Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντήσουμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα): 

Θέατρο

«Ματωμένα Χώματα» στο Θέατρο Γης

Τιμώντας τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή και τα 113 χρόνια από τη γέννηση της Διδώς Σωτηρίου, παρουσιάζουμε την παράσταση Ματωμένα Χώματα.

Το εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που αγαπήθηκε από γενιές και γενιές Ελλήνων, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.

Παίζουν:

Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Αντίνοος Αλμπάνης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Τζένη Κόλλια, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Ευθύμης Ξυπολιτάς, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Aντώνης Χρήστου

Η παράσταση

Η ζωή του Μικρασιάτη Μανώλη Αξιώτη, που αφηγείται τις δοκιμασίες του στα Ματωμένα Χώματα, μεταφέρεται στην σκηνή σε μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση.

Με έντονο το στοιχείο της μνήμης, και μέσα από μία έντονη αλληλουχία αφηγήσεων και σκηνών, ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή του ήρωα από την ήρεμη αγροτική ζωή στο χωριό Κιρκιντζέ, στα απάνθρωπα τάγματα εργασίας Αμελέ Ταμπουρού, το σκληρό μέτωπο του Αφιόν Καραχισάρ και το προσφυγικό ταξίδι στην Ελλάδα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπος», μονολογεί ο ήρωας, για να περιγράψει όχι μόνο το πόσα μπορεί να αντέξει, αλλά και το πόσα φριχτά μπορεί να πράξει.

Σημειώνει ο σκηνοθέτης, Γιώργος Παλούμπης:

Καθώς έφυγαν και οι τελευταίοι αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής καταστροφής, μαζί τους έφυγαν και οι ζωντανές μαρτυρίες των γεγονότων. Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους – ειδικά τους νεότερους – εκείνα τα γεγονότα αποτελούν πληροφορίες, ημερομηνίες και ονόματα γραμμένα σε κάποια βιβλία ιστορίας. Το τι πραγματικά βίωσαν οι άνθρωποι εκείνον τον καιρό, είναι ελάχιστοι αυτοί που μπορούν να το νιώσουν και να το καταλάβουν, στο σήμερα.

Τα σπουδαία “Ματωμένα Χώματα” της Διδώς Σωτηρίου είναι μια σημαντική κληρονομιά ακριβώς γι’ αυτό το λόγο. Το μυθιστόρημα μεταφέρει τον αναγνώστη στην πραγματικότητα της εποχής εκείνης, με τον αέρα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες της καθημερινότητας των διαφόρων εθνικοτήτων που ζούσαν στα παράλια της Μικράς Ασίας, όπως επίσης και τον πόνο, τη βία και τις αδυσώπητες συνθήκες του πολέμου.

Μέσα από τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, τον Μανώλη Αξιώτη, ερχόμαστε κοντά στους ανθρώπους εκείνων των ημερών, στα απίστευτα συμβάντα που βίωσαν και στην εσωτερική τους μάχη για τις αξίες της ζωής. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης / Θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Παλούμπης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος / Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου / Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας / Μουσική σύνθεση: Κώστας Νικολόπουλος / Σχεδιασμός ήχου-ηχοληψία: Χρήστος Λαμπρόπουλος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας / Κοστούμια: Έλενα Γιαννίτσα, Νατάσσα Παπαστεργίου / Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Σιαβίκη / Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού / Βοηθός ενδυματολόγου: Τζούλια Κατζηλέλη / Φιγούρες Θεάτρου Σκιών: Σπύρος Αγγελόπουλος / Επικοινωνία : Μαρία Αδαμοπούλου, Ελένη Λίλη, Χαρούλα Λώλη / Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης / Βίντεο promo και θεάτρου σκιών: Θωμάς Παλυβός / Κατασκευή σκηνικών: Μιχάλης Λαγκουβάρδος, Παναγιώτης Λαλουδάκης / Παραγωγή: Gr Entertainment World Ltd / Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας / Επικοινωνία- Οργάνωση Περιοδείας: ECOPOLIS -Μανάφης Σάκης

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.30 | Θέατρο Γης | Εισιτήρια: 20€ γενική είσοδος, 17€ φοιτητικό, 15€ παιδικό – ανέργων | Προπώληση: viva.gr, Καταστήματα Public και Media Markt, Εκδοτήρια ΚΘΒΕ στην Αριστοτέλους, Ταμείο Βασιλικού Θεάτρου, Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Σάρωθρον

---

Μουσική

Locomondo στο Θέατρο Κήπου

Η μουσική που τους ανέδειξε είναι μία μίξη από Reggae, Ska, Latin, Rock και ελληνικών παραδοσιακών ρυθμών. Η μουσική αυτή συνδυάστηκε με τους ελληνικούς στίχους που γράφει ο Μάρκος Κούμαρης και αγαπήθηκαν από το νεανικό κοινό κι όχι μόνον. Κάθε live τους μία μουσική εμπειρία. Όταν ανεβαίνουν στην σκηνή μετατρέπουν τον κόσμο σε μία τεράστια παρέα που την ενώνει ο χορός κι η χαρά, το τραγούδι και τα χαμόγελα!

Με τραγούδια όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, “80’s” και με “rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, one drop”, το μόνο σίγουρο είναι πως δεν θα σταματήσουμε να χορεύουμε!!!

Το κοινό τους αποτελείται από μικρά και μεγάλα παιδιά όλων των ηλικιών! Σε κάθε live, αυτή η απίθανη και χιλιοτραγουδισμένη μπάντα δημιουργεί μία ατμόσφαιρα εκρηκτική και “παρεΐστικη”. Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πως να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με “ανεβαστικούς” ρυθμούς και να μετατρέπουν κάθε συναυλία σε ένα μεγάλο πάρτυ!

Φέτος, υποδέχονται το καλοκαίρι τραγουδώντας όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες αλλά και καινούργια τραγούδια από τους νέους δίσκους “Star” και “Radio” που κυκλοφορούν τον Μάιο αντίστοιχα σε Ελλάδα και Γερμανία.

“Θέλω να ‘στε κει ότι κι αν συμβεί!”

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.00 | Θέατρο Κήπου | Εισιτήρια από 11€ | Προπώληση: viva.gr, Καταστήματα Wind, Πολυχώρος WE, Ηλιοτρόπιο Cafe, limited “COMBO ALL DAYS” ticket

Λόγος Τιμής στη Μονή Λαζαριστών

Οι Λόγος Τιμής, ένα από τα πιο αγαπημένα ραπ συγκροτήματα του ελληνικού κοινού, επιστρέφουν μετά από τρία χρόνια συναυλιακής σιωπής, στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών. Ετοιμαστείτε να (ξανα)ζήσετε την μοναδική ατμόσφαιρα ενός ΛΤ live, σε ένα event – σταθμό για το καλοκαίρι του 2022!

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.00 | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια: 12€ | Προπώληση: viva.gr

Μπαρόκ όπερα «Διδώ και Αινείας» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Καλοκαιρινό Μουσικό Πρόγραμμα του Αμερικανικού Κολλεγίου Θεσσαλονίκης ACT/ A Division of Anatolia College και τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Ο.Μ.Μ.Θ. «MOYSA» παρουσιάζουν τη διάσημη μπαρόκ όπερα του Henry Purcell «Διδώ και Αινείας», σε μια σύγχρονη έκδοση-1940’s Hollywood glamour.

Το λιμπρέτο του Nahum Tate είναι βασισμένο στην Αινειάδα του Βιργιλίου. Ανήκει στην κατηγορία της Όπερας Δωματίου και έχει καταγραφεί στη συνείδηση του κοινού ως ένα από τα αριστουργήματα του παγκοσμίου λυρικού ρεπερτορίου. Διευθυντής της Ορχήστρας είναι ο Θοδωρής Παπαδημητρίου, ενώ η σκηνοθεσία και ο συντονισμός φέρουν την υπογραφή του Kent Smith. Την προετοιμασία του έργου έχει αναλάβει ο Dr. Brandt Fredriksen.

Η παραγωγή εντάσσεται στο πλαίσιο του 5ου MOYSA Summer School και φιλοδοξεί να αποτελέσει εφαλτήριο παγκόσμιας μουσικής συνάντησης νέων.

Συντελεστές: Διεύθυνση Ορχήστρας: Θοδωρής Παπαδημητρίου / Σκηνοθεσία, Συντονισμός: Kent Smith / Σκηνικά, Κοστούμια: Kent Smith / Προετοιμασία: Dr. Brandt Fredriksen (πιάνο)

Συμμετέχουν: Διδώ: Kaitlyn Barnes / Αινείας: Daniel Chiu / Μπελίντα: Alexa-Marie Fini και Despoina Andranioti / Μάντισσα: Shay Downey / 1η Μάγισσα: Alyssa DeLessio και Jillian Prakelt / 2η Μάγισσα: Lauren Leonardi και Anya Bulchandani / 2η Γυναίκα: Nyssa Welshans / Πνεύμα: Christie Kim / 1ος Ναύτης: Βασίλης Σαπουνίδης

Χορωδοί: Βασίλης Σαπουνίδης / Άγγελος Μάρκου / Δέσποινα Ανδρανιώτη / Νατάσα Μόλιου / Λαμπρινή Μάνου / Ηλέκτρα Μανούση / Άννια Αναστασοπούλου

MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μ.Μ.Θ. Συμμετέχει: Τσέμπαλο: Θανάσης Παπαϊσίου

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» (Μ2) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 5€ μειωμένο

Μπίγαλης – Πωλίνα – Μαντώ – Αρβανίτη στην Πλαζ Αρετσούς

Στο πλαίσιο του Summer in the City – SKG Music Festival! Η καθημερινή πολιτιστική πρόταση!

Το μεγαλύτερο 80s και 90s beach party επιστρέφει με τους μεγαλύτερους stars στη Θεσσαλονίκη

«Γρανίτα από Ντισκοτέκ» – The 80s & 90s PARTY!

Η Μαντώ, ο Κώστας Μπίγαλης, η Σοφία Αρβανιτη και η Πωλίνα θα μας κεράσουν πολλές μουσικές «γρανίτες» με γεύσεις από την εποχή των ντισκοτέκ, στο πιο ξέφρενο 80s και 90ς πάρτυ!

Ετοιμαστείτε για «Πάμε για τρέλες στις Σεϊχέλες», «Μελισσούλα», «Μη μου μιλάς για καλοκαίρια», «Στοιχηματίζω», «Του Αιγαίου τα Μπλουζ», «Αυτό το καλοκαίρι», «Ροζ Μπικίνι», «Σοκολατί », «Κατερίνα», «Αγκαλίτσες και φιλάκια», «Πους Απς», «Δικός σου για πάντα», «Με την πρώτη ματιά», «Μπλέχτηκα», «Εμείς», «Μπιρίμπα», «Κάνε και εσύ μια τρέλα», «Η κόρη του περιπτερά» και πολλά, πολλά ακόμα λατρεμένα και ανεπανάληπτα τραγούδια!

Ετοιμαστείτε για την πιο «αχτύπητη» τετράδα του ελληνικού πενταγράμμου στην πιο feelgood βραδιά του 2022!

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.00 | Πλαζ Αρετσούς, Καλαμαριά | Εισιτήρια: 15€ Προπώληση

Έντεχνο Ροκ Live στο cafe Έντεχνο

Το cafe Έντεχνο καλεί τον κόσμο για μια αξέχαστη ροκ βραδιά.

Στην κιθάρα και τη φωνή οι μουσικοί Αστέριος Καρανικόλας και ο Κωστής Καπαχτσής.

*Παρασκευή 1 Ιουλίου στις 21.00 | cafe Έντεχνο (Ολύμπου 85, Θεσσαλονίκη)

Βέβηλος στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης

Το Σάββατο 2 Ιουλίου 2022, στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης, θα πέσει η “Νύχτα των Σκιών” και οι άυλες μορφές που χρόνια σχηματίζονται από τους στίχους των ηρώων του δρόμου, θα λάβουν σάρκα και οστά.

Τη συγκεκριμένη νύχτα, το αδύνατο γίνεται δυνατό καθώς ολόκληροι κόσμοι αναδύονται για να διεκδικήσουν αυτό που τους ανήκει.

Συναισθήματα που ζητούν το φως για να έρθουν σε απελευθέρωση, σκέψεις που ζητούν κι άλλα χείλη για να εξιλεωθούν, φωτιές που ζητάνε και άλλες καρδιές για να απλωθούν, όλα θα βρίσκονται εκεί.

*Σάββατο 2 Ιουλίου στις 21.30 | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης (Ματρόζου 22, περιοχή Στρεμπενιώτη Νεάπολη) | Εισιτήρια από 10€ | Προπώληση: viva.gr, Public stores, Ζαχαροπλαστείο Παπασωτηρίου, Σάρωθρον, Πολυχώρος WE, Jamaica Ντισκοκαφενείο, Διώροφον

SEPTIC FLESH ft. ΜΕΜΦΙΣ στο Θέατρο Κήπου

Από τους πιο συνεπείς και επιτυχημένους πρεσβευτές του ελληνικού metal σε όλο τον πλανήτη, οι Septicflesh παρουσιάζουν τα μεγάλα hit τους μαζί με νέο υλικό από το album τους “Modern Primitive” που μόλις κυκλοφόρησε! Μαζί τους στην σκηνή οι Μ3ΜΦ1Σ, η αγαπημένη groove ‘n’ heavy rock μπάντα της Θεσσαλονίκη

*Σάββατο 2 Ιουλίου στις 21.00 | Θέατρο Κήπου | Εισιτήρια: 13€ | Προπώληση: viva.gr, Καταστήματα Wind, Πολυχώρος WE, Nephilim Metal Musicstore, Rover Bar, limited “COMBO ALL DAYS” ticket

Tamikrest (Mali) στη Μιμόζα Αναψυκτήριον

Τo Duende Jazz Bar συνεχίζει το ταξίδι παρά τα όποια εμπόδια και παρουσιάζει κάτι μοναδικό για τα δεδομένα του ίδιου αλλά και της πόλης μας. Οι Tamikrest από το Mάλι της Δυτικής Αφρικής, ένα από τα σημαντικότερα σχήματα των blues της μεγάλης ερήμου τα τελευταία χρόνια, με σήμα κατατεθέν την ιδιαίτερη μίξη της παραδοσιακής μουσικής των Touareg της ερήμου Σαχάρα με σύγχρονα στοιχεία της ροκ μουσικής, θα κάνουν μία και μοναδική στάση για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και την Ελλάδα, στα πλαίσια της εκτεταμένης πανευρωπαϊκής περιοδείας τους, που μετρά πάνω από 30 στάσεις στις μεγάλες πόλεις και καλοκαιρινά φεστιβάλ της ηπείρου.

Εξίσου μεγάλη έκπληξη είναι και το σημείο που επιλέχθηκε για να ξαποστάσουν το βράδυ της 2ας Ιουλίου 2022, και να μας διηγηθούν τις ιστορίες τους από τα ταξίδια στην έρημο και τη ζωή των νομάδων της κεντροδυτικής Αφρικής οι Tamikrest:

Η Μιμόζα Αναψυκτήριον είναι μία πραγματική όαση στην έρημο του αστικού τοπίου της πόλης το κατακαλόκαιρο. Ιδανικός προορισμός εν μέσω θέρους, με τον καταπράσινο κήπο και το δροσερό μικροκλίμα, στα οποία αν προσθέσουμε τη μεγάλη ποικιλία σε ποτά και street food επιλογές από την ομάδα του Καρτέλ των Γεύσεων, έχουμε όλες τις προϋποθέσεις για μια καλοκαιρινή συναυλία που θα μας μείνει αξέχαστη!

Tamikrest are: Ousmane Ag Mossa :Lead Vocals, electric and acoustic guitar Cheikh Ag Tiglia : Bass, electric guitar, vocals Nicolas Grupp : Drum, percussions (plays on Remo drumhead) Paul Salvagnac : Electric and acoustic guitar, slide

** Στα decks από τις 20:00 μέχρι και τις πρώτες νότες των μπλουζ της ερήμου, ο σπεσιαλίστας των έθνικ ήχων Manos Tzanakakis (aka Globalista – “Στο Κόκκινο 91,4 FM”), ενώ αμέσως μετά τη λήξη της συναυλίας, την επιλογή της μουσικής θα αναλάβει ο αγαπημένος ραδιοφωνικός παραγωγός και δισκοθέτης Nektarios Alexiou (“Πρωινό Φρικασέ” – Imagine 98,7 FM).

Μία μοναδική συναυλία, για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, που τόσο πολύ αγαπάει τους εξωτικούς ήχους από κάθε γωνιά της Γης.

*Σάββατο 2 Ιουλίου | Ώρα προσέλευσης: 20.00 | Μιμόζα Αναψυκτήριον (Λαγκαδά 167 με Ακριτών γωνία, Αμπελόκηποι) | Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος – χωρίς ποτό, 12€ περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων | Προπώληση: Λωτός (Σκρα 7), Stereodisc (Αριστοτέλους 4), Rover bar (Σαλαμίνος 6, Λαδάδικα), Yaya – Smells like home (Ηροδότου 25, Άνω Πόλη), Zak – contemporary bistrot (Νικολάου Πλαστήρα 35, Καλαμαριά), Μιμόζα Αναψυκτήριον (Λαγκαδά 167 με Ακριτών γωνία, Αμπελόκηποι)

“Travelling” Ρεσιτάλ κλασικής κιθάρας με τον Ιωάννη Ανδρόνογλου στο Αρχαίο Θέατρο Μίεζας

Το Σάββατο 2 Ιουλίου 2022 υποδεχόμαστε το καλοκαίρι με μια πολύ ιδιαίτερη εκδήλωση: ανοίγουμε το θέατρο της αρχαίας Μίεζας και εκεί, δίπλα στο βασιλικό γυμνάσιο όπου ο Αριστοτέλης δίδαξε τους παίδες των Μακεδόνων, σας καλούμε σε ένα γοητευτικό μουσικό ταξίδι με οδηγό τον συνθέτη και σολίστ κλασικής κιθάρας Ιωάννη Ανδρόνογλου.

Ένας από τους πιο σημαντικούς μας μουσικούς στο είδος του, ο Ιωάννης Ανδρόνογλου θα μας ταξιδέψει σε μουσικά μονοπάτια της Θράκης και της ανατολικής Μεσογείου, ερμηνεύοντας έργα από τον προσωπικό του δίσκο “Travelling”, καθώς και έργα των C. Domeniconi, S. Yilmaz και R. Dyens και δημιουργώντας ένα ενδιαφέρον ηχητικό περιβάλλον με πνοή ελληνική και νότες από την ανατολή.

*Σάββατο 2 Ιουλίου στις 21.00 | Αρχαίο Θέατρο Μίεζας (Λευκάδια 590 35) | Είσοδος ελεύθερη

Λένα Πλάτωνος στο ΥΔΡΟ

Συναυλία: Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου, Γιάννης Παλαμίδας, Στεργιος Τσιρλιάγκος

Αλλόκοσμα πλάσματα με φωνές και μουσικές που είναι νανουρίσματα, ιαχές και αναπνοές. Αθεράπευτη η ανάγκη για αυτές τις αναπνοές. Κατάφεραν, ο χρόνος να μην τις αγγίζει και χωράνε στο “για πάντα”. Με μεταρσιώνουν και με μεταφέρουν απευθείας στον αστερισμό του Πιγκουίνου. Κάπως έτσι, σταματάει να αγγίζει κι εμένα ο χρόνος. Θα ακούμε τις μουσικές αυτές και όταν έρχεται το βράδυ θα φοράμε τη μάσκα του ηλίου μας και θα χορεύουμε μαζί και μόνοι, μαζί και μόνοι.

Συμμετέχουν: Πηνελόπη Τσέλιου, Γρηγόρης Λιόλιος

Προσκλήσεις μπορείτε να προμηθευτείτε από το ΎΔΡΟ από Δευτέρα 20/06.

*Κυριακή 3 Ιουλίου στις 20.00 | ΥΔΡΟ ( Ναυάρχου Κουντουριώτου 11, Θεσσαλονίκη)

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» στο MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις.

*Διάρκεια Έκθεσης: 11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022 | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Διάρκεια Έκθεσης: 18 Φεβρουαρίου – 17 Ιουλίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00 | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο)

«Κατερίνα Χαλεπά – Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

«Από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου είχα την τύχη να ζήσω δίπλα στον μεγάλο πρόγονο και να τον βλέπω να δημιουργεί. Αυτή η πρόωρη επαφή μου με την τέχνη μαζί με την αγάπη μου για το ωραίο, στάθηκε αφορμή για τη μελλοντική μου σταδιοδρομία»

Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου (1925-2004).

Το θέμα του Γιανούλη Χαλεπά δεν εξαντλείται εύκολα. Μετά τη μεγάλη έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», μια συμπαραγωγή με το Onassis Culture και σε συνεργασία με σημαντικά μουσεία και συλλέκτες, μια προσπάθεια ανανεωτικής ματιάς στο έργο του καλλιτέχνη, επανέρχεται το θέμα Χαλεπάς με μια καινούρια έκθεση στο Τελλόγλειο, η οποία συμπληρώνει και επεκτείνει σε κάποιον βαθμό την προηγούμενη.

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου, γλύπτρια, μικροανεψιά του Γιανούλη, επέλεξε και τόλμησε να ακολουθήσει τη γλυπτική, παρά το βάρος του μεγάλου προγόνου της. Πρόκειται για μια γλύπτρια που, όπως ήταν φυσικό επηρεάστηκε από το έργο του θείου της, έζησε κοντά του έως τα 13 της και δημιούργησε, ωστόσο, ένα δυνατό έργο με γλυπτά μεγάλων διαστάσεων σε μάρμαρο, σε χαλκό, μνημειακές συνθέσεις σε δημόσιους χώρους και κτίρια, όσο καμιά άλλη γυναίκα στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής. Η γλυπτική της παραμένει στο γενικό παραστατική, ρεαλιστική με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Επιλέγει να εκφραστεί μέσα από τη μεγάλη χειρονομία, που αποτυπώνεται σε μεγάλες επικές συνθέσεις – η κατεξοχήν Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής πλαστικής.

Η έκθεση θα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια σημαντική Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής γλυπτικής σε ιστορικά μνημεία της Ελλάδος και της Μακεδονίας ιδιαίτερα (Μνημείο Νάουσας 1822, Μνημείο Μικρασιάτισσας Μάνας 1922 στη Μυτιλήνη κ.α.). Στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν περισσότερα από 80 έργα, γλυπτά, σχέδια και σπάνια τεκμήρια για την Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου και τον Γιανούλη Χαλεπά.

Η Κατερίνα Χαλεπά, συνέβαλε πολύ στη διάσωση, και επιμέλεια του αρχείου της οικογένειάς της, του Βασίλη και της Ειρήνης Χαλεπά, κατανόησε και έκανε έργο ζωής τη διατήρηση και αρχειοθέτηση όλων αυτών των στοιχείων που βοηθούν εντέλει στην ένταξη του καλλιτεχνικού έργου στα σωστά του συμφραζόμενα. Το αρχείο αυτό περιείχε σημαντικότατα στοιχεία για τον Γιανούλη, το έργο του, τα σχέδιά του στα κατάστιχα λογαριασμών της πατρικής επιχείρησης, αλλά και για το εργαστήριο μαρμαρογλυπτικής του πατέρα του, του Ιωάννη Χαλεπά, έγγραφα, συμβόλαια κ.ά. ενώ επίσης περιλάμβανε πλούσιο υλικό σε φωτογραφίες και τεκμήρια για την Τήνο. Κυρίως όμως η Κατερίνα διαφύλαξε το γλυπτό σύνολο των έργων που πραγματοποίησε ο Χαλεπάς όταν έζησε στην οικία Δαφνομήλη στην Αθήνα.

Αξίζει να γνωρίσουμε το έργο της, αλλά και την υπόλοιπη προσφορά της στη γλυπτική.

«Γνώρισα την Κατερίνα Χαλεπά ώριμη πια τη δεκαετία του ’80, όταν είχε μια διαμορφωμένη πλέον διαδρομή στη γλυπτική, με χαρακτηριστική την προσπάθειά της να διατηρήσει τη βαριά κληρονομιά και την αγάπη για το έργο του θείου της. Στη σκιά αυτή, ανάμεσα στον θαυμασμό και τις αναπόφευκτες επιδράσεις από τον Χαλεπά, προσπάθησε να φτιάξει –κι έφτιαξε- το δικό της έργο, με τη δική της προσωπικότητα, τις δικές της επιλογές» αναφέρει στο κείμενο της έκδοσης η κα Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά.

Σύντομο βιογραφικό

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 9 Απριλίου του 1925, κόρη του Βασιλείου Χαλεπά και της Ειρήνης το γένος Ιακώβου Κουβαρά. Συνεχίζει τρίτη γενιά την οικογενειακή παράδοση γλυπτών: μικρεγγονή του Γιανούλη Χαλεπά και δισεγγονή του μαρμαρογλύπτη-αρχιτέκτονα Ιωάννου Χαλεπά, πατέρα του Γιανούλη. Απεβίωσε στην Αθήνα στις 10 Ιουνίου 2004.

Διδάχθηκε σχέδιο επί τέσσερα χρόνια στο ιδιωτικό εργαστήριο του ζωγράφου Λουκά Γεραλή. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο τον ακαδημαϊκό Μιχάλη Τόμπρο (1949-1954), καθώς και μάρμαρο με δάσκαλο τον γλύπτη Γεώργιο Ματαράγκα. Πήρε το δίπλωμα της γλυπτικής το 1954 και το δίπλωμα των Θεωρητικών Σπουδών το 1956. Το 1957, μετά το τέλος των σπουδών της, παρακολούθησε για έναν επί πλέον χρόνο μαθήματα σχεδίου στο ιδιωτικό εργαστήριο του Σπύρου Παπαλουκά. Το 1957 άρχισε η καλλιτεχνική της σταδιοδρομία. Εκτός της γλυπτικής επιδόθηκε επίσης στο μετάλλιο και τη ζωγραφική. Δημιούργησε πολλά έργα τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος, σε ανώτατα Κρατικά Ιδρύματα, όπως η Ακαδημία Αθηνών, η Πινακοθήκη Ιωαννίνων, το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, και άλλα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

*Διάρκεια Έκθεσης: 6 Μαΐου – 17 Ιουλίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια Έκθεσης: 13 Απριλίου – Οκτώβριος 2022 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Παρασκευή 10.00 – 15.00 & Κυριακή 11.00 – 15.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια Έκθεσης: 18 Μαΐου – Οκτώβριος 2022 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση «Τέχνη: Απάντηση στη Σύγκρουση» στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa (Villa) Bianca

Μια διεθνούς χαρακτήρα εικαστική έκθεση – ορόσημο με θέμα «Τέχνη: Απάντηση στην Σύγκρουση; – Art Communicating Conflict Resolution» εγκαινιάζεται την Τετάρτη 29 Ιουνίου 2022 και ώρα 19:30, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa (Villa) Bianca, με έργα 39 διεθνούς φήμης καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων του Νέλσον Μαντέλα αλλά και Ελλήνων και κυπρίων καλλιτεχνών. Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του «Conflict and Art», μιας διεθνούς πρωτοβουλίας με επικεφαλής τη Θεσσαλονικιά Βάσια Δεληγιάννη, επιμελήτρια τέχνης – μουσειολόγο και καλλιτέχνιδα που ζει και εργάζεται στην Ουάσιγκτον DC, στις Η.Π.Α.

Παράλληλα με την έκθεση και με την υποστήριξη των φορέων «UNESCO Chair in Intercultural Policy for an Αctive Citizenship and Solidarity» – Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, «UNESCO Hellenic National Commission» και «UN Region Information Center for Western Europe», διοργανώνεται ένα μονοήμερο διεθνές συνέδριο με θέμα «Τέχνη και επίλυση συγκρούσεων : Ένας διαπολιτισμικός διάλογος – Art Communicating Conflict Resolution: An Intercultural Dialogue ». Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιουνίου 2022, από τις 10:00 π.μ. έως τις 17:00 μ.μ., στην Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης (Βασιλέως Γεωργίου Α’ 1).

Κατά τη διάρκεια του συνεδρίου θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο: «Μπορεί η τέχνη να βοηθήσει στην επίλυση συγκρούσεων; – Can Art aid in Resolving Conflicts?». Το βιβλίο αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την πρωτοβουλία «Conflict and Art» και είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας ακαδημαϊκών καθηγητών από τις ΗΠΑ και από το Ισραήλ, του Jerry Wind από το Wharton School του Πανεπιστημίου της Πενσυλβάνια (UPenn) και των OmatLev-Er και Noam Latar από το Πανεπιστήμιο IDC Herzliya. Πάνω από 100 κορυφαίοι και ανερχόμενοι ακαδημαϊκοί, καλλιτέχνες και άνθρωποι του πολιτισμού από όλο τον κόσμο επιχειρούν στο βιβλίο αυτό να εξερευνήσουν τον δυνητικά εποικοδομητικό ρόλο της τέχνης στην επίλυση συγκρούσεων και στη δημιουργία γεφυρών μεταξύ αντίπαλων ομάδων. Ο καθηγητής καθηγητής Noam Latar θα παρευρεθεί στο συνέδριο και θα παρουσιάσει ο ίδιος το βιβλίο.

Η έκθεση της πρωτοβουλίας «Conflict and Art» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα τον Ιούλιο του 2019 και πρόκειται να ταξιδέψει στην Κύπρο, στο Ισραήλ, στη Γαλλία και στις ΗΠΑ. Η έκθεση της Θεσσαλονίκης είναι εμπλουτισμένη με περισσότερα έργα και παρουσιάζεται σε μια ιδιαίτερα δύσκολη συγκυρία για την παγκόσμια ειρήνη, τροφοδοτώντας διαχρονικά ερωτήματα για τον ρόλο της τέχνης στην επίλυση των συγκρούσεων. Διοργανώνεται με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιουλίου 2022.

Press kit & δήλωση συμμετοχής εδώ

*Διάρκεια έκθεσης: 29 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca (Θεμιστοκλή Σοφούλη 3, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου – 9 Οκτωβρίου 2022 | Ωράριο: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι απο τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων. Θα θεωρήσουμε τιμή μας την παρουσία σας.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου – 31 Δεκεμβρίου 2022 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Παρασκευή 9.00 – 14.00 & Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών) | Ωράριο: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00

Affordable Art στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Έκπτωση στην τιμή…πάντα με ποιότητα!!

Πηνελόπη Ακριτίδου_Βασίλης Αλεξάνδρου_ Δημήτρης Αμελαδιώτης_ Σοφία Βαγγέλη_Γιώργος Βαβάτσης_Αναστάσιος Βελούδης_Αρτέμιος Γεωργιάδης_ Άρις Γεωργίου_ Μπόρις Γεωργιτσέλη_Μελίνα Γεωργούδα_Μενέλαος Γκέρος _Κωστής Δαμουλάκης_Θανάσης Δάπης_ Δημήτρης Δημητριάδης_κωνσταντίνος Δουλούδης_Βασίλης Ζωγράφος_Μαρί Θεοφίλου_ Ελένη Θεοφυλάκτου_Ljilja Jaric_Ζωή Καλογιάννη_Χρήστος Κάλφας_Αλέξανδρος Καπετάνου_Δημήτρης Καπετάνου_Ειρήνη Καραμανλή_Δημήτρης Καρατζάς_Μαρία Καραχρήστου_Έλλη Κατσάρα_Κατερίνα Κατσιούρα_Πέγκυ Κλιάφα_Χάρης Κοντοσφύρης_Νίκος Κρυωνίδης_Δημήτρης Λάμπρου_Σταμάτης Λάσκος_Εμμανουέλα Λιάγκου_Θωμάς Μακινατζής_Κωνσταντία Μακρή_Ντορίνα Μάλλιου_Αντιγόνη Μανωλίδου_Γιώργος Μιχαλόπουλος_Φώτιος Μπάλας_Όλγα Μπογδάνου_ Αλεξία Ξαφοπούλου_ Δημήτρης Παλάντζας_Γιώργος Πανταζής_Άννα Παπαβασιλείου_Χριστίνα Παπαϊωάννου_ Ρεβέκκα Πρωτοπαπά_ Εγκράτεια Ρούμπου_ Ίων Ρούντολφ_ Ελευθερία Στόικου_Ζέφη Τιφτικτσόγλου_ Γιώργος Τσακίρης _Κωνσταντίνος Τσακίρης_ Μάνθα Τσιάλιου_ Γαβριήλ Φτελκόπουλος_Κατερίνα Χαραλαμπίδου_ Έλενα Χατζηαθανασίου_Χάρης Χιλίτσης

*Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου | Γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Παρασκευή: 12.00 – 20.00 & Σάββατο 12.00 – 15.00

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000

---

Εκδηλώσεις

41ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης στην Ν. Παραλία

Από την Παρασκευή 24 Ιουνίου έως και τις 10 Ιουλίου η παραλιακή της Θεσσαλονίκης θα γεμίσει με χιλιάδες βιβλία, κάτω από τις άσπρες τέντες που θα στηθούν από τον Λευκό Πύργο μέχρι τη Στάση Στρατηγείου, για 41η χρονιά.

Ο θεσμός του Φεστιβάλ Βιβλίου, που διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας, αποτελεί ένα μοναδικό και αναπόσπαστο κομμάτι δράσης για το βιβλίο στην πόλη της Θεσσαλονίκης που με τη λειτουργία του αντικατοπτρίζει την ανεπανάληπτη αυτή σχέση που έχουν οι επισκέπτες κάθε χρόνο με αυτό εν όψει του καλοκαιριού.

Κατά το διάστημα της έκθεσης από τις 7 το απόγευμα έως τις 11 το βράδυ οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την ελληνική βιβλιοπαραγωγή με τις νέες κυκλοφορίες βιβλίων, αλλά και παλαιότερες και να πάρουν μέρος σε διάφορα συμβάντα και διαγωνισμούς.

Η φετινή γιορτή φιλαναγνωσίας θα τιμήσει τα 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Πιο συγκεκριμένα, ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Καλλιτεχνών Ελλάδας, θα πραγματοποιήσουν μία επετειακή συναυλία για τη Μικρά Ασία με τίτλο “Υπόκλιση στο παρελθόν” την Τετάρτη 6 Ιουλίου στις 21.00 στον χώρο εκδηλώσεων δίπλα από το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου με την καταξιωμένη ερμηνεύτρια, Ντίνα Παπαϊωάννου.

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 25 Ιουνίου στις 20.30 στην εξέδρα. Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από τις 19.30 με την παρουσία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης και θα ακολουθήσει μουσικό αφιέρωμα με τίτλο «Μνήμη…Μικρά Ασία…Σμύρνη…Και 100 χρόνων μνήμη…1922 με 2022» με την Κατερίνα Μακρή.

Το 41ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνεται με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Υ.ΜΑ.Θ – Υπουργείο Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας Θράκης).

*24 Ιουνίου έως 10 Ιουλίου | Ώρες: 19.00 – 23.00 | Παραλιακή Θεσσαλονίκης

«Αλησμόνητες πατρίδες 100 χρόνια από τον ξεριζωμό του 1922»

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με το Δήμο Θέρμης σε συνεργασία με το την κοινότητα Καρδίας και το πολιτιστικό κέντρο «Ευμένης», προγραμματίζουν τριήμερες εκδηλώσεις. Το 2022 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη δημιουργία της κοινότητας Καρδίας του δήμου Θέρμης. Πριν από έναν αιώνα, ο οικισμός της Καρδίας, κατοικείτο από μουσουλμάνους Γιουρούκους . Με την ανταλλαγή των πληθυσμών, οι μουσουλμάνοι κάτοικοι πήγαν στην Τουρκία και στην περιοχή εγκαταστάθηκαν Έλληνες πρόσφυγες από το Πλαγιάρι της Καλλίπολης και το Τσεσνεΐρ της Προύσας.

Συγκεκριμένα οι εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στην κεντρική πλατεία της Καρδίας, θα ξεκινήσουν την Παρασκευή, 1 Ιουλίου, στις 19.00.Την έναρξη των εκδηλώσεων θα κηρύξει ο πρόεδρος της κοινότητας Ιωακείμ Τρικαλιάρης και θα ακολουθήσει ιστορικό δρώμενο από τον σύλλογο προσφύγων Ανατολικής Θράκης, Αγίας Τριάδας Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για δραματοποιημένη αφήγηση όλων των δεινών που υπέστησαν οι εκπατρισθέντες Έλληνες από την Ανατολική Θράκη μέχρι την εγκατάσταση τους στην ελεύθερη Ελλάδα. Στη συνέχεια η χορωδία του ΚΑΠΗ Καρδίας, με χοράρχη τον Στέλιο Ζαχαρίου, Πρωτοψάλτη του Ι.Ν Αγίας Σοφίας Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει παραδοσιακά τραγούδια από τις αλησμόνητες πατρίδες ενώ η Χαρούλα Στεργίου, θα τραγουδήσει μελοποιημένα ποιήματα της ιδίας, που αφορούν την προσφυγιά. Θα ακολουθήσουν τραγούδια της Ανατολικής Θράκης, της Προποντίδας,της Πόλης και των παραλίων της Μικράς Ασίας, από παραδοσιακή ορχήστρα και θα χορέψουν τα χορευτικά συγκροτήματα από το Πλαγιάρι του δήμου Θέρμης, το Πλαγιάρι Γιαννιτσών, και του πολιτιστικού κέντρου “Ευμένης” Καρδίας.

Η πρώτη μέρα των εκδηλώσεων θα κλείσει με χορό από όλους τους παρευρισκόμενους με προσφορά παραδοσιακών εδεσμάτων από την Ανατολική Θράκη…

Το Σάββατο 2 Ιουλίου, οι εκδηλώσεις θα συνεχιστούν στις 20.00 με ιστορική αναδρομή της τοπικής ιστορίας της ιδιαίτερης πατρίδας των κατοίκων της Καρδίας από την εκπαιδευτικό -συγγραφέα Σοφία Καραβέλλα. Στη συνέχεια θα προβληθεί απόσπασμα από το ντοκιμαντέρ με τίτλο: «Από το Πλαγιάρι της Ανατολικής Θράκης, στο Πλαγιάρι και την Καρδία του Δήμου Θέρμης». Θα ακολουθήσουν χαιρετισμοί από τους επισήμους και η βραδιά θα κλείσει με συναυλία παραδοσιακών τραγουδιών από την Κωνσταντινούπολη, την Θράκη, την Μικρά Ασία και τον Πόντο με το παραδοσιακό συγκρότημα του Δρόσου Κουτσοκώστα, που αποτελεί και την κεντρική εκδήλωση του τριημέρου.

Τέλος το πρωί της Κυριακής, 3 Ιουλίου, θα γίνει επιμνημόσυνη δέηση στον ιερό ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου στην Καρδία.

Στις 11.00 π.μ., στην αίθουσα του πνευματικού κέντρου του Ι. Ν. Γεννήσεως της Θεοτόκου, ο Δήμαρχος Θέρμης κ. Θεόδωρος Παπαδόπουλος, θα βραβεύσει τους τρεις μαθητές του Γ’ γυμνασίου Καρδίας, για το 1ο βραβείο με θέμα τον ποντιακό ελληνισμό, σε πανελλήνιο διαγωνισμό, δημιουργώντας την καλύτερη ιστοσελίδα. Στη συνέχεια θα γίνουν τα εγκαίνια του πάρκου φυτοποικιλότητας Καρδίας από τον Δήμαρχο Θέρμης κ. Θεόδωρο Παπαδόπουλο, ενός μοναδικού πάρκου με περισσότερα από 1.000 φυτά από όλη την Ελλάδα. Οι τριήμερες εκδηλώσεις θα κλείσουν στις 20.00, με συναυλία του χορωδιακού εργαστηρίου του Ι. Ν. της Γεννήσεως της Θεοτόκου Καρδίας.

Να σημειωθεί ότι όλο το τριήμερο θα λειτουργούν εκθέσεις: •Στο πνευματικό κέντρο του Ι. Ν. Γεννήσεως της Θεοτόκου: έκθεση αγιογραφίας με Αγίους από Θράκη, Μικρά Ασία , Καππαδοκία και Πόντο. •Στο πολιτιστικό κέντρο «Ευμένης»: έκθεση με παλιές φωτογραφίες της Καρδίας και λαογραφική έκθεση με αντικείμενα των πρώτων προσφύγων.

*01 – 03 Ιουλίου | Κεντρική Πλατεία Καρδίας | Είσοδος ελεύθερη