10 θεάματα που δεν πρέπει να χάσεις τον Μάιο στη Θεσσαλονίκη

Στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ θα φιλοξενηθεί η βραβευμένη παράσταση, «Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenan) από Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8 Μαΐου 2022.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού). Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος, μεταξύ των οποίων το 1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, ενώ ήταν υποψήφια σε 5 ακόμα κατηγορίες).

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν Μακ Ντόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

Ταυτότητα Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών / Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη / Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου / Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος / Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης / Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Άννα Κούρα, Περσεφόνη Λαμπροκωστοπούλου / Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου / Τρέιλερ: Αποστόλης Κουτσιανικούλης / Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού/ Παραγωγή: Ομάδα Νάμα / Παίζουν: Σοφία Σεϊρλή, Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Μάνθος

Το τρέιλερ της παράστασης:

* 05 – 08 Μαΐου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.30 |Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 110 λεπτά| Εισιτήρια: Α Ζώνη: 20€ κανονικό, 18€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ / Β Ζώνη: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & viva.gr

“Ο θάνατος του ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ” στο Θέατρο Αμαλία

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει για 3η χρονιά τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση παρουσιάζεται για 2η φορά στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία στις 13, 14 και 15 Μαΐου 2022 στις 21.00.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν για άλλη μια χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο -αντιμάχονται τον τίτλο- σφύζει από Ζωή!

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ , όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι. Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιο του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Κείμενο: Leo Tolstoy / Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου / Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη / Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης / Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου / Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη / Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα / Creative Agency: GRID FOX / Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού / Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

*Παρασκευή 13, Σάββατο 14, Κυριακή 15 Μαΐου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 16€ / Μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ 13€ (ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 13€ ΕΩΣ 1η ΜΑΪΟΥ)| Προπώληση: Θέατρο Αμαλία & www.ticketplus.gr

“Το Καθαρό Σπίτι” στο θέατρο Τ (Αναβάλλεται – Σύντομα νέες ημερομηνίες)

Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»;

Καμιά φορά συμβαίνει.

Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο Θέατρο Τ το φθινόπωρο του 2021, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις! Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή.

Τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής βρίσκεται στους άλλους.

Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Η παράσταση ανεβαίνει με την οικονομική στήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Από 13 Μαΐου και κάθε Παρασκευή στις 21.30, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 έως 12 Ιουνίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 100 λεπτά| Εισιτήρια: 15€ κανονικό / 12€ φοιτητών & άνω των 65 / 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ οι πρώτες 2 ώρες, +1€ για κάθε επόμενη ώρα

“Dalida” στο θέατρο Αμαλία

Μετά τις πολύ μεγάλη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η παράσταση «Dalida. Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» έρχεται στην Θεσσαλονίκη για 2 παραστάσεις.

«Dalida. Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» (“En chantant jusqu’ au bout”): Μία μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή και τα τραγούδια της Dalida, μιας εμβληματικής γυναίκας που έγραψε ιστορία στη γαλλική αλλά και την παγκόσμια μουσική σκηνή, θα ανέβει στο Θέατρο Αμαλία, την Τετάρτη 11 και την Πέμπτη 12 Μαΐου. Με τον τίτλο της παράστασης «δανεισμένο» από το τραγούδι «Να πεθάνω επί σκηνής» (“Mourir sur scène”), 35 χρόνια μετά το θάνατό της Dalida, η παράσταση που θα ανεβάσει η ελληνογαλλίδα Εύα Κοτανίδη βασισμένη σε κείμενα δικά της και σε σκηνοθεσία της Νεκταρίας Γιαννουδάκη, επιχειρεί να συστήσει ξανά στο ελληνικό κοινό αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα και αντιφατική προσωπικότητα, που κινήθηκε σε όλη της τη ζωή από το φως στο σκοτάδι και έζησε μέσα στις τραγικές αντιφάσεις της.

Στην παράσταση, η Yolanda Christina Gigliotti, η κατά κόσμο Dalida συνδιαλέγεται με το κοινό μέσα από τα τραγούδια της, κάνοντας εξομολογήσεις, τον απολογισμό της ζωής και της καριέρας της, για να αποκαταστήσει αλήθειες, να ξανασυστηθεί, ξεδιπλώνοντας τη διττή της φύση που την ταλαιπώρησε, την απογείωσε καλλιτεχνικά αλλά και την εξουθένωσε.

Η Dalida, ήταν μια μυθική ντίβα, μια μοναδική περφόρμερ, μια συγκλονιστική ερμηνεύτρια, ο ορισμός της femme fatale, μια επιτυχημένη, αισθησιακή και φωτεινή προσωπικότητα. Από την άλλη, η Yolanda Christina Gigliotti ήταν μια γυναίκα τραυματισμένη, σκοτεινή, μοναχική, που υπέφερε. Και οι δύο συμβίωναν στο ίδιο κορμί, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το μοναδικό πλάσμα που επηρέασε το γαλλικό τραγούδι, υπήρξε πρωτοπόρος, πούλησε εκατομμύρια δίσκους, που τραγούδησε σε πάνω από 7 γλώσσες, που έκανε εκατομμύρια κόσμου να τη λατρέψουν ανά την υφήλιο και άφησε έντονο το στίγμα της στη chanson française αλλά και στην pop διεθνή σκηνή της εποχής.

«Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» για τη Dalida, για τις αντιφάσεις της, για το φως και το σκοτάδι που υπήρχε μέσα της δημιουργώντας μία συγκλονιστική ερμηνεύτρια αλλά και οδηγώντας την σε ένα τραγικό τέλος.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Νεκταρία Γιαννουδάκη / Βοηθός Σκηνοθέτης: Χριστιάννα Μαριόλη / Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κούλης / Κείμενα: Εύα Κοτανίδη με τη συμβολή της Ευσταθίας / Οργάνωση Παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου | Τέχνης Πολιτεία€ / Στο πιάνο ο Παντελής Μπενετάτος / Ενδυματολόγος – Σκηνογράφος: Βασιλική Σύρμα / Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα / Χορογράφος: Άννα Αθανασιάδη / Video παράστασης: Κλεοπάτρα Κοραή / Μουσική επιμέλεια: Νίκος Ασημάκης Music Art Lab / Παραγωγή: Σαλτιμπάγκοι

*Τετάρτη 11 & Πέμπτη 12 Μαΐου στις 21.00 |Θέατρο Αμαλίας (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)| Προπώληση: θέατρο Αμαλία| Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 842 509

“Ο κουρέας της Σεβίλλης” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή (Μ1) η παράσταση Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ του Μπομαρσέ, που είδαν πάνω από 50.000 θεατές στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ (σεζόν 2021-2022) με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, από την Τρίτη 26 Απριλίου 2022.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι -ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο, ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου | Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου | Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης |Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου | Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα | Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη | Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου | Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος / Φάνης Μουρατίδης /Γιώργος Συμεωνίδης /Ρένος Ρώτας /Νίκη Βακάλη/ Μάριος Πετκίδης / Γιάννης Ζαράγκαλης

Χορεύουν: Adolfo Vega / Σοφία Μαρτίου / Γκάμπριελ Μιρτσέα / Φαίδρα Νταϊόγλου / Κώστας Παπαματθαιάκης / Γιάννης Σμέρος / Κωστής Τσιαμάγκας / Τατιανή Χατζημπίνου

Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου / Μαρίνος Γαλατσινός / Φοίβος Ζήτης /Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου | Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου | Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος | Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

*Από 26 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη 26, Τετάρτη 27, Πέμπτη 28, Παρασκευή 29 Απριλίου στις 21.00, Σάββατο 30 Απριλίου στις 18.00 & 21.00, Τετάρτη 4 Μαΐου στις 19.00, Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6 Μαΐου στις 21.00, Σάββατο 7 Μαΐου στις 18.00 & 21.00, Κυριακή 8 Μαΐου στις 18.00| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)| Εισιτήρια και πληροφορίες: viva.gr & εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής (τηλ. 2310 895 938)

 The Big Band Project Orchestra Project στο Βασιλικό Θέατρο

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει την Τρίτη 3 Μαΐου στις 21:00, στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, για πρώτη φορά ζωντανά στο κοινό της πόλης, την νεοσύστατη Big Band Βορείου Ελλάδος.

Μια ορχήστρα στην οποία κυριαρχούν τα πολλά πνευστά όργανα (χάλκινα και ξύλινα) και που αποτελείται από τη νέα γενιά της τζαζ σκηνής της βόρειας Ελλάδας.

Στη συγκεκριμένη βραδιά θα ακουστούν κλασικές επιτυχίες της χρυσής εποχής των Big Bands, συνθέσεις από όλη την μουσική ιστορία και πορεία της jazz. Μουσικές αναφορές σε μια εποχή που κυριαρχούσαν οι τραγουδιστές όπως ο Frank Sinatra,ο Tony Bennet, η Ella Fitzgerald και η Sarah Vaughan, παράλληλα με σπουδαίους σολίστες και bandleaders όπως o Benny Goodman,ο Artie Shaw, ο Glenn Miller και ο Duke Ellington.Πέρα από τις κλασικές ενορχηστρώσεις της εποχής, η ορχήστρα θα παρουσιάσει και κάποιες διασκευές γραμμένες ειδικά για αυτήν, καθώς και δυο νέες δημιουργίες των μελών της.

Την Big Band διευθύνει ένας νέος μαέστρος, με σημαντικές περγαμηνές, ο Μιχάλης Τραχαλιός. Την Big Band Βορείου Ελλάδος θα συνοδεύσει ο εξαιρετικά ταλαντούχος τραγουδιστής και ηθοποιός Παναγιώτης Πετράκης. Μαζί του δυο νέες ερμηνεύτριες από την Θεσσαλονίκη, η Κατερίνα Σισίννι και η Χρυσάνθη Τσολάκη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς έχει η ψυχή της Big Band, o μουσικός Χρήστος Παπαδόπουλος, ο οποίος υπογράφει και τις ενορχηστρώσεις.

*Τρίτη 3 Μαΐου στις 21.00 | Βασιλικό Θέατρο| Προπώληση: 10 € (Πλατεία-Θεωρεία-Εξώστη) Κανονικό Εισιτήριο: 15 € (Πλατεία-Θεωρεία), 12 € (Εξώστης), Εκπτωτικό Εισιτήριο στον εξώστη: 8€ (Φοιτητικό/ πολύτεκνοι/ AMEA/+65/ Ανέργων) | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

Αντιπολεμική Συναυλία στην Πλατεία Αριστοτέλους

Ενάντια στη Ρωσική εισβολή στην Ουκρανία

Ενάντια σε κάθε εισβολή, σε κάθε επεκτατική και φασιστική πολιτική – Αλληλεγγύη σε όλους τους πρόσφυγες

1) Καταδικάζουμε τον ιμπεριαλιστικό ανταγωνισμό Ρωσίας, ΗΠΑ, ΝΑΤΟ & ΕΕ, κυρίως όμως τα φονικά αποτελέσματά του σε βάρος του λαού της Ουκρανίας.

 2) Καμία στρατιωτική εμπλοκή ή άλλου είδους συμμετοχή της χώρας μας στον πόλεμο, πέρα από την αποστολή ανθρωπιστικής βοήθειας. 

3) Αλληλεγγύη σε όλους και όλες τους/τις πρόσφυγες και πλήρη αναγνώριση των δικαιωμάτων τους. 

4) Κατάργηση των πυρηνικών όπλων.

Ο Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με τον Πανελλήνιο Μουσικό Σύλλογο, αναλαμβάνει πρωτοβουλία διοργάνωσης πάνδημου αντιπολεμικού συλλαλητηρίου – συναυλίας στην πλατεία Αριστοτέλους της Θεσσαλονίκης. 

*Κυριακή 08 Μαΐου | Πλατεία Αριστοτέλους

 Dead Can Dance στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Οι Dead Can Dance επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο εμφανίσεις στα πλαίσια της EUROPA 2022 Tour. Αυτή τη φορά επέλεξαν να εμφανιστούν σε 2 “κλειστούς” χώρους με εκπληκτική ακουστική και τεχνικές προδιαγραφές, όπου ο ήχος τους θα μπορεί να αποδοθεί στον απόλυτο βαθμό: για πρώτη φορά θα εμφανιστούν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ στις 19 Μαϊου και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 21 Μαϊου .

Στις συναυλίες αυτές θα παρουσιάσουν ένα best-of από το σύνολο της καριέρας τους, ερμηνεύοντας όλες τις μεγάλες επιτυχίες από την, διάρκειας άνω των 40 ετών, πορεία τους!

*Σάββατο 21 Μαΐου στις 21.00| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια από 35€ | Περισσότερες πληροφορίες: www.viva.gr

Συναυλία – Αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητροπάνο στο Υπαίθριο χώρο εντός ΔΕΘ

10 χρόνια χωρίς τον Δημήτρη Μητροπάνο.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον αξέχαστο λαϊκό ερμηνευτή.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος αφησε έντονη τη σφραγίδα του στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού κυρίως όμως στις καρδιές όλων. Ερμήνευσε με τον δικό του μοναδικό τρόπο τραγούδια που έχουν μείνει ανεξίτηλα στο πέρασμα του χρόνου. Συνεργάστηκε με τους κορυφαίους συνθέτες και στιχουργούς της χώρας και κέρδισε την αγάπη και το σεβασμό όλων μας.

Αυτός ήταν ο Δημήτρης Μητροπάνος.

Το 2022 είναι μια ιδιαίτερη χρονιά για την πολυτραγουδισμένη Θεσσαλονίκη καθώς συμπληρώνονται 10 χρόνια από την απώλεια του αξέχαστου καλλιτέχνη που ερμήνευσε πιο πολύ από κάθε άλλον τραγούδια για την Θεσσαλονίκη.

Η Πέγκυ Ζήνα, ο Στέφανος Κορκολής, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Αντώνης Ρέμος, ο Γιώργος Σαμπάνης, ο Μπάμπης Στόκας και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης πλαισιωμένοι από την Ορχήστρα που τον συνόδευε θα σταθούν στη μέση της σκηνής, θα αναλάβουν το βαρύ έργο της επανεκτέλεσης των τραγουδιών που ερμήνευσε ο ίδιος και θα αποτισουν φόρο τιμής σε ένα μοναδικό άνθρωπο που με την ταπεινότητα και τη σεμνότητα που τον χαρακτήριζε μιλούσε πάντα στις δικές μας ψυχές.

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά: 1. Πέγκυ Ζήνα 2. Στέφανος Κορκολής 3. Μίλτος Πασχαλίδης 4. Αντώνης Ρέμος 5. Γιώργος Σαμπάνης 6. Μπάμπης Στόκας 7. Κώστας Τριανταφυλλίδης

Η ορχήστρα του Δημήτρη Μητροπάνου:

Γιώργος Κατσίκας: Τύμπανα / Δημήτρης Ντούτσουλης: Μπάσο / Ντίνος Χατζηιορδάνου: Ακκορντεόν / Ανδρἐας Τράπαλης: Βιολί / Γιάννης Κυφωνίδης: Πλήκτρα / Γιωργος Παπαχριστούδης: Πλήκτρα / Χρήστος Περτσινίδης: Ηλεκτρική κιθάρα / Γιάννης Σινάνης: Μπουζούκι / Μάκης Πελέκας: Μπουζούκι / Γιάννης Παπαζαχαριάκης: Κιθάρα

Παρουσίαση – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια: Ιεροκλής Μηχαϊλίδης / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαζαχαριάκης / Ηχοληψία: Δημήτρης Ευαγγελάτος / Παραγωγή: (Traverso Production) Βασίλης Μητρόπουλος

*Τετάρτη 25 Μαΐου στις 21.00 | Υπαίθριος χώρος εντός ΔΕΘ | Εισιτήρια: από 13€| Προπώληση: ticketservices.gr 

Nick Waterhouse στο Long Beach Club (Terra Republic)

Ο Nick Waterhouse, o «σωτήρας» της soul, της rhythm & blues και του rock ‘n’ roll, έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ο Nick Waterhouse δημιουργεί κάτι πραγματικά καινούργιο εμπνεόμενος από τις πηγές της μουσικής, που τις γνωρίζει σε βάθος. Ξέρει πού θέλει να πάει και τι να κάνει. Θέλει να χτίσει ατμοσφαιρικά μουσικά τοπία γεμάτα μπλουζ, τζαζ, R&B και rock ‘n’ roll ρυθμούς. Θέλει να χαρίσει ανόθευτη χαρά!

Ακριβώς γι’ αυτό, οι συναυλίες του Nick Waterhouse αποτελούν μια εμπειρία γεμάτη vintage αισθητική, ρυθμούς rhythm and blues, μελωδίες που «διακτινίζουν» το κοινό στις εποχές των ’50s και των ’60s. Με τη μουσική του, δημιουργεί ένα ξέφρενο rock ‘n’ roll party.

Ο Nick Waterhouse μεγάλωσε και πέρασε τις δύο πρώτες δεκαετίες της ζωής του σε μια παραθαλάσσια πόλη στη Νότια Καλιφόρνια κοντά στο Long Beach. Ένα σκηνικό γαλήνης και ηρεμίας: ο ωκεανός απλώνεται για ατελείωτα μίλια προς Βορρά και Νότο, οι κήποι καταπράσινοι και περιποιημένοι, τα σπίτια διώροφα, οι αυτοκινητόδρομοι ξετυλίγονται ατέρμονα, οι fast food αλυσίδες και τα mega εμπορικά κέντρα δεσπόζουν στο επίπεδο και αχανές τοπίο. Το σπίτι του όμως ήταν γεμάτο μουσικές.

Ο Nick Waterhouse λατρεύει το groove των αρχών της δεκαετίας του ’60 στη μουσική της Νέας Ορλεάνης, το αμερικάνικο garage rock, την surf soul, τα διαμαντάκια της ποπ που κατέκλυζαν τα ερτζιανά από τα μικροσκοπικά τρανζιστοράκια της εποχής.

Όπως ο ίδιος έχει δηλώσει, το τραγούδι που τον έκανε να θέλει να γίνει μουσικός ήταν το «Here comes the night» των Them. «Το άκουγα σχεδόν καθημερινά τα πρώτα 15 χρόνια της ζωής μου στο αυτοκίνητο της μητέρας μου. Είχε ένα CD με τα «Greatest Hits» του Van Morrison και αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι. Με μάγεψε από την αρχή. Είχε αυτή την ενέργεια, την ατμόσφαιρα και το βάθος που νομίζω ότι με ακολουθεί όλη μου τη ζωή.»

Τα άλμπουμ του Nick Waterhouse ανασύρουν μνήμες ενώ διακρίνονται από την τελειομανία και τη διορατικότητα, στοιχεία που τα βρίσκουμε σε όλα τα στάδια της παραγωγής, από το στούντιο έως το εικαστικό κομμάτι. Όλα, σκόπιμα σχεδιασμένα και στοχευμένα, αναβλύζουν δύναμη και συναίσθημα.

Ο Nick Waterhouse αλλάζει και εξελίσσεται σε κάθε του βήμα μένοντας όμως πιστός στον δικό του, «Waterhouse ήχο», που πηγάζει όχι μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο και την κοσμοθεωρία του αλλά και από τη μέθοδο που χρησιμοποιεί. Ηχογραφεί τα πάντα σε μαγνητική ταινία, με αναλογικά μηχανήματα, σε ένα στούντιο γεμάτο μουσικούς που παίζουν ζωντανά, σε μονοφωνικές έγγραφές, όσο και όταν είναι δυνατόν.

Τα άλμπουμ του Waterhouse – “Time’s All Gone” το 2012, “Holly” το 2014, “Never Twice” το 2016, “Nick Waterhouse” το 2019 – αναδεικνύουν τη δύναμη του συναισθήματος. Πηγάζουν από μουσικές και ατμόσφαιρες του παρελθόντος, αλλά αναβρύζουν φρεσκάδα και ζωντάνια. Ένας πλούσιος και πολύχρωμος κόσμος γεμάτος λυρισμό, έρωτα και ευφορία αναδύεται από τα τραγούδια του. Ρυθμός, ρετρό αλλά όχι παλιός, γλυκιά νωχέλεια, χαρμολύπη και αισιοδοξία. Ο Nick Waterhouse λειτουργεί σαν μουσικός μετασχηματιστής, αλλάζει τη μουσική, την ανανεώνει και τη «σώζει».

Μέσα από αυτά τα στοιχεία, ο Waterhouse απέκτησε το δικό του αφοσιωμένο κοινό καθώς επίσης και σημαντικούς υποστηρικτές και συνεργάτες όπως τον Ty Segall, τον Leon Bridges και τους Allah-Las (φίλος με τον Correia από την εποχή που και οι δύο ζούσαν στο Bay Area, έπαιξε και ήταν ο παραγωγός των δύο πρώτων άλμπουμ τους).

Ο Nick Waterhouse επιλέγει το μπλε για να χρωματίσει το καινούργιο του άλμπουμ, Promenade Blue που κυκλοφόρησε στις 9 Απριλίου 2021 από την Innovative Leisure. Ρίχνει μία στοχαστική και συνειδητή ματιά στο παρελθόν αλλά γεμάτος πίστη, εμπιστοσύνη και αυτοπεποίθηση, συνθέτει μουσικά το μέλλον. Έρχεται να μας αποδείξει ότι το Promenade Blue δεν είναι η Νέα Υόρκη του Γκάτσμπυ στη δεκαετία του 1920 αλλά είναι η Καλιφόρνια του Waterhouse τη δεκαετία των 2020s. Μπορεί να εμπνέεται από το μυθιστόρημα «Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ» του Francis Scott Fitzgerald και την εποχή του μεσοπολέμου, αλλά ο δίσκος Promenade Blue αντιπροσωπεύει την αναγέννηση, στρέφεται στο καινούργιο. Το άλμπουμ πλημμυρίζει από ενέργεια και δημιουργικότητα, οι ενορχηστρώσεις του Νick σε συνεργασία με τον συμπαραγωγό Paul Butler είναι συναρπαστικές και θα έβρισκε άνετα στέγη τόσο σε ένα club της Νέας Ορλεάνης όσο και δίπλα στους σύγχρονους του Marlon Williams και The Budos Band.

Οι προηγούμενες sold out εμφανίσεις του Nick Waterhouse στην Ελλάδα, προμηνύουν ότι οι δύο βραδιές, στις 26 Μαΐου στο Θέατρο Πέτρας στην Αθήνα και στις 27 Μαΐου στο Long Beach Club στο Terra Republic στη Θεσσαλονίκη, θα είναι συναρπαστικές, τόσο για το κοινό που τον έχει αγκαλιάσει όσο και για τον ίδιο που μοιάζει να το έχει αγαπήσει.

Ένα μεγάλο πάρτι θα «ξυπνήσει» την πόλη! Ετοιμαστείτε!

*Παρασκευή 27 Μαΐου στις 21.30|Long Beach Club(55ο χλμ. Ε.Ο. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ Δ.Κ, Πύδνα Κολινδρός)| Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση 26€/ Ταμείο 30€| Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr