Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο
Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο!
Το σαββατοκύριακο είναι προ των πυλών και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο στην πόλη.
Θέατρο
«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και το Φεβρουάριο του 2023, στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.
«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…»
Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.
«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»
Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.
Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.
Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
Ερμηνεία:
Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices
«Ζωή Χαρισάμενη» στο Θέατρο Φαργκάνη ART
Λίγα λόγια για το έργο
Η Ζωή, η ηρωίδα του έργου, πέρασε «Δια Πυρ(αι) ός και σιδήρου» από τη μέρα που την βρήκαν νεογέννητη σαν «πεταμένο σκατό» στο κατώφλι κάποιου χωριάτικου σπιτιού. Πότε από δω, πότε από κει κατέληξε, πάμφτωχη κι αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής. Αστεφάνωτη και με παιδιά νόθα έζησε μια «Ζωή…χαρισάμενη» ανάμεσα σε πόρνες, σωματέμπορους, μαυραγορίτες, προδότες και μ΄όλα τ΄αποβράσματα της κοινωνίας. Γνώρισε τη δικτατορία του Μεταξά, τον πόλεμο, την κατοχή, τον εμφύλιο σπαραγμό και όλη τη ζοφερή μετεμφυλιακή περίοδο.
Σε μια Ελλάδα εξαθλιωμένη πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά, κατόρθωσε με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο να μεγαλώσει και να αποκαταστήσει μόνη τα παιδιά της. Έχοντας έμφυτο το αίσθημα της αυταπάρνησης, της γενναιοψυχίας και του αυτοσαρκασμού βγήκε νικήτρια στη ζωή και τελικά αναδεικνύεται πρόσωπο ιερό, σεβαστό, όπως τόσες και τόσες γυναίκες που βίωσαν κι αυτές μια «Ζωή …χαρισάμενη!».
Ο Κώστας Τσιάνος, απέσπασε για το έργο αυτό, στην απονομή Θεατρικών Βραβείων της «ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ – ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ – 2017», που δόθηκαν στο «ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ», το 1ο Βραβείο καλύτερου Θεατρικού έργου της χρονιάς 2017 και επίσης τιμήθηκε, με το έπαθλο «Αλέξης Μινωτής», για όλη την Θεατρική του πορεία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος / Σκηνικό: το σχεδίασε ο Κώστας Τσιάνος, το κατασκεύασε ο Χρήστος Καράκης, το ζωγράφισε ο Γιάννης Πέτρου / Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου / Επιμέλεια κοστουμιών: Νικολλέτα Καϊση / Ήχος: Νίκος Γεωργάκης / Φωτογραφίες: Βασίλης Αγγλόπουλος / Παραγωγή: ECOPOLIS – Μανάφης Σάκης 6972776991
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 18 Νοεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30 | Θέατρο Φαργκάνη ART | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 15€, Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων: 13€ | Προπώληση: viva.gr
«Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon
Η παράσταση Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας.
Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;
Ο συγγραφέας Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.
Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ / Μετάφραση: Χάρης Θώμος / Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη / Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρη Τασούδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης / Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος
Θερμές ευχαριστίες στο The Caravan B Thessaloniki, στο Ανφαν Γκατέ και στο Pelosof, για τη φιλοξενία και την παραχώρηση των χώρων τους για την promo φωτογράφιση της παράστασης, και στην Δήμητρα Αλουτζανίδου για την παραχώρηση του camper van.
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου | Παραστάσεις έως 17 Δεκεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12€, Εκπτωτικό: 10€ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων)
ΚΘΒΕ: Τα «Τρελά Βατράχια» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Μια ταλαντούχα, νέα δημιουργός, η Mélody Mourey, με sold οut παραστάσεις έργων της στο Παρίσι και με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ το έργο της με τον ελληνικό τίτλο
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, ένα έργο, ταυτόχρονα κωμικό και τραγικό, με φόντο μια αληθινή ιστορία που είναι ωστόσο άγνωστη στο ευρύ κοινό, θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Μετά από 7 χρόνια δημοσιογραφίας στο περιοδικό γενικού πολιτισμού L’éléphant, η Mélody Mourey έγραψε και σκηνοθέτησε τα «Τρελά βατράχια» (με περισσότερες από 500 παραστάσεις και 3 υποψηφιότητες για τα βραβεία Molières). Το δεύτερο έργο της, La Course des Géants (4 υποψηφιότητες στα βραβεία Molières), περιοδεύει αυτή τη στιγμή στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Το πρώτο της μυθιστόρημα, Max Tallent, εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 2022 από τις εκδόσεις Auzou.
«Τρελά βατράχια» ή ένα απίστευτο τέχνασμα για να ξεφύγoυν από τους Ναζί. Στην Πολωνία αναπτύχθηκε το εμβόλιο κατά του τύφου, και στην Πολωνία του 1940 ένας γιατρός και ο καλύτερός του φίλος επινόησαν ένα έξυπνο σχέδιο γύρω από αυτό το εμβόλιο για να αποτρέψουν την απέλαση των κατοίκων ενός χωριού από το ναζιστικό καθεστώς.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης / Σκηνοθεσία: Mélody Mourey / Σκηνογράφος: Hélie Chomiac / Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Δανάη Πανά / Μουσική: Simon Meuret / Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Δίπλα / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξιος Τζίμας / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνάκος (Ναζί 1/Σταθμάρχης/Τηλεφωνήτρια/Κάτοικος χωριού), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Ανασταζί Λαζόφσκι), Κορίνα Βασιλοπούλου (Ταχυδρόμος/ Κάτοικος χωριού/Αλμπέρ), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Τερέζα/ Οκτάβ/ Χίτλερ), Στέλιος Καλαϊτζής (Ευγένιος Λαζόφσκι), Θάνος Κοντογιώργης (Λοχαγός Στάϊνμαν), Εύη Κουταλιανού (Σερβιτόρα/ Μαντλέν/ Κάτοικος χωριού), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Άννα Λαζόφσκι ), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μίσα/ Ναζί 2), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρεμπέκα Λάσκι/ Κάτοικος χωριού), Θάνος Φερετζέλης (Σταν Ματούλεβιτς), Γιάννης Χαρίσης (Αφηγητής)
*Από 26 Οκτωβρίου έως 05 Ιανουαρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21.00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
ΚΘΒΕ: Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ φέρνει το ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.
Σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε κρίση, υπό τον κίνδυνο λιμού και με τις καλλιέργειες να καταστρέφονται από ακραίες βροχοπτώσεις, εντεταλμένοι της εξουσίας αποφασίζουν να στείλουν Επίλεκτο Ανιχνευτή Αλεπούδων για να εντοπίσει τις αιτίες της χαμηλής παραγωγικότητας.
Ο Ουίλιαμ Μπλορ, εκπαιδευμένος από παιδί σε ένα ειδικό κρατικό ινστιτούτο, επισκέπτεται τον Σαμουήλ και την Ιουδίθ για να διαπιστώσει αν έχουν μολυνθεί από το “κόκκινο θηρίο” vulpes – vulpes.
Ωστόσο, όσο προχωράει η έρευνά του, μύχιες αλήθειες αποσιωπημένες για καιρό αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να ανατρέπουν την πολύ ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στο ζευγάρι, αλλά και στη κοντινή τους φίλη Σάρα.
Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ (Dawn King), έργο βραβευμένο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής Papatango New Writing, έκαναν πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο.
Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό κείμενο, με στοιχεία βρετανικού χιούμορ όπου η αναμέτρηση με τον φόβο οδηγεί σε έναν ανελέητο κυνηγητό με τον εαυτό και με τον άλλον.
Ένα σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ σκηνοθετημένο με κινηματογραφική ροή, γρήγορο ρυθμό και ποιητική ατμόσφαιρα από την Χριστίνα Χατζηβασιλείου, που ξετυλίγεται μπροστά μας υφαίνοντας το νήμα γύρω από το άλογο της εξουσία και της πίστης.
Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Ελένη Στρούλια, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου, Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου – βίντεο Τατιάνα Νικολαΐδου, Τζάνος Μάζης, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Ηθοποιοί: (σειρά εμφάνισης) Σαμουήλ: Γιάννης Καραμφίλης Ιουδήθ: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου Ουίλιαμ: Νικόλας Μαραγκόπουλος Σάρα: Λίλα Βλαχοπούλου
Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών
*Διάρκεια παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€, Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 γενική είσοδος 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: viva.gr
«Προδοσία» στο Studio 29A
Μετά από τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η «Προδοσία» του Harold Pinter σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου παίρνει παράταση και οι παραστάσεις στο Studio 29A συνεχίζονται για τρεις ακόμα εβδομάδες, από τις 5 έως τις 20 Νοεμβρίου 2022, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.
Μια μπανάλ ιστορία ερωτικού τριγώνου ή μια πολυπρισματική ματιά στα δύσκολα της ανθρώπινης ύπαρξης και των διαπροσωπικών σχέσεων; Ξεκινώντας από το τέλος και μέσα από εννέα σκηνές, η «Προδοσία» διατρέχει την ιστορία της εννιάχρονης «παράνομης» ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Jerry, παντρεμένο με παιδί, με την Emma, σύζυγο και μητέρα των παιδιών του Robert, ο οποίος είναι στενός φίλος και συνεργάτης του Jerry. Με τη σειρά του ο Robert απατά την Emma επί σειρά ετών με πολλές διαφορετικές ερωτικές συντρόφους. Ακούγεται βαρύ;
“Please, leave the drama at the door”, φαίνεται να λέει ο Pinter, «αδειάζοντας» την «Προδοσία» από κάθε δραματικό βάρος και κλείνοντας πονηρά το μάτι στους θεατές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να σκεφτούν και να αποφασίσουν για το τι τελικά είναι προδοσία όταν όλοι έχουν προδώσει και έχουν προδοθεί σε όλα τα επίπεδα. Ποιο είναι το νόημα της αλήθειας σε μια εναλλακτική πραγματικότητα φτιαγμένη από αλλεπάλληλα ψέματα;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Harold Pinter / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μιχαηλίδου / Μουσική: Μυρσίνη Καρματζόγλου / Επί σκηνής: Ανθούλα Αηδώνη (Emma), Ιωάννης Καμπούρης (Robert), Κωνσταντίνος Τσώνης (Jerry), Γιώργος Μιχαλάκος (σερβιτόρος) / Γραφιστικός σχεδιασμός – Φωτογραφίες: Νίκος Χίντζιος / Φωτογραφίες παράστασης: Χρύσα Γούτου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS
*Παραστάσεις από 05 έως 20 Νοεμβρίου | Ημέρες & ώρες: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 | Studio 29Α (Στοά Πτολεμαίων 29Α, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: 14€ κανονικό, 12€ ομαδικά άνω των 5 ατόμων, 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων | 8€ ατέλειες (δεκτές μόνο στο ταμείο του χώρου, εφόσον υπάρχουν θέσεις, χωρίς δυνατότητα κράτησης) | Προπώληση: viva.gr
Παιδική Σκηνή
«Οι Όρνιθες του Καραγκιόζη» στο Θέατρο Αυλαία
Ο Καραγκιόζης και η παρέα του ανακαλύπτουν τη χώρα των πουλιών και μετά από περιπέτειες αποφασίζουν μαζί με τα πουλιά να φτιάξουν στα σύννεφα μια πολιτεία όμορφη, δίκαιη και ειρηνική. Στη σκηνή εμφανίζονται οι γνωστές φιγούρες του θεάτρου σκιών αλλά και οι ήρωες της Αριστοφανικής κωμωδίας που μεταμορφώνονται σε φιγούρες.
Ένα έργο κατάλληλο για όλες τις ηλικίες.
Μετά την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, γνωριμία με την τέχνη του θεάτρου σκιών, από το Σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου.
Συντελεστές Διασκευή-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου / Σκίτσα: Δημητρης Νικολαΐδης / Μουσική: Παύλος Αζναουρίδης / Στο τραγούδι ακούγονται: Παντελής Θεοχαρίδης, Βίκη Βογιατζόγλου / Φιγούρες-σκηνικά: “Σκιοθέατρο” / Ρόλοι-σκιές: Μαργαρίτα Νασιούλα, Γιάννης Χρηστίδης, Αγάπιος Αγαπίου
*Παραστάσεις από Κυριακή 30 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr
«Αγησίλαγος» στο Θέατρο Αυλαία
«Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια»
Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, από 30 Οκτωβρίου 2022.
Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού;
Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.
Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;
Συντελεστές: Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ / Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα / Κούκλες – Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου / Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ
Μουσικοί: Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά / Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα / Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο
*Από Κυριακή 30 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17:00 και Κυριακή στις 11:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ ομαδικό (15+ άτομα) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr
«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον
Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».
Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».
«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.
Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…
Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.
Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.
*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt
Μουσική
Πρώτο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης είναι πλέον γεγονός στις 19, 26 και 28 Νοεμβρίου 2022. Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία είδη στον χώρο της κλασικής μουσικής και στο ρεπερτόριο της συγκαταλέγονται αριστουργηματικά έργα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Παράλληλα θεωρείται ένα από τα πιο απαιτητικά είδη μουσικής σε θέματα ερμηνείας και απόδοσης.
Σκοπός της διοργάνωσης είναι η παρουσίαση σπουδαίων συνθέσεων από διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, που θα φέρουν το κοινό της πόλης πιο κοντά στο συγκεκριμένο είδος μουσικής.
Στις τρεις συναυλίες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει κορυφαία σύνολα και καλλιτέχνες όπως το Gidon Kremen Trio, το κουαρτέτο εγχόρδων Pacifica, τους Mark Kosower, Sibbi Bernhardsson, David Bowlin, Vache Honeyan, Tony Cho και τους διαπρεπείς Έλληνες σολίστ Βασίλη Βαρβαρέσο και Τιμόθεο Πετρίν, καθώς και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Χρίστο Γαλιλαία.
Η «πρεμιέρα» του πρώτου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του κτηρίου Μ1 (Chamber Music Reunion). Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Οργανισμού, Χρίστος Γαλιλαίας, υποδέχεται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης εκλεκτούς και διακεκριμένους σολίστες σε μια καλλιτεχνική συνάντηση καταξιωμένων διεθνώς μουσικών με κοινό τους πάθος τα σπουδαία έργα μουσικής δωματίου. Η μουσική σύμπραξη του Χρίστου Γαλιλαία με τους Mark Kosower (τσέλο), Βασίλη Βαρβαρέσο (πιάνο), David Bowlin (βιολί), Tony Cho (πιάνο), Τιμόθεο Πέτριν (βιολοντσέλο), Sibbi Bernhardsson (βιολί), Vache Hoveyan (βιόλα) θα παρουσιάσει κλασικό ρεπερτόριο υψηλών απαιτήσεων, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα για ένα φεστιβάλ που είναι μοναδικό στο είδος του.
Το Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του κτηρίου Μ2, το Pacifica Quartet των βραβείων Grammy θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μια συναυλία έκπληξη με αριστουργηματικά έργα για κουαρτέτο εγχόρδων, καθιστώντας τη σκηνή του κοινό τόπο συνάντησης μουσικών και φιλόμουσων. Αναγνωρισμένο για τη δεξιοτεχνία, το πληθωρικό στυλ ερμηνείας και τις συχνά τολμηρές επιλογές ρεπερτορίου, το Pacifica Quartet είναι ένα από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου της εποχής μας.
Η τρίτη συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του κτηρίου Μ1. Η συναυλία (Gidon Kremer Trio) συνδέεται με τον εορτασμό της 75ης επετείου του Gidon Kremer και την επετειακή περιοδεία που πραγματοποιεί το 2022 για τον σκοπό αυτό. Η καλλιτεχνική συνεργασία με την Λιθουανική τσελίστα Giedre Dirvanauskaite και τον Λετονό πιανίστα Georgijs Osokins έχει ρίζες στο παρελθόν. Το Τρίο έχει εμφανιστεί σε όλον τον κόσμο έχοντας κερδίσει μεγάλη εκτίμηση και αναγνώριση από κοινό και κριτικούς.
Τιμές εισιτηρίων -Chamber Music Reunion 25 ευρώ, 15 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο) Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)
-Pacifica Quartet 25 ευρώ, 20 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο) Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)
-Gidon Kremer Triο 40 ευρώ, 30 ευρώ, 25 ευρώ, 20 ευρώ, 12 ευρώ Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)
*Σάββατο 19, 26 & 28 Νοεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια & πληροφορίες: tch.gr
«Franky meets Ella on the Orient Express»
Μετά τις sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, οι Jazz Express και η επιτυχημένη παράσταση-αφιέρωμα «Frank meets Ella on the Orient Express» επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο που δεν είναι άλλος από το Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 21.30.
Ο Francis Albert μεγάλωσε στο Χομπόκεν της πολιτείας Νιου Τζέρσει ενώ η Ella Jane στην κωμόπολη Γιόνκερς μόλις λίγα μίλια βορειότερα, στις όχθες του ποταμού Χάντσον. Ο Francis ήταν γιός Ιταλών μεταναστών και η Ella απόγονος σκλάβων του νότου των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Οι καριέρες τους κινήθηκαν παράλληλα χαρίζοντας στον Francis Albert 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και 13 Grammy στην Ella Jane.
Τους έμαθε και τους αγάπησε όλη η υφήλιος καθώς οι μοναδικές τους ερμηνείες μάγεψαν και συνεχίζουν να μαγεύουν τους λάτρεις της μουσικής. Μιλάμε βεβαίως για τον μοναδικό Frank Sinatra και την επίσης μοναδική Ella Fitzgerald.
Αυθεντικές jazz εμπειρίες για τους λάτρεις της jazz στη μαγική ατμόσφαιρα του Orient Express!
Οι Jazz Express είναι: Mark Joseph Priest κιθάρα/φωνή Τέρι Βακιρτζόγλου φωνή Μάνος Αθανασιάδης πιάνο/φωνή Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο
*Πρεμιέρα Σάββατο 5 Νοεμβρίου & κάθε Σάββατο στις 21:30 | Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ | Εισιτήρια: 18€ | Προπώληση: viva.gr, τηλ. 11876
Εικαστικά-Εκθέσεις
«CONNECTED» στο NOESIS
Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;
Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.
Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.
Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.
*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.
Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.
Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.
Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.
Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.
Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.
Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency
*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 08 Ιανουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00
«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα
Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.
Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.
Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.
Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.
Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.
Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.
Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».
*Διάρκεια Έκθεσης: 09 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα
Έκθεση ζωγραφικής «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.
Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό-το διαφορετικό, το οποίo καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση στη Μύκονο. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί ύστερα από τον γάμο του με τη μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της λογοτέχνιδας Μέλπως Αξιώτη, προβάλουν μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.
«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.
Τα ώριμα έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίι», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). «Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία, αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στη ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας», επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης Δρ. Χριστίνα Τσαγκάλια.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.
*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 04 Δεκεμβρίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 -14:00, Τετάρτη 09:00-14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη
Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.
Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!
Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14
*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)
Έκθεση «Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία» στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.
*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο 10:00 – 14:00
«Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας – SOZOPOLIS» στον Χώρο Επόμενης Στάσης
Δεκάδες άνθρωποι του ανήσυχου πολιτισμού συνδιαμορφώνουν ένα εικαστικό συμβάν επούλωσης και επαναμάγευσης, στη μνήμη συνανθρώπων μας που εφυγοζώησαν ηθελημένα από τη ζωή για να αναζητήσουν έναν τόπο ειρήνης, μια πόλη απαλλαγής, μια λυτρωτική «Sozopolis», μη αντέχοντας την εξάντληση, την κακοποίηση ή την ντροπή σε τούτον εδώ τον τόπο.
Εικαστικά | περφόρμανς | ποίηση | εγκαταστάσιες | video art | λογοτεχνία | φωτογραφία | μελέτες | διαλέξεις
Το «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» είναι ένα ανεξάρτητο εγχείρημα ολιστικού χαρακτήρα. Η πρώτη φάση του αφορά μια μακροχρόνια και επώδυνη έρευνα του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Aθήνας σε εφημερίδες και έντυπα των δύο προηγούμενων αιώνων, η οποία αποθησαύρισε εκατοντάδες αυτοχειρίες ανά την Ελλάδα. Σε δεύτερη φάση, τα ιστορικά ντοκουμέντα διαμοιράστηκαν με open call σε ενδιαφερόμενους από όλο το κοινωνικό φάσμα, οι οποίοι και «συνομίλησαν» ποικιλότροπα με την ιστορία ενός αυτόχειρα ή με το τελευταίο σημείωμα που άφησε πίσω. Η τρίτη φάση (στην οποία βρισκόμαστε) απαντά στην φανέρωση όλων αυτών των καταθέσεων μέσω διαθεματικών παρουσιάσεων, εκθέσεων και δράσεων ανά την Ελλάδα.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης στην Θεσσαλονίκη θα ξεδιπλωθούν ειδικού τύπου θεματικές και ομιλίες. Ενδεικτικά: Εβραϊκή Κοινότητα Θεσσαλονίκης και αυτοχειρία | Διονύσιος Σολωμός και αυτοκαταστροφή | | Ποιητική Ημερίδα
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 12 Νοέμβρη 19:30 – Ξενάγηση γνωριμίας από τον επιμελητή του εγχειρήματος Σαμσών Ρακά 20:30 – Η περφόρμανς «Το Κομφετί» του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου | Στοά Νέας Αγοράς, Χώρος Επόμενη Στάση (Ερμού 26, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη ως Σάββατο στις 17:00 – 21:00 + extra events | Είσοδος ελεύθερη (Με κουτί συνεισφοράς για την βιωσιμότητα των πεπραγμένων του Ρομαντικού Πανεπιστημίου)
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
«Γη Μνήμης-In Memory Land» στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς
H Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό τον τίτλο «Γη Μνήμης-In Memory Land», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Πρόεδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου αναμένεται να αποτελέσει κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης κατά την περίοδο 8 Οκτωβρίου-8 Δεκεμβρίου 2022 .
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από τον δήμο Νεάπολης-Συκεών και την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία», στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»), τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 (7 μ.μ.). Μπορεί πληθυσμιακά το ελληνικό στοιχείο της Κάτω Ιταλίας, και ειδικότερα της Σικελίας, να συρρικνώνεται στην πορεία του χρόνου, όμως η δυναμική της τρισχιλιετούς ελληνικής καταγωγής, όπως σφυρηλατείται από το ελληνικό πνεύμα και τις κοινές πολιτισμικές ρίζες, όχι μόνο αντιστέκεται στις απειλές αποδυνάμωσής της αλλά αντίθετα καθίσταται ολοένα και πιο ισχυρή και αναπτυσσόμενη. Κι αυτό καταγράφεται αδιάκοπτα από τις μεγάλες πρωτοβουλίες της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία», τόσο ουσιαστικές όσο και εμβληματικά συμβολικές, που δίνουν το στίγμα της αδιάλειπτης σχέσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων της Μεγάλης Ελλάδας με τη μητρική κοιτίδα του Ελληνισμού.
Η έκθεση, είναι βασισμένη σε ιδέα και επιμέλεια του Francesco Piazza, με τη διεύθυνση και τον γενικό συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα, την ιστορική συμβολή του Νίκου Τόμπρου και τον συντονισμό της αντιπροέδρου της δημοτικής επιχείρησης ΚΕΥΝΣ, και υπεύθυνης για την Πολιτιστική Γειτονιά, Ειρήνης Καγιαμπίνη.
*Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 08 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 08 Οκτωβρίου έως 08 Δεκεμβρίου | Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»)
Έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση «Ο Κήπος» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Η έκθεση «ο κήπος» στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ, «Νίκος Κεσσανλής», ξετυλίγει ένα πολυμεσικό πορτραίτο του Μανώλη Μπαμπούση. Το συνθέτουν παλαιά και νέα έργα της μακριάς διαδρομής του, τυπωμένες φωτογραφίες, βιντεοπροβολές εικόνων, σχέδια, εγκαταστάσεις και ηχητικά έργα. Η ποίησή του κατ’ εξοχήν ‘’poélitique’’ διατρέχει όλη την έκθεση.
Ο Μανώλης Μπαμπούσης, φωτογράφος, εικαστικός και αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, είναι ένας αιχμηρός κριτικός της καταναλωτικής κοινωνίας, των θεσμών, ακόμη και της τέχνης, είναι ένας «παραγωγός ουτοπίας».
Στην έκθεση «ο κήπος» παρουσιάζονται επίσης σε βίντεο προβολές, φωτογραφικά έργα των σπουδαστών των οποίων υπήρξε καθηγητής του εργαστηρίου φωτογραφίας από την ίδρυσή του το 1999 μέχρι το 2013.
Ο κατάλογος της έκθεσης με κείμενα των Barbara Polla, Γιάννη Μπόλη και Μανώλη Μπαμπούση θα είναι διαθέσιμος μετά τα εγκαίνια.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ, του ΜΟΜus, και την αιγίδα της ΑΣΚΤ, τις ευγενικές χορηγίες του ΝΕΟΝ, της RENAULT, του κτήματος ΚΥΡ –ΓΙΑΝΝΗ, ενώ αποτελεί προμπιεναλική δράση της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus.
Οργάνωση – παραγωγή έκθεσης: ARTVIRUSFREE AMKE
Συν διοργανωτής: ΜΟΜus Επιμέλεια: Barbara Polla – MOMus / Επιμελητής: Γιάννης Μπόλης
*Εγκαίνια: Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 19:00 – 23:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 08 Δεκεμβρίου | Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ( Αίθουσα «Nίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη 12:00 – 20:00 / Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 19:00 / Σάββατο – Κυριακή 11:00 – 16:00
«100 Σχέδια – 100 Χρόνια Μνήμης»: Εικαστική έκθεση για την οικονομική ενίσχυση του Δημοτικού Βρεφοκομείου “Άγιος Στυλιανός”
Την έκθεση «100 Σχέδια – 100 Χρόνια Μνήμης», που παράλληλα με τον επετειακό χαρακτήρα της έχει κι ένα έντονο κοινωνικό αποτύπωμα, παρουσιάζουν ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Αντιδημαρχία Διαδημοτικής Συνεργασίας και Απόδημου Ελληνισμού και η Δημοτική Πινακοθήκη σε συνεργασία με τη Δανή καλλιτέχνιδα Hanne Moth.
Η έκθεση, που εντάσσεται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, θα φιλοξενηθεί στο φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου, από τις 4 έως τις 25 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνιά της θα γίνουν την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, στις 7.00 το απόγευμα.
Τα εικαστικά έργα που φέρουν την υπογραφή της Hanne Moth αποτυπώνουν μνήμες από τη Μικρά Ασία πριν το 1922, μνήμες από τη Μικρασιατική Καταστροφή αλλά και από την υποδοχή και την ενσωμάτωση των προσφύγων στον ελλαδικό χώρο. Όλα τα έσοδα από την πώληση των έργων θα διατεθούν για τη στήριξη του Δημοτικού Βρεφοκομείου «Άγιος Στυλιανός». Η αγορά και η κατοχύρωση των έργων γίνεται με την κατάθεση του αντιτίμου στον τραπεζικό λογαριασμό του βρεφοκομείου με τον τίτλο «Στήριξη Βρεφοκομείου με αριθμό έργου Χ».
Λίγα λόγια για την έκθεση Η Hanne Moth αποτυπώνει με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία της εικόνες μιας εποχής που σημάδεψε τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, σκηνές της Μικράς Ασίας, πριν από το 1922, από τη Μικρασιατική Καταστροφή, από την υποδοχή και την ενσωμάτωση των προσφύγων στον Ελλαδικό χώρο. Δημιουργεί τα γραμμικά σχέδιά της, χρησιμοποιώντας στυλό μελάνης μαύρου χρώματος πάνω σε χαρτί περιτυλίγματος εύθραυστων αντικειμένων (μεταξόχαρτο), το οποίο συγκέντρωσε και διατήρησε -μετά από τη χρήση του- ως υλικό συσκευασίας κατά τις προσωπικές της μετακινήσεις στις χώρες της διαμονής της. Το γεγονός αυτό αποτελεί και τη συμβολική της αναφορά στην έννοια της «μεταφοράς» και της «μετακίνησης». Η ίδια, σχολιάζει: «Η χρήση του χαρτιού από μετάξι δίνει προσωπικό τόνο στην έκφραση και συναισθηματική βαρύτητα, καθώς η επαναχρησιμοποίησή του, τώρα, μου θυμίζει όλες τις φορές που μετακινήθηκα, για να κατοικήσω από χώρα σε χώρα. Αυτή η σύνδεση μεταξύ του χαρτιού και των δικών μου μετακινήσεων αποτυπώνει το νήμα της σύνδεσης με τους μετανάστες, που ταξίδεψαν από τα σπίτια τους σε μιαν άλλη χώρα, και αυτό σημαίνει ότι στην πορεία δημιουργίας του έργου εμβάπτισα τον εαυτό μου, βαθιά, μέσα στις κακουχίες, τη δυσφορία και την αβεβαιότητα, που οι ίδιοι οι μετανάστες είχαν βιώσει». Στην απόδοσή τους τα λευκά και μαύρα αφηρημένα και γεωμετρικά σχήματα είναι πειθαρχημένα και ίσως λίγο τραχιά. Έρχονται σε έντονη αντίθεση με το εύθραυστο υλικό του χαρτιού, πάνω στο οποίο είναι ζωγραφισμένα.
Η μολυβιά εσωκλείει μια αντίθεση, είναι έντονη, αλλά και απαλή ταυτόχρονα. Και ενώ τα σχέδια ζωγραφίζονται με μαθηματική ακρίβεια, περιλαμβάνουν παράλληλα και στοιχεία ελεύθερης απόδοσης, οργανικά και παραστατικά μοτίβα, που συμβάλλουν στην αντίθεση, αντισταθμίζοντας τη γεωμετρικότητα της έκφρασης.
Στον ρυθμό, υπάρχει επίσης, ποικιλία. H συνεχής ευθεία διακόπτεται από γραμμές διαφορετικών διαστάσεων και συχνά με την εισαγωγή ασύμβατων ευθειών ή σχημάτων με τη μορφή της φούσκας. Όμοια μεταβάλλεται και η ένταση της πίεσης του στυλό. Με τον τρόπο αυτό, οι γραμμές αποκτούν διαφορετική πυκνότητα. Το έργο της Moth έχει έναν προσωπικό και ιδιαίτερο χαρακτήρα. Εικόνες λιτές, πρόσωπα χωρίς χαρακτηριστικά, τοπία χωρίς φλυαρία. Εύστοχη συνοπτικότητα, ευαισθησία της γραμμής, ακρίβεια του τόνου εξυπηρετούν την αναπαραστατική πρόθεση και κυρίως τη συναισθηματική έξαρση.
*Εγκαίνια: Παρασκευή 04 Νοεμβρίου στις 19:00 και έως 25 Νοεμβρίου | Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης
Έκθεση ζωγραφικής των καλλιτεχνικών εργαστήριων του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»
Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη, σε συνεργασία με το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (Γ.Ν.Θ. Γ. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ) και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό Περιορισμένης Ευθύνης (Κοι.Σ.Π.Ε.) Δυτικού Τομέα Ψυχικής Υγείας της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «Τοπία Ψυχής», την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 στις 7.30 μ.μ.
Η έκθεση αποτελείται από έργα που δημιούργησαν ασθενείς του Ψ.Ν.Θ., οι οποίοι συμμετέχουν στα 2 καλλιτεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν εντός του Νοσοκομειακού Ιδρύματος. Η ζωγραφική δε χρησιμοποιείται απλά ως θεραπευτική απασχόληση αλλά ως μέσο έκφρασης και ως εργαλείο δημιουργίας κι επικοινωνίας. Δεν είναι άλλωστε η πρώτη φορά που έργα τους εκτίθενται. Οι καλλιτέχνες των εργαστηρίων έχουν συμμετάσχει σε εικαστικές διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και έχουν συνεργαστεί με διάφορους κρατικούς φορείς και συλλόγους, όπως όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Αλατζά Ιμαρέτ του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Δήμο Παύλου Μελά κλπ. Δάσκαλος και καθοδηγητής των δημιουργών στα 30 και πλέον χρόνια λειτουργίας των εργαστηρίων ο γνωστός Θεσσαλονικιός ζωγράφος, Σώτος Ζαχαριάδης.
Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των κοινωνικών δράσεων του Ιδρύματος, που μετρά ήδη 8 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης. Ένας χώρος ιδιωτικής πρωτοβουλίας, δημιούργημα του ζεύγους Αναστάσιου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, οι οποίοι αντιδρώντας στην αδρανοποίηση των πνευματικών αξιών και δυνάμεων, αποφάσισαν να διαθέσουν οικονομικούς πόρους αλλά και προσωπική εργασία στη δημιουργία ενός κληροδοτήματος για το κοινό και τον πολιτισμό της Θεσσαλονίκης. Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» είναι αυτοχρηματοδοτούμενο, χωρίς εισροή κρατικών επιχορηγήσεων και άλλων σχετικών επιδοτήσεων. Σκοπός του είναι να προσφέρει ένα πεδίο διαλόγου κι ελεύθερης διακίνησης ιδεών στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης μέσω της διοργάνωσης ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της πλατείας Άθωνος και λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή 11.00 – 15.00 και κάθε Τετάρτη και απόγευμα 18.00 – 21.00.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, παρακαλούμε επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» 2310 221289 Σώτος Ζαχαριάδης 6947230984
*Εγκαίνια: Πέμπτη 03 Νοεμβρίου στις 19:30 και έως 03 Ιανουαρίου 2023 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» (Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα- Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00
Ατομική έκθεση ζωγραφικής Εριέττας Βορδώνη «Στο φως» στην Evripides Art Gallery
«Στο φως» μας καλεί να συναντηθούμε η καταξιωμένη ζωγράφος Εριέττα Βορδώνη, μέσα από την ομώνυμη έκθεση της, που εγκαινιάζεται στην Evripides Art Gallery την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2022, ώρα 20:00 και θα διαρκέσει ως τις 19 Νοεμβρίου 2022.
Πρόκειται για μια σειρά νέων, ευφάνταστων έργων που δημιούργησε τα δύο τελευταία χρόνια και λειτουργούν «σαν φυλαχτά για όποιον τα έχει στον χώρο του και μπορεί να τα χαίρεται καθημερινά», όπως πολύ εύστοχα επισημαίνει στο κείμενο του στον κατάλογο της έκθεσης ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος.
Με σαφείς αναφορές στην επικούρεια φιλοσοφία, τις οποίες ενσωματώνει περίτεχνα στους «καμβάδες» της, η Εριέττα Βορδώνη αναζητά το αληθινό νόημα της ζωής. Τα έργα της αποπνέουν γαλήνη, έχουν θεραπευτική επίδραση στον αποδέκτη τους και χαρακτηρίζονται από διάθεση απόδρασης σε έναν ονειρικό κόσμο, όπου κυριαρχεί η αρμονία, η ανθρωπιά, το συναίσθημα, η αγάπη, η ευφροσύνη και η αγαλλίαση.
«Σκοπός μου, μέσα από τη δουλειά μου, είναι να εναρμονιστούμε όσο το δυνατόν περισσότερο με την αντιφατική, μετέωρη πραγματικότητά μας διατηρώντας τις ισορροπίες μας – γι’ αυτό παντρεύω διαφορετικά υλικά. Για εμένα η τέχνη είναι κάθαρση και γιατρειά, όπως ήταν εδώ και χιλιετηρίδες», σημειώνει η Εριέττα Βορδώνη και συνεχίζει:
«Καθώς ζωγραφίζω το φως μέσα μου και γύρο μου πυκνώνει, γίνεται έντονο, αποκαλυπτικό, συμπαρασύρει όλες τις αισθήσεις μου, με μαγεύει …! Οι άνθρωποι, τα σχήματα, η φύση όλη, κολυμπούν μέσα του. Έρχεται η κορύφωση!!!»
«Η ζωγραφική της Βορδώνη προειδοποιεί και προστατεύει… Η ζωγραφική της είναι ανθρωπιστική με έντονη μεταφυσική διάθεση. Είναι μια ζωγραφική με οραματικό χαρακτήρα που βασίζεται στην ενσυναίσθηση και αποστρέφεται τον εγωκεντρισμό…», γράφει ο Χριστόφορος Μαρίνος και συνεχίζει: «Αν θέλαμε να αποδώσουμε συνοπτικά το βασικό γνώρισμα της ζωγραφικής της Εριέττας Βορδώνη, θα λέγαμε ότι είναι η αναζήτηση της αρμονίας σε έναν μονοδιάστατο κόσμο όπου κυριαρχούν η αμετρία, η εγωπάθεια και η απληστία. Το έργο της χαρακτηρίζεται από στοχαστική διάθεση, διαλογικότητα, (συγκρατημένο) ερωτισμό, τρυφερότητα και λυρισμό (σκέφτεται κανείς τον Marc Chagall). Για τη Βορδώνη το ιδεώδες της ομορφιάς δεν είναι μια αφηρημένη -και παρεξηγημένη στις μέρες μας- ιδέα· αντιθέτως, αποτελεί βασικό συστατικό της τέχνης και συμβάλλει στην κατανόησή της. Και είναι αυτό ακριβώς το ιδεώδες που διατρέχει τη ζωγραφική της Βορδώνη, μια ζωγραφική καμωμένη με ιδιαίτερη ευαισθησία, φροντίδα και αφοσίωση.»
«Παρατηρώντας τα έργα της Εριέττας αισθάνεσαι να πηγάζει μια δύναμη εσωτερική, ένα δυσθεώρητο βάθος και ένα φως που μπορεί να σου κόψει την ανάσα…», σημειώνει η Αναστασία Παπαμανώλη.
«Το χρώμα -πάνω απ’ όλα- στη ζωγραφική́ της Εριέττας Βορδώνη αποκαλύπτει, ξεδιπλώνει μυστικά́ μορφών, ιδέες που συνθέτουν πολλές φορές μια υπόγεια δραματουργία. Το σχήμα δεν είναι ευκρινές, φανερώνεται πάντα με κάποιο υπονοούμενο: υποψίες και ψίθυροι σκέψεων, στιγμιαίες εντυπώσεις οι οποίες προέρχονται από́ τον υπαρκτό́ κόσμο, για να μετουσιωθούν σε μια ιδιάζουσα μεταφυσική́. Τα μοντέλα, είτε είναι άνθρωποι, άλογα, δέντρα, φυτά́ ή απλώς ένα κάθισμα κάπου, μεταξύ́ χάους και υπαρκτού́ τοπίου (ανάμνηση τοπίου), περιλούζονται από́ το διάχυτο φως των χρωμάτων της», γράφει στο δικό του σημείωμα ο δραματουργός, σκηνοθέτης, ποιητής, βραβευμένος με το βραβείο δραματουργίας Κάρολος Κουν 2021, Χριστόφορος Χριστοφής και συνεχίζει:
«Παρακολουθώ́ τις μεταμορφώσεις της Εριέττας Βορδώνη πολύ́ καιρό́ τώρα, από́ τα χρόνια του Παρισιού́, στα τέλη του 20ού αιώνα, και αναρωτιέμαι πώς τα καταφέρνει να συνδυάζει τον μετα-ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό́ και την ποιητική́ αλληγορία!… Οι πρόσφατες δημιουργίες της ξεδιπλώνουν επικές εικόνες… Η δημιουργός Εριέττα Βορδώνη μας οδηγεί́ σε νέες σκέψεις μυστήριου και αινιγμάτων. Το εικαστικό́ αποτέλεσμα και η «συγκομιδή́» των έργων της μου προκαλεί́ να σκεφτώ́ κάποιους παραλληλισμούς με άλλες φυσιογνωμίες της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ιδίως των Γάλλων μετα-ιμπρεσιονιστών Pierre Bonnard (στην ιδιορρυθμία των ρευστών χρωμάτων σε κλειστούς χώρους) και Edouard Vuillard, στην απόδοση των χρωμάτων της φύσης (ο κήπος του Επίκουρου) με τεχνοτροπία δική της, καθαρά́ προσωπική́, αντισυμβατική́ και παιγνιώδη. Τέλος, αν θα θέλαμε να συνοδέψουμε τα έργα της με μουσική́, νομίζω πως ο Igor Stravinsky θα ήταν ιδανικός: πολύμορφος εικονοποιός του υποσυνείδητου», καταλήγει ο Χριστόφορος Χριστοφής.
Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.
*Διάρκεια Έκθεσης: 20 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου | Evripides Art Gallery (Ηρακλείτου 10 & Σκουφά Κολωνάκι, Αθήνα, 106 73) | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 – 20.30, Τετάρτη: 11.00 -17.00 & Σάββατο: 11.00 – 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά
Έκθεση «Αναπαράσταση: Reconstruction, Reenactment, Reconstitution» στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Η Αναπαράσταση (1970), το ντεμπούτο του μεγάλου δημιουργού Θόδωρου Αγγελόπουλου, γίνεται ο πυρήνας της φετινής διοργάνωσης, ως μια κομβική έννοια που συμπυκνώνει και εκφράζει το πώς βλέπουμε, αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε τον κόσμο που μας περιβάλλει. Η κεντρική εικαστική έκθεση του Φεστιβάλ διερευνά τις διαφορετικές παραλλαγές και αποδόσεις της αναπαράστασης: την ανασύσταση, την αναθέσπιση και την ανακατασκευή. Στο πλαίσιο της έκθεσης, δώδεκα Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Αγγελόπουλου και στοχάζονται πάνω στις μορφές, το περιεχόμενο και τα όρια που συνοδεύουν τη διαδικασία της αναπαράστασης.
Kαλλιτέχνες Δημήτρης Αναστασίου, Ειρήνη Ευσταθίου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Ναταλία Μαντά, Αντώνης Ντόνεφ, Βιβή Παπαδημητρίου, Larry Amponsah, Andrew Pierre Hart, το καλλιτεχνικό δίδυμο Hippolyte Hentgen (Lina Hentgen και Gaëlle Hippolyte), Magdalena Karpinska, Asako Masunouch
Επιμέλεια Ορέστης Ανδρεαδάκης Παραγωγή & Συντονισμός Θάνος Σταυρόπουλος
*Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 05 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 05 έως 27 Νοεμβρίου | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας: 10:00–22:00 (5–13/11), 10:00–18:00 (Τρίτη–Τετάρτη, Παρασκευή–Κυριακή), 10:00-22:00 (Πέμπτη) (15–27/11) | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Μικρές Χειρονομίες» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου
Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τη γλύπτρια Βάλλυ Νομίδου. Στις τρεις αίθουσες της γκαλερί θα παρουσιαστούν γλυπτά με θέμα την ανθρώπινη μορφή, καθώς και μια επιτραπέζια γλυπτική εγκατάσταση, η οποία εισάγει μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική πορεία της Νομίδου.
Η ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία υπογράφει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, σημειώνει:
«Η Βάλλυ Νομίδου δεν αγαπά τα όρια και τις ονομασίες. Κινείται ελεύθερα ανάμεσα στη γλυπτική, τη χειροτεχνία και τη ζωγραφική, όμως ο κόσμος της διαθέτει τα δικά του γνωρίσματα. Χρησιμοποιεί εφήμερα υλικά –χαρτί, χαρτόνι, ρυζόχαρτο, κλωστές, νήματα– για να φτιάξει ανθρώπινες μορφές σε φυσικό μέγεθος, που η πληγωμένη τους επιφάνεια αμφισβητεί τη βεβαιότητα του ακέραιου. Εύθραυστες, συναρμολογημένες, α-τελείωτες, οι φιγούρες της Νομίδου πραγματεύονται σιωπηλές το πέρασμα της ζωής, τη φθορά, τον θάνατο. Στη μοναχική αυτονομία τους αντιπαρατίθεται τώρα μια επιτραπέζια σύνθεση, που πραγματοποιεί μια μετάβαση από τη γλυπτική στην εγκατάσταση. Μια σειρά από απροσδιόριστα, χειροποίητα αντικείμενα ενός βαθιά προσωπικού σύμπαντος παρατίθενται πάνω σε ένα μακρόστενο τραπέζι. Η βεβαιότητα των μεγάλων ανεξάρτητων μορφών δίνει εδώ τη θέση της σε πλάσματα μικρών χειρονομιών που συνυπάρχουν ασύνδετα μέσα σε μια σκηνικότητα μικρής κλίμακας. Πολλαπλά προβλήματα μεταβαλλόμενων σχέσεων αλληλεξάρτησης και αλληλεπίδρασης ανάμεσα στα ετερόκλητα αυτά αντικείμενα επιζητούν στο τραπέζι τον κοινό τόπο της επίλυσής τους, σχηματίζοντας τον χάρτη μιας εσωτερικής θραυσματικής ζωής».
*Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στις 18:00 – 21:30 | Γκαλερί Λόλα Νικολάου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 12:00 – 20:00, Τετάρτη & Σάββατο στις 12:00 – 15:00
Έκθεση φωτογραφίας «One Way Ticket to End» στο Nagô
Το Nagô έχει τη χαρά να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας One Way Ticket to End του Marco Castelli, η οποία εγκαινιάζεται στις 17 Νοεμβρίου στις 7:30μμ.
ONE WAY TICKET TO END Θεσσαλονίκη, Ελλάδα. Εκατοντάδες εγκαταλελειμμένα βαγόνια σκουριάζουν εδώ και δεκαετίες, καταβροχθίζονται από τις καιρικές συνθήκες και καταπίνονται από φυτά και δέντρα. Το μόνο ανθρώπινο αποτύπωμα φαίνεται να είναι η παρουσία γκράφιτι, αν δεν υπήρχαν οι στοίβες από ρούχα, πλαστικά μπουκάλια και αυτοσχέδια κρεβάτια που μπορεί να βρει κανείς σε μερικά από τα απολυμένα βαγόνια – ίσως ανιχνεύοντας την πορεία της διέλευσης των μεταναστών και των προσφύγων, ένα εγγενές φαινόμενο της ιστορίας που σχετίζεται με αυτή την πλευρά της ελληνικής χερσονήσου. Με τον καιρό, η Ελλάδα εκσυγχρόνισε τα τρένα και τους σιδηροδρόμους της. Οι γραμμές διευρύνονται και οι ατμομηχανές αντικαθίστανται από ηλεκτρικές και ντιζελομηχανές. Ωστόσο, λόγω της εδαφικής διάρθρωσης της χώρας και από την αδυναμία ανταγωνισμού με τα λεωφορεία και τα ιδιωτικά οχήματα, μετά την ανάπτυξη και τις τεράστιες οικονομικές ενισχύσεις ήρθε μια βαθιά φάση χρέους. Μετά την κρίση του 2009, η σιδηροδρομική εταιρεία αναδιαρθρώνεται και ιδιωτικοποιείται εν μέρει, οδηγώντας πολλές γραμμές στο τέλος της λειτουργίας τους. Παρεμπιπτόντως, τα τρένα που μπορείτε να βρείτε στο νεκροταφείο φαντασμάτων της Θεσσαλονίκης είναι παιδιά άλλων εποχών. Για πάνω από 40 χρόνια, σπασμένα τζάμια, βρώμικοι καθρέφτες, σκουριά, σάπια ξύλα και φθαρμένα πατώματα αποτελούν το πλαίσιο μιας μεγάλης έκτασης που ξεπερνά τα 7 εκτάρια και βρίσκεται έξω από τις μεγάλες κατοικημένες περιοχές, στη βορειοδυτική πλευρά της πόλης. Στη δεκαετία του ’80, πιθανώς, ο καλύτερος τρόπος για να αντιμετωπιστεί το ζήτημα της διάλυσης των παλιών τρένων ήταν να σταθμεύουν εκτός οπτικού πεδίου. Φαίνεται ότι έγιναν κάποιες προσπάθειες προκειμένου να πωληθούν αυτοκίνητα και εξαρτήματα για ανακύκλωση, αλλά με φτωχά αποτελέσματα, καθώς ο χώρος ήταν αντικείμενο λαθρεμπορίου παλιοσίδερων και ύποπτων επιχειρήσεων. Η ατμόσφαιρα που αναπνέεις σε αυτό το μετα-αποκαλυπτικό νεκροταφείο είναι μελαγχολική, παρόλο που η ομορφιά του μεγαλώνει με τα χρόνια, ως αέναη απόδειξη του βαθύτατου διαλόγου μεταξύ ζωής, τεχνολογίας, μετανάστευσης, οικονομίας και αστικού περιβάλλοντος.
*Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης: 17 Νοεμβρίου έως 01 Δεκεμβρίου 2022 | Nagô (Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη)
*Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης: 17 Νοεμβρίου έως 01 Δεκεμβρίου 2022 | Nagô (Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη)
Εκδηλώσεις
10 Χρόνια Street Outdoors στο WE
Πόσα πράγματα έγιναν μέσα σε 10 χρόνια; Το Street Outdoors εξελίχθηκε από ένα κυριακάτικο μουσικό event στους δρόμους σε μεγάλη μουσική διοργάνωση. Τα venues ήταν πάρα πολλά. Καταφέραμε να παίξουμε σε όλη τη χώρα, όπως επίσης μπορέσαμε να φέρουμε στη χώρα καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο. Άπειρες ώρες μουσικής, πολλά χιλιόμετρα, πολλοί φίλοι που ήρθαν στην πορεία του και φυσικά όλοι εσείς που μας αναδείξατε και μας στηρίξατε όλα αυτά τα χρόνια. Γιορτάζουμε λοιπόν τη 1η μας δεκαετία (πού αλλού;) στο WE μ’ ένα free entrance party. Παρέα μας θα είναι κάποιοι από τους φίλους και συνεργάτες μας γιατί πάρτυ χωρίς καλή παρέα, δεν γίνεται.
*Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 23:30 | Πολυχώρος WE | Είσοδος ελεύθερη
11η Λογοτεχνική Σκηνή στο Θέατρο «Άνετον»
Είκοσι δύο συγγραφείς με αδημοσίευτα έως τώρα κείμενά τους, ισάριθμοι ομότεχνοί τους που τους παρουσιάζουν, τρία μουσικά σύνολα, αλλά και μεμονωμένοι μουσικοί, ηθοποιοί, εικαστικοί καλλιτέχνες και μεταφραστές συμμετέχουν για άλλη μία χρονιά στη Λογοτεχνική Σκηνή_11, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2022 στο δημοτικό θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως), με ώρα έναρξης 19:00 και ελεύθερη είσοδο (συνιστάται η χρήση μάσκας).
Και η φετινή Λογοτεχνική Σκηνή πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της Πολιτιστικής Εταιρείας και με χορηγία της ΕΥΑΘ.
Η φετινή, 11η διοργάνωση της Λογοτεχνικής Σκηνής φιλοδοξεί όχι μόνο να συμβάλει στη μεγαλύτερη “ορατότητα” της λογοτεχνίας ―δημιουργώντας μία αφορμή και έναν χώρο έκφρασης, με το βάρος κυρίως να πέφτει σε νέες ή και νεότατες φωνές― αλλά πολύ περισσότερο να αποκτήσει μία ενεργή και παραγωγική λειτουργία μέσα από την παραγωγή πρωτότυπου έργου και δημιουργικών συνεργειών με άλλους φορείς και κυρίως δημιουργούς της πόλης (αλλά όχι μόνον), από όλο το φάσμα των τεχνών, επιχειρώντας μία γνήσια διακαλλιτεχνική συνάθροιση.
Γι’ αυτό άλλωστε και η Λογοτεχνική_11 “προετοιμάζεται” ήδη από καιρό, πολλούς μήνες πριν από το προσεχές διήμερο, μέσα από τη διοργάνωση και την υποστήριξη εργαστηρίων, και συγκεκριμένα ενός Εργαστηρίου Γραφής με συντονίστρια τη Μαίρη Κλιγκάτση, σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, και ενός Εργαστηρίου Μετάφρασης Γερμανόφωνης Ποίησης, με συντονίστρια την Έλενα Παλλαντζά και με την υποστήριξη του Τμήματος Γερμανικής Φιλολογίας του Α.Π.Θ., με στόχο να παρουσιάσει όχι μόνον νέους γερμανόφωνους συγγραφείς, αλλά και ―κυρίως― νεότερους μεταφραστές και μεταφράστριες.
Οι συγγραφείς που συμμετέχουν, ως επί το πλείστον με φυσική παρουσία, είναι (με αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Ασημακοπούλου, Στέλλα Βοσκαρίδου, Ηλίας Γεωργιάδης, Δημήτρης Γκιούλος, Γεωργία Διάκου, Σταμάτης Δεμερτζής, Θάνος Μηλιός Καρακατσάνης, Κωνσταντίνα Κορρυβάντη, Björn Kuhligk, Δημήτρης Λεοντζάκος, Ιωάννα Λιούτσια, Κατερίνα Μαρδακιούπη, Έλενα Μαρούτσου, Γιώργος Μουφτόγλου, Άγγελος Μπέρτος, Βίκυ Μπρούσαλη, Μαριάννα Νικολάου, Αθηνά Παπανικολάου, Σταμάτης Πολενάκης, Χριστίνα Ραφτοπούλου, Ηλίας Στόφυλας, Κώστας Χατζηκυριάκου. Το έργο τους θα προλογίσουν άλλοι γνωστοί και καταξιωμένοι συγγραφείς, κριτικοί, ακαδημαϊκοί και μεταφραστές.
Από τη Λογοτεχνική Σκηνή_11 δεν θα μπορούσε να λείπει η μουσική. Άλλοτε πλαισιώνοντας τον λόγο και άλλοτε με αυτοτελή παρουσία ή μέσα από performances, μουσικοί και μουσικά σύνολα θα συνοδεύσουν τις δράσεις των δύο ημερών. Αναλυτικότερα θα συμμετάσχουν: Η ομάδα TantrUm1 (Ανθή Δαμβουνέλη και Ηρώ Μενέγου), το δωδεκαμελές Σύνολο Ελεύθερης Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, η πενταμελής μπάντα Eleonora Soreitis & the Poetic Quartet με πρωτότυπες μελοποιήσεις αγγλόφωνων ποιημάτων, καθώς και οι Παναγιώτης Ανδρέογλου (ακορντεόν), Νεκτάριος Καρατζής (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Τσοτρίδης (κιαθάρα) και Μηνάς Νικολαΐδης (βιολί).
Ακόμη, η Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε θα παρουσιάσει την αντιπολεμική performance «Γκερνίκα» υπό τη διδασκαλία του Κωνσταντίνου Γεράρδου, ενώ η Ιωάννα Λιούτσια την performance «Τι νέες που φτάσαμεν εδώ», ένα σχόλιο στο ζήτημα της έμφυλης βίας.
Τέλος, και τις δύο ημέρες θα λειτουργούν στο φουαγιέ του θεάτρου δύο μικρές εικαστικές εκθέσεις με ιδιαίτερο περιεχόμενο. Η εικαστικός Νεφέλη Κυριακού θα παρουσιάσει έργα της που “συνομιλούν” με στίχους της ελληνικής hip-hop, ενώ η φωτογραφική ομάδα του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ θα παρουσιάσει την έκθεση «Soul Tatoο: Βιογραφικές σωματογραφίες».
Η Λογοτεχνική Σκηνή δημιουργήθηκε το 2012 από τον Γιώργο Κορδομενίδη, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θίν’ αλός» του Δήμου Καλαμαριάς, και πραγματοποιήθηκε επί τρεις χρονιές (μέχρι το 2014) σε αυτό το οργανωτικό πλαίσιο. Από το 2015, τη διοργάνωση ανέλαβε αυτοτελώς το περιοδικό «Εντευκτήριο» και την υλοποιεί σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Μέγας χορηγός της φετινής διοργάνωσης είναι η Πολιτιστική Εταιρεία. Χορηγός η ΕΥΑΘ.
Τη γενική διεύθυνση της Λογοτεχνικής Σκηνής έχει ο Γιώργος Κορδομενίδης, υπεύθυνος για όλες τις δράσεις του Εντευκτηρίου (περιοδικό | εκδόσεις | εκδηλώσεις). Το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα επιμελήθηκαν οι Τέλλος Φίλης και Άκης Παραφέλας.
*Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Νοεμβρίου στις 19:00 | Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» | Είσοδος ελεύθερη
