ΕΙΚΟΝΕΣ: Οι Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ φιλοξενούν την «ΚΛΙΜΑΚΑ» της Σοφίας Ζαράρη
Κοσμήματα διατηρούν την αφετηρία της έμπνευσης τους και μετουσιώνονται σε επιτοίχια γλυπτά.
Από τις 4 Ιουλίου και για τις επόμενες τρεις εβδομάδες οι Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ φιλοξενούν την εγκατάσταση «ΚΛΙΜΑΚΑ» της jewelry artist Σοφίας Ζαράρη.
“Αυτή την φορά αισθάνθηκα έντονα την ανάγκη να αποδράσω για λίγο από τον μικρόκοσμο που ζει και ανασαίνει η τέχνη του κοσμήματος και να προσεγγίσω φόρμες που ήδη κυριαρχούν στο εικαστικό σύμπαν που μέσα του δημιουργώ, ονειρεύομαι και ταξιδεύω, υπό τους όρους μιας μεγαλύτερης κλίμακας.
Έτσι κοσμήματα από τις συλλογές ‘Genesis’, ‘Neilos’ και ‘Under the Sun’, διατηρούν την αφετηρία της έμπνευσης τους και μετουσιώνονται σε επιτοίχια γλυπτά.
Το κόσμημα – σύμβολο μετακινείται συνειδητά από το σώμα στον χώρο για να αποκτήσει νέα ταυτότητα και λόγο ύπαρξης. Κίνηση που συμβολικά θα μπορούσε να αντιστοιχίσει κανείς στο άνοιγμα που σιγά – σιγά βλέπουμε να συμβαίνει στη ζωή μας, ένα χρόνο μετά τον αναγκαστικό περιορισμό που μας επέβαλε η πανδημία” αναφέρει η Σοφία Ζαράρη.
Με αφορμή την έκθεση, ζητήσαμε από μια αρχιτεκτόνισσα, έναν μαθηματικό και έναν συνθέτη, διακεκριμένοι όλοι τους στο πεδίο που εργάζονται, να μας ορίσουν τι σημαίνει για εκείνους η έννοια της κλίμακας:
“Aς ξεχάσουμε την μια και μοναδική κλίμακα κι ας επικεντρωθούμε σε αυτό που θέλουμε να εκφράσουμε. Διότι απαιτεί συγκεκριμένες ακρίβειες και παράλληλα εμπεριέχει πολλαπλές κλίμακες εντός του” λέει η Ιωάννα Σπανού, Αρχιτέκτων, Πανεπιστημιακός.
“Για να μπορέσουμε να επικοινωνήσουμε οι άνθρωποι μεταξύ μας, χρειάζεται να συντονιστούμε σε αντίστοιχες κλίμακες. Με την ηλικία οι κλίμακες της αντίληψης μας αλλάζουν” προσθέτει ο Σπύρος Ν. Πνευματικός, Μαθηματικός, Πανεπιστημιακός, Ιδρυτής της “Εστίας Επιστημών Πάτρας”.
“Κλίμακα. Aνέλιξη – Καθέλιξη σώματος και ψυχής. Αλληλουχία ήχων σε ταξίδια ονείρων” σημειώνει ο Γιώργος Καζαντζής, Συνθέτης.
‘ΚΛΙΜΑΚΑ’
ΣΟΦΙΑ ΖΑΡΑΡΗ
ΒΙΤΡΙΝΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΟΤΕ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Βιογραφικό
Η Σοφία Ζαράρη σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών, για να κατανοήσει καλύτερα τον κόσμο. Συνέχισε με σπουδές κοσμήματος στο Mokume Silversmithing and Jewelry Design School στην Αθήνα και κατόπιν μικρογλυπτικής στην Accademia delle Arti Orafe στη Ρώμη. Το 1997 ξεκίνησε να εργάζεται ως fine jewelry designer σε οίκους κοσμημάτων με συστηματική παρουσία στις σημαντικότερες Ευρωπαϊκές εκθέσεις. Πολύτιμη εμπειρία στην επαγγελματική της διαδρομή, η ενασχόληση με τη διδασκαλία σχεδίου κοσμήματος στο Κέντρο Τεχνών Πλάκα. Από το 2016, διδάσκει στο εκπαιδευτικό σεμινάριο σύγχρονου κοσμήματος, Το Πείραμα.
Με εργαλεία στα χέρια της τις τεχνικές collage/assemblage, καταφέρνει να υπερβεί την μικροκλίμακα και τους κανόνες της φορέσιμης τέχνης του κοσμήματος και να εκφραστεί εικαστικά. Τα έργα της αφηγούνται προσωπικές ιστορίες, δημιουργούν μικρόκοσμους διαφυγής, προσπαθούν να εισχωρήσουν στο υποσυνείδητο. Ενίοτε χρησιμοποιεί την performance-την κίνηση και το λόγο- ως μέσο για να προσεγγίσει πολιτισμούς, να αναβιώσει αρχέγονες πρακτικές, να αποκωδικοποιήσει τα σύμβολα και τη σημασία τους. Σταθερά συμμετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία αυτή, η συνεργασία της με το Μουσείο Μπενάκη, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη και τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ. Το 2018 ανοίγει ένα νέο παράθυρο επικοινωνίας συστήνοντας στο κοινό το brand ‘MYSTiS by Sofia Zarari’.
