10 θεάματα που θα δούμε τον Ιανουάριο στη Θεσσαλονίκη

Μία καινούρια χρονιά ξεκινάει και ο πρώτος της μήνας υπόσχεται να μας προσφέρει εξαιρετικά θεάματα στην πόλη που θα είμαστε εκεί να απολαύσουμε.

Θέατρα, συναυλίες, εκδηλώσεις και εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη για όλο τον Ιανουάριο του 2024 και μερικά από τα μεγαλύτερα θεάματα του μήνα, θα τα βρείτε παρακάτω ακριβώς, για να βρεθούμε σε κάποια ουρά ταμείου…

Καλή χρονιά να έχουμε, γεμάτη σπουδαία θεάματα!

Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία ΚΟΘ: Γαλάζιος Δούναβης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται το 2024 με ένα πρόγραμμα που ακολουθεί την πορεία του μεγαλοπρεπούς ποταμού Δούναβη, από τις εκβολές του όμως στον Εύξεινο Πόντο προς τις πηγές του στον Μέλανα Δρυμό, στο νότο της Γερμανίας, με αποκορύφωμα φυσικά το εμβληματικό βαλς Ο Ωραίος Γαλάζιος Δούναβης. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει σε αυτή τη διπλή εορταστική συναυλία ο Άγγλος Βασικός Αρχιμουσικός της Leo McFall.

Πρόγραμμα:

Τζόρτζε Ενέσκου (1881-1955): Ρουμάνικη Ραψωδία αρ.1 σε λα μείζονα, έργο 11 Πάντσο Βλαντιγκέροφ (1899-1975): Βουλγάρικη Ραψωδία ‘Βαρδάρης’, έργο 16 Μανώλης Καλομοίρης (1882-1962): Νυχτερινό για βιολί και ορχήστρα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Στέφαν Χρίστιτς (1885-1958): Grlica (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Φραντς Λιστ (1811-1886): Ουγγρική Ραψωδία αρ.2 για ορχήστρα, S.244/2 Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Σουίτα από την όπερα ‘Ο Ιππότης με το Ρόδο’, έργο 59 Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Ο Ωραίος Γαλάζιος Δούναβης, βαλς, έργο 314 Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Τσελίκας, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής Σόλο βιολί: Αντώνης Σουσάμογλου Παραγωγή Κ.Ο.Θ. Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Διεύθυνση Ορχήστρας:Leo McFall | Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Συνεργασία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες: Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία ΚΟΘ :Γαλάζιος Δούναβης | Δευτέρα 1 και Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2024 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 2310 895 800 -Email: [email protected] / Εισιτήρια: Τιμές εισιτηρίων από 15€-30€ / Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. και ηλεκτρονικά από το www.tsso.gr

Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι | Θέατρο Αυλαία

Νοσταλγώντας τα παιδικά τους Χριστούγεννα, οι Ρουμπαγιάτ θυμούνται και παρουσιάζουν στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη, το πολυαγαπημένο παραμύθι των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα “Αγέλαστη Πολιτεία”, μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γελαστούς και μουτρωμένους, λογικούς και παράλογους.

Παρέα με τους καλικάντζαρους και τον Ζαχαρία Σπανό στην αφήγηση, “μαγεύουνε τα ζωντανά κι οι γάιδαροι λαλούνε”, πριονίζουν το δέντρο που στηρίζει τον απάνω κόσμο και συνεχίζουν το γλέντι σε μια πολιτεία που δε θα είναι ποτέ ξανά ίδια.

Την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 4 Ιανουαρίου στο θέατρο Αυλαία, οι Ρουμπαγιάτ βρίσκουν το αντίδοτο για να μην γίνουν και οι δικές μας πολιτείες… αγέλαστες!

Οι καλικάντζαροι, χάρη στην δημιουργική κατεργαριά τους και το ελεύθερο πνεύμα τους, καταφέρνουν να δώσουν χαρά και χαμόγελα στους δυστυχισμένους ανθρώπους μιας πόλης που έχουν μάθει να ζουν μόνοι και να κοιτάζουν μόνο το συμφέρον τους. Μια παράσταση με έντονη αλληλεπίδραση με τους μικρούς και μεγάλους θεατές που συμμετέχουν στην εξέλιξη της ιστορίας και ανακαλύπτουν όλοι μαζί το ματζούνι της ευτυχίας!

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών.

Ο Ζαχαρίας Σπανός φέρνει εκτός από τη σκηνική του παρουσία, την εμπειρία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών και κυρίως την επαγγελματική του ενασχόληση με την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία παιδιών για περισσότερα από 20 χρόνια.

Πληροφορίες: Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι | Τετάρτη 3 και Πέμπτη 4 Ιανουαρίου | ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) | 2130230013 | Ώρα έναρξης: 19.00 | Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Magic de Spell | Eightball Club

Οι Magic de Spell, οι γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock & του κιθαριστικού ήχου έρχονται για ένα βράδυ στη Θεσσαλονίκη, στο Eightball στα Λαδάδικα, τον Ιανουάριο 2024.

Ένα ηλεκτρισμένο project, που σηματοδοτεί ανατροπές και εκπλήξεις!

Οι Magic de Spell δημιουργήθηκαν το 1980, αλλά από τις αρχές των 90’s, καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Διακοπές στο Sarajevo”, “Εμένα οι φίλοι μου”, “Νίψον ανομήματα”, “κυρ Παντελής”, “Τέρμα το διάλειμμα”, “Όταν νυχτώνει”, “Δε θέλω τίποτα σπουδαίο τελικά”, “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”, “Είμαι” και πρόσφατα, η διασκευή τους στο “Σφαγείο” του Μίκη Θεοδωράκη.

Τα τραγούδια των Magic de Spell, αντιπροσωπεύουν εμφατικά δυο γενιές μέχρι σήμερα.

Στις συναυλίες τους, εκτός των άλλων, οι Magic de Spell παρουσιάζουν και ένα mini αφιέρωμα στους μεγάλους της ελληνικής ροκ σκηνής, όπως ο Τζίμης Πανούσης, ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Νικόλας Άσιμος, αλλά και ο Δημήτρης Πουλικάκος.

Έχουν στο ενεργητικό τους:

–Τέσσερις αγγλόφωνους δίσκους, οκτώ ελληνόφωνους και επτά digital singles.

-Συνεργασία με τον μπασίστα των Stranglers JJ Burnel, “πειραγμένες” διασκευές και μελοποιήσεις ποιητών, όπως η Κατερίνα Γώγου, ο Κώστας Καρυωτάκης και άλλοι.

-Μεγάλο αριθμό συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο, αλλά και την Ευρώπη.

Οι Magic de Spell είναι:

• Θοδωρής Βλαχάκης – drums
• Γιώργος Αρχοντάκης – μπάσο
• Δημήτρης Μποτής – keyboards
• Μιχάλης Σκαράκης – φωνή
• Βαγγέλης Θεοδωράκης – κιθάρες

Πληρολοφίες: Magic de Spell Live | Σάββατο 6 Ιανουαρίου 2024 | Eightball Club & Live Stage (8Ball Club), Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Πληροφοριες: 6949950530 / Προσέλευση 21:00 / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10€ / Προπώληση: More.com

Κάποιος να με προσέχει | Θέατρο Αυλαία

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά τον Ιανουάριο του 2024, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου… «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Συντελεστές: Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου | Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη | Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος | Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου | Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης | Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Θεσσαλονίκη | Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στην Παράσταση της Μιμή Ντενίση «Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη» που θα απολαύσουμε τον Ιανουάριο 2024 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, θα ακολουθήσουμε την οικογένεια Μπαλτατζή στη συνέχεια της ζωής τους όταν φτάνουν στη Θεσσαλονίκη, στη νέα πατρίδα τους.

Η Φιλιώ Μπαλτατζή και η οικογένειά της μας συστήθηκαν με την παράσταση Σμύρνη μου Αγαπημένη, η οποία μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο με τον ίδιο τίτλο. Η παράσταση «Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη» είναι η συναρπαστική συνέχεια.

Η παράσταση είναι μια περιγραφή της πολιτικής και κοινωνικής κατάστασης που επικρατούσε στη χώρα και στην Ευρώπη, την οποία παρακολουθούμε μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων. Οι αντιθέσεις, οι διαφορετικές συνήθειες και αντιλήψεις των πολιτισμών που συνυπάρχουν στη Θεσσαλονίκη κι βρίσκουν τρόπο να αγωνιστούν για μια καλύτερη ζωή.

Η αρχόντισσα της Σμύρνης Φιλιώ Μπαλτατζή και τα παιδιά της καταφέρνουν να επιβιώσουν από τη Μικρασιατική Καταστροφή και να φτάσουν στην Ελλάδα. Έχουν χάσει τα πάντα και προσπαθούν να ξαναρχίσουν από το μηδέν.

Η Φιλιώ, μαζί με την κόρη της Λευκοθέα και τον γιο της Βασιλάκη, αλλά και τη Ζαχαρούλα, την αγαπημένη της βοηθό, η οποία γίνεται γυναίκα του γιου της, προσπαθούν να βρουν έναν μακρινό συγγενή του πατέρα της.

Η ανταλλαγή των πληθυσμών τούς δίνει την ευκαιρία για μια καλύτερη ζωή στις μουσουλμανικές συνοικίες της Θεσσαλονίκης. Εκεί, παρέα με πρόσφυγες από τον Πόντο, την Ανατολική Θράκη και την υπόλοιπη Μικρασία, στήνεται το σκηνικό της νέας τους ζωής.

Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων, μετά από πολλές δυσκολίες, καθώς έχει πληγεί ανεπανόρθωτα και ο πολυπολιτισμικός πληθυσμός της από τη μεγάλη φωτιά του 1917. Οι πρόσφυγες θα ξαναφτιάξουν τη ζωή τους καθώς οι Εβραίοι της πόλης θα οδεύσουν σιγά σιγά προς την καταστροφή τους.

Το έργο αποτελεί συνέχεια του Σμύρνη μου αγαπημένη και γράφτηκε μετά από έρευνα σε κείμενα ελληνικά και ξένα που αφορούν την ταραγμένη εποχή του Μεσοπολέμου. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση | Σκηνικά: Mανόλης Παντελιδάκης | Μουσική: Αντρέας Κατσιγιάννης | Παραγωγός: Γιώργος Iσαάκ

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Κατερίνα Γερονικολού, Ναταλία Δραγούμη, Μαρία Εγγλεζάκη, Κώστας Καζάκας, Κωνσταντίνος Καζάκος, Μέμος Μπεγνής, Όλγα Πολίτου, Πρόδρομος Τσουνίδης, Μαρία Φιλίππου Επίσης οι: Χρήστος Βελιάνο, Μανώλης Γεραπετρίτης, Αλεξάνδρα Ζώη, Εστέλλα Κοπάνου, Μαρίλια Μητρούση, Αιμίλιος Μωισίδης, Γιώργος Νάτσιος, Νικόλας Νικολαΐδης, Ηλίας Νομικός, Έφη Σταυροπούλου, Ειρήνη Χατζηνίκου

Πληροφορίες: Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη | Από Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2024 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1 / Τηλέφωνο: 2310 895 800 -Email: [email protected] / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 12€-38€ / Προπώληση: more.com

Μια μέρα με τον Μπάμπη | Principal Mylos Complex

Το Principal Mylos Complex στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενεί ένα μουσικό αφιέρωμα στον Μπάμπη Αργυρίου, με τίτλο: “Μία Μέρα με τον Μπάμπη”.

Μια Αφιερωματική Συναυλία με Lost Bodies, Γκούλαγκ, Ντίνος Σαδίκης, Αποστόλης Δαδάτσης, τον Ιανουάριο 2024.

«Επειδή δεν ανακάλυψα κανένα εμβόλιο που σώζει ζωές, δεν συνέθεσα καμιά “Περιμπανού”, δεν έγραψα το “Πόλεμος και ειρήνη” (ούτε το διάβασα είναι η αλήθεια), δεν ανακάλυψα κάτι επαναστατικό όπως το φερμουάρ ή το καζανάκι που θα έκανε τη ζωή των ανθρώπων πιο εύκολη, οι μόνοι που έχουν λόγο να με θυμούνται είναι οι κοντινοί μου».

Ο Μπάμπης Αργυρίου υπήρξε … (με κάποιους να διαφωνούν ακόμη με τον παρελθονικό χρόνο) εμβληματική μορφή της ελληνικής ανεξάρτητης ροκ σκηνής, θα έλεγε η δημοσιογραφική αργκό.

Με ένα βιογραφικό που θα ξεκινούσε υπό την απειλή των ραδιογωνιόμετρων στην Θεσσαλονίκη των 80s και τον πειρατικό σταθμό Radio Free (1980-1987).

Θα συνέχιζε με το ιστορικό πια φανζίν Rollin’ Under (1985-91) και το ομώνυμο μαγαζί που πολλές και πολλοί το θυμούνται σαν το μέρος όπου αγόρασαν τον πρώτο τους δίσκο (άλλος στην Ιωάννου Μιχαήλ, άλλος στην Σωκράτους, οι πιο παλιές στην Εξαδακτύλου 5 και… όχι Πενταδακτύλου 6).

Θα στεκόταν σίγουρα στη δισκογραφική εταιρία Lazy Dog η οποία σύστησε στο κοινό συγκροτήματα και μουσικούς που διέγραψαν στη συνέχεια τη δική τους αξιοσημείωτη πορεία στην εγχώρια σκηνή. Θα υπογράμμιζε την συμβολή του στη δημιουργία του mic.gr το 2000, του οποίου για χρόνια υπήρξε η ψυχή και το σώμα του.

Θα ανέφερε ασφαλώς τα τρία βιβλία που πρόλαβε να βγάλει με τις ιστορίες που πάντα του άρεσε να σκαρώνει («Έχω όλους τους δίσκους τους», «Προτιμώ τα παλιά τους», «Άλμπουμ διασκευών»), μέσα από τα οποία τον έμαθε κι ένα εντελώς νέο κοινό.

Αυτά υπήρξε ο Μπάμπης Αργυρίου μέσα στο χωροχρονικό όριο «3/12/59, Άνω Μητρούσι Σερρών – 12/1/22, Θεσ/νίκη».

Αυτά, και πολλά άλλα ακόμη (εεεεε, δεν είπατε τίποτα για τον Γδούπο, για τους Life in Cage, για τις κασέτες και τα cd που έφτιαχνε με μεράκι και φροντίδα, και τόσα άλλα).

Ο καθένας και η καθεμιά μας εξακολουθεί να κουβαλάει ένα κομμάτι του, απόλυτα προσωπικό και μονάκριβο. Αυτό ήταν και το κίνητρο για αυτή την συνάντηση. Κανένα μνημόσυνο. Κι ας το ‘φερε η σύμπτωση να γίνεται ακριβώς δύο χρόνια μετά. Μια μέρα, μια βραδιά για τον Μπάμπη είναι. Και για μας…

Αφιέρωμα στον Μπάμπη Αργυρίου | Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2024 | Principal Mylos Complex, Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη – Mylos Area | Ώρα δυνητικής προσέλευσης: 20.00 / Εισιτήρια- Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10€ / Προπώληση: more.com

Ο Αμπιγιέρ» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, είναι μια ιστορία που μας πηγαίνει στα παρασκήνια ενός θεάτρου στην εμπόλεμη Αγγλία, καθώς έξω από τους τοίχους του, “ακούγεται” ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος.

Παρακολουθούμε μία σχέση εξουσιαστή και εξουσιαζόμενου, του Σερ και του Νόρμαν, μία σχέση μοιραίας εξάρτησης, που δεν είναι όμως αμφίδρομη…

Ο «Αμπιγιέρ», ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία, έρχεται για στη Θεσσαλονίκη στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον από τις 12 Ιανουαρίου 2024, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη.

Στη σκιά του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, πίσω από τις ιστορίες των παρασκηνίων ενός ετοιμόρροπου θεάτρου της αγγλικής επαρχίας, η ακλόνητη σχέση ενός μεγάλου ηθοποιού (Σερ) με τον αμπιγιέρ του (Νόρμαν) και των υπόλοιπων μελών του θιάσου, δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα σε εξουσιαστή και εξουσιαζόμενο.

Το κλασικό έργο ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, μέσα από τον μικρόκοσμο των συντελεστών-ηθοποιών ενός θιάσου, έρχεται αντιμέτωπο με τα μεγάλα και διαχρονικά προβλήματα όλων των ανθρώπινων σχέσεων.

Ο αιώνιος φόβος της μοναξιάς, η ανάγκη μας για αφοσίωση, πίστη και αυταπάρνηση στον άλλον, δημιουργούν μοιραία σχέσεις αλληλεξάρτησης.

Η ισορροπία όμως έρχεται πάντοτε με την αναπόφευκτη σύγκρουση ζωής και θανάτου.

Σε μια εποχή που η κοινωνία μεταβάλλεται και ο ρόλος μας μέσα σε αυτήν αμφισβητείται, συγκρούεται και επαναδιαπραγματεύεται, η Τέχνη μπορεί και μας δείχνει το δρόμο, να σκεφτούμε, να προβληματιστούμε και τελικά να παρέμβουμε με καταλυτικό τρόπο στην πραγματικότητα.

«Γιατί μονάχα η πραγματικότητα μπορεί να μας μάθει πως την πραγματικότητα να αλλάξουμε…»

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης στο ρόλο του Σερ, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης στον ρόλο του πιστού Νόρμαν και η Στέλλα Καζάζη στο ρόλο της Λαίδης, συναντώνται στην σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, πλαισιωμένοι από έναν εξαιρετικό θίασο (Δάφνη Λιανάκη, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης, Γιώργος Γιατζιτζάκης, Ορφέας Τσαρέκας).

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Στέλλα Καζάζη, Δάφνη Λιανάκη, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης, Γιώργος Γιατζιτζάκης, Ορφέας Τσαρέκας

Συντελεστές: Συγγραφέας: Ρόναλντ Χάργουντ | Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας | Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης | Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Μουσική – Σχεδιασμός ήχων: Κώστας Γάκης | Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Σπάρταλη | Μακιγιάζ: Παύλος Κατσιμίχας | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Στέλλα Καζάζη, Δάφνη Λιανάκη, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης, Γιώργος Γιατζιτζάκη, Ορφέας Τσαρέκας

Πληροφορίες: Ο «Αμπιγιέρ» | Από Παρασκευή 12 Ιανουαρίου | Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Κέντρο, Θεσσαλονίκη | Τηλ.: 231 026 2051 / Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση: more.com

Γράμμα στον Πατέρα | Goethe-Institut Thessaloniki

Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση παρουσιάζει την παράσταση «Γράμμα στον Πατέρα» στον ιδιαίτερο χώρο του Γερμανικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης- Goethe-Institut Thessaloniki.

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού project, με τίτλο «Kafka-Jahr / Έτος Kafka», στο ιστορικό κτίριο του Ινστιτούτου Γκαίτε. Πρόκειται για μια σειρά θεατρικών εκδηλώσεων, που ξεκινούν στις 18 Ιανουαρίου 2024.

Εκατό χρόνια μετά το θάνατο του Franz Kafka (1924-2024), ενός απ’ τους σπουδαιότερους λογοτέχνες του 20ου αιώνα, το Goethe-Institut Thessaloniki και η Ομάδα Θέατρο Πρόταση ενώνουν τις δυνάμεις τους, διοργανώνοντας ένα μεγάλο καλλιτεχνικό project, με τίτλο «Kafka-Jahr / Έτος Kafka», στο ιστορικό κτίριο του Ινστιτούτου Γκαίτε.

Ο εμβληματικός συγγραφέας που σημάδεψε την παγκόσμια λογοτεχνία και κληροδότησε στους σημερινούς ανθρώπους τη χαμηλή του φωνή, που σύντομα μετατράπηκε σε κραυγή απελπισίας για τον αδύναμο, φωτίζεται θεατρικά εκατό χρόνια μετά το θάνατό του, αποδεικνύοντας ότι η γραφή του εξακολουθεί να αφορά στον σημερινό άνθρωπο.

Στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr» θα παρουσιαστούν εκ νέου δύο θεατρικές παραγωγές της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, βασισμένες σε κείμενα του γερμανόφωνου συγγραφέα.

Ο λόγος για το «Γράμμα στον πατέρα» και τη «Μηχανή Κάφκα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά διαλέξεων από ανθρώπους των τεχνών, όπου θα μιλήσουν γύρω από την προσωπικότητα και την γραφή του Franz Kafka.

Η παράσταση που παρακολούθησαν σχεδόν 4000 θεατές επιστρέφει, στο πλαίσιο των εκατό χρόνων από το θάνατο του Κάφκα, σε μία νέα θεατρική εκδοχή.

Ο Kafka απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση.

Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μάς μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.

Συντελεστές: Δραματουργική επεξεργασία / Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Μουσική: Θάνος Χαριζάνης | Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες: Γράμμα στον Πατέρα | Από Πέμπτη 18 Ιανουαρίου | Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66 | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6949 150 750 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια: 10€ -13€ / Προπώληση: more.com και Σάροθρων cafe – bar

Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ υποδέχεται τη νέα χρονιά με ένα έργο-ορόσημο της παγκόσμιας πεζογραφίας που διερευνά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο θέμα: την επινόηση ενός άλλου «εγώ» με σκοπό τη διαφυγή από μια αδιέξοδη ζωή. Από τις 19 Ιανουαρίου, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε διασκευή Γλυκερίας Καλαϊτζή και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, έρχεται να μας αφηγηθεί την ιστορία του, την ιστορία ενός αντι-ήρωα που, στην προσπάθειά του να γίνει κάποιος «άλλος», κατέληξε να είναι ο «κανένας».

Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια επαρχιακή πόλη της Ιταλίας, ο Ματία Πασκάλ ζει ανέμελα και ανεύθυνα μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του οδηγείται στην οικονομική καταστροφή και ο ίδιος αναγκάζεται να κάνει έναν γάμο συμφέροντος για να σωθεί. Έχοντας χάσει την περιουσία του, τον σεβασμό της τοπικής κοινωνίας και τις νεογέννητες κόρες του, αναζητά έναν τρόπο για να ξεφύγει από τον εαυτό του και τη μίζερη ζωή του. Και χάρη στην τύχη και μια μοιραία σύμπτωση, τα καταφέρνει: αλλάζει όνομα, εφευρίσκει ένα φανταστικό παρελθόν και κάνει ένα νέο ξεκίνημα. Μπορεί, όμως, ένα ψεύτικο «εγώ» να δώσει σε έναν άνθρωπο την ελευθερία του;

Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, διεισδύει στην ανάγκη του ανθρώπου να κυνηγά άπιαστα όνειρα, μέσα από μια ατμοσφαιρική και περιπετειώδη παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, άλλοτε ξεκαρδιστική και άλλοτε τραγική όπως η ζωή μας.

Ταυτότητα: Κείμενο: Λουίτζι Πιραντέλλο | Διασκευή: Γλυκερία Καλαϊτζή, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός | Φιλική συμμετοχή: Αλέξης Βουτουρής (βιολί) | Video παράστασης & Trailer: Πάνος Κουντουράς | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θάνος Διμηνάς, Ιωάννης Καμπούρης, Πάνος Κεφαλούρος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Βάσια Τσιαούση

Πληροφορίες: Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 19 Ιανουαρίου – 18 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Φοιτητών & άνω των 65: 12 ευρώ, Ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων: 10 ευρώ, κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος 10 ευρώ, Ατέλειες κάθε Κυριακή με σειρά προτεραιότητας (εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις), Εισιτήρια early bird με 9€, από τις 2 έως τις 9 Ιανουαρίου 2024 | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Οι Κωμικοί | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Το θεατρικό έργο «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα, η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, θα παρουσιαστεί στη Μονή Λαζαριστών, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός από τα τέλη Ιανουαρίου του 2024, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά.

Το έργο είναι ένας φόρος τιμής στου στους Έλληνες κωμικούς του βωβού κινηματογράφου, με στοιχεία από την καριέρα του Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ, του Έλληνα “Σαρλώ”.

Το κείμενο εξελίσσεται γύρω από τις δύο ταινίες της εποχής Ο Βιλλάρ στα Γυναικεία Λουτρά του Νέου Φαλήρου και Ο γάμος της Κοντσέτα – Μόσχου με τον Μιχαήλ.

Στην πρώτη ταινία που πρωταγωνιστούσε ο Νικόλαος Σφακιανός, ο Μιχαήλ Μιχαήλ έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

Ο γάμος της Κοντσέτα – Μόσχου με τον Μιχαήλ ήταν μία από τις ταινίες που σημείωσε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία για την εποχή και προβαλλόταν για αρκετά χρόνια. Ο Μιχαήλ συνέχισε την καριέρα του στο θέατρο, αλλά πέθανε φτωχός και ξεχασμένος μετά την Κατοχή.

Μέσα από την ιστορία του ελληνικού βωβού κινηματογράφου ο Δημήτρης Πιατάς και ο Σάκης Σερέφας δημιουργούν μια ευφάνταστη κωμωδία με στοιχεία μπουρλέσκ, ζωντανή μουσική και ιστορικά ντοκουμέντα, που έχει ως ήρωες πραγματικούς ηθοποιούς της εποχής, από τα ταραγμένα χρόνια της ελληνικής ιστορίας, μεταξύ 1920-1939.

Ηθοποιούς που αν και ξεχάστηκαν μέσα στον χρόνο, ωστόσο, άφησαν το στίγμα τους και έδειξαν τον δρόμο στους μεταγενέστερους Έλληνες κωμικούς.

Συντελεστές: Κείμενο: Δημήτρης Πιατάς- Σάκης Σερέφας, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς, Σκηνικά -Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης, Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης, Ενορχηστρώσεις: Τραϊανός Αλμπανούδης, Στάθης Παχίδης, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου, Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου & Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Μπέτυ Αποστόλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Ηρώ Δημητριάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Χρύσανθος Καγιάς, Σοφία Καλεμκερίδου, Πάνος Καμμένος, Γιώργος Καύκας, Ελένη Μισχοπούλου, Νίκος Νικολάου, Μπέττυ Νικολέση, Ρούλα Παντελίδου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Πιατά, Δημήτρης Πιατάς, Σπύρος Σιδέρης, Πάνος Σκουρολιάκος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρίστος Στυλιανού, Δημήτρης Τσιλινίκος, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Χρήστος Γκουγκούμας (πιάνο- συνθεσάιζερ), Βαγγέλης Καλαμαράς (τύμπανα- κρουστά), Μελίνα Παπαδοπούλου (βιολί)

Πληροφορίες: «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα | Από Κυριακή 28 Ιανουαρίου | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός | Προπώληση: ntng.gr – more.com – 11876 / Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ