Σούρουπο. Η στιγμή που το χρώμα του ήλιου ξεθωριάζει και εσύ ψάχνεις αφορμή για να αποδράσεις από τους τέσσερις τοίχους. Αυτή την εβδομάδα δεν θα βρεις μόνο μια αλλά πολλές περισσότερες. Θεατρικές πρεμιέρες που περιμέναμε καιρό, σημαντικές συναυλίες που θα μας επιτρέψουν να έρθουμε πιο κοντά και φυσικά, ενδιαφέρουσες εκθέσεις που θα γεννήσουν συζητήσεις.

Κι αν η θέρμη του καλοκαιριού φαίνεται να μας ναρκώνει, η τέχνη (σε οποιαδήποτε μορφή της) στέκεται πάντα οδηγός. Παρακάτω θα βρεις όσες πληροφορίες χρειάζεσαι για να επιλέξεις που θα την συναντήσεις.

Κινηματογράφος

Μια Προβολή Κάτω από το Φεγγαρόφως| Λιμάνι

Με την Πανσέληνο του Κόκκινου Ελαφιού, κάνουμε ποδηλατάδα μέχρι το φεγγάρι και γινόμαστε ξανά παιδιά στην ανοιχτή προβολή του αριστουργηματικού Ε.Τ. ο Εξωγήινος (1982) του Στίβεν Σπίλμπεργκ, που διοργανώνει την Πέμπτη 10 Ιουλίου στις 21:30 το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στην Προβλήτα Α, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Κάτω από τον νυχτερινό ουρανό, το λιμάνι μετατρέπεται σε ένα μαγευτικό θερινό σινεμά, προσφέροντας τη μοναδική ευκαιρία στο κοινό της πόλης να απολαύσει μια αξέχαστη ταινία, παρέα με μια δροσερή fischer. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Λιμένος Θεσσαλονίκης.

*Προβλήτα Α, Λιμάνι | Πέμπτη 10 Ιουλίου | Ώρα 21:30| Είσοδος Ελεύθερη

Θέατρο

Μόνος με τον Άμλετ | Θέατρο Δάσους

Ο ηθοποιός Αιμίλιος Χειλάκης ενσαρκώνει ξανά στη σκηνή όλους τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος, σε μια υποβλητική παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς οχτώ χρόνια πριν, στο τελευταίο της ανέβασμα.

Βασισμένο στον Άμλετ του William Shakespeare, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια και του ίδιου του Αιμίλιου Χειλάκη, το έργο φωτίζει την τραγική ειρωνεία, τα πάθη και τις εσωτερικές συγκρούσεις του εμβληματικού ήρωα, καθώς και της ανθρώπινης ύπαρξης εν γένει. Μαζί του επί σκηνής, ο Δημήτρης Καμαρωτός δημιουργεί ζωντανά έναν ηχητικό κόσμο που λειτουργεί σαν αντίλαλος της συνείδησης, σαν εσωτερική φωνή του Άμλετ.

Όταν ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει αιφνίδια, τον θρόνο σφετερίζεται ο αδελφός του, Κλαύδιος — καταλαμβάνοντας όχι μόνο την εξουσία, αλλά και τη σύζυγο του νεκρού βασιλιά, Γερτρούδη. Η βασίλισσα και μητέρα του Άμλετ ενδίδει σε έναν βιαστικό, σχεδόν ανίερο γάμο, αφήνοντας τον γιο της βυθισμένο στο πένθος και τη σύγχυση. Η εύθραυστη ισορροπία διαλύεται όταν εμφανίζεται το Φάντασμα του βασιλιά: δεν πέθανε φυσικά, αποκαλύπτει — δολοφονήθηκε. Φονιάς ο ίδιος του ο αδελφός, με ύπουλο τρόπο και στόχο του τον θρόνο. Ο Άμλετ ορκίζεται εκδίκηση -ούτε καν ο έρωτάς του για την τρυφερή Οφηλία, δεν θα τον αποσπάσει από το σκοπό του. Παράδοξο – ή και προφητικό – το πόσο αυτή η κοινωνία μοιάζει με τη δική μας, τέσσερις αιώνες μετά. Είναι προτιμότερο να ζει άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας; Αυτό το ερώτημα διατρέχει την παράσταση και γίνεται η ραχοκοκαλιά της.

Συντελεστές: Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς| Σκηνοθεσία- Διασκευή Μανώλης Δούνιας, Αιμίλιος Χειλάκης |Πρωτότυπη μουσική Δημήτρης Καμαρωτός |Σκηνικά – Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη |Κίνηση Φαίδρα Νταϊόγλου| Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος |Φωτογραφίες Άρης Καμαρωτός| Designer Μαρία Παναγιωτονάκου|Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων Αναστασία Καμβύση| Υπεύθυνη Επικοινωνίας Β. Ελλάδας Ρίτα Σίσιου |Υπεύθυνη Περιοδείας Μαρία Κουλούρη |Διαφήμιση-Social media Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Ερμηνεύουν: Αιμίλιος Χειλάκης

Μαζί του επί σκηνής: Δημήτρης Καμαρωτός

*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου)| Δευτέρα 7 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:30| Διάρκεια: 80 λεπτά| Εισιτήρια: από 13€ – 25€ | Προπώληση:www.ticketservices.gr

Φιλοκτήτης του Σοφοκλή | Θέατρο Δάσους

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, παρουσιάζουν, την καλοκαιρινή περίοδο 2025 σε θέατρα της Θεσσαλονίκης και της Χαλκιδικής, την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης». Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα. Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή.

Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας. «Μισώ την εποχή που ζω. Σκοτεινά χρόνια. Δεν θέλω τη ζωή µου έτσι». Ο μύθος αντανακλάται στο σήμερα. Δύο εκπρόσωποι της παλαιάς γενιάς. Ο ένας, εκτός κόσμου αποκλεισμένος, πιστός στις έννοιες της Ουτοπίας και του Επιθυμητού και ο άλλος, μέσα στον κόσμο προσκολλημένος, πιστός στις έννοιες του Ρεαλισμού και του Πολιτικού Εφικτού. O καθένας µε τον τρόπο του προσπαθεί να πάρει µε το μέρος του έναν εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς. Ποιος θα τον κερδίσει;

Συντελεστές: Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης| Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου |ΜουσικήΑνδρέας Κατσιγιάννης |Κοστούμια Σοφία Νικολαΐδη, Ίλια Στριγγάρη |Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου| Κινησιολογία: Κυριάκος Κοσμίδης |Creative agency: GridFox| Ερμηνεύουν: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Παναγιώτης Κατσίκης |Μανώλης Κλωνάρης |Κώστας Κοράκης |Θεοφίλης Πασχάλης |Βασίλης Πουλάκος |Μάριος Τζόγκανος |Γιώργος Τσουρουνάκης

*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου)| Τρίτη 8 Ιουλίου| Εισιτήρια: από 18€| Προπώληση: www.more.com

Ηλέκτρα του Σοφοκλή| Θέατρο Δάσους

Η τραγωδία «Ηλέκτρα» παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη στη σοφόκλεια εκδοχή της , στη σκηνή του Θεάτρου Δάσους, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Δάσους 2025. Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την παράσταση που θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα το καλοκαίρι του 2025.

Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι η λύτρωση ποτέ δυνατή; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα; Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»;

Συντελεστές: Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς |Σκηνοθεσία Δημήτρης Τάρλοου| Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης |Μουσική Σύνθεση Φώτης Σιώτας |Σχεδιασμός φωτισμών Αλέκος Αναστασίου |Χορογραφίες Μαρκέλλα Μανωλιάδη |Συνεργάτις δραματουργός Έρι Κύργια |Σχεδιασμός Ήχου Ηλίας Φλάμμος |Βοηθοί σκηνοθέτη Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου |Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου| Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού |Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Διανομή: Ηλέκτρα Λουκία Μιχαλοπούλου| Ορέστης Αναστάσης Ροϊλός| Κλυταιμνήστρα Ιωάννα Παππά| Αίγισθος Νικόλας Παπαγιάννης|Παιδαγωγός| Γιάννης Αναστασάκης| Χρυσόθεμις Γρηγορία Μεθενίτη |Πυλάδης Περικλής Σιούντας

Χορός (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη| Ασημίνα Αναστασοπούλου| Ελένη Βλάχου| Ιωάννα Δεμερτζίδου |Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη |Ιωάννα Λέκκα |Λυδία Στέφου |Άννα Συμεωνίδου |Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής| Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου)| Τετάρτη 9 και Πέμπτη 1ο Ιουλίου| Εισιτήρια: 18€| Προπώληση: www.more.com & Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

Εκείνος κι Εκείνος | Θέατρο Κήπου

Το καλοκαίρι 2025 η θεατρική εταιρία Non Grata Productions θα παρουσιάσει, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και έρχονται στη Θεσσαλονίκη στις 8 και 9 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου. Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής… Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου. Ταυτότητα: Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς ● Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας ● Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος ● Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης ● Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου ● Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

*Θέατρο Κήπου | Τρίτη 8, Τετάρτη 9 Ιουλίου | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 Λεπτά | Εισιτήρια: Κανονικό: 22€, Μειωμένο: 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, Παιδικό από 6 έως 12 ετών) Προπώληση: www.more.com

Η Θάλασσα κι ο Γέρος| Θέατρο Δάσους

Μετά την μεγάλη και εξαιρετικά επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα και τον 2ο χειμερινό κύκλο sold out παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη και άλλες μεγάλες πόλεις, η παράσταση «Η Θάλασσα και ο Γέρος» που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, επανέρχεται για 2η χρονιά. «Η Θάλασσα και ο Γέρος» είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο «Ο γέρος και η θάλασσα» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας. Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος.

Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο -τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας– και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα. Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες. Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της. Στο δρόμο της επιστροφής καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον. Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.

Συντελεστές: Ιδέα, Διασκευή, Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι |Μετάφραση διασκευής, βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου |Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι |Σχεδιασμός 3d Animation / Video mapping Γιάννης Ντουσιόπουλος |Μουσική Σταύρος Τσουμάνης |Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen |Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι |Βοηθός Σκηνοθέτη Νατάσα Πετροπούλου |Κατασκευή Μαριονέτας Μυρτώ Κοσμοπούλου |Trailer Αλέξης Φάλαντας |Φωτογραφίες promotion Φανή Μαρία Χατζή |Γραφιστική επιμέλεια Μαύρα Γίδια

*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Παρασκευή 11 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:15 |Διάρκεια: 95 λεπτά| Εισιτήρια: 15€ -22€ | Προπώληση: www.more.com

Το Καπλάνι της Βιτρίνας της Άλκης Ζέη| Θέατρο Κήπου

Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του. Η Δήμητρα Λαρεντζάκη παρουσιάζει την παιδική Θεατρική παράσταση, Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα της ‘Αλκης Ζέη, στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του δημοτικού θεάτρου Κήπου, για ένα βράδυ. Το Καπλάνι της Βιτρίνας, μία ιστορία για τον αγώνα κάθε ανθρώπου προς την ελευθερία του.

Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο- έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και να τα προστατεύει.

Συντελεστές: Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών Δήμητρα Λαρεντζάκη |Σκηνικό Κατερίνα Παπαγεωργίου |Κοστούμια Μαρία Καβαλιώτη| Μουσική Κώστας Βόμβολος |Σχεδιασμός Φωτισμών Τρύφων Κεχαγιάς| Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης Πασχαλιά Ακριτίδου |Βοηθός Σκηνοθέτη Άγγελος Κουρέπης | Μάσκες Ολυμπία Σιδερίδου| Video Πέτρος Σεβαστίκογλου |Video animation Μπάμπης Βενετόπουλος| Κατασκευή «Καπλάνι» Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης| Κατασκευή Σκηνικών Kolossaion |Διεύθυνση Παραγωγής Μαρία Προδρόμου | Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς |Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Παίζουν : Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα |Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ| Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια |Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας |Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης |Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας​​​​​​​ Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου |Σταμάτης Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης

*Θέατρο Κήπου (Πλατεία ΧΑΝΘ)| Δευτέρα 7 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 20:50|Διάρκεια: 80 λεπτά – Διάλειμμα: 10 λεπτά| Εισιτήρια: 12€ Προπώληση: www.more.com

Stand up Comedy: “Κατά Διαόλου”| Σινέ Ελληνίς

Ξυπνάς από τις τέσσερις για να κάνεις τρία σετ κοιλιακούς; Διαβάζεις άρθρα με τίτλους «πέντε τρόποι να γίνεις ευτυχισμένος»; Γράφεις «Καλημέρα και Καλή Εβδομάδα», κάθε Δευτέρα, σε ένα ποστ με F-16 και τριαντάφυλλα; Γουστάρεις να πληρώνεις 1000€ για 60τμ;Αν ναι, αυτή η παράσταση ΔΕΝ είναι για σένα. Από την άλλη, αν βαρέθηκες να βλέπεις life coaches να σου λένε πώς να ζήσεις τη ζωή σου, αν σε έχει καταβάλλει η Αθήνα, τα χορηγούμενα ποστ και η συνεχόμενη ανανέωση της συνταγής των αντικαταθλιπτικών, είσαι ο κατάλληλος άνθρωπος για αυτήν την παράσταση. Ο Στέλιος Ανατολίτης, επιστρέφει για τέταρτη φορά με μια παράσταση ενάντια στον παραλογισμό της καθημερινότητας. Μια παράσταση αφιερωμένη στις γενιές που βρίσκονται μόνιμα σε πόλεμο χωρίς να έχουν συμμετάσχει ποτέ σε κανέναν.

Συντελεστές: Κείμενα – Παρουσίαση Στέλιος Ανατολίτης| Φωτογραφίες Cristina Alossi| Γραφιστικά Νέλλη Σαβράνη

Ερμηνεύουν : Στέλιος Ανατολίτης

*Σινέ Ελληνίς| Τετάρτη 9 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 9:15| Διάρκεια: 90 λεπτά, Διάλειμμα 5 λεπτά| Εισιτήρια: από 10€ – ταμείο θεάτρου 15€| Προπώληση: www.more.com

“Voskόs”|Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Τα χρόνια περνούν. Ο νεαρός βοσκός μαθαίνει να σχοινοβατεί. Το χωριό φοβάται. Η ευλογία να ισορροπείς σε τεντωμένο σκοινί, πάνω από γκρεμούς, κόντρα σε μανιασμένους ανέμους, μοιάζει αμάρτημα για όσους άγονται και φέρονται, παραπατώντας με κομμένη την ανάσα, κάτω στο έδαφος. Η ικανότητα να κοιτάζεις σαν βρικόλακας κι εδώ κι εκεί, ζωντανούς και νεκρούς, ξένους και δικούς, δίκαιους και άδικους, έρχεται με ένα τίμημα, μια εξορία.

Συντελεστές: Σύλληψη, σκηνοθεσία Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη| Κείμενο, δραματουργία: Δημήτρης Πασσάς |Σκηνικά, κοστούμια Σοφία Θεοδωράκη |Πρωτότυπη μουσική, σχεδιασμός ήχου Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Ερμηνεύουν: Αουλόνα Λούπα, Δημήτρης Τσεσμελής |Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χατζηζήσης| ΑΜΚΕ: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη)| Δευτέρα 7 και Τρίτη 8 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 20:00| Είσοδος Ελεύθερη

Ιστορίες Ισότητας| Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Τα εργαστήρια θεάτρου της True Story Παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο με τίτλο «Ιστορίες Ισότητας (one doesn’t fit all)» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης. Η παράσταση «Ιστορίες Ισότητας (one doesn’t fit all)»  ασχολείται με τα στερεότυπα, την έμφυλη βία, για τα δικαιώματα και τους ρόλους των ανδρών και των γυναικών.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Γιάννης Μαυρόπουλος| Σύνθεση κειμένων: Αυτοσχεδιασμοί των ηθοποιών βάσει των συνεντεύξεων που έγιναν.

Συμμετέχουν επί σκηνής: Ειρήνη Γεωργιάδη| Κατερίνα Καραθανάση| Μπενιαμίν Κόντε| Μάρθα Μενεμενλή| Ιωάννα Μπαμπέτα |Φώτης Παπουτσής| Ευγενική συνδρομή: Άννα Αραμπατζή, Νίκος Μπατάλας.

*Βαφοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο (Γεωργίου Βαφόπουλου 3)| Ώρα Έναρξης: 20:30| Διάρκεια: 60 λεπτά| Είσοδος Ελεύθερη

*Θα πραγματοποιηθεί συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για την ενίσχυση ευπαθών κοινωνικών ομάδων.

Μήδεια (του Μποστ) | Φράγμα Θέρμης

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας. Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία! Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ. Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση. Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας. Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς) | Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού.

*Φράγμα Θέρμης| Τετάρτη 9 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:30| Εισιτήρια: Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και στα ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€ – Κανονικό εισιτήριο: 17 € – Φοιτητικό/ Μαθητικό ,Άνω των 65: 13€ – Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό (20 άτομα): 11€ – Άνεργοι (περιοδεία): 9€ | Μόνο για τις παραστάσεις στο Θέατρο Κήπου θα διατίθενται 20 θέσεις ΔΩΡΕΑΝ ανά ημέρα παράστασης και κατόπιν τιμή εισιτηρίου : 9€ – ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ : ΔΩΡΕΑΝ ( με την επίδειξη σχετικής κάρτας) – Ισχύουν ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών εκτός ΚΘΒΕ (20 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Θέατρο Κήπου) κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 8€| Προπώληση: www.more.com

Μουσική

Γιάννης Χαρούλης | Στάδιο Απόλλωνα Καλαμαριάς

Ο Γιάννης Χαρούλης τραγουδά στο Στάδιο Απόλλωνα Καλαμαριάς, τον Ιούλιο του 2025, για εκείνους που αγαπούν τη μουσική, γουστάρουν να χορεύουν, να αγκαλιάζονται να συγκινούνται. Εκείνους που περιμένουν τις συναυλίες για να νιώσουν την ένταση και τον παλμό.

Ο Γιάννης Χαρούλης (γεννήθηκε στην Έξω Λακώνια Λασιθίου, 13 Ιανουαρίου 1981) είναι Έλληνας τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός που ασχολείται με την έντεχνη, την ροκ και την Κρητική παραδοσιακή μουσική. Έχει ηχογραφήσει πέντε προσωπικούς δίσκους, ένας εκ των οποίον έγινε χρυσός και έναν ζωντανό δίσκο, ο οποίος ανέβηκε στο νούμερο 1 των Ελληνικών μουσικών τσαρτ. Το 2003 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός δίσκος του Γιάννη Χαρούλη με τίτλο «Γύρω μου και εντός» με συνθέτη τον Μιχάλη Νικολούδη και παραγωγό τον Μιχάλη Κουμπιό. Ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος με τίτλο «Χειμωνανθός», κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2006 σε παραγωγή του Μάνου Ξυδού. Τον Νοέμβριο του 2016 κυκλοφόρησε τον δίσκο «Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου». Τον Μάιο του 2022 ο Γιάννης Χαρούλης κυκλοφόρησε τον πέμπτο προσωπικό του δίσκο κολιμπρί με τραγούδια δικά του, του Θανάση Παπακωνσταντίνου, της Ελένης Φωτάκη, του Παύλου Παυλίδη, του Στέλιου Σιγανού και ένα παραδοσιακό της Κρήτης σε διασκευή.

*Στάδιο Απόλλωνα Καλαμαριάς| Δευτέρα 7 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:15| Εισιτήρια:  προπώληση από 17€| Προπώληση: More.com

Omar Faruk Tekbilek | Μονή Λαζαριστών

Ο διεθνούς φήμης μουσικός και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, Omar Faruk Tekbilek, μαζί με το Ensemble του, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια μοναδική συναυλία την Πέμπτη 10 Ιουλίου, στις 21:00, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών. Με την ευκαιρία του εορτασμού των 100 χρόνων από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, ένα μέρος της συναυλίας θα είναι αφιερωμένο στο έργο και την κληρονομιά του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Μαζί του επί σκηνής θα βρίσκεται μια από της σημαντικότερες φωνές που έχουν ερμηνεύσει τα τραγούδια του, η μοναδική Ρίτα Αντωνοπούλου. Ο Omar Faruk Tekbilek είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο καταξιωμένους μουσικούς της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου, ένας χαρισματικός οργανοπαίκτης που παίζει κυρίως νέι (θεωρείται ένας από τους καλύτερους στον κόσμο), μπαγλαμά, ούτι και κρουστά. Με μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η μουσική του ξεπερνά σύνορα και πολιτισμούς, δημιουργώντας μια μοναδική γέφυρα ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Με έναν ήχο που συνδυάζει τις πλούσιες παραδόσεις του σουφισμού, της ανατολίτικης λαϊκής μουσικής και της σύγχρονης world και jazz μουσικής, ο Omar Faruk Tekbilek μεταφέρει ένα μήνυμα ενότητας, συνδέοντας το κοινό του με κάτι βαθιά πνευματικό και διαχρονικό. Τον Οκτώβριο του 2016, ο Omar είχε την τιμή να επισκεφθεί τον Μίκη Θεοδωράκη στο σπίτι του και να λάβει την έγκρισή του για να παρουσιάσει τις μοναδικές ερμηνείες του πάνω στα έργα του. Η πολυποικιλότητά του μουσικού του κόσμου διαφαίνεται στις συνεργασίες του, οι οποίες τον καθιστούν μοναδικό στο είδος του. Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών διεθνούς φήμης, όπως τον τρομπετίστα Don Cherry, τον rock drummer Ginger Baker, τον θρυλικό κιθαρίστα Brian Keane, την Ofra Haza, την Yasmin Levy, τον Bill Laswell, τον Peter Erskine, τον Trilok Gurtu, τον Jai Utall και πολλούς άλλους.

*Πέμπτη 10 Ιουλίου, στις 21:00 | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: Πλατεία – Αριθμημένες θέσεις – 43 € | Ζώνη Β: Πλατεία – Μη αριθμημένες θέσεις – 35 € | Ζώνη Γ: Γενική είσοδος – 25 € | Προπώληση Εισιτηρίων www.more.com

Ιουλία Καραπατάκη|Μονή Λαζαριστών

Η Ιουλία Καραπατάκη βγαίνει με φόρα και χαμόγελο και αυτό το καλοκαίρι για να συναντήσει τους φίλους της σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στη Θεσσαλονίκη. Με τη δύναμη της φωνής της, τραγούδια που συγκινούν και ξεσηκώνουν, νέο πρόγραμμα και μια μπάντα που θα μας ξεσηκώσει. Οι μήνες που πέρασαν ήταν γεμάτοι live για εκείνη σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Μετά την πρόσφατη δισκογραφική παρουσίαση «6 Τραγούδια για την Ιουλία» σε μουσική Σωκράτη Μάλαμα & στίχους Οδυσσέα Ιωάννου, θ’ ακούσουμε τραγούδια που αγαπάει, διασκευές από παλιά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια και για πρώτη φορά, νέα ακυκλοφόρητα από το νέο δίσκο που ετοιμάζει.

Αυθόρμητα χαμόγελα, μια δεμένη μπάντα, και τραγούδια που είναι τα αγαπημένα της – αλλά και δικά μας.

*Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη)| Τετάρτη 9 Ιουλίου|Ώρα Έναρξης: 21:00|Εισιτήρια: προπώληση από 15€  Προπώληση: More.com

Η Νατάσα Θεοδωρίδου Στο Θέατρο Γης

Η Νατάσα Θεοδωρίδου σε καλοκαιρινές συναυλίες.

“Εσείς κι εγώ… Ανυπομονώ να συναντηθούμε ξανά από κοντά, να τραγουδήσουμε, να συγκινηθούμε και να ζήσουμε μαζί μοναδικές καλοκαιρινές νύχτες! Ο νέος μου δίσκος είναι γεμάτος συναισθήματα και ιστορίες, και δεν βλέπω την ώρα να τα μοιραστώ μαζί σας ζωντανά. Σας περιμένω όλους με πολλή αγάπη!”

Νατάσα Θεοδωρίδου

«Τραγουδάμε Καββαδία – 50 χρόνια μετά.»| Ανοιχτό Θέατρο Ασπροβάλτας

Φέτος συμπληρώνονται 50 χρόνια από τον θάνατο του Νίκου Καββαδία. Με αυτή την αφορμή, σας καλούμε σε μια βραδιά αφιερωμένη στον ποιητή των θαλασσών και των ανθρώπινων ιστοριών – εκείνον που με τις λέξεις του ταξίδεψε σε λιμάνια μακρινά και ψυχές βαθιές. Μια μουσική περιπλάνηση γεμάτη μνήμες, πάθη και εικόνες απ’τις πιο όμορφες «καρτ ποστάλ» της ζωής του. Θα διαβαστούν ποιήματά του και θα ακουστούν μελοποιήσεις του Θάνου Μικρούτσικου, του Γιάννη Σπανού, της Μαρίζας Κωχ, του Δημήτρη Ζερβουδάκη, τραγούδια που αγαπήσαμε όλοι –τραγούδια που έχουμε σιγοτραγουδήσει σε παρέες, σε ταξίδια, σε νύχτες με αρμύρα και όνειρα.

ΥΑΜ ENSEMBLE|Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki γιορτάζει τα 70 του χρόνια με μια ανοιχτή υπαίθρια συναυλία στη Αυλή του Ινστιτούτου, φιλοξενώντας το διεθνές μουσικό σύνολο YAM Ensemble, την Τρίτη 08 Ιουλίου 2025 στις 20:00. Το YAM Ensemble φέρνει στη σκηνή 30 νέους ταλαντούχους μουσικούς από την Τουρκία, την Ελλάδα και τη Γερμανία, που αναβιώνουν την κοινή μουσική κληρονομιά της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας. Εβραϊκές, χριστιανικές και μουσουλμανικές μουσικές παραδόσεις συνυφαίνονται σε ένα δυναμικό μουσικό τοπίο που γιορτάζει τη συνύπαρξη, τον αυτοσχεδιασμό και την καλλιτεχνική σύνθεση.

Το όνομα YAM — που σημαίνει «θάλασσα» στα γίντις και στα εβραϊκά — είναι ένας συμβολικός φόρος τιμής στις πολιτιστικές ανταλλαγές ανάμεσα στις ελληνικές, τουρκικές, σεφαραδίτικες και γίντις παραδόσεις της περιοχής. Μέσα από παλιές ηχογραφήσεις και τη σύγχρονη ερμηνευτική ματιά των Ilya Shneyveys και Sarah Myerson, το YAM Ensemble μετατρέπει τη μουσική σε γέφυρα μνήμης, διαλόγου και δημιουργικότητας.

*Goethe-Institut Thessaloniki ( Βασ. Όλγας 66, 54642 )|Τρίτη 8 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 20:00| Είσοδος Ελεύθερη

MAGNANIMUS TRIO: THE TIDE FEAT MOYSA ΟRCHESTRA | Μέγαρο Μουσικής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15€, 10€ (μειωμένο) Για εισιτήρια πατήστε εδώ

Traffic Strings Live in Concert| Μέγαρο Μουσικής

Το ρουμανικό μουσικό σύνολο TRAFFIC STRINGS θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Καλοκαίρι στο Μέγαρο 2025. Το σύνολο αποτελείται από τους βιολονίστες Mircea Grigore Lazăr και George Preotu, τον Lucian Moraru στη βιόλα, τον Bogdan Eugen Popa στο βιολοντσέλο, τον Ionuț Cristea στο κοντραμπάσο, την Anamaria Biaciu – Popa στο πιάνο, τον Vasile Răducu στο πανφλάουτο και τον Marian Micu στα κρουστά. Για τη συναυλία αυτή, οι TRAFFIC STRINGS παρουσιάζουν ένα «μουσικό μωσαϊκό» υψηλής αισθητικής. Από το «Καλοκαίρι» των Τεσσάρων Εποχών του Antonio Vivaldi, μέχρι τις αρμονίες της αμερικανικής τζαζ και το παθιασμένο αργεντίνικο τάγκο, το πρόγραμμα της βραδιάς ολοκληρώνεται με τους αινιγματικούς ήχους του Erik Satie, την πασίγνωστη Ρουμανική Ραψωδία αρ. 1, έργο 11 του George Enescu, καθώς και με πρωτότυπα, δυναμικά έργα του ιδρυτή του συνόλου και βιολίστα Lucian Moraru.

Μια βραδιά που σίγουρα θα σας μείνει αξέχαστη!

Traffic Strings: Mircea Grigore Lazăr 1ο βιολί| George Preotu 2ο βιολί| Lucian Moraru βιόλα| Bogdan Eugen Popa τσέλο|Ionuț Florin Cristea κοντραμπάσο|Anamaria Biaciu Popa πιάνο|Vasile Răducu Pan Flute φλάουτο Πανός| Marian Micu Percussion κρουστά

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία)| Δευτέρα 7 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:30| Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια: προπώληση από 10€ |Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και  more.com

Εύα Κοτανίδη| Μέγαρο Μουσικής

Η Εύα Κοτανίδη παρουσιάζει στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης μια μουσική-λογοτεχνική βραδιά με τίτλο: “Το Τρυφερό και Επικίνδυνο Πρόσωπο του Έρωτα”. Γαλλικά τραγούδια, ανάγνωση από αποσπάσματα ποίησης και νεότερης γαλλικής λογοτεχνίας σε μία παράσταση όπου ο λόγος, οι μελωδίες και οι μνήμες ενώνονται καθώς αφηγούνται την έλξη και τον αποχωρισμό, την γέννηση και το τέλος του έρωτα.

Μια μουσική/λογοτεχνική βραδιά ποτισμένη με την ατμόσφαιρα του κλασικού και νεότερου γαλλικού τραγουδιού και την υπόγεια ένταση της ποίησης και της λογοτεχνίας.  Τα εμβληματικά γαλλικά τραγούδια, από την Édith Piaf, τον Jacques Brel, την Barbara και τον Charles Aznavour μέχρι την Lara Fabian, τη Celine Dion, τη Zaz και τον Slimane, ζωντάνεψαν τη μνήμη της αέναης περιπέτειας του έλξης και του αποχωρισμού των εραστών, της γέννησης και του τέλους του έρωτα. Παράλληλα με την ροή των τραγουδιών και μέσα σε έναν διάλογο με την μουσική, γίνεται η ανάγνωση/αφήγηση ποιημάτων και αποσπασμάτων της νεότερης γαλλικής λογοτεχνίας εστιασμένα κυρίως στα έργα του Ζακ Πρεβέρ και της Μαργκερίτ Ντυράς. Με εκκίνηση και αφορμή την ανάμνηση ενός έρωτα της πρώτης νιότης, όπως στο αυτοβιογραφικό αριστούργημα της Ντυράς «Ο Εραστής μου», μια γυναίκα ξετυλίγει μιας σειρά ποιημάτων και εξομολογήσεων για το «τρυφερό και επικίνδυνο πρόσωπο του έρωτα» (Ζακ Πρεβέρ). Στο βραβευμένο έργο της η συγγραφέας θυμάται και αφηγείται με τόλμη, και ποιητική ακρίβεια την βιωμένη ιστορία του μυστικού ερωτικού πάθους της εφηβείας της, στην αποικιακή Ινδοκίνα.

Συντελεστές: Εύα Κοτανίδη αφήγηση, τραγούδι| Σωτήρης Καραμεσίνης σκηνοθετική επιμέλεια, επιμέλεια κειμένων |Παντελής Μπενετάτος ενορχήστρωση, πιάνο| Γιάννης Παπατριανταφύλλου μπάσο |James Wylie πνευστά| Γιώργος Κλουντζός κρουστά

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία)| Τετάρτη 9 Ιουλίου|Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια: προπώληση από 10€|Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και  more.com

Ευανθία Ρεμπούτσικα|Μονή Λαζαριστών

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο μαγικός της κόσμος φτάνουν στη Θεσσαλονίκη και ανεβαίνουν στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025, για μία συναυλία όπου πρωταγωνιστούν καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών. Η μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα συνοδεύεται από Μάγους, ζογκλέρ, ξυλοπόδαρους, ακροβάτες, καλλιτέχνες του δρόμου. Το Carousel της Ευανθίας είναι ένα γαϊτανάκι από ερμηνευτές που θα ανέβουν στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη για να ενθουσιάσουν και να μαγέψουν το κοινό που θα ταξιδέψει μαζί τους σε άλλους, πιο ρομαντικούς και αθώους καιρούς. Πρωταγωνιστές σε αυτή την παράσταση οι εξαιρετικοί μουσικοί της, που γεμάτοι πάθος και αγάπη ξεσηκώνουν πάντα το κοινό στις εμφανίσεις της.

*Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη)| Τρίτη 8 Ιουλίου |Ώρα έναρξης: 21.00|Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: από 10€ – 25€/ Προπώληση: ticketservises.gr – Βιβλιοπωλείο Ιανος – Τηλεφωνικά: 210 7234567

Mουσική περιήγηση με την Big Band Βορείου Ελλάδος | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου

Οι εκδήλωσεις του “Thessaloniki Soloist Festival” 2025 συνεχίζουν την μουσική περιήγηση με την Big Band Βορείου Ελλάδος.

Η Big Band Βορείου Ελλάδος θα μας ταξιδεύσει στα μουσικά Shows της Αμερικής, τότε που οι μεγάλες ορχήστρες πνευστών είχαν τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με κυρίαρχο χαρακτηριστικό τη διάθεση για χορό.

Τετάρτη 9 Ιουλίου 2025, 21:00

ΟΜΠΡΕΛΕΣ ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Pan Pan Live| Πολυχώρος Soul Skg

O Pan Pan γιορτάζει τα 5 χρόνια από την κυκλοφορία της Φαντασμαγορίας Ένα, με δύο full band live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και ένα Deluxe Box Set που θα κυκλοφορήσει από τη Veego Records. Aπό τα ονειρικά “Μείνε σε θέλω” και “Πλαστελίνη” της Φαντασμαγορίας Ένα, στην ηλεκτροπληξία της Φαντασμαγορίας Δύο με τα underground hits “Χτύπα με σαν ρεύμα στην πίστα” και “Τα παιδιά θέλουν χορό“, στην Φαντασμαγορία Τρία και τον απρόσμενο μαζικό συντονισμό στην “Ανισόπεδη Ντίσκο“. Μαζί τους φίλες και φίλοι τους, σε synths, drums, ηλεκτρική κιθάρα, loopers, θορύβους, βιολί και φωνές.

*Πολυχώρος Soul Skg| Τετάρτη 9 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:00|  Εισιτήρια: Προπώληση 15€ -Ταμείο 18€ |Προπώληση: cometogether.live

TIGRAN HAMASYAN| Μονή Λαζαριστών

Ο Tigran Hamasyan, ένας από τους σπουδαιότερους τζαζ πιανίστες και συνθέτες της γενιάς του, που συνδυάζει τον αυτοσχεδιασμό και τα σύγχρονα δυτικά μουσικά ρεύματα με την πλούσια παραδοσιακή μουσική της πατρίδας του, της Αρμενίας, έρχεται στη Μονή Λαζαριστών, τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, για να παρουσιάσει ζωντανά το “The Bird Of A Thousand Voices (concert version)”. Το 2024, ο Hamasyan συνέθεσε το σπουδαιότερο έργο του, μέχρι τώρα, εμπνευσμένο από ένα παραδοσιακό αρμενικό παραμύθι με τον ίδιο τίτλο: Το Πουλί με τις Χίλιες Φωνές, ή Hazaran Blbul στα αρμενικά. Η πρωτότυπη ιστορία του Hazaran Blbul έχει μεταδοθεί προφορικά μέσα στους αιώνες και τις διαφορετικές κουλτούρες. Το μυστικιστικό πουλί με τις  χίλιες φωνές αποτελεί μια υπέροχη μεταφορά για την εποχή μας: έναν κόσμο που αναζητά σύνδεση και αρμονία, ενώ βρίσκεται αντιμέτωπος με οικολογικές, ψυχολογικές και πνευματικές κρίσεις.

Το έργο “The Bird Of A Thousand Voices” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά  τον Ιούνιο του 2024, στο Holland Festival, ως μουσικοθεατρική παράσταση, συνδυάζοντας φωτιστικές εγκαταστάσεις, παιχνίδια σκιών, προγραμματισμένες ψηφιακές φωνές, ζωντανή μουσική και δίγλωσσο (αρμενικό-αγγλικό) λιμπρέτο, σε σκηνοθεσία του Ruben Van Leer. Ο Tigran Hamasyan περιοδεύει σε όλο τον κόσμο με την συναυλιακή εκδοχή της παράστασης, παρουσιάζοντας αποκλειστικά τις μουσικές συνθέσεις του έργου “The Bird Of A Thousand Voices”.

Συντελεστές: Tigran Hamasyan, Marc Karapetian & Arman Mnatsakanyan

*Μονή Λαζαριστών| Δευτέρα 7 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21.30| Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 33€ |Ταμείο: 38€ | Προπώληση Εισιτηρίων:

 www.more.com

Ross Daly| Ισλαχανέ  Πολυχώρος Πολιτισμού

Η αυλαία του Φεστιβάλ «Thessaloniki Soloist Festival 2025» ανοίγει με τον καταξιωμένο μουσικό και συνθέτη τροπικής μουσικής, Ross Daly σε μια πρωτότυπη solo συναυλία παρουσιάζοντας δικές του συνθέσεις για κρητική λύρα, tarhu,αφγανικό rabab και σάζι. Μια μοναδική μουσική παράσταση

*Ισλαχανέ  Πολυχώρος Πολιτισμού (Ελένης Ζωγράφου 3)| Ώρα Προσέλευσης: 20:30| Είσοδος Ελεύθερη

«H Άλκηστις Συναντά τη Βίκυ»| Επταπύργιο

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη υπογράφει ένα μοναδικό αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 και ερμηνεύει τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού, 20 χρόνια μετά το θάνατο της. Περισσότερα από 40 χρόνια στη μουσική σκηνή της Ελλάδας, με πλούσια δισκογραφία, live εμφανίσεις από τη Νέα Υόρκη και την Κούβα μέχρι τη Μόσχα και το Πεκίνο, και πολλές συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αποτελεί μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής. Η πραγματικά λαμπερή αυτή καριέρα της όμως ξεκίνησε δίπλα στο «πιο ακριβό βιολοντσέλο της ελληνικής μουσικής», όπως χαρακτηριστικά αποκαλούσε ο Μάνος Χατζιδάκις την Βίκυ Μοσχολιού. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ήδη από το 1962 η Βίκυ Μοσχολιού έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής της, όπως το Μπιθικώτση, το Ζαμπέτα, το Ξαρχάκο, το Θεοδωράκη, το Μούτση, τον Πλέσσα, το Σπανό, τον Μαρκόπουλο και άλλους. Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή της με την μελαγχολική βραχνή χροιά, η γενναιοδωρία και η εσωτερική λάμψη της, την κατέστησαν μια μοναδική παρουσία στο ελληνικό λαϊκό πεντάγραμμο. Τρία χρόνια στο πλευρό της μεγάλης ερμηνεύτριας, η Άλκηστις «σπούδασε» το τραγούδι και σφραγίστηκε καλλιτεχνικά. Γι’αυτό και όπως λέει η ίδια, «η Βίκυ Μοσχολιού είναι ένα πρόσωπο που έχει πάντα μια θέση στις «αποσκευές» της ζωής της». Αυτόν τον άνθρωπο, και αυτή την πρώτη της συνεργασία, έρχεται φέτος να τιμήσει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025, που διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για τις τρείς ξεχωριστές αυτές βραδιές. Την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης θα πλαισιώσουν λαϊκά όργανα για να αποδοθεί το λαϊκό χρώμα των περισσοτέρων τραγουδιών, παράλληλα θα έχουμε την ευκαιρία να μάθουμε ανέκδοτες ιστορίες και να δούμε φωτογραφικό υλικό από εκείνη την τριετή συνεργασία. Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση ορχήστρας: Τάσος Συμεωνίδης | Ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Δημηνάκης, Πάνος Κοσμίδης, Θωμάς Κοντογεώργης | Ερμηνεία: Άλκηστις Πρωτοψάλτη | Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης.

*Επταπύργιο | Δευτέρα 7 Ιουλίου και Τετάρτη 9 Ιουλίου | Επταπύργιο | Πληροφορίες : www.kepo.gr ΤΗΛ : 2310602599  / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 16€ – 28€ / Προπώληση: More.com by viva- φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt.

20:00| Ιπτάμενες Μπύρες

Το μουσικό συγκρότημα «Ιπτάμενες Μπύρες» είναι μία πρωτοβουλία του Δημοτικού Συμβουλίου Νέων Θερμαϊκού και έκανε το ντεμπούτο του τον Σεπτέμβριο του 2024. Η μουσική της παλέτα περιλαμβάνει κυρίως έντεχνες επιλογές, με πολλές ροκ πινελιές, ενώ δεν λείπουν από το ρεπερτόριό της και οι ρεμπέτικες νότες.

21:00 ΣΥΝΑΥΛΙΑ| Liaison Band

Η Liaison Band ενώνει τον ήχο του σαξοφώνου με την Jazz χροιά της φωνής και τα ιδιαίτερα εφέ των κρουστών, δημιουργώντας μία μαγική “Lounge Groove” ατμόσφαιρα. Ελευθερία Μυτιλιού: φωνή, Ανδρέας Καρκαφίρης: σαξόφωνο, Στέλιος Σιαβός: κρουστά

*Λιμάνι Νέας Μιχανιώνας| Δευτέρα 7 Ιουλίου

Εκθέσεις

Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης| Παραλία Λευκού Πύργου

Η γιορτή του βιβλίου που πραγματοποίησε εγκαίνια στις 27/6 συνεχίζει τη πορεία της έως τις 13/7. Ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ βιβλίου στην Ελλάδα, το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2025 συγκεντρώνει εκατοντάδες εκδότες, συγγραφείς και φίλους του βιβλίου σε μια καλοκαιρινή γιορτή για όλες τις ηλικίες. Με φόντο το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου και θέα τον Θερμαϊκό, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν χιλιάδες τίτλους, να παρακολουθήσουν πολιτιστικές εκδηλώσεις και να ζήσουν μοναδικές εμπειρίες σε μία έκθεση αφιερωμένη φέτος στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη. Η δεύτερη σημαντικότερη πόλη της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, η Θεσσαλονίκη υπήρξε για αιώνες ένα ζωντανό εργαστήρι ιδεών, τεχνών και πνευματικότητας. Η έκθεση επιδιώκει φέτος να φέρει στο προσκήνιο αυτήν την πλούσια και πολυδιάστατη ιστορική κληρονομιά, με εκδηλώσεις και αφιερώματα που θα φωτίσουν τη βυζαντινή φυσιογνωμία της πόλης.

Σημαντικές Εκδηλώσεις:

Παρουσίαση βιβλίου με τίτλο: «Στη σοφίτα θα έχει πάντα φως» του συγγραφέα –δημοσιογράφου Στρατή Λημνιού από τις εκδόσεις Μπαρμπουνάκης. Ομιλητές: Βαλεντίνη Καμπατζά – Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, Λία Χρηστάρα – δημοσιογράφος, Κώστας Καντούρης – δημοσιογράφος, Θεολόγος Ηλιού – δημοσιογράφος, Γιώργος Καμπαΐλής – Επιχειρηματίας. Τη συζήτηση συντονίζει ο Νίκος Σιώπης.

*Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου| Πέμπτη 10 Ιουλίου| Ώρα: 22:00

Παρουσίαση βιβλίου με τίτλο: «Για την Ελλάδα που ματώνει» της συγγραφέως Μαρίας Νεγρεπόντη – Δελιβάνη από τις εκδόσεις Μπαρμπουνάκης. Ομιλητές: Παναγιώτης Δόικος – Επίκουρος Καθηγητής Φιλοσοφίας ΑΠΘ Κώστας Μαμέλης – Δικηγόρος- Συγγραφέας Κώστας Μπλιάτκας – Δημοσιογράφος- Συγγραφέας Τη συζήτηση συντονίζει ο δικηγόρος Γιώργος Μπαρμπουνάκης.

*Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου| Παρασκευή 11 Ιουλίου| Ώρα: 21:45

*Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης| Καθημερινά 19:00-23:00

Συνέδριο «JuniorXpress»|Κέντρο Νέων της ActionAid

Το έργο «JuniorXpress» (A youth–led civic coaching driver for  enhanced child–owned local governance) (GA no 101100919 — JuniorXpress / CERV Programme) στοχεύει στην προώθηση μιας φιλικής προς τα παιδιά τοπικής διακυβέρνησης μέσω της αξιοποίησης των Συμβουλίων Νέων 6 Δήμων της χώρας (Βόλβης, Θέρμης, Θεσσαλονίκης, Καβάλας, Λαρισαίων, Παγγαίου) και της συμμετοχής των μελών τους σε:

• Δράσεις ανάπτυξης δεξιοτήτων ηγεσίας, διομότιμης μεντορικής και συνηγορίας.
• Διαβούλευση με μαθήτριες/ες Γυμνασίων – δημιουργικό παιχνίδι με μαθήτριες/ες Δημοτικών Σχολείων με στόχο την έμπνευση και κινητροδότησή τους για τη διεκδίκηση της συμμετοχής τους στις διαδικασίες λήψης αποφάσεων που επηρεάζουν τη ζωής τους.
• Μεντορική σε εφήβους που διατρέχουν κίνδυνο φτώχειας και κοινωνικού αποκλεισμού με στόχο την ενδυνάμωσή τους ως ισότιμων συνδιαχειριστών των τοπικών υποθέσεων.
• Εργαστήρια ανταλλαγής γνώσεων / διαλόγου με Δήμους που συμμετέχουν στην Πρωτοβουλία της UNICEF «Πόλεις Φιλικές Προς τα Παιδιά».
• Ανάπτυξη συστάσεων πολιτικής και προώθησή τους σε ευρωπαϊκό επίπεδο, μέσω του Γραφείου της Ε.Ε.Τ.Α.Α. στις Βρυξέλλες, για την ενίσχυση της εφαρμογής πολιτικών σε επίπεδο πόλης, που ανταποκρίνονται στις ανάγκες και στις επιθυμίες των παιδιών.

*Πλατεία Ναυαρίνου 7| Πέμπτη 10 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 10:30-11:00| Δυνατότητα και εξ αποστάσεως συμμετοχής

Περιοδική Έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Στάχτες και Δάκρυα στη Λίμνη

Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη. Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς. Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες. Διάρκεια: έως 31 Αυγούστου 2025 Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran Περισσότερες Πληροφορίες Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.

*Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-14:00 – Τετάρτη: 09:00-14:00 και 17:00-20:00 –Κυριακή: 10:00-14:00 / Τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο / Το μουσείο είναι κλειστό τα Σάββατα και τις εβραϊκές γιορτές και κρατικές γιορτές.

Έκθεση ζωγραφικής Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής

Η νέα έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους». Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

*Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Εγνατία 109, 546 35 Θεσσαλονίκη Τ. 2310263308 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 11 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη 09.00–16.00 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09.00–20.00 / Σάββατο 09.00–15:00 / Κυριακή κλειστά (Κατά την περίοδο 28 Ιουλίου – 16 Αυγούστου 2025 Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00–16.00 (Σάββατο και Κυριακή: Κλειστά)) | Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308 | Είσοδος ελεύθερη

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News