Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Μία εβδομάδα με γεμάτη πολιτιστική ατζέντα μόλις ξεκίνησε! Είτε είσαι λάτρης των μουσικών παραστάσεων είτε προτιμάς το θέατρο, η ατζέντα αυτής της εβδομάδας δεν θα σε απογοητεύσει. Σπουδαίες παραστάσεις με αγαπημένους ηθοποιούς, μουσικές εκδηλώσεις και παραστάσεις για τους μικρούς μας φίλους έρχονται να γεμίζουν το πρόγραμμα μας. Παρακάτω θα βρεις όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις τις επόμενες ημέρες:

#1 “Toku” των Fly Theatre 

Οι Fly Theatre, η ομάδα που μας χάρισε τη θεατρική μαγεία….. της «Frida κι Άλλο» και τη συγκινητική αλήθεια της «Αγγελικής», επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη με τη νέα πολυμεσική τους δημιουργία «Toku» από τις 4 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία. Με αφορμή την πρόσφατη πανδημία του COVID-19, ο Toku έρχεται σαν παιχνίδι από το παρελθόν μ’ ένα σώμα επικίνδυνο, που συνομιλεί με το δικό μας παρόν στο σουρεαλιστικό παιχνίδι της ζωής. Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, που καταγράφει με σοβαρό και συνάμα εύθυμο τρόπο την κοινωνική διάσταση της πανδημίας του HIV. Μέσα από το ταξίδι του ήρωα και την αθωότητα της κούκλας, ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με βαθιά πανανθρώπινα ζητήματα, αναζητώντας την δική του κάθαρση.

Την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία αναλαμβάνουν τα μέλη της ομάδας Robin Beer/ Κατερίνα Δαμβόγλου, ενώ τον κεντρικό ρόλο κρατά ο Κωσταντής Μιζάρας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικίας και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα Θα σας μιλήσω ειλικρινά. Το έργο αυτό, το εμπνευστήκαμε πριν την πανδημία. Η παράσταση φτιάχτηκε μέσα στην πανδημία. Και έγινε ένα παιχνίδι (για να διασκεδάσουμε) μέσα στην πανδημία. Και σας την προσφέρουμε τώρα, μετά την πανδημία, για να γελάσουμε όλοι μαζί. Θα έχει μαγεία, παιχνίδι και γέλιο. Ωστόσο, οφείλω να σας ζητήσω προκαταβολικά, ταπεινά, ειλικρινά συγνώμη γιατί το θέμα αφορά μια…πανδημία: Τον HIV. Ορίστε! το είπα. Αφορά και έναν άνθρωπο, τον Τόκου, που νόσησε, πελάγωσε και ήρθε να μας μιλήσει για το πώς τα πέρασε με τον HIV και πώς αντιμετώπισε ο ίδιος και οι άλλοι την επικινδυνότητα της ασθενείας του. Ναι, η ιστορία αυτή είναι αληθινή. Για αυτό και ο Τόκου θα μας μιλήσει μέσα από το σώμα μια κούκλας: Για να μη μας βαρύνει (ευτυχώς ζυγίζει μόλις 3 κιλά). Θα μας πει την προσωπική του ιστορία και μέσα από αυτήν θα μάθουμε την κοινωνική διάσταση πάνω στον HIV. Θα μας δείξει το δρόμο προς την αποδοχή, την ηρεμία και την ελευθερία από τη φυλακή του κινδύνου. Spoiler alert: Είναι η σύνδεση με όλα τα κομμάτια του εαυτού μας, διχως απόρριψη, επίκριση, αντίσταση και φόβο. Οδηγούμαστε εκεί μέσα από την αγάπη και φτάνουμε στη ζωή. Και όπως το σώμα συνδέει τα κομματια του, το σώμα του Τόκου μας διδάσκει πως και η κοινωνία μπορεί να προχωρά δειλά-δειλά προς την εξοικείωση με το «άλλο», την αποδοχή και την ενσωμάτωση κάθε διαφορετικού σώματος, κάθε διαφορετικής ψυχής. Κατερίνα Δαμβόγλου

*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ταυτότητα παράστασης

Toku, των Fly Theatre Κειμενο: Κατερίνα Δαμβόγλου Σκηνοθεσία: Fly Theatre Ερμηνεία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Κωσταντής Μιζάρας, Robin Beer Video, sound & light design: Robin Beer Σκηνογραφία – Ενδηματολογία: Νατάσα Σταματάρη Μάσκες: Μάρθα Φωκά Βοηθός Σκηνογράφου: Αγάπη Μιρσοδέλη

*Από την Δευτέρα 8 έως και την Πέμπτη 11 Νοεμβρίου στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Διάρκεια: 75 λεπτά Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr

#2 «Μία αγκαλιά τραγούδια» Άλκηστις Πρωτοψάλτη- Μιχάλης Χατζηγιάννης 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της καλοκαιρινής τους περιοδείας, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και o Μιχάλης Χατζηγιάννης ανεβαίνουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης χαρίζοντάς μας «Μια αγκαλιά τραγούδια»!

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη, από τις πιο σημαντικές μας ερμηνεύτριες , με ξεχωριστή σκηνική παρουσία , πρωτοστατεί στην Ελληνική μουσική σκηνή περισσότερο από 45 χρόνια και τα τραγούδια της αφήνουν ανεξίτηλο το στίγμα τους. Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους δημιουργούς και ερμηνευτές της γενιάς του , με τραγούδια που έχουν χαραχθεί βαθιά στην ψυχή μας: γνωρίζει πώς να δημιουργεί στο κοινό όμορφα συναισθήματα και καλή διάθεση. Οι δυο τους, ένωσαν φέτος για πρώτη φορά τις φωνές τους και τα τραγούδια τους που τόσο έχουμε όλοι αγαπήσει!

Μας υπόσχονται ένα δίωρο μοναδικό μουσικό ταξίδι με το ακριβό τους «Διθέσιο» , ένα νοσταλγικό «Πάρτι» , μία «Γιορτή» , μας προκαλούν να τραγουδήσουμε μαζί τους «Κι είμαστε ακόμα ζωντανοί», ν’ απογειωθούμε με τα «Χέρια ψηλά», να συντονιστούμε όλοι μαζί με το αγαπημένο «Χορεύω» αλλά και ν’ απολαύσουμε τα ολοκαίνουργια τραγούδια τους «Νικητές Χαμένοι» και «Κανένας μόνος»!

Σας περιμένουν μαζί με επτά πολυδιάστατους μουσικούς και «Μια αγκαλιά τραγούδια» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Moυσικοί Θωμάς Κοντογεώργης: πιάνο Σόλωνας Αποστολάκης: Keyboards Πέτρος Βαρθακούρης: Μπάσο Παντελής Ντζιάλας: Κιθάρες Σοφία Ευκλείδου: Τσέλο Κώστας Μυλωνάς: Drums Τάκης Βασιλείου: Κρουστά Ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης , Σόλωνας Αποστολάκης

Ηχολήπτες : Ζαχαρίας Σταμούλος, Αντώνης Μωραΐτης Φωτιστής : Δημήτρης Λάιος

Οργάνωση παραγωγής : Tώνια Δραγούνη, Πασχάλης Μουχταρίδης

Παραγωγή: Ιωάννης Τρουλλινός – LifeWorks Productions

*Τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής στις 21:00. Ο χώρος λειτουργεί ως «αμιγής».  Σημεία Προπώλησης Πλατεία Αριστοτέλους Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00πμ-3:30μμ Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ. Τηλέφωνο: 2310 895938-9. Τις ημέρες που πραγματοποιούνται παραστάσεις στο κτίριο Μ2 μπορείτε να καλείτε και στο 2310896000.

#3 62o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σπίτι του, τις κινηματογραφικές αίθουσες, με ασφάλεια, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online. Στο 62ο ΦΚΘ, θα προβληθούν 197 ταινίες στην ιστορική έδρα του θεσμού, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν. Παράλληλα, παρακολουθούμε 144 ταινίες και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr. Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021, με την προβολή της ταινίας Παρίσι, 13ο Διαμέρισμα (Les Olympiades) του Ζακ Οντιάρ.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Υποδεχόμαστε στο 62ο ΦΚΘ 35 μεγάλου μήκους και 15 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες – 20 ταινίες σε πρώτη προβολή – 3 ταινίες που έχουν ήδη κάνει πρεμιέρα στην ενότητα «Μια δεύτερη ματιά» – 2 αγαπημένες ταινίες, καθολικά προσβάσιμες τόσο στις φυσικές όσο και στις διαδικτυακές προβολές τους – 8 σημαντικές ταινίες του ελληνικού σινεμά στο πλαίσιο του αφιερώματος «Χώρα, σε Βλέπω» Θα προβληθούν επίσης, οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το πρόσφατο 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

ΜΕΤΡΑ ΣΤΗΡΙΞΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΙΝΕΜΑ

Το Φεστιβάλ στηρίζει με όλες του τις δυνάμεις το ελληνικό σινεμά μέσα από τη δράση Meet the Future που παρουσιάζει επτά ανερχόμενους επαγγελματίες του μοντάζ από την Ελλάδα, με το εργαστήριο casting directors, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, που απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς από την Ελλάδα, καθώς και μέσα από τη νέα πρωτοβουλία Agora Short Film Lab.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έρχεται φέτος για πρώτη φορά με τρία διεθνή διαγωνιστικά τμήματα και περισσότερα βραβεία.

* Συνολικά 14 ταινίες συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του 62ου ΦΚΘ, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διεκδικούν, μεταξύ άλλων, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Θόδωρος Αγγελόπουλος» (Χρυσός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (Αργυρός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για την Καλύτερη Σκηνοθεσία (Χάλκινος Αλέξανδρος), το οποίο ο Μεγάλος Χορηγός του Φεστιβάλ, η COSMOTE TV, υποστηρίζει με χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 ευρώ.

* Στο διαγωνιστικό τμήμα Γνωρίστε τους Γείτονες, βλέπουμε 12 ταινίες, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ) και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (4.000 ευρώ).

* Το αγαπημένο >>Film Forward αποκτά διαγωνιστικό χαρακτήρα και προτείνει ριζοσπαστικές ταινίες. Συνολικά 11 ταινίες συμμετέχουν στο τμήμα, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ), τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (4.000 ευρώ).

* Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες, καθώς και στην ενότητα Ανοιχτοί Ορίζοντες – Another Take.

* Παρουσιάζουμε τις καλύτερες βαλκανικές ταινίες στις Ματιές στα Βαλκάνια.

* Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές. * Δίνουμε μεταμεσονύχτια ραντεβού στη ζώνη ’Round Midnight.

* Το 62ο ΦΚΘ αφουγκράζεται τις φωνές των νέων μέσα από το τμήμα NextGen.

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΟΝΤΑΖ

Ένα μοναδικό αφιέρωμα, με τίτλο «Κόψε κάτι: Το μοντάζ και τα μυστικά του», σε ένα από τα πιο κομβικά στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας φιλοξενεί το 62ο ΦΚΘ. Σε αυτό: Εννέα κορυφαίοι μοντέρ από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο θα μοιραστούν με το κοινό την πολύτιμη εμπειρία τους σε masterclasses και workshops. Στη Θεσσαλονίκη θα βρεθούν: Ο Γιώργος Μαυροψαρίδης, υποψήφιος για Όσκαρ για το μοντάζ της ταινίας Η Ευνοούμενη. Το δίδυμο των Άνε Εστερούντ και Γιάνους Μπιλέσκοφ Γιάνσεν από τη Δανία, συνεργάτες του Τόμας Βίντερμπεργκ. Ο Γιάννης Χαλκιαδάκης, με τιμητικές διακρίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ. Ο Ραούλ Μόρα, μοντέρ της σαρωτικής επιτυχίας La casa de papel. Ο Λάμπης Χαραλαμπίδης, μοντέρ από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου μέχρι την Ευτυχία του Άγγελου Φραντζή. Ο Σερβο-Αμερικανός Ρόλαντ Βάις, με συνεργασίες με τους Μάρτιν Σκορσέζε, Ανγκ Λι, Μάικλ Μουρ, κ.α. Ο Πάνος Βουτσαράς, με πλούσια εγχώρια και διεθνή εμπειρία. Η πολυσχιδής Αμερικανίδα συνεργάτις της Σαντάλ Άκερμαν, Κλερ Άθερτον. Το Φεστιβάλ τούς παραχώρησε carte blanche και επέλεξαν μία ταινία που θεωρούν εμβληματική όσον αφορά την τέχνη του μοντάζ ή που έχει λειτουργήσει επιδραστικά στην καριέρα τους. Μια ειδική δίγλωσση έκδοση σκιαγραφεί την ιστορική πορεία και εξερευνά τα μυστικά της τέχνης του μοντάζ. Σε αυτήν συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο τρεις φορές βραβευμένος με Όσκαρ για μοντάζ και για ηχητικό μιξάζ Γουόλτερ Μερτς, καθώς και ο υποψήφιος για Όσκαρ μοντάζ (Ο πατέρας) Γιώργος Λαμπρινός. Τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος θα απονεμηθεί στην πρωτοπόρο μοντέζ Δέσπω Μαρουλάκου. Στο πλαίσιο του προγράμματος Meet the Future, το Φεστιβάλ συστήνει επτά μοντέρ και μοντέζ της νεότερης γενιάς από την Ελλάδα.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

Γνωρίζουμε το έργο της πρωτοπόρου σκηνοθέτιδος από τη Βουλγαρία, Μπίνκα Ζελιάσκοβα. Το 62ο ΦΚΘ πραγματοποιεί spotlight στη Λουκία Αλαβάνου, προβάλλοντας 6 μικρού μήκους ταινίες της στο τμήμα >>Film Forward. Η εικαστικός, η οποία θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 59η Μπιενάλε, θα δώσει για πρώτη φορά μια γεύση από το έργο της που θα δούμε στη Βενετία και το οποίο έχει καθαρά κινηματογραφικό χαρακτήρα.

ΑΓΟΡΑ

Δυναμικές δράσεις, βραβεία και συνεργασίες φιλοξενούνται φέτος στην Αγορά που θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online. Με ambassador τον αγαπημένο παρουσιαστή, ηθοποιό και δημοσιογράφο Φώτη Σεργουλόπουλο, η Αγορά θα φέρει σε επαφή τους διεθνείς επαγγελματίες του χώρου με την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα. Η Αγορά του ΦΚΘ, η οποία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Creative Europe MEDIA και στην οποία δίνονται βραβεία σε υπηρεσίες και χρηματικά έπαθλα, συνολικού ύψους 200.000 ευρώ, θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 13 Νοεμβρίου 2021.

*Έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

#4 Με έργα Mozart και Haydn συνεχίζει τις ζωντανές εμφανίσεις της η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης

H Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης συνεχίζει τις ζωντανές εμφανίσεις της και ταξιδεύει το κοινό στον μαγικό κόσμο της μουσικής του Mozart και του Haydn σε μουσική διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη. Η συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου και ώρα 21:00 στο θέατρο ΑΝΕΤΟΝ. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί το αριστουργηματικό Κονσέρτο για Βιολί αρ.3 σε Σολ Μείζονα του W.A.Mozart με σολίστ τον δεξιοτέχνη βιολονίστα Ανδρέα Παπανικολάου. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ συνέθεσε το κονσέρτο αυτό στο Σάλτσμπουργκ το 1775, όταν ήταν 19 ετών. Σε μια επιστολή προς τον πατέρα του, ο Μότσαρτ το ονόμασε «Συναυλία του Στρασβούργου».

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης θα ερμηνεύσει τη Συμφωνία αρ. 43 σε Μι ύφεση μείζονα του Joseph Haydn που αναφέρεται με τον υπότιτλο «Ερμής». Ο Haydn συνέθεσε το έργο αυτό το 1771 το οποίο περιγράφεται ως «η κατεξοχήν αυστριακή συμφωνία δωματίου».

Τα έργα: W.A.Mozart: Κονσέρτο για Βιολί αρ.3 σε Σόλ Μείζονα — Allegro — Adagio — Rondeau/Allegro Joseph Haydn: Συμφωνία αρ. 43 σε Μι ύφ. Μείζονα — Allegro — Adagio — Menuetto Μουσική Διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

O βιολονίστας Ανδρέας Παπανικολάου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1982. Το 2001 απέκτησε το δίπλωμα βιολιού με άριστα παμψηφεί και ειδική διάκριση με καθηγήτρια την Ειρήνη Ντράγκνεβα από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 2004 απέκτησε το Bachelor of Music in performance από τη Vancouver Academy of Music-SK Lee college στον Καναδά, όπου σπούδασε με υποτροφίες από τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής, Α. Τριάντη (Ο.Μ.Μ.Α.) και από τη Μουσική Ακαδημία του Βανκούβερ. Απέσπασε πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς μουσικής, παρακολούθησε masterclasses με διακεκριμένους καθηγητές και συμμετείχε σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ, δίνοντας συναυλίες σε διάφορες χώρες. Σε ηλικία 19 ετών πέτυχε στις εξετάσεις της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στα Α΄ βιολιά. Είναι ιδρυτής του ‘Συνόλου Εγχόρδων Θεσσαλονίκης’ και του κουαρτέτου εγχόρδων ‘Αιμίλιος Ριάδης’, με τα οποία πραγματοποιεί πλήθος συναυλιών. Εμφανίζεται συχνά σε ατομικά ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου και ως σολίστ με ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διδάσκει βιολί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 2014 κατέκτησε τη θέση του Α κορυφαίου στα Β΄ βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

*Την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου και ώρα 21:00 στο θέατρο ΑΝΕΤΟΝ. Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου που θα διατεθούν στην είσοδο του Θεάτρου ΑΝΕΤΟΝ (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ΣΥΝΑΥΛΙΑ COVID FREE 

#5 «Τετάρτες γέλιου» στο Θέατρο Αμαλία

Το θέατρο Αμαλία αγκαλιάζει την κωμωδία και συγκεκριμένα το stand up comedy το πιο εξελισσόμενο και διασκεδαστικό είδος σύγχρονης κωμωδίας! Σε συνεργασία με τον δημοφιλή κωμικό Κωνσταντίνο Ραβνιωτόπουλο, που πρόσφατα γιόρτασε τα 30 του χρόνια στην κωμωδία στο θέατρο Αμαλία, θα παρουσιάσουν από την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου και μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου τις… Τετάρτες γέλιου! Ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος εκτός από τα καλύτερα κείμενα των 30 χρόνων, σε κάθε παράσταση θα έχει και έναν δοκιμασμένο κωμικό της πόλης μας, από την νεώτερη γενιά της stand up comedy σκηνής.

Έτσι στις 10 Νοεμβρίου την παράσταση θα ανοίξει (opening act) ο Θάνος Αυγερινός, στις 24/11 η Ηλέκτρα Αγγελετοπούλου, την 1η Δεκεμβρίου Ο Χρήστος Μακαριάδης, στις 15/12 ο Δημήτρης Κυριαζίδης, στις 22 Δεκεμβρίου ο Πέτρος Τσιτσεκλής και στις 29/12 ο Θωμάς Παπαδάκης! Και στις 8/12 μία παράσταση έκπληξη!

*Από την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου και μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου στις 21.30 στο Θέατρο Αμαλία. Διάρκεια παράστασης 90’ Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ προπώληση, 12 στο ταμείο και 8 ευρώ μέσω ticketplus.gr και goldmall.gr Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509

#6 «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου

Η «Τέταρτη Διάσταση», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πολυξένης Σπυροπούλου, μετά τις επιτυχημένες διαδικτυακές της προβολές, έρχεται να συναντήσει το κοινό δια ζώσης, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση Νύχτα, σκοτάδι βαθύ… Αναμετρήσεις, αγκυλώσεις, κοινωνικοί συμβιβασμοί, η μοίρα ως αναπόφευκτο, φθοροποιός χρόνος, αλλοιωμένα «εγώ», επιλογές και ιδεολογίες, νικητές και ηττημένοι ένα κουβάρι. Το φεγγάρι δεσποτικό: φωτίζει και σκοτεινιάζει τα πρόσωπα ανάλογα με τη ψυχολογική φόρτιση των πρωταγωνιστών. Τα αντικείμενα κάνουν επιφανές στο σήμερα το μακρινό χθες… είναι η κινητήριος δύναμη της συνειρμικής σκέψης… η άλλη του διάσταση… και καθώς ο λόγος του Γιάννη Ρίτσου συνθέτει εικόνες, πλάθεται ένα σκηνικό προσώπων με ενεργοποιημένες τις αισθήσεις που έχουν επίκεντρο τον έρωτα, το θάνατο, τη φθορά, τη λήθη και τη μνήμη ως κεντρικά υπαρξιακά τους θέματα.

*Την Τετάρτη 10 στις 19:00 και από την Πέμπτη 11 έως την Σάββατο 13 στις 21:00 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών. Εισιτήρια από 5 ευρώ. Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

#7 «Βαβυλωνία 2021»

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά.

Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται. Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Την Τετάρτη 10 στις 19:00 και από την Πέμπτη 11 έως το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 14 στις 19:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

#8 «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν Μακ Ντόνα σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου

Μετά τα εξαιρετικά σχόλια και τις κριτικές που συγκέντρωσε, στη διαδικτυακή του προβολή, «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου, έρχεται να συναντήσει το θεατρόφιλο κοινό στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου. «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα αγοράκι που η μητέρα του και ο πατέρας του δεν του έδιναν παρά αγάπη…. Ήταν η ημέρα των γενεθλίων του, όταν ένα σημείωμα γλίστρησε κάτω από την πόρτα του κλειδωμένου δωματίου, ένα σημείωμα που έγραφε «Εσένα σε αγαπούν κι εμένα με βασανίζουν για επτά ολόκληρα χρόνια και ο μόνος λόγος ένα καλλιτεχνικό πείραμα που πέτυχε…». Το σημείωμα είχε υπογραφή «Ο αδερφός σου» και ήταν γραμμένο με αίμα…» Το έργο Γραμμένος το 2003 απ’ το «ατίθασο παιδί» του βρετανικού θεάτρου, «ο Πουπουλένιος», είναι μια καθηλωτική μαύρη κωμωδία. Σε ένα απροσδιόριστο ολοκληρωτικό κράτος, ένας συγγραφέας κι ο νοητικά στερημένος αδερφός του, ανακρίνονται από δύο αστυνομικούς, καθώς οι σκοτεινές ιστορίες που γράφει ο πρώτος, παρουσιάζουν ομοιότητες με μια σειρά φόνων παιδιών. Ένας λαβύρινθος αφηγήσεων, όπου πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, παρόν και παρελθόν συγχέονται σ΄ ένα περίπλοκο, συναρπαστικό και τρομακτικό παραμύθι για τη ζωή, την τέχνη, την πολιτική, την κοινωνία, τη βία και τη δημιουργικότητα. Το έργο που έχει μεταφραστεί σε πάνω από δέκα γλώσσες, κέρδισε το βραβείο Olivier το 2004, ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς, το βραβείο Drama Desk Award, απέσπασε το βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Υόρκης και βραβεία Tony.

*Την Τετάρτη 10 στις 19:00 και από την Πέμπτη 11 έως και το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 14 στις 19:00 στο Φουαγιέ ΕΜΣ – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ. Κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

#9 Στο λόφο με τα άλικα πεύκα»

Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις, είναι ένα από τα πρώτα και πιο εκρηκτικά έργα του Ούγκο Φόσκολο. Το νεανικό αυτό έργο του χαρακτηρίζεται από δραματικά και ρομαντικά στοιχεία, προσωποποιεί τις εμπειρίες του, τα πάθη του και τα συναισθήματά του, φτιάχνοντας τον Τζιάκοπο με σκοπό να μιλήσει για τον σύγχρονο άνθρωπο. Γόνος μεγάλης βενετσιάνικης οικογένειας, του Αντρέα Φόσκολο και της Διαμαντίνας Σπάθη. Αφού πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο νησί, μετά το θάνατο του πατέρα του μετακομίζει με τη μητέρα του και τα αδέρφια του στη Βενετία. Νέος φιλόδοξος με έντονη ποιητική φύση, ενστερνίζεται επαναστατικές δημοκρατικές ιδέες και προωθεί την ανεξαρτησία και τη λαϊκή κυριαρχία. Το λογοτεχνικό του ταμπεραμέντο τροφοδοτείται από τις ιδέες του, τις εμπειρίες του και τα ερωτικά του πάθη, αναδεικνύοντας έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του νεοκλασικισμού και του πρώιμου ρομαντισμού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση ακολουθώντας τα βήματα του νέου Τζιάκοπο, που τον οδηγούν ανεπιστρεπτί σε μια λυτρωτική αυτοκτονία, θέλει να σκιαγραφήσει την εικόνα μιας εποχής και μιας κοινωνίας που δεν απέχει από τη δική μας. Μιας κοινωνίας που θέτει τη λογική απέναντι στο συναίσθημα, τη μετριοπάθεια απέναντι στην αρετή και την ανικανότητα απέναντι στο πάθος. Μιας κοινωνίας που κραυγάζει πένθιμα για την αλλοτριωμένη της ύπαρξη, για την ανάσταση των υψηλών ιδεών, για τον χαμένο ανθρωπισμό της και την κατακερματισμένη μεγαλοψυχία της, μα παραμένει σκληρή, ιδιοτελής και απαθής. Ο Διονύσιος Σολωμός γράφει για τον Όρτις του Φόσκολο: […]Διαβάστε πόσο τον συνεπαίρνει η αγάπη για την πατρίδα του, η ευσπλαχνία για τον φτωχό, ο σεβασμός για τα μεγάλα πνεύματα και τους γονείς του, το δέος απέναντι στα ιερά κείμενα που τα διαβάζει ακόμα και μια στιγμή προτού πεθάνει, ο άκρατος θαυμασμός για τις ομορφιές της πλάσης, αγάπες που ο ίδιος ο Φώσκολο είχε στην ψυχή του κι έτσι μπόρεσε να τις χρωματίσει ζωηρά Elogio di Ugo Foscolo Άπαντα, τόμος Β’, εκδόσεις Ίκαρος, 1955, σελ. 189

Συγγραφέας: Ούγκο Φόσκολο

Μετάφραση-Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορτετζάτος

Σκηνοθεσία: Νίκος Ορτετζάτος

Σκηνικά: Μαρίνα Γκούμλα

Kοστούμια: Χριστίνα Θαλασσά

Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Παίζουν: Δημήτρης Δάγκαλης Μαρία Αλεξανδρίδου Άγγελος Γουγούσης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Πολύβιος Σερδάρης

Video: Γιώργος Αναστούλης

Προώθηση: Κωνσταντίνος Δελαβερίδης

Φωτογραφίες: Δήμητρα Κουσκουβάτα

*Από την Πέμπτη 11 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71). Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος 8€ φοιτητικό 5€ άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, πολύτεκνοι Κρατήσεις: 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου: Καθημερινά 10.30 – 14.30 & 17.30 – 21.30

#10 «Συν + ύπαρξη, συν + αίσθηση» Γιώργος Ξένος_Mice Jankulovski

Νομίζω πως δεν μου έχει ξανασυμβεί να προλογίζω μίαν εικαστική έκθεση και να αρχίζω όχι με τους παρουσιαζόμενους καλλιτέχνες αλλά με τον γκαλερίστα. Τώρα όμως πρόκειται για μιαν εντελώς ειδική περίπτωση. Τώρα πρόκειται για τη Λόλα Νικολάου, την ιστορική γκαλερίστα της Θεσσαλονίκης που έχει βοηθήσει όσο λίγοι την διάδοση αλλά και την ευρύτερη αποδοχή της σύγχρονης τέχνης στη λεγόμενη Νύμφη του Βορρά. Επιπλέον ήταν η Λόλα Νικολάου που πρωτοσύστησε στον ελλαδικό χώρο πριν από αρκετά χρόνια τον πολύ σημαντικό καλλιτέχνη από τα Σκόπια, τον Μίτσε Γιανκουλόφσκι, όπως επίσης ήταν εκείνη που διείδε εύστοχα τον διάλογο ο οποίος αναπτύσσεται υπόρρητα ανάμεσα σ’ εκείνον και την δημιουργία του Γιώργου Ξένου. Άρα λοιπόν τα πρώτα εύσημα ανήκουν σε εκείνη και έπειτα στην συγκεκριμένη έκθεση που λέγεται, νομίζω πολύ επιτυχημένα, συν + υπάρξη. Συνύπαρξη με ό τι αυτό σημαίνει καλλιτεχνικά, πολιτιστικά, ακόμα και πολιτικά στις δύσκολες όσο και περίεργες μέρες που ζούμε. Συν + ύπαρξη, συν + αίσθηση… Αυτό που απαιτεί η κρίσιμη εποχή μας. Και στον μικρόκοσμο μας αλλά και τον κόσμο ευρύτερα. Και μετά από αυτή την επιβεβλημένη, νομίζω, εισαγωγή ας εστιάσουμε στο κυρίως αντικείμενο του μικρού αυτού σημειώματος που είναι η βέβαια η κοινή παρουσίαση, η συνύπαρξη, ο διάλογος και η αλληλοσυμπλήρωση, αν προτιμάτε, δύο ζωγράφων που έρχονται μεν από διαφορετικές, αισθητικές παραδόσεις αλλά συγκλίνουν σε μία κοινή αισθητική θύοντας και ομνύοντας στην αδιαίρετη νεωτερικότητα.

Ο Μίτσε Γιανκουλόφσκι ξετυλίγει τους πυκνούς, πολυδουλεμένους, μαύρους καμβάδες του ισορροπώντας ανάμεσα στο ηρωικό ύφος και την ελεγεία, το υπαρξιακό δράμα και την αναψηλάφηση του εσωτερικού χάους, το πένθος για εκείνη την χαρά που δεν δικαιούνται τα ανθρώπινα όντα αλλά και το δικαίωμα στην υπόκωφη κραυγή, στην αντίσταση. Το μαύρο, ή καλύτερα τα μαύρα, τα φαιά, ως σύμβολα απουσίας και αισθητοποίηση του οντολογικού ερέβους αποτελούν την σταθερή, εκφραστική επιλογή του.

Από την άλλη ο Γιώργος Ξένος εκθέτει μικρή επιλογή από τον όγκο της πιο πρόσφατης δουλειάς του την οποία χαρακτηρίζουν η εμμονή στην αυθόρμητη, άμεση γραφή, στην μεγάλη χειρονομία που αποτυπώνεται μνημειακά πάνω στο χαρτί αλλά και στην αναζήτηση εκείνου του μινιμαλισμού που μπορεί και υπαινίσσεται τα περισσότερα με την λιγότερη, δυνατή φωνασκία. Μαυρισμένοι, κορμοί δέντρων σαν πρωτόγονες, ιερατικές φιγούρες που εκλιπαρούν και ικετεύουν προφητεύοντας τα επερχόμενα, οικεία κακά. Και βέβαια σαν τα συμβολικά ξόανα εκείνης της φύσης την οποία συνέχεια προσβάλλουμε, ρυπαίνουμε και υποβαθμίζουμε. Ο άνθρωπος σταθερά εναντίον του περιβάλλοντος που όμως τον κυοφόρησε και τον προίκισε με αδιανόητη δύναμη! Και είναι ενδεικτικό πως σ’ αυτή την ενότητα των έργων η ανθρώπινη μορφή έχει παραμεριστεί – με μόνη εξαίρεση τον πίνακα με τους πνιγόμενους – για να προβληθεί μέσα από μίαν υπαρξιακή παραφορά του χρώματος, ο φυσικός χώρος αλλά και το αφύσικο δράμα του.

Αμφότεροι οι δημιουργοί με τις εξόφθαλμες συγγένειες, την εμμονή στο μαύρο και την αίσθηση του μνημειακού – θεατρικού αλλά και την έμφαση στην ζωγραφική πράξη καθαυτή έχουν προ πολλού τραβήξει την προσοχή μου για πολλούς λόγους και έναν ακόμη: Γιατί υπερασπίζονται την κοινή, βαλκανική κληρονομιά χωρίς φοβίες ή άλλες ψυχώσεις. Δείχνοντας πως η τέχνη δεν μπορεί να χωρίζει αλλά μόνο να ενώνει. Καταργώντας τεχνητά σύνορα και υποβολιμαίες αντιπαλότητες. Για αυτόν ακριβώς το λόγο πρότεινα στο Υπουργείο Πολιτισμού για την προσεχή Μπιενάλε Βενετίας να εκθέσει στο ελληνικό περίπτερο ο Γιώργος Ξένος τη συνταρακτική, κοσμολογική ζωγραφική του με guest artist συμβολικά τον εξίσου υποβλητικό Μίτσε Γιανκουλόφσκι. Ως μια χειρονομία φιλίας αλλά και δύναμης. Για μια συντονισμένη προσπάθεια πολιτιστικής ενοποίησης των Βαλκανίων. Για την ανάδειξη της Θεσσαλονίκης του πολιτισμού και της επικοινωνίας. Τι καλύτερη απάντηση στους θρασείς γείτονες μας από αυτή την προσπάθεια;

Και μπορεί μεν η πρότασή μας να μην εγκρίθηκε αλλά προσωπικά υπόσχομαι πως θα συνεχίσω να την υποστηρίζω. Και η έκθεση αυτή, η συν + ύπαρξη που οργανώνει τόσο άρτια και με συν + αίσθηση ευθύνης η Λόλα Νικολάου, είναι περίτρανη απόδειξη αυτής ακριβώς της βούλησης.

‌ΥΓ. Κοιτάχτε τον νυχτερινό ουρανό όταν ουριοδρομεί η πανσέληνος. Κοιτάχτε τον όταν είναι κατάστικτος από αστερισμούς, πλανήτες, αστεροειδείς, γαλαξιακά νεφελώματα. Κοιτάχτε εκεί απάνω τις άπειρες σφαίρες, τους άπειρους κύκλους ορατούς και αόρατους. Κοιτάξτε τα ορατά αλλά πρωτίστως ατενίστε τα αόρατα. Όσα κρύβουν αλλά και όσα αποκαλύπτουν τα μαύρα και τα φαιά του σύμπαντος. Εκεί ακριβώς που η θλίψη, το πένθος, το δράμα της ύπαρξης, το ανικανοποίητο της ανθρώπινης δημιουργίας και η κάθε μας ατέλεια καταπραΰνονται. Το έναυσμα κάθε καλλιτεχνικής έκφρασης. Τελικά, ό, τι αληθινά συμβαίνει, γίνεται πάντα εκεί ψηλά. – Μάνος Στεφανίδης 24.10.21

*Από την Πέμπτη 11 Νοεμβρίου 2021, 17.00 – 21.30.  Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00 ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη t. +30 2310 240416, e-mail: [email protected] http://lolanikolaougallery.blogspot.gr

#11 «Διαβάστηκε» με τον Ανδρέα Πασπάτη

Ο Ανδρέας Πασπάτης, ένας κωμικός με μεγάλη πορεία στην ελληνική stand up comedy σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης του παράστασης “Τσάι Party”, επανέρχεται δυναμικά με την τελευταία solo stand up comedy παράστασή του με τίτλο “Διαβάστηκε”, για μια και μόνο παράσταση την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία. Στέλνετε και εσείς μηνύματα και η απάντηση που παίρνετε είναι ότι “διαβάστηκε”; Νιώθετε ότι μιλάτε μόνο εσείς και κανεις δεν θέλει να μιλαει σε εσάς; Μην απελπίζεστε! Ο Ανδρέας Πασπάτης, έρχεται με 80 λεπτά καταιγιστικής κωμωδίας, μιλώντας για καθημερινά θέματα από στοιχήματα και σοσιαλ μιντια μέχρι τη λαϊκή, τους γιατρους και πολλά άλλα, χωρίς αυτή τη φορά να χρειάζεται εσείς να απαντάτε. Με έξυπνο χιούμορ, γρήγορες εναλλαγές θεματολογιών και εύστοχη τοποθέτηση, ο Ανδρέας Πασπάτης σχολιάζει και καυτηριάζει την πιο αστεία πλευρά της καθημερινότητάς σε μια παρασταση που σίγουρα δεν θέλετε να χάσετε.

Λίγα λόγια για τον κωμικό: O Ανδρέας Πασπάτης ασχολείται επαγγελματικά με το Stand Up Comedy από το 2007. Μετράει συνεχείς παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του comedy central στο Λονδίνο και η πρώτη solo του παρασταση “Τσάι Party” παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το 2017 και 2018 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, επαρχία και εξωτερικό. Διοργάνωσε και συμπαρουσίασε το 2015 το πρώτο stand up comedy battle, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και το 2016 το πρώτο ζωντανό comedy talk show “The Comedians”. Ακόμα, έχει πάρει μέρος σε διοργανώσεις όπως το “Stand up for U”, διάφορα Tedx, και αποτέλεσε παρουσιαστής του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Έχει υπάρξει ιδρυτής και πρόεδρος του Brunel University Comedy Society(London) και πλέον συνδιοργανώνει το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης και το Thessaloniki Open Mic.

*Την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021 στις 21.30 στο  Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 80’ Εισιτήρια: 10€ Γενική είσοδος Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

#12 «Το Παλτό»

3η Χρονιά….. 3η και τελεταία παράταση στο θέατρο Σοφούλη για έξι παραστάσεις! Η παράσταση «ΤΟ ΠΑΛΤΟ», βασισμένη στη ομώνυμη νουβέλα του Νικολάι Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη και διασκευή κειμένου από τη Δέσποινα Καλαϊτζίδου, επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη για 3η χρονιά, για λίγες μόνο παραστάσεις. Από την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη. Η θεατρική παράσταση ΤΟ ΠΑΛΤΟ, έχοντας ως παρακαταθήκη τις καλύτερες κριτικές, την απίστευτη αγάπη του κοινού αλλά και τα 5 Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ( Ά ανδρικού ρόλου: Κρίτωνας Ζαχαριάδης, ΄Β ανδρικού ρόλου: Βασίλης Κανελλόπουλος, Πρωτότυπης Μουσικής: Γιώργος Καζαντζής, Καλύτερης Τοπικής Παραγωγής: Κρίτωνας Ζαχαριάδης και Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου και Καλύτερου Σχεδιασμού Φώτων: Ανέστης Ατακτίδης ), τολμά και με ακόρεστη  διάθεση ξαναξεκινά το ταξίδι της στην παγωμένη Ρωσία του 19ου αιώνα, όπου δύο φορές ξεκίνησε με τους καλύτερους οιωνούς αλλά οι συνθήκες….. την σταμάτησαν εσπευσμένα!

Ο Κρίτωνας Ζαχαριάδης και ο Βασίλης Κανελόπουλος υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αντώνη Καραγιάννη, θα υποδυθούν όλα τα πρόσωπα του μνημειώδους έργου του Νικολάι Γκόγκολ, ενώ τη μουσική και το τραγούδι της παράστασης έχει συνθέσει ο Γιώργος Καζαντζής και ερμηνεύει η Ναντίνα Κυριαζή.

Η υπόθεση του έργου: Ο Ακάκιος, ο κεντρικός ήρωας του έργου, γύρω από τον οποίο σχηματίζονται ομόκεντροι κύκλοι, είναι ένας τίμιος, ευσυνείδητος κι αγνός υπάλληλος, που υπηρετεί έναν μηχανισμό, επινοημένο και φτιαγμένο ώστε να υποτάσσει, να αποβλακώνει και να αμείβει ελάχιστα. Ταλαιπωρημένος από τον βαρύ χειμώνα της Αγίας Πετρούπολης, ο Ακάκιος αναγκάζεται να αντικαταστήσει το παλιό και φθαρμένο του παλτό με ένα νέο κι όμορφο. Αυτή η πράξη, όσο ασήμαντη και να φαίνεται στις μέρες μας, αλλάζει οριστικά κι αμετάκλητα τη ζωή του. Γίνεται η αιτία να βιώσει το πιο σκληρό πρόσωπο της βαθιά ταξικής ρωσικής κοινωνίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ένα πρόσωπο που τον σπρώχνει βίαια στην τραγική του πτώση. «Το Παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ, ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού ρεαλισμού, επηρέασε παλιούς και νέους συγγραφείς όπως ο Ντοστογιέφσκι και ο Ναμπόκοφ. Με το καυστικό χιούμορ του αφηγητή, τους γλαφυρούς χαρακτήρες, τη σκοτεινή και παγωμένη ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης, το «Παλτό» προσφέρεται για μια μοναδική σκηνική αναπαράσταση.

Ο Γκόγκολ σκιαγραφεί την ανελέητη δύναμη κι επιρροή του κοινωνικού οικοδομήματος πάνω στις ψυχές των ανθρώπων. Άλλωστε ήδη τον προηγούμενο αιώνα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ έγραφε πως ο άνθρωπος γεννήθηκε ελεύθερος, παντού όμως γύρω του βρίσκονται αλυσίδες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

Μετάφραση – θεατρική διασκευή: Δέσποινα Καλαΐτζίδου Παίζουν : Κρίτωνας Ζαχαριάδης, Βασίλης Κανελλόπουλος Μουσική- Σύνθεση: Γιώργος Καζαντζής Ερμηνεία Τραγουδιού: Ναντίνα Κυριαζή Στίχοι Τραγουδιού: Κρίτωνας Ζαχαριάδης Σκηνογραφία: Λορέντζο Μπελέλι Ενδυματολογία : Μαρία Καβαλιώτη Video – Promo trailer: Γιώργος Κόγιας Σχεδιασμός Ήχων και Φώτων : Ανέστης Ατακτίδης Β. σκηνοθέτη, μουσική επιμέλεια : Χρύσα Καραμούζη Θεατρικό Μακιγιάζ: Έφη Βαλασιάδου Γραφιστικά: Λευτέρης Παπασταύρου Επικοινωνία : Κατερίνα Νικολάου Παραγωγή: Κρίτωνας Ζαχαριάδης και Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου

*Την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 στις 21:00 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Σοφούλη. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (ανέργων, μαθητών, φοιτητών, άνω των 65, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ατέλειες) Προπώληση: viva.gr Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925 Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού. περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων. Παρακαλούνται οι θεατές να προαγοράζουν τα εισιτήριά τους για την αποφυγή συνωστισμού στο ταμείο του θεάτρου.

#13 Ελληνική Μουσική στο Μέγαρο – Γιάννης Μπέζος: Όταν χαμηλώνουν τ’άστρα

Την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021 το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται τον Γιάννη Μπέζο σε δυο μοναδικές βραδιές ποίησης, απαγγελίας και τραγουδιού με τίτλο «Όταν χαμηλώνουν τ΄άστρα».

Τον κορυφαίο ηθοποιό θα συνοδεύσουν η Ντένια Στασινοπούλου (απαγγελία, τραγούδι), η Κωνσταντίνα Νταντάμη (απαγγελία, τραγούδι) και ο Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο). Θα ακουστούν τραγούδια σε ποίηση Σεφέρη, Αναγνωστάκη, Καρυωτάκη, Καβάφη, Λαπαθιώτη, Ελευθερίου, Πολυδούρη, Σαραντάρη, Ελύτη, Ρίτσου, Γκάτσου, Σινόπουλου, Ίσαρη, Χατζηλαζάρου, Καρούζου, Εγγονόπουλου, Καββαδία, Ουράνη, Λειβαδίτη, Βάρναλη και σε μουσική Θεοδωράκη, Σπανού, Λεοντή, Παπαδημητρίου, Πλάτωνος, Οικονόμου, Μαρκόπουλου, Μικρούτσικου. Όπως σημειώνει ο Γιάννης Μπέζος: «Με όχημα τις μουσικές σπουδαίων συνθετών, θα διαπιστώσουμε ότι η ποίηση, όπως έλεγε ο Εγγονόπουλος, είναι λόγια ψιθυριστά στα αυτιά ευγενικών ανθρώπων. Είναι η ακριβή εκδοχή της πατρίδας μας».

*Την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021 το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, κτήριο Μ2 στις 21.00 Πληροφορίες για την παράσταση μπορεί να διαβάσετε εδώ

#14 Χριστόφορος Ζαραλίκος «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά» 

Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν στο Block 33 τις Παρασκευές 12 και 26 Νοεμβρίου την νέα Stand UpComedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά»

Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand UpComedy παράσταση θα υπάρχει – όπως πάντα – κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα! Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο : Πιτσιρίκος – Χριστόφορος Ζαραλίκος Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

*Την Παρασκευή 12 και 26 Νοεμβρίου στο Block 33 Garden, 26ης Οκτωβριου 33. Ώρα προσέλευσης: 20.00 Ώρα Έναρξης: 21:00. Τηλέφωνο πληροφοριών: 2114185217 6949950530. Διάρκεια: 90’ Είσοδος: 12€ διάθεση μέσω viva.gr https://bit.ly/3bAI9uF , τηλεφωνικα στο 11876 και στα συνεργαζόμενα φυσικά σημεία της viva.gr

#15 Το f14-κοινόν φωτογράφων παρουσιάζει την έκθεση “fly high” των Άρη Κυρατζόγλου Φώτη Παλαιολόγου Τάσου Σούπαρη

Το f14-κοινόν φωτογράφων παρουσιάζει την έκθεση “fly high” των Άρη Κυρατζόγλου Φώτη Παλαιολόγου Τάσου Σούπαρη στην f14 gallery από 12 Νοεμβρίου 2021 έως 28 Φεβρουαρίου 2022.

Πέτα ψηλά

«Θα πάς μακριά, θα πετάξεις ψηλά, θα τα καταφέρεις αν προσπαθήσεις και θα σε λατρέψουν!*» *Pink Floyd ‘Have a Cigar’

Με τους στίχους αυτούς στο μυαλό και λίγο σφιγμένο στομάχι ξεκινάς… Δεν αιωρείται –είμαστε στην B.D. (Before Drones) εποχή–… Τρέχει, πετάει και είσαι μέσα κι εσύ! Στα 30.000 πόδια με 450 κόμβους, κυκλώνεις τους ουρανούς και στοχάζεσαι τη Γη. Και πίσω από το κατά κανόνα θολό παράθυρο, σηκώνεις τη μηχανή, κάνεις τις απαραίτητες ρυθμίσεις –εσύ– και προσπαθείς να απαθανατίσεις αυτό που βλέπεις –εσύ–. Και πρέπει να καδράρεις σωστά, ένα κλικ μόνο, στο δεύτερο έχεις μείνει πίσω! Πετάς ψηλά, κοιτάς χαμηλά και φτιάχνεις εικόνες. Κάποιες τις πρόλαβαν το μάτι και το χέρι, άλλες όχι, πέρασαν, έμειναν πίσω, στη φαντασία. Την άλλη φορά θα είναι κάτι άλλο, τελείως διαφορετικό. Έμεινε η αγωνία της προσπάθειας και η χαρά της Φωτογραφίας. Ευχαριστούμε Georg Gerster!

Φώτης Παλαιολόγος Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

Η έκθεση αυτή αποτελεί έναν ελάχιστο φόρο τιμής στον φωτογράφο Georg Gerster. Ήταν προγραμματισμένη να γίνει τον Φεβρουάριο του 2020, με την αφορμή ενός χρόνου από τον θάνατό του. Georg Gerster σε ευχαριστούμε για τις εικόνες που μας άφησες!

*Από την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021 ώρα 20:00 έως 28 Φεβρουαρίου 2022 στην f14 gallery. Για την είσοδο στον χώρο της έκθεσης θα τηρηθούν τα ισχύοντα μέτρα υγιεινής. Διάρκεια έκθεσης 12 Νοεμβρίου 2021 – 25 Φεβρουαρίου 2022 Ημέρες & Ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Παρασκευή 19:30 – 21:30 24 Δεκεμβρίου 2021 – 16 Ιανουαρίου 2022: Κλειστά

#16 «Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια». Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής.

Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής Άννα Σωτηρούδη Νανά Παπαγαβριήλ Ευγενία Παναγιωτίδου Ειρήνη Σεβαστοπούλου

Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 21:30 και την Κυριακή 14 στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333. Διάρκεια 100 λεπτά. Η είσοδος στο Θέατρο Τ επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών μέσα στο θέατρο. Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό 12€ φοιτητών & άνω των 65 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων Προπώληση :viva.gr

#17 Μίκης Θεοδωράκης Τα συμφωνικά και τα κινηματογραφικά

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας τιμούν τον Μίκη Θεοδωράκη με ένα πλούσιο πρόγραμμα που συνδυάζει τη συμφωνική και την κινηματογραφική μουσική του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Στάθης Σούλης. Στο τραγούδι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και στη διδασκαλία της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης η Μαίρη Κωνσταντινίδου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ορόσημα της πορείας του εθνικού μας συνθέτη, όπου γνωστά και αγαπημένα τραγούδια, όπως η ‘Νύχτα Μαγικιά και η ‘Όμορφη Πόλη’ διαδέχονται σπουδαία συμφωνικά έργα, όπως ‘Το Πανηγύρι της Άση- Γωνιάς’ που τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη, το ‘Αντάτζιο για φλάουτο’ σε μεταγραφή για σαξόφωνο, με σολίστ τον Θεόφιλο Σωτηριάδη και το 3 ο μέρος από την ‘Συμφωνία αρ.3’, η οποία αποτελεί ‘ένα μουσικό μνημείο που εκφράζει το βαθύτερο χαρακτήρα της σύγχρονης ελληνικότητας’.

Ο κινηματογραφικός Μίκης Θεοδωράκης εκπροσωπείται από τον αγαπημένο του ‘Ζορμπά’, το θρυλικό έργο με την παγκόσμια απήχηση που έκανε γνωστό τον δημιουργό του σε κάθε σημείο του πλανήτη και αγαπημένα τραγούδια από γνωστές ταινίες.

Συντελεστές: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Στάθης Σούλης Τραγούδι: Αλκίνοος Ιωαννίδης Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου Επιμέλεια βίντεο: Παναγιώτης Κουντουράς

Πρόγραμμα: Μίκης Θεοδωράκης (1925-2021) Το Πανηγύρι της Άση-Γωνιάς, συμφωνικό σκέρτσο Adagio για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα (σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης) 3η Συμφωνία, γ’ μέρος Καθώς και γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια.

Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης – Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

*Την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021 στις 21:00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη ζώνη 25 € Πλατεία 20 € Θεωρεία/Εξώστης 15 € Μειωμένο 10€ Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου www.tsso.gr Πληροφορίες: Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,μ τηλ. 2310 236990 (Δευτέρα-Παρασκευή 08:00-16:00) Συναυλία Covid Free

#18 «Ομήρου Ιλιάδα»

Για όλο το Νοέμβριο και Δεκέμβριο 2021,ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η Ιλιάδα, η Οδύσσεια και η Ελένη, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη. Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Ομήρου Ιλιάδα

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική! Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει. Ποιος θα’ χει σειρά αύριο; Και από τι θα πάει;

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ -Πρόγραμμα 2021-, Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το βιβλίο του Μιχάλη Γκανά από το οποίο αντλούνται οι στίχοι που πλαισιώνουν την παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Μεταίχμιο».

Συντελεστές: Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής Ηθοποιοί: Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου Ζωντανή Μουσική: Θοδωρής Παπαδηµητρίου (τσέλο), Χρήστος Γούσιος (ηλεκτρική κιθάρα), Μιχάλης Σιώνας (ηλεκτρικό µπάσο), Αλέκος Σπανίδης (τύµπανα)

*Το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ηλεκτρονικά από: -Ticket Plus: ΙΛΙΑΔΑ: https://www.ticketplus.gr/event?id=209 Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών

#19 Βραδιά τραγουδιού – Accademia Teatro alla Scala

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης διοργανώνει με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών μια ξεχωριστή βραδιά τραγουδιού. Η σοπράνο Νοέμι Μουσκέτι, ο τενόρος Πάολο Αντόνιο Νέβι και ο βαρύτονος Πολ Γκράντ ερμηνεύουν έργα των Cimarosa, Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Gounod και Bizet. Στο πιάνο τους συνοδεύει ο Αθανάσιος Παπαϊσίου. Η Ακαδημία τελειοποίησης (Accademia di perfezionamento) για λυρικούς τραγουδιστές αποτελεί μια από τις εκπαιδευτικές προτάσεις αιχμής της Accademia Teatro alla Scala, έγκυρου εκπαιδευτικού θεσμού που στοχεύει στην κατάρτιση όλων των επαγγελματιών, καλλιτεχνών, τεχνικών και διοικητικών, που δραστηριοποιούνται στο ζωντανό θέαμα αξιοποιώντας την διδασκαλία καλλιτεχνών και επαγγελματιών του Teatro alla Scala από κοινού με τους ειδικούς του θεατρικού τομέα.

*Το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Φίλων Μουσικής, κτήριο Μ1, 21.00. Πληροφορίες για την παράσταση μπορείτε να διαβάσετε εδώ:http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2734

#20 «Βλέμμα στο βυθό» – Μίμης Νικολόπουλος / Δημήτρης Βουτσάς

Η Μικρή Άρκτος παρουσιάζει τον νέο δίσκο “Βλέμμα στο Βυθό” με ερμηνευτή τον Δημήτρη Βουτσά σε μια συναυλία, το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021 στις 21:00, στο θέατρο Αυλαία. Σχεδόν δύο χρόνια πέρασαν από την κυκλοφορία του πρώτου τραγουδιού- προπομπού του δίσκου τους: ήταν η «Φρίντα», τραγούδι – αναφορά στη ζωή και την παρουσία της ζωγράφου Φρίντα Κάλο.

Στη Μικρή Άρκτο, περιμέναμε να ηρεμήσουν τα νερά, που ταράχθηκαν τόσο από την πανδημία για να ξεκινήσει απερίσπαστο το ταξίδι του, το «Βλέμμα στο Βυθό». Έντεκα τραγούδια σε στίχους της Φωτεινής Λαμπρίδη (ένα από αυτά υπογράφει ο Γιάννης Βασιλόπουλος), όλα σε μουσική του συνθέτη Μίμη Νικολόπουλου και με ερμηνευτή τον Δημήτρη Βουτσά, είναι έτοιμα πια να συναντήσουν όπως τους πρέπει, απρόσκοπτα, τους φίλους τους , να βρουν προορισμό… Η πρώτη παρουσίαση του Βλέμματος, επιλέχθηκε να πραγματοποιηθεί στην Θεσσαλονίκη αφού τους δύο από τους βασικούς συντελεστές ( Δ. Βουτσά και Μ. Νικολόπουλο) τους δένουν με την πόλη ισχυροί δεσμοί.

Έτσι το Σάββατο 13 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Αυλαία στις 21:00, ο Δημήτρης Βουτσάς και ο Μίμης Νικολόπουλος με πενταμελή ορχήστρα γιορτάζουν την πρεμιέρα των τραγουδιών με τίτλο «Βλέμμα στο βυθό», σε μια μουσική παράσταση η οποία περιλαμβάνει επίσης μια γεύση από τις ορχηστρικές δουλειές του συνθέτη αλλά και επιλεγμένα εμβληματικά τραγούδια. Δίπλα τους θα βρίσκονται για να μιλήσουν για το νέο κύκλο τραγουδιών η στιχουργός Φωτεινή Λαμπρίδη αλλά και ο παραγωγός του δίσκου Παρασκευάς Καρασούλος.

Ταυτότητα παράστασης Τίτλος: Βλέμμα στο βυθό Ερμηνεία: Δημήτρης Βουτσάς Μουσικοί: Μίμης Νικολόπουλος κιθάρα Μαζί του πενταμελής ορχήστρα

*Το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021, στις 21.00 στο  Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, www.mikri-arktos.gr

#21 Λάμδα

Στις 13 Νοεμβρίου oι εκ Πειραιώς ορμώμενοι Λάμδα με τα τραγούδια των δύο δίσκων τους μας βάζουν στον υπέροχo και μελαγχολικό κόσμο τους μέσα από τους εξαιρετικούς στίχους και τις μουσικές τους.

*Το Σάββατο 13 Νοεμβρίου στο Block 33. Εισιτήρια viva.gr Τιμές εισιτήριων: Γενική Είσοδος: 10€ Ώρα προσέλευσης: 21:00 Πρωτόκολλο covid: Στο χώρο επιτρέπονται καθήμενοι με μάσκες. Οι εισερχόμενοι στο χώρο πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης ή αρνητικό τεστ COVID-19 (72 ωρών για PCR Test – 48 ωρών για RAPID Test). Ποσοστό πληρότητας χώρου 50%.

#22 «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 13 στις 17:00 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 11:300 π.μ. στο   Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136). Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

#23 Ο ROUS στο Καφωδείο Ελληνικό

Μετά την επιτυχημένη του καλοκαιρινή συναυλία στο Θέατρο Κήπου και έχοντας ήδη ξεκινήσει τη χειμερινή του περιοδεία με δύο sold-out μυσταγωγικές εμφανίσεις σε Αθήνα και Ιωάννινα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Καφωδείου!

Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνία της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από ένα «παράξενο καλοκαίρι» που δεν θα μοιάσει ξανά με κανένα άλλο, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή! Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017). Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου – «Ένα Φιλί», «Καθρέφτης», Ανδριάνα Μπάμπαλη – «Ούτε γι’ αστείο», Γιάννης Κότσιρας – «Και θέλω εσένα», Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

*Το Σάββατο 13 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Καφωδειο Ελληνικό Διεύθυνση: Ελευθερίου Βενιζέλου 45 Είσοδος: 7 ευρώ Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

#24 Η Μικρή Άρκτος και το Θέατρο Αριστοτέλειονπαρουσιάζουν την ανανεωμένη παιδική μουσική παράσταση του Φοίβου Δεληβοριά «Πες μου τ’ όνομά σου»

Παιδιά! Ο Φοίβος Δεληβοριάς και τα παιδικά του τραγούδια σας περιμένουν ξανά στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη! «Eδώ είμαστε! Ουρανοκατέβατοι και απροσδόκητοι αλλά -ελπίζουμε- ευπρόσδεκτοι. Με τα ανακατεμένα μας μαλλιά, με το Ελεφαντάκι μας, την αδερφή μας την Μυρτώ Δεληβοριά, τη Τζέλα, τη Λέλα, τον Κόρνα, την πόλη μας και τα περίεργα ονόματά μας. Και θέλουμε να μάθουμε ένα-ένα τα δικά σας» λέει ο ίδιος ο Φοίβος.

Λοιπόν, ο Φοίβος, η Νεφέλη Φασούλη μαζί με τον πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο, αλλά κυρίως τα τραγούδια τους τα παιδικά και οι παράξενες ιστορίες τους, ξεκινούν ένα ταξίδι γνωριμίας με τους μικρούς και μεγάλους φίλους τους, παρουσιάζοντας το βιβλίο – cd με τίτλο Πες μου το όνομά σου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος και μόλις έγινε χρυσό με πωλήσεις μέσα σε ένα χρόνο πάνω από 6.000 βιβλία-cd. Σ’ αυτό το βιβλίο ο Φοίβος θυμάται κι αφηγείται τη δική του ιστορία όπως την έζησε όταν ήταν παιδί, που είναι όμως και η ιστορία της σχέσης του με την πόλη, τους φίλους του, τα παιδικά του χρόνια, τις παρέες και τις σκανδαλιές τους. Και στο δίσκο που συνοδεύει το βιβλίο, τραγουδά μέσα από δεκαπέντε τραγούδια, τις στιγμές αυτής της ιστορίας με το γνωστό δικό του τρόπο…

Οι παραστάσεις αυτές υπόσχονται κέφι, συμμετοχή των φίλων του και κυρίως πολύ τραγούδι και πολλά χαμόγελα… Και πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι…. αφού στις παραστάσεις αυτές έχει εξασφαλίσει την συμμετοχή του και το Ελεφαντάκι, και η τρελλοπαρέα του Φοίβου και όλη η αγάπη και το μεράκι που οδήγησαν στα πρώτα αυτά παιδικά τραγούδια του μοναδικού παραμυθά – τραγουδοποιού… Σας περιμένουμε.. Για να σας πούμε και κυρίως ν’ ακούσουμε τα ονόματά σας…!

Η παράσταση του Σαββάτου θα είναι μεικτή, στο θέατρο θα επιτρέπεται η είσοδος σε εμβολιασμένους,νοσήσαντες (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), καθώς και σε ανεμβολίαστους που έχουν πραγματοποιήσει εργαστηριακό rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν και με πληρότητα 50%. Οι παραστάσεις της Κυριακής είναι Covid Free.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος: Πες μου τ΄όνομά σου

Ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς

Συμμετέχει η Νεφέλη Φασούλη

Μαζί τους ο πολυοργανίστας Γιώργος Κατσάνος

Παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ, www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, Μιχάλης Καλογεράκης, [email protected]

*Το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021 στις 14:30 (MΕIKTH) και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021 στις 11:30 και στις 14:30 (COVID FREE) στο Αριστοτέλειον Θέατρο | Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη. Διάρκεια παράστασης : 70’χωρίς διάλειμμα Για παιδιά από 3 έως 12 ετών ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 20€, 15€, 12€ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ TicketServices | Public – φυσικά καταστήματα | Ταμείο Θεάτρου (τηλ.: 2310 262 051)

#25 Συναυλία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης- Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί τη νέα γενιά των μουσικών ταλέντων κλασικής μουσικής. Μέσα από τη συγκεκριμένη δράση δίνεται η ευκαιρία και το βήμα στους καλύτερους σπουδαστές μουσικής, ηλικίας 6 έως 30 ετών, να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους και με οδηγό τον νεανικό ενθουσιασμό, την επιμονή και την ενέργειά τους να διεκδικήσουν δυναμικά τον χώρο που τους αναλογεί στο μουσικό στερέωμα. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό με δελτία εισόδου.

*Την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Φουαγιέ κτηρίου Μ2, 12.00. Περισσότερες πληροφορίες για την συναυλία μπορείτε να διαβάσετε εδώ: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2732

#26 «Ρεμπώτικα» – Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης

Μετά τις sold-out συναυλίες στην Αθήνα, η Μικρή Άρκτος παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη τον Μιχάλη & Παντελή Καλογεράκη. Ρεμπώτικα: οι Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης προτείνουν τη δημιουργική συνύπαρξη του ρεμπέτικου κόσμου του Ρεμπώ με τον ποιητικό κόσμο του ρεμπέτικου. Το «πάντρεμα» των δύο αυτών κόσμων ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016 όταν τα αδέρφια Καλογεράκη άρχισαν τη μελέτη της αλληλογραφίας του Ρεμπώ με τον Βερλαίν, όπου μέσα από τις επιστολές αυτές ξεδιπλωνόταν η πορεία της ερωτικής τους σχέσης.

Η καλλιτεχνική τους ανησυχία για τη μελοποίηση αυτών των επιστολών τούς οδήγησε σε μία τολμηρή ιδέα: το πάντρεμά τους με ρεμπέτικα τραγούδια, δημοφιλή αλλά και λιγότερα γνωστά στο ευρύ κοινό. Μία συνομιλία, μια περιγραφή αλλά ταυτόχρονα και ένας σχολιασμός της θυελλώδους αυτής σχέσης μέσα από την ερωτική θεματολογία των κλασικών ρεμπέτικων. Βασικός άξονας του δίσκου είναι οι σημαντικοί σταθμοί της πενταετούς σχέσης τους μέσα από 9 επιστολές τους που μεταλλάχθηκαν σε 9 ρεμπώτικα τραγούδια: από την πρώτη επιστολή τον Σεπτέμβρη του 1871 που αποστέλλει ο Ρεμπώ στον 27χρονο Πώλ Βερλαίν, που ζούσε νιόπαντρος στο Παρίσι με την έγκυο γυναίκα του μέχρι και την τελευταία τους συνάντηση το 1875, από τη γνωριμία τους μέχρι και το χωρισμό τους. Ο Παντελής και ο Μιχάλης Καλογεράκης απαγγέλουν και ερμηνεύουν άλλοτε ρεμπέτικα τραγούδια, κι άλλοτε τις επιστολές των δυο ποιητών.

Οι συμμετοχές στο άλμπουμ αλλά και στην παράσταση, μας προδιαθέτουν για ένα ταξίδι στο κόσμο του ρεμπέτικου τραγουδιού όπως οι ίδιοι γνωρίζουν κάθε φορά που ερμηνεύουν. Αποτέλεσμα αυτού, να φτάνει η στιγμή όπου ο λόγος που απαγγέλλεται, με τον λόγο που τραγουδιέται να δένεται αρμονικά και να προσφέρει ένα ακουστικό πλούτο, με αρώματα ποίησης και ρεμπέτικου. Μοιραία λοιπόν προκύπτουν τα Ρεμπώτικα, μία συνομιλία της θυελλώδους αυτής σχέσης και του ρεμπέτικου τραγουδιού. Σταθμοί της παράστασης αυτής είναι τα ρεμπέτικα τραγούδια όπως:

Λόγια ανταλλάξαμε βαριά (Στίχοι: Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, μουσική: Τώνης Μαρούδας), Η Καταιγίδα (Στίχοι, μουσική: Τόλης Χάρμας), Ο Αντώνης ο Βαρκάρης (Στίχοι: Οικονόμου Πιπίτσα, μουσική: Περιστέρης Σπύρος), Το Παλιόπαιδο (Στίχοι: Σωτηρία Μπέλλου, μουσική: Γαβριήλ Μαρίνος), Μονά ζυγά (Στίχοι: Δημήτρης Γιαννουκάκης, μουσική: Μιχάλης Σουγιούλ), Θα φύγω, θα με χάσεις (Στίχοι, μουσική: Γιώργος Μητσάκης).

Ταυτότητα παράστασης Τίτλος: Ρεμπώτικα Ερμηνεία: Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης, Φοίβος Δεληβοριάς Μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, κιθάρα Αλέξης Στενάκης, κλαρινέτο Στράτος Γκρίντζαλης, μπουζούκι, μαντολίνο

*Την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021 στις 20.00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr Οργάνωση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290, [email protected] Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, www.mikri-arktos.gr

#27 «Μια μπάλα για όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 13:30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή).  Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr

#28 Παιδική παράσταση «Τρεις… κι ο Αίσωπος!» του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά 

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3. Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια κάνει πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.

Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα. Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία. Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους. Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους. Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση. Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Από την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021 και κάθε Κυριακή στις 11:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά). Ημερομηνίες: -14 & 21 Νοεμβρίου 2021 -5 & 12 Δεκεμβρίου 2021 -2, 9, 23 & 30 Ιανουαρίου 2022. Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ. Ηλεκτρονικά από: Ticket Services. Goldmall. Διάρκεια: 75′. Πληροφορίες: 6985858932

#29 «Τρελαντώνης»

Με τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα σε παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανοίξει την Κυριακή 3 Οκτωβρίου τις πύλες του ένα νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Στον ανακαινισμένο του χώρο, που θα υποδεχτεί για πρώτη φορά το κοινό, οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας. Το έργο της Π. Δέλτα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1930). Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Δέσποινα Βλάχου Ελβίρα Θεμελή Δήμητρα Θεοδουλίδου Γιώργος Κωνσταντίνου Χρήστος Μυλωνάς Βλάσσης Παπακωνσταντίνου Μελίνα Ταχτσίδου

*Την Κυριακή 14 Νοεμβρίου στις 11:30 το πρωί στο Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Διάρκεια: 80 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ , Προπώληση: 8€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/trelantonis/ Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637