10 θεάματα στη Θεσσαλονίκη τον Δεκέμβριο που δε πρέπει να χάσεις

Ο Δεκέμβριος είναι από μόνος του ένας μήνας που έχει μία φωτεινή διάθεση, έχει γιορτές, χαμόγελα και ίσως, μία παραπάνω όρεξη για να βγούμε έξω και να διασκεδάσουμε.

Η Θεσσαλονίκη, ετοιμάζεται να φορέσει τα καλά της και μαζί φέρνει και μερικά εξαιρετικά θεάματα που βάζουμε από τώρα στην ατζέντα μας ώστε να βρεθούμε μπροστά μπροστά όταν έρθει η μέρα!

Κι ενώ, είναι πολλά που θέλουμε να ακούσουμε, να δούμε, να χειροκροτήσουμε αυτόν τον Δεκέμβριο, δέκα από αυτά σας τα προτείνουμε σήμερα στην Parallaxi. Είστε έτοιμοι για τα επόμενα (καλλιτεχνικά) μας ραντεβού;

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

Λίγα λόγια για το έργο

Την ημέρα των γενεθλίων του πατέρα, οι δύο γιοί του βρίσκονται στο σπίτι με τις οικογένειές τους για να γιορτάσουν. Ο Γκούπερ, ο μεγαλύτερος γιος και η γυναίκα του η Μέη, γνωρίζοντας ότι ο πατέρας είναι βαριά άρρωστος, προσπαθούν να αναλάβουν την τεράστια περιουσία του, την οποία δικαιωματικά θεωρούν πως τους ανήκει, έχοντας μια υποδειγματική οικογενειακή ζωή με πέντε παιδιά. Από την άλλη ο μικρότερος αδελφός και αγαπημένος γιος, ο Μπρικ, βυθισμένος στο πένθος, έχει αποσυρθεί από τη ζωή και έχει προσκολληθεί στο αλκοόλ, ενώ η γυναίκα του η Μάργκαρετ προσπαθεί απεγνωσμένα να ξανακερδίσει τον έρωτά του και να αναλάβει την περιουσία του πατέρα.

Η απόκρυψη της αλήθειας, η υποκρισία, η απληστία, η πατριαρχία, η ανάγκη για έλεγχο και εξουσία, η ομοφοβία είναι ορισμένα από τα θέματα που θίγονται μέσα στο κείμενο του Τενεσί Ουίλιαμς. Στο έργο συναντούμε τα πρόσωπα εκείνα που επιθυμούν, που διεκδικούν, που κυριαρχούν αλλά και εκείνα που αφήνονται έρμαια στη ζωή να τα παρασύρει.

Η «Λυσσασμένη Γάτα» ανέβηκε για πρώτη φορά στις 24 Μαρτίου του 1955 στο Morosco Theatre της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν. Ο Τενεσί Ουίλιαμς έλαβε για το έργο αυτό βραβείο Πούλιτζερ και το 1957 έγινε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία με την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Πολ Νιούμαν. Η ιδέα βασίστηκε σε ένα προγενέστερο διήγημα του συγγραφέα με τίτλο «Three Players of a Summer Game».

Στην έκδοση του έργου ο Ουίλιαμς δημοσίευσε δύο εκδοχές της τρίτης πράξης. Η πρώτη γράφτηκε από τον ίδιο ενώ η δεύτερη προέκυψε με τις κατευθύνσεις του Ελία Καζάν. Πάνω στην πρώτη εκδοχή, την πιο αγαπημένη και πιο αντιπροσωπευτική για τον συγγραφέα, κινήθηκε η μετάφραση του Σύλλα Τζουμέρκα.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ 

Η Λυσσασμένη Γάτα υπήρξε για μένα, από τα πρώτα χρόνια, ένα έργο-καθρέφτης (στη ζωή) και ένα έργο-οδηγός (στις τέχνες). Το άγριο χιούμορ του, η με-τη-βία είσοδός του στο Αληθινό, μαζί με το μυώδες, ασυγκράτητο ανακάτεμα υψηλού και χαμερπούς που επιχειρεί στον διάλογο, μού έσπασαν το χέρι.

Σε κανένα άλλο έργο δεν είναι τόσο ορατό, τόσο κρυστάλλινα καθαρό, το σφιχτό αγκάλιασμα της Απόγνωσης με τον Πόθο, όσο στη Λυσσασμένη Γάτα, αυτή την παράξενη, σε πραγματικό χρόνο και υψηλής θερμοκρασίας «ιλαροτραγωδία έπαυλης» του Τενεσί Ουίλιαμς.

Σαν θεόρατα κύματα στην απέραντη θάλασσα αυτού που είμαστε, ο πόθος για Ζωή, ο πόθος για Θάνατο, ο πόθος για  Έρωτα, ο πόθος για Ανάσταση, ο πόθος για Λήθη, ο πόθος για Λεφτά και ο πόθος για Κυριαρχία – ή αλλιώς, πιο δυναμικά, όπως στο ίδιο το έργο, η λύσσα για Ζωή, η λύσσα για Θάνατο, η λύσσα για Έρωτα, η λύσσα για Ανάσταση, η λύσσα για Λήθη, η λύσσα για Λεφτά και η λύσσα για Κυριαρχία – ζωογονούν, οργίζουν, συνταράσσουν, ανασηκώνουν και γκρεμοτσακίζουν, εναλλάξ και παλινδρομικά, τα μέλη μιας οικογένειας σε μια χωρίς όριο μάχη, που διαρκεί ένα βράδυ, και από την οποία κανείς δεν βγαίνει αλώβητος, κανείς δεν καταφέρνει να κρύψει ό,τι θα ήθελε να κρύψει και κανείς δεν καταφέρνει να αποφύγει μια αληθινά μοιραία στιγμή.

O ίδιος ο Τενεσί Ουίλιαμς πίστευε πως η Λυσσασμένη Γάτα είναι το καλύτερο έργο του. Και μάλλον είναι. Γιατί είναι το πιο αδυσώπητο, αλλά και γιατί, όπως αποδείχθηκε, το πλέον ανέφικτο: έγραψε και ξανάγραψε ο ίδιος την τελευταία πράξη, μια φορά κατά παραγγελία, μια φορά από μόνος του, ενώ μια άλλη εκδοχή, όχι του συγγραφέα, με μαλακωμένα τα ερέβη και φασκιωμένα σε βαθμό ακαταληψίας τα κέντρα των ηρώων, εμφανίζεται στο σενάριο της κινηματογραφικής ταινίας – που και αυτή έχει, για πολλούς λόγους με πρώτο απ’ όλους τη Λιζ Τέιλορ, γερές τις ρίζες της στο συλλογικό ασυνείδητο.

Όλες αυτές οι εκδοχές αναζητούν έκβαση στον κόμπο απόγνωσης, επιθυμίας και βίας που δένουν και σφίγγουν όλο και περισσότερο τα πρόσωπα αυτού του έργου, με μεθόδους οικείες και ακραίες, ή, για την ακρίβεια, ακραία οικείες. Αλλά ο κόμπος της Λυσσασμένης Γάτας είναι από κείνους που δε λύνονται ούτε στη ζωή ούτε στο ίδιο το έργο, σε καμία του εκδοχή. Τον λύνει, ίσως, η φθορά ή ένα χέρι που να μπορεί να κόψει το σχοινί οδηγώντας μια για πάντα τον κόμπο στη λήθη. Όπως ακριβώς γίνεται δηλαδή και πιο καθαρά στην πρώτη, την πρωτότυπη εκδοχή, που είναι και αυτή που παρουσιάζεται στην παράσταση – την εκδοχή στην οποία είναι πιο δυναμικά ευκρινή και τα τρία αρχέτυπα του έργου: ο Ιππόλυτος, ο Βασιλιάς Ληρ και ο Τσέχωφ.

Οικογενειακά δηλητήρια, η άγρια ποίηση της καθημερινότητας, έρωτες, μίση, πάθη και ρευστές σεξουαλικότητες χορεύουν εδώ, σε ένα εντέλει Ονειρόδραμα που, αργά και σταθερά, παραδίδει την σπαρταριστή κωμωδία και το σκληρό, πεισματωμένο, ανυποχώρητο μελόδραμα της Λυσσασμένης Γάτας, στην αγκαλιά του σινεμά υψωμένου τρόμου.

Συντελεστές: Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά:  Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί:  Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή: Μελίνα Αποστολίδου: Μητέρα | Λουκία Βασιλείου: Μάγκι 2 | Λίλα Βλαχοπούλου: Μάγκι 3 / Μέι 2 | Γιάννης Καραμφίλης: Αιδεσιμότατος Τούκερ 1 / Πατέρας 2 | Δημήτρης Κολοβός: Μπρικ 2 / Γέρος εργάτης | Άννα Κόπακα: Μάγκι 1 | Βάσια Μπακάκου: Μέι 1 / Σούζι ΜακΦίτερς | Βασίλης Μπεσίρης: Pool boy / Σκίπερ / Γιατρός Μπο / Αιδεσιμότατος Τούκερ 2 / Πατέρας 3 | Λίλιαν Παλάντζα: Μάγκι 4 / Σούκι | Ορέστης Παλιαδέλης: Γκούπερ | Γιώργος Παπαδάκος: Μπρικ 1 | Βασίλης Σπυρόπουλος: Πατέρας 1 | Παιδιά: Γαλάτεια Αγγέλη, Δημήτρης Καυκάς, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Στέλλα Παπανικολάου

Πληροφορίες:  Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 01/12/2023, στις 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά με διάλειμμα | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 17.30 & 20.30, Κυριακή: 19.00

“Έντα Γκάμπλερ” | Θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την περσινή σεζόν, η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» του Henrik Ibsen επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τ σε απόδοση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Ξεχωρίζοντας για τη σύγχρονη και καθαρή ματιά της στην πιο αινιγματική ηρωίδα της παγκόσμιας δραματουργίας, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία μιας χειραφετημένης γυναίκας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία.

Μετά τον θάνατο του αυστηρού και συντηρητικού πατέρα της, η Έντα Γκάμπλερ είναι ελεύθερη να ζήσει τη ζωή της όπως θέλει. Έτσι, επιλέγει η ίδια τον άντρα που θα παντρευτεί, έναν νέο επιστήμονα με καλές, ωστόσο, οικονομικές και κοινωνικές προοπτικές. Κάνοντας, όμως, έναν γάμο χωρίς έρωτα, γρήγορα συνειδητοποιεί την κενότητα της συμβατικής συζυγικής σχέσης και τους περιορισμούς των δικών της ελευθεριών μέσα στον γάμο. Εγκλωβισμένη σε μια ζωή που περιφρονεί αλλά δεν μπορεί να αλλάξει, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης | Βοηθός σκηνοθέτιδας: Χαρίκλεια Ζαγοριανού | Βοηθός σκηνογράφου: Αριάνα Νίκου | Φωτογραφίες – Video παράστασης: Χρήστος Κυριαζίδης | Trailer παράστασης: Παναγιώτης Κουντουράς | Γραφιστική επιμέλεια: Λάζαρος Παπανικολάου | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Σοφία Βούλγαρη (Γιούλε) | Αλέξανδρος Νικολαΐδης (Γιόργκεν Τέσμαν) | Χριστίνα Δαγκάκη (Έντα Γκάμπλερ) | Λίλα Παντελίδου (Τέα Έλβστεντ) | Κυριάκος Δανιηλίδης (Δικαστής Μπρακ) | Ιωάννης Καμπούρης (Έιλερτ Λέβμποργκ)

 *Πληροφορίες: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 18 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Δευτέρα Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 10 Νοεμβρίου, για τις παραστάσεις από 1 έως 9 Δεκεμβρίου  | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/enta-gkampler/

Κωστής Μαραβέγιας |Principal Club Theater

Ο Κωστής Μαραβέγιας, ο αγαπημένος τραγουδοποιός, μετά από αρκετά χρόνια βγαίνει εκτός Αθηνών, σε ένα mini tour στη καρδιά του χειμώνα, παρέα με την ατρόμητη κι αεικίνητη μπάντα του και μια χούφτα τραγούδια που μας φέρνουν αγκαλιά, μας σέρνουν στο χορό και μας συγκινούν.

Το concept είναι απλό: 9 τύποι μπαίνουν σε ένα βαν, αποβιβάζονται στην πόλη, πιάνουν «πόστο» μπροστά στο όρθιο κοινό και υπόσχονται να μας ιδρώσουν μες τον χειμώνα, φέρνοντας το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, στην καρδιά του Δεκεμβρίου 2023.

Ορμώμενος από τη κυκλοφορία του τελευταίου άλμπουμ του «Portofino» το οποίο αγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, αλλά και όλα τα αγαπημένα τραγούδια του από τις προηγούμενες του δουλειές, πάντα συνοδευόμενα από αναπάντεχες διασκευές άλλων δημιουργών, ο Κωστής Μαραβέγιας στήνει την γιορτή του στη σκηνή του Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη, καλώντας μας να γίνουμε όλοι μέρος της κόντρα στην αγωνία και την αβεβαιότητα της καθημερινότητας!

Τo van team του Κωστή Μαραβέγια που θα σε πάει Πορτοφίνο στη Θεσσαλονίκη:

• Νίκος Αγγλούπας – ηλεκτρικό μπάσο
• Άγγελος Αγγελίδης – ηλεκτρική κιθάρα
• Χρήστος Καλκάνης – κλαρινέτο, σαξοφωνο, πλήκτρα
• Demian Gomez – κρουστά, τύμπανα
• Jim Staridas – τρομπόνι, πλήκτρα
• Σωτήρης Παπάκος & Ανδρέας Κουταλάς – ήχος
• Φίλιππος Τρέπας – φωτισμοί
• Οργάνωση – Παραγωγή: Musayeta Entertainment

Bryan Adams | PΑΟΚ SPORTS Arena

Greeks wanna rock! Με αυτήν τη φράση υποδέχτηκε το ελληνικό κοινό τον Καναδό ροκ σταρ πριν 4 χρόνια σε μια μεγαλειώδη συναυλία που δεν ξέχασε κανείς από όσους ήταν εκεί εκείνο το βράδυ. Και ακριβώς 4 χρόνια μετά ο Bryan Adams, ο τραγουδιστής και songwriter που θεωρείται και είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο συναρπαστικούς rocker στον κόσμο, επιστρέφει στην Ελλάδα τον Δεκέμβριο για 2 συναυλίες, στην Αθήνα  και τη Θεσσαλονίκη. Η απίστευτη δυναμική της φωνής του και η ερμηνεία του, η ενέργεια και η εκρηκτική σκηνική παρουσία του – όλοι όσοι τον έχουν δει live μιλούν για το performance του και τις διαρκείς αλλαγές κιθάρας που κάνει τα μάτια να μην ξεκολλούν από πάνω του – εξακολουθούν να ξεσηκώνουν το κοινό πάνω από 40 χρόνια.

Ό,τι και να πει κανείς για τον Bryan Adams είναι λίγο. Ένας συγκλονιστικός καλλιτέχνης με μια μακρόχρονη και παραγωγική καριέρα που μετράει 17 studio άλμπουμ και 4 νέες κυκλοφορίες το 2022 συμπεριλαμβανομένου του “So Happy It Hurts” (προτάθηκε για Grammy) και του “Pretty Woman – The Musical”. Σε αυτά προστίθενται τα Classic pt. I και pt. II, τα οποία παρουσιάζουν νέες ηχογραφήσεις των μεγαλύτερων hits του καλλιτέχνη, τα οποία κυκλοφόρησαν ψηφιακά (ATMOS with Platoon) και είναι διαθέσιμα και ως φυσικό προϊόν (BMG).

Η μακρόχρονη καριέρα του τον έχει οδηγήσει σε αναρίθμητες βραβεύσεις και σπουδαίες τιμητικές διακρίσεις ανάμεσα στις οποίες και 3 υποψηφιότητες για Όσκαρ, 4 υποψηφιότητες για Golden Globe, ένα Grammy Award και 20 Juno Awards. Η πορεία του και οι μουσικές του επιλογές δείχνουν ξεκάθαρα ότι είναι ένα ανήσυχο πνεύμα που δεν φοβάται να πειραματιστεί και πως το μουσικό του ταξίδι δεν έχει όρια.

Πέρα όμως από την αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική του πορεία, ο Bryan Adams είναι ένας ενεργός ακτιβιστής που αφιερώνει χρόνο, πόρους και προσοχή στην ενημέρωση σχετικά με την καταπάτηση των ανθρώπινων δικαιωμάτων, των δικαιωμάτων των ζώων και άλλα σημαντικά κοινωνικά θέματα (ενδεικτικά: Live Aid, συμμετοχή σε εκστρατείες της Διεθνούς Αμνηστείας, σε εκδηλώσεις για την συγκέντρωση χρημάτων για την βοήθεια σεισμοπαθών, καταπολέμησης του αναλφαβητισμού και υποστήριξης του δικαιώματος των παιδιών να πηγαίνουν στο σχολείο σε χώρες της Ασίας, υποστηρικτής των δικαιωμάτων της ΛΟΑΤΚΙ κοινότητας και της συμπερίληψης κ.ά.).

Η αναμονή της επιστροφής αυτού του τεράστιου καλλιτέχνη τελειώνει σε λίγους μήνες. Η ευρωπαϊκή του περιοδεία ξεκινάει από την Ελλάδα τον Δεκέμβριο του 2023 και στην Θεσσαλονίκη θα έρθει στις 7 Δεκεμβρίου στο PΑΟΚ SPORTS ΑRΕΝΑ.

*ΒRYAN ADAMS | So Ηappy It Hurts Tour | Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου | PΑΟΚ SPORTS Arena (Αντώνη Τρίτση 12)| Οι πόρτες ανοίγουν: 19.30 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 55€-75€ / Προπώληση:more.com

“Εδώ Λιλιπούπολη” – Τα τραγούδια | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η θρυλική ραδιοφωνική σειρά «Εδώ Λιλιπούπολη» που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξανα-ζωντανεύει και παρασέρνει στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή.

Μια παραμυθένια παράσταση γεμάτη όνειρα και αναμνήσεις, υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψει μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Βαγγέλη Μανιάτη.

Συντελεστές: Νίκος Κυπουργός /Μουσική, Δημήτρης Μαραγκόπουλος /Μουσική, Λένα Πλάτωνος /Μουσική, Νίκος Χριστοδούλου /Μουσική, Μαριανίνα Κριεζή /Στίχοι, Ρεγγίνα Καπετανάκη/ Δημιουργός

Ερμηνεύουν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους, Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, JoveNata Ensemble

Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Χριστοδούλου, Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης | Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου, Ελπίδα Τσάμη

“This Is Not Romeo & Juliet” | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το This is not Romeo & Juliet, το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ για δυο μοναδικές παραστάσεις, με τον Αργύρη Πανταζάρα και τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής, σε ένα αέναο παιχνίδι ρόλων που γοητεύει και θολώνει τα όρια μεταξύ καθημερινού βίου και μύθου.

Δύο αιώνιοι έφηβοι υπό την επήρεια του έρωτα εισβάλλουν στο θέατρο. Ονειρεύονται, ερωτεύονται, δραπετεύουν από τη ζωή, και συνομιλούν με τον θάνατο! Έχουν για φυλαχτό το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και είναι “βαριά οπλισμένοι” με όλα τα καταδικασμένα ζευγάρια του Σαίξπηρ. Αρνούνται να ερωτευτούν, αρνούνται ενσαρκώσουν, αρνούνται να πεθάνουν… μέχρι να πάρει τέλος η αδικία στον κόσμο. Δυο πρωταγωνιστές χωρίς τα δικά τους λόγια. Δυο πρωταγωνιστές χωρίς το δικό τους έργο. Μια τραγική κωμωδία που δεν είναι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα.

Συντελεστές:  Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας | Σύνθεση Κειμένου – Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου | Σκηνικά: Δήμητρα Ζίγκαρις | Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου – Τζίνα Ηλιοπούλου | Μουσική: Γιώργος Πούλιος | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Κινησιολογία: Κωσταντίνος Παπανικολάου | Φωτογραφίες παράστασης : Νίκος Πανταζάρας | Video Trailer: Local Stage | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα & Πάνος Βουτσινάς | Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Παίζουν: Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση

*Πληροφορίες : This is not Romeo & Juliet | Θέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) | Παραστάσεις : Σάββατο 9/12 : ώρα έναρξης 9.00 μμ και Κυριακή 10 /12 : ώρα έναρξης 7.00 μμ | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές Εισιτηρίων : 16 € γενική είσοδος & 13 € φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22) και ανέργων. Αμεα δωρεάν είσοδος -συνοδοί Αμεα 13 €

Kadebostany | Principal Mylos Complex

Ο Ελβετός DJ/παραγωγός/συνθέτης Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan, παρουσιάζει το μοναδικό μουσικό show των Kadebostany live στη Θεσσαλονίκη, στο Principal Mylos Complex, τον Δεκέμβριο 2023.

Οι Kadebostany, λατρεμένοι από το κοινό της Θεσσαλονίκης, έρχονται για μία και μοναδική εμφάνιση λίγο πριν τα Χριστούγεννα στην οποία θα απολαύσουμε, τη μίξη: electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!

Οι Kadebostany, το project του Ελβετού DJ/παραγωγού/συνθέτη Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan, που έχει αγαπηθεί από το Ελληνικό κοινό με πάθος -αντίστοιχο της ιδιοσυγκρασίας του ανορθόδοξα γοητευτικού δημιουργού- έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στο Principal Mylos Complex, τον Δεκέμβριο 2023, στο πλαίσιο της περιοδείας για το νέο τους άλμπουμ.

Το 2008 γεννήθηκε στο ευφάνταστο μυαλό του Kadebostan μια Δημοκρατία με μέλη της μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς, από διάφορα σημεία της Ευρώπης.

Η δημιουργία της ουτοπικής αυτής χώρας αποσκοπούσε στη διάδοση του pop οράματος του εμπνευστή της και είχε βασικά συνθετικά τη μίξη electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!

Σήμερα, οι Kadebostany αποτελούν υπερδύναμη στο pop μουσικό στερέωμα με 4 πολύ πετυχημένα άλμπουμ αμέτρητα live σε όλο τον κόσμο και εμφανίσεις σε γνωστά φεστιβάλ αλλά και τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου, πολλά αγαπημένα hit που έντυσαν διαφημίσεις για κονσόλες παιχνιδιών, εταιρείες κινητής τηλεφωνίας και οίκων μόδας, ταινίες (‘L’Etudiante’ και ‘Monsieur Henri’), τη σειρά του Netflix ‘As The Crow Flies’ τη viral διασκευή στo “Crazy in Love” της Beyoncé που ακούγεται στην ταινία “50 Shades of Grey” και περισσότερα από 1 δισεκατομμύρια views στο Youtube και 2 δισεκατομμύρια στο TikTok.

Η πολυαναμενόμενη επιστροφή τους ήρθε φέτος με το “Play This At My Funerals” – έναν αρκετά οξύμωρο τίτλο για το αισιόδοξο μουσικό σύμπαν των Kadebostany, αλλά όπως αποδεικνύεται απόλυτα προσωπικό αφού σύμφωνα με τον ίδιο το δημιουργό αποτελεί όντως το soundtrack που θα ήθελε να ακουστεί στην κηδεία του.

Επιπλέον, δηλώνει ότι αποτελεί το αποκορύφωμα της εκλεπτυσμένης σύγχρονης pop που κάνουν οι Kadebostany τα τελευταία χρόνια με στοιχεία folk, περιπετειώδους ηλεκτρονικής μουσικής, αστρικές μελωδίες, υπέροχα φωνητικά και την αίσθηση ότι δακρύζεις με ένα χαμόγελο!

Tο άλμπουμ ηχογραφήθηκε τα προηγούμενα χρόνια σε Λωζάννη, Κωνσταντινούπολη, Κίεβο, Αθήνα και Παρίσι και περιλαμβάνει συνεργασίες με την Eλληνίδα Vassilina τη Γαλλίδα Angie Robba, τον Τούρκο τραγουδιστή και τρομπετίστα Barış Demirel, την Ιταλίδα Serepocaiontas και τη Valeria Stoica από τη Μολδαβία.

Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους άλμπουμ οι Kadebostany περιοδεύουν με ολοκαίνουργιο show και κάνουν στάση και στη Θεσσαλονίκη, που στήριξε με σθένος τον “φασαριόζικα” και ευφάνταστα πολυδιάστατο ήχο τους πολύ νωρίς, πριν κατακτήσει την υπόλοιπη Ευρώπη.

Όσοι έχουν βρεθεί στα live τους ξέρουν πόσο μοναδικά παντρεύουν το visual με το ηχητικό και το ιδιοφυές χάος που επικρατεί επί σκηνής.

Οι επίδοξοι fans έχουν την τύχη να μην γνωρίζουν ότι η πρώτη φορά που βλέπει κανείς live τους Kadebostany, είναι μια πραγματική αποκάλυψη.

*Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023 | Principal Club Theater (Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη – Mylos Area) | Τηλ: 2310 428 088 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 25€-28€ / Προπώληση: more.com

“Δάφνη” | Θέατρο Αυλαία

Μετά τη μεγάλη sold out επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια» σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση και Κωνσταντίνος Μπιμπής, συμπράττουν ξανά για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το βραβευμένο έργο ΔΑΦΝΗ της Ραφαέλλα Μάρκους – σε Πάτρα, Θεσσαλονίκη και Αθήνα, από τις 3 Νοεμβρίου.

Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή, την επιβολή της εξουσίας και τελικά… την φωτοσύνθεση. Μια ιστορία για όλα όσα θα μπορούσαν να έχουν συμβεί διαφορετικά. Ένα  σύγχρονο θρίλερ, γραμμένο μόλις το 2022, που συνδιαλέγεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα.

Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα – μια γουόντερ γούμαν. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της,  έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της.

Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι.

Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Fringe festival του Εδιμβούργου αποσπώντας τα βραβείο «Summerhall Lustrum Award 2022» και στο Soho Theatre στο Λονδίνο κερδίζοντας το «SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022».

Συντελεστές: Μετάφραση & Ερμηνεία: Άρτεμις Γρύμπλα & Λίλα Μπακλέση | Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Βοηθός σκηνοθετών: Εύα Διαμαντή | Φωτογραφίες & Trailer: Σοφοκλής Μπιμπής | Παραγωγή: Floating Orchard Theatre Company & Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Θεσσαλονίκη

*Πληροφορίες: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Πρόγραμμα παραστάσεων: Παρασκευή, 15 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Σάββατο, 16 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Κυριακή, 17 Δεκεμβρίου 2023, 19:00 – Παρασκευή, 22 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Σάββατο, 23 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Δευτέρα, 25 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Τρίτη, 26 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Παρασκευή, 29 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Σάββατο, 30 Δεκεμβρίου 2023, 21:00 – Δευτέρα, 1 Ιανουαρίου 2024, 21:00 – Τρίτη, 2 Ιανουαρίου 2024, 21:00 – Παρασκευή, 5 Ιανουαρίου 2024, 21:00 – Σάββατο, 6 Ιανουαρίου 2024, 21:00 – Κυριακή, 7 Ιανουαρίου 2024, 19:00

Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more // https://shorturl.at/hkDRW

«Βίρα τις άγκυρες» | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ «σαλπάρει» τον Δεκέμβριο με ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό. Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά».

Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει  τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου, Μουσική: πρωτότυπη μουσική από τους συνθέτες Γιώργο Μουζάκη, Γιώργο Κατσαρό, Ζακ Ιακωβίδη, Γιώργο Ε. Παπαδάκη, Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ανδρέου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Β΄Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα

Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα, Μαίρη Ανδρέου, Νικολέττα Βλαβιανού, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Δημήτρης Διακοσάββας, Άννα Ευθυμίου, Ζωή Ευθυμίου, Παντελής Καναράκης, Νίκος Καπέλιος, Αγγελική Κιντώνη, Θάνος Κοντογιώργης, Άννα Κυριακίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιολάντα Μπαλαούρα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Κώστας, Σαντάς, Σπύρος Σαραφιανός, Εύη Σαρμή,  Δημήτρης Σιακάρας, Θεοφανώ Τζαλαβρά, Ορέστης Τζιόβας, Θάνος Φερετζέλης, Ανδριάννα Χαλκίδη

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Πασχάλης Τερζής και Κωνσταντίνος Πόποβιτς.

 *Πληροφορίες:  Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2)  | Πρεμιέρα: Κυριακή 17/12/2023, στις 20.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες: Τετάρτη: 19.00 – Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 – Σάββατο: 18.00 & 21.00 – Κυριακή: 19.00

Άρωμα Αυτοκρατορικής Βιέννης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η φημισμένη και διεθνώς αναγνωρισμένη Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης (Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester) μαζί με τους πρώην Πρώτους Σολίστ του Μπαλέτου της  Όπερας της Βιέννης, Irina Tsyymbal και Vladimir Shislov και τα χορευτικά ζευγάρια, θα μεταφέρουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης όλη τη γοητευτική εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης με τα δημοφιλή έργα των μεγάλων συνθετών της εποχής εκείνης, των Wolfgang Amadeus Mozart, της Δυναστείας των Strauss, του Franz Lehar.κ.α

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News