Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Ένα τριήμερο γεμάτο με εξαιρετικές θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και events μόλις ξεκίνησε! Ανεξαρτήτως των προτιμήσεων σου, η πολιτιστική ατζέντα αυτών των ημερών θα σε αφήσει ικανοποιημένο. Εμείς σου συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις ημέρες! Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε εισιτήρια και απόλαυσε τα παρακάτω δρώμενα:

#1 «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου

Η «Τέταρτη Διάσταση», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πολυξένης Σπυροπούλου, μετά τις επιτυχημένες διαδικτυακές της προβολές, έρχεται να συναντήσει το κοινό δια ζώσης, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Η παράσταση

Νύχτα, σκοτάδι βαθύ… Αναμετρήσεις, αγκυλώσεις, κοινωνικοί συμβιβασμοί, η μοίρα ως αναπόφευκτο, φθοροποιός χρόνος, αλλοιωμένα «εγώ», επιλογές και ιδεολογίες, νικητές και ηττημένοι ένα κουβάρι. Το φεγγάρι δεσποτικό: φωτίζει και σκοτεινιάζει τα πρόσωπα ανάλογα με τη ψυχολογική φόρτιση των πρωταγωνιστών. Τα αντικείμενα κάνουν επιφανές στο σήμερα το μακρινό χθες… είναι η κινητήριος δύναμη της συνειρμικής σκέψης… η άλλη του διάσταση… και καθώς ο λόγος του Γιάννη Ρίτσου συνθέτει εικόνες, πλάθεται ένα σκηνικό προσώπων με ενεργοποιημένες τις αισθήσεις που έχουν επίκεντρο τον έρωτα, το θάνατο, τη φθορά, τη λήθη και τη μνήμη ως κεντρικά υπαρξιακά τους θέματα.

*Από την Παρασκευή 29 έως το Σάββατο 30 Οκτωβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών. Εισιτήρια από 5 ευρώ. Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. 

#2 Έκθεση «Φιλελληνισμοί, 1780-1860»

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σας προσκαλεί στην έκθεση Φιλελληνισμοί, 1780-1860 από την Πέμπτη, 28 Οκτωβρίου 2021 στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος».

Η Ελληνική Επανάσταση (1821-1830), γέννημα του ευρωπαϊκού Διαφωτισμού και του διεθνούς επαναστατικού κλίματος που επικρατεί από τα τέλη του 18ου αιώνα, δεν ήταν ούτε η πρώτη ούτε η μοναδική που ξέσπασε στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Ήταν ωστόσο η πρώτη που κατέληξε στη δημιουργία ενός νέου κράτους στην Ανατολική Μεσόγειο. Στενά συνδεδεμένος με τον ελληνικό Αγώνα ήταν ο φιλελληνισμός, το πολύπλευρο διεθνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του κεντρικού αιτήματος των λαών της εποχής για περισσότερη ελευθερία και συνταγματική διακυβέρνηση και κατόρθωσε να κινητοποιήσει με επιτυχία τη δυτική κοινή γνώμη υπέρ των εξεγερμένων Ελλήνων.

Μέσα από λογοτεχνικά και ιστορικά κείμενα, σχεδιαστικές αποδόσεις τόπων και ανθρώπων, μουσικά κομμάτια και αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης που προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές, η έκθεση φωτίζει ορισμένες από τις πολλαπλές πτυχές του φιλελληνικού κινήματος στα χρόνια πριν από την Επανάσταση, αλλά και στις πρώτες δεκαετίες του νεοσύστατου ελληνικού κράτους. Παράλληλα, διερευνά τους τρόπους με τους οποίους οι φιλέλληνες είδαν τη σύγχρονη Ελλάδα –εικόνες και αναγνώσεις που σε μεγάλο βαθμό καθόρισαν την πολιτισμική νεοελληνική ταυτότητα και διαμορφώνουν ακόμη και σήμερα το βλέμμα των ξένων προς τη χώρα.

Η μουσειολογική προσέγγιση της έκθεσης επιχειρεί να αναδείξει το περιεχόμενο των φιλελληνικών βιβλίων και των μουσικών συγγραμμάτων που εκτίθενται μέσα από μία κεντρική ψηφιακή εγκατάσταση: τα αποσπάσματα από τα κείμενα διαβάζονται από ηθοποιούς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος πλαισιωμένα από χαρακτικά των εκδόσεων που ζωντανεύουν μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας, ενώ τα μουσικά κομμάτια ερμηνεύονται από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ιδιωτικές συλλογές:

Άντυς Αντώτσιου

Βασίλη Βασιακώστα

Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν

Έφης Κουνουγέρη-Μανωλεδάκη

Βύρωνα Μήτου

Γιώργου Μπουδαλή

Βασίλη Νικόλτσιου

Διονύση Στεργιούλα

Αντώνη Σουλιώτη

*Από την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος». Διάρκεια έκθεσης: 29.10.21 – 27.11.2022. Είσοδος ελεύθερη. Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκεφτείτε την ιστοσελίδα www.mbp.gr.

#3 Δωρεάν εργαστήριο ρομποτικής

Στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Προγραμματισμού το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο σε συνεργασία με τον εκπαιδευτικό φορέα MindLab Education θα παρουσιάσουν ένα:¨ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΡΟΜΠΟΤΙΚΗΣ¨ ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 ώρα 6:00 μ.μ. Μέσω του εργαστηρίου θα γνωρίσουμε τις βασικές λειτουργίες των ρομπότ (κίνηση, αισθητήρες κ.α.), θα έχουμε μια πρώτη εικόνα του κόσμου του προγραμματισμού και θα συνεργαστούμε για να λύσουμε προβλήματα με την χρήση ρομπότ! Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί δια ζώσης στο Βαφοπούλειο σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα λόγω της πανδημίας του COVID 19 για την ασφαλή προσέλευση των παιδιών και διεξαγωγή του εργαστηρίου

*Την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 και ώρα 6:00 μ.μ. στο Βαφοπούλειο. Διάρκεια προγράμματος 70΄/Δωρεάν συμμετοχή /Δυνατότητα συμμετοχής έως 12 παιδιά. Δήλωση συμμετοχής – Πληροφορίες Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο: 2313 318689 (Ζωή Πρόζου).

#4 «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν Μακ Ντόνα σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου

Μετά τα εξαιρετικά σχόλια και τις κριτικές που συγκέντρωσε, στη διαδικτυακή του προβολή, «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου, έρχεται να συναντήσει το θεατρόφιλο κοινό στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου. «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα αγοράκι που η μητέρα του και ο πατέρας του δεν του έδιναν παρά αγάπη…. Ήταν η ημέρα των γενεθλίων του, όταν ένα σημείωμα γλίστρησε κάτω από την πόρτα του κλειδωμένου δωματίου, ένα σημείωμα που έγραφε «Εσένα σε αγαπούν κι εμένα με βασανίζουν για επτά ολόκληρα χρόνια και ο μόνος λόγος ένα καλλιτεχνικό πείραμα που πέτυχε…». Το σημείωμα είχε υπογραφή «Ο αδερφός σου» και ήταν γραμμένο με αίμα…»

Το έργο

Γραμμένος το 2003 απ’ το «ατίθασο παιδί» του βρετανικού θεάτρου, «ο Πουπουλένιος», είναι μια καθηλωτική μαύρη κωμωδία. Σε ένα απροσδιόριστο ολοκληρωτικό κράτος, ένας συγγραφέας κι ο νοητικά στερημένος αδερφός του, ανακρίνονται από δύο αστυνομικούς, καθώς οι σκοτεινές ιστορίες που γράφει ο πρώτος, παρουσιάζουν ομοιότητες με μια σειρά φόνων παιδιών. Ένας λαβύρινθος αφηγήσεων, όπου πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, παρόν και παρελθόν συγχέονται σ΄ ένα περίπλοκο, συναρπαστικό και τρομακτικό παραμύθι για τη ζωή, την τέχνη, την πολιτική, την κοινωνία, τη βία και τη δημιουργικότητα. Το έργο που έχει μεταφραστεί σε πάνω από δέκα γλώσσες, κέρδισε το βραβείο Olivier το 2004, ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς, το βραβείο Drama Desk Award, απέσπασε το βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Υόρκης και βραβεία Tony.

*Από την Παρασκευή 29 έως την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στο Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη. Τηλέφωνο: 2315 200 200 Τιμές εισιτήριων από 5 ευρώ.

#5 «Το Καθαρό Σπίτι» της Sarah Ruhl

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος

Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής

Άννα Σωτηρούδη

Νανά Παπαγαβριήλ

Ευγενία Παναγιωτίδου

Ειρήνη Σεβαστοπούλου

Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Από την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Διάρκεια: 100’. Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας. Προπώληση εισιτηρίων: Viva. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

#6 «Ο Γυάλινος Κόσμος» σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη

O Γυάλινος Κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρηςκαι έσπασε κάθε ρεκόρ θέασης των διαδικτυακών μεταδόσεων (Live streaming- 8.000 θεατές) του Εθνικού Θεάτρου, πριν ανέβει στην Αθήνα, στην σκηνή του Θεάτρου Αλκυονίς, έρχεται στην Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση θα επαναληφθεί όπως ακριβώς φτιάχτηκε, με τους περιορισμούς του COVID_19, όπου οι ηθοποιοί δεν μπορούν να αγγίξουν ο ένας τον άλλο. Οι εξαιρετικοί Λένα Παπαληγούρα, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής και Αναστάσης Ροϊλός ζωντανεύουν τους ήρωες ενός από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Ο Γυάλινος Κόσμος – ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική –, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου. Το έργο είναι μια ανάμνηση.

Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του. Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια. Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ. Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.

Tαυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Deux Hommes

Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδου

Διανομή (αλφαβητικά) Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

*Από την Παρασκευή 29 έως την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον. Διάρκεια παράστασης : 120’ Παραστάσεις : Παρασκευή 29/10 : 9.00 μμ Σάββατο 30/10 : 6.00 μμ & 9.00 μμ Κυριακή 31/10 : 6.00 μμ. Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος. Τιμή εισιτήριών από 15 ευρώ.

#7 «Ανθισμένες Μανόλιες»

Το γνωστό και αγαπημένο σε όλους θεατρικό έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ θα ανθίσει και στη Θεσσαλονίκη μετά την επιτυχημένη του πορεία στην Αθήνα, για τρεις παραστάσεις στις 15,16 και 17 Οκτωβρίου στο θέατρο Αμαλία. σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού, με τις Άννα Αδριανού, Ηρώ Μουκίου, Βάσω Γουλιελμάκη, Εύη Δαέλη, Κατερίνα Μπιλάλη και Κρίστη Παπαδοπούλου.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από την δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.

Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης. Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη

Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες : Γιώργος Στεργιόπουλος

Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

*Το Σάββατο 30 Οκτωβρίου ώρα 21.00 και την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, Ώρα 18.00 & 21.00. Tιμές εισιτηρίων: 15 και 13 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του Θεάτρου Αμαλία (Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30) ticketplus.gr, goldmall.gr. Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509

#8 Vlospa ζωντανά από τη Θεσσαλονίκη

Ο Vlospa, καταλαμβάνει το Ανοιχτό Θέατρο Συκεών, το Σάββατο 30 Οκτωβρίου, για μία αξέχαστη εμφάνιση στην έδρα του. Ο Γάλλος της Θεσσαλονίκης έφερε fresh θερμαϊκό αέρα, στην ελληνική σκηνή, ηγείται της new rap era στην Ελλάδα και υπόσχεται ένα άκρως δυνατό live, με τη συμμετοχή του Beats Pliz, αλλά και καλλιτεχνών έκπληξη.

*Το Σάββατο 30 Οκτωβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών. Ώρα προσέλευσης: 20:00 Ώρα έναρξης: 21:00. Τιμή εισιτηρίων: 12 ευρώ

#9 «Η λίμνη των κύκνων» Αυτοκρατορικά μπαλέτα της Μόσχας

H «Λίμνη των Κύκνων», η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι στις 4 Μαρτίου του 1877 . Ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική. Η «Λίμνη των Κύκνων» εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του που κερδίζει σταθερά χρόνο με το χρόνο μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών παγκοσμίως. Όχι μόνο θεωρείται σε κάθε εποχή μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, αλλά η τρυφερή ιστορία του πρίγκιπα Ζίγκφριντ και της πριγκίπισσας Οντέτ είναι σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο κεφάλαιο της ερωτικής θεματολογίας.

Η ιστορία της παράστασης αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας που ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο. Έτσι η πριγκίπισσα Οντέτ περνά τη ζωή της παγιδευμένη στη μορφή κύκνου. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος προσπαθεί να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ όμως, ξεφεύγει από την παγίδα του μάγου, τα μάγια λύνονται, παίρνει στην αγκαλιά την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό. Η ιστορία βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε ένα αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε μεταξύ 1975 και 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο.

Η «Λίμνη των Κύκνων» παραμένει μία από τις σημαντικότερες προκλήσεις στο χώρο του μπαλέτου και δεν είναι τυχαίο πως τα γνωστότερα ονόματα της διεθνούς χορογραφίας και οι σημαντικότεροι χορευτές παγκοσμίως δοκιμάζουν το ταλέντο και την έμπνευσή τους σε αυτό το έργο. Ανάμεσα στους χορευτές και τις χορεύτριες που κατά καιρούς ενσάρκωσαν τους κύριους ρόλους της παράστασης, υπήρξαν μεταξύ άλλων οι Βλάσλαβ Νιζίνσκι, Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μαργκότ Φοντέιν, Ταμάρα Τουμάνοβα, Φρέντερικ Άστον.

Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα διασημότερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Η “Λίμνη των Κύκνων” που θα παρουσιαστεί με την κλασική χορογραφία των Πετιπά-Ιβάνοφ με την αναθεωρητική ματιά του Αλεξάντρ Γκόρσκι στην αναβίωση που υπογράφει ο Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, αποτελεί μια παράσταση-σήμα κατατεθέν των Κρατικών Μπαλέτων Μόσχας.

Τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα της Μόσχας συγκροτήθηκαν τον Απρίλιο του 1994 για τους εορτασμούς των 50 χρόνων επιτυχημένης σκηνικής παρουσίας της μεγάλης πρίμα μπαλαρίνας των Μπολσόι Μάγια Πλισέσκαγια. Με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γκεντιμίνας Ταραντά, εξέχων χορευτή των Μπολσόι, συνεχίζουν τη ρωσική κληρονομιά επιλέγοντας αυθεντικά έργα μπαλέτου, δίνοντας κλασικές παραστάσεις. Και δικαίως, από την ίδρυσή τους έχουν εξέχουσα θέση στον καλλιτεχνικό χάρτη της Ρωσίας, συνεργαζόμενα πολύ τακτικά με σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι και Κίροφ, ενώ συχνές είναι και οι περιοδείες του στην Ευρώπη και στην Αμερική. Δίνοντας βάρος στην κλασική έννοια του χορευτή, που συνδυάζει την πλαστικότητα της κίνησης με την εκφραστικότητα και τη δραματικότητα, τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα της Μόσχας κατάφεραν πολύ γρήγορα να κερδίσουν την προτίμηση του κοινού ως ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά μπαλέτα της Ρωσίας.

*Το Σάββατο 30 Οκτωβρίου και ώρα 20:30 και την Κυριακή 31 Οκτωβρίου και ώρα 19:00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Διάρκεια : 2 ώρες Τιμές Εισιτηρίων: 20 € (παιδικό), 25 €, 35 €, 40 €, 45 € Η είσοδος στο Μέγαρο Μουσικής επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ηλεκτρονικά: www.tch.gr

#10 Αφηγηματικός περίπατος στη Θεσσαλονίκη «Φύσηξε Βαρδάρης: ιστορίες γύρω από το σημείο μηδέν της πόλης»

Στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Πόλεων (31/10), το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), σε συνεργασία με την πολιτιστική ομάδα dot2dot, το Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας του ΑΠΘ και τη συνδρομή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, οργανώνει αφηγηματικό περίπατο στην περιοχή του Βαρδάρη, το Σάββατο 30 και την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 (ώρες 10:00-13:00), για ενήλικες.

Ο Βαρδάρης, μια έννοια ταυτόσημη με την πόλη της Θεσσαλονίκης. Από τη μια αέρας παγωμένος που φυσά το χειμώνα, από την άλλη μια ολόκληρη περιοχή με τη δική της διαδρομή στην ιστορία της πόλης. Από τα Βυζαντινά χρόνια, είναι πύλη και είσοδος στην πόλη, ενώ πολύ αργότερα διαμορφώνεται σε «πλατεία». Γύρω του μοναστήρια και οθωμανικά χαμάμ, καφενεία και χάνια θυμίζουν την εικόνα μιας άλλης εποχής. Αργότερα η περιοχή του Βαρδάρη αλλάζει όψη και περνάει σε μια φάση εγκατάλειψης. Εκεί όμως εξακολουθούν να υπάρχουν αρχιτεκτονικά στολίδια που περιμένουν να τα ανακαλύψουμε. Ο «άγιος Βαρδάρης» που υμνήθηκε από συγγραφείς και ποιητές, αφήνει έως σήμερα ανεξίτηλα σημάδια στην ιστορία της πόλης και «φυσά» δυνατά τις ιστορίες του…

*Το Σάββατο 30 και την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 (ώρες 10:00-13:00) στην περιοχή του Βαρδάρη. Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στη διεύθυνση KyriaziK@piraeusbank.gr, γράφοντας ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο επικοινωνίας και ημέρα διαδρομής. Θα ειδοποιηθούν οι 20 πρώτοι κάθε ημέρας. Λόγω των ειδικών συνθηκών, και έχοντας ως προτεραιότητα τη δημόσια υγεία, η δράση θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα.

#11 «Ο Γαργαληστής»

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητοι επιθεωρητές, οι οποίοι αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τους ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου

Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Από την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30 π.μ. Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr. Τηλέφωνο: 2310 230013

#12 IN-EDIT GLOBAL SHOWCASE_Thessaloniki Meets Barcelona

Το IN-EDIT Greece συναντά το IN – EDIT Barcelona σε μια διαφορετική προβολή στις 31 Οκτωβρίου 2021 στο Ολύμπιον. Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο ξεκινά σε λίγες ημέρες στην Βαρκελώνη το φετινό του ταξίδι και το IN-EDIT Greece γιορτάζει μαζί του.

Η ένταση στο Ολύμπιον ανεβαίνει και για μια βραδιά το In Edit Greece, μάςνμεταφέρει στην Βαρκελώνη, εκεί που χτυπά η καρδιά του παγκόσμιου μουσικού ντοκιμαντέρ, παρουσιάζοντας σε παράλληλη σύνδεση στη Θεσσαλονίκη μία από τις σημαντικές ταινίες της φετινής διοργάνωσης.

Στις 31 Οκτωβρίου 2021 η αίθουσα του Ολύμπιον στην πλατεία Αριστοτέλους γεμίζει με την υπέροχη φωνή της βασίλισσας της τζαζ, Μπίλι Χόλιντεϊ στο ομώνυμο φίλμ του James Erskine Billie/Μπίλι. Για την αυτοκρατορική θέση και κεφαλαιώδη σημασία της Μπίλι Χόλιντεϊ στην ιστορία της μουσικής έχουν γραφτεί πολλά. Για την ταραχώδη και τραγική ζωή της, όμως, τα ερωτηματικά παραμένουν άφθονα μέχρι σήμερα. Τις απαντήσεις επιχειρεί να δώσει τώρα αυτό το πολύτιμο ντοκιμαντέρ. Οι ιστορίες για τη μουσική ακούγονται καλύτερα με μουσική γι’ αυτό και η βραδιά θα περιλαμβάνει Dj set, Live music και μουσικές συνδέσεις με το IN-EDIT από όλον τον κόσμο.

Το Ιn-Εdit είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου, όχι μόνο ένα φεστιβάλ. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα. Από την πρώτη χρονιά, θέσαμε στόχο με την Parenthesis, όχι μόνο να παρουσιάζουμε στο κοινό της Θεσσαλονίκης τα σημαντικότερα μουσικά ντοκιμαντέρ παγκοσμίως, αλλά με τη συνολική εμπειρία μέσα και έξω από τις αίθουσες, να συμμετέχουμε στη δημιουργία του soundtrack της πόλης.

Όλα αυτά θα εγκαινιάσουν με ένα μοναδικό τρόπο την αντίστροφη μέτρηση για το IN- EDIT Greece που έρχεται με φόρα τον προσεχή Φεβρουάριο στην Θεσσαλονίκη. Πουθενά δε θα δεις τόση μουσική!

ΤΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Billie (James Erskine | 2019 | USA | 96 min.)

Για την αυτοκρατορική θέση και κεφαλαιώδη σημασία της Μπίλι Χόλιντεϊ στην ιστορία της μουσικής έχουν γραφτεί, ασφαλώς, πολλά. Για την ταραχώδη και τραγική ζωή της, όμως, από τα βάναυσα παιδικά της χρόνια μέχρι τον πρόωρο θάνατό της σε ηλικία 44 ετών, τα ερωτηματικά παραμένουν άφθονα μέχρι σήμερα. Τις απαντήσεις επιχειρεί να δώσει τώρα ένα πολύτιμο ντοκιμαντέρ, αντλώντας από αμέτρητες ώρες ηχογραφημένων συνεντεύξεων με στενούς φίλους, συγγενείς και σπουδαίους συνεργάτες της (όπως ο Tσαρλς Μίνγκους, Κάουντ Μπέισι και ο Τόνι Μπένετ), οι οποίες χρονολογούνται από τη δεκαετία του ‘70 κι όμως έρχονται για πρώτη φορά στο φως, από σπάνιες εξομολογήσεις της ίδιας της Lady Day και από αρχειακό υλικό που προκαλεί ανατριχίλες, συλλαμβάνοντας κάτι από το συγκλονιστικό ερμηνευτικό της μεγαλείο.

*Την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 στις 21.30 στον κινηματογράφο Ολύμπιον (πλατεία Αριστοτέλους). ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ με απαραίτητη έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου. Επειδή ο αριθμός των εισιτηρίων είναι περιορισμένος, μείνετε συντονισμένοι στα κανάλια μας για πληροφορίες σχετικά με τη διάθεσή τους. Η αίθουσα του Ολύμπιον λειτουργεί ως αμιγής χώρος και η είσοδος στην κινηματογραφική αίθουσα γίνεται κατόπιν επίδειξης πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

#13 «Μια Μπάλα για Όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο!

Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου

Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης

Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου

Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε

Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν

Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι:

Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 15:00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Διάρκεια: 70 λεπτά. Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013. Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

#14 Ο «Τρελαντώνης» ανεβαίνει στη σκηνή του Metropolitan: The Urban Theater

Με τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα σε παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανοίξει την Κυριακή 3 Οκτωβρίου τις πύλες του ένα νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Στον ανακαινισμένο του χώρο, που θα υποδεχτεί για πρώτη φορά το κοινό, οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας.

Το έργο της Π. Δέλτα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1930). Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών.

Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Δέσποινα Βλάχου Ελβίρα Θεμελή Δήμητρα Θεοδουλίδου Γιώργος Κωνσταντίνου Χρήστος Μυλωνάς Βλάσσης Παπακωνσταντίνου Μελίνα Ταχτσίδου

*Την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 11:30 το πρωί στο Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Διάρκεια: 80 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ , Προπώληση: 8€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/trelantonis/ Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637

#15 «Σκηνές από ένα γάμο» – Χειμερινή περιοδεία

Το συγκλονιστικό έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, αφού συγκίνησε για δύο σαιζόν το κοινό της Θεσσαλονίκης και μιας μικρής περιοδείας στη Β. Ελλάδα, η οποία και σταμάτησε λόγω covid, ήρθε η ώρα να συνεχίσει το ταξίδι του σε άλλες πολιτείες!

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της. Τώρα ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη με τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του Γιόχαν και την Παυλίνα Χαρελα στο ρόλο της Μαριάννας.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman. Το έργο είναι ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 15 ετών.

*Την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Κάππα 2000, Περαία, Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 12 ευρώ.

#16 Buzz Live στη Θεσσαλονίκη

Δεν είμαστε λίγοι αυτοί που λατρεύουμε τις συμπράξεις περισσότερο από τις solo παρουσίες των MCs και δεν είναι είδηση πως εκτός από γεμάτους συναυλιακούς χώρους, και ιδρωμένες βραδιές στις αρένες τους, οι Zoro&Buzz τα τελευταία χρόνια πλημμύρισαν ηχεία σε σπίτια και αυτοκίνητα, με το κορυφαίο υλικό τους και έβαλαν στα χείλη χιλιάδων ανθρώπων κάθε ηλικίας τις ρίμες τους, που άλλοτε τραγουδιούνται με καημό και οδύνη κι άλλοτε σε κάνουν να θέλεις να φωνάξεις μέχρι να κλείσει ο λαιμός σου.

Εδώ συνέβη το εξής σπάνιο και σπουδαίο: Ο «βαρύτονος» του duo, Buzz, πήρε την σκυτάλη του σκληρού ρεαλιστικού, δρομίσιου, οπαδικού hip hop, την πέρασε από την “Λεωφόρο Καβάλας” του, και έφτασε στην γραμμή του τερματισμού. Το απόλυτο πετυχαίνει στο πρώτο solo album του, ο ράπερ από το Περιστέρι, με 9 στα 9 εξαιρετικά τραγούδια, σε beats και παραγωγή από τους κορυφαίους και με στίχο πότε αριστοτεχνικά βαλμένο και πότε αργόσυρτο, μερακλίδικο, γεμάτο νοήματα και σκληρά βιώματα, και όλα αυτά εμπλουτισμένα με κάποιες από τις καλύτερες performances που έχει παραδώσει μέχρι σήμερα.

Ο Buzz στην solo ενσάρκωσή του, έχει έρθει δίχως άλλο να μας απασχολήσει, με την ίδια ένταση που το κατάφερε όλα αυτά τα χρόνια ως μέλος του θρυλικού πλέον duo και γιορτάζει την κυκλοφορία του ντεμπούτο του με μία μεγάλη συναυλία στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης, την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, με τον Dolos στα decks, σε μια βραδιά που υπόσχεται τις συναυλιακές συγκινήσεις το παρελθόντος, έστω και εν μέσω των ειδικών συνθηκών που διανύουμε.

*Την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης στις 20:00. Εισιτήρια: 10 ευρώ. 

#17 Baby Shark Live Show

Tο πιο δημοφιλές παιδικό κανάλι στο YouTube, με τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών τον Baby Shark, τον Pinkfong και τον Hogi, έρχονται ζωντανά, σε ένα παιδικό μουσικοκινητικό show με τα αυθεντικά τραγούδια! Το κανάλι του Baby Shark 50 εκατομμύρια συνδρομητές που περιέχει το Νο1 Youtube video με 10 δισεκατομμύρια θεάσεις παγκοσμίως ήδη έχουν μεταφερθεί σε ταινία (Netflix) και τηλεοπτική σειρά στο διεθνές Nickelodeon (USA). Η συγκεκριμένη παραγωγή είναι η πρώτη στην Ευρώπη (από το 2019), μετά την Ασία (2018) και τις ΗΠΑ (2019) και είναι ελληνική δημιουργία κατόπιν συμφωνίας με την δικαιούχο Smart Study Ltd, Korea.

Σχετικά με το έργο:

Το “Baby Shark Live!” είναι μία καταιγιστική θεατρική περιπέτεια, που περιέχει το πασίγνωστο αυθεντικό αγαπημένο τραγούδι “Pinkfong’s Baby Shark” με τις πρωτοφανείς σε παγκόσμια κλίμακα 10 δις προβολές στο YouTube και τα πιο γνωστά Αγγλικά παιδικά τραγούδια του Pinkfong.

Μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να χορέψουν και να τραγουδήσουν Αγγλικά τραγούδια, μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες. Η παράσταση είναι ένα μουσικοκινητικό υπερθέαμα με φαντασμαγορικά κοστούμια, πολύχρωμα σκηνικά και υπερσύγχρονο video wall (γιγαντοοθόνη) με animated σκηνικά.

Ένα show που αποτελεί μια διασκεδαστική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας στα Αγγλικά (τραγούδια παρουσιάζονται στο Video).

Η περιπέτεια και διάλογοι είναι στα ελληνικά.

Η ιστορία:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν; Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο πρίγκιπα του πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό. Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark; Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”; Μία θεαματική θεατρική περιπέτεια στο βυθό που δεν πρέπει να χάσετε!

*Από την Κυριακή 31 Οκτωβρίου στις 11:00 στο Θέατρο Αριστοτέλειον – Θεσσαλονίκη. Διάρκεια: 1 ώρα και 5 λεπτά. Εισιτήρια από 10 ευρώ. Ενημέρωση COVID ΜΙΚΤΟΣ ΧΩΡΟΣ με 50% χωρητικότητα: Από 12 ετών και πάνω (κι ενήλικες) αποδεικτικό εμβολιασμού ή νόσησης ή rapid test 48 ωρών. Για τα παιδιά από 4 έως 11 ετών self test 24 ωρών. Για παιδιά κάτω απο 4, δεν απαιτείται κανένα πιστοποιητικό.