Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία ακόμη εβδομάδα με εξαιρετικές θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και δρώμενα που πρέπει να παρακολουθήσεις μόλις ξεκίνησε! Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες στην ατζέντα σου, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα:

#1 «Στα σκουπίδια» του Σάιμον Στίβενς

Άνοιξη 1979. Στοκπορτ, μια μικρή εργατούπολη στην Αγγλία. Μια περίοδος οικονομικής κρίσης και συνεχιζόμενων πολιτικών ταραχών. Η απεργία διαρκείας των οδοκαθαριστών έχει κάνει την ατμόσφαιρα αποπνικτική. Μέσα στα σκουπίδια ανθίζει ένας έρωτας. Η Κάθυ, μια δεκαεπτάχρονη ανύπαντρη μητέρα,  γνωρίζει τον Τζων, έναν σεσημασμένο διαρρήκτη. Τον ερωτεύεται παράφορα. Ονειρεύεται να αλλάξει τη ζωή της στο πλάι του. Φαίνεται πώς έχει δρομολογήσει τη μεγάλη αλλαγή στη μίζερη ζωή της, όμως τα πράγματα δεν αργούν να πάρουν απροσδόκητη τροπή…

Ένα υπέροχο έργο του πολυγραφότατου Σάιμον Στίβενς, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Άγγλους συγγραφείς (Olivier Award for Best New Play 2006 και 2013, Tony Award for Best Play 2015) που μεταφράζεται και ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μια βίαιη, σκληρά ρομαντική αλλά και αστεία ιστορία, γεμάτη ανατροπές και συναίσθημα.

Συντελεστές: Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος Σκηνικά: Άννα Μπαρδοπούλου – Καταλάν, Ορέστης Κολλύρης Κοστούμια: Άννα Μπαρδοπούλου – Καταλάν Μουσική: Γιώργος Χρυσικός Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Μπαρδοπούλου – Καταλάν Φωτογραφίες: Ανθούλα Αηδώνη Trailer: Γιώργος Γεωργακόπουλος – Άλκηστις Σαρμά Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίqρηση Παίζουν: Χρύσα Γούτου, Γιώργος Μιχαλάκος, Γιάννης Μονοκρούσος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου, Σμαράγδα Περόντση

*Τη Δευτέρα 15 και την Τρίτη 16 Νοεμβρίου στις 21:15 στο Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη Διάρκεια 95 λεπτά Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) Προπώληση Goldmall.gr, ticketplus Πληροφορίες, κρατήσεις 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου 10:30-14:30 & 17:30-21:30

#2 «Οι Κρημνοί» 

Ο εικαστικός Ανδρέας Μπαλαούρας παρουσιάζει τη θεατρική Performance «Οι Κρημνοί» που πραγματεύεται τις ιδιάζουσες συμπεριφορές μίας ερωτικής σχέσης. Ο κρημνός ένα μόσχευμα, ένα κομμάτι του ιστού που λαμβάνεται από ένα μέρος του σώματος. Όταν οι σχέσεις αποδομούνται, οι προσωπικότητες αλλοιώνονται, χάνεται η αξιοπρέπεια και η λογική. Τα κομμάτια δεν μπορούν να συνυπάρξουν για να ζήσουν αρμονικά. Η ζήλια, ο εγωισμός και η διεκδίκηση εκτοπίζουν τη λαχτάρα για ζωή. Όταν παύουν οι έλλογες σκέψεις, οι πράξεις μετατρέπονται σε παρανοϊκά βιώματα. Χρησιμοποιώντας τα νήματα σαν νευρώνες, άλλοτε δένουν τις πράξεις και άλλοτε τις θρυμματίζουν. Ποιος από μας δεν έζησε αυτά που δεν είπε ποτέ σε κανέναν;

«Κάτω ἔχασκε μέγας κρημνός, μονότονος, προκαλῶν σκοτοδίνην…» Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Η απουσία λόγου στην παράσταση, είναι μια απολύτως συνειδητή και συμβολική σκηνοθετική επιλογή, η οποία αφενός υποδηλώνει ότι η ουσιαστική, ανθρώπινη επικοινωνία γίνεται από καρδιά σε καρδιά και όχι από στόμα σε στόμα, και αφετέρου λειτουργεί συνεκτικά μεταξύ των ανθρώπων. Πόσο μάλλον στον έρωτα που τα λόγια χάνουν την αξία τους όταν δεν γίνονται πράξεις. Σε μια εποχή που οι λέξεις μας διχάζουν, μας χωρίζουν, μας πολώνουν, η απουσία λεκτικής επαφής χρησιμοποιείται για να ενώσει, δίνοντας την δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση άνθρωποι κωφοί, άνθρωποι βαρήκοοι και άνθρωποι από οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη, που δεν γνωρίζουν την ελληνική γλώσσα. Αυτό που αλλάζει τον άνθρωπο και τον κόσμο, δεν είναι οι λέξεις, αλλά οι έννοιες που κρύβονται πίσω από αυτές.

Παίζουν: Αριάδνη Αλεξίου, Ειρήνη Κυζίρογλου, Αδριανός Φριλίγγος Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας Πρωτότυπη Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης Σκηνικά: Βιβή Παπαδοπούλου Βοηθός Σκηνοθέτις: Στελλίνα Βογιατζή Οργάνωση – Δημόσιες σχέσεις: Κων/νος Γκαϊτατζής Παραγωγή: Thessaloniki Brand

*Τη Δευτέρα 15 και Τρίτη 16 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη, στις 21:15 Θεσσαλονίκη, Τραπεζούντος 5-Καλαμαριά τηλ: 2310 423925. Γενική Είσοδος: 12 Ευρώ Μειωμένο (Ανέργων-Φοιτητικό-Ανω των 65) :10 Ευρώ Διάρκεια: 70 λεπτά

#3 Θέλετε να γίνετε μέλος μίας μεγάλης παρέας αισιοδοξίας και ελπίδας; Συναντήστε μας στο Mediterranean Palace!

Αγαπάτε τα παιδιά και θέλετε να συμβάλλετε ουσιαστικά στις ζωές τους; Θέλετε να βιώσετε τη μεταμορφωτική δύναμη της ευχής; Αισθάνεστε από καιρό έτοιμοι να προσφέρετε σε κάποιο σκοπό εθελοντικά; Είστε συνεπείς, οργανωτικοί, αλλά κατά βάθος είστε και ανέμελα παιδιά;

Αν η απάντηση στα παραπάνω είναι ΝΑΙ, τότε σας περιμένουμε τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου, στις 18:00, στο ξενοδοχείο Mediterranean Palace (Θεσσαλονίκη), να βρεθούμε από κοντά μετά από αρκετό καιρό, να μοιραστούμε μαζί σας όλα όσα ζήσαμε κοντά στα παιδιά μας τη δύσκολη αυτή περίοδο και να προχωρήσουμε ΜΑΖΙ στα επόμενα βήματα.

Το Make-A-Wish Ελλάδος εκπληρώνει τη βαθύτερη επιθυμία παιδιών 3 – 18 ετών που νοσούν από σοβαρές ασθένειες. Μέσω της εκπλήρωσης της ευχής, δίνουμε στα παιδιά το κίνητρο για να συνεχίσουν να αγωνίζονται για τη ζωή τους. Μία πύλη στην χαμένη τους παιδικότητα, την οποία αποσπάστηκαν βίαια λόγω της ασθένειας. Μία εξιλεωτική θύμηση για να πορευτούν το δύσκολο δρόμο τους και να γεμίσουν δύναμη! Οι νεράιδες και τα ξωτικά του οργανισμού μας, που δε σταματούν ποτέ να φροντίζουν για τα παιδιά που έχουν ανάγκη, θα σας περιμένουν με μεγάλη χαρά, σε μία προσπάθεια επανεκκίνησης έπειτα από αρκετό καιρό. Εθελοντές κάθε ηλικίας, παιδιά ευχής που ενηλικιώθηκαν και επέστρεψαν ως εθελοντές και οι οικογένειές τους, όλοι θα είναι εκεί για να υποδεχτούν τα νέα δυνητικά μέλη της ομάδας και να τους εμφυσήσουν την δύναμη και τη μαγεία της εκπλήρωσης της ευχής!

*Τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου στις 18:00, στο ξενοδοχείο Mediterranean Palace (Θεσσαλονίκη) Λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων βάσει της ισχύουσας νομοθεσίας, παρακαλούμε πολύ όλα τα σκανδαλιάρικα ξωτικά που θα δηλώσουν συμμετοχή να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης (rapid και self test ΔΕΝ γίνονται δεκτά λόγω πολιτικής του χώρου που μας φιλοξενεί). Δηλώστε τη συμμετοχή σας στο https://tinyurl.com/volunteer-day-thessaloniki ή στο 2109637660, εσωτ. 104.

#4 «ΜΕΤΡΟ και Αρχαία. Η περιπέτεια ενός έργου που έγινε… ανέκδοτο»: Η παρουσίαση του βιβλίου

Τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου 2021 στις 18.00’ στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης της ΔΕΘ HELEXPO γίνεται η παρουσίαση του καινούργιου βιβλίου του καθηγητής Πολυτεχνικής σχολής και πρώην πρύτανη του ΑΠΘ, Γιάννη Μυλόπουλου: «ΜΕΤΡΟ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΑ. Η περιπέτεια ενός έργου που έγινε… ανέκδοτο».

*Τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου 2021 στις 18.00’ στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης της ΔΕΘ HELEXPΟ.

#5 Reworks connekt: H ψηφιακή πλατφόρμα του reworks επιστρέφει με ένα νέο κύκλο προβολών για το 2021

Το reworks, μπροστά στις προκλήσεις και τις ιδιαιτερότητες της εποχής που διανύουμε, φιλοδοξεί να ολοκληρώσει το 2021 με δυναμισμό και αισιοδοξία. Λίγο μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση της φυσικής διοργάνωσης του reworks festival τον Σεπτέμβριο και του συνεδριου reworks agora τον Οκτώβριο με τη συμμετοχή κοινού, ύστερα από δύο χρόνια στην Ελλάδα, το υβριδικό προγραμμα reworks connekt επιστρέφει στις οθόνες μας. Από τις 16 Νοεμβρίου και για τις επόμενες εβδομάδες, η online πλατφόρμα του reworks θα προβάλει αποκλειστικό περιεχόμενο συναυλιών, οπτικοακουστικών πρότζεκτ, συζητήσεων και DJ set, παρουσιάζοντας από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο, μουσικούς, επιστήμονες, ακτιβιστές και προσωπικότητες της τεχνολογίας, των τεχνών και του πολιτισμού, αποτελώντας μια διεθνή ψηφιακή συνάντηση ήχων και ιδεών δωρεάν για όλους.

Τι είναι το reworks connekt

Το 2020, το reworks παρουσίασε το πρώτο ψηφιακό φεστιβάλ ιδιωτικής πρωτοβουλίας στην Ελλάδα το reworks connekt, παρουσιάζοντας καινοτόμο πολιτιστικό περιεχόμενο μέσα στην περίοδο της απομόνωσης και της καραντίνας. Η ανάγκη για επικοινωνία και σύνδεση με τους φίλους μας ανα τον κόσμο αλλά και η επιθυμία το reworks να προσφέρει σε μια τόσο ιδιαίτερη συνθήκη, μας οδήγησε στην δημιουργία της ψηφιακής αυτής δράσης. Καλλιτέχνες όπως η Νina Kraviz, Dubfire, KiNK, Patrice Baumel, Ison aka Anastasios, And.id & Thessaloniki Symphony Orchestra, Masayoshi Fujita κ.α παρουσιάστηκαν με επιτυχία, σημειώνοντας περισσότερες από 2 εκατομμύρια προβολές με θέαση από 52 χώρες μέχρι σήμερα. Τα αποτελέσματα, η ένθερμη ανταπόκριση αλλά και η συνέχιση του Covid-19 φέρνουν εκ νέου reworks connekt στις οθόνες μας. Καθόλη την διάρκεια των τελευταίων μηνών, το reworks δημιούργησε αποκλειστικό υλικό συνεργαζόμενο με Ελληνες και διεθνείς καλλιτέχνες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας καθώς και οπτικοακουστικά πρότζεκτ τα οποία θα προβληθούν στο διάστημα Νοεμβρίου & Δεκεμβρίου.

Τι θα δούμε και θα ακούσουμε στο reworks connekt 2021

Σε αυτή τη σειρά προβολών το reworks connekt δίνει έμφαση στην παρουσίαση σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, Ελλήνων καλλιτεχνών με αξιόλογη διεθνή πορεία αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών της χώρας μας, παρουσιάζοντας ένα ευρύ φάσμα της σύγχρονης μουσικής. Παράλληλα ενθάρρυνε και την συνέργεια ανάμεσα σε διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες φέρνοντας τους κοντά δημιουργώντας μια σειρά αποκλειστικών οπτικοακουστικών πρότζεκτ τα οποία αναπτύχθηκαν ειδικά για το reworks connekt.

Ο Σουηδός συνθέτης, παραγωγός και vocalist Sailor & I, συγκαταλέγεται ανάμεσα στις δυνατές μορφές της σύγχρονης μουσικής της Σκανδιναβίας.Έχει συνεργαστεί και δημιουργήσει μουσική μαζί με μεγάλα ονόματα της σκήνής, όπως Tale of Us, Maceo Plex, Kiasmos, Jon Hopkins, me κ.α, με την μουσική του καταλαμβάνει τον δικό της χώρο στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Για το reworks connekt o Sailor & I σχεδίασε και παρουσίασε ένα αποκλειστικό live performance το οποίο ήταν και το πρώτο υβριδικό live το οποίο υλοποιήθηκε στην Ελλάδα παρουσία κοινού, στο Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας.

Συναίσθημα και αρμονία. Δυο λέξεις που περιγράφουν την μοναδική προσέγγιση στην ηλεκτρονική μουσική, από τον Christian Löffler. Ο Γερμανός συνθέτης και παραγωγός, είναι μια από τις πιο επιδραστικές και κινητήριες δυνάμεις της ηλεκτρονικής μουσικής, παρουσιάζοντας στο reworks festival τον Σεπτέμβρη ένα μοναδικό live set στο Κυβερνείο – Παλατάκι στην Θεσσαλονίκη. Θα έχουμε την ευκαιρία να το απολαύσουμε ξανά, online αυτή τη φορά στο reworks connekt.

O Pantha du Prince, αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην σύγχρονη σκηνή, με μια αξιοσημείωτη πορεία. Στα πλαίσια του reworks connekt θα εμφανιστεί σε ένα ειδικό πρότζεκτ με το πραγματικό του όνομα ως Hendrik Weber. Στις συνθέσεις του αποτυπώνεται έντονα το γήινο στοιχείο και η φύση, με κιθάρες και ηλεκτρονικούς ήχους, να συνδυάζονται με αντικείμενα της φυσης όπως ξύλο, πέτρα, μέταλλο κ.α. Η μουσική του ντύνεται οπτικά από τους Ελληνες visual artists Minimalic Quantum.

Τον γνωρίζουμε εδώ και δυο δεκαετίες ως έναν από τους γνωστούς παραγωγούς της techno, με το όνομα Chymera. Ο Ιρλανδός Brendan Gregoriy, μας έχει συστήσει τα τελευταία χρόνια ακόμα μια καλλιτεχνική του πλευρά, με το ψευδώνυμο Merrin Karras. Διοχετεύοντας τις καλλιτεχνικές του εμπνεύσεις και ανησυχίες στον χώρο της ambient και έχοντας ως όχημα τις techno εμπειρίες του, ο Merrin Karras δημιουργεί μελωδίες,ατμόσφαιρες και συγχορδίες γεμάτες ευφορία, έχοντας πάντα ως επίκεντρο τον ζεστό αγαπημένο ήχο των συνθεσάιζερ.

Πέρα από την Ευρώπη τo reworks connekt κοιτά και προς την Αφρική. Ενας από τους ανερχόμενους παραγωγούς της ambient /drone, ο KMRU από την Κένυα, μετρά εμφανίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου και έχει συμπεριληφθεί από το Resident Advisor ως ένας από τους “15 Αφρικανούς Καλλιτέχνες που Πρέπει να Ακούσεις”.

Από την Ιαπωνία ο Kuniyuki αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της χώρας και μια σπουδαία παρακαταθήκη για τη σύγχρονη μουσική παγκοσμίως συνδυάζοντας την ηλεκτρονική μουσική με την jazz, την house και την ambient. To reworks περήφανα παρουσιάζει ένα αποκλειστικό live σετ του το οποίο συνδυάζεται από ειδικά visuals.

Από την Μ.Βρετανία ένας από τους βασικούς εκπροσώπους της UK Bass, ο Synkro δημιουργεί επιβλητικά και εγκεφαλικά ηχοτοπία, αντλώντας έμπνευση από την bass κουλτούρα και την electronica. Η δουλειά του έχει γνωρίσει την θερμή υποστήριξη σπουδαίων ονομάτων από τον Chris Coco μέχρι τον Gilles Peterson. Αφεθείτε στα υπνωτικά beats ενός από τους ευφυέστερους και πιο λαμπρούς electronica καλλιτέχνες της εποχής μας.

Ένας από τους πιο υποσχόμενους νέους πιανίστες της εποχής μας, ο Νορβηγός Kjetil Mulelid είναι μια πραγματική αποκάλυψη για τη σύγχρονη κλασική μουσική. Η μουσική του είναι πανέμορφη με υπέροχες αρμονίες, προσεκτικά δομημένη χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα το γεμάτο αυτοσχεδιασμούς αυθόρμητο παίξιμο που τον χαρακτηρίζει.

Η Ελληνική σύγχρονη σκηνή θα εκπροσωπηθεί για το 2021 από τους Stef Mendesidis, ο οποίος έχει καταφέρει τα τελευταία χρόνια να διαγράψει μια αξιόλογη πορεία στον χώρο της techno εκπροσωπώντας την σε διάφορα φεστιβάλ του εξωτερικού, τον Lazaros με κυκλοφορίες στην Kompakt τον υποσχόμενο από την Θεσσαλονίκη Symmetric, Grey Skies, την Saber Rider αλλά και άλλα ονόματα τα οποία θα ανακοινωθούν.

Παράλληλα μια σειρά συζητήσεων θα παρουσιαστεί με τρεις εξαιρετικά επίκαιρες και ενδιαφέρουσες θεματικές.

NFT Culture: Τι ακριβώς είναι το NFT και πως αυτό μπορεί να βοηθήσει έναν καλλιτέχνη να προχωρήσει παρακάτω στην καλλιτεχνική του πορεία. Τι είναι μύθος και τι αλήθεια για τα κρυπτονομίσματα; Aπό το RareCandy3D οι Ross Peili, Max Winter και Andro.eth σε μια παρουσίαση εφ όλης της ύλης γύρω από το παρόν και το μέλλον της NFT κουλτούρας.

Is it too late to create a sustainable circular economy and save our planet?: Από τις περιβαλλοντικές ομάδες πανεπιστημιακών ιδρυμάτων, μέχρι πραγματικές κοινωνικές επιχειρήσεις κυκλικής οικονομίας, το ερώτημα είναι ένα. Μπορούμε όντως να σώσουμε τον πλανήτη μας αλλάζοντας τις συνήθειες μας και δημιουργώντας μια οικονομία που ένας από τους κύριους στόχους της θα είναι να είναι όσο πιο φιλική προς το περιβάλλον γίνεται; Ο Στέφανος Καμπέρης, δημιουργός του Staramaki, o Άρης Χατζηνικολάου, εκπρόσωπος της περιβαλλοντικής ομάδας του Πα.Μακ συζητούν μαζί τον Γιώργο Μαντζουρανίδη, copywriter, τα πάντα γύρω από την περιβαλλοντική κρίση και πως αυτή μπορεί να αντιμετωπιστεί μέσα από πρίσμα της κυκλικής οικονομίας.

Inclusivity in the 21st European century, a scam or a reality?: Η χρονιά που πέρασε πέρα από πολλή ιδιαίτερη λόγω πανδημίας υπήρξε και πολλή επιδραστική στον τρόπο που ανεχόμαστε και αντιδρούμε σε πολλούς και διάφορους τομείς όπως αυτός της παρενόχλησης και της συμπεριληπτικότητας. Και ενώ εν έτη 2021 τα πράγματα θα έπρεπε να φαντάζουν πιο απλά από ποτέ, το κομμάτι της συμπεριληπτικότητας του γυναικείου φύλου συνεχίζει και αποτελεί ένα ταμπού που η κοινωνία μας αρνείται να καταρρίψει. Μια συζήτηση για την πραγματικότητα που όντως επικρατεί, με την ακτιβίστρια Τζεφ Μοντάνα, την ψυχίατρο Σταυρούλα Μπαργιώτα και την διευθύντρια των εκδόσεων του πανεπιστημίου Μακεδονίας Ιωάννα Δανδέλια. Περισσότερα ονόματα και δράσεις θα ανακοινωθούν σύντομα.

*Από την Τρίτη 16 Νοεμβρίου και κάθε Τρίτη στο διάστημα Νοεμβριου – Δεκεμβρίου. Το reworks connekt θα προβληθεί δωρεάν για το κοινό. Αναλυτικά οι ώρες προβολών, στις σελίδες του reworks στα social media και στο www.reworks.gr

#6 «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου

Η «Τέταρτη Διάσταση», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πολυξένης Σπυροπούλου, μετά τις επιτυχημένες διαδικτυακές της προβολές, έρχεται να συναντήσει το κοινό δια ζώσης, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση Νύχτα, σκοτάδι βαθύ… Αναμετρήσεις, αγκυλώσεις, κοινωνικοί συμβιβασμοί, η μοίρα ως αναπόφευκτο, φθοροποιός χρόνος, αλλοιωμένα «εγώ», επιλογές και ιδεολογίες, νικητές και ηττημένοι ένα κουβάρι. Το φεγγάρι δεσποτικό: φωτίζει και σκοτεινιάζει τα πρόσωπα ανάλογα με τη ψυχολογική φόρτιση των πρωταγωνιστών. Τα αντικείμενα κάνουν επιφανές στο σήμερα το μακρινό χθες… είναι η κινητήριος δύναμη της συνειρμικής σκέψης… η άλλη του διάσταση… και καθώς ο λόγος του Γιάννη Ρίτσου συνθέτει εικόνες, πλάθεται ένα σκηνικό προσώπων με ενεργοποιημένες τις αισθήσεις που έχουν επίκεντρο τον έρωτα, το θάνατο, τη φθορά, τη λήθη και τη μνήμη ως κεντρικά υπαρξιακά τους θέματα.

*Την Τετάρτη 17 στις 19:00 και από την Πέμπτη 18 έως το Σάββατο 20 στις 21:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών. Εισιτήρια από 5 ευρώ. Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

#7 «Βαβυλωνία 2021»

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος.

Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά. Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται. Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Την Τετάρτη 17 στις 19:00 και από την Πέμπτη 18 έως το Σάββατο 20 στις 21:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

#8 «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Το θέατρο του Άλλοτε παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Η Γκόλφω” στο Θέατρο Αυλαία από την Πέμπτη 18 έως και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου.

Η καταραμένη ερωτική ιστορία της Γκόλφως και του Τάσου. Η πένθιμη, αιμάτινη γραμμή που τους κυνηγά από τη γέννησή τους και η σκούρα πηχτή μοίρα που ξεχειλίζει από το κοινωνικό χάσμα που δημιουργούν οι άνθρωποι μεταξύ τους. Μια τραγωδία, όχι για βασιλιάδες και γέννες βασιλικές, αλλά για δυο παιδιά έρμαια μιας κοινωνικής σύμβασης που τους ρίχνει βίαια στο σκοτεινό πηγάδι μιας λυπημένης ιστορίας.

Απόσπασμα: Αχ η αγάπη, μάνα μου, πεντάκριβη μανούλα, χόρτο δεν είναι για να βγει με τόση ευκολία. Είναι δεντρί βαθύριζο, π’ αν θες για να το βγάλεις, πριχού μονάχο μαραθεί, σ’ οργώνει την καρδιά σου, βγαίνει μαζί με την καρδιά.

Το Θέατρο του Άλλοτε σκάβοντας βαθιά -όπως πάντα- την ανθρώπινη φύση, ψάχνει στο σώμα και στο αίμα των ηρώων, για εκείνη την αποκρυσταλλωμένη ουσία που εκσφενδονίζει την ανθρώπινη ψυχή, όσο μικρή κι αν είναι, στο πέρας της αγάπης.

Ταυτότητα παράστασης Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης Πρωτότυπη μουσική – τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ράπτη Κοστούμια – Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς

Διανομή: Γκόλφω: Βαρβάρα Δουμανίδου Τάσος: Δημήτρης Βασιλειάδης Κίτσος: Αναστάσης Μαυρομιχάλης Ζήσης: Στέργιος Κωνσταντζίκης Σταυρούλα: Μαρία Σεμερτζίδου Αστέρω: Όλγα Καλαμάρα Θανασούλας: Παναγιώτης Καβαλιεράκης Γιάννος: Γιώργος Καλπακίδης Δήμος: Θεοδώρα Κωστάκου Μοίρες: Νατάσα Κοψαχείλη, Βάλια Γκαγκάτση

*Από την Πέμπτη 18 έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ). Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) Φοιτητικό / Άνω των 65 / Ομαδικό / ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 10 ευρώ Προπώληση εισιτηρίων: στο Ταμείο του θεάτρου Αυλαία, https://www.ticketservices.gr/event/golfo-theatro-avlaia/?lang=el https://www.goldmall.gr/theatriki-parastasi-gkolfo-theatro-avlaia-21862 Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

#9 «Στο λόφο με τα άλικα Πεύκα» (Le ultime lettere di Jacopo Ortis)

«Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις», είναι ένα από τα πρώτα και πιο εκρηκτικά έργα του Ιταλού ποιητή του Ούγκο Φόσκολο. Το νεανικό αυτό έργο του χαρακτηρίζεται από δραματικά και ρομαντικά στοιχεία, προσωποποιεί τις εμπειρίες του, τα πάθη του και τα συναισθήματά του φτιάχνοντας τον Τζιάκοπο με σκοπό να μιλήσει για τον σύγχρονο άνθρωπο.

Η παράσταση ακολουθώντας τα βήματα του νέου Τζιάκοπο που τον οδηγούν ανεπιστρεπτί σε μια λυτρωτική αυτοκτονία, θέλει να σκιαγραφήσει την εικόνα μιας εποχής και μιας κοινωνίας που δεν απέχει και πολύ από τη δική μας. Μιας κοινωνίας που θέτει τη λογική απέναντι στο συναίσθημα, τη μετριοπάθεια απέναντι στην αρετή και την ανικανότητα απέναντι στο πάθος. Μιας κοινωνίας που κραυγάζει πένθιμα για την αλλοτριωμένη της ύπαρξη, για την ανάσταση των υψηλών ιδεών, για τον χαμένο ανθρωπισμός της και την κατακερματισμένη μεγαλοψυχία της, μα παραμένει σκληρή, ιδιοτελής και απαθής.

Συγγραφέας: Ούγκο Φόσκολο Μετάφραση-Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνοθεσία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνικό: Μαρίνα Γκούμλα Κοστούμια: Χριστίνα Θααλασσά Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος Σχεδιασμός φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα Προώθηση: Κωνσταντίνος Δελαβερίδης Φωτογραφίες: Δήμητρα Κουσκουβάτα Παίζουν: Δημήτρης Δάγκαλης ,Μαρία Αλεξανδρίδου ,Άγγελος Γουγούσης

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Με την υποστήριξη και τη συνεργασία του τμήματος ιταλικής γλώσσας και φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης.

*Από την Πέμπτη 18 έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71). Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος 8€ φοιτητικό 5€ άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, πολύτεκνοι Κρατήσεις: 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου: Καθημερινά 10.30 – 14.30 & 17.30 – 21.30

#10 «Δρόμος και ασφάλεια πηγαίνουν πακέτο» – Εκδήλωση Οδικής Ασφάλειας με τον Ιαβέρη από το «Brothers in Law»

Μία ξεχωριστή εκδήλωση για την οδική ασφάλεια με τίτλο «Δρόμος και ασφάλεια πηγαίνουν πακέτο» διοργανώνει την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου (18:00-20:00) στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης το «Brothers in Law» με καλεσμένο τον ειδικό οδηγικής συμπεριφοράς Τάσο Μαρκουΐζο, κατά κόσμον Ιαβέρη.

Η γνωστή αλυσίδα burger, που μετράει ήδη τέσσερα καταστήματα στη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζει από το 2013 για το κοινωνικό της αποτύπωμα στην πόλη, στηρίζοντας και δημιουργώντας συνεχώς δράσεις που ταιριάζουν με την ξεχωριστή φιλοσοφία της.

Ο Τάσος Μαρκουΐζος (Ιαβέρης) αποτελεί τον πιο γνωστό αναλυτή της οδηγικής συμπεριφοράς των Ελλήνων οδηγών, επισημαίνοντας σε κάθε του ομιλία και συνέντευξη τα λάθη που συντηρούν εδώ και δεκαετίες τον «εμφύλιο πόλεμο» της ελληνικής ασφάλτου.

Στόχος της εκδήλωσης είναι να αναδειχτεί το σημαντικό πρόβλημα της εγχώριας οδικής ασφάλειας, να επισημανθούν τα συνηθέστερα φονικά λάθη της ασφάλτου και να μπουν οι ουσιαστικές βάσεις για καλύτερες συνθήκες στους δρόμους και ελαχιστοποίηση των ατυχημάτων. Συνθήκες που θα είναι πραγματικά ασφαλείς για τους διανομείς φαγητού.

«Η ασφάλεια των εργαζομένων μας και όλων των εργαζόμενων στον κλάδο μας αποτελεί την ύψιστη προτεραιότητά μας, όπως και η μετάδοση των σωστών μηνυμάτων οδηγικής συμπεριφοράς στους οδηγούς και ειδικότερα στους νεότερους», αναφέρει η ομάδα του Brothers in Law.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό και απευθύνεται σε όλους όσους κυκλοφορούν με όχημα, από αυτοκίνητο και μηχανή μέχρι ποδήλατο και πατίνι, με ιδιαίτερη έμφαση σε επαγγελματίες οδηγούς, διανομείς, νέους οδηγούς, και εμπορικούς αντιπροσώπους.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή και να κλείσουν δωρεάν τη δική τους θέση καθημερινά (10:00-14:00) στο τηλέφωνο 6949270707 μέχρι την Τετάρτη 17/11.

Σύμφωνα με την ισχύουσα νομοθεσία, για την παρακολούθηση της εκδήλωσης απαιτείται πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης το τελευταίο εξάμηνο. Η Εκδήλωση θα λάβει χώρα υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης που παραχώρησε ευγενικά τον χώρο της εκδήλωσης.

*Πέμπτη 18 Νοεμβρίου (18:00-20:00) στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης

#11 «Όνειρα σε δράση»

H θεατρική ομάδα της Συναισθηματικής Διαλεκτικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις, το έργο «Όνειρα σε δράση» στο Θέατρο Σοφούλη στις 19, 20 και 21 Νοεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια παράσταση με αφορμή τα όνειρά μας, ρεαλιστικά, ποιητικά, ελπιδοφόρα, προδομένα , άπιαστα. ΄Ονειρο είναι η βίωση μιας σειράς εικόνων, ήχων, αισθήσεων, ιδεών, συναισθημάτων και μορφών σε ένα ονειρικό περιβάλλον, όπου όλα μπορούν να συμβούν χωρίς λογικές εξηγήσεις. Το όνειρο είναι φυγή, είναι ελευθερία, είναι όλες οι αισθήσεις του ατόμου οξυμένες. Μέσα σε μια εφιαλτική, λόγω της πανδημίας, εποχή αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τα όνειρά μας πάνω στη σκηνή, στα φώτα και να ζήσουν κι αυτά μαζί μας την θεατρική πράξη. Να γίνουν «Όνειρα σε δράση»!

Τα όνειρα περιέχουν θεραπεία και κάποιες φορές λύτρωση, κάθαρση. Τα όνειρα είναι ρευστά όπως η τέχνη. Ένας κόσμος μαγικός, ένα παράλληλο σύμπαν που ζούμε μέσα του ή υπάρχει μέσα μας για ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας. Το θέατρο βοηθάει τον καθένα μας να ακούσει τα όνειρά του, να τα διεκδικήσει, να τα προστατεύσει, γιατί τα όνειρα είναι η φωνή του υποσυνείδητο που εκδικείται τα βράδια.  Η παράσταση αποτελεί ένα όμορφο μωσαϊκό, όπου μέσα από κείμενα κλασικών  αλλά και σύγχρονων συγγραφέων , φωτίζει μηνύματα και προκαλεί πληθώρα συναισθημάτων με πρωταγωνιστές τον λόγο, την υποκριτική, την μουσική και τις ονειρικές ατμόσφαιρες. Η σκηνή πάντα ήταν πολύτιμος σύμμαχος των ονείρων μας, όχι μόνο για την ποιητική διάσταση των ονείρων, αλλά και για έρευνα μιας όσο γίνεται ολοκληρωμένης προσέγγισης για το τι σηματοδοτούν τα όνειρα για τον καθένα μας. Η ομάδα της Συναισθηματικής Διαλεκτικής Θεσσαλονίκης εδώ και 8 χρόνια γνωρίζει καλά πως το ταξίδι για να γνωρίσουμε τον βαθύτερο εαυτό μας και να τον αφουγκραστούμε μας εξελίσσει ουσιαστικά και μας βοηθάει να πραγματοποιήσουμε τα όνειρά μας!

*Από την Πέμπτη έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου, ώρα 21.00 στο Θέατρο Σοφούλη. Γενική είσοδος : 6 ευρώ Μόνο για εμβολιασμένους.  Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού. Θα επιτρέπεται η είσοδος για εμβολιασμένους και νοσήσαντες εντός 6μήνου.

#12 Danai Nielsen & Sophie Lies

Η ταλαντούχα δημιουργός & performer Danai Nielsen μοιράζεται τη σκηνή με τη Sophie Lies σε ένα μοναδικό double bill. Η πρώτη με τραγούδια από το άλμπουμ της “Who are they” και η δεύτερη με το δίσκο της “Μία πέτρα σαν Σπίτι” και τους μουσικούς της.

*Την Παρασκευή 19 Noεμβρίου στις 21:00 στο Block 33 Εισιτήρια viva.gr Τιμές εισιτήριων: Early Bird: 10€ | Γενική Είσοδος: 12€ Πρωτόκολλο covid: Ο χώρος είναι Covid free, οι εισερχόμενοι στο χώρο θα πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης. Ποσοστό πληρότητας χώρου 100%.

#13 «Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής

Άννα Σωτηρούδη Νανά Παπαγαβριήλ Ευγενία Παναγιωτίδου Ειρήνη Σεβαστοπούλου

Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 21:30 και την Κυριακή 21 στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333. Διάρκεια 100 λεπτά. Η είσοδος στο Θέατρο Τ επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών μέσα στο θέατρο. Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό 12€ φοιτητών & άνω των 65 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων Προπώληση :viva.gr

#14 Ομήρου Οδύσσεια

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”. Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Συντελεστές: Κείμενο: Μικρός Βορράς Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου. Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά:

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη. Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

*Το Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021 στις  17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ηλεκτρονικά από: Ticket Plus και Goldmall Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

#15 «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 20 στις 17:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

#16 «Μια Μπάλα για Όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή στις 15:00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή). Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

#17 Παιδική παράσταση «Τρεις… κι ο Αίσωπος!» του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3. Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια κάνει πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.

Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα. Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία. Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους. Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους. Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση. Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021 στις 11:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ -Ηλεκτρονικά από: Ticket Services και Goldmall Διάρκεια: 75′ Κατηγορία: Θέατρο για παιδιά Πληροφορίες: 6985858932

#18 Ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου

Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, στις 11:30, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης οργανώνει περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου. Ομάδα επισκεπτών θα ξεναγηθεί από αρχαιολόγους της Εφορείας στα σημαντικά ευρήματα που καλύπτουν χρονικά ένα ευρύ φάσμα της ζωής της πόλης, από την ίδρυσή της μέχρι την οθωμανική περίοδο.

Ο αριθμός των συμμετοχών θα είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κατά την ξενάγηση θα τηρηθούν όλα τα ισχύοντα μέτρα για τον περιορισμό της διασποράς του κορωνοϊού και όλα τα μέλη της ομάδας πρέπει να διαθέτουν τα απαιτούμενα από το νόμο πιστοποιητικά.

* Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, στις 11:30, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου. Δηλώσεις συμμετοχής στο 2310221266, από τη Δευτέρα 01/11/2021 μέχρι την Παρασκευή 19/11/2021, Δευτέρα –Τετάρτη και Παρασκευή 10:00-13:00.

#19 «Τρελαντώνης»

Με τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα σε παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανοίξει την Κυριακή 3 Οκτωβρίου τις πύλες του ένα νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Στον ανακαινισμένο του χώρο, που θα υποδεχτεί για πρώτη φορά το κοινό, οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας. Το έργο της Π. Δέλτα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1930).

Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

*Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 11:30 το πρωί στο Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Διάρκεια: 80 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ , Προπώληση: 8€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/trelantonis/ Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637