Νέα εβδομάδα, νέες πολιτιστικές προτάσεις!
Σκαλίζοντας τις τελευταίες νύχτες του Ιουλίου, ανακαλύπτουμε νέα πολιτιστικά θεάματα που μας παρακινήσουν να εγκαταλείψουμε τους τέσσερις τοίχους και να βρεθούμε κοντά τους.
Αυτή την εβδομάδα, οι θεατρικοί χώροι γεμίζουν από πλήθος επιλογών. Ανατρεπτικές performance ανοίγουν την αυλαία για να ακολουθήσουν αγαπημένες παραστάσεις μπαλέτου και διασκευές κλασικών έργων. Την ίδια στιγμή, μουσικές σκηνές και μουσεία φιλοξενούν παλιές και νέες προτάσεις στις οποίες χρειάζεται να δώσουμε μια ευκαιρία.
Παρακάτω, θα βρεις μια μικρή λίστα με απολαυστικές πολιτιστικές προτάσεις που θα γεμίσουν την εβδομάδα σου κάνοντας τον καύσωνα λίγο πιο ανώδυνο.
Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε – όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες.
Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”
Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μια από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.
Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.
Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα. Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.
Συντελεστές: Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης | Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης & Λυδία Κονιόρδου | Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου | Σκηνικά: Τίνα Τζόκα | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης | Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου |Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παπακωνσταντίνου
*Θέατρο Κήπου (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: από 18€ | Προπώληση: More.com
Ένας performer, χορεύει και αφηγείται τη θυσία της Ιφιγένειας (Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ευριπίδης), τον άδικο θάνατο του Αστυάνακτα (Τρωάδες, Ευριπίδης) και, τέλος, την καταδίκη της Αντιγόνης (Αντιγόνη, Σοφοκλής).
Οι πρώτες νότες από το πιάνο που εμμονικά επαναλαμβάνουν την ίδια μελωδία, κινούν τον performer σε κοφτές σωματικές κινήσεις μέχρι την στιγμή που θα ακουστούν τα πρώτα λόγια της Ιφιγένειας: «Πατέρα πριν της ώρας μου, μη με σκοτώσεις, μη». Ο μονόλογος της Ιφιγένειας, ερμηνευμένος σαν μια λεκτική παρτιτούρα αποκαλύπτει όλες τις άδικες θυσίες τόσων παιδιών μέσα στους αιώνες. Ύστερα η μουσική, ήχοι που στροβιλίζονται, ρυθμικοί καλπασμοί, το σώμα του performer αφήνεται σε αυτήν τη δίνη και ακούμε την μουσική μέσα στους μύες του. Σιωπή.
Ο Αστυάνακτας, ένα παιδάκι που σκότωσαν οι Έλληνες φεύγοντας από την κατεστραμμένη Τροία, μιλάει για το άδικο του πολέμου και για αυτά που δεν πρόλαβε να ζήσει. Η μουσική επανέρχεται, και το σώμα του Αστυάνακτα τυλίγεται μέσα σε μελωδίες που περιστρέφονται σε αέναους κύκλους και ταξιδεύουν από όργανο σε όργανο, με συνεπιβάτη την παιδική φαντασία. Σιωπή.
Ο διάλογος του Κρέοντα και της Αντιγόνης μέσα από ένα σώμα και μια φωνή, κι ύστερα τα λόγια της Αντιγόνης που θάβεται ζωντανή. Ο λόγος της, απελπισμένος αλλά και αμετακίνητος, δίνει την σκυτάλη στην τελευταία μουσική. Εδώ, η μουσική δίνει ζωή σε πολεμιστές. Φτάνουν σε ακραίες καταστάσεις και ξεπερνούν τα προσωπικά τους όρια σε μια μάχη με τον χρόνο. Μεγάλη σιωπή.
Τα τελευταία λόγια ακούγονται σαν μια αιώρηση: «Καλότυχοι είναι μόνο οι νεκροί. Οι νεκροί που πια δεν χύνουν δάκρυα». O performer χάνεται στο σκοτάδι, ενώ τραγουδά ένα σουηδικό τραγούδι του Γιώργου Κουμεντάκη και του Γιάννη Χουβαρδά.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία-Απόδοση:
*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Στο Φουαγιέ) | Από Δευτέρα 28 Ιουλίου έως Πέμπτη 31 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 20:30 | Είσοδος Ελεύθερη | Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση: στο 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00)
Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, «Η Λίμνη των Κύκνων», παρουσιάζεται από το Royal Classical Ballet, στη Θεσσαλονίκη στο πλάισιο μιας μεγάλης καλοκαιρινής περιοδείας στα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα. «Η Λίμνη των Κύκνων», μια ιστορία ύμνος στην αγάπη που δεν παύει να γοητεύει τον θεατή.
Η πανέμορφη Οντέτ ζει παγιδευμένη σε σώμα κύκνου, εξαιτίας της κατάρας του σκοτεινού μάγου Ρόθμπαρτ. Μόνο τη νύχτα, όταν το φεγγάρι υψώνεται στον ουρανό, παίρνει την ανθρώπινη μορφή της. Όταν ο νεαρός πρίγκιπας Ζίγκφριντ τη συναντά, μαγεύεται από την ομορφιά και την αγνότητά της.
Όμως ο πανούργος μάγος προσπαθεί με δόλο να παντρέψει την κόρη του, Οντίλ, τον μαύρο κύκνο, με τον πρίγκηπα. Όταν ανακαλύπτει την αλήθεια, ο Ζίγκφριντ παλεύει για να ελευθερώσει την αγαπημένη του από τα δεσμά της κατάρας. Και καθώς ο ήλιος ανατέλλει, η δύναμη της αληθινής αγάπης τους αποδεικνύεται πιο ισχυρή από κάθε σκοτεινή μαγεία, χαρίζοντάς τους την αιωνιότητα…
Η «Λίμνη των Κύκνων», αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.
Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις. Επίσης για πρώτη φορά τα σκηνικά της παράστασης θα είναι ψηφιακά και τρισδιάστατα με μια νέα αισθητική προσέγγιση, προσφέροντας έτσι ένα εντυπωσιακό και παραμυθένιο θέαμα που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!
Συντελεστές: Μουσική: PI Tchaikovsky | Χορογραφία: L. Iwanow and M. Petipa | Pukhlovskaia Kseniia – Principal dancer | Skvortsov Sergei – Principal dancer | Titova Liudmila – Principal dancer | Imonov Komronbek – Soloist | Kozhabaev Talgat – Soloist | Naidenova Anastasia – Corps de ballet
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: more.com
Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.
Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση – όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.
Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο.
Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!
Συντελεστές: Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου | Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης | Μουσική – τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης | Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου | Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά | Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου | Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου | Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά
Ερμηνεύουν: Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ | Σπύρος Μπιμπίλας, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Μαριαλένα Ροζάκη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Γιώργης Παρταλίδης, Στράτος Νταλαμάγκος
Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιαννής Αλαγιάννης
Σκηνοθετικό σημείωμα | «Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού.
Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή.
Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε.
Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.
*Θέατρο Γης | Πέμπτη 31 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:15 | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: more.com
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας. Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία! Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ. Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.
Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας. Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς) | Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού
* Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου)| Παρασκευή 31 Ιουλίου | Ώρα έναρξης: 21:15 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη: 8:30 – 16:00 & Τετάρτη – Κυριακή 8:30 – 21:30 | Τ. 2117700000 | καταστήματα PUBLIC |καταστήματα NOVA | Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και στα ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€ – Κανονικό εισιτήριο: 17 € – Φοιτητικό/ Μαθητικό , Άνω των 65: 13€ – Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό (20 άτομα): 11€ – Άνεργοι (περιοδεία): 9€ | Προπώληση: more.com
Την Παρασκευή 1 Αυγούστου το Eightball Club υποδέχεται τους Piece of Cake και Rock4, σε ένα καλοκαιρινό live που υπόσχεται να ξυπνήσει δυνατές μουσικές αναμνήσεις και να σας παρασύρει σε ένα ξέφρενο πάρτι υπό τους ήχους παλιών και νέων επιτυχιών !!
Οι Piece of Cake είναι ένα νεανικό συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη που έχει κάνει αισθητή την παρουσία του στις μουσικές σκηνές της πόλης παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα γεμάτο με επιτυχίες από το φάσμα του pop, rock και funk !! Πάμε να κάνουμε ένα ταξίδι στα ραδιοφωνικά hits από τα 70s έως και σήμερα !!
Οι Rock4 από την Θεσσαλονίκη θα μας ταξιδέψουν σε γνωστά λημέρια του ελληνόφωνου ρεπερτορίου. Η δυναμική τετράδα θα μας προσφέρει μια εμφάνιση γεμάτη Ελληνικό ροκ, ποπ ροκ και έντεχνο των τελευταίων τριών δεκαετιών !
*Eightball Club (Ισόγειο) | Παρασκευή 1 Ιουλίου | Ώρα ‘Εναρξης 21.00 | Εισιτήρια 8 ευρώ (ταμείο)
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους». Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης
Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη. Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς. Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες. Διάρκεια: έως 31 Αυγούστου 2025 Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran Περισσότερες Πληροφορίες Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.
*Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-14:00 – Τετάρτη: 09:00-14:00 και 17:00-20:00 –Κυριακή: 10:00-14:00 / Τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο / Το μουσείο είναι κλειστό τα Σάββατα και τις εβραϊκές γιορτές και κρατικές γιορτές.
Περιοδική Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης: «Μαριάννα Ιγνατάκη»
