Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Η Banda Entopica και οι Γκιντίκι στον Πολυχώρο WE

Το Εγχειρίδιο της Δημοσιογραφίας Δεδομένων: Προς μια Κριτική Πρακτική Δεδομένων

Πρόκειται για την ελληνική έκδοση –της οποίας το iMEdD έχει κάνει την παραγωγή– του Data Journalism Handbook: Towards a Critical Data Practice η οποία είναι πρωτογενώς διαθέσιμη από το European Journalism Centre (δημοσιευμένη στο datajournalism.com)

Την παρουσίαση της έκδοσης θα κάνουν η Κέλλυ Κική, δημοσιογράφος δεδομένων, project manager στο iMEdD Lab και επιμελήτρια της ελληνικής έκδοσης, η Αλεξάνδρα Γούτα, δημοσιογράφος οικονομίας & τεχνολογίας, ΑΠΕ-ΜΠΕ, Θεσσαλονίκη και η Ελίνα Μακρή, δημοσιογράφος, ερευνήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ, ΑΠΘ.

Η παρουσίαση του βιβλίου αποτελεί μια ευκαιρία, προκειμένου να γίνει μια συνάντηση της κοινότητας της δημοσιογραφίας και των δεδομένων και μια συζήτηση για τη δημοσιογραφία δεδομένων στη χώρα. Για τον σκοπό αυτό, θα παρευρίσκονται στο κοινό, προκειμένου να τοποθετηθούν και να συμμετάσχουν στη συζήτηση, μέλη της ακαδημαϊκής και ευρύτερα ερευνητικής, της δημοσιογραφικής και της λεγόμενης «civic tech» κοινότητας.

* Παρασκευή 18 Μαρτίου, στις 12:00 | Bor De L’ eau (Εγνατία 45, Θεσσαλονίκη 546 24)

«Οι Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών

Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έρχεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το έργο «Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία.

Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/ σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους «προστάτες». Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: «Τελικά οι «Προστάτες» προστάτεψαν την Ελλάδα;»

«Οι Προστάτες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης, το 1976. Σαράντα έξι χρόνια μετά από την πρώτη παράσταση, επιστρέφουν στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, αποκαλύπτοντας με χιούμορ τις εθνικές πληγές, που διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, φαίνεται πως ακόμη δεν έχουμε καταφέρει να επουλώσουμε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης | Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα-Μαρία Αγγελίδου | Μουσική: Χρήστος Λεοντής | Κίνηση-Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά |

Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Άννα Ευθυμίου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Παντελής Καλπάκογλου, Άγγελος Καρανικόλας, Δημήτρης Καρτόκης, Θανάσης Κεραμίδας, Δημήτρης Κολοβός, Λευτέρης Λιθαρής, Νίκος Μήλιας, Ηλίας Μπερμπέρης, Ρούλα Παντελίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Χαλκιάς: Πονηρόπουλος

Συμμετέχουν επίσης: Χρήστος Γκρόζος, Αργύριος Λάμπρου, Αθανάσιος Λανάρης, Νικόλαος Μανωλάς, Λεωνίδας Στάμου

*Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

“Γράμμα στον πατέρα” του Franz Kafka στο Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ υποδέχεται την ομάδα Θέατρο Πρόταση και την επιτυχημένη παράσταση «Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka, που ανεβαίνει από τις 4 έως τις 27 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Η παράσταση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019 διανύοντας μία εξαιρετικά επιτυχημένη διαδρομή στον χώρο του Μπενσουσάν Χαν (42 παραστάσεις από τον Οκτώβριο του 2019 έως τον Μάρτιο του 2020), αποτελεί την πρώτη θεατρική μεταφορά του προσωπικού κειμένου του Kafka, το οποίο απευθύνεται στον πατέρα του, μιλώντας για όλα όσα δεν τόλμησε ποτέ να του πει.

 Λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, ο Kafka γράφει μία επιστολή στον πατέρα του – ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ – μιλώντας με αφοπλιστική ειλικρίνεια για την τραυματική σχέση μαζί του, σχέση που αποτελεί κλειδί για την κατανόηση του ψυχισμού και του έργου του. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει, που χρησιμοποιεί την απειλή και την τιμωρία ως μέθοδο συμμόρφωσης και ασκεί λεκτική βία στα παιδιά του για να τα επαναφέρει στον μοναδικό «σωστό» δρόμο που μπορεί να αποδεχτεί: τον δικό του.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μας μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Ενδυματολογική επιμέλεια: Θέατρο Πρόταση | Μουσική: Στην παράσταση ακούγονται συνθέσεις του Franz Shubert | Φωτισμοί: Μαρία Πρασίνη

Ερμηνεύουν οι: Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος

* Παραστάσεις: Έως τις 27/3/2022, κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 75’ | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://bit.ly/3J9N1qr) | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333 και 6970 623 600

“Η Σιωπηλή Λίμνη” στο Θέατρο Αυλαία

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα «Η Σιωπηλή Λίμνη», που ανέβηκε φέτος με επιτυχία στο Επί Κολωνώ από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου, έρχεται στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων: Παρασκευή 18, Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαρτίου 2022.

Τους τρεις αινιγματικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς και Χάρης Τσιτσάκης.

Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.

Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει;

Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντηθούν με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

Συντελεστές: Κείμενο: Νταβίντ Ντεσόλα | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη | Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου | Κοστούμια: Μαρία Αναματερού | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική & Sound Design: Στέλιος Γιαννουλάκης | Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης

Επί οθόνης: Μάριος Γκιοκουτάι

*Παραστάσεις: 18-20 Μαρτίου 2022 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:15 & 21.15 και Κυριακή 18:15 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 18€ γενική είσοδος, 15€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & viva.gr

“Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα” στο Θέατρο Αμαλία

Μετά από μια σειρά επιτυχιών όπως το ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ του August Strindberg (4 χρόνια) – ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Heiner Müller (2 χρόνια) – ΣΑΛΩΜΗ του Oscar Wilde (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ REX – Μάιος 2018) σε flamenco εκδοχή, ο χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας καταπιάνεται με το αριστούργημα του F. G. Lorca ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA (1936).

Πρόκειται για το τελευταίο θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα που αποτελεί μέρος της τριλογίας της “ισπανικής υπαίθρου” μαζί με το Ματωμένο Γάμο και τη Γέρμα. Είναι ένα έργο πολιτικό που, με αλληγορική ματιά, αντικατοπτρίζει τη σηπτική κοινωνικοπολιτική δομή του φασιστικού καθεστώτος. Καταδύεται με ωμό ρεαλισμό στο δίπολο επιθυμία-στέρηση, θέτοντας πολλαπλά ερωτήματα γύρω από τις σχέσεις εξουσίας, τους μηχανισμούς περιορισμού και καταστολής, και αναδεικνύει την ασυμβατότητα ανάμεσα στο θέλω και το πρέπει.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Bernarda Alba, μετά το θάνατο του 2ου συζύγου της, σε ένδειξη πένθους, επιβάλλει 8ετή εγκλεισμό στις 5 θυγατέρες της. Η Angustias, η μεγαλύτερη κόρη της, από τον πρώτο της γάμο, έχοντας κληρονομήσει τον πατέρα της προσελκύει το ενδιαφέρον του νεαρού μνηστήρα Pepe Romano, με τον οποίο όλες οι κόρες είναι ερωτευμένες. Η μικρότερη κόρη της, η Adela, αρνούμενη να υποταχθεί στη νέα τάξη πραγμάτων, συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του με ολέθριο τέλος που οδηγεί στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.

Συντελεστές: ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Λίτινας | ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τζέσικα Καϊμπαλή – Μαρία Μανδραγού – Ηλέκτρα Χρύσανθου – Σταύρος Λίτινας | ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΣΚΗΝΙΚΑ – ΦΩΤΙΣΜΟΙ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σταύρος Λίτινας | ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΗΧΗΤΙΚΑ ΕΦΕ: Αλίνα Αναστασιάδη | ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Ελόνα Τροϊάνοβα

Διανομή: BERNARDA ALBA: Αλίνα Αναστασιάδη | MARIA-JOSEFA: Σταύρος Λίτινας | ANGUSTIAS: Ιρένε Τζιαρντίνα | MAGDALENA: Άνια Βασιλείου | AMELIA: Φανή Δεμέστιχα | MARTIRIO: Τζέσικα Καϊμπαλή | ADELA: Μαρία Μανδραγού

*Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Μαρτίου, ώρα 21.00 και την Κυριακή 20 Μαρτίου, ώρα 20.00 | Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71 | Τηλ. 2310 842 – 509 | Εισιτήρια:15 ευρώ κανονικό, 13 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) | Προπώληση στο Θέατρο

“From the Mountains of Afghanistan to the World” στον Εκθεσιακό Χώρο της Πολυτεχνικής Σχολής

“Ο Θεός της Σφαγής” στο Θέατρο Φαργκάνη

Ο Θεός της σφαγής είναι μια μαύρη κωμωδία, ένα εξαιρετικό και πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνας Ρεζά, που έχει παιχτεί παγκοσμίως με μεγάλη επιτυχία.

Κατά την διάρκεια ενός παιδικού διαπληκτισμού, ένας εντεκάχρονος, «οπλισμένος» ή ίσως «εξοπλισμένος» με ένα ραβδί, χτυπάει έναν άλλον εντεκάχρονο, με αποτέλεσμα να τον τραυματίσει ελαφριά.

Οι τέσσερεις γονείς των παιδιών βρίσκονται, για να αντιμετωπίσουν πολιτισμένα το πρόβλημα και να λύσουν την παρεξήγηση.

Δυστυχώς όμως όσο περνάει η ώρα, χάνεται ο έλεγχος και οι «πολιτισμένοι» γονείς εκτροχιάζονται. Η αρχικά ευγενική συζήτηση σύντομα μετατρέπεται σε προφορικό πόλεμο με αποτέλεσμα και οι τέσσερεις γονείς να αποκαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό.

Οι ήρωές μας χάνουν την ψυχραιμία τους και τον «πολιτισμό» τους, γελοιοποιούνται, γίνονται έρμαια των ορμών τους και των ταπεινών ενστίκτων τους και η κατάσταση ξεφεύγει και από κωμικοτραγική, φτάνει στα όρια της φάρσας.

Με δυο λόγια οι άνθρωποι κατακτούνται από τον Θεό της Σφαγής. «Τον μόνο θεό που κυβερνάει χωρίς να μοιράζεται την εξουσία του, από την αρχή του κόσμου», όπως λέει και η Γιασμίνα Ρεζά.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Γιασμίνα Ρεζά | Μετάφραση: Γιώτα Σερεμέτη, Κώστας Φιλίππογλου | Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου | Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς | Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου | Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος | Βοηθός σκηνοθέτη: Βάνα Σλέιμαν

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αλεξανδρής, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας, Ευσταθία Τσαπαρέλη

*Παραστάσεις : έως 20 Μαρτίου | Ημέρες και ώρες: Παρασκευή : 9.15 μμ | Σάββατο : 6.15 μμ & 9.15 μμ | Κυριακή :  6.15 μμ & 9.15 μμ | Διάρκεια 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων : 18 € (Πλατεία – Α ζώνη) & 16 € (Πλατεία Β ζώνη & Εξώστης) | Προπώληση : viva.gr & Ταμείο Θεάτρου | Θέατρο Φαργκάνη, Αγίου Παντελεήμονος 10  (πλησίον Καμάρας) – τηλ. 2310 208 007

«Τα Σμυρνέικα Τραγούδια» | Η Γλυκερία και η Dilek Koc στο Vergina Theatro

To Vergina Theatro υποδέχεται μία από τις πιο σπουδαίες λαϊκές φωνές της Ελλάδας, την τραγουδίστρια που στιγμάτισε με τις ερμηνείες της το ελληνικό τραγουδι του κεφιού & της χαράς, της προσφυγιάς, του ξενιτεμού & των παραδόσεων.

Η Γλυκερία ανεβαίνει στη σκηνή του Vergina Theatro με ένα μουσικό λαϊκό πρόγραμμα από την πολυετή καριέρα της και τις συνεργασίες της με σπουδαίους δημιουργούς.

Μαζί της η διάσημη ελληνοτουρκάλα τραγουδίστρια Dilek Koc, γνωστή και από την ερμηνεία της στο soundtrack της ταινίας «Πολίτικη Κουζίνα».

Στην μουσική παράσταση και με αφορμή τα 100 χρόνια από την Καταστροφή της Σμύρνης θα παρουσιαστεί και μουσικό αφιέρωμα με έντονα συγκινησιακό & ethnic χαρακτήρα από τη θάλασσα της Σμύρνης έως την Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο.

Την Γλυκερία & τη Dilek Koc πλαισιώνει 8μελής ορχήστρα που δίνει το χαρακτηριστικό μικρατσιατικό άκουσμα σε αυτό το οπτικοακουστικό αφιέρωμα στα μονοπάτια της Μικρασίας.

Συμμετέχει ο Χάρης Μακρής | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης

*Παρασκευή & Σάββατο 18, 19, 25, 26 Μαρτίου & Πέμπτη 24 Μαρτίου | Vergina Theatro | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291 | Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Σάββατο 19 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111 

Ο «Ντετέκτιβ» του Πήτερ Σάφερ στο Βασιλικό Θέατρο

Μια κωμική ιστορία έρωτα και απιστίας, εμπλουτισμένη με στοιχεία αστυνομικού μυθιστορήματος και φάρσας, αποτελεί η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ο «Ντετέκτιβ» του Πήτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία Έφης Δρόσου ανεβαίνει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, την Παρασκευή 11 Μαρτίου, στις 21.00.

Η παράσταση, με έντονο άρωμα της δεκαετίας του ’60, υπονομεύει τις κοινωνικές συμβάσεις και ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και την κοινωνική σάτιρα. Οι θεατές παρακολουθούν ζητήματα που απασχολούν διαχρονικά τις ανθρώπινες σχέσεις και πώς αυτές εξελίσσονται.

Η Μπελίντα διασχίζει τους δρόμους της πόλης και ξοδεύει τον χρόνο της σε άσκοπους περιπάτους. Την ίδια ώρα, ο σύζυγός της, τρελαμένος από τη ζήλια, αναθέτει σε έναν ντετέκτιβ την παρακολούθησή της. Ένας εκκεντρικός τύπος την ακολουθεί σε όλες τις διαδρομές της… ή μήπως τον ακολουθεί εκείνη; Οι δυο τους αναπτύσσουν μια παράδοξη, σιωπηλή σχέση.

Συντελεστές : Μετάφραση/ Σκηνοθεσία: Έφη Δρόσου | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας | Μουσική: Στέλιος Ντάρας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή : Τζούλιαν: Δημήτρης Διακοσάββας, Τσαρλς: Θοδωρής Πολυζώνης, Μπελίντα: Νατάσσα Δαλιάκα

*Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου) | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου: Δευτέρα – Κυριακή (08:30-21:30) | Εκδοτήριο ΕΜΣ: Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 21.30)

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα»@MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις. | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας.

Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι.  Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και  οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαϊου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

“Μικρές Ιστορίες Επανάστασης” στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της επετείου των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, φιλοξενεί έκθεση σύγχρονων ενδυμάτων που δημιούργησαν φοιτητές και φοιτήτριες του τμήματος Δημιουργικού Σχεδιασμού & Ένδυσης της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος (ΔΙΠΑΕ). Πηγή έμπνευσής τους ήταν γεγονότα και πρόσωπα του αγώνα, όπως αποδόθηκαν στις γραπτές πηγές της εποχής αλλά και στις σύγχρονες του αγώνα ή μεταγενέστερες εικαστικές δημιουργίες. Τα ενδύματα κατασκευάστηκαν στα εργαστήρια του τμήματος ΔΣΕ στο πλαίσιο του σεμιναρίου τελειόφοιτων «Δημιουργία ενδύματος και portfolio», υπό την καθοδήγηση/διδασκαλία των: Βενετίας Κουτσού (ιδέαυλοποίηση), Ελιάνας Δημητρακοπούλου (δημιουργία portfolio), Αμαλίας Σταλίκα (επιμέλεια κατασκευής).

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα ενδύματα που δημιούργησαν οι: Γεωργία Παχυγιαννάκη, Έλενα Τσαλικίδου, Ελένη Μαϊκάντη-Παλαιοχωρίτη, Ηρώ Κεμεντζεσίδου, Θανάσης Βασιλειάδης, Ιωάννα Σκουρλέτου, Κατερίνα Δημητρακοπούλου, Κώστας Λυκούδης, Μαρία Καπουράνη, Σταυρούλα Τσεντίδου. Την έκθεση επιμελούνται οι διδάσκοντες στο ΔΣΕ:Νίκος Μυκωνιάτης, Βενετία Κουτσού, Ελευθερία Στόικου, με τη συμβολή του ΑΜΘ.

Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τα στάδια κατασκευής των ενδυμάτων μέσα από την ηλεκτρονική παρουσίαση των portfolio των δημιουργών τους, αλλά και να κατανοήσουν τις σχεδιαστικές επιλογές τους μέσα από την παρακολούθηση σχετικού οπτικοακουστικού υλικού. Πρόκειται για το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους 18 x 21 cm της Σοφίας Βαφειάδου (παραγωγή: Βουλή TV 2021), που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του διαπανεπιστημιακού προγράμματος «ΔΙΑΠΛΑΣΙΣ» του Τηλεοπτικού Σταθμού της Βουλής των Ελλήνων. Η έκθεση πλαισιώνει την αρχαιολογική περιοδική έκθεση του μουσείου «Για μια φλόγα που καίει. Αρχαιότητες και Μνήμη, Θεσσαλονίκη-Μακεδονία [1821-2021]».

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 31 Μαρτίου 2022 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα περιοδικών εκθέσεων Γ

«Moby Dick – το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στο Christmas Theater

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα -που διεκόπη λόγω των υγειονομικών συνθηκών- η παράσταση «Moby Dick – το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου σηκώνει και πάλι αυλαία. Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, ο χορός, τα θαυμάσια σκηνικά και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική του αναπαράσταση σε μια συναρπαστική σκηνοθεσία που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας.

Βασισμένο στο πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της ανθρωπότητας το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας μεταμορφώθηκε από το Onassis Culture σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 15 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή ‘σαλπάρει’ από τη σκηνή του Christmas Theater.

Ένα περιπετειώδες μουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Η μνημειώδης αναμέτρηση του ανθρώπου με τον Θεό, ένα ταξίδι στον χρόνο, και ένα μιούζικαλ. Ο πολιτισμός, έτσι όπως τον αντιλαμβάνεται το Ίδρυμα Ωνάση, βγαίνει έξω και ταξιδεύει στην πόλη, κατεβαίνει στο κέντρο της Αθήνας και συνηγορεί για τη διαχρονικότητά του. Με σεβασμό για το παρελθόν, αλλά αποφεύγοντας τη νοσταλγία ή την εξιδανίκευσή του, το Onassis Culture στρέφει το βλέμμα προς το μέλλον. Αυτή τη φορά κατευθύνεται προς το Christmas Theater, συνεργάζεται με δύο από τους σπουδαιότερους Έλληνες καλλιτέχνες του χώρου και κάνουν μαζί ένα ταξίδι στον χρόνο, σε ένα από τα επιδραστικότερα μυθιστορήματα μέχρι σήμερα, την ιστορία του MOBY DICK του Herman Melville. Η Φιλία, η Ανθρώπινη Μοίρα και ο Θεός στη σκηνή του Christmas Theater.

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, σε συνεργασία με τον Γιάννη Κακλέα, φέρνει στο Christmas Theater μια ιστορία που τον σημάδεψε από τα παιδικά του χρόνια έως και σήμερα. Μια ιστορία που στα μάτια πολλών, είναι πάντα επίκαιρη. Ο MOBY DICK αφήνει πίσω του τις λέξεις και αποτυπώνεται με συναίσθημα σε μια συγκλονιστική περιπέτεια για τη ζωή στη θάλασσα και τη φαλαινοθηρία χρησιμοποιώντας 3D graphics και ολογράμματα.

Συντελεστές: Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Visualeffects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας – CandyshopVFX σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: FeliMoschos

Παίζουν: Μπάμπης Βελισσάριος–Αχαάβ, Θοδωρής Βουτσικάκης– Στάρμπακ, Αιμιλιανός Σταματάκης – Ισμαήλ, Ιβάν Σβιτάιλο – Σταμπ, Γάλλος Σιτιστής ο κοντρα-τενόρος, Νίκος Σπανάτης Νικόλας Καραγκιαούρης – Πατήρ Μέιπλς / Φεϋνταλλάχ, Θοδωρής Μπουζικάκος – Κουίκουεγκ, Δημήτρης Γεωργαλάς – Μπίλνταντ / Ξυλουργός Σματ / Ναύτης από Νήσο Μαν, Βλάχος Αντώνης – Ηλιού / Ναύτης Ιρλανδός, Jerome Kaluta – Μάγειρας Φλις, Λίνος Μάνεσης – Πιπ, Βασίλης Τσιγκριστάρης – Ταστίγκο, Σαμουήλ Ακίνολα – Νταγκού, Ορφέας Τσαρέκας – Ναύτης Ναντακετιανός, Αλέξανδρος Ψυχράμης – Σιδεράς, Περθ / Ναύτης Ισπανός Κωνσταντίνος Ευστρατίου – Ναύτης Ισπανός Γρηγόρης Ποιμενίδης – Ναύτης Μαλτέζος Πολύκαρπος Φιλιππίδης – Ναύτης Δανός Δημήτρης Σταματελόπουλος – Ναύτης Σικελός

*Παραστάσεις μέχρι Κυριακή 10 Απριλίου | Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.00 | Christmas Theater (Λεωφόρος Βεΐκου 139, Γαλάτσι) | Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους | Εισιτήρια από 13€ μέχρι 68€

“The birds will still be singing” | Έκθεση στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Ο τίτλος που επιλέχτηκε από τους τρεις καλλιτέχνες, Δημήτρη Αμελαδιώτη, Θάλεια Γκατζούλη και Δημήτρη Εφέογλου, για τη συνέκθεσή τους, μου έφερε αυτόματα στο νου το “Eγκώμιο των πουλιών” του Giacomo Leopardi, μία πρόζα  πλούσια σε δονήσεις,  εκλάμψεις  και πεταρίσματα.

Με έναν ανάλογο τρόπο αυτής της πρόζας του Leopardi συνομιλούν οι συνδυαστικές και ευρηματικές εικαστικές περισυλλογές  του Δημήτρη Αμελαδιώτη με τις  ανιχνευτικές και συνειρμικές διαδικασίες γραφής της Θάλειας Γκατζούλη, καθώς και με τους αυτοσχεδιαστικούς γραφισμούς, τα αχαρτογράφητα αναπτύγματα του Δημήτρη Εφέογλου.

Πρόκειται για τρεις καλλιτεχνικές  πρακτικές  ιδιότυπου διαλογισμού σε μη μετρήσιμο χρόνο. Κι ακόμη για τρεις τρόπους εικαστικού στοχασμού πάνω σε ζητήματα διερεύνησης και μετάπλασης νοήματος.

 * ώρες : 17.00 – 21.30 | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 240416 | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 – 20.00 / Τετάρτη, Σάββατο: 12.00 -15.00

“Μικρές Οδύσσειες” Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Γενί Τζαμί

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Γενί Τζαμί την εικαστική έκθεση «Μικρές Οδύσσειες», μία διοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μουσείο Van Abbe House Eindhoven της Ολλανδίας και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Πρόκειται για έκθεση Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών, η θεματική της οποίας αφορά στην απόδοση της προσωπικής οδύσσειας του εκάστοτε καλλιτέχνη-δημιουργού, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του καθενός, αντανακλώντας τη σκληρή ευρωπαϊκή πολιτική που βίωσε η χώρα σε συνδυασμό με την πρωτόγνωρη οικονομική κρίση που ξεκίνησε το 2008.

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και παράλληλα ταυτίζονται με τους θεατές. Εμπνέονται, προσεγγίζουν και ερμηνεύουν ελεύθερα το θέμα. Δεκαεπτά καλλιτέχνες από τη Θεσσαλονίκη και δεκαεπτά από το Αϊντχόφεν συνομιλούν στην Ολλανδία και στην Ελλάδα. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερο από 150 έργα.

Έτσι και η παρούσα έκθεση αναδεικνύει αυτές τις πολύτροπες εμπειρίες Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές της φωτο-χαρακτικής και αφηγούνται μέσα από συμβολικές εικόνες τις “Μικρές Οδύσσειές” τους.

Συμμετέχοντες Έλληνες καλλιτέχνες: Ιωάννης Αναστασίου, Λάρα Βρεττού, Ελένη Γιανναδάκη, Βασίλης Καρκατσέλης, Κώστας Κουμλής, Αργύρης Λιαπόπουλος, Ιωάννης Μονογυιός, Ευθύμης Μουρατίδης,  Ιωάννης Μπελημπασάκης, Αγγελική Μπρισνόβαλη & Νίκη Γρυλλάκη, Στέλιος Ντεξής, Μυρτώ Βουνάτσου, Γιώργος Πάλλης, Στεφανία Πατρικίου, Μαρίνα Προβατίδου, Θανάσης Ράπτης, Γιάννης Σταμενίτης, Αναστασία Τσετουλίδου, Γιάννης Χολογγούνης, Roman Zouev

Συμμετέχοντες Ολλανδοί καλλιτέχνες: Anouk Bax, Gery Bouw,  Bart Elfrink, Caroline Koenders, Kees de Kort, Esther Kokmeijer, Lizetteh, Paul Legeland, Jordie Rovers, Ingrid Simons, Mariëlle van den Bergh, Piet den Blanken, Bea van der Heijden, Helma Veugen, Rogier Walrecht, Marinos Tsagkarakis

Στόχος της έκθεσης είναι να «συνομιλήσουν» καλλιτέχνες του βορρά και του νότου με το κοινό και να εκφράσουν τις δικές τους ιστορίες.

Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και σεμινάρια φωτοχαρακτικής.

*Διάρκεια: 11 Μαρτίου μέχρι 05 Μαίου 2022 | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί) | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 546 41) | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σαβ. 10.00 – 4.00μμ, Κυρ.Δευτ. κλειστά   

Εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα : Εδουάρδος Σακαγιάν και Άννα Μαρία Τσακάλη

Μετά την από κοινού παρουσίαση του έργου των Πάρι Πρέκα και Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα και λίγο αργότερα των Άγγελου Βλάσση και Μαρίας Ζιάκα, το Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζει την παράδοση παρουσίασης ζευγαριών καλλιτεχνών με δύο σπουδαίους δημιουργούς της γενιάς του ’80: τον Εδουάρδο Σακαγιάν και την Άννα-Μαρία Τσακάλη.

Την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις περιμένοντας το κοινό να θαυμάσει δύο καλλιτέχνες με διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, οι οποίοι στην πρώτη ματιά μοιάζει να δημιουργούν με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο εικαστικό ιδίωμα στον χώρο της ζωγραφικής, να συναντώνται υποδόρια. Να συμπορεύονται, άλλοτε οδηγούμενοι από εξωτερικές συγκυρίες κι άλλοτε από την εσωτερική επαφή που συνεπάγεται η κοινή ζωή, τα κοινά βιώματα, συναισθήματα, φόβοι και σκέψεις που διαβάζονται στο έργο τους.

«Θεατές, κοινό, άσπρος καβαλάρης, όχλος και κοπάδι»

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής. Με σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και την École nationale supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού επέλεξε συνειδητά να μοιράζει τη ζωή και την καριέρα του ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

«Μυστικοί κήποι»

Η Άννα Μαρία Τσακάλη, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς του ’80, μοιράζει τη ζωή και το ταλέντο της ανάμεσα στην Ελλάδα και το Παρίσι, όπου σπούδασε  Ζωγραφική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts με καθηγητή τον Leonardo Cremonini (1983-1987). Οι δύο χώρες συνέβαλαν από κοινού στη διαμόρφωση του εικαστικού της ύφους: «Στο Παρίσι, έβαλα σε φόρμα την Ελληνική μου ευαισθησία, ξαναβλέποντας και αγαπώντας την Ελλάδα ακόμα πιο βαθιά» τονίζει η καλλιτέχνιδα.

Στο Τελλόγλειο η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, θεματικά φαινομενικά διαφορετικού, τα πρόσωπα του Εδουάρδου και τα φυτά-προσωπογραφίες, κρυφές διαδρομές ψυχής της Άννας Μαρίας, οδηγούν τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφορές μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που το ανείπωτο με λόγια μετατρέπεται από τους δύο σε εικαστική δημιουργία.

*Διάρκεια έκθεσης: έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τρίτη 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Πέμπτη 9.00-14.00, Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά | Τηλ. κρατήσεων: 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).

«Σημειώσεις» του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Nitra Gallery στη Θεσσαλονίκη

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση παρουσιάζεται δύο χρόνια μετά από την προγραμματισμένη της ημερομηνία λόγω πανδημίας καθώς ήταν να παρουσιαστεί το Μάρτιο του 2020. Πόσο διαφορετικά είναι τα έργα που την συνθέτουν τώρα, δύο χρονια μετά;

Ο Θεοδωρίδης αναφέρει πως οι Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή είναι “όλα αυτά που μου υπενθυμίζουν ότι παραμένω ζωντανός και γίνονται η αφορμή να πηγαίνω στο στούντιο μου καθημερινά και να ζωγραφίζω». Ο τίτλος της έκθεσης Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα υπό το πρίσμα της επικαιρότητας.

Αξιοποιώντας τη γλώσσα της αφαίρεσης, τα έργα τη έκθεσης χαρακτηρίζονται από καθαρότητα στη σύνθεση και στις γεωμετρικές φόρμες ενώ συγχρόνως η χρωματική παλέτα έχει έντονες αναφορές στην έννοια του παιχνιδιού και της ξεγνοιασιάς. Η ρυθμικότητα και τα μοτίβα, δάνεια του καλλιτέχνη από το χώρο της μουσικής, παραμένουν γνώριμοι και κοινοί παρονομαστές στη δουλειά του Φίλιππου Θεοδωρίδη.

Ο Φίλιππος Θεοδωρίδης (γ.1978) γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Αφού σπούδασε Αrt for the Community, στο Πανεπιστήμιο του Surrey, Roehampton, συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, υπό τον καθηγητή Γιάννη Ψυχοπαίδη (2003-2008). Εργάζεται ως ζωγράφος και εικονογράφος, σε συνεργασία με διάφορες γκαλερί και περιοδικά. Ως εικονογράφος, έχει κερδίσει το βραβείο State Illustration Award for Children’s Literature το 2014, το βραβείο EBGE για την εικονογράφηση διαφήμισης (Bold & Ogilvy & Mather) το 2016. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και την Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

*Διάρκεια: 12 Μαρτίου – 16 Απριλίου 2022 | Ώρες λειτουργίας : Τετάρτη – Πέμπτη 11.00 – 14.00  | Wednesday – Thursday 11.00-14.00 | Παρασκευή | Friday 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00 | Σάββατο | Saturday 11.00-15.00 | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά)

«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Μια ιστορία βίας με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος αποτελεί τη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» που έχει τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Γρηγόρη Μήτα αποτελεί μια δυνατή φωνή που θίγει το θέμα της έμφυλης βίας, την προσπάθεια αποσιώπησης και αντιμετώπισής της. Ένα έργο γροθιά που «φωτίζει» την αθέατη πλευρά ενός κοινωνικού φαινομένου που έχει πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις.

Ένας φαύλος κύκλος που διαιωνίζεται από νοοτροπίες, συμπεριφορές, πρακτικές. Ένας φαύλος κύκλος βίας που δεν κλείνει ποτέ: «Μια μέρα ο Βίος/ βίαιος έγινε/ και βίασε τη Βία/ Κι η Βία γέννησε κι αυτή/ πάλι μιαν άλλη Βία/ που, όμως, έγιν’ εφιάλτης».

Το έργο διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας οντισιόν του Μάκι Κάκου, ενός επηρμένου, σνομπ, διαστροφικού δυνάστη που εξαπατά και κακοποιεί με πρόσχημα την Τέχνη. Η ιστορία ξεδιπλώνεται σε έξι σκηνές, στο «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου- μια ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του-. Εκεί παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του. Όλα αυτά μέχρις ότου αλλάξουν οι ρόλοι και από θύτης γίνεται θύμα ο ίδιος. Τότε καλείται να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…

Συντελεστές : Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη | Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου | Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης) | Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq) | Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής) | Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)

Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.

*Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Τετάρτη και Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα 

Ο Φοίβος Δεληβοριάς στο Principal

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του μεταφέρουν για μία και μοναδική συναυλία τη νέα τους παράσταση στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 19 Μαρτίου στο Principal.

Ο Φοίβος, έχοντας πάντα δίπλα του την «all that jazz» Νεφέλη Φασούλη και τον δροσερό και ολοκαίνουργιο «Κόσμο» της, καλεί στο ρόλο της ψυχής του πάρτι τον αιώνιο φίλο του, παντοτινό  Hμίσκουμπρα και απόλυτο master of ceremonies Δημήτρη Μεντζέλο, γνωστό κι ως Delta Mee.

Καινούργια τραγούδια από τον υπό έκδοση δίσκο του Φοίβου καθώς και γνωστά και μη εξαιρετέα κομμάτια από όλη τη δισκογραφία του, δίνουν πάσες στο genuine χιπ χοπ του Μεντζέλου, ενώ η Νεφέλη προχωράει απερίσπαστη προς το μέλλον.

Ένα αυτοσχέδιο πάρτι, για όλα τα πάρτι  που κρατήσαμε μέσα μας, με το υπό έκρηξη κουαρτέτο του Φοίβου να ανάβει τα φιτίλια.

Για μία μόνο παράσταση, το Σάββατο 19 Μαρτίου, στο Principal.

Συνεννοηθείτε, συνωμοτήστε, σκάστε το!

Συντελεστές: Πλήκτρα: Κωστής Χριστοδούλου | Τύμπανα: Σωτήρης Ντούβας | Μπάσο: Yoel Soto | Κιθάρες: Κώστας Παντέλης | Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας | Artwork αφίσας – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρή | Management/Οργάνωση παραγωγής: PROSPERO

*Σάββατο 19 Μαρτίου | Ώρα προσέλευσης 21:00 – Ώρα έναρξης 22:00 | PRINCIPAL CLUB THEATER, 26ης Οκτωβρίου 15 Θεσσαλονίκη | Τηλ. κρατήσεων παράστασης  2310-510081 & 2310-428088 |Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 13€ (περιορισμένη)  & 15€  – Ταμείο 17€ 

ΕΚΘΕΣΗ «Μία Μάσκα Δρόμος» στο Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη- Κέντρο Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας

Ο Θρακικός αρχετυπικός Καλόγερος με τα πολυσπόρια και τον θίασο του συναντά την μητέρα της χαρακτικής ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ, τους καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. σε μια μοναδική έκθεση με θέμα «Μία Μάσκα Δρόμος» η οποία εγκαινιάζεται Σάββατο 19 Μαρτίου 12μ. 2022 στους χώρους του Εθνογραφικού Κέντρου Γιώργη Μελίκη- Κέντρου Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας.

Περισσότερα από 100 μάσκες και έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, video art και installations  παρουσιάζονται  στην έκθεση αυτή. Το κάθε έργο-μάσκα με την δική του αφήγηση και το δικό του ξεχωριστό διαχρονικό, ανθρωπολογικό και καλλιτεχνικό του  αφήγημα.

Ο Τζαμάλαρος των Αιγών, ο Πορφυρογέννητος  10^ος αιώνας, ο Γεώργιος Βιζυηνός 1888, ο λαϊκός Κωστιανός –Θρακιώτης τελεστής, η Βάσω Κατράκη, οι καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ σύνευρα και μεταφυσικά επικαιροποιούν την ανθρώπινη έκφραση και αναγκαιότητα μέσα από εκφραστικές πρακτικές και αισθητικές φόρμες όπου το κλασικό ξεπερνάει την μετανεοτερικότητα  και συναντά το λυκαυγές της ανθρώπινης ιστορίας.

Το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΜΑΣΚΑΣ, κλάδος του ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΑΣ ΚΕΝΤΡΟΥ μοναδικό στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια,  με την μεγάλη και πολυσυλλεκτική αυτή έκθεση εγκαινιάζει ταυτόχρονα σειρά και άλλων σημαντικών δράσεων με βάση την επιστημονική γνώση, τεκμηρίωση και λαϊκή τεχνογνωσία (φωτογραφίες, βίντεο, αφηγήσεις, περιγραφές, μαρτυρίες, εκδόσεις κ.α).

Σκοπός του η παρουσίαση – αποκάλυψη στο κοινό με εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, προβολές, εκδόσεις, κατασκευές και παρουσιάσεις ενός πολυσήμαντου και ιδιαίτερου λαϊκού μαγικοθρησκευτικού-μεταφυσικού και διαδραστικού πολιτιστικού στοιχείου και η απασχόληση επιστημόνων, ερευνητών, λαογράφων, αρχαιολόγων, εικαστικών καλλιτεχνών, συντηρητών, λαϊκών κατασκευαστών, μουσικών και κατασκευαστών λαϊκών οργάνων, όπως και η δημιουργική – εκπαιδευτική απασχόληση και γνώση μαθητών και φοιτητών.

Επιμέλεια  έκθεσης  Μανόλης Γιανναδάκης καθηγ, Χαρακτικής, Γιώργος Τσακίρης καθηγ. Ζωγραφικής , Άρης Κατσιλάκης, επίκουρος καθηγ. Γλυπτικής, Μαρία Χειμωνοπούλου αρχαιολόγος- Δρ. Αρχαιολογίας.

*Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη  του Συλλόγου Φίλων του Εθνογραφικού Κέντρου-Κέντρου Έρευνας Μάσκας | Διάρκεια έκθεσης έως 1^η Μαίου 2022

Ο ΣΕΚΒΕ τιμά την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης για 15η χρονιά

Για 15^η χρονιά ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας  και το Κέντρο Πολιτισμού Νοτιοανατολικής Ευρώπης, τιμώντας την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και αντιρατσισμού, διοργανώνουν σε συνεργασία με την ΕΡΑ-ΔΙΑΣΠΟΡΑ Web–radio “Η Φωνή της Ελλάδας»  και την Νικόλ Λιακοσταύρου  ραδιοφωνική εκπομπή-εκδήλωση το Σάββατο, 19/3/2022, ώρα 7-8 μμ εστιασμένη στην ποίηση που έχει γραφτεί για και από γυναίκες σε σχέση με τον πόλεμο.

Συμμετέχουν οι :

Νένα Βενετσάνου, που θα μας μιλήσει για τις Εβραίες ποιήτριες που μελοποίησε σε μτφρς. Α. Sacks | Joan Laz, υπεύθυνη Ελληνικών Πολιτιστικών Συλλόγων στο Μαϊάμι των ΗΠΑ και υπεύθυνη ραδιο-τηλεοπτικού σταθμού που θα στριμάρει κι εκεί την εκπομπή | Maria Zaloni, υπεύθυνη Ελληνικών Πολιτιστικών Συλλόγων στην Πολιτεία της ΝΥ | Χαιρετίζει ο Μπάμπης Μπαρμπουνάκης, Πρόεδρος του Σ.ΕΚ.Β.Ε.

Συντονίζει-παρεμβαίνει η Ελένη Καρασαββίδου

*Link εκπομπής:  ΕΔΩ

ΙΛΙΑΔΑ από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία

Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η Ιλιάδα, η Οδύσσεια και η Ελένη, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου το Σάββατο 04 Δεκεμβρίου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει. Ποιος θα’ χει σειρά αύριο; Και από τι θα πάει;

*Το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

Ο Παύλος Παυλίδης στο Block 33

O Παύλος Παυλίδης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στην αγαπημένη σκηνή του BLOCK33 για δύο ξεχωριστές εμφανίσεις, τα Σάββατα 19 Μαρτίου και 9 Απριλίου 2022.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ “Το Μαύρο Κουτί” από τη United We Fly, ο Παύλος ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του αγαπημένου συναυλιακού χώρου στη Θεσσαλονίκη με τη νέα του μπάντα, τους Hotel Alaska. Νέα ομάδα για ένα δυναμικό live, με περισσότερο ηλεκτρισμό και ροκ αναφορές. Τα παλιότερα αλλά και τα νέα τραγούδια του, αναμειγνύονται σε ένα πρόγραμμα που θα μας βάλει ξανά στον ιδιοσυγκρασιακό και τολμηρό κόσμο του, σε μια συναυλία που περιμέναμε καιρό!

19/3 και 9/4 2022 ο Παύλος Παυλίδης γεφυρώνει μουσικά το παρελθόν και το παρόν, το δικό του και των συνοδοιπόρων του σε δύο βραδιές που θα θυμόμαστε καιρό. Στο BLOCK33.

Οι Hotel Alaska είναι οι: Παύλος Παυλίδης: φωνή, κιθάρα Φώτης Σιώτας: βιολί, λούπες Δημήτρης Τσεκούρας: μπάσο Γιώργος Θεοδωρόπουλος: πλήκτρα Θάνος Μιχαηλίδης: τύμπανα

*Σάββατο 19 Μαρτίου | Ώρα 21.00 | Block 33, 26ης Οκτωβρίου 33 | Γενική είσοδος: 15 €

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη στο Stage Live Down Town

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη έρχεται στη Θεσσαλονίκη με τη μπάντα της, με τα καινούρια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη που ηχογραφεί αυτόν τον καιρό αλλά και με όσα έχουμε αγαπήσει μέχρι τώρα – γιατί κάποια πράγματα μένουν σταθερά και αγαπημένα- για κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 26 Φεβρουαρίου.

Και η αλήθεια είναι ότι πάντα είναι δύσκολο να βάλεις στο χαρτί ένα πρόγραμμα της Ελεωνόρας γιατί είναι αυτό που κάθε φορά νιώθει. Και ως γνωστόν τα αισθήματα δεν χωράνε σε λέξεις. Ξέρεις όμως ότι η Ελεωνόρα στην σκηνή είναι πάντα πηγαία και αυθεντική, είναι ένα σώμα και μια φωνή που φλέγεται, είναι πάντα παρούσα και ειλικρινής.

Σε όλα αυτά προσθέτουμε και την σωρευμένη επιθυμία για live επικοινωνία και με έναν τρόπο φτιάχνουμε το περίγραμμα αυτού που πρόκειται να συμβεί επί σκηνής στο Stage Live Downtown στην καρδιά της Θεσσαλονίκης

Τα υπόλοιπα συμπληρώνονται απ’ όσους βρίσκονται κάτω από την σκηνή. Εσάς που σας περιμένουμε για να γίνει κάθε βράδυ ένα και μοναδικό για όλους. Δεν πάμε για να θυμηθούμε ή να ξαναζήσουμε, δεν πάμε για καμία κανονικότητα, πάμε για να ζήσουμε κάτι σαν να είναι η πρώτη και η τελευταία φορά.

Μαζί της οι μουσικοί: Μιχάλης Καπηλίδης – τύμπανα, Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν, Βασίλης Νησσόπουλος – μπάσο, ,Νίκος Μέρμηγκας –  λαούτο, μπουζούκι, λαύτα, Φώτης Δεληνικόλας  – κιθάρες, Στέλιος Φραγκούς – πλήκτρα πιάνο και.

Ηχοληψία: Μπράϊαν Coon, Ανδρέας Κουταλάς | Ενδυματολόγος Ελεωνόρας Ζουγανέλη: Χάρης Σταματόπουλος | Ενδυματολόγος μουσικών: Ειρήνη Ευριπίδου

*Από το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 22.00 και Κυριακή στις 20.00 | STAGE LIVE DOWNTOWN (Βασιλέως Ηρακλείου 43) | Τηλ. Κρατήσεων: 2310 231555

Ο Stk παρουσιάζει ζωντανά τον νέο του δίσκο “Απόκλιση” στο The Host

O Stk προσκαλεί φίλους και ακροατές στο The Host το Σάββατο 19 Μαρτίου. Με όπλο τον καινούργιο του δίσκο και τα παλαιότερα τραγούδια του που καθιερώθηκαν στις καρδιές των ακροατών, ο Stk εμφανίζεται στην Θεσσαλονίκη για να μας παρουσιάσει μία βραδιά που θα μείνει αξέχαστη.

Έχοντας μαζί του τον Long3 και τον Nerom, αλλά και τους πιστούς του συνεργάτες M.O. Nomad στα decks και Λευτέρη Φιλιππάκη στην κιθάρα, υπόσχεται μια δυναμική βραδιά, γεμάτη συγκινήσεις και έντονα συναισθήματα.

Ο Stk (κατά κόσμον Σωτήρης) πετάει κάθε rap και trap ταμπέλα από πάνω του, με στόχο να αμφισβητήσει και να αναδιαπραγματευτεί τα διάφορα κλισέ που υπάρχουν γύρω από το συγκεκριμένο είδος μουσικής.  Με ανανεωμένη αίσθηση της ευθύνης, ο Stk γίνεται η φωνή της «Απόκλισης», δηλαδή των νέων ανθρώπων που αισθάνονται πως δεν τους καταλαβαίνει κανείς. Μέσα από την προσωπική του αφήγηση, θέλει να εμπνεύσει τους ανθρώπους να αποδεχθούν και να αγαπήσουν τις ιδιαιτερότητές τους, να μη φοβούνται να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους και να μη σταματούν να προσπαθούν για αυτό που θέλουν. Όπως δηλώνει κι ο ίδιος: «Είμαστε αποκλίσεις. Δεν είστε μόνοι σας. Δεν είμαι μόνος μου. Είμαστε όλοι μαζί».  

*Σάββατο 19 Μαρτίου 2022  | The Host (Πάικου 4) | Ώρα έναρξης: 20:00 | Τιμή εισιτηρίων: 12€ | Online διάθεση εισιτηρίων: https://bit.ly/StkTickets

Action Αrt & Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε αφηγήσεις παραμυθιών για την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης και τη Γιορτή Γαλλοφωνίας   

H Action Αrt γιορτάζει σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης και τη Γιορτή Γαλλοφωνίας με αφηγήσεις παραμυθιών!

Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης είναι μια  αφορμή  να συνδεθούμε με την καρδιά μας, τη συλλογική μνήμη, την ιστορία της ανθρωπότητας, τη σοφία της ανθρώπινης ύπαρξης, επικοινωνώντας  με τον αρχαιότερο τρόπο επικοινωνίας, την αφήγηση, που ενώνει  ανθρώπους και πολιτισμούς ανά τους αιώνες και αναδεικνύει τις  διαφορές, της ομοιότητές τους , την μοναδικότητά τους, την ομορφιά τους.

Ιστορική αναδρομή

Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης έχει τις ρίζες της σε μια εθνική ημέρα αφήγησης που δημιουργήθηκε στη Σουηδία, γύρω στο 1991-1992. Η προσπάθεια υποτόνισε τα επόμενα χρόνια, αλλά λάτρεις της αφηγήσεις συνέχιζαν να συγκεντρώνονται και να  αφηγούνται. Το 1997, στο Περθ της Δυτικής Αυστραλίας οργανώθηκε ο εορτασμός που είχε διάρκεια πέντε εβδομάδες και η 20^η Μαρτίου καθιερώθηκε ως η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης.

Το σκανδιναβικό δίκτυο Ratatatosk γύρω στο 2001 άρχισε διαδικτυακές αφηγήσεις. Τελικά το 2003 εξαπλώθηκε από τη Σουηδία στη Νορβηγία, τη Δανία, τη Φινλανδία και την Εσθονία. Η ιδέα εξαπλώθηκε γρήγορα στον Καναδά και σε άλλες χώρες, στη Νότια Αμερική και σταδιακά σε όλες τις ηπείρους. Σήμερα, η εκδήλωση είναι διεθνώς γνωστή ως Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης.

• Κυριακή  20 Μαρτίου, 12:00

Τρεις αφηγητές αφηγούνται παραμύθια του κόσμου!

Σε ζωντανή διαδικτυακή αφήγηση, τρεις αφηγητές από την Ελλάδα και τη Γαλλία, η Ροδάνθη Δημητρέση, ο Jean Porcherot και Claire Rousseau αφηγούνται  παραμύθια που ταξιδεύουν μέσα στο χρόνο από στόμα σε στόμα από χώρα σε χώρα και φωλιάζουν σαν τα πουλιά στις καρδιές των ανθρώπων.

*Συνδεθείτε με τον παρακάτω σύνδεσμο: https://zoom.us/j/97342908128?pwd=U0xGczM4anNsLzRlNUEwS0RZd1Bmdz09                       

• Σάββατο 19 Μαρτίου, 18:00, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, αίθουσα Αλλατίνη

«Το μαγικό ταμπούρλο, O Κβάκου Ανάνσε, και ο γενναίος κόκκορας!»

Παράσταση Αφήγησης δια ζώσης στο Γαλλικό Ινστιτούτο για μικρούς και μεγάλους!

Η Ροδάνθη Δημητρέση και η Ασημένια Ταμπάκη, ξετυλίγουν το νήμα της αφήγησης που ενώνει τους ανθρώπους όλου του κόσμου. Παραμύθια από διάφορες χώρες αποκαλύπτουν   μαγικά τοπία, ήρωες και κατορθώματά, κρυμμένους θησαυρούς και παράξενες συναντήσεις γεμάτες εκπλήξεις!

*Για  μεγάλους και μικρούς από 6 χρονών και άνω! | Είσοδος δωρεάν! | Μπορείτε να δηλώσετε τη συμμετοχή σας , συμπληρώνοντας τη φόρμα : https://forms.gle/CpvFdTpdQxZEcaCZ9

The Tempest / Η Τρικυμία στο Vitruvian Thing

Μετά τις sold-out παραστάσεις του Δεκεμβρίου, η πολυαναμενόμενη παράσταση σύγχρονου χορού της Die Wolke art group επιστρέφει! Βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με ζωντανή μουσική, video mapping, και ανανεωμένο καστ, η ανοιξιάτικη “Τρικυμία” θα γίνει στις 12 και 13 Μαρτίου, στο Vitruvian Thing.

Ένας βασιλιάς θα ναυαγήσει σε ένα νησί-λαβύρινθο, όπου κατοικούν δυο πλάσματα: το ξωτικό Άριελ και το τέρας Κάλιμπαν. Σε 10 σκηνές, εμπνευσμένες από την ιστορία συνομωσίας και δίψας για εξουσία του Σαίξπηρ, η διασκευή αυτή εστιάζει στις δυνάμεις της δημιουργίας, της μεταμόρφωσης, και της ψευδαίσθησης. Οι χορευτές ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και, συνοδευόμενοι από ζωντανή μουσική και video mapping, μας συστήνουν στα αντίθετα άκρα των δημιουργικών δυνάμεων, σε ένα ταξίδι προς τη συγχώρεση.

Πιστή στην Σαιξπηρική της προέλευση, η παράσταση δεν είναι ούτε κωμωδία, ούτε τραγωδία: ασόβαρη, βυθισμένη στο πνεύμα της αναρχίας των χαρακτήρων της, με γρήγορο ρυθμό. Στημένη στο Vitruvian Thing και για περιορισμένο αριθμό θεατών, η Τρικυμία υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία: με mapping από 4 projectors, ζωντανή μουσική με surround ήχο, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, το κοινό θα απολαύσει μια χορταστική 60λεπτη παράσταση για τους λάτρεις του χορού, του θεάτρου, της μουσικής, και όχι μόνο!

Η παράσταση, σε χορογραφία Δροσιάς Τριαντάκη, πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Αποσπάσματα προυσιάστηκαν, μάλιστα, μέσω live streaming, στο γνωστό φεστιβάλ Burning Man (ΗΠΑ).

H Die Wolke art group είναι μη κερδοσκοπική ομάδα παραστατικών τεχνών γνωστή από τη χρήση νέων μέσων και τεχνολογίας, αλλά και πρωτότυπης ζωντανής μουσικής στις παραστάσεις της, όπως στα Trajectory of an Idea, Δtopia, Stream, Cascade, και Discrete Works. Διοργανώνει επίσης τα διεθνή φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International και Unit Motives, όπως και για την παραγωγή των ISO sessions, μια σειρά ψηφιακών παραστάσεων χορού και μουσικής για τα 55α Δημήτρια. Έχει τιμηθεί με πλήθος βραβείων για τη σειρά ταινιών χορού μικρού μήκους Imago, ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος διοργανώσεων, φεστιβάλ, και συνεδρίων σε Ελλάδα και εξωτερικό. “Die Wolke” σημαίνει “το σύννεφο” στη Γερμανική γλώσσα.

Η Δροσιά Τριαντάκη, ιδρυτικό μέλος, χορογράφος, και performer της Die Wolke, είναι απόφοιτος της Folkwang Universität der Kunst Pina Bausch και της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Εκτός από τη δράση της με τη Die Wolke, έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, και πολλές ομάδες θεάτρου και χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το καστ του Tempest συμπληρώνουν οι Ιωάννα Παλαμήδους (Άριελ) και Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη (Κάλιμπαν).

Ο sound artist και συνθέτης ηλεκτροακουστικής/ηλεκτρονικής μουσικής Dani Joss, δημιουργός του τιμημένου με διεθνές βραβείο Qwartz δίσκου Shaper of Form (Poeta Negra 2006), συνυπογράφει τη σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση της μουσικής της Τρικυμίας μαζί με τον τακτικό του συνεργάτη Δημήτρη Δαλέζη. Μαζί με την Αλίκη Ιωσαφάτ, που έχει επιμεληθεί το οπτικό υλικό και το video mapping της παράστασης, και πολλούς ακόμα συντελεστές, η Die Wolke προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια μοναδική προσέγγιση της Τρικυμίας.

Συντελεστές: Δροσιά Τριαντάκη, Ιωάννα Παλαμήδους, Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη (χορός), Δημήτρης Δαλέζης, Dani Joss (μουσική), Αλίκη Ιωσαφάτ (video), Ιωάννης Περισοράτης (σκηνικά/ηλεκτρονικά), Έλενα Σπενταμίδου/Fractal Apparel (κοστούμια), Ηλίας Γεωργιάδης (φωτογραφία)

*Σάββατο19 Μαρτίου: 21:30, Κυρ 20 Μαρτίου: 19:00 & 21:30 | Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29Α, 54630, 4ος ορ., εντός στοάς) | Εισιτήρια: Προπώληση: €10, φοιτητικό/ανέργων: €8, μέσω viva: https://www.viva.gr/tickets/dance/the-tempest-1/, Στην πόρτα: €12 | Πληροφορίες:die-wolke.org/tempest

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή 11.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

“Ο Καραγκιόζης ντόκτορ” με το σκιοθέατρο Αγάπιου Αγαπίου στο Θέατρο Αυλαία

Διασκευή της γνωστής κωμωδίας του θεάτρου σκιών “Ο Γιατρός”, προσαρμοσμένη στην εποχή μας. O πολυμήχανος Καραγκιόζης στην προσπαθειά του να επιβιώσει αναλαμβάνει χρέη γιατρού. Ασθενείς του είναι όλοι οι ήρωες του θεάτρου σκιών. Με “φάρμακο” το χιούμορ τους γιατρεύει όλους τελικά. Το έργο διανθίζεται με τραγούδια, παραδοσιακά και νεώτερα.

* Παραστάσεις: 20 & 27 Μαρτίου 2022 | Διάρκεια: 65 λεπτά | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 13.30 | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, 546 21 / Πλατεία ΧΑΝΘ | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος | Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας στο Θέατρο Φαργκάνη Art

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση! Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, που ενθουσίασε τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους τώρα στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art.

Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες!

Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

“Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” μια διαδραστική θεατρική παράσταση, με εντυπωσιακά κοστούμια και τραγούδια, όπου τα παιδιά συμμετέχουν, γελάνε, χαίρονται, τραγουδούν, χορεύουν και μαθαίνουν για τη δύναμη της φιλίας και τις αξίες της ζωής.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα | Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη | Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι | Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα | Κατασκευή κοστουμιών: Moda System | Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη | Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Γκουτσίδης, Αναστασία Ευσταθόπουλου, Μάριος Ζαρδαβάς, Λένα Μισχοπούλου, Χρυσούλα Μπουγιουκλή

*Κυριακή 20, 27 Μαρτίου 2022 στις 11:30 το πρωί | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art: Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007

200+1 χρόνια από την ελληνική εξέγερση για την ελευθερία στο ΚΩΘ

Την Κυριακή 20 Μαρτίου 2022, ώρα 19.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Φράγκων 15, με ελεύθερη είσοδο, φιλοξενούμε μια παράσταση λόγου και μουσικής, ένα αφιέρωμα στα 200+1 χρόνια από την Ελληνική Εξέγερση για την Ελευθερία.

Η εκδήλωση αποτελεί μια πρόταση μνήμης και αναστοχασμού με αφορμή την συμπλήρωση δύο αιώνων από την ελληνική εξέγερση για την κατάκτηση της ελευθερίας. Η Ορχήστρα Εγχόρδων NOMOS (12 μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης) υπό την διεύθυνση του μαέστρου Δημοσθένη Φωτιάδη, παρουσιάζει ένα μουσικό πρόγραμμα με έργα Ελλήνων συνθετών  που έχουν ως βασική επιρροή τους την Ελληνική μουσική παράδοση. Ανάμεσα στα μουσικά κομμάτια, ο λογοτέχνης Γιάννης Τσιτσίμης διαβάζει αποσπάσματα από ποιητές και συγγραφείς της εποχής του 1821 ή νεότερους που έγραψαν για το όραμα του μεγάλου αγώνα.

Η Ορχήστρα Εγχόρδων NOMOS δημιουργήθηκε το 2012 με πρωτοβουλία του αρχιμουσικού Δημοσθένη Φωτιάδη και με αφορμή το φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας «ΚΟΘ Underground» του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε σε τρία διαδοχικά φεστιβάλ, στον κύκλο “Κυριακάτικα Πρωινά” της ΚΟΘ, στον 3^ο κύκλο μουσικής δωματίου Κομοτηνής, καθώς και σε επετειακή συναυλία του Δήμου Κιλκίς, αποσπώντας κολακευτικές κριτικές και σχόλια. Η ορχήστρα αποτελείται από μουσικούς-μέλη της ΚΟΘ. Βιολί: Εύη Δελφινοπούλου, Κωνσταντίνος Καμπάνταης, Δέσποινα Παπαστεργίου, Κωνσταντίνος Παυλάκος, Πόπη Μυλαράκη, Ευαγγελία Κουζώφ, Αναστασία Μισυρλή, Βιόλα: Παύλος Μεταξάς, Δημήτρης Δελφινόπουλος, Βιολοντσέλο: Δημήτρης Πολυζωίδης, Ντμίτρι Γκουντίμοβ, Κοντραμπάσο: Μιχάλης Σαπουντζής.

• Στην εκδήλωση θα αναγνωστούν αποσπάσματα από τα παρακάτω κείμενα:

Δημοτικό τραγούδι του Πόντου: «Πάρθεν η Ρωμανία»

Τρία δημοτικά τραγούδια: «Της Λένως Μπότσαρη», «Του Βασίλη», «Του Κίτσου»

Αριστοτέλης Βαλαωρίτης (1824-1879): «Ο Δήμος και το καριοφίλι του», ποίημα

Ρήγας Φεραίος (1757-1798): «Θούριος», πατριωτικός ύμνος

Αλέξανδρος Υψηλάντης (1792-1828): «Μάχου υπέρ Πίστεως και Πατρίδος», επαναστατική προκήρυξη

Χριστόφορος Περραιβός (1774-1863): «Επιστολή στον Ρήγα Φεραίο»

Ανδρέας Κάλβος (1792–1869): «Εις τον Ιερόν Λόχον», ποίημα

Σοφία Λαΐου (1970) & Μαρίνος Σαρηγιάννης (1973): «Οθωμανικές αφηγήσεις για την Ελληνική Επανάσταση», ιστορικές αναφορές

Διονύσιος Σολωμός (1798-1857): «Γυναίκα της Ζάκυθος», ποίημα

Διονύσιος Σολωμός (1798-1857): «Ελεύθεροι πολιορκημένοι», ποίημα

Νίκος Καζαντζάκης (1883-1957): «Ελευθερία ή θάνατος», απόσπασμα από τον «καπετάν Μιχάλη»

Ιωάννης Μακρυγιάννης (1797-1864): «Από το εγώ στο εμείς», απομνημονεύματα

Θεόδωρος Κολοκοτρώνης (1770-1843): «Ο κόσμος μας έλεγε τρελούς….», απομνημονεύματα

Γιάννης Ρίτσος (1909-1990): «18 λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας», ποίημα

Διακήρυξη Γ’ Εθνοσυνέλευσης των Ελλήνων (1827):  «Το σύνταγμα της Τροιζήνας»

• και θα ακουστούν μουσικά αποσπάσματα από τα έργα:

Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Πέντε Ελληνικοί χοροί για ορχήστρα εγχόρδων

Ηπειρώτικος – Κρητικός – Τσάμικος – Αρκαδικός – Κλέφτικος

Δημήτρης Σβυντρίδης: Δύο Θρακιώτικοι χοροί για ορχήστρα εγχόρδων

Λιανοχορταρούδια – Στέργιος

Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα, προσαρμογή για ορχήστρα εγχόρδων

Της Καρπάθου – Της Καλύμνου – Τραγούδι και χορός της Ρόδου – Της Ρόδου – Τραγούδι του γάμου και χορός της Ρόδου

Νίκος Αστρινίδης (1921-2010): Δύο κομμάτια σε Ελληνικό ύφος. έργο 16c, για ορχήστρα εγχόρδων

Andante – Allegretto

Χρήστος Δέλλας (1900-1967): «Το πανηγύρι» για συμφωνική ορχήστρα (προσαρμογή για ορχήστρα εγχόρδων: Δημοσθένης Φωτιάδης)

*Κυριακή 20 Μαρτίου 2022, ώρα 19.30 | Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15) | ελεύθερη είσοδο

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News