Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία ακόμη εβδομάδα με θεατρικές παραστάσεις, μουσικές συναυλίες, σεμινάρια  και δρώμενα που πρέπει να παρακολουθήσεις, μόλις ξεκίνησε για την πόλη! Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες στην ατζέντα σου, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, είναι εδώ:

Εικαστική έκθεση στο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου)

Την Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2021, στις 19:00, εγκαινιάστηκε στο Μπέη Χαμάμ («Λουτρά Παράδεισος») έκθεση των σπουδαστριών και σπουδαστών του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής και μιας ομάδας του Εργαστηρίου Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. σε σχεδιασμό και επιμέλεια των καθηγητών Μανόλη Γιανναδάκη και Γιώργου Τσακίρη. Η έκθεση, που διοργανώνεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, περιλαμβάνει έργα (ζωγραφικής, χαρακτικής, βιντεοτέχνης και κατασκευές), που φιλοτεχνήθηκαν μετά την επίσκεψη των φοιτητών στο μνημείο και την ενημέρωσή τους από τους αρχαιολόγους της Εφορείας για τη χρήση του λουτρού. Η περιήγηση αυτή ήταν η αφορμή για μία δημιουργική αλληλοεπίδραση με τον μνημειακό χώρο, από την οποία προέκυψαν ενδιαφέροντα ομαδικά και ατομικά έργα, τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση.

Συντονισμός έκθεσης: Βασίλης Βασιλακάκης (Αναπληρωτής ζωγραφικής – Διευθυντής του 3ου εργαστηρίου ζωγραφικής) | Σταύρος Παναγιωτάκης (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό) | Χρήστος Κεραμάρης (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό)

*Διάρκεια έκθεσης: 1-17 Δεκεμβρίου 2021.

Ο “Αρίστος” στο Θέατρο Αυλαία

Η sold out βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», έχοντας συγκεντρώσει την ευρεία αποδοχή του κοινού και των κριτικών, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία στις 6-7 και 13-14 Δεκεμβρίου 2021.

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου.

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου | Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Δούσος | Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα | Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου | Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Παίζουν : Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος

*Παραστάσεις την Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Δεκεμβρίου στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr

“Πότε Θα ‘ρθει μιαν άνοιξη” | ο ΠΑΜΑΚ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης-Ορχήστρα Πνευστών ΤΜΕΤ

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Εργαστήριο Συνόλων Πνευστών Οργάνων (ΠΝ.Ο.Ε.Σ.) του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, παρουσιάζουν στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του κτηρίου Μ2 την παραγωγή «Πότε θα’ ρθει μιαν Άνοιξη…». Το Εργαστήριο υποστηρίζει τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες του ΤΜΕΤ και έχει ως σκοπό την έρευνα και προώθηση της σύγχρονης σκέψης σε ό,τι αφορά τα σύνολα πνευστών οργάνων, την ανάδειξη του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου συνόλων πνευστών, καθώς και την προαγωγή σχετικών τεχνικών διδασκαλίας, μελέτης, διεύθυνσης, σύνθεσης και εκτέλεσης. Στο πρώτο μέρος θα ακουστεί η «Ευχή ικητήριος» του Αναστάσιου Γιαννόπουλου σε πρώτη εκτέλεση, συντεθειμένη «υπέρ του Βασιλέως της Ελλάδος Όθωνος του Α΄… δια την ανάμνησιν της αναγεννήσεως της Ελλάδος». Η επιμέλεια και προσαρμογή της παρτιτούρας φέρει τη σφραγίδα του Κωστή Χασιώτη. Επίσης θα ακουστεί η πασίγνωστη Κυπριακή Ραψωδία του Νίκου Αστρινίδη, με αφορμή τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του συνθέτη. Το δεύτερο μέρος περιλαμβάνει μελοποιημένη ποίηση των εθνικών και σύγχρονων ποιητών Ρήγα Φεραίου, Κωνσταντίνου Κρυστάλλη, Διονύσιου Σολωμού και Αριστοτέλη Βαλαωρίτη, για τον εορτασμό των διακοσίων χρόνων από την Επανάσταση του 1821 σε μουσική Α. Ζέρβα. Ακόμη θα ακουστούν έργα των Αθανάσιου Ζέρβα και P. Iturralde για κουαρτέτο σαξοφώνων από το SaxMet Quartet καθώς και το κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα πνευστών του Artie Shaw, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αθανάσιου Ζέρβα.

*Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του κτηρίου Μ2, την Δευτέρα 06 Δεκεμβρίου, στις 21.00 | Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2743

“Football” στο Θέατρο Αμαλία

Αντί σημειώματος σκηνοθέτη: Football. Θα σας μιλήσουμε για το ποδόσφαιρο. Φυσικά, δεν θα σας πούμε για τον Μέσι και τον Κριστιάνο– ή για τον Μαραντόνα και τον Πελέ. Αυτά τα ξέρετε όλοι – κι όσοι δεν τα ξέρετε, ανοίγετε το Ίντερνετ και διαβάζετε σεντόνια αφιερώματα. Για τα γκολ τους, για τις γκόμενές τους, για τις κοκαΐνες τους, για τα γκολ που έβαλαν με το χέρι… Εμείς θα σας μιλήσουμε για πράγματα κάπως πιο παλιά και κάπως πιο βαθιά… Από τα αρχαία χρόνια οι άνθρωποι κλωτσάνε μια μπάλα. Στη λάσπη. Και στ’ αλήθεια, ξέρετε, το πιο μεγάλο ματς δεν το κέρδισε ούτε ο Πελέ, ούτε ο Μαραντόνα ούτε ο Μέσι που φεύγει σαν το νερό που κυλάει. Το κέρδισε κάποιος Αντόνιο Χοσέ Ποδέθες. Μην ψάχνετε στην μνήμη σας κανένας δεν τον ξέρει. Ξέρετε τον Μέσι που κάνει τα μη μου άπτου κουταλάκια και δεν ξέρετε τον παίκτη που τρύπησε τα δίχτυα της Ιστορίας… Για να το πούμε ωμά: τον παίκτη που γκάστρωσε την ιστορία με το σπέρμα του… Τέτοιοι είμαστε οι άνθρωποι αχάριστα σκυλιά που θυμόμαστε τους λάθος ανθρώπους. Κατά τα άλλα η σκηνή είναι εντελώς γυμνή… Αλήθεια, εσείς τι περιμένετε να δείτε από αυτήν την παράσταση; Σημείωμα δραματουργού: Η αλήθεια είναι έξω… Κάποιοι άναβαν τους πυρσούς με τη φλόγα από την καρδιά τους και έπαιζαν ποδόσφαιρο. Κάποιοι άλλοι για να προχωρήσουν ένα βήμα δεν είχαν άλλη επιλογή παρά μόνο να κλωτσήσουν μια μπάλα. Γι’ αυτό όμως πηγαίνουμε στο γήπεδο: μήπως η μπάλα έρθει σε εμάς και καταφέρουμε να προχωρήσουμε ένα βήμα. Ίσως και να ενωθούμε! Πάτε στο γήπεδο και θα δείτε… Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλους εμάς που κοιμόμασταν ενώ οι άλλοι υπέφεραν. Με την ευχή να πούμε όλη την αλήθεια στα παιδιά μας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Όλια Πανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Δέσπω Πύρτσιου | Μουσική επιμέλεια-ηχητικός σχεδιασμός: Νείλος Καραγιάννης | Σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου | Φωτισμοί: Ινώ Πικιώνη | Αφίσα/Πρόγραμμα: Χριστίνα Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Μοσχος Γκουτζιούδης, Αναστασία Καρίκη | Trailer: Αναστασία Καρίκη | Μουσική (live): Νείλος Καραγιάννης

Στον ρόλο της Φ.: Αλεξάνδρα Σταμούλη

*Παραστάσεις: Δευτέρα 6 & Τρίτη 7 Δεκεμβρίου, ώρα 21.00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αμαλία (Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30) | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509, 2311825788

“Frankie & Johnny” στο Θέατρο Τ

Από τις 6 Δεκεμβρίου, το δημοφιλές έργο του βραβευμένου Terrence McNally, “Frankie & Johnny”, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την εταιρία θεάτρου Monks, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου. Το έργο, που έχει μεταφερθεί με μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο, με τους Al Pacino και Michelle Pfeiffer, είναι μια ρομαντική κωμωδία με καταιγιστικό ρυθμό, που μιλά για το ρίσκο του έρωτα και τη λυτρωτική δύναμη της αγάπης. Μια νύχτα, σε ένα μικρό διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, τα σώματα δύο ανθρώπων ενώνονται, αναζητώντας καταφύγιο για τις πληγωμένες ψυχές τους. Αυτή τη νύχτα, η σερβιτόρα Frankie, θύμα ενδοοικογενειακής βίας στο παρελθόν, και ο «Ιππότης της Κουζίνας» Johnny, πρώην αλκοολικός και αποτυχημένος οικογενειάρχης, έχουν μία και μοναδική ευκαιρία: να ξεπεράσουν τους φόβους τους και να κάνουν μία νέα αρχή μαζί. Θα πάρουν το ρίσκο; Γραμμένο σε μία περίοδο που ο McNally είχε πειστεί ότι δεν θα ξαναζούσε τον έρωτα, η Frankie και ο Johnny κλείνουν πονηρά το μάτι στον δημιουργό τους, μεταφέροντας ένα μήνυμα γεμάτο ελπίδα: ποτέ δεν είναι αργά για να ειπωθούν οι λέξεις που έχουν τη δύναμη να φέρουν δυο ανθρώπους κοντά.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χρύσα Γούτου | Σκηνοθεσία – Επιμέλεια μετάφρασης: Γιώργος Μιχαλάκος | Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Δρόσου | Μουσική: Αναστασία Γιαμούζη | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Γαλανάκης | Φωτισμοί: Ελένη Ντάγκα | Φωτογραφίες: Ανθούλα Αηδώνη

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης, Χρύσα Γούτου Μουσικοί επί σκηνής: Αναστασία Γιαμούζη, Γιώργος Καλλιφατίφης

*Πρεμιέρα: Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου 2021 στις 21:30 στο Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16) | Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30 | Διάρκεια: 80’ Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 | 8€ ατέλειες και ομαδικά άνω των 7 ατόμων | 10€ γενική είσοδος κάθε Τετάρτη | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Διαδικτυακή εκδήλωση του Γραφείου Διασύνδεσης «Career Talks@uom»

Εξαιρετικά χρήσιμες συμβουλές και στοιχεία που πρέπει να προσέξουν κατά την προετοιμασία τους για ένταξη στην ελληνική και διεθνή αγορά εργασίας, θα παρουσιαστούν σε φοιτητές/τριες και νέους αποφοίτους στη διάρκεια της διαδικτυακής εκδήλωσης «Career Talks@uom», που διοργανώνει αύριο Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021, από τις 12μ. έως τις 3:30 μ.μ. το Γραφείο Διασύνδεσης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Στην εκδήλωση κύριοι ομιλητές θα είναι, μεταξύ άλλων, μέλη της διοικούσας επιτροπής του Συνδέσμου Διοίκησης Ανθρώπινου Δυναμικού Ελλάδος, τα οποία στελεχώνουν εξέχοντες ομίλους εταιριών, αλλά και καταξιωμένα, έμπειρα στελέχη αξιολόγησης και επιλογής προσωπικού.

Ειδικότερα, θα δοθούν χρήσιμες συμβουλές και πληροφορίες για τους νεοεισερχόμενους στην αγορά εργασίας χωρίς προηγούμενη εμπειρία, οι οποίες θα αφορούν τα προσόντα και τα χαρακτηριστικά που αξιολογούνται θετικά από τις επιχειρήσεις. Επιπλέον, θα παρουσιαστεί μια χαρτογράφηση των θέσεων εισαγωγικού επιπέδου στην ελληνική αγορά εργασίας, όσον αφορά τους κλάδους τις ειδικότητες, τη γεωγραφική κατανομή κ.α..

Παράλληλα με τις πληροφορίες αυτές, θα γίνουν εκτενείς αναφορές στο τι πρέπει να περιλαμβάνει ένα Βιογραφικό Σημείωμα, πώς συντάσσεται μία ενδιαφέρουσα Συνοδευτική Επιστολή, ποια πρέπει να είναι η διαχείριση μιας Συνέντευξης Επιλογής στους τομείς της προετοιμασίας, της στάσης – συμπεριφοράς ή της ανατροφοδότησης.

Με βάση τις θεματικές, το πρόγραμμα διαμορφώνεται ως ακολούθως:

12:00 -12:05    Έναρξη

Σύντομο καλωσόρισμα από τον Αντιπρύτανη Ακαδημαϊκών και Διοικητικών Υπηρεσιών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, καθηγητή Δημήτριο Κυρκιλή

12:05 -13:05 1^η Θεματική: Τάσεις στην ελληνική αγορά εργασίας Keynotespeaker: ΣΔΑΔΕ (Σύνδεσμος Διοίκησης Ανθρώπινου Δυναμικού Ελλάδος)

• Σωτήρης Σταματίου: Πρόεδρος ΣΔΑΔΕ, Group HR Director Onassis Group
• Μαρία Κολοκυθά: Αντιπρόεδρος ΣΔΑΔΕ, HR manager Greece & Cyprus INTERSPORT/Fourlis Group of companies
• Μαρία-Όλγα Καλογεροπούλου: Οικονομικός Έφορος ΣΔΑΔΕ – Head of HR. TOYOTA HELLAS

13:05-14:05 2^η Θεματική: βιογραφικό σημείωμα και συνοδευτική

Keynotespeaker: Randstad

• Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος, HR Team Leader, Thessaloniki Branch

14:05-15:05 3^η Θεματική: συνέντευξη και  επαγγελματική δικτύωση

Keynotespeaker: Adecco

• Αλεξάνδρα Στραβουδάκη, Recruitment Team Leader, NA Branch
• Σταυρούλα Λάμπρου, Senior Career Transition Consultant.

*Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν την εκδήλωση, με σειρά προτεραιότητας, από τον ακόλουθο σύνδεσμο: https://zoom.us/j/91432974750?pwd=Y0JWVFBkUHpVazFFS0I2TU5MWXBMQT09

“Στέλλα travel | Η Γη της Απαγγελίας”

Ένας μονόλογος που μας ταξιδεύει σε ένα σύμπαν γνώριμο αλλά, ταυτόχρονα, αμφίρροπο. Ένα παιδικό τραγούδι γίνεται η αφετηρία του ταξιδιού της Στέλλας στην πίστα της ζωής της. Η Στέλλα βρίσκεται πάντα στο ανάμεσα, ακροβατεί στο εδώ και το “αλλού”, στη χαρά και τη λύπη, στον έρωτα και το θάνατο, στην κόλαση και τον παράδεισο. Η Στέλλα είναι η αλήθεια που καίει σαν φωτιά ότι δεν μπορεί να αντέξει την πνοή της.

Το έργο είναι μια ποιητική μεταγραφή της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Μιχάλη Κακογιάννη(1955). Η νέα Στέλλα στο τώρα είναι η λαϊκή ψυχή μιας Ελλάδας που χάνεται πια, η Στέλλα στο τώρα σηματοδοτεί το τέλος εποχής της διασκέδασης και της νύχτας που επιτρέπει στον καθένα να είναι ο εαυτός του. Η νέα Στέλλα στο σήμερα, όμορφη, απόλυτη, κυρίαρχη. Η νέα Στέλλα στο εδώ, στη γη της Απαγγελίας. Ή, μήπως, της Επαγγελίας;

Συντελεστές:

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη  | Σκηνοθεσία: Νίκος Καπέλιος | Ερμηνεία: Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική: Στέλιος Ντάρας | Δραματουργική ανάγνωση-ανάλυση: Εύη Τζώρτζη-Νίκος Καπέλιος | Σκηνογραφία-σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Καπέλιος | Σκηνογραφική επιμέλεια: Δανάη Πανά | Video-teaser: Γιώργος Αλεξάκης

*Η παράσταση “Στέλλα travel Η Γη της Απαγγελίας” θα είναι την Τρίτη 07 Δεκεμβρίου στο Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής του δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη (Σαμανίδη 21, Πανόραμα) | ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20.00 | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16ΕΤΩΝ  | Τ 2313.301013 | Προσέλευση κοινού από τις 19.00

MAISKY TRIO

Πρόγραμμα:

Franz Schubert: Νυχτερινό για Piano Trio σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148, (D897) (1797-1828)

Dmitri Shostakovich: Piano Trio αρ. 2 σε μι ελάσσονα, έργο 67 (1906-1975) i. Andante – Moderato ii. Allegro con brio iii. Largo iv. Allegretto – Largo

Felix Mendelssohn: Piano Trio αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 49 (1809-1847) i. Molto allegro ed agitato ii. Andante con moto tranquillo iii. Scherzo: Leggiero e vivace iv. Finale: Allegro assai appassionato Το Trio Maisky, αποτελούμενο από τον Mischa Maisky στο τσέλο, την κόρη του Lily στο πιάνο και τον γιό του Sascha στο βιολί έχει καταξιωθεί ως ένα από τα κορυφαία οικογενειακά τρίο πιάνου παγκοσμίως. Οι τρεις τους παίζουν μαζί επαγγελματικά από το 2006 και έχουν εμφανιστεί σε όλον τον κόσμο, περιοδεύοντας στη Νότια Αμερική, την Ασία και όλη την Ευρώπη. Οι συναυλίες τους έχουν φιλοξενηθεί σε πολλούς συναυλιακούς χώρους υψηλού κύρους. Maisky Trio : Sascha Maisky Βιολί Mischa Maisky Βιολοντσέλο Lily Maisky Πιάνο ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 25€, 20€, 15€, 10€ (μειωμένο)

*08 Δεκεμβρίου 2021,Τετάρτη | 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Stand Up Comedy “Tουρλού” στο Θέατρο Αυλαία

Ο Αριστοτέλης Ρήγας, ένας κωμικός που συνδυάζει μοναδικά το standup comedy και την μουσική κωμωδία, παρουσιάζει το “Tουρλού”, σε ένα μουσικο- κωμικό show που δεν μοιάζει με κανένα. Σε μια από τις τελευταίες ευκαιρίες σας να δείτε την παράσταση, με άφθονο νέο υλικό, παρουσιάζει τα ξεκαρδιστικά του κείμενα που έκαναν sold out παραστάσεις στο Σταυρό του Νότου για δυο σεζόν και όπου αλλού παρουσιάστηκαν σε Ελλάδα και Ευρώπη πριν μας προλάβει η πανδημία. Λογοπαίγνια, σύντομα αστεία, προσωπικές ιστορίες, ευφάνταστες παρατηρήσεις, σουρεαλισμός, μουσική κωμωδία, διασκευές, mashup τραγουδιών και πολλά πολλά άλλα “δένουν” μαζί σε μια παράσταση που έχει κάτι για όλους!

*Την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου, στις 21.00 | Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Διάρκεια: 100’ | Εισιτήρια: 10€ Γενική είσοδος | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

Improv Theater στο Θέατρο Αμαλία

Η μουσική ξεκινάει. Πρωτότυπη. Μια σύνθεση της στιγμής, που βασίζεται 100% στη ψυχολογία του Δανιήλ εκείνη τη στιγμή. Ο Παναγιώτης και ο Μενέλαος εμπνέονται από αυτό που ακούν. Τους ξύπνησε ένα δυνατό συναισθημα. Μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα χτίστηκε ένας ολόκληρος κόσμος μέσα στο μυαλό τους. Και βγαίνουν στη σκηνή για να τον χτίσουν, να τον ζωντανέψουν και να δημιουργήσουν ένα αυθόρμητο, συναρπαστικό, αυτοσχεδιαστικό έργο επί τόπου. Εκείνη τη στιγμή. Κανένας από τους 3 τους δεν είχε προετοιμάσει απολύτως τίποτα. Ολόκληρη η παράσταση δημιουργείται μπροστά στα μάτια σας. Γεννιέται και πεθαίνει την ίδια βραδιά. Και λογικά κανένας σας δεν θα το πιστέψει. Αυτό είναι το improv theater.

Παίζουν: Παναγιώτης Δελαβίνιας, Μενέλαος Πρόκος Μουσική επί σκηνής: Δανιήλ Οικονομέας

Τι είναι το improv; Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο Improv Theater είναι μια μορφή θεάτρου διαφορετική από τις άλλες. Δεν υπάρχει κείμενο, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, δεν υπάρχουν δικλείδες ασφαλείας. Οι ηθοποιοί με έμπνευση το οτιδήποτε, δημιουργούν στη στιγμή μια ιστορία επί σκηνής, μπροστά στα μάτια των θεατών. Αυτή η μορφή τέχνης είναι ευρέως γνωστή ως improv. Στο improv κάθε παράσταση είναι μοναδική.

*Για 1 μόνο παράσταση στις 8 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία | Ώρα έναρξης: 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία (10.30-14.30 & 17.30-21.30)

“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο Αριστοτέλειον Θέατρο

Ο Γρηγόρης Βαλτινός επανέρχεται δυναμικά φέτος το Χειμώνα στα θεατρικά δρώμενα  με τον ρόλο του Morrie Schwartz, που του χάρισε το Βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου (2019).

Επί σκηνής συναντά για ακόμη μια φορά τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Το παγκόσμιο best seller του Mitch Albom «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον Jeffrey Hatcher και τον ίδιο τον  Mitch Albom.

Η παράσταση μετά από καθημερινά sold out στην Αθήνα την σεζόν (2018-19), ανεβαίνει ξανά ύστερα από απαίτηση χιλιάδων θεατών, που δεν πρόλαβαν να τη δουν, σε μια μεγάλη περιοδεία ξεκινώντας από το Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη και εν συνεχεία σε επιλεγμένες πόλεις ανά την Ελλάδα.

Πρόκειται για μια παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και χάρισε στο Αθηναϊκό κοινό δυνατές συγκινήσεις. Το έργο παρουσιάζει την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz, που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις σημαντικές αξίες της της ζωής.

Ο Μόρι σε μια φιλοσοφική κατάδυση στα αιώνια ζητήματα της αγάπης, του έρωτα και της συγχώρεσης, των ανθρώπινων  σχέσεων και της οικογένειας κάνει μια ανατομία της ανθρώπινης ψυχής .Με απόλυτη ειλικρίνεια, αστείρευτο χιούμορ αλλά και αυτοσαρκασμό θα μας γοητεύσει με τη  δυνατή προσωπικότητα του, αφήνοντας όχι απλά ένα αίσθημα ευχαρίστησης, που σβήνει μετά από λίγο όταν φύγεις από την παράσταση, αλλά μια φλόγα που έχει ανάψει μέσα σου και ζεσταίνει την ψυχή σου. Ο Μιτς θα επαναπροσδιορίσει τη δική του ύπαρξη και στάση ζωής και θα φανερώσει το εσωτερικό του φως, που πρώτος ο δάσκαλος του είχε διακρίνει.

«Μου αρέσει περισσότερο ο εαυτός μου όταν είμαι μαζί σου», θα ομολογήσει ο άλλοτε κυνικός Μιτς. Ο δάσκαλος θα επιμείνει ότι «χωρίς αγάπη είμαστε πουλιά χωρίς φτερά» και πως «δεν υπάρχει σκοπός όταν αγαπάς. Το να αγαπάς είναι ο σκοπός».  Άλλωστε, όπως λέει ο Μόρι, «η αγάπη είναι η μόνη λογική πράξη».

Συντελεστές:

Αρχική Μετάφραση:Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός και Γιάννης Σαρακατσάνης

*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη : 19:00, Παρασκευή & Σάββατο:  21:00, Κυριακή: 19:00 στο Αριστοτέλειον Θέατρο | Εισιτήρια : από 12 € | Ταμείο Θέατρου  Αριστοτέλειον (ΤΗΛ. 2310 262 051)

«Βαβυλωνία» από το ΚΘΒΕ

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά. Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται.

Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Την Τετάρτη και την Κυριακή στις 19.00, την Πέμπτη έως το Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

«Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Στο σπίτι όπου πενθούν η Μπερνάρντα και οι πέντε κόρες της, την ίδια τη ζωή και τις χαρές της, θα βρεθούν από το Σάββατο 20 Νοεμβρίου όσοι παρακολουθήσουν την παράσταση «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Το κορυφαίο έργο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού στις διαδικτυακές του προβολές και τώρα θα το συναντήσει δια ζώσης σε μια ατμοσφαιρική παράσταση.

Η Μπερνάρντα, μια μορφή ηγετική και μαζί τυραννική, έχοντας χάσει τον δεύτερο σύζυγό της, επιβάλει οκταετή εγκλεισμό στις θυγατέρες της. Σε μια προσπάθεια να διατηρήσει την τιμή και την αξιοπρέπεια της οικογένειάς της, θέτει αυστηρούς κανόνες, όρους και όρια, στερώντας την ελευθερία τους. Η Ανγκούστιας, η ετεροθαλής πρωτότοκη, κληρονομώντας τον πατέρα της (τον πρώτο άνδρα της Μπερνάρντα), γίνεται η εκλεκτή του νεαρού Πέπε Ρομάνο, με τον οποίο όλες οι αδερφές είναι ερωτευμένες κατά κάποιον τρόπο. Η Αδέλα όμως, (το στερνοπαίδι της οικογένειας) είναι εκείνη, που θα βρεθεί στην αγκαλιά του μυστικά και ανυπόταχτα και θα συγκρουστεί με τους αυστηρούς κοινωνικούς κανόνες, ώσπου…

Συντελεστές:

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος | Σκηνοθεσία/ Προσαρμογή κειμένου/ Μουσική επιμέλεια: Εύη Σαρμή | Σκηνικά/ κοστούμια: Αλέξανδρος Πιεχόβιακ | Μουσική: Κωστίκα Τσολάκου (Kostika Çollaku) | Επιμέλεια κίνησης /Χορογραφία: Ιωάννα Δεμερτζίδου | Φωτισμοί: Άρης Βακός | Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου | Επιμέλεια σκηνικού & φροντιστηριακού υλικού: Άννα Μαρία Βάσιακ | Βοηθός σκηνοθέτη/ Κινησιολόγου: Μάρα Μαλγαρινού | Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Παίζουν: Μαρία Χατζηιωαννίδου, Λίλιαν Παλάντζα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Θυμιοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Ιωάννα Παγιατάκη, Ελευθερία Αγγελίτσα, Μάρα Μαλγαρινού

*Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) στο Φουαγιέ Θεάτρου ΕΜΣ | Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Διάρκεια: 110 λεπτά. Δεν υπάρχει διάλλειμα. | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND

“Ιστορίες κρότου και λάμψης” | Παρουσίαση βιβλίου

“Τιτάνες” στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα

“Ελεύθερο Ζευγάρι” από το ΚΘΒΕ

Το «Ελεύθερο ζευγάρι», είναι η ξεκαρδιστική και συνάμα δεικτική κωμωδία για ένα ζευγάρι που πειραματίζεται με τα όρια της σχέσης του.

Γραμμένο από ένα άλλο ζευγάρι, τον Ιταλό νομπελίστα συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιό Ντάριο Φο και τη σύζυγό του επίσης ηθοποιό- Φράνκα Ράμε, το «Ελεύθερο Ζευγάρι», «μπαίνει» στα σπίτια μας και μας ρωτά:

«Πόσο ανοιχτή μπορεί να είναι μια σχέση»;

«Πόσο υποτάσσεται στις νόρμες μιας κοινωνίας συγκεκριμένων δομών και μέσα στα όρια της ταξικής πολιτικής κατάστασής»;

«Γιατί ένας άνδρας δε μπορεί να έχει και γυναίκα και ερωμένη»;

«Τι γίνεται όταν τελικά οι όροι αντιστρέφονται»;

Σε αντίθεση με κάθε προηγούμενο έργο του Φο, το «Ελεύθερο Ζευγάρι» δεν βρίθει εμφανών κοινωνικοπολιτικών αιχμών αλλά περνά την κοσμοθεωρία του συγγραφέα μέσα από το δίπολο των αρχών της συζυγικής πίστης και της οικογενειακής αξιοπρέπειας, με έντονα τα στοιχεία των ατομικών αναγκών που πασχίζουν να ισορροπήσουν διπολικές εκρήξεις. Σχέση, γάμος, έρωτας, πίστη, απιστία, αδιέξοδα, αλήθειες και ψέματα ένα κουβάρι όλα

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σχεδιασμός ήχου: Χρήστος Γούσιος | Μουσική: The Prefabricated Quartet | Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Πίττας | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Στίχοι-Μουσική τραγουδιού: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Ηθοποιοί: Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Στέφανος Πίττας, Σέργιος Σωτηρούδης

* Η παράσταση παίζει στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) κάθε Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Η ταινία “Κατηγορώ…!” του Πολάνσκι με ελεύθερη είσοδο 

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης γιορτάζει την 4η «Νύχτα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου» (European Cinema Night) και μας προσκαλεί στην προβολή της ταινίας “Κατηγορώ…!”του αειθαλούς Ρόμαν Πολάνσκι.

Παράλληλα, η συγκεκριμένη προβολή ρίχνει την αυλαία και στο αφιέρωμα που φιλοξενεί η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (5 – 8 Δεκεμβρίου), με προβολές ταινιών που βρέθηκαν στην κορυφή της ψηφοφορίας των μελών της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) για τις ελληνικές και ξένες ταινίες που κυκλοφόρησαν στις αίθουσες το 2020. Την προβολή θα προλογίσει ο Πρόεδρος της ΠΕΚΚ, κ. Βασίλης Κεχαγιάς.

*Η ταινία, που απέσπασε το Mέγα Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, καθώς και το Βραβείο FIPRESCI στο 76ο Φεστιβάλ της Βενετίας, θα προβληθεί με ελεύθερη είσοδο για το κοινό την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου, στις 21:00, στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Συνάντηση 50 εικαστικών στο «ΗΛΙΟΣ Art»!

Φέτος, σε ένα κάπως διαφορετικό σκηνικό, αλλά συνεπείς στο εορταστικό πολιτιστικό ραντεβού, ο δήμος Νεάπολης-Συκεών και η Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών (ΚΕΥΝΣ) εξακολουθούν να δίνουν το δικό τους «παρών» στα εικαστικά δρώμενα της πόλης. Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία των επισκεπτών από την πανδημία του κορωνοϊού Covid-19, διοργανώνεται το 4ο ΗΛΙΟΣ Art, φέρνοντας κοντά εικαστικούς δημιουργούς και κοινό, σε μία αδιαμεσολάβητη ομαδική έκθεση, με Έλληνες και ξένους εικαστικούς που ζουν και δημιουργούν στην πόλη μας, άλλα και έξω απ’ αυτήν. Πενήντα εικαστικοί παρουσιάζουν έργα σύγχρονης Τέχνης που φανερώνουν τη δυναμική και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της πόλης μας. Ένας εικαστικός διάλογος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής σε μια εκτεταμένη θεματική που περιλαμβάνει τον απόλυτο ρεαλισμό έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την αναπαραστατική τέχνη έως την αφαίρεση, τις νέες εκφάνσεις της χαρακτικής έως την εννοιολογική τέχνη. Η έκθεση θα λειτουργήσει στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος» από την Τετάρτη 08 Δεκεμβρίου 2021 έως και την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, και θα φιλοξενήσει έργα 50 εικαστικών δημιουργών -ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει με 1 έως 4 έργα.

Η εικαστική αυτή πρόταση-παρέμβαση στα δυτικά της πόλης αποσκοπεί στην προώθηση ενός προσβάσιμου εικαστικού πεδίου, το οποίο θα ενισχύσει τις προϋποθέσεις για μελλοντικές συνεργασίες, προβάλλοντας τις ιδιαίτερες δυνατότητες και δεξιότητες της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αγραφιώτη Λίλα, Αθανασοπούλου Ζέφη, Αντωνιάδης Σωτήρης, Γαιτανίδου Νόπη, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαννιός Αλέξανδρος, Γιγγελόπουλος Θόδωρος, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δελερή Βασιλική, Δελλαπόρτα Μαρία, Δρεστηλιάρης Μηνάς, Ζάρρας Νίκος, Ζαχαριάδης Σώτος, Ζευτάκη Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ηλιόπουλος Γιώργος, Ηλιοπούλου Φλωριάνα, Θεοδώρου Χαρούλα, Θεοφίλου Μαρία, Καζάκη Ιωάννα, Καραγιαννάκη Πέπη, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Κατσάρα Έλλη, Κούτουλας Νίκος, Kριαρίδη Γαλήνη, Κώντου Λώρα, Μανωλίδου Αντιγόνη, Ματζάρη Δέσποινα, Μαχαιρίδου Μαρία, Μίχου Χριστίνα, Μονογιός Γιάννης, Μπάμπουρα όλγα, Μπουκουβάλα Ελευθερία, Μπούζικα Κατερίνα, Παπαδοπούλου Ελισάβετ, Παπαδοπούλου Μαρία, Παρασκευά Χριστίνα, Πατινιώτη Μαριάννα, Παυλίδου Κατερίνα, Ποπόλη Ζωγραφιά, Πρόιος Γιάννης, Σαββίδου Αναστασία, Στόικου Κατερίνα, Σύρου Μπέσσυ, Σχοινά Πόλυ, Τάσιος Χρήστος, Τομπά Χρύσα, Τρούλη Γεωργία, Φωτιάδου Άρια, Χατζημιχαήλ Σοφία, Kllogjeri Foti.

*Εκθεσιακός χώρος Εργαστηρίου Τέχνης «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120 & Διομήδη Κομνηνού, Νεάπολη) | Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14.00-21.00, Σάββατο: 11.12 και 18.12/2021 – Ώρες: 11.00-13.00 Τηλ.: 2313313125, -126, -127, 2310.533544, 2313.329540

«Καράβια θρύλοι των θαλασσών κατά την Εθνεγερσία του 1821» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. σε συνεργασία με τον φορέα πολιτισμού της Ιεράς Μητροπόλεως Δημητριάδος και Αλμυρού «Μαγνήτων Κιβωτός για τη διάσωση του πολιτιστικού αποθέματος» και με αφορμή τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821 παρουσιάζει την έκθεση «Καράβια θρύλοι των θαλασσών κατά την Εθνεγερσία του 1821».

Πρόκειται για έκθεση μικροναυπηγικής ιστορικών πλοίων, τα οποία κατασκεύασε με μεράκι, αριστοτεχνική μαεστρία και πιστή ακρίβεια ο Βολιώτης μοντελιστής Αντώνης Τζούμας από ξύλο, μπρούτζο, χαλκό, χάλυβα κι άλλα υλικά.

Η έκθεση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα στον Βόλο, αποσκοπεί να αναδείξει τον ρόλο της ελληνικής ναυτικής παράδοσης στον Αγώνα για την Ανεξαρτησία μέσα από ομοιώματα ιστορικών σκαφών, που πρωτοστάτησαν στην Ναυμαχία του Ναυαρίνου (Αγγλική, Γαλλική και Ρωσική Ναυαρχίδα) ή στην άφιξη του Καποδίστρια στην Ελλάδα (Αγγλική φρεγάτα Warspite). Ξεχωρίζει το πρώτο ατμοκίνητο πολεμικό πλοίο, η Καρτερία, που με κυβερνήτη τον Βρετανό φιλέλληνα Frank Abney Hastings, πήρε μέρος σε πολλές ναυτικές επιχειρήσεις. Επίσης, παρουσιάζονται διάφοροι τύποι πλοίων της περιόδου όπως γαλεάσσα, σακολέβα και σεμπέκο. Τα ομοιώματα των πλοίων γίνονται αφετηρία της ιστορικής αφήγησης, γύρω από τις σπουδαίες συγκρούσεις στη θάλασσα και τους πρωταγωνιστές τους.

Ο Αντώνης Τζούμας γεννήθηκε στον Βόλο το 1944. Άρχισε να κατασκευάζει ομοιώματα καραβιών το 1971. Την ίδια χρονιά απέσπασε το 1^ο βραβείο στον διαγωνισμό της Ένωσης Μοντελιστών Ελλάδος για τη δημιουργία του θωρηκτού Αβέρωφ και το 2^η θέση για την Ελληνική σακολέβα Κλέφτης Κέως.

Η αγάπη του για τη θάλασσα και την ναυτική παράδοση, Ελληνική και ξένη, έγινε αιτία να ασχοληθεί συστηματικά με τη μελέτη της Ελληνικής και Ευρωπαϊκής παραδοσιακής ναυπηγικής, επισκεπτόμενος ναυτικά μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, βιβλιοθήκες και ναυπηγικά κέντρα. Εκμεταλλευόμενος, παράλληλα, την έμφυτη ικανότητά του στη χειροτεχνία κατασκεύασε ομοιώματα ιστορικών ξύλινων σκαφών, υπό κλίμακα, όπως οι καραβομαραγκοί ανά τους αιώνες, χρησιμοποιώντας τα ίδια υλικά με τα πρωτότυπα.

*Διάρκεια έκθεσης: έως και την Κυριακή 16 Ιανουαρίου 2022 | Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310-247111: Τρίτη 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Πέμπτη 9.00-14.00, Παρασκευή 9.00-14.00, Σαββατοκύριακο 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά.

“Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα” στο Βασιλικό Θέατρο

Απάντηση στο διαχρονικό ερώτημα αν ο έρωτας αφαιρεί τη λογική δίνει το έργο του Μαριβώ «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Παπαβασιλείου.

Η κωμωδία του Μαριβώ παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στο Βασιλικό Θέατρο.

Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώ ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.

Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μην χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.

«Γιατί, τί είναι ο έρωτας, αν όχι μια έκπληξη που ταράζει την ύπαρξή μας, μια συνάντηση με τον εαυτό μας μέσα στα μάτια του άλλου; Και σε τι περιπέτειες μας βάζει η συνειδητοποίηση ότι η συνάντηση αυτή είναι ικανή να μας οδηγήσει στην απώλεια της εικόνας που χτίζουμε για τον εαυτό μας»

Οι θεατές στη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» θα κληθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: «χρωστάμε την καρδιά μας σε όσους μας προσφέρουν τη δική τους ή μονάχα σ’ αυτούς που την κατακτούν»;

Συντελεστές:

Μετάφραση– Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Σκηνικά– Κοστούμια: Άγγελος Μέντης | Δραματουργία– Μουσική επιμέλεια– Συνεργάτης σκηνοθέτης: Νικολέτα Φιλόσογλου | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Ιακώβου | Βοηθός Σκηνογράφου– ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη- Μαρίνα Χατζηϊωάννου | Οδηγός σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης

Παίζουν: Παίζουν: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Γιώργος Καύκας, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Zωή Μυλωνά, Γιώργος Κολοβός

*Η παράσταση ανεβαίνει στο Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου | Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια: 110 λεπτά Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT|αθηνοραμα.gr

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

Μια από τις πιο σημαντικές φωνές της νέας γενιάς θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη που τόσο αγαπά και συγκεκριμένα στο Block33 τη Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2021. O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πιο ταλαντούχος και ελπιδοφόρους ερμηνευτές της γενιάς του και έχει ξεχωρίσει για το σπάνιο ταλέντο του. Μπορεί να ανταπεξέλθει με άνεση σε όλο το φάσμα του τραγουδιού και ξεχωρίζει τόσο για το αναγνωρίσιμο χρώμα της φωνής του όσο και για την ερμηνευτική του δύναμη. Ένα επιπλέον στοιχείο που τον κάνει ξεχωριστό είναι η μεγάλη έκταση της φωνής του που του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του εμπνευσμένου ελληνικού τραγουδιού. Έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήρια του σπάνιου ταλέντου του με τις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής.

Μετά τις soldout παραστάσεις του στην Αθήνα, ο Γιάννης Διονυσίου θα παρουσιάσει στο Block 33 αγαπημένα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης στο νεανικό κοινό, καθώς και νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρώτο προσωπικό του album που θα κυκλοφορήσει σύντομα και υπογράφουν καταξιωμένοι δημιουργοί.

Ο Γιάννης Διονυσίου είναι ένας ερμηνευτής που «κατακτά» τη σκηνή και σέβεται το κοινό του χαρίζοντάς του μοναδικές μουσικές παραστάσεις. Θα το διαπιστώσετε σύντομα στο Block 33…

Μουσικοί: Γιώργος Γεωργόπουλος: Μπουζούκι FaustoSierakowski: σαξοφωνο Άγης Παπαπαναγιώτου: Κιθάρα Μιχάλης Δάρμας: Κόντραμπάσο Στρατής Σκουρκέας: κρουστά

*Block 33 (26ης Οκτωβριου 33) | Ώρα προσέλευσης: 21.00 Ώρα Έναρξης: 21:30 | Τηλέφωνο πληροφοριών: 6949950530, 2114185217 | Είσοδος: 12€ viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876, Public, Wind, Media Markt και στα συνεργαζόμενα φυσικά σημεία

«Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» στο Θέατρο Αμαλία

Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσιάζει στο Θέατρο Αμαλία, την παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου».

Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, που, μιλώντας με τρυφερότητα και χιούμορ για το εφήμερο της ύπαρξης (το βέλος του χρόνου), μας προσκαλεί να δούμε την ομορφιά της ζωής σε όλα της τα στάδια, τονίζοντας τη σημασία της αγάπης και της φροντίδας.

«Η ομορφιά του μπονσάι είναι αποτέλεσμα επίμονης, καθημερινής φροντίδας.»

Haru. Natsu. Aki. Fuyu. Άνοιξη. Καλοκαίρι. Φθινόπωρο. Χειμώνας. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική και τη φιλοσοφία της ιαπωνικής παράδοσης, η παράσταση μας ταξιδεύει στις τέσσερις εποχές του χρόνου και της ζωής. Πώς είναι να ζεις με ηλικιωμένα άτομα τρίτης και τέταρτης ηλικίας;

Η αληθινή ιστορία της Χριστίνας Κοροβίλα, ηθοποιού και φροντίστριας κατ’οίκον ηλικιωμένων γυναικών που πάσχουν από διαταραχές της μνήμης, συνδυάζεται με ερευνητικό υλικό για την τρίτη ηλικία και ζωντανεύει επί σκηνής σε μία σύνθεση ντοκουμέντου και αναπαράστασης με τρεις ηθοποιούς, προσκαλώντας μας να μπούμε στη θέση των ανθρώπων που πάσχουν από άνοια ή Alzheimer αλλά και στη θέση των φροντιστών ή των οικείων τους.

Πόσο διαφορετική είναι η βιωμένη εμπειρία από τις στερεοτυπικές εικόνες που μπορεί να έχουμε για την τρίτη ηλικία και τις αλλαγές που τη συνοδεύουν; Παραλληλίζοντας τη ζωή με το hanami (χανάμι), το ιαπωνικό έθιμο της θέασης της εφήμερης ομορφιάς των ανθισμένων κερασιών, η παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» μας θυμίζει ότι η ζωή μας είναι μία παροδική γιορτή. Ακόμα κι όταν η γιορτή τελειώσει, πάντα μένει κάτι που δεν χάνεται ποτέ: η αγάπη που πήραμε και η αγάπη που δώσαμε στους άλλους. «Δεν ξέρω ποια είναι, αλλά την αγαπάω.»

Η ομάδα «Άνθρωπος Στη Θάλασσα» δημιουργήθηκε το 2010 από τη σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Κλαίρη Χριστοπούλου, τον εικαστικό Νάσο Χαλκίδη και τη Ροδή Στεφανίδου στην οργάνωση παραγωγής, ενώ από το 2014 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η σύνδεση του καλλιτέχνη με την εποχή του, μέσα από τη θεώρηση του θεάτρου ως τόπο συνάθροισης, συνάντησης με την ετερότητα και διαμόρφωσης πολιτικής και κοινωνικής ταυτότητας. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία που απλώνει το χέρι στον άνθρωπο στη θάλασσα.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά: Μαρία Όσσα | Κοστούμια – Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Κίνηση: Δέσποινα Καπουλίτσα | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Ειδική συνεργάτιδα έρευνας: Κατερίνα Κανδυλίδου | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Παίζουν: Νατάσσα Αστρεινίδη, Χριστίνα Κοροβίλα, Δήμητρα Σταματίου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Παραστάσεις: 9-10-11-12, 16-17-18-19 και 25-26 Δεκεμβρίου 2021, στις 21:15 Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων)| Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών κάθε Πέμπτη με σειρά προτεραιότητας | Προπώληση εισιτηρίων: TicketPlus | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 842 509 και 6934 130 803

Ομαδική έκθεση “Μικρά, Μεγάλα και Διακεκριμένα Έργα”

Ο Θοδωρής Βουτσικάκης στο Θέατρο Αυλαία

Σημείο εκκίνησης για τον νέο κύκλο συναυλιών του Θοδωρή Βουτσικάκη, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της αγαπημένης στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου, αποτελεί η δισκογραφική συνεργασία τους με τον βραβευμένο ιταλό συνθέτη Nicola Piovani με τίτλο «Όμορφη Ζωή», που γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία και κατέκτησε τις καρδιές των ακροατών.

Στο κύκλο των φετινών συναυλιών του, ο χαρισματικός τραγουδιστής «βουτάει» στα απέραντα νερά των μουσικών της Μεσογείου και μας συμπαρασύρει σε ένα φωτεινό και ξεχωριστό ταξίδι, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στο κοινό τραγούδια από ετερόκλητα είδη της παγκόσμιας μουσικής σκηνής που τον συγκινούν, μαζί με επιλογές από την προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή του.

«Είναι πολύ σημαντικό ειδικά στους καιρούς που ζούμε να μπορεί κάποιος να σου μεταδώσει το συναίσθημα πως ΕΙΝΑΙ ΟΜΟΡΦΗ Η ΖΩΗ. Να σε κάνει να χαμογελάσεις, να νιώσεις την καρδιά σου ζωντανή, να σου δικαιώσει την ομορφιά της Αγάπης. Καμιά φορά και λίγες μόνο νότες μιας μουσικής μπορούν να το καταφέρουν.” Λ.Νικολακοπούλου

Τον Θοδωρή Βουτσικάκη συνοδεύουν οι διακεκριμένοι σολίστ Γρηγόρης Σημαδόπουλος στο πιάνο και Δημήτρης Αραμπατζής στο ακορντεόν & μπαντονεόν.

Ταυτότητα παράστασης :

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου | Θοδωρής Βουτσικάκης – τραγούδι | Γρηγόρης Σημαδόπουλος – πιάνο, μελόντικα | Δημήτρης Αραμπατζής – ακορντεόν, μπαντονεόν | Ηχοληψία: Παναγιώτης Τερζής | Φωτισμοί: Μαρία Βενετάκη | Φωτογραφίες: Ευαγγελία Θωμάκου | Παραγωγή: Αναστασία Ταμουρίδου – ARTος & Θέαμα

*Παραστάσεις : Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή  12 Δεκεμβρίου | Ώρα : 21.00 | Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 (πλατεία ΧΑΝΘ) | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 230013 | www.avlaiatheater.gr

“Η μητέρα του σκύλου” στο Θέατρο Τ

Από τις 3 Δεκεμβρίου, το βραβευμένο έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η μητέρα του σκύλου», ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την ομάδα Male Di Luna, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη.

Μέσα από μία πρωτότυπη θεατρική διασκευή, πέντε ηθοποιοί διαρκώς επί σκηνής, μεταφέρουν την ενέργεια, τη ζωντάνια και τη μοναδική ατμόσφαιρα ενός από τα πιο πολυσυζητημένα και πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Πυρήνας του έργου είναι η αφήγηση της Ραραού. Η ηρωίδα του Μάτεσι με το παράξενο όνομα είναι μία συνταξιούχος ηθοποιός που αναπολεί το νεανικό παρελθόν της, ανασύροντας σκληρές αλλά και τρυφερές ιστορίες από την περίοδο της γερμανο-ιταλικής Κατοχής και της Απελευθέρωσης που ακολούθησε.

Μέσα από τον αφελή, αυθεντικό και αιχμηρό λόγο της Ραραού, ζωντανεύει η ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, όχι από την πλευρά των «σημαντικών» που τη διαμόρφωσαν, αλλά των «ασήμαντων» που τη βίωσαν. Η αλλόκοτη Ραραού και οι αντιήρωες του Μάτεσι μας αφηγούνται την ιστορία μίας αλλοπρόσαλλης Ελλάδας, αγγίζοντας θέματα-ταμπού και μιλώντας με χιούμορ και ειλικρίνεια για πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα του χθες και του σήμερα.

Παρακολουθώντας την γκροτέσκα καθημερινότητα τους, θαυμάζουμε τη δύναμη των γυναικών, που δεν σταματούν να αγωνίζονται για την επιβίωσή τους, τη δύναμη του θεάτρου, που συνεχίζει να επιβιώνει ακόμα και μέσα στις πιο αντίξοες συνθήκες, αλλά και τη δύναμη της αλληλεγγύης και της ανθρωπιάς, που είναι η σωτηρία των αδύναμων αυτού του κόσμου.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικός χώρος: Χρήστος Παπαδημητρίου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Μάγδα Δήμου | Πρωτότυπη μουσική & ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Χρυσικός | Ψιμυθιολόγος: Κώστας Δάφτσιος | Γραφιστική επιμέλεια: Χριστίνα Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου | Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Επί σκηνής: Χριστίνα Δαγκάκη, Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Δέσπω Πύρτσιου

* Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 (εκτός από την Παραμονή των Χριστουγέννων και την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς) | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) |Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://bit.ly/32axzt3) | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

“Swinging Christmas”

Ιλιάδα από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία

Και για όλο το Δεκέμβριο 2021,ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η Ιλιάδα, η Οδύσσεια και η Ελένη, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Από 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου το Σάββατο 04 Δεκεμβρίου. Mια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με videogames και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

Όμως κι αύριο μέρα ξημερώνει. Ποιος θα’ χει σειρά αύριο; Και από τι θα πάει;

*Το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

«SWEENEY TODD» στο Θέατρο Once Upon

Μια ζωή, μοιρασμένη ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι. Μια στιγμή, που θα αλλάξει τα πάντα.

Το εφηβικό τμήμα των θεατρικών εργαστηρίων Once Upon παρουσιάζει μια ιστορία… Αλλόκοτη!

Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να μείνει αλώβητος από την κακή του μοίρα; Όταν τα θύματα γίνονται θύτες, η ιστορία επαναλαμβάνεται και ο τελικός σκοπός είναι ένας. Η εκδίκηση! Καθίστε αναπαυτικά στο καινούριο, παραμυθένιο θέατρο του Once upon και απολαύστε ένα υπέροχο γεύμα! Και ποιος ξέρει, ίσως να είναι και το τελευταίο σας…

Σκηνοθεσία : Κώστας Μελίδης | Κείμενο : Ντέπυ Ασληχανίδου, Έφη Σισμανίδου | Μουσική : Βαγγέλης Παρασκευάς | Κινησιολογία – Χορογραφίες : Μαρία Στεφάνου | Σκηνικά – Κοστούμια : Λορέντζο Μπελλελι | Μακιγιάζ – Χτενίσματα : London MakeUp Institute | Βοηθός Σκηνοθέτη : Μένη Παπαδοπούλου | Διδασκαλία Τραγουδιών : Ευτυχία Ντουμάνη

*Το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 21.00 στο Θέατρο Once Upon, Βασιλίσσης Όλγας 81. Τηλ. Κρατήσεων θέσεων : 6973387171 Τιμή Εισιτηρίου : 10 Ευρώ Στην είσοδο θα υπάρχει η επιλογή δωρεάν ποτηριού κρασιού (ευγενική χορηγία : Δαμάσκιος Winery) ή αναψυκτικού για όλους τους θεατές. Ισχύουν όλα τα μέτρα προστασίας για τον COVID-19

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 04 στις 17:00 και την Κυριακή 05 Δεκεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

Ο “Αρχοντοχωριάτης” στο Θέατρο “ΡΟ”

Το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης Ροντίδη, που διανύει το 46ο έτος του, παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου “Ο Αρχοντοχωριάτης”, στο Θέατρο “ΡΟ” (Αριστοτέλους 23, 2ος).

Έργο με πλήθος κωμικών σκηνών και ανατροπών που προκαλούν αβίαστο γέλιο. Ήρωας, ένας πλούσιος έμπορος, που ο αρχοντοξεπεσμός του τον κάνει να θέλει να φανεί καλύτερος από ότι γεννήθηκε, δηλαδή να γίνει αριστοκράτης, με αποτέλεσμα να τον ξαλαφρώνουν οι επιτήδειοι…. δάσκαλοι, ή να τον ¨χειροτονούν¨, ευτελίζοντας τον, με τίτλους και παράσημα.

Σκηνοθεσία – διασκευή Γιώργος Ροντίδης | Σκηνογραφία Βάσος Καδίτης | Κοστούμια και make up artist Ελένη Δημοπούλου | Μουσική επιμέλεια, αφίσα, επιμέλεια προγράμματος ¨Art¨ | Παραγωγή εταιρία ¨Προσκήνιο¨

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Νίκος Ζώκας, Γιώργος Χαντζαρίδης, Στέλλιος Σταυρίδης, Φένια Σαλούκα, Χριστίνα Νασιάδου, Στέλλα Αθανασιάδου, Πρόδρομος Ροντήρης, Κωνσταντίνος Κουτσοκώστας και ο Γιώργος Ροντίδης.

*Το Σάββατο 04 στις 9:00μ.μ και την Κυριακή 05 στις 8:30μ.μ. στο Θέατρο ¨ΡΟ¨ Αριστοτέλους 23 2ος. Παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή Γενική είσοδος 12€ / Φοιτητικό – Ανέργων 8€ Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων: 2310 261584

“Ο Μικρός Πρίγκιπας” στο Θέατρο Αμαλία

Ο «μικρός πρίγκιπας» σε ένα μουσικό διαδραστικό αναλόγιο, για παιδιά κάθε ηλικίας, από τον θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Μία διαδραστική παράσταση με τους μικρούς θεατές επί σκηνής. Ο μικρός Πρίγκιπας κατέβηκε από τον πλανήτη του για να μείνει στις καρδιές μας. Ο κόσμος του είναι φτιαγμένος με γενναιοδωρία, είναι φτιαγμένος για να μοιράζεται. Είναι φτιαγμένος για την εποχή μας. Ξεδιπλώνοντας μία μία τις σελίδες του έργου και μία μία τις συναντήσεις του μικρού πρίγκιπα θα κάνουμε μαζί αυτό το ταξίδι ενηλικίωσης και αυτογνωσίας.

Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νικολαΐδης θα παίζει και θα αφηγείται και ένα τσέλο, ένα πιάνο, μια ηλεκτρική κιθάρα και άλλα μουσικά όργανα θα ντύνουν μουσικά την αφήγηση δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο μέσα στο οποίο θα ταξιδέψει ο πρίγκιπας. Όλοι οι ήρωες του παραμυθιού θα συμβολίζονται με τα αντικείμενα που τους χαρακτηρίζουν και ο αφηγητής με την τεράστια εμπειρία του στο κομμάτι της διάδρασης θα επικοινωνεί όλα τα μυστικά του βιβλίου.

Σε επιλεγμένα σημεία θα σταματάει η ανάγνωση για να δώσουμε στα παιδιά λόγο. Τα οποία μέσα από την συμμετοχή τους θα παίρνουν ενεργό ρόλο στην παράσταση! Και ο λόγος τους θα αφορά όχι μόνο την δική τους συμμετοχή, αλλά και τη βαθύτερη και ουσιαστικότερη διείσδυση στο αινιγματικό κείμενο του Εξυπερύ και σε θέματα όπως είναι η φιλία, η αγάπη, η ματαιοδοξία.

Συντελεστές: Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας | Σκηνοθεσία-διασκευή: Τάσος Ράτζος | Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα | Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη | Μάσκες: Θάλεια Καρεπίδη | Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Στίχοι: Ευαγγελία Παπαμιχαήλ | Φωτογραφία: Γιώργος Σκανδαλάρης | Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου | Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παραγωγή: Μικρός Βορράς | Διαβάζει-Παίζει ο ηθοποιός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Ζωντανή μουσική: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Νάσια Σιαμέτη | Το βιβλίο σε μετάφραση Στρατή Τσίρκα κυκλοφορεί στις εκδόσεις «Ηριδανός».

*Την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση: -Ηλεκτρονικά από: Goldmall https://www.goldmall.gr/theatrikh-parastash-o-mikros-prigkipas-theatro-amalia-22296 -Και στο ταμείο του θεάτρου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Τιμές εισιτηρίων: -10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (Προπώληση) -12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (την ημέρα της παράστασης) Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509

«Καλικάντζαρος» Μία Χριστουγεννιάτικη Ιστορία για Μικρούς και Μεγάλους

Σύμφωνα με διάφορες ελληνικές παραδόσεις, οι Καλικάντζαροι είναι άνθρωποι με κακιά μοίρα μεταμορφωμένοι σε δαιμόνια… Οι Καλικάντζαροι εμφανίζονται για 12 ημέρες, από την παραμονή των Χριστουγέννων μέχρι τα Θεοφάνεια.

Στη δική μας ιστορία, ο κ. Ξενοφώντας είναι ένας ευυπόληπτος, επιφανής κι εύπορος εργοδότης που απεχθάνεται τα δώρα, τις γιορτές και τα Χριστούγεννα. Η γρουσουζιά του, την παραμονή των Χριστουγέννων, θα προκαλέσει το ανάθεμα των εργαζομένων του και θα μεταμορφωθεί σε Καλικάντζαρος!

Για καλή του τύχη, την ίδια στιγμή, ο Θεός αναθέτει μία αποστολή στον «άτακτο» Άγγελο Ιεζεκιήλ: να κατεβεί στη Γη τα Χριστούγεννα, να βρει έναν γρουσούζη άνθρωπο και να καταφέρει να τον κάνει καλό…  Ο Άγγελος συναντάει τον Καλικάντζαρό μας και ξεκινούν για τη Χριστουγεννούπολη, την χώρα των Νεραιδών, των Χιονονιφάδων, των Ξωτικών και του Άγιου Βασίλη.

Ίσως σε αυτό το ταξίδι, συμβούν πράγματα και θάματα, κι ο γρουσούζης κ. Ξενοφώντας πιστέψει τελικά στη μαγεία των Χριστουγέννων…

Ο «Καλικάντζαρος» ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον αυτά τα Χριστούγεννα από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου για λίγες εορταστικές παραστάσεις.

Ένα Χριστουγεννιάτικο θεατρικό και χορευτικό υπερθέαμα για μικρούς και μεγάλους με 15 χορευτές επί σκηνής σε διάφορους ρόλους, έναν Μάγο σε μία ολόκληρη σκηνή Bubble Show, τον Άγγελο με τον Καλικάντζαρό μας και φυσικά τον Άγιο Βασίλη με τα ξωτικά του για το άναμμα του πελώριου στολισμένου Χριστουγεννιάτικου Δέντρου!

Μην λέμε πολλά. Να είστε εκεί.

Αυτά τα Χριστούγεννα, θέλουμε όλοι να περάσουμε τέλεια!

Συντελεστές: Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος – Δημήτρης Βαλσαμίδης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Κατίδης | Βοηθός Χορογραφιών: Εύη Κουρσαράκου | Art Director: Μαγδαληνή Σίγα | Σκηνογραφία / Props: Μαγδαληνή Σίγα | Σχέδια κοστουμιών / Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Καπανίδου | Κατασκευή Κοστουμιών: Φωτεινή Τσατσιρίδου, Νίκος Μηνάς | Φωτό/Video/Γραφικά: Παναγιώτης Πέτρου

Παίζουν: Καλικάντζαρος: Χρήστος Κατίδης, Άγγελος Ιεζεκιήλ: Κώστας Καφαντάρης, Μάγος / Ταχυδακτυλουργικά / Bubble Show: Σάββας Τραπεζάνογλου

Παίζουν και Χορεύουν: Λίτσα Τζούρου, Εύη Κουρσαράκου, Ξένια Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Γιώργος Σαράντου, Ναυσικά Δημητριάδου, Σοφία Μπαγιοπούλου, Αυγή Μητσιάνη, Γεωργία Σταυρίδου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή, Σοφία Ξέλη, Κατερίνα Ψώμογλου, Εύα Στάμογλου

Φωνή του Θεού: Μιχάλης Σιώνας

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 9 Ιανουαρίου | Τιμή εισιτηρίων από 10 ευρώ | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 35 λεπτά

«Μια Μπάλα για Όλους» στο Θέατρο Αυλαία

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά.

Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα!

Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου  | Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης | Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου | Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε | Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν | Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης | Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς | Βέρα: Έλενα Μουρατίδου | Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης | Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 13:30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

“Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι” | θέατρο κούκλας στο Θέατρο Αμαλία

Οι REDICOLO έρχονται στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ με τις μεγααάλες κούκλες τους, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας ΠΙΝΟΚΙΟ που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων.

Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ. «Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!» Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.

TEXNIKH: Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Κάρλο Κολόντι | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου | Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης | Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου | Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου | Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO ΠΑΙΖΟΥΝ: Μαρίνα Καζόλη, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

*Η παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» από το Θέατρο Κούκλας Redicolo θα είναι στο Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640 Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 12.00 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509 (Θέατρο Αμαλία) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος στο ταμείο | 8€ προπώληση στο Goldmall και στο θέατρο Αμαλία καθημερινά 10:30-14:30 και 17:30-21:30

“Ο Τρελαντώνης” στο Metropolitan: The Urban Theater

Κέρδισε μικρούς και μεγάλους ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα και θα συνεχίσει να παίζεται για λίγες ακόμη Κυριακές στις 11.30πμ από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στο νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater.

Οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας. Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα (σημ. έργο που έχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών το 1930) σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών. Σας περιμένουμε να περπατήσουμε μαζί αυτή τη γειτονιά και τις όμορφες ιστορίες της!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Δέσποινα Βλάχου, Ελβίρα Θεμελή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χρήστος Μυλωνάς, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Μελίνα Ταχτσίδου

*Την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 11.30 το πρωί στο Θέατρο Metropolitan (Βας. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€ , Προπώληση: 10€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 8€ Προπώληση: Viva.gr Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637 Διάρκεια: 80 λεπτά

“Καρυοθραύστης” από τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας στο Μέγαρο Μουσικής

Κάθε παράστασή του ενισχύει το μύθο του. Ο “Καρυοθραύστης” συγκινεί, μαγεύει και συνεχίζει να μας ταξιδεύει στον ονειρικό κόσμο του. Είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα. Η ευφάνταστη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και η αξεπέραστη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον έχει καθιερώσει ως μία από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις η οποία παρόλο που μετράει 122 χρόνια ζωής έχει όλη τη ζωντάνια και τον ενθουσιασμό της πρώτης της βραδιάς. Διατηρεί ανέγγιχτα από το χρόνο όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα παιδικά όνειρα να φαίνονται πραγματοποιήσιμα δίνοντας υπόσταση στη φαντασία και τις αναμνήσεις.

Η ιστορία του διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να  κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της  Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Νεράιδας Ζαχαρένιας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.

Τον “Καρυοθραύστη” θα παρουσιάσουν τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, από τις πιο δυναμικές σχολές του κλασικού μπαλέτου στη Μόσχα. Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, χορευτή παγκοσμίου φήμης που για πολλά χρόνια υπήρξε αστέρι των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, κερδίζοντας αναγνώριση, αναβιώνοντας παραστάσεις που αντέχουν στο χρόνο και χαρίζοντας συγκίνηση και έμπνευση.

*Από τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, ο “Καρυοθραύστης” | Κυριακή 12 Δεκεμβρίου, ώρα 7.00 μ.μ. | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Διάρκεια : 2 ώρες | Τιμές Εισιτηρίων: 20 € (παιδικό), 25 €, 35 €, 40 €, 45 €

«Τρεις… κι ο Αίσωπος!» του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3.

Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια έκανε πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής. Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα.

Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία. Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους. Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους.

Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση. Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης | Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης | Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη | Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά | Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου | Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά | Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη | Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου | Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής | Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς | Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 11:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ -Ηλεκτρονικά από: Ticket Services και Goldmall Διάρκεια: 75′ Κατηγορία: Θέατρο για παιδιά Πληροφορίες: 6985858932