Τα πολιτιστικά γεγονότα που γεμίζουν την τελευταία εβδομάδα του Αυγούστου!
Η τελευταία εβδομάδα του καλοκαιριού ξεκινάει και η πόλη αρχίζει να γεμίζει ξανά με εικόνες, ήχους και ανθρώπους.
Αυτές τις τελευταίες μέρες του Αυγούστου, ένα μοναδικό κινηματογραφικό γεγονός επιστρέφει για να αλλάξει την όψη του αστικού τοπίου. Ταυτόχρονα, τα υπαίθρια θέατρα εμπλουτίζονται με νέες ανατρεπτικές παραστάσεις που θα προκαλέσουν γέλιο και συγκίνηση.
Παρακάτω, θα βρεις μια ανανεωμένη λίστα με όλα τα πολιτιστικά δρώμενα που αξίζει να δεις πριν αφήσεις πίσω σου το καλοκαίρι.
Από τη Δευτέρα 25 Αυγούστου 2025 μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου 2025, η εντυπωσιακή οροφή του κτιρίου Μ2 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μετατρέπεται ξανά στο πιο γοητευτικό θερινό σινεμά της πόλης, με φόντο το βαθύ μπλε του Θερμαϊκού και τη χρυσαφένια λάμψη του ηλιοβασιλέματος.
Η διοργάνωση Σινεμά με Θέα, καρπός της επιτυχημένης συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έχει πλέον καθιερωθεί ως θεσμός, αποτελώντας το απόλυτο πολιτιστικό highlight του τέλους του καλοκαιριού.
Το «Σινεμά με Θέα 2025» δεν είναι απλώς μια σειρά προβολών – είναι εμπειρία. Μια εμπειρία που ενώνει την αισθητική του κινηματογράφου με τη μαγεία της ανοιχτής θέας και την ατμόσφαιρα της καλοκαιρινής Θεσσαλονίκης.
Ένα καλοκαιρινό σινεφίλ ταξίδι Η φετινή επιλογή ταινιών στο πρόγραμμα του «Σινεμά με Θέα 2025» ξέρει να μιλά στις καρδιές των θεατών:
από ευαίσθητα κοινωνικά δράματα μέχρι ανατρεπτικές μεταφορές κλασικών έργων και από πρωτότυπες ερωτικές ιστορίες μέχρι νεανικές ταινίες ενηλικίωσης.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα σινεφίλ της Θεσσαλονίκης, από εκείνους που αναζητούν το βάθος των ερμηνειών έως εκείνους που θέλουν να χαθούν σε έναν όμορφα ειπωμένο μύθο.
25-26-27 | Η ορχήστρα του αδερφού μου- En fanfare
Μια γαλλική παραγωγή γεμάτη ευαισθησία και μουσική, από τον Εμανουέλ Κουρκόλ. Η ταινία αγγίζει το θέμα της οικογενειακής επανένωσης μέσα από την ιστορία δύο αδερφών που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις διαφορές τους. Πέρα από το κοινωνικό της βάθος, ξεχωρίζει για τον συναισθηματικό της ρυθμό και το ελπιδοφόρο της μήνυμα.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία) | Δευτέρα 25, Τρίτη 26 και Τετάρτη 27 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 6€ – εκπτωτικό | Προπώληση: από τα εκδοτήρια του Μεγάρου- ηλεκτρονικά: more.com
Το έργο Μητέρα αράχνη αποτελεί ένα εικαστικό-θεατρικό-μουσικό δρώμενο, που περιλαμβάνει δώδεκα σύγχρονα έργα υφαντικής τέχνης, επιλεγμένα και επιμελημένα από τη διακεκριμένη ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια Ίριδα Κρητικού.
Η Μητέρα Αράχνη, ένα αφήγημα διαδραστικό, αποτελούμενο από μια συρραφή κειμένων από διαφορετικές περιόδους της ελληνικής γραμματείας –από τα Ομηρικά έπη ως τη νεότερη ελληνική ποίηση και λογοτεχνία-, θραυσμάτων στιλπνού ελληνικού λόγου που επελέγησαν με επίπονη ερευνητική φροντίδα από τον Γιώργο Γιανναράκο, προκειμένου να ερμηνευτούν αισθαντικά επί σκηνής από την Κερασία Σαμαρά και τον ίδιο, με τη συνοδεία έντεχνης μουσικής από τον Νίκο Κυριαζή, έχει ως επίκεντρό της την ύφανση και το μακρύ της ταξίδι από τον μύθο στη βιωμένη ύλη.
Καμβάς συνομιλίας, σκηνικό πεδίο διάδρασης και απτικός καθρέφτης του αφηγήματος αυτού, είναι τα δώδεκα υφαντά ισάριθμων διακεκριμένων εικαστικών που εκτίθενται αρχικά ως αυτοτελής έκθεση στο Μουσείο, ενώ στη συνέχεια μετέχουν οργανικά στην παράσταση, ενεργοποιώντας τον κύκλο του Χρόνου και ενδύοντας τον λόγο και την ύλη, το νήμα και το νόημα της αφήγησης.
Τα δώδεκα υφαντά, φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς σύγχρονους εκπροσώπους της σπουδαίας αυτής και πανάρχαιας τέχνης, στερεωμένα σε ανισομεγέθη χειροποίητα ξύλινα τελάρα, σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από την Εύα Μελά, με τη σκηνική επιμέλεια της ίδιας, απηχούν αμυδρά τη φόρμα του παραδοσιακού αργαλειού, αποτελούν ένα συναρπαστικό και ικανό δείγμα γραφής της σύγχρονης ελληνικής υφαντικής σκηνής.
Και μαζί, μια πολυδιάστατη και ευέλικτη σκηνική συμμετοχική πράξη που συνομιλεί ιδανικά με τη σχεδιασμένη θεατρική αφήγηση.
Καθώς και κείμενα που αποδίδονται από τον ηθοποιό και δημοσιογράφο Γιώργο Γιανναράκο καιτην ηθοποιό και σκηνοθέτιδα Κερασία Σαμαρά.
Ο μουσικός Νίκος Κυριαζής, παίζει ζωντανά, με όργανα παραδοσιακά, (κιθάρα και τρίχορδο) δικές του συνθέσεις, αλλά και παραδοσιακά, όπως και σύγχρονα τραγούδια, τα οποία ερμηνεύονται από τους τρεις, επί σκηνής, συντελεστές.
Τα δώδεκα υφαντά είναι φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς εκπροσώπους της τέχνης του υφάσματος (textile artists) Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου και Αργύρης Χατζημαλλής.
Τα έργα, στερεωμένα σε ανισομεγέθη τελάρα, λειτουργούν όχι μόνο ως αντιπροσωπευτικά δείγματα της σύγχρονης υφαντικής τέχνης, αλλά και ως ένα δεύτερο, συνολικό έργο, που αποτελεί το σκηνικό της παράστασης.
Τα κείμενα, επιλεγμένα και δραματοποιημένα από τον Γιώργο Γιανναράκο, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, διανύουν τις τρεις τελευταίες χιλιετίες και αναφέρονται στην ελληνική υφαντική τέχνη, μέσα από το έπος, τη μυθολογία, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τους θρύλους και την ποίηση.
Τα τραγούδια, διασκευασμένα παραδοσιακά ή σύγχρονα, ενωμένα με το θεματικό «νήμα» της παράστασης, τονίζουν τη συνέχεια της μουσικής, αλλά και τη σημασία της υφαντικής τέχνης μέσα στον χρόνο.
Συντελεστές: Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος | Εικαστική επιμέλεια: Ίρις Κρητικού |Πρωτότυπη μουσική, ζωντανή εκτέλεση: Νίκος Κυριαζής | Textile artists: Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου, Αργύρης Χατζημαλλής
Τραγουδά και παίζει η Κερασία Σαμαρά | Διαβάζει κείμενα και παίζει, ο Γιώργος Γιανναράκος | Επί σκηνής: ο Νίκος Κυριαζής παίζει δικές του αλλά και παραδοσιακές συνθέσεις | Παραγωγή: ΑΜΚΕ:ΘΕΣΙΣ
*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μανόλη Ανδρόνικου 6) | Από Δευτέρα 25 Αυγούστου έως Κυριακή 31 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Είσοδος Ελεύθερη
50 Χρόνια Θεσσαλικό Θέατρο: Το Μπουλούκι επιστρέφει με μια ξεχωριστή παράσταση
Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει 50 χρόνια λειτουργίας και παρουσιάζει τη νέα του καλοκαιρινή παραγωγή, την κλασική κωμωδία του William Shakespeare «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι».
Τη μετάφραση υπογράφει ο Κώστας Καρθαίος, τη σκηνοθεσία η Ελένη Μποζά, ενώ τη δραματουργική επεξεργασία και διασκευή υπογράφουν η Ελένη Μποζά και η Ειρήνη Γκότση.
Τη μουσική σύνθεση έχει αναλάβει ο Γιώργος Ανδρέου, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Ελένη Στρούλια και τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Δευτέρα 25 Αυγούστου 2025, στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης, στη Θεσσαλονίκη
Ένας θίασος περιπλανώμενων θεατρίνων ζωντανεύει επί σκηνής τη ρομαντική κωμωδία του William Shakespeare, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο και την κοινωνική πραγματικότητα.
Λίγα λόγια για το έργο: Ο Μπατίστα, πατέρας της Κατερίνας και της Μπιάνκα, έρχεται αντιμέτωπος με τις κοινωνικές νόρμες και τις οικογενειακές ισορροπίες.
Η Κατερίνα, η μεγαλύτερη, είναι μια δυναμική, πεισματάρα και ανεξάρτητη γυναίκα που αρνείται να υποταχθεί στους κανόνες της εποχής και να δεχθεί τους γάμους που της προτείνονται.
Η ανατροπή έρχεται με την άφιξη του Πετρούκιου, ενός νεαρού αριστοκράτη που αναλαμβάνει να καταφέρει το ακατόρθωτο: να «δαμάσει» το ανυπότακτο πνεύμα της Κατερίνας.
Αυτό που ακολουθεί είναι μια ευφυής και ξεκαρδιστική αναμέτρηση χαρακτήρων και ιδεών, που διατρέχει τα όρια μεταξύ έρωτα, εξουσίας και ελευθερίας, με τελικό αποτέλεσμα μια αληθινή ιστορία αγάπης.
Σκηνοθετικό σημείωμα Ένα μπουλούκι θεατρίνων διασχίζει τον χρόνο έχοντας για ρεπερτόριο τα έργα του Σαίξπηρ…
Προσγειώνεται στον εικοστό πρώτο αιώνα επιλέγοντας να ερμηνεύσει για μια ακόμα φορά την «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι»… θα μπορούσε το συγκεκριμένο έργο να αφορά στην σημερινή εποχή;
Το ανθρώπινο είδος συνεχίζει να σκέφτεται, να δρα και να ερωτεύεται ακόμα με όρους ιδιοκτησίας;
Ή έχει αρχίσει επιτέλους να αναζητά ένα διαφορετικό τρόπο προσέγγισης για τα σημαντικά της ζωής;
Οι θεατρίνοι μας φαίνεται να πιστεύουν πως ακόμα και τώρα- ακόμα και με τις ρωγμές της, η πατριαρχία καλά κρατεί… Και σκοπεύουν να μας το καταδείξουν με τον μόνο τρόπο που ξέρουν καλά… το γέλιο.
Γιατί το γέλιο λυτρώνει. Καθρεφτίζει με αθωότητα το φαινόμενο της ζωής και ταυτόχρονα γδέρνει τις ψυχές…
Μέσα στην καθηλωτική αγριότητα της εποχής, η κωμωδία προσφέρει όχι την εκτόνωση του θυμού αλλά την δημιουργική του χρήση. Ταυτιζόμαστε για να μπορούμε να συνεχίζουμε να αναρωτιόμαστε και να πράττουμε .Έστω και λίγο.
Έστω και λίγο παραπάνω. Με λίγη παραπάνω ενσυναίσθηση για τον Άλλον… τον διαφορετικό, τον ξένο… Άλλωστε όλοι προσπαθούμε να ορίσουμε από την αρχή την ταυτότητα μας…
Το μπουλούκι μας λοιπόν, με τραγούδι και γέλιο θα βγάλει στην φόρα την σκοτεινή μας πλευρά για να την ξορκίσουμε!
Και η Κατερίνα, η «στρίγγλα», θα συνεχίσει να περιφέρεται μέσα στους αιώνες, όχι για να γίνει «αρνάκι» αλλά για να μας υπενθυμίζει ότι οφείλουμε να προσπαθούμε λίγο περισσότερο να κατανοήσουμε τον Άλλον, τον διαφορετικό και να αφεθούμε έτσι στην γοητεία του…
Ελένη Μποζά
Συντελεστές: Συγγραφέας: William Shakespeare | Μετάφραση: Κώστας Καρθαίος | Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά | Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση | Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια | Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Κορδελάς, Αντώνης Κυριακάκης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Δημήτρης Όντος, Βάνα Σλέιμαν, Δημήτρης Τσικούρας, Χάρης Φλέουρας
Μολιέρος ήταν το θεατρικό και καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα (κωμωδιογράφου) και ηθοποιού Ζαν Μπατίστ Ποκλέν.
Θεωρείται από τους μεγαλύτερους και επιδραστικότερους θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών και σημείο αναφοράς για την νεότερη κωμωδία. Τα έργα του με τη ζωηρή και θαυμάσια περιγραφή ανθρωπίνων τύπων, χαρακτήρων και ηθών, αποτέλεσαν για την εποχή εκείνη αληθινή επανάσταση.
Επέδρασσαν εξαιρετικά στην διαμόρφωση του νεότερου θεάτρου, προπάντων της κωμωδίας και συνεχίζουν να συγκινούν και στις μέρες μας το θεατρικό κοινό
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο «Γιατρός με το στανιό» είναι μια σπαρταριστή κωμωδία εποχής, με αντικείμενό της τους γιατρούς που μέσα από τόσα θεατρικά έργα σατίρισε ο Μολιέρος. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1666 στο θέατρο Παλέ Ρουαγιάλ και θριάμβευσε σε τέτοιο βαθμό, ώστε να αποτελέσει εφεξής το έργο το πιο πολυανεβασμένο και πολυπαιγμένο από τον ίδιο το Μολιέρο, που ερμήνευε μάλιστα το ρόλο του Σγκαναρέλου.
Η υπόθεση:
Ο Γερόντιος δεν θέλει να παντρέψει την κόρη του, Λουτσίντα, με εκείνον που αγαπάει κι εκείνη παριστάνει την άρρωστη για να αποφύγει έναν ανεπιθύμητο γάμο με τον πλούσιο Οράτιο που της προορίζει για σύζυγο. Ψάχνοντας να της βρει γιατρό πέφτει πάνω στον ξυλοκόπο Σγκαναρέλλο. Ο ψευτογιατρός χωρίς να το καταλάβει γίνεται συνένοχος των δύο ερωτευμένων …
Συντελεστές: Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη | Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία: Ντίνος Ψυχογιός | Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Μπουντούρης | Στίχοι: Ντίνος Ψυχογιός | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Βοηθός Ενδυματολόγου: Παναγιώτα Μούρου | Κινησιολογία: Αστέριος Πολυχρονίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος ΛέκκαςΕρμηνεύουν: Χριστίνα Αναγνώστου, Ελένη Καλαφάτη, Γιώργος Καρύδας, Δημήτρης Λουιζίδης, Φανή Λύκου, Αστέρης Πολυχρονίδης, Γιάννης Σαμψαλάκης, Αστερόπη Χαριτίδου.
*Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” (Κάρολου Κούν 13) | Τρίτη 26 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Πληροφορίες: 2313 313 125, 2312 007 200 / Μετάβαση Αστικές Γραμμές: (23) Στάση Βίτσι, (28) Στάση Δεδέογλου, (18) Στάση Νηπιαγωγείο | Εισιτήρια: 10€ κανονικό – 5€ [ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑμεΑ, πολυτέκνων] | Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας. Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία! Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ. Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.
Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας. Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς) | Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού
*Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” | Παρασκευή 29 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 11€ – 17€ | Προπώληση: More.com – Τ. 2117700000 – καταστήματα Public – καταστήματα Nova
Το θρυλικό musical tribute αφιερωμένο στους Queen έρχεται στην Θεσσαλονίκη! Ζήστε μια αυθεντική αναπαράσταση του εκρηκτικού live που έδιναν οι Queen στο απόγειο της καριέρας τους!
Freddie Mercury! Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης πέθανε πολύ νωρίς σε ηλικία 45 ετών.
Γνώρισε τεράστια επιτυχία με το συγκρότημα του, τους Queen.
Οι επιτυχίες τους είναι αθάνατες και συνεχίζουν να εμπνέουν μικρούς και μεγάλους. Ενσωμάτωσαν όλα τα είδη, όπως ροκ, ποπ, κλασική, μπαλάντες, ντίσκο ή RnB στα τραγούδια τους και έτσι προσέγγισαν ένα πολύ μεγάλο κοινό. Όπως το χαρακτήρισαν κοινό και κριτικοί είναι «Ένα από τα καλύτερα αφιερώματα στον κόσμο για ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα στον κόσμο».
Από τότε πολλά συγκροτήματα δημιούργησαν musical tributes αφιερωμένα στους Queen. Το πιο διάσημο, κυρίως λόγω του πρωταγωνιστή του, είναι το The Music Of Queen που έρχεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη για το φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025.
Κι αυτό γιατί στο The Music Of Queen πρωταγωνιστής είναι ο βραβευμένος μουσικός και ηθοποιός Valentin L. Findling, ο οποίος φημίζεται για την μοναδική του ενέργεια πάνω στη σκηνή και τις σπουδαίες φωνητικές του δυνατότητες. Με την σχολαστική του ματιά και την αγάπη του για την λεπτομέρεια, ξαναφέρνει για λίγο τον Φρέντι μπροστά μας, με τρόπο που κανένας άλλος καλλιτέχνης αφιερώματος δεν έχει κάνει πριν.
Ζήστε μια βραδιά με τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen σε ένα live show που θα σας μείνει αξέχαστο.
Αυτό το καλοκαίρι τραγουδάμε: “We Will Rock You”, “I want to Break Free”, “The Show Must Go On”, “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “I Want It All”, “Killer Queen”, “Radio Ga Ga”, “Who Wants To Live Forever” και τόσα άλλα.
*Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Τρίτη 26 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά – Διάλειμμα: 20 λεπτά | Εισιτήρια: προπώληση από 20€ -35€ | Προπώληση: more.com, Public, και στο τηλεφωνικό κέντρο more.com: 211 7700 000
Οι Χαΐνηδες έρχονται στο Θέατρο Κήπου την τετάρτη 27 Αυγούστου για μια μοναδική συναυλία! Μια κολεκτίβα αληθινής τέχνης για πάνω από τρείς δεκαετίες. Μια διαδρομή αψεγάδιαστου ήθους και απόλυτης συνέπειας. Μια συλλογικότητα που τολμά να πεθαίνει και να ανασταίνεται. Μια ομάδα που εξελίσσεται διαρκώς, ρισκάρει και πειραματίζεται. Μια ανεξάρτητη φωνή, που δε φοβάται να μιλήσει όταν όλοι οι άλλοι σιωπούν. Μια (άνευ προηγουμένου στα ελληνικά χρονικά) πολυσχιδής παρουσία: συναυλίες, πανηγύρια, θεατρικές-χορευτικές παραστάσεις, δίσκοι, βιβλία, κόμικς, αρθρογραφία.
Παίζουν και τραγουδούν: Δημήτρης Αποστολάκης, Μιχάλης Γαλάνης, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, Peter Jaques, Γιώργος Κωνσταντίνου, Μιχάλης Νικόπουλος και Αγγελική Σύρκου. Ηχοληψία: Βασίλης Αλεξόπουλος
*Θέατρο Κήπου (Πάρκο ΧΑΝΘ) | Τετάρτη 27 Αυγούστου | Ώρα Προσέλευσης: 20:00 | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Πληροφορίες: 6949950530 | Διάρκεια: 120 λεπτά | Εισιτήρια: προπώληση από 15€ – 18€ | Προπώληση: More.com -Public – Σάρωθρόν, Ηλιοτρόπιο, Λυκίσκος, Διώροφον
![Μπορεί να είναι εικόνα κείμενο που λέει "kanarya pidesl ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΓΛΕΝΤΙ ΠΕΜΠΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ HEKINA ΣΤΙΣ 21:00 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 6E/ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: :WWW.COMETOGETHER.LIVE ΜΙΜΟΖΑ THEFUNYARD THE FUN YARD ณ์นใ n Λαγκαδά] 7 Ακριτώονι γανία, πάραδος Διές, θεσααλονίκη n TrÀ 6948 098753 HyИфH 春 بسد"](https://scontent.fskg1-1.fna.fbcdn.net/v/t39.30808-6/535390418_1068249188795914_1980418006249535676_n.jpg?_nc_cat=109&ccb=1-7&_nc_sid=127cfc&_nc_ohc=gQY5Rg8vahQQ7kNvwGk_0hf&_nc_oc=AdluAxb0SPTUC0RAVPUwZCAVvAdLS-Hlvwly4FWQLokBtIrvsqhu8Q9XfR6cMjGrsgY2Z88oP5XalppfO3SVb9eP&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent.fskg1-1.fna&_nc_gid=Sz9SM-KIqQNwOWu9Tq5U6Q&oh=00_AfUE50elVP7ba68OR3lwhOOYzowhOSqOSfFGeF_m2EqOBg&oe=68AE1A1D)
Τα Κανάρια έρχονται στη Μιμόζα για ένα παραδοσιακό γλέντι γεμάτο μουσική, χορό και παρέα! Από τις μελωδίες της Ελλάδας μέχρι τα Βαλκάνια, το συγκρότημα συνδυάζει το αυθεντικό παραδοσιακό ηχόχρωμα με σύγχρονους πειραματισμούς, στήνοντας μια βραδιά-γιορτή που δεν πρέπει να χάσετε!
*Μιμόζα | Πέμπτη 28 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: 6€ | Προπώληση: www.cometogether.live
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους». Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης
Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη. Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς. Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες. Διάρκεια: έως 31 Αυγούστου 2025 Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran Περισσότερες Πληροφορίες Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.
*Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-14:00 – Τετάρτη: 09:00-14:00 και 17:00-20:00 –Κυριακή: 10:00-14:00 / Τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο / Το μουσείο είναι κλειστό τα Σάββατα και τις εβραϊκές γιορτές και κρατικές γιορτές.
