Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο των Χριστουγέννων
Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις το τριήμερο των Χριστουγέννων
Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη το τριήμερο των Χριστουγέννων, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):
Γιώργος και Νίκος Στρατάκης στο Block 33
Ο Γιώργος και ο Νίκος Στρατάκης, εδώ και χρόνια, συνεχίζουν να “γεμίζουν με μουσική” τον κάθε χώρο στην Κρήτη και όχι μόνο, καταθέτοντας με σεβασμό τις δικές τους μουσικές επιλογές, συνθέσεις και απόψεις. Έχοντας αυτό το μοναδικό ένστικτο που πηγάζει από μέσα τους χωρίς ενδοιασμούς, γνωρίζουν ότι η παραδοσιακή μουσική της Κρήτης είναι ένα δημιουργικό ταξίδι ήχων, λέξεων και συναισθημάτων.
Ο τρόπος που παίζουν δε σε αφήνει να ξεχαστείς, καθώς παίζουν όπως αισθάνονται, και καμία παράσταση δεν είναι ποτέ ίδια με την άλλη. Σε κάθε εμφάνιση τους δημιουργούν και ένα νέο θέαμα. Συνθέτουν μουσική πέρα από τα όρια της παράδοσης της Κρήτης και οδηγούν σε δρόμους αλλιώτικους, εκεί όπου φυσά ανεμπόδιστα ο καθαρός ορεινός αέρας, ορμώμενοι από τη δημιουργικότητα, την εμπειρία, τη φαντασία αλλά και το πάθος. Εξάλλου, αυτή η δική τους οπτική πάνω στις μουσικές ρίζες της Κρήτης τους έχει καταξιώσει τόσο στο νησί τους όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Τα δύο αδέλφια ζωσμένα με την αγάπη για τη μουσική του τόπου τους θα μεταφέρουν όλη αυτή τη δύναμη, την ένταση, τον ρυθμό και την ατμόσφαιρα μαγείας της κρητικής μουσικής στο BLOCK 33, στις 24 Δεκεμβρίου.
μουσικοί: Αλέκος Χατζάκης στο κοντραμπάσο | Μανόλης Στρατάκης στα κρουστά | Δημήτρης Ζωγραφάκης στην κιθάρα | Γιώργος Σαλούστρος στα πνευστά. Και στην επιμέλεια του ήχου είναι ο Μάνος Τσιριγωτάκης.
*Block 33 (26ης Οκτωβριου 33) | Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου | Ώρα προσέλευσης: 21.00 Ώρα Έναρξης: 21:30 | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6949950530, 2114185217 | Είσοδος: 12€
Συνάντηση 50 εικαστικών στο «ΗΛΙΟΣ Art»!
Φέτος, σε ένα κάπως διαφορετικό σκηνικό, αλλά συνεπείς στο εορταστικό πολιτιστικό ραντεβού, ο δήμος Νεάπολης-Συκεών και η Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών (ΚΕΥΝΣ) εξακολουθούν να δίνουν το δικό τους «παρών» στα εικαστικά δρώμενα της πόλης. Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία των επισκεπτών από την πανδημία του κορωνοϊού Covid-19, διοργανώνεται το 4ο ΗΛΙΟΣ Art, φέρνοντας κοντά εικαστικούς δημιουργούς και κοινό, σε μία αδιαμεσολάβητη ομαδική έκθεση, με Έλληνες και ξένους εικαστικούς που ζουν και δημιουργούν στην πόλη μας, άλλα και έξω απ’ αυτήν. Πενήντα εικαστικοί παρουσιάζουν έργα σύγχρονης Τέχνης που φανερώνουν τη δυναμική και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της πόλης μας. Ένας εικαστικός διάλογος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής σε μια εκτεταμένη θεματική που περιλαμβάνει τον απόλυτο ρεαλισμό έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την αναπαραστατική τέχνη έως την αφαίρεση, τις νέες εκφάνσεις της χαρακτικής έως την εννοιολογική τέχνη. Η έκθεση θα λειτουργήσει στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος» από την Τετάρτη 08 Δεκεμβρίου 2021 έως και την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, και θα φιλοξενήσει έργα 50 εικαστικών δημιουργών -ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει με 1 έως 4 έργα.
Η εικαστική αυτή πρόταση-παρέμβαση στα δυτικά της πόλης αποσκοπεί στην προώθηση ενός προσβάσιμου εικαστικού πεδίου, το οποίο θα ενισχύσει τις προϋποθέσεις για μελλοντικές συνεργασίες, προβάλλοντας τις ιδιαίτερες δυνατότητες και δεξιότητες της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αγραφιώτη Λίλα, Αθανασοπούλου Ζέφη, Αντωνιάδης Σωτήρης, Γαιτανίδου Νόπη, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαννιός Αλέξανδρος, Γιγγελόπουλος Θόδωρος, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δελερή Βασιλική, Δελλαπόρτα Μαρία, Δρεστηλιάρης Μηνάς, Ζάρρας Νίκος, Ζαχαριάδης Σώτος, Ζευτάκη Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ηλιόπουλος Γιώργος, Ηλιοπούλου Φλωριάνα, Θεοδώρου Χαρούλα, Θεοφίλου Μαρία, Καζάκη Ιωάννα, Καραγιαννάκη Πέπη, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Κατσάρα Έλλη, Κούτουλας Νίκος, Kριαρίδη Γαλήνη, Κώντου Λώρα, Μανωλίδου Αντιγόνη, Ματζάρη Δέσποινα, Μαχαιρίδου Μαρία, Μίχου Χριστίνα, Μονογιός Γιάννης, Μπάμπουρα όλγα, Μπουκουβάλα Ελευθερία, Μπούζικα Κατερίνα, Παπαδοπούλου Ελισάβετ, Παπαδοπούλου Μαρία, Παρασκευά Χριστίνα, Πατινιώτη Μαριάννα, Παυλίδου Κατερίνα, Ποπόλη Ζωγραφιά, Πρόιος Γιάννης, Σαββίδου Αναστασία, Στόικου Κατερίνα, Σύρου Μπέσσυ, Σχοινά Πόλυ, Τάσιος Χρήστος, Τομπά Χρύσα, Τρούλη Γεωργία, Φωτιάδου Άρια, Χατζημιχαήλ Σοφία, Kllogjeri Foti.
*Εκθεσιακός χώρος Εργαστηρίου Τέχνης «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120 & Διομήδη Κομνηνού, Νεάπολη) | Διάρκεια: Έως 30 Δεκεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή 14.00-21.00, Τηλ.: 2313313125, -126, -127, 2310.533544, 2313.329540
“Δύο και να καίνε” στο Vergina Theatro
Δύο εκρηκτικές παρουσίες μοιράζονται το stage του Vergina Theatro και απογειώνουν τη γιορτινή μας διασκέδαση!
Η Μελίνα Ασλανίδου και η Σοφία Μουτίδου εμφανίζονται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή και παρουσιάζουν ένα εορταστικό πρόγραμμα-φωτιά γεμάτο με αστείρευτο γέλιο & αγαπημένες επιτυχίες.
Μία ανατρεπτική συνύπαρξη, σε ένα φαντασμαγορικό show που παντρεύει τα αγαπημένα τραγούδια της Μελίνας Ασλανίδου με το καυστικό χιούμορ της Σοφίας Μουτίδου με αποτέλεσμα… να είναι «Δύο και να καίνε»!
Απολαύστε τις για λίγες μόνο παραστάσεις!
Μαζί τους 5μελής ορχήστρα και 7μελής ομάδα χορευτών
*Στο Vergina Theatro από Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291 | Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876
“Ο Πουπουλένιος” στο Φουαγιέ της ΕΜΣ
Μετά τις διθυραμβικές κριτικές που έλαβε και τη μεγάλη ανταπόκριση του κόσμου η παράσταση «Ο Πουπουλένιος», του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου επιστρέφει στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, τα Χριστούγεννα, στις 21.00.
Στην παράσταση «Ο Πουπουλένιος», οι θεατές, με κομμένη την ανάσα, «συμμετέχουν» στη συγκλονιστική ιστορία που περιλαμβάνει πολλές ανατροπές και αναδεικνύει το σημαντικό ρόλο που παίζει η παιδική μας ηλικία στη μετέπειτα ζωή μας.
«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα αγοράκι που η μητέρα του και ο πατέρας του δεν του έδιναν παρά αγάπη…. Ήταν η ημέρα των γενεθλίων του, όταν ένα σημείωμα γλίστρησε κάτω από την πόρτα του κλειδωμένου δωματίου, ένα σημείωμα που έγραφε «Εσένα σε αγαπούν κι εμένα με βασανίζουν για επτά ολόκληρα χρόνια και ο μόνος λόγος ένα καλλιτεχνικό πείραμα που πέτυχε…». Το σημείωμα είχε υπογραφή «Ο αδερφός σου» και ήταν γραμμένο με αίμα…».
Το έργο
Το θεατρικό έργο, γραμμένο, το 2003 απ’ το «ατίθασο παιδί» του βρετανικού θεάτρου, «ο Πουπουλένιος», είναι μια καθηλωτική μαύρη κωμωδία. Σε ένα απροσδιόριστο ολοκληρωτικό κράτος, ένας συγγραφέας κι ο νοητικά στερημένος αδερφός του, ανακρίνονται από δύο αστυνομικούς, καθώς οι σκοτεινές ιστορίες που γράφει ο πρώτος, παρουσιάζουν ομοιότητες με μια σειρά φόνων παιδιών. Ένας λαβύρινθος αφηγήσεων, όπου πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, παρόν και παρελθόν συγχέονται σ΄ ένα περίπλοκο, συναρπαστικό και τρομακτικό παραμύθι για τη ζωή, την τέχνη, την πολιτική, την κοινωνία, τη βία και τη δημιουργικότητα. Το έργο που έχει μεταφραστεί σε πάνω από δέκα γλώσσες, κέρδισε το βραβείο Olivier το 2004, ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς, το βραβείο Drama Desk Award, απέσπασε το βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Υόρκης και βραβεία Tony
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία/ Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Ανδρέου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βίντεο: Αθηνά Σωτήρογλου, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη | Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια κίνησης: Ευανθία Σωφρονίδου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσολερίδης | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Διανομή:Τουπόλσκι Σπύρος Σαραφιανός | Κατούριαν Γιάννης Τσεμπερλίδης | Άριελ Γρηγόρης Παπαδόπουλος | Μίσαλ Χρίστος Στυλιανού | Φιγκυραν, Πράσινο Κοριτσάκι Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη
*Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά. Δεν υπάρχει διάλειμμα. | Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Γενική είσοδος: 10€, Φοιτητικό/ Άτομα άνω των 65 ετών: 8€
“Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα” στο Βασιλικό Θέατρο
Απάντηση στο διαχρονικό ερώτημα αν ο έρωτας αφαιρεί τη λογική δίνει το έργο του Μαριβώ «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Παπαβασιλείου.
Η κωμωδία του Μαριβώ παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στο Βασιλικό Θέατρο.
Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώ ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.
Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μην χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.
«Γιατί, τί είναι ο έρωτας, αν όχι μια έκπληξη που ταράζει την ύπαρξή μας, μια συνάντηση με τον εαυτό μας μέσα στα μάτια του άλλου; Και σε τι περιπέτειες μας βάζει η συνειδητοποίηση ότι η συνάντηση αυτή είναι ικανή να μας οδηγήσει στην απώλεια της εικόνας που χτίζουμε για τον εαυτό μας»
Οι θεατές στη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» θα κληθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: «χρωστάμε την καρδιά μας σε όσους μας προσφέρουν τη δική τους ή μονάχα σ’ αυτούς που την κατακτούν»;
Συντελεστές:
Μετάφραση– Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Σκηνικά– Κοστούμια: Άγγελος Μέντης | Δραματουργία– Μουσική επιμέλεια– Συνεργάτης σκηνοθέτης: Νικολέτα Φιλόσογλου | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Ιακώβου | Βοηθός Σκηνογράφου– ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη- Μαρίνα Χατζηϊωάννου | Οδηγός σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης
Παίζουν: Παίζουν: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Γιώργος Καύκας, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Zωή Μυλωνά, Γιώργος Κολοβός
*Η παράσταση ανεβαίνει στο Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου | Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Διάρκεια: 110 λεπτά Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT|αθηνοραμα.gr
«Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον» | Ψηφιακή Έκθεση
Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Δαμασκού στη Συρία, διοργανώνει την ψηφιακή έκθεση: «Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον».
Η έκθεση, που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2021 στην Αθήνα και προσέλκυσε μεγάλο αριθμό επισκεπτών, μεταφέρεται στην Θεσσαλονίκη και φιλοξενείται στην Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι. Σε αυτήν παρουσιάζονται τα αποτελέσματα του Επιστημονικού προγράμματος: «Καταγραφή Επιδαπέδιων Ψηφιδωτών της Συρίας», που διενεργήθηκε κατά τα έτη 2004–2008.
Τα ψηφιδωτά προέρχονται από τις συλλογές πολλών Μουσείων της Συρίας, η δε καταγραφή και τεκμηρίωση τους πραγματοποιήθηκε από Σύρους φοιτητές αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Δαμασκού, υπό την καθοδήγηση επιστημόνων του ΕΚΒΜΜ. Το υλικό αυτό, αρχικά, την περίοδο 2004-2008 καταγράφηκε και από το 2020 μελετήθηκε και οργανώθηκε σε ψηφιακό αρχείο με σκοπό τη δημοσιοποίησή του. Το αρχείο αυτό σήμερα, μετά τον πόλεμο και τις καταστροφές που υπέστη ο πολιτιστικός πλούτος της Συρίας, αποτελεί πολύτιμη πηγή για τη μελέτη της καλλιτεχνικής πνευματικής ζωής της Ανατολικής Μεσογείου κατά την πρώιμη βυζαντινή περίοδο. Στα ψηφιδωτά του ψηφιακού αρχείου, μεταξύ άλλων, αναπαρίστανται μυθολογικές και χριστιανικές παραστάσεις καθώς, και σκηνές καθημερινού βίου, που προβάλλουν το υψηλό επίπεδο της ζωής στις πόλεις της Συρίας. Στο πλαίσιο της ψηφιακής έκθεσης, πολυάριθμα υψηλής πολιτιστικής αξίας επιδαπέδια ψηφιδωτά της Συρίας, που χρονολογούνται από τα Ρωμαϊκά έως και τα Βυζαντινά χρόνια, προβάλλονται με σύγχρονους διαδραστικούς τρόπους και σε ηλεκτρονική τράπεζα (e-Table). Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν σχετικά με την προέλευση, την ιστορία και την τέχνη των ψηφιδωτών, παρακολουθώντας ολιγόλεπτο ντοκιμαντέρ.
*Είσοδος Ελεύθερη | Τόπος: Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Λειτουργία Έκθεσης: 19–30 Δεκεμβρίου 2021, Καθημερινές & Σαββατοκύριακα 11:00-19:00 | Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 25/12/2021 | Προσφέρονται δωρεάν ξεναγήσεις κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού | Πληροφορίες για κρατήσεις: Ιωαννίδου Έφη, 2310 889830, 6947276201
Χριστούγεννα στην Καλαμαριά!
Τα γιορτινά του έχει φορέσει ο Δήμος Καλαμαριάς κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί το νέο έτος με σειρά εκδηλώσεων. Το δώδεκα μέτρων Χριστουγεννιάτικο δέντρο έχει ήδη στηθεί στην κεντρική πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού και άναψε τα 15.000 λαμπιόνια του, με τη φιλαρμονική ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς να γεμίζει με γιορτινούς ήχους όλη την περιοχή.
«Kαλωσορίζουμε το 2022, με την ελπίδα ότι το αύριο ανατέλλει καλύτερο. Ατενίζοντας με αισιοδοξία τη νέα χρονιά δημιουργήσαμε ένα εορταστικό σκηνικό, ώστε το Χριστουγεννιάτικο πνεύμα να μας κυριεύσει και να μας γεμίσει με χαρά και χαμόγελα, όπως αρμόζει σ’ αυτές τις γιορτινές μέρες» δήλωσε ο Δήμαρχος Καλαμαριάς, Γιάννης Δαρδαμανέλης, επισημαίνοντας ότι οι εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί αφορούν μικρούς και μεγάλους, αφού όλοι έχουν ανάγκη να νιώσουν τη χαρά που σκορπίζει το πνεύμα των Χριστουγέννων!
Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που επικρατούν, θα υλοποιηθούν δρώμενα και δράσεις μόνο στον εξωτερικό χώρο της Πλατείας Προσφυγικού Ελληνισμού και του πεζόδρομου της Κομνηνών.
ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ:
Στην Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού :
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/12/2021, 11.30 Χριστουγεννιάτικες μελωδίες με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς.
KΥΡΙΑΚΗ 26/12/2021, 11.30 “ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΑ ΤΣΑΜΟΥΡΙΑ” Μουσικοχορευτικό δρώμενο σε συνεργασία με την «Ένωση Ποντίων Καλαμαριάς»
*Πληροφορίες: KOMNHNΩN 60, T.K. 551 32, KAΛAMAPIA, ΘEΣ/NIKH | THΛ.: 2313 314570, -577 | www.kalamaria.gr, | e-mail: [email protected]
“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο Αριστοτέλειον Θέατρο
Ο Γρηγόρης Βαλτινός επανέρχεται δυναμικά φέτος το Χειμώνα στα θεατρικά δρώμενα με τον ρόλο του Morrie Schwartz, που του χάρισε το Βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου (2019).
Επί σκηνής συναντά για ακόμη μια φορά τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.
Το παγκόσμιο best seller του Mitch Albom «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον Jeffrey Hatcher και τον ίδιο τον Mitch Albom.
Η παράσταση συνεχίζει με παράταση των παραστάσεων της μέχρι 02 Ιανουαρίου για όσους δεν πρόλαβαν να τη δουν.
Πρόκειται για μια παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και χάρισε στο Αθηναϊκό κοινό δυνατές συγκινήσεις. Το έργο παρουσιάζει την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz, που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις σημαντικές αξίες της της ζωής.
Ο Μόρι σε μια φιλοσοφική κατάδυση στα αιώνια ζητήματα της αγάπης, του έρωτα και της συγχώρεσης, των ανθρώπινων σχέσεων και της οικογένειας κάνει μια ανατομία της ανθρώπινης ψυχής .Με απόλυτη ειλικρίνεια, αστείρευτο χιούμορ αλλά και αυτοσαρκασμό θα μας γοητεύσει με τη δυνατή προσωπικότητα του, αφήνοντας όχι απλά ένα αίσθημα ευχαρίστησης, που σβήνει μετά από λίγο όταν φύγεις από την παράσταση, αλλά μια φλόγα που έχει ανάψει μέσα σου και ζεσταίνει την ψυχή σου. Ο Μιτς θα επαναπροσδιορίσει τη δική του ύπαρξη και στάση ζωής και θα φανερώσει το εσωτερικό του φως, που πρώτος ο δάσκαλος του είχε διακρίνει.
«Μου αρέσει περισσότερο ο εαυτός μου όταν είμαι μαζί σου», θα ομολογήσει ο άλλοτε κυνικός Μιτς. Ο δάσκαλος θα επιμείνει ότι «χωρίς αγάπη είμαστε πουλιά χωρίς φτερά» και πως «δεν υπάρχει σκοπός όταν αγαπάς. Το να αγαπάς είναι ο σκοπός». Άλλωστε, όπως λέει ο Μόρι, «η αγάπη είναι η μόνη λογική πράξη».
Συντελεστές:
Αρχική Μετάφραση:Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός και Γιάννης Σαρακατσάνης
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00 στο Αριστοτέλειον Θέατρο | Εισιτήρια : από 12 € | Ταμείο Θέατρου Αριστοτέλειον (ΤΗΛ. 2310 262 051)
“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ
Σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανεβάζει με έναν εξαιρετικό σαρανταμελή θίασο, το έργο «Η Δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Βάις στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Πρόκειται για μια παράσταση «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με τους ήρωες που εν έτη 1964 δημιούργησε ο Πέτερ Βάις, να δίδουν ως τρόφιμοι του ψυχιατρικού ασύλου του Charenton το 1808, με την καθοδήγηση του Μαρκησίου Ντε Σαντ, παράσταση με θέμα την δολοφονία ενός εκ των πρωταγωνιστών της Γαλλικής Επανάστασης, του αρχιεπαναστάτη Ζαν Πωλ Μαρά, από την Σαρλόττα Κορνταί στις 13 Ιουλίου του 1973.
Με τη Δολοφονία του Μαρά, ο Πέτερ Βάις στρέφεται στο πολιτικό θέατρο και βρίσκεται ένα βήμα πριν το πέρασμα στη συγγραφή των καθαρά στρατευμένων έργων. Η παράσταση του Πήτερ Μπρουκ στη δεκαετία του ’60 θεωρήθηκε από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στο θεατρικό γίγνεσθαι. Ωστόσο, το κείμενο αυτό θέτει ανοιχτά τον προβληματισμό της επανάστασης ως δίλημμα μεταξύ κοινωνικής και ατομικής ελευθερίας. Ταυτόχρονα, εισάγει ερωτήματα που προκύπτουν πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ της πάλης για ελευθερία και τον ρόλο της βίας στην κατάκτηση (ή στη διατήρηση) θεμελιωδών δικαιωμάτων.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης | Σκηνοθεσία- Κίνηση: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά: Ανδρέας Βαρώτσος | Κοστούμια-Γλυπτικές μάσκες: Άννα Μαχαιριανάκη | Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου | Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης | Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης
Παίζουν: Κώστας Σαντάς, Δημήτρης Σιακάρας, Άννη Τσολακίδου, Μαριάννα Πουρέγκα, Ορέστης Παλιαδέλης, Δημήτρης Μορφακίδης, Θάνος Φερετζέλης, Δημήτρης Τσιλινίκος, Γιολάντα Μπαλαούρα
Τραγουδιστές: Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Νίκος Κουσούλης.
Ασθενείς: Λευτέρης Αγγελάκης, Λουκία Βασιλείου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Γιάννης Γκρέζιος, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Μαρία Μπενάκη, Χρίστος Νταρακτσής, Σταυριάνα Παπαδάκη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Σισίννι, Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτεινή Τιμοθέου, Νίκος Τσολερίδης.
Συμμετέχουν επίσης: Τίμος Αρχοντίδης, Δημήτρης Δανάμπασης, Ευάγγελος Δρούγκας, Κατερίνα Ζησκάτα, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Χρυσοβαλάντης Νέστωρας, Θεοχάρης Παπαδόπουλος.
*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND
Ιδανικές Μορφές | Εικαστική έκθεση
Ιδανικές Μορφές: Η ανθρώπινη μορφή στην Ελληνική σύγχρονη τέχνη σε έκθεση στη Myrό Gallery
Ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα σας προσκαλεί να παρευρεθείτε στα εγκαίνια και να επισκεφτείτε την έκθεση “Ιδανικές Μορφές” στη Myrό Gallery, στη Θεσσαλονίκη, 14-24 Δεκεμβρίου 2021. Η έκθεση θα είναι διαθέσιμη παράλληλα και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ARTgrID (artgrid.gr) σε ψηφιακή μορφή. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα λάβουν χώρα τη πρώτη μέρα, Τρίτη 14 Δεκεμβρίου 2021 ώρες 18:00 – 21:30.
Τόσο στα εγκαίνια όσο και κατά τη διάρκεια της έκθεσης η είσοδος στην γκαλερί θα επιτρέπεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού, νόσησης ή 48ωρου rapid test και πάντοτε με την ορθή χρήση μάσκας.
Σημειώνει ο κ. Καπράλος στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: “Η ανθρώπινη μορφή αποτελεί θέμα διαρκώς ανανεούμενο στο πλαίσιο της πολυμορφίας της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από συνθέσεις υποκειμενικού ρεαλισμού, αλλά και με μια μια πολυσημία στόχων και μορφών, τα σώματα στα σύγχρονα εικαστικά έργα αντανακλούν νοοτροπίες, συμπεριφορές και ανάγκες, υποδηλώνοντας πως κατανοούμε πτυχές της ταυτότητας του κοινωνικού υποκειμένου. Άλλωστε, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μέσα σε συγκεκριμένο ιστορικοπολιτικό πλαίσιο μορφοποιητικό των αιτημάτων τους, με αποτέλεσμα τα έργα τέχνης να αποτελούν έκφραση του ευρύτερου κοινωνικού συνόλου. Η ανθρώπινη μορφή με μικρότερη ή μεγαλύτερη αφαίρεση, με ακραίο ή πιο συγκροτημένο εξπρεσσιονισμό, χάνοντας ενίοτε την απόλυτη φόρμα της, εξακολουθεί να αποτελεί τον ισχυρότερο ολοφραστικό μοχλό αισθητικής επίδρασης της τέχνης, αφού προσφέρει ένα ουσιώδες σημείο επαφής των αποδεκτών του έργου για τη κατανόηση του περιεχομένου και της μορφής του”.
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, φωτογραφίας, κολλάζ, ελαφριές κατασκευές, καθώς επίσης επιδαπέδια & επιτραπέζια γλυπτά.
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Κατερίνα Δροσοπούλου, Βασίλειος Παλιός, Κωστής Αργυριάδης, Ολυμπία Χατζή, Αντιγόνη Ξούρη, Έφη Μάνου, Δόμνα Παπαδοπούλου, Μάρθα Μαύρη, Δημήτρης Κρίστιτς, Lex Pan, Παναγιώτης Ρενιέρης, Λεμονιά Κοκελίδου, Σπύρος Ν. Μπεης, Χρύσα Παπανδρίκου, Μίνα Φάκκα, Εύη Μιχαηλίδου, Τάssα Μπιτσάνη Πέτρου, Βασιλική Γιαλαμά, Μαρία Μπενάκη, Μαρία Νάνου, Μυρτώ Λιότσου, Κατερίνα Λιόλιου, Καδιανή Βελιγραντάκη, Κέλλυ Π. Κοντζαμάνη, Ναταλία Παπαδοπούλου, Μαρία Ειρήνη-Πάπαρη, Όλγα Ειρήνη Ζαφειροπούλου, Γεώργιος Χουντάλας, Άγγελος Γρίβας, Μαρία Τζανάκη, Μιχαέλα Λιόλιου, Μαρία Αραπάκη, Άννα Παπαϊωάννου.
*Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) | Ώρες / Μέρες: Παρασκευή: 17:00 – 21:00. Σάββατο: 10:00 – 14:00. Ειδικά τη Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου (παραμονη Χριστουγέννων & η τελευταία ημέρα της έκθεσης) η γκαλερί θα λειτουργήσει 10:00 – 14:00. | Τηλέφωνο: 231 0269187
“Θεσσαλονίκη – Βενετία” στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
Η ιστορική τεκμηρίωση βασίζεται κυρίως σε αδημοσίευτο αρχειακό υλικό, προερχόμενο από το Αρχείο του Ελληνικού Ινστιτούτου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών Βενετίας και του Κρατικού Αρχείου της Βενετίας. Μέσα από μια συλλογή εγγράφων και γκραβούρων αποτυπώνονται οι πολυποίκιλες αποχρώσεις της αλληλεπίδρασης των δύο πόλεων με κεντρικούς ήρωες τους θεσσαλονικείς αποίκους στη Βενετία και φόντο την ελληνική παροικία του Αγίου Γεωργίου.Οι συντελεστές της έκθεσης: Κατερίνα Κορρέ: Ιστορική έρευνα – τεκμηρίωση – μετάφραση – φωτογραφία | Μελίνα Παπαδοπούλου: Επιμέλεια έκθεσης – εκθεσιακός μουσειολογικός σχεδιασμός | Ιωάννα Αξιώτη: Νοηματικός μουσειολογικός σχεδιασμός | Κωνσταντίνος Τοκμακίδης και Παναγιώτης Τοκμακίδης: Ψηφιακή αποτύπωση του τάφου του Λουκά Σπανδούνη | Γεώργιος Ν. Μπουγιουκλής, Αρχιτέκτων μηχανικός. Δ.Π.Θ. Msc Προστασία, Συντήρηση & Αποκατάσταση Αρχιτεκτονικών μνημείων Α.Π.Θ
“Η μητέρα του σκύλου” στο Θέατρο Τ
Από τις 3 Δεκεμβρίου, το βραβευμένο έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η μητέρα του σκύλου», ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την ομάδα Male Di Luna, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη.
Μέσα από μία πρωτότυπη θεατρική διασκευή, πέντε ηθοποιοί διαρκώς επί σκηνής, μεταφέρουν την ενέργεια, τη ζωντάνια και τη μοναδική ατμόσφαιρα ενός από τα πιο πολυσυζητημένα και πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Πυρήνας του έργου είναι η αφήγηση της Ραραού. Η ηρωίδα του Μάτεσι με το παράξενο όνομα είναι μία συνταξιούχος ηθοποιός που αναπολεί το νεανικό παρελθόν της, ανασύροντας σκληρές αλλά και τρυφερές ιστορίες από την περίοδο της γερμανο-ιταλικής Κατοχής και της Απελευθέρωσης που ακολούθησε.
Μέσα από τον αφελή, αυθεντικό και αιχμηρό λόγο της Ραραού, ζωντανεύει η ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, όχι από την πλευρά των «σημαντικών» που τη διαμόρφωσαν, αλλά των «ασήμαντων» που τη βίωσαν. Η αλλόκοτη Ραραού και οι αντιήρωες του Μάτεσι μας αφηγούνται την ιστορία μίας αλλοπρόσαλλης Ελλάδας, αγγίζοντας θέματα-ταμπού και μιλώντας με χιούμορ και ειλικρίνεια για πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα του χθες και του σήμερα.
Παρακολουθώντας την γκροτέσκα καθημερινότητα τους, θαυμάζουμε τη δύναμη των γυναικών, που δεν σταματούν να αγωνίζονται για την επιβίωσή τους, τη δύναμη του θεάτρου, που συνεχίζει να επιβιώνει ακόμα και μέσα στις πιο αντίξοες συνθήκες, αλλά και τη δύναμη της αλληλεγγύης και της ανθρωπιάς, που είναι η σωτηρία των αδύναμων αυτού του κόσμου.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικός χώρος: Χρήστος Παπαδημητρίου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Μάγδα Δήμου | Πρωτότυπη μουσική & ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Χρυσικός | Ψιμυθιολόγος: Κώστας Δάφτσιος | Γραφιστική επιμέλεια: Χριστίνα Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου | Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Επί σκηνής: Χριστίνα Δαγκάκη, Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Δέσπω Πύρτσιου
* Παραστάσεις: Σάββατο Χριστουγέννων στις 21:30 και Κυριακή Χριστουγέννων στις 19:00 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) |Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://bit.ly/32axzt3) | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333
«Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» στο Θέατρο Αμαλία
Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσιάζει στο Θέατρο Αμαλία, την παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου».
Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, που, μιλώντας με τρυφερότητα και χιούμορ για το εφήμερο της ύπαρξης (το βέλος του χρόνου), μας προσκαλεί να δούμε την ομορφιά της ζωής σε όλα της τα στάδια, τονίζοντας τη σημασία της αγάπης και της φροντίδας.
«Η ομορφιά του μπονσάι είναι αποτέλεσμα επίμονης, καθημερινής φροντίδας.»
Haru. Natsu. Aki. Fuyu. Άνοιξη. Καλοκαίρι. Φθινόπωρο. Χειμώνας. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική και τη φιλοσοφία της ιαπωνικής παράδοσης, η παράσταση μας ταξιδεύει στις τέσσερις εποχές του χρόνου και της ζωής. Πώς είναι να ζεις με ηλικιωμένα άτομα τρίτης και τέταρτης ηλικίας;
Η αληθινή ιστορία της Χριστίνας Κοροβίλα, ηθοποιού και φροντίστριας κατ’οίκον ηλικιωμένων γυναικών που πάσχουν από διαταραχές της μνήμης, συνδυάζεται με ερευνητικό υλικό για την τρίτη ηλικία και ζωντανεύει επί σκηνής σε μία σύνθεση ντοκουμέντου και αναπαράστασης με τρεις ηθοποιούς, προσκαλώντας μας να μπούμε στη θέση των ανθρώπων που πάσχουν από άνοια ή Alzheimer αλλά και στη θέση των φροντιστών ή των οικείων τους.
Πόσο διαφορετική είναι η βιωμένη εμπειρία από τις στερεοτυπικές εικόνες που μπορεί να έχουμε για την τρίτη ηλικία και τις αλλαγές που τη συνοδεύουν; Παραλληλίζοντας τη ζωή με το hanami (χανάμι), το ιαπωνικό έθιμο της θέασης της εφήμερης ομορφιάς των ανθισμένων κερασιών, η παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» μας θυμίζει ότι η ζωή μας είναι μία παροδική γιορτή. Ακόμα κι όταν η γιορτή τελειώσει, πάντα μένει κάτι που δεν χάνεται ποτέ: η αγάπη που πήραμε και η αγάπη που δώσαμε στους άλλους. «Δεν ξέρω ποια είναι, αλλά την αγαπάω.»
Η ομάδα «Άνθρωπος Στη Θάλασσα» δημιουργήθηκε το 2010 από τη σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Κλαίρη Χριστοπούλου, τον εικαστικό Νάσο Χαλκίδη και τη Ροδή Στεφανίδου στην οργάνωση παραγωγής, ενώ από το 2014 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η σύνδεση του καλλιτέχνη με την εποχή του, μέσα από τη θεώρηση του θεάτρου ως τόπο συνάθροισης, συνάντησης με την ετερότητα και διαμόρφωσης πολιτικής και κοινωνικής ταυτότητας. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία που απλώνει το χέρι στον άνθρωπο στη θάλασσα.
Συντελεστές:
Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά: Μαρία Όσσα | Κοστούμια – Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Κίνηση: Δέσποινα Καπουλίτσα | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Ειδική συνεργάτιδα έρευνας: Κατερίνα Κανδυλίδου | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Παίζουν: Νατάσσα Αστρεινίδη, Χριστίνα Κοροβίλα, Δήμητρα Σταματίου
*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Παραστάσεις: Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Δεκεμβρίου 2021, στις 21:15 Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων)| Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών κάθε Πέμπτη με σειρά προτεραιότητας | Προπώληση εισιτηρίων: TicketPlus | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 842 509 και 6934 130 803
DISNEY IN CONCERT στο Radio City
Ένα υπερθέαμα μοναδικό, που δεν πρέπει να χάσετε, από το West End του Λονδίνου κατευθείαν στη Θεσσαλονίκη!
Η μαγεία της Disney σε όλο της το μεγαλείο!
Τα Χριστούγεννα στη Θεσσαλονίκη αποκτούν άλλη διάσταση και το 2021 μας αφήνει πανηγυρικά με ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι στην αυγή του 2022. H Disney, που έχει συνδέσει αδιάρρηκτα το όνομά της με το πνεύμα των εορτών, φέρνει το πνεύμα των Χριστουγέννων στην πόλη, με τα τραγούδια που έχουμε λατρέψει! Το ανακαινισμένο θέατρο Radio City φορά την πιο λαμπερή στολή του για να υποδεχτεί μία παράσταση γεμάτη αστέρια και χρυσόσκονη, το περίφημο, κοσμαγάπητο
Oι πριγκίπισσες του Frozen, Έλσα και Άννα συναντούν τη Μικρή Γοργόνα και ο Βασιλιάς των Λιονταριών την Πεντάμορφη και το Τέρας, ενώ σκηνές από τις ταινίες “χορεύουν” στη γιγαντοοθόνη στη σκηνή. Επί σκηνής, τέσσερα από τα μεγαλύτερα αστέρια από το West End του Λονδίνου και μία εξαίσια συμφωνική ορχήστρα 40 βιρτουόζων μουσικών, ερμηνεύουν τη μουσική και τα τραγούδια, από τις πολυαγαπημένες, φορτωμένες βραβεία, ταινίες της Disney.
O φαντασμαγορικός κόσμος της Disney συναντά την αρτιότητα των μιούζικαλ του West End σε μία υπερπαραγωγή που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά στην Ελλάδα μόνο για τα εγκαίνια του Radio City στη Θεσσαλονίκη! Με σπουδαίους ερμηνευτές και αξέχαστες ερμηνείες σε μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια που μας χάρισαν οι κινηματογραφικοί θρύλοι της Disney.
*Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Δεκεμβρίου | ώρα: 20.00 | RADIO CITY THEATRE (Λεωφ. Βασ. Όλγας 11 Παρασκευοπούλου 9 Φάληρο) | Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/musical/disney-in-concert-a-dream-is-a-wish/
ΙΛΙΑΔΑ από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία
Και για όλο το Δεκέμβριο 2021,ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η Ιλιάδα, η Οδύσσεια και η Ελένη, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.
Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου το Σάββατο 04 Δεκεμβρίου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!
Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.
Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει. Ποιος θα’ χει σειρά αύριο; Και από τι θα πάει;
*Το Σάββατο 25 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.
“Θηλιά” του Πάτρικ Χάμιλτον στο Θέατρο Φαργκάνη
Το αριστουργηματικό ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Θηλιά» ύστερα από δύο σαιζόν θριαμβευτικής πορείας στην Αθήνα επισκέπτεται τη Θεσσαλονίκη. Μια παράσταση γεμάτη σασπένς και μυστήριο, στο Θέατρο Φαργκάνη, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.
Δύο φίλοι έχουν μόλις δολοφονήσει έναν γνωστό τους χωρίς κανέναν ιδιαίτερο λόγο: μόνο για την ηδονή του κινδύνου. Κρύβουν το πτώμα μες σ’ ένα μπαούλο για να το μεταφέρουν αργότερα στην Οξφόρδη. Μέχρι τότε, όμως, προσκαλούν τη μητέρα του και μερικούς επιλεγμένους φίλους τους για να δειπνήσουν πάνω στο μπαούλο. Οι δυο φίλοι πιστεύουν πως έχουν κάνει το τέλειο έγκλημα: «χωρίς πάθος, χωρίς κίνητρο, χωρίς λάθη και χωρίς ίχνη – διέπραξαν φόνο αναίμακτο κι αθόρυβο». Κατά τη διάρκεια του δείπνου η προκλητική συμπεριφοράτου ενός εκ των δυο και το άγριο μεθύσι του άλλου κινούν τις υποψίες ενός εκ των καλεσμένων.
Αξίζει εδώ ν’ αναφερθεί πως η ιστορία –όσο επίμονα κι αν το είχε αρνηθεί ο συγγραφέας της Πάτρικ Χάμιλτον– βασίζεται στην αληθινή υπόθεση των Λήοπολντ και Λομπ, μια υπόθεση δολοφονίας που συντάραξε το Σικάγο τη δεκαετία του 1920. Οι δύο αυτοί ευκατάστατοι φοιτητές απήγαγαν και δολοφόνησαν έναν νεαρό μαθητή διαπράττοντας αυτό που έμεινε γνωστό στην ιστορία ως «το έγκλημα του αιώνα». Όπως δήλωσαν αργότερα, με την πράξη τους αυτή ήθελαν να δηλώσουν την πνευματική τους υπεροχή διαπράττοντας το «τέλειο έγκλημα».
Η «Θηλιά» γράφτηκε το 1929 και αποτέλεσε την πρώτη σαρωτική θεατρική επιτυχία του Πάτρικ Χάμιλτον. Μεταφέρθηκε δε και στον κινηματογράφο το 1948 από τον δεξιοτέχνη του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Συντελεστές: μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν | σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | χορογραφίες: Παντελής Καναράκης | κοστούμια: Σοφία Δριστέλα | βίντεο προβολές: Κάρολος Πορφύρης | βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαντή
πρωταγωνιστούν: Γωγώ Μπρέμπου, Αργύρης Αγγέλου, Βαγγέλης Ψωμάς, Αλέξανδρος Δαβιλάς η Ελένη Κρίτα και ο Παντελής Καναράκης
*Θέατρο Φαργκάνη (Αγίου Παντελεήμονος 10 | τηλ. 2310 208 007 | έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 25 Δεκεμβρίου 2021 | διάρκεια παράστασης:60 λεπτά | Εισιτήρια : από 16 € | Προπώληση στο www.viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου
«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία
Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…
Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου
*Το Σάββατο 25 στις 17:00 και την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 17:OO στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr
Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στο Θέατρο Αμαλία
Ημέρες Χριστουγέννων , ημέρες γιορτινές!
Όλοι είναι χαρούμενοι, ανταλλάσουν δώρα και τραγουδούν. Όμως υπάρχει κάποιος που όχι μόνο δεν του αρέσουν αυτές οι μέρες αλλά τα βάζει και όποιον χαίρεται και γιορτάζει. Ο Καραγκιόζης μαζί με τον Χατζηαβάτη αποφασίζουν να του αλλάξουν γνώμη. Θα τα καταφέρουν;
Συντελεστές: Κείμενα – μουσική επιμέλεια – φιγούρες – σκηνοθεσία : Χρήστος Στανίσης | Η παράσταση παρουσιάζεται με την συνοδεία ορχήστρας παραδοσιακών οργάνων : Μελίνα Μπιτζίδου στο σαντούρι – τραγούδι, Μιχάλης Αναστασίου στο λαούτο,ούτι & τραγούδι, Χρήστος Δανάς στο βιολί
*«Ο Καραγκιόζης και το πνεύμα των Χριστουγέννων» στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Κυριακή 26 Δεκεμβρίου, ώρα 12.00 | Τιμές εισιτήριων: 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ παιδικό | Τα παιδιά από 14 ως 18 ετών μπορούν να εισέλθουν στο θέατρο με self test 24 ωρών. Οι ενήλικές με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης
SPACE LAB welcomes CINOBO nights
Λίγο πριν αποχαιρετήσουμε το 2021, το Space Lab βάζει τα γιορτινά του και ανοίγει τις πόρτες του για να σηματοδοτήσει μια καινούργια εποχή. Παίρνουμε ανάσα βαθιά, με την ευχή και ελπίδα το 2022 να είναι πιο τυχερό, πιο υγιές, πιο διασκεδαστικό για όλους.
Νέα χρονιά, νέες συνεργασίες και με μία από τις πιο αγαπημένες μας πλατφόρμες και συνήθειες, τα Cinobo nights!
Την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου, στη Μοναστηρίου 18 στις 19.00, θα γίνει προβολή της ταινίας “2046” (European Film Award for Best Non-European Film) του κινέζου σκηνοθέτη Γουόνγκ Καρ Γουάι (Βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη, Φεστιβάλ Καννών 1997 για την ταινία “Happy together”). Μετά το τέλος της ταινίας, σειρά έχει η μουσική, ένα ποτήρι καλό κρασί, chit chat και χορός για τους πιο θαρραλέους.
Λίγα λόγια για την ταινία
Ένα συγγραφέας γράφει ένα βιβλίο για το 2046, εκεί όπου ταξιδεύουν με ένα μυστηριώδες τρένο όσοι θέλουν να βρουν τις χαμένες τους αναμνήσεις. Κι όσο βυθίζεται στη συγγραφή του, τα όρια ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, τη δική του ζωή και τη μυθοπλασία, τα όνειρα και τη μνήμη, γίνονται όλο και πιο θολά.
*Space Lab Μοναστηρίου 18 (δίπλα από το Capsis) | Κυριακή 26/12 | 2310 541 040 | Είσοδος Ελεύθερη | Οι πόρτες ανοίγουν στις 18.00 | [email protected]| www.space-lab.gr
Ο Φώτης Σιώτας live στο Block 33
Μετά από τις sold out εμφανίσεις του στην Αθήνα, ο Θεσσαλονικιός μουσικός και δημιουργός Φώτης Σιώτας επιστρέφει στην πόλη του και μας καλεί σε μια ιδιαίτερη συναυλία στο BLOCK33,την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου, λίγο πριν την εκπνοή αυτής της χρονιάς.
Έχοντας ολοκληρώσει τον δεύτερο προσωπικό δίσκο του “Δύο Λάθη”, και πάλι σε στίχους του Θοδωρή Γκόνη, ο Φώτης Σιώτας μαζί με εκλεκτή παρέα, τον Δημήτρη Τσεκούρα στο μπάσο, τον Κλέωνα Αντωνίου στην κιθάρα, τον Κωστή Κωστάκη στην χαβάγια και τον Γιώργο Φουντούκο στην κλασική κιθάρα, καταλαμβάνουν τη σκηνή του BLOCK33 για να μας παίξουν τραγούδια νέα και παλιά, να μας πουν τις ιστορίες τους και να μοιραστούν μαζί μας αισθήματα, αναμνήσεις αλλά και μια φρέσκια πρόταση για τον σύγχρονο λαϊκό και έντεχνο ήχο.
Με όχημα τα δύο πρώτα singles από τον επικείμενο δίσκο του, “Το Ράγισμα”, που έχει ήδη αγαπηθεί, αλλά και το “Ξεχασμένα Δάκρυα”, ο Φώτης Σιώτας ενορχηστρώνει ένα διαφορετικό λαϊκό άκουσμα με αναφορές στην παγκόσμια folk τραγουδοποιΐα και ιδιότυπο χιούμορ. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει καινούργια, ακυκλοφόρητα τραγούδια του, και επιλεγμένα γνωστά κομμάτια από τα “Δεύτερα”, το album με το οποίο ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Θοδωρή Γκόνη. Φυσικά, δε λείπουν οι μουσικές “επισκέψεις” σε τραγούδια άλλων δημιουργών που έχει ερμηνεύσει με επιτυχία ο Φώτης στο παρελθόν και έχουν χρωματιστεί από το προσωπικό του ύφος, την χαρακτηριστική φωνή του και την διάθεσή του για πειραματισμό.
Μη χάσετε μια συναυλία διαφορετική από ότι έχετε συνηθίσει μέχρι τώρα, θα σας ξεσηκώσει και θα σας κάνει να θέλετε να δείτε τον Φώτη Σιώτα και την μπάντα του ξανά και ξανά!
*Κυριακή 26 Δεκεμβρίου | Block33 | 21.00 | Γενική είσοδος: 12€
«Καλικάντζαρος» Μία Χριστουγεννιάτικη Ιστορία για Μικρούς και Μεγάλους
Σύμφωνα με διάφορες ελληνικές παραδόσεις, οι Καλικάντζαροι είναι άνθρωποι με κακιά μοίρα μεταμορφωμένοι σε δαιμόνια… Οι Καλικάντζαροι εμφανίζονται για 12 ημέρες, από την παραμονή των Χριστουγέννων μέχρι τα Θεοφάνεια.
Στη δική μας ιστορία, ο κ. Ξενοφώντας είναι ένας ευυπόληπτος, επιφανής κι εύπορος εργοδότης που απεχθάνεται τα δώρα, τις γιορτές και τα Χριστούγεννα. Η γρουσουζιά του, την παραμονή των Χριστουγέννων, θα προκαλέσει το ανάθεμα των εργαζομένων του και θα μεταμορφωθεί σε Καλικάντζαρος!
Για καλή του τύχη, την ίδια στιγμή, ο Θεός αναθέτει μία αποστολή στον «άτακτο» Άγγελο Ιεζεκιήλ: να κατεβεί στη Γη τα Χριστούγεννα, να βρει έναν γρουσούζη άνθρωπο και να καταφέρει να τον κάνει καλό… Ο Άγγελος συναντάει τον Καλικάντζαρό μας και ξεκινούν για τη Χριστουγεννούπολη, την χώρα των Νεραιδών, των Χιονονιφάδων, των Ξωτικών και του Άγιου Βασίλη.
Ίσως σε αυτό το ταξίδι, συμβούν πράγματα και θάματα, κι ο γρουσούζης κ. Ξενοφώντας πιστέψει τελικά στη μαγεία των Χριστουγέννων…
Ο «Καλικάντζαρος» ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον αυτά τα Χριστούγεννα από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου για λίγες εορταστικές παραστάσεις.
Ένα Χριστουγεννιάτικο θεατρικό και χορευτικό υπερθέαμα για μικρούς και μεγάλους με 15 χορευτές επί σκηνής σε διάφορους ρόλους, έναν Μάγο σε μία ολόκληρη σκηνή Bubble Show, τον Άγγελο με τον Καλικάντζαρό μας και φυσικά τον Άγιο Βασίλη με τα ξωτικά του για το άναμμα του πελώριου στολισμένου Χριστουγεννιάτικου Δέντρου!
Μην λέμε πολλά. Να είστε εκεί.
Αυτά τα Χριστούγεννα, θέλουμε όλοι να περάσουμε τέλεια!
Συντελεστές: Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος – Δημήτρης Βαλσαμίδης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Κατίδης | Βοηθός Χορογραφιών: Εύη Κουρσαράκου | Art Director: Μαγδαληνή Σίγα | Σκηνογραφία / Props: Μαγδαληνή Σίγα | Σχέδια κοστουμιών / Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Καπανίδου | Κατασκευή Κοστουμιών: Φωτεινή Τσατσιρίδου, Νίκος Μηνάς | Φωτό/Video/Γραφικά: Παναγιώτης Πέτρου
Παίζουν: Καλικάντζαρος: Χρήστος Κατίδης, Άγγελος Ιεζεκιήλ: Κώστας Καφαντάρης, Μάγος / Ταχυδακτυλουργικά / Bubble Show: Σάββας Τραπεζάνογλου
Παίζουν και Χορεύουν: Λίτσα Τζούρου, Εύη Κουρσαράκου, Ξένια Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Γιώργος Σαράντου, Ναυσικά Δημητριάδου, Σοφία Μπαγιοπούλου, Αυγή Μητσιάνη, Γεωργία Σταυρίδου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή, Σοφία Ξέλη, Κατερίνα Ψώμογλου, Εύα Στάμογλου
Φωνή του Θεού: Μιχάλης Σιώνας
*Θέατρο Αριστοτέλειον | Κάθε Κυριακή έως 9 Ιανουαρίου | Τιμή εισιτηρίων από 10 ευρώ | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 35 λεπτά
“Μάγια η μέλισσα” στο Θέατρο Κολοσσαίον
Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;
Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση….και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλωντης; Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη; Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.
Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό showμε εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubbleshow, circusperformer, εναέριους ακροβάτες και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.
Συντελεστές : Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου | Ακροβατικές χορογραφίες : DanielArrando, Ιωάννα Δημητριάδου | Μουσική: Νίκη Γρανά | Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια | Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου | Κατασκευή Σκηνικών : PAPTHEATERCONSTRUCTION | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας) | Παραγωγή: KolossaionProductions
Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.
*Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ συνεχίζεται στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ.: 2310 834 996 | Κυριακή 26/12 στις 11:30π.μ.| Τιμή εισιτηρίου:από10€
«Τρελαντώνης» στο Metropolitan: The Urban Theater
Κέρδισε μικρούς και μεγάλους ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα και θα συνεχίσει να παίζεται για λίγες ακόμη Κυριακές στις 11.30πμ από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στο νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater.
Οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας. Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα (σημ. έργο που έχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών το 1930) σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών. Σας περιμένουμε να περπατήσουμε μαζί αυτή τη γειτονιά και τις όμορφες ιστορίες της!
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Δέσποινα Βλάχου, Ελβίρα Θεμελή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χρήστος Μυλωνάς, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Μελίνα Ταχτσίδου
*Τελευταία παράσταση την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου στις 11.30 το πρωί στο Θέατρο Metropolitan (Βας. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€ , Προπώληση: 10€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 8€ Προπώληση: Viva.gr Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637 Διάρκεια: 80 λεπτά
