Θεσσαλονίκη: Ποιες εκθέσεις μπορείτε να δείτε με 1 ευρώ το Σάββατο
Οι εκθέσεις που είναι ανοιχτές για το κοινό
Όπως και κάθε πρώτο Σάββατο του μήνα, έτσι και αύριο, 04/01 οι εκθέσεις του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του ΑΠΘ είναι ανοιχτές για το κοινό με αντίτιμο 1 ευρώ.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ποιες εκθέσεις είναι ανοιχτές για το κοινό
«Σικελιώτης – Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες»
«Η δημιουργική διαδρομή που κράτησε για δεκαετίες στον 20ό αιώνα, η παράλληλη πορεία, αλλά πάνω από όλα τα κοινά σημεία που έχουν δύο μοναδικοί καλλιτέχνες, ο Σικελιώτης και ο Τάσσος, αναδεικνύονται με έναν ιδιαίτερο συνδυαστικό τρόπο πλέον στην έκθεση που φιλοξενούμε στο Τελλόγλειο», τόνισε η Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ.
Η ίδια κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου σημείωσε τους σταθμούς της ελληνικής ιστορίας που υπάρχουν στα περισσότερα από 200 έργα ζωγραφικά, χαρακτικά και σχέδια του Γιώργου Σικελιώτη και του Τάσσου (Αλεβίζου) που φιλοξενούνται στην έκθεση. Υπογράμμισε την παράλληλη καλλιτεχνική τους δημιουργία με την οποία ανέδειξαν θέματα που έχουν να κάνουν για παράδειγμα με την Κατοχή, τον Εμφύλιο, την Δικτατορία, την περίοδο της Μεταπολίτευσης, την σχέση τους με το ρεμπέτικο, αλλά και τους ιδιαίτερους δεσμούς που είχαν με την Θεσσαλονίκη.
Η έκθεση έχει τίτλο «Σικελιώτης-Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες» και είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου, ενώ εντάσσεται στα 59α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Η Γενική Διευθύντρια του Ιδρύματος τόνισε πως «τα έργα προέρχονται από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, κάτι που μας γεμίζει ικανοποίηση, αφού πολλά εκτίθενται και για πρώτη φορά, ενώ αξίζουν ευχαριστίες για το ίδρυμα «Αντώνιος Ε. Κομνηνός» για την υποστήριξη της έκθεσης. Συνοπτικά θα έλεγα πως ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα Κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Αξίζει να αναφέρουμε πως το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως την σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη».
Ο Πρόεδρος του ΔΣ του Τελλογλείου, Καθηγητής της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, Ανέστης Κάλφας,υπογράμμισε τον ρόλο που διαδραματίζει το Τελλόγλειο εδώ και χρόνια στον πολιτισμό με σημαντικές εκθέσεις. Όπως είπε «το Τελλόγλειο με εκθέσεις και σημαντικές συνεργασίες, τόσο εντός Ελλάδας, όσο και με το εξωτερικό, διαδίδει την τέχνη με μοναδικό τρόπο». Ο κ. Κάλφας επισήμανε «την εξωστρέφεια που έχει το Ίδρυμα κι αυτήν», όπως είπε, «θα την συνεχίσουμε και την επόμενη περίοδο».
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας του Δήμου Θεσσαλονίκης, Βασίλης Γάκης, εξήρε τον ρόλο του Τελλογλείου στην ανάδειξη των έργων Σικελιώτη και Τάσου στην νέα έκθεση, που εντάσσεται στα 59α Δημήτρια. Ο κ. Γάκης έκανε λόγο για «την στενή σχέση συνεργασίας που έχει το Τελλόγλειο με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και την τωρινή περίοδο… χαρακτικών για την πόλη, αφού φιλοξενούμε στα Δημήτρια τα χαρακτικά που δημιούργησε η Βάσω Κατράκη στη «Βίλα Μπιάνκα» και τώρα προστίθενται, ανάμεσα στα άλλα έργα της έκθεσης στο Τελλόγλειο, τα χαρακτικά Σικελιώτη και Τάσσου». Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού μίλησε για την ιδιαίτερη συγκίνηση που νιώθει βλέποντας τα χαρακτικά της νέας έκθεσης, αφού όπως «αποκάλυψε» αντίγραφα αυτών είχε η φοιτήτρια στο σπίτι της που τον φρόντιζε σε παιδική ηλικία, κάτι που, όπως είπε, δεν έχει ξεχάσει ποτέ.
Η μουσειολόγος και Συντονίστρια των Πολιτιστικών Προγραμμάτων του Ιδρύματος «Αντώνιος Ε. Κομνηνός», Ιφιγένεια Μποτζάκη, τόνισε πως «είναι εξαιρετικά τιμητικό που συμμετέχει το Ίδρυμα στην έκθεση στο Τελλόγλειο, το όποιο αναδεικνύει το έργο των δύο καλλιτεχνών με καταπληκτικό τρόπο», ενώ σημείωσε πως είναι η «τρίτη φορά που συνεργαζόμαστε και πάντα το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικό».
Στις πολύ ενδιαφέρουσες «συνομιλίες» του Σικελιώτη και του Τάσσου αναφέρθηκε ο επιμελητής της έκθεσης Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte, τονίζοντας πως «μέσα από τα καταπληκτικά έργα τους περνάει η ιστορία της Ελλάδας από την Κατοχή μέχρι και την Μεταπολίτευση, κι αυτό επιχειρήσαμε να αποτυπώσουμε με έναν συνδυαστικό τρόπο στην έκθεση».
Διάρκεια: 27 Οκτωβρίου 2024 – 26 Ιανουαρίου 2025
«Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός»
Την εικαστική δραστηριότητα των τριών τελευταίων δεκαετιών του Μάρκου Καμπάνη φιλοξενεί το Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.
Σημειώνεται πως αρχικά, το γεγονός παρουσιάστηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) σε επιστημονική επιμέλεια του Γιώργου Μυλωνά (Δεκέμβριος 2023 – Φεβρουάριος 2024).
Στο Τελλόγλειο την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Νίκος Βιάνας και η Ραφαέλα Νίκα.
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά σημειώνει πως «η έκθεση του Μάρκου Καμπάνη συμπληρώνει με τον πλέον κατάλληλο τρόπο την έκθεση “Σικελιώτης/Τάσσος: μια φιλία με κοινές ρίζες” που φιλοξενούμε επίσης αυτήν την περίοδο».
Το 1990 σηματοδοτεί μια στροφή στη δουλειά του ζωγράφου Μάρκου Καμπάνη, όταν επισκέπτεται για πρώτη φορά το Άγιον Όρος. Έκτοτε αρχίζει μια πολυετή, γόνιμη συνεργασία με τα μοναστικά ιδρύματα. Στις συχνότατες επισκέψεις του, ζωγραφίζει το αγιορείτικο τοπίο και εκτελεί τοιχογραφικές παραγγελίες για μοναστήρια, χωρίς να εγκαταλείπει όμως τα υπόλοιπα θεματογραφικά ή τεχνοτροπικά του ενδιαφέροντα. Οι ζωγραφικές ενότητες των «Δέντρων», των «Ερειπίων», η αυτοβιογραφική σειρά «365» και η χαρακτική αποτελούν κομβικά σημεία της πορείας του κατά τη διάρκεια αυτής της τριακονταετίας. Η δουλειά του συνδέει τα παραδοσιακά διδάγματα με σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.
Ο Μάρκος Καμπάνης γεννήθηκε το 1955 και σπούδασε ζωγραφική στο Λονδίνο όπου έζησε ως το 1980. Σημαντική επιρροή στο έργο του άσκησαν οι συχνές επισκέψεις του στο Παρίσι και η πολύμηνη παραμονή του στη Φλωρεντία. Είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες (Μονές Σίμωνος Πέτρα, Ιβήρων, Βατοπαιδίου, Αγίας Αικατερίνης Σινά και σε ιδιωτικά παρεκκλήσια). Παράλληλα, είναι σημαντικός ο ρόλος του στην προσπάθεια προβολής και μελέτης της αγιορείτικης χαρακτικής, καθώς και των ζωγράφων των οποίων το έργο σχετίζεται με το Άγιον Όρος, ιδιαιτέρως δε του Σπύρου Παπαλουκά. Εικονογραφήσεις του κοσμούν βιβλία πολλών εκδοτικών οίκων (Αστήρ, Ίνδικτος, Εστία, Εκδοτική Αθηνών, εκδόσεις του Φοίνικα κ.ά.) ενώ περιστασιακά έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία στο θέατρο.
Η πρώτη του έκθεση έγινε στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο «ΩΡΑ» το 1979 και έκτοτε ακολούθησαν πάνω από 20 ατομικές εκθέσεις. Εκτός από τις ιδιωτικές αίθουσες τέχνης, η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στην 15η Biennale Αλεξάνδρειας, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών, στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας, στην Αγιορειτική Εστία, στην Πολιτιστική Εταιρεία «Πανόραμα», στο Ίδρυμα Ηπειρωτικών Μελετών, στο Κέντρο Τέχνης «Τζόρτζιο Ντε Κίρικο», στο Μουσείο Κλασσικής Αρχαιολογίας του Κέιμπριτζ και αλλού.
Διάρκεια έκθεσης: 19 Νοεμβρίου 2024 – 16 Φεβρουαρίου 2025
