Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο!

20 Ιανουαρίου 2023, 10:08 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-566714

20 Ιανουαρίου 2023, 10:08 πμ

Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία

Το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…».

Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν..

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.».

Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία..

Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει..

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους..

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές.

*Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 18:00 & 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.

«Έντα Γκάμπλερ» | Θέατρο Τ

Η «Έντα Γκάμπλερ» ένα από τα κορυφαία έργα του δραματουργού Ερρίκου Ίψεν έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Τ, στη Θεσσαλονίκη από την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2022 και θα ολοκληρώσει το ταξίδι του, την Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2023.

Την παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» στο θέατρο Τ, σκηνοθετεί η Γλυκερία Καλαϊτζή. Συνομιλώντας με το σήμερα, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία της πιο αινιγματικής ηρωίδας της παγκόσμιας δραματουργίας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία. Κόρη του Στρατηγού Γκάμπλερ, η Έντα είναι μια γυναίκα με δυναμική ανατροφή και προσωπικότητα.

Έχοντας χάσει τον έρωτα της ζωής της και τον έρωτα για τη ζωή, όταν ο πατέρας της πεθαίνει, επιλέγει να κάνει έναν συμβατικό γάμο για να επιβιώσει. Γρήγορα και οδυνηρά, η επιλογή της αυτή την οδηγεί στο τέλμα μιας ασήμαντης ζωής, την οποία περιφρονεί αλλά είναι ανίκανη να αλλάξει.

Μπροστά σε αυτό το αδιέξοδο, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Χριστίνα Δαγκάκη, Λίλα Παντελίδου, Κυριάκος Δανιηλίδης, Ιωάννης Καμπούρης.

«Όποιος Θέλει να Χωρίσει να Σηκώσει το Χέρι του» στο Βασιλικό Θέατρο

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο του θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από το αρχικό του ανέβασμα, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια ανανεωμένη εκδοχή, συνεχίζοντας την πετυχημένη του πορεία.

Μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο ίδιος ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους. Η συνέχεια επί σκηνής… στο Βασιλικό Θέατρο.

Λιγα λόγια για το έργο

Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης / Σκηνικά: Δανάη Πανά / Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Μαριάννα Πουρέγκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Γιώργος Παπαδάκος (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr.

“Πράγα” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

«Ελάχιστοι τολμούν να δουν, αν και πολλοί κοιτάζουν» Το γέλιο, η συγκίνηση και οι μεγαλύτερες αλήθειες που «κρύβουν» οι ανθρώπινες σχέσεις… πρωταγωνιστούν στη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Πράγα» του Javier de Dios (Χαβιέρ δε Διός), που έκανε πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Θέμη Θεοχάρογλου.

Μια τρυφερή κωμωδία αποκαλύψεων για τη γονεϊκότητα, τις μνήμες, τη συντροφικότητα, τον χρόνο που αφήνει τα σημάδια του, τη μοναξιά, το φως και τα σκοτάδια που μας συντροφεύουν.

Οι διαχρονικοί προβληματισμοί που απασχολούν όλα τα ζευγάρια, στο πέρασμα του χρόνου, ανεξαρτήτου φύλου, ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας είναι δοσμένοι αριστοτεχνικά με ένα χιούμορ που προκαλεί αυθόρμητο γέλιο αλλά και συγκίνηση. Οι θεατές λίγο πριν μπουν στο φουαγιέ, όπου παρουσιάζεται το έργο, αντιλαμβάνονται την ατμόσφαιρα καθώς η είσοδος του θεάτρου είναι κατάλληλα διαμορφωμένη και αποτελεί προπομπό του πρωτότυπου και εντυπωσιακού σκηνικού.

«Σημασία έχει να αγαπάς»

Συντελεστές Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ / Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου / Εικαστική εγκατάσταση- Σχεδιασμός κοστουμιών: Νεφέλη Μυρτίδη / Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος / Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη / Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου / Βοηθός Σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Σόνια – Μαρία Καϊτατζή / Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκία Βασιλείου (Σουζάνα), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Χάρης), Γιάννης Τομάζος (Μπένι) Με το πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί ολόκληρο το έργο του Χαβιέρ δε Διός σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 έως 19 Φεβρουαρίου 2023 | Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr.

«Αγγέλα» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει μία ανατρεπτική εκδοχή του έργου «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών από την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου.

Υπόθεση:

Μία νεαρή υπηρέτρια που εργάζεται σε ένα πλούσιο σπίτι της Αθήνας, αυτοκτονεί. Η Αγγέλα έρχεται από την επαρχία και παίρνει τη θέση της. Γνωρίζεται με τον αδελφό της άτυχης κοπέλας και τον ερωτεύεται.

Εκείνος προσπαθεί να ανακαλύψει ποιος ευθύνεται για τον θάνατο της αδελφής του. Σύντομα όμως συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπλεγμένος σε μια υπόθεση πολύ πιο σκοτεινή απ’ όσο υποψιαζόταν.

Για το έργο:

Η «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, έργο γραμμένο το 1957 στη Μόσχα, παρουσιάζει με ρεαλισμό την μετεμφυλιακή Ελλάδα, που μαστίζεται από την ανεργία και τη διαφθορά, μέσα από την πιο ευάλωτη κοινωνική ομάδα: αυτή των γυναικών της επαρχίας που εργάζονται στα αστικά σπίτια, σε συνθήκες απόλυτης εκμετάλλευσης, χωρίς κανένα απολύτως δικαίωμα.

Η καταπίεση τους, με τη συνενοχή των αρχών, δημιουργεί ένα σκηνικό συγκάλυψης και τρόμου. Στις ταράτσες των πλούσιων αυτών σπιτιών, η φωνή των γυναικών αρθρώνεται μέσα από ενοχές, ελπίδες και απωθημένα.

Μια φωνή υποταγής, μια φωνή αντίστασης ή μια κραυγή απελπισίας;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μπίτος Σκηνικά- Κοστούμια: Νέλλη Σφακιανάκη Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Λέλα Μεντεκίδου Βοηθός Σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα – Έλλη Αθανασοπούλου (Φανή), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Στράτος), Μελίνα Αποστολίδου (Γεωργία), Νικόλαος Δροσόπουλος (Λάμπρος), Ζωή Ευθυμίου (Νέρα), Γιάννης Καραμφίλης (Εϊβαλάδες), Ελένη Μιχαηλίδου (Άννα), Ιωάννα Παγιατάκη (Αγγέλα), Θοδωρής Πολυζώνης (Μένιος).

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Καραμφίλης (Μπουζούκι, φωνή), Νάντια Παυλίδου (Κιθάρα, φωνή)

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Προπώληση: viva.gr.

ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ επιστρέφουν στο Alte Fablon

Τα ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ του Σαμ Στάινερ σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου επιστρέφουν μόνο για 8 παραστάσεις από 13 Ιανουαρίου έως 04 Φεβρουαρίου 2023 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon.

«Δεν μπορώ να σε μάθω με εκατόν σαράντα λέξεις – Προσπάθησε.»

Η παράσταση Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας.

Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;

Ο συγγραφέας

Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.

Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ

Μετάφραση: Χάρης Θώμος

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη Πρωτότυπη

Μουσική: Δημήτρη Τασούδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα

Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης

Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης

Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης

Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή (20/1) και Σάββατο 21/1) στις 21:15, Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου) | Εισιτήρια από 12€

“ΑΝΤΙΓΟΝΗ” του Ζαν Ανούιγ στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά το πρώτο ανέβασμα στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, η Μαρία Πρωτόπαππα προσεγγίζει σκηνοθετικά και ερμηνευτικά εκ νέου την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, σε μια παράσταση που εξελίσσει ακόμα περισσότερο την αρχική ματιά της σκηνοθέτιδος. Αναλαμβάνοντας να αρθρώσει η ίδια το μεγαλύτερο μέρος των λόγων της Αντιγόνης, η σκηνοθέτις επιχειρεί ένα σχόλιο ανάμεσα στο σημαίνον και το σημαινόμενο της ύπαρξης της ηρωίδας. Υπάρχει η Αντιγόνη και κατά πόσο είναι αληθινή η επιθυμία-ανάγκη που τη γεννά;

Η Αντιγόνη ως μυθικό πρόσωπο θέτει ένα γοητευτικό αίνιγμα ανά τους αιώνες. Τι την ωθεί να συγκρουστεί με την εξουσία; Η σύγκρουση αυτή δικαιολογεί τη θυσία της ζωής της; Υπάρχουν κάποια ελαφρυντικά στον Κρέοντα με τον οποίο αντιπαρατίθεται; Πόσο χρειάζεται η κάθε κοινωνία την παρουσία μιας Αντιγόνης και για ποιους λόγους πέρα από τους προφανείς;

Πρώτος ο Σοφοκλής μετέφερε τον μύθο της στη θεατρική σκηνή το 441π.Χ.και ο Γάλλος

Συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τον μετάπλασε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου.

Από το 1944 και μετά, όποτε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης ,σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει, για 2η χρονιά, στο θέατρο που το ανέδειξε, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης(1942-2022).

Ο Κρέοντας με νόμο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Αντιγόνης Πολυνείκη γιατί κινήθηκε με στρατό ενάντια στην πόλη των προγόνων του και τον αδελφό του Ετεοκλή. Η Αντιγόνη θα εναντιωθεί σε αυτήν τη διαταγή. H Αντιγόνη αντι-μιλά στον Κρέοντα και η δύναμη της εκφοράς των λέξεων, η εν δυνάμει ικανότητά τους να διαμορφώνουν ή και να εκλαμβάνονται ως πραγματικότητες είναι η βασική διεκδίκηση αυτής της ανάγνωσης πάνω στην Αντιγόνη.

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνταικοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σεαυτά τα Απότομα Περάσματα – Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη γιατο Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στονκαθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που ‘ηθελημένα’ βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων.

Οι μύθοι είναι ιστορίες που οι άνθρωποι διηγούνται ή ακούνε, μέσω των οποίων κάθε κοινωνία προσπαθεί να καταλάβει πώς είναι φτιαγμένη, τις σχέσεις της με τον εξωτερικό κόσμο και τη θέσητου ανθρώπου στο σύνολο του σύμπαντος. Η αξία τους προέρχεται από το ότι τα γεγονότα, που υποτίθεται ότι εξελίχθηκαν σε μια δεδομένη στιγμή στο μακρινό παρελθόν, συγκροτούν μια δομή αναλλοίωτη στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον(ClaudeLévi-Strauss).

Ο Ανούιγ καλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω στο νόημα της ζωής και να αρνηθούν κάθε μορφήσυμβιβασμού. Ανήκει στα έργα του Piecesnoires (Μαύρα Έργα), που ήταν γεμάτα ειρωνεία και σαρκασμό. Είχε βρει τρόπο να γελάει µε την κακοτυχία: «Τα έργα µου είναι περισσότερο Μολιερικά. Χάρη στον Μολιέρο, το Γαλλικό θέατρο δεν είναι ζοφερό. Γελάμε, όπως οι φαντάροι στον πόλεμο, µε την µμιζέρια και τον τρόμο µας».

Αν ήταν εύκολο να αποφασίσουμε ποια πλευρά έχει με το μέρος της το δίκαιο ή το άδικο δεν θα μιλούσαμε για τραγωδία. Η αξία της δεν έγκειται στη σύγκρουση του καλού με το κακό, της αθωότητας με την ενοχή, αλλά σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στηνοποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Στο ερώτημα: Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση.

*H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Ενδυματολόγου: Έλσα Γκόγκογλου

Φωτογραφίες προώθησης: Ρούλα Ρέβη

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Μακιγιάζ προωθητικής φωτογράφισης: Σίσσυ Πετροπούλου

Κοσμήματα φωτογράφισης: Noilence

Video-trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά-Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Σταματόπουλος

Επικοινωνία παράστασης: Ρίτα Σίσιου

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παίζουν: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Παρασκευή 20/1, Σάββατο 21/1 στις 21:00, Κυριακή 22/1 στις 19:00 | Εισιτήρια από 15 ευρώ

«Ραντεβού» με τον Τάκη Ζαχαράτο στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη

Ο Τάκης Ζαχαράτος μοναδικός και ανεπανάληπτος στο «Ραντεβού» θα είναι στη Θεσσαλονίκη στο Vergina Theatro έως και το Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, συνεχίζοντας τις λαμπερές και sold out εμφανίσεις του.

O ένας & μοναδικός Showman της ελληνικής σκηνής, ο Τάκης Ζαχαράτος, δίνει «Ραντεβού» στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη, για ένα λαμπερό, καταιγιστικό και ασταμάτητο show!

Ο Τάκης Ζαχαράτος σατιρίζει, χορεύει, τραγουδά & ενθουσιάζει σε ένα «Ραντεβού» που θα σας συνεπάρει με το χιούμορ, τις μοναδικές μιμήσεις και το γέλιο μέχρι δακρύων.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 22:00, Vergina Theatro (12ο χλμ Θεσ/νικης -Αεροδρομίου, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια από 20€

Η ΜΙΚΡΗ ΜΑΣ ΠΟΛΗ του Θόρντον Ουάιλντερ στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Η παράσταση που κέρδισε 5 βραβεία στο 23ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ορεστιάδας (2ης Καλύτερης Παράστασης, Α’ Γυναικείου Ρόλου, Β’ Ανδρικού Ρόλου, Ενδυματολογίας, Μουσικής Σύνθεσης) και μάγεψε το κοινό της Θεσσαλονίκης το 2023 επιστρέφει για το Σαββατοκύριακο 21 & 22 Γενάρη 2023 στις 20:00 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη». Μια εκδήλωση για καλό σκοπό, αφού αντί εισιτηρίου θα προσφέρονται τρόφιμα μακράς διαρκείας για την ενίσχυση του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Καλαμαριάς.

Υπόθεση: Tο έργο μιλάει για την ιστορία των κατοίκων του Γκρόβερς Κόρνερς, μιας συνηθισμένης αμερικανικής πόλης στις αρχές του εικοστού αιώνα, όπως απεικονίζεται στην καθημερινή ζωή τους. Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Η «Μικρή μας πόλη» δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής. Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του, φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης.

Σκηνοθεσία: Γιώτα Αλεξοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρίκλεια Ζαγοριανού Σκηνικά: Γιώτα Αλεξοπούλου/Γιάννης Σακελλαρίδης Κοστούμια: Δέσποινα Προδρομίδου Μουσική/Στίχοι: Νόννα Ιωαννίδου/Μάνος Κανταλάς/Γιώργος Μπάκας Διδασκαλία τραγουδιών/κινησιολογία: Χαρίκλεια Ζαγοριανού Πιάνο: Νόννα Ιωαννίδου Αφίσα/Πρόγραμμα: Μάνος Κανταλάς Διανομή: ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ: Νίκος Τσιρίδης ΓΙΑΤΡΟΣ ΦΡΑΝΚ ΓΚΙΜΠΣ: Σωτήρης Αποστολίδης ΚΑ ΤΖΟΥΛΙΑ ΓΚΙΜΠΣ: Σωτηρία Κατούνα ΤΖΩΡΤΖ ΓΚΙΜΠΣ: Γιώργος Μπάκας ΡΕΒΕΚΚΑ ΓΚΙΜΠΣ: Ευαγγελία Κουζούμη ΚΟΣ ΤΣΑΡΛΣ ΓΟΥΕΜΠ: Χρήστος Σπυρίδης ΚΑ ΜΥΡΤΛ ΓΟΥΕΜΠ: Νίκη Χατζηπαρτάλη ΕΜΙΛΥ ΓΟΥΕΜΠ: Νάνσυ Δρούγκα ΓΟΥΩΛΙ ΓΟΥΕΜΠ: Δημήτρης Κωτόπουλος ΧΑΟΥΙ ΝΙΟΥΣΑΜ: Γιάννης Σακελλαρίδης ΤΖΟ ΚΡΟΟΥΕΛ: Θανάσης-Λεωνίδας Γαλούσης ΣΙ ΚΡΟΟΥΕΛ: Άγγελος Γαλούσης ΣΑΪΜΟΝ ΣΤΙΜΣΟΝ: Μάνος Κανταλάς ΚΑ ΛΟΥΕΛΑ ΣΟΑΜΣ: Μαρία Σούκου ΚΑ ΕΘΕΛ ΓΟΥΩΡΕΝ: Ελένη Διγενή ΚΑ ΙΡΜΑ ΜΟΡΓΚΑΝ: Νάνσυ Σκόντζου ΣΑΜΑΝΘΑ ΚΡΕΪΓΚ: Ευαγγελία Καμπούρη ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΓΟΥΙΛΑΡΝΤ/ΤΖΟ ΣΤΟΝΤΑΡΝΤ: Χρήστος Δελτσίδης ΝΕΚΡΟΙ: Μαρία Λαγούδα, Γιάννης Σακελλαρίδης, Νάνσυ Σκόντζου, Ελένη Διγενή, Δημήτρης Κωτόπουλος, Άγγελος Γαλούσης, Θανάσης-Λεωνίδας Γαλούσης

*Παραστάσεις: 21 & 22 Ιανουαρίου 2023 | Ώρα Έναρξης: 20.00 | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» | Είσοδος Ελεύθερη με προαιρετική συνεισφορά αγαθών πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Καλαμαριάς

Η «Δεσποινίς Χάος» στο Metropolitan the Urban Theater

Στο Metropolitan ανεβαίνει για δύο μόνο παραστάσεις στις 21 και 22 Ιανουαρίου 2023 η «Δεσποινίς Χάος» της Δέσποινας Καλαϊτζίδου με την Αλεξάνδρα Τσιάγκα, σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη με το εμπνευσμένο σκηνικό της Χρύσας Δαπόντε. Πρόκειται για μια νέα ανάγνωση ενός κειμένου που είχε αποσπάσει το 3ο Βραβείο Κοινού στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2019. Η υπόθεση; Κάθε πρωί, η Άννα σηκωνόταν κι έστρωνε το κρεβάτι της προσεκτικά, σαν κάποιος να επέβλεπε την επίδοσή της. Πήγαινε κι έφευγε από τη δουλειά της πάντα στην ώρα της. Κάποτε, στα νιάτα της, είχε μπλεξίματα, αλλά αυτά είχαν πια περάσει. Τώρα, προσπαθούσε να ζήσει μια ήρεμη ζωή, μοναχική, ίσως από επιλογή, ίσως όχι. Ώσπου μια μέρα, το μέλλον έγινε ακόμα πιο αβέβαιο. Ένας φάκελος θα της αποκάλυπτε αν θα επιζούσε ή όχι. Τι σκέφτεται ένας άνθρωπος τη στιγμή αυτή; Πώς έρχεται η ροή των σκέψεων και των συναισθημάτων και πώς τις βάζεις σε μια τάξη; Και γιατί αυτό να ενδιαφέρει και κάποιον άλλον πέραν από εκείνη; «Πόσα απ’ τη μνήμη είναι όνειρο και πόσα συνέβησαν και δεν υπήρξαν; Πόση μνήμη μπορεί να δημιουργήσει μια φαντασίωση και πώς η φαντασίωση αυτή γίνεται και η αλήθεια;» Ένας εκρηκτικός μονόλογος μιας γυναίκας που έρχεται συνειδητά αντιμέτωπη με το υποσυνείδητό της, προσπαθώντας να αντλήσει τη δύναμη που τόσο χρειάζεται σε ένα κομβικό σημείο της ζωής της.

Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο: Δέσποινα Καλαϊτζίδου Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης Πρωταγωνιστεί η Αλεξάνδρα Τσιάγκα Σκηνικά – κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Metropolitan Μουσική: Δέσποινα Καλαϊτζίδου Σχεδιασμός Φωτισμών: Αντώνης Καραγιάννης Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Ξανθάκης Voice Over trailer: Λευτέρης Σαμψών Σχεδιασμός Αφίσας: Λίλα Καραμανωλάκη- Γεώργιος Ζαχαράκης

*Παραστάσεις: Σάββατο 21 Ιανουαρίου στις 21:00 και Κυριακή 22 Ιανουαρίου στις 20:00 | Τιμή εισιτηρίου: 12 € | Εισιτήρια: από 12 ευρώ ηλεκτρονικά στο viva.gr & καθημερινά στο ταμείο του θεάτρου Metropolitan : The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) | Τηλ. 2311 284773

Παιδική Σκηνή

«Γκάρης, το Μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο

«Πετάει ο γάιδαρος»; Ναι απαντούν, με ενθουσιασμό, κάθε Κυριακή μικροί και μεγάλοι που παρακολουθούν την παιδική παράσταση του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης καταφέρνει και γίνεται υπερήρωας, με μπέρτα όπως ο Σούπερμαν. Μπορεί να πετάξει όταν του το ζητάει ένα άλλο ζώο που πραγματικά έχει μεγάλη ανάγκη, να βρεθεί σε ένα μακρινό τόπο! «Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο Γκάρης που μιλάει, με τον πιο διασκεδαστικό και μελωδικό τρόπο, για την ενσυναίσθηση και στέλνει το πιο δυνατό μήνυμα ανθρωπιάς στο κοινό.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ την οποία έχουν ήδη παρακολουθήσει πολλά σχολεία μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Συντελεστές

Συγγραφέας: Τασούλα Επτακοίλη / Θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος / Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη / Μουσική: Δημήτρης Μαραμής / Στίχοι: Σωτήρης Τριβιζάς / Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης / Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης / Ειδικές κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Κουρούπης / Ειδικές κατασκευές: Άννα-Μαρία Βάσιακ / Ειδικές κατασκευές: Σοφία Πιπερίδου / Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη (Φουρνάρισσα, Πεπίτα, Προβατίνα), Λευτέρης Αγγελάκης (Λούφας, Σκύλος), Πελαγία Αγγελίδου (Τζούλη Αρχισυντάκτρια, Κουκουβάγια), Μάνος Γαλανής (Φούρναρης, Γουρούνι, Κυρ Μέντιος), Ελένη Γιαννούση (Γκριζούλα, Δημοσιογράφος 2), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Ριρίκα, Κοτίτσια), Μάρα Μαλγαρινού (Γατόνια, Κότα 2), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γκάρης), Μαρία – Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Κότα 1, Δημοσιογράφος 1), Δημήτρης Σακατζής (Μαέστρος ο αφηγητής), Εύη Σαρμή (Τασούλα, Αλεπού), Ευανθία Σωφρονίδου (Ροδούλα, Κότα, Κατσίκα, Αρουραία), Ελευθερία Τέτουλα (Κυρία Γεωργία, Λαγός), Γιάννης Τσάτσαρης (Κυρ Θοδωρής, Αυτιάς, Αφεντικό)

Αγησίλαγος στο Θέατρο Αυλαία

«Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια»

Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, από 6 Νοεμβρίου 2022.

Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού;

Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.

Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;

Συντελεστές:

Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου

Κούκλες / Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα

Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα

Βοηθός σκηνογράφου: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου

Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ

Μουσικοί:

Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά

Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα

Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο

*Θέατρο Αυλαία | Κυριακή 22 Ιανουαρίου 11:30 | Τιμές εισιτηρίων 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ ομαδικό (15+ άτομα)| Προπώληση Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr

«Οι περιπέτειες του Καραγκιόζη» στο Θέατρο Αυλαία

Ο πάντα αστείος Καραγκιόζης καλείται να αντιμετωπίσει ένα ξωτικό με μαγικές ιδιότητες…. Εμφανίζεται ξαφνικά και μεταμορφώνει μικρούς και μεγάλους σε ήρωες παραμυθιών… Κι αρχίζει η περιπέτεια… Στην σκηνή εμφανίζονται 30 φιγούρες κλασσικές ή βασισμένες σε ήρωες παιδικών έργων. Η μουσική και τα τραγούδια συμπληρώνουν το έργο που γίνεται πιο διαδραστικό με την αυθόρμητη συμμετοχή των μικρών θεατών. Μετά την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, γνωριμία με την τέχνη του θεάτρου σκιών.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου

Μουσική-Τραγούδια: Γιάννης Λαζαρίδης

Συνεργάτης: Γιάννης Χρηστίδης

Video art: Παντελής Ασήκογλου

Τεχνικός: Κυριάκος Αλεξιάδης

Φιγούρες-Σκηνικά: “Σκιοθέατρο”

*Θέατρο Αυλαία | Κυριακή 22 Ιανουαρίου 13:30 | Τιμές εισιτηρίων 8 ευρώ (γενική είσοδος), 7 ευρώ ομαδικό (8 άτομα+)| Προπώληση Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr

OI «ΧΟΠΑ Ήρωες 112» στο ΝΟΗΣΙΣ

Το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, 11.00 – 13.30, γονείς και παιδιά ηλικίας 5-12 ετών είναι καλεσμένοι στη δωρεάν διαδραστική παράσταση: «Γνώρισε τους ΧΟΠΑ Ήρωες 112, γίνε και Εσύ Ήρωας!», στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείου Τεχνολογίας – ΝΟΗΣΙΣ. Γονείς και παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους χαρακτήρες «ΧΟΠΑ Ήρωες 112» μέσα από μια άκρως διασκεδαστική παράσταση, απολαμβάνοντας παράλληλα εκπαιδευτικά παιχνίδια, μουσικοχορευτικές ανακαλύψεις και πολλές άλλες εκπλήξεις και δώρα. Οι εκπρόσωποι σχολείων ή συλλόγων γονέων και κηδεμόνων που θα παραστούν, θα μπορούν να λάβουν μέρος σε κλήρωση για μια δωρεάν παράσταση «ΧΟΠΑ Ήρωες 112» από τα Ανεμοσκορπίσματα στο σχολείο τους, συνδυάζοντας τη βιωματική εμπειρία και την εκπαίδευση των παιδιών με την ψυχαγωγία και το παιχνίδι!

Λίγα λόγια για τους «ΧΟΠΑ Ήρωες 112»: Οι «Χ.Ο.Π.Α. Ήρωες 112» είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που για 3η συνεχόμενη χρoνιά εφαρμόζεται παγκοσμίως από τον Παγκόσμιο Οργανισμό για τα Εγκεφαλικά Επεισόδια (World Stroke Organization), το Schools for Health in Europe Foundation (S.H.E.) και την UNESCO, σε συνεργασία με την Angels Initiative και το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Μέσα από αυτό το πολύ διασκεδαστικό, βραβευμένο και ΔΩΡΕΑΝ πρόγραμμα, τα παιδιά εκπαιδεύονται ώστε να είναι ικανά να βοηθήσουν να σωθούν οι παππούδες και οι γιαγιάδες τους.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρόγραμμα υλοποιείται με την επιστημονική συνεργασία του τμήματος Κοινωνικής και Προληπτικής Πολιτικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, υπό την αιγίδα των Δήμων Θεσσαλονίκης, Καλαμαριάς, Πυλαίας-Χορτιάτη, Μετεώρων, την υποστήριξη της Ένωσης Νοσηλευτών Ελλάδος και του Kids Save Lives.

*Νόησις, Σάββατο 21 Ιανουαρίου 11:00-13:30, Είσοδος ελεύθερη

“Ο Ιανουάριος του Μικρού Βορρά” στο Θέατρο Αμαλία

Ο Μικρός Βορράς επιστρέφει και το 2023 στο Θέατρο Αμαλία με έναν γεμάτο Ιανουάριο γεμάτο αγαπημένες παραστάσεις και μία σούπερ προσφορά!

Η Οδύσσεια του Ομήρου σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου επιστρέφει στη νεανική σκηνή του Μικρού Βορρά όλο τον Ιανουάριο, Η Οδύσσεια του Ομήρου, το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η Ομήρου Οδύσσεια αποτελεί ίσως το πιο γνωστό κείμενο που πραγματεύεται τις έννοιες της περιπέτειας, της περιπλάνησης και της αέναης ανάγκης του ανθρώπου για το “νόστο”, την επιστροφή στο οικείο, στην “πατρίδα”.

Μέσα από διάφορα αφηγηματικά μέσα όπως παντομίμα, αυτοσχεδιασμό και -φυσικά- διάδραση, με ζωντανή μουσική και τραγούδι, τα παιδιά μετατρέπονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα ώστε να ξετυλιχθεί η μεγάλη περιπέτεια των ηρώων.

Η παράσταση διαρκεί 70′

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Θεάτρου Αμαλία & στο: www.ticketservices.gr

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός

Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά

Παίζουν: Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Ανδρέας Παράσχος, Χρήστος Τσάβος

*Κάθε Σάββατο (από τις 7 Ιανουαρίου) στις 17.00 στο Θέατρο Αμαλία.

“O Ηρακλής…αλλιώς!” του Μικρού Βορρά επιστρέφει!

“Ο Ηρακλής…αλλιώς!” της Μαρίας Αγγελίδου Δώδεκα άθλοι, δώδεκα δοκιμασίες, δώδεκα περιπέτειες με στοιχεία του σήμερα και σύγχρονη ματιά, ζωντανεύουν επί σκηνής από πέντε εξαιρετικούς ηθοποιούς αι έναν πολυτάλαντο μουσικό.

Ο Ηρακλής είναι ο απόλυτος μυθικός ήρωας, ατρόμητος, με υπεράνθρωπη δύναμη, που αντιμετώπισε δύσκολες δοκιμασίες και νίκησε τερατώδη πλάσματα.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει κάποιον ήρωα;

Μέσα από τους 12 Άθλους, οι οποίοι αναπαρίστανται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου ο καθένας, βλέπουμε την ανθρώπινη πλευρά του ήρωα που ακούει τους φόβους του, αλλά σέβεται και τον κόσμο γύρω του. Έχει δύναμη, επιμονή και εφευρετικότητα και μαθαίνει να λέει συγνώμη με τις πράξεις του.

Ένας Ηρακλής διαφορετικός. Ανθρώπινος. Ένας Ηρακλής…αλλιώς.

Η παράσταση διαρκεί 1 ώρα και 40 λεπτά (με το διάλειμμα)

Για παιδιά από 4 ετών

Τιμή εισιτηρίου: 8€

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του Θεάτρου Αμαλία & στο: www.ticketservices.gr

Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Μαρία Αγγελίδου Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος Παίζουν : Δημήτρης Γαλανάκης Άγγελος Γουγούσης Μυρσίνη Καρματζόγλου Μαίρη Λιόλιου Ζωή Ξανθοπούλου Μουσικός επί σκηνής: Ροδόλφος Πάρτος ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

*Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Κάθε Κυριακή (από τις 8 Ιανουαρίου) στις 11:30 στο Θέατρο Αμαλία.

“Ο Ραφτάκος των λέξεων” σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου επιστρέφει όλο τον Ιανουάριο

Μετά από πέντε χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller παιδικό παραμύθι του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο πιο αγαπημένος μας ράφτης παίρνει ξανά βελόνα και κλωστή και περιμένει μικρούς και μεγάλους στο Θέατρο Αμαλία όλο τον Ιανουάριο για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Το εκδοτικό φαινόμενο Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

Χορηγός Επικοινωνίας ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 10 λεπτά

Για παιδιά ηλικίας από 4 ετών

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Θεάτρου Αμαλία & στο: www.ticketservices.gr

Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου

Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη

Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Κάθε Κυριακή (από τις 8 Ιανουαρίου) στις 17:00 στο Θέατρο Αμαλία.

“Ο Μικρός Πρίγκιπας” της PlayTime Productions στο Αθήναιον Κινηματοθέατρο στην Θεσσαλονίκη!

Το πιο γνωστό παραμύθι όλων των εποχών του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, σε μια παράσταση που μας μαθαίνει πως…μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά!

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η PlayTime Productions, η παιδική και εφηβική σκηνή της Triple Threat Productions, παρουσιάζει από τον φετινό Οκτώβριο τον Μικρό Πρίγκιπα που ταξιδεύει σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας, κάνει την πρώτη της στάση στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον για 2 παραστάσεις! Η ιστορία του πιο γνωστού παραμυθιού όλων των εποχών, ξετυλίγεται από τρεις καλλιτέχνες, που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής! Όλοι οι αγαπημένοι ήρωες της ιστορίας του Μικρού Πρίγκιπα, όλες οι περιπέτειες στο μεγάλο του ταξίδι, ζωντανεύουν μέσα από μια παράσταση φτιαγμένη για τους μικρούς και τους μεγάλους μας φίλους. Με πολύ χιούμορ και κρατώντας την παιδική ματιά που μας διδάσκει και ο ίδιος ο πρίγκιπας, η παράσταση συνδυάζει αρμονικά τις τρεις διαφορετικές τέχνες (χορός, τραγούδι, θέατρο) για να ξετυλίξει τα υπέροχα νοήματα που κρύβει το παραμύθι του Εξυπερύ.

Υπόθεση: Την ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, μας την αφηγείται ο πιλότος, που μετά από ένα ατύχημα στην έρημο, γνωρίζει τον μικρό πρίγκιπα και αποκτά έναν σπουδαίο φίλο. Εκεί, του αφηγείται όλο του το ταξίδι, τον δικό του πλανήτη και το τριαντάφυλλο που έχει στην καρδιά του και το φροντίζει, το ταξίδι του σε πλανήτες όπου γνώρισε πολλούς παράξενους μεγάλους, με τελευταίο του σταθμό την γη. Μέσα από τις περιπέτειες του, γνώρισε πολλά πλάσματα αυτού του σύμπαντος, έκανε φίλους και μοιράστηκε όμορφες στιγμές, καταλήγοντας πως… “μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά”.

Συντελεστές – Πληροφορίες: Διασκευή από το πρωτότυπο: Έμμα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου Μουσική: Γιώργος Μαγαλιός Στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου Φωτογραφίες: Παύλος Καραπιδάκης Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Βόγλη Σκηνογραφικές κατασκευές: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης Βοηθός Σκηνοθέτη: Κλαίρη Καραπιδάκη Οργάνωση παραγωγής: Έμμα Χαραλαμπίδου Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης Παραγωγή: PlayTime Productions Επί σκηνής οι: Αγγελική Κοτσιαλή, Άγγελος Κουρέπης, Γιώργος Μαγαλιός, Άγγελος Μανωλίδης

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW» στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Η θεατρική παράσταση που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα παίρνει παράταση για ακόμα λίγες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον την Κυριακή 15/1, 22/1 και 29/1 στις 11:30π.μ

H Kolossaion Productions μετά τις περσινές μεγάλες επιτυχίες “Μάγια η Μέλισσα” και “Στρουμφάκια” που κατέπληξαν μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει την θεατρική παράσταση “ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW” σε συνεργασία με το Θέατρο του Βορρά.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, ένα μαγευτικό show με ιπτάμενα μαγικά χαλιά, εναέριους ακροβάτες, μυστηριώδεις μάγους, circus performers, χορευτές και πολλές ακόμη εκπλήξεις που θα σας μαγέψουν.

Ταξιδεύουμε στη μακρινή Ανατολή, πετάμε πάνω στο μαγικό χαλί, γνωρίζουμε και γινόμαστε φίλοι με το Τζίνι, χορεύουμε και τραγουδάμε για τη χαρά της ζωής.

Μια παράσταση, που μας μιλάει για τη μαγεία που κρύβουμε μέσα μας και τη δύναμη της φιλίας και της καλοσύνης.

Ένα έργο της Παγκόσμιας λογοτεχνίας που έχει συγκινήσει και εξάψει την ανθρώπινη φαντασία, σε μία θεατρική υπερπαραγωγή που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση που εξυμνεί την ανθρώπινη θέληση και μιλά για την αιώνια μάχη του δίκαιου με το άδικο, της αγάπης με το μίσος.

Ένα παραμύθι, βγαλμένο μέσα από τις Χίλιες και μια νύχτες, που με τη μαγεία και την αστερόσκονη της Ανατολής, μας θυμίζει ότι αν πιστέψουμε στον εαυτό μας, τα πάντα μπορούν να συμβούν!

Αν η Μάγια η Μέλισσα σας ενθουσίασε, φέτος ετοιμαστείτε για την έκπληξη της χρονιάς.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία : Δανάη Πανά

Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου

Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Sound design: CatLeap Sounds (Τσεσμελόγλου Δημήτρης)

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσούλα Μπουγιουκλή

Υπεύθυνος Κατασκευής Σκηνικών: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Επιμέλεια Μαγικών: Λένιος Καραμελένιος

Παραγωγή: Kolossaion Productions, Θέατρο του Βορρά

Πρωταγωνιστούν : Βαγγέλης Δαλλές, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Όλια Μήτσιου, Σάββας Τραπεζάνογλου, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού και οι ακροβάτες Χριστίνα Γιαννιώτη και Λουσία Λονέγκρο. Χορεύουν οι: Άννα Ιωσηφίδου, Κωνσταντίνα Παραλίκα, Μιχάλης Ποργιάζης.

*Ημέρες και ώρες προβολών: Κυριακή 22 Ιανουαρίου στις 11:30 στο Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ. επικοινωνίας: 2310 834 996 | Τιμές εισιτηρίων από 10ευρώ.

Μουσική

Οι συνΩΔΗπόροι στο Καφωδείο Ελληνικό

Οι Συν ΩΔΗ Πόροι, Γιώργος Κοκκινάκης (Πιάνο), Αντώνης Κουμανδράκης (Ηλεκτρική και Ακουστική. κιθάρα, Μαντολίνο), Γιώργος Λίζος (Ακουστική κιθάρα ,Τραγούδι), Δέσποινα Σκέντου (Βιολί, Τραγούδι), στο Καφωδειο Ελληνικό Την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου για μία μουσική παράσταση αφιερωμένη σε σημαντικούς ερμηνευτές της ελληνικής και ξένης μουσικής σκηνής.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Οι Συνοδοιπόροι, ή αν θέλετε «συνΩΔΗποροι», δημιουργήθηκαν από τους Γιώργο Κοκκινάκη, Αντώνη Κουμανδράκη και Γιώργο Λίζο το 2004. Η επαφή με την κλασική μουσική μέσα από τις σπουδές στα ωδεία, η αναπόφευκτη αλλά και ευεργετική επιρροή από τη «ροκ» στα χρόνια της εφηβείας και της νεότητας, αργότερα οι επαγγελματικές συνεργασίες με τους περισσότερους από τους εκπροσώπους (συνθέτες, στιχουργούς και ερμηνευτές) της λεγόμενης «έντεχνης ελληνικής μουσικής» αλλά κυρίως η αγάπη για τη μουσική ήταν οι αιτίες που ώθησαν τους τρεις φίλους και συνεργάτες από τις αρχές της δεκαετίας του 90, να προχωρήσουν στη δημιουργία του «σχήματος». Σκοπός, όλες αυτές οι επιρροές αλλά και εμπειρίες να συνεισφέρουν στη δημιουργία ενός προγράμματος απαλλαγμένου από στερεότυπα. Κάθε είδος μουσικής, κάθε ξεχωριστό τραγούδι, κάθε στίχος ελληνικός ή όχι, κάθε ενορχηστρωτική και ερμηνευτική προσέγγιση, κάθε συναισθηματική φόρτιση αποτέλεσμα αναδρομής στο παρελθόν ή δημιούργημα της στιγμής, είναι τα δομικά συστατικά μιας «ζωντανής παράστασης» με τον τρόπο που προσπαθούν να την οικοδομήσουν στις εμφανίσεις τους. Από το 2010 συνοδοιπορεί η Δέσποινα Σκέντου στο βιολί και στο τραγούδι.

*Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2023 | Ώρα Έναρξης: 22:00 |Είσοδος: 8 ευρώ | Καφωδείο Ελληνικό (Ελευθερίου Βενιζέλου 45) | Κρατήσεις: 6949950530, 2310 279159

Δημήτρης Κεχαγιάς και Δέσποινα Καλανταρίδου στη Μικρή Σκηνή

Η “Μικρή Σκηνή”, είναι ένας νέος, εμβληματικός χώρος στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας του και παρουσιάζει αυτήν την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2023, στις 21.30, τον Δημήτρη Κεχαγιά και την Δέσποινα Καλανταρίδου σε μικρές μουσικές ιστορίες. Κάθε τραγούδι κρύβει μια ιστορία. Την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου, στη Μικρή Σκηνή, θα ακουστούν πολλές μικρές μουσικές ιστορίες που θα μας ταξιδέψουν… Συνοδοιπόροι – μουσικοί αφηγητές ο Δημήτρης Κεχαγιάς (κιθάρα – φωνή), η Δέσποινα Καλανταρίδου (φλάουτο – φωνή), η Ντίνα Σαρατζή (τσέλο – φωνή) και ο Γιάννης Φιλιππουπολίτης (πιάνο – φωνή)

*Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2023 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542 | Για περισσότερες πληροφορίες εδώ

Συναυλία με δύο πιάνα στο αμφιθέατρο του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στο αμφιθέατρο του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί συναυλία με έργα για δύο πιάνα με τις καθηγήτριες πιάνου του σχολείου Δόμνα Σιδηροπούλου και Εύη Κυριαζίδου. Θα παρουσιαστούν δύο σημαντικά έργα του ρεπερτορίου, η μεγαλειώδη σονάτα του Μότσαρτ σε Ρε μείζονα, που είναι και η μοναδική για δύο πιάνα που έγραψε ο συνθέτης, και το four movements του μινιμαλιστή αμερικάνου συνθέτη Philip Glass, έργο το οποίο παρουσιάζεται ολοκληρωμένο σε Α’ πανελλήνια εκτέλεση. Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 20:00 και είναι με ελεύθερη είσοδο. Η χρήση μάσκας είναι προαιρετική.

*Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2023 | Ώρα Έναρξης: 20.00 | Είσοδος Ελεύθερη | Αμφιθέατρο Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Live Events Beer Fest στο Τέρμα Ερυθρού Σταυρού Καλαμαριάς

Παρασκευή 20/01 & Trio Musicanti (Μανώλης Καραντίνης, Θάνος Γκιουλετζής, Αχιλλέας Σοφούδης) Σάββατο 21/01 & Μιρέλα Πάχου Κυριακή 22/01 & Αliberta (Αρετή Καμηλάκη, Βαλάντης Ουζουνίδης, Λευτέρης Παύλου)

Τέρμα Ερυθρού Σταυρού Καλαμαριά (προαύλιο THE MART) Τηλέφωνο: 443406

Εκθέσεις

«CONNECTED» στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

Έκθεση “1822-1895: Από τον Λουί στον Παστέρ” στο Γαλλικό Σχολείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με τη συνεργασία του Εθνικού Κέντρου ‘Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ) υποδέχεται από τις 19 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 16 Φεβρουαρίου 2023 την έκθεση με τίτλο «1822-1895 : Από τον Λουί στον Παστέρ», η οποία διοργανώθηκε από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ και το Ινστιτούτο Παστέρ στο Παρίσι.

Μέσα από έντεκα πίνακες παρουσιάζονται τα σημαντικότερα επιστημονικά έργα του Λουί Παστέρ, ορισμένες στιγμές της προσωπικής του ζωής, εστιάζοντας στη σημασία της επιστημονικής του κληρονομιάς.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα του χημείου του Γαλλικού Σχολείου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) και θα είναι ανοιχτή για το κοινό, Δευτέρα και Τετάρτη από τις 13:30 έως τις 17:00.

Από τις 16 Ιανουαρίου θα είναι διαθέσιμη για προγραμματισμένες επισκέψεις σχολείων με εργαστήρια που θα οργανώσει το Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Βιοεπιστημών (ΙΝΕΒ) του ΕΚΕΤΑ.

Για πληροφορίες και εγγραφές: Καρόλ Περετό, υπεύθυνη πανεπιστημιακής και επιστημονικής συνεργασίας τηλ. 2310821231 (135) και mail: [email protected] Η έκθεση είναι στα γαλλικά και ένα έντυπο στα ελληνικά θα είναι διαθέσιμο στους επισκέπτες.

*Διάρκεια έκθεσης από 19 Δεκεμβρίου 2022 έως 16 Φεβρουαρίου 2023 | Δευτέρα και Τετάρτη απο 13:30 έως 17:00 | Γαλλικό Σχολείο Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 |Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μάιου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 12 Φεβρουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 12 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου έως 21 Μαΐου | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Κιβωτός: Μία κατασκευή φροντίδας στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πως μπορεί το μοναδικό εγχείρημα επιβίωσης της Κιβωτού να λειτουργήσει ως όχημα, μέσο και σύμβολο της επικείμενης οικολογικής καταστροφής και να επανατοποθετήσει τη βάση της περιβαλλοντικής αφύπνισης, να επαναφέρει τους προβληματισμούς για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τα περιβαλλοντικά ζητήματα, τις πολιτικές οικολογικής διαχείρισης και εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων;

Η επαναπροσέγγιση της έννοιας της Κιβωτού, της διάσωσης, της αφύπνισης, της επιβίωσης, της διαφυγής, της ελπίδας, από τους σύγχρονους δημιουργούς θα προσδιορίσει τις ανάγκες για να ανακατασκευαστεί ένα αποτελεσματικό σχέδιο ώστε να διασωθεί ότι είναι πολύτιμο σε ένα όλο και πιο εύθραυστο παγκόσμιο οικοσύστημα.

H περιβαλλοντολογική αφύπνιση και η οικολογική δικαιοσύνη επανερμηνεύουν τo θεολογικό αφήγημα της Κιβωτού κάθε φορά που ακραία κλιματικά και καιρικά φαινόμενα πλήττουν κατοικημένες περιοχές και προκαλούν καταστροφές. Επανέρχονται ερωτήματα, όπως εάν θα μπορούσε να είχε αποτραπεί η κατάσταση; Πώς θα αποκατασταθεί η ζωή μετά την καταστροφή; Μπορώ να βοηθήσω;

Η ανθρωπότητα καλείται να ενεργήσει στα σημερινά επιτακτικά μεταβαλλόμενα περιβαλλοντικά προβλήματα, όπως ο «πιστός», «οικολόγος» Νώε, ο οποίος ολοκλήρωσε την αποστολή για τη διάσωση της ανθρωπότητας και όλων των ζωντανών πλασμάτων από μια οικολογική καταστροφή παγκοσμίων διαστάσεων. Λειτούργησε με την μεγαλύτερη φροντίδα, σεβασμό και συνέπεια και υπήρξε ο «καλός άνθρωπος» για να αποκαταστήσει την ελπίδα. Η φροντίδα για την ανθρωπότητα έγινε «σωτήρια» πράξη παγκόσμιας αξίας.

Η έννοια της Κιβωτού ορίζει διάφορες εφαρμογές, αποθετήρια, και τράπεζες και συλλεκτικές δραστηριότητες που στόχο έχουν να διασώσουν, να προστατέψουν και να διατηρήσουν δεδομένα, αντικείμενα και πληροφορίες για μελλοντική χρήση.

Γνωρίζουμε ότι η ανεύθυνη χρήση και η κατάχρηση έχει οδηγήσει σε μεγάλο μέρος της κλιματικής αλλαγής και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης που αντιμετωπίζουμε σήμερα. Οι καταιγίδες υπάρχουν ως μέρος των φυσικών καιρικών προτύπων στον πλανήτη, αλλά οι θερμότεροι ωκεανοί παράγουν ισχυρότερες καταιγίδες και ισχυρότερες βροχές, οι οποίες με τη σειρά τους αυξάνουν τις πλημμύρες.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει τους εικαστικούς οραματισμούς, τις αναζητήσεις και τους ευρηματικούς τρόπους προσέγγισης στις πρόσφατες διαμορφούμενες συνθήκες, καθώς η παρακμή της μέλισσας, η αποψίλωση των δασών, η ατμοσφαιρική ρύπανση, η υπερθέρμανση, η ερημοποίηση, η επισιτιστική κρίση, η υπερβολική εκμετάλλευση των υδάτινων πόρων, ο καταναλωτισμός και η κλιματική αλλαγή αντιμάχονται τη δυναμική του περιβάλλοντος να εμπνέει, να προστατεύει, να αναπνέει, να θεραπεύει, να αναγεννηθεί.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που συγκεντρώνει 40 Έλληνες και ξένους δημιουργούς με περισσότερα από 75 έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, και νέων μέσων πού προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Αχιλλέας Απέργης, Γιώργος Βακαλό, Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος, Γιώργος Γεροντίδης, Άρις Γεωργίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Δανιήλ Γουναρίδης, Γιώργος Γυπαράκης, Lionel Estève, Μανώλης Ζαχαριουδάκης, Θόδωρος, Francisco Infante-Arana & Nonna Gurionova, Μάριον Ιγγλέση, Αλέξανδρος Ίσαρης, Αντιγόνη Καββαθά, Βαλέριος Καλούτσης, Χρίστος Καράς, Άρης Κατσιλάκης, Δημήτρης Κοντός, Γιώργος Λάππας, Σωτήρης Μίχου, Ελένη Μυλωνά, Μπία Ντάβου, George Osodi, Ρένα Παπασπύρου, Παύλος, Μάριος Πράσινος, Omid Salehi, Σωτήρης Σόρογκας, Μάριος Σπηλιόπουλος, Δανάη Στράτου, Thomas Struth, Τάκις (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Γιώργος Τσακίρης, Κάρολος Τσίζεκ, Κώστας Τσόκλης, Αλέξανδρος Ψυχούλης

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

*Διάρκεια: έως 26 Μαρτίου 2023 | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Ιχνηλάτες της φύσης

«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.

Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.

Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.

Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.

Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.

Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου

Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS

*Διάρκεια: έως 21 Μάϊου 2023 | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Έκθεση γλυπτικής & ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου: Τα έργα ηχούν σαν μουσική

«Τα έργα ηχούν σαν μουσική» είναι ο τίτλος της μεγάλης έκθεσης γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022 έως την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022, στις 19.00, στο Φουαγιέ του 3ου ορόφου του κτηρίου Μ1 του Οργανισμού.

Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.

Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός κορυφαίος αυτός καλλιτέχνης αφενός λάτρευε τη μουσική. Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό. Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.

Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει από κοντά ορισμένα από τα πλέον γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία. Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.

Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις περίφημες ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της πόλης μας, αποτυπωμένες σε καμβά. Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο.

Η έκθεση του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενείται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μας να αναζητήσουμε με όλες τις αισθήσεις μας την ψυχική ανάταση που προσφέρουν.

*Διάρκεια έκθεσης: Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022-Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023 | Ώρες: Δευτέρα – Σάββατο 17.00 – 20.00 και Κυριακή 12.00 – 20.00

Έκθεση φωτογραφίας Νίκου Κουκή: Remastered / Επαναπροσέγγιση

Μία μεγάλη έκθεση με αναδρομικό χαρακτήρα και με στόχο να ταξιδέψει τον επισκέπτη στη Θεσσαλονίκη του φωτογράφου, από τα νεανικά του χρόνια έως και το σήμερα, με κυρίαρχο στοιχείο την ανθρώπινη παρουσία ή και απουσία.

Ο επιμελητής της έκθεσης Άρις Στοϊδης αναφέρει χαρακτηριστικά ότι πρόκειται για “Μια εμμονική επιστροφή του Νίκου Κουκή στα μέρη όπου δούλεψε ο πατέρας του, στα μέρη όπου έπαιξε, όπου κολύμπησε ως παιδί, όπου ανδρώθηκε – με εμβόλιμα ενδιάμεσους σταθμούς του, στον χρόνο της θητείας του στον στρατό, στα μέρη όπου έπαιξε σαν μουσικός, στην “αδερφή” Χαλκιδική και το Άγιο Όρος, στις περιπέτειες της ζωής του, στις γυναίκες που σαν άλλα τοπία τον ταξίδεψαν στην φωτογραφική του διαδρομή, στους συνεχείς πειραματισμούς του που τον οδήγησαν από τον ύμνο στο υλικό Σώμα στην πνευματικότητα των εξαϋλωμένων Αντισωμάτων, και τελικά στο χώρο της ψηφιακής ζωγραφικής, που μας δείχνει καθαρά την εξαιρετική δεξιότητά του με το χρώμα και τις υφές, ως έτοιμου ζωγράφου, απότοκο της εμπειρίας χρόνων”.

Ο Νίκος Κουκής γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1956. Σπούδασε φλάουτο στο Κρατικό Ωδείο της πόλης. Εργάζεται ως μουσικός στην Κρατική Ορχήστρα και παράλληλα διδάσκει στο Ωδείο Άνω Πόλης. Με την καλλιτεχνική φωτογραφία ασχολείται από το 1978. Έχει πραγματοποιήσει πλήθος ατομικών εκθέσεων. Συμμετείχε στην έκδοση – αφιέρωμα για την ελληνική φωτογραφία του ιταλικού περιοδικού τέχνης και λόγου PRIVATE με τίτλο «Η εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής φωτογραφίας» (2003), στο διακρατικό πρόγραμμα «Βιομηχανική Κληρονομιά μεταξύ γης και θάλασσας: ευρωπαϊκό δίκτυο οικομουσείων» (2005), καθώς και στο Φεστιβάλ “Milano incontra la Grecia” (2007, Piccolo Teatro Studio). Έχει εκδώσει τα λευκώματα «Μπεχτσινάρ» (1990), «Επαγγέλματα του δρόμου» (1995), «Βυρσοδεψεία» (Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, 2001) και Αλλατίνη (2005). Φωτογραφίες του υπάρχουν στα λευκώματα «Θεσσαλονίκη, μια πόλη ανθρώπων: φωτογραφίες του 20ου αιώνα» (University Studio Press, 2017) και «Σταυρούπολη: Ένας περίπατος στην πόλη» (University Studio Press, 2018). Επίσης, φωτογραφίες του Ν. Κουκή υπάρχουν στο ΜΟΜus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικές συλλογές.

Επιμελητής Έκθεσης: Άρις Στοϊδης

Διοργάνωση: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

*Διάρκεια έως 22 Ιανουαρίου 2023 | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca) | Τρίτη έως Παρασκευή 10:00 – 18:00, Σάββατο 11:00 – 18:00 | Τηλ. 2313 318538, 2310 427555

Εγκαίνια έκθεσης #NotAlone Open Air

Η οργάνωση SHE-Society for Help & Empowerment μαζί με το φορέα ART HUB Athens σε συνεργασία με το Δήμο Καλαμαριάς και τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την ομαδική εικαστική έκθεση #NotAlone Open Air, με σκοπό να ευαισθητοποιήσουν το ευρύ κοινό, να συνδράμουν στην προσπάθεια κατά της έμφυλης βίας και να αναδείξουν την Τέχνη ως σημαντικό μέσο κοινωνικής αλλαγής.

Τα εγκαίνια της έκθεσης έγιναν την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου στις 13:00 στο Δημαρχείο Καλαμαριάς. Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι μέχρι 10 Φεβρουαρίου 2023.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι δημιουργοί: Έλενα Καρανικολού (Missy Merida), Αγγελιάνα Κορωνιού (Foxy Lady), Ελευθερία Μακρόγλου Πανουσάκη (Eleftheria Mak Pan), Μαρία Μυλωνά (RimaLyma), Γιάννης Τζομάκας, Νίκη Τριανταφυλλοπούλου (Niki Manikia), Νίκος Τσίτσος.

‘Ολοι/ες μαζί οφείλουμε να αποτινάξουμε το πέπλο της σιωπής και να υποστηρίξουμε με κάθε μέσο την προσπάθεια για την πρόληψη και την καταστολή της έμφυλης βίας, η οποία μπορεί να είναι σωματική, λεκτική και ψυχολογική. Η λίστα των θυμάτων αυξάνεται συνεχώς, ενώ οι επιζώσες συνεχίζουν να βιώνουν συντριπτικά και σε καθημερινή βάση το ψυχολογικό και σωματικό τραύμα, το οποίο προκλήθηκε από θύτες που θεωρούν ότι κατέχουν την συνάνθρωπό τους ως υλική μορφή.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιανουαρίου έως 10 Φεβρουαρίου | Δημαρχείο Καλαμαριάς

Έκθεση Ζωγραφικής – Λιλίκα Αρνάκη – Δημοτική Βιβλιοθήκη-Πινακοθήκη Θέρμης

Την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου η Δημοτική Βιβλιοθήκη- Πινακοθήκη Θέρμης εγκαινιάστηκε την έκθεση « Κατάδυση στα άδυτα της ψυχής» με έργα της εικαστικού Λιλίκας Αρνάκη. Η ζωγράφος της ψυχής έρχεται με μια ακόμη συγκλονιστική έκθεση να μας καθηλώσει μέσα από την ματιά και τα πινέλα της.

Λιλίκα Αρνάκη – Εικαστικός:

Γεννήθηκα στην Κοκκινόγη Ελασσόνος Λαρίσης. Μεγάλωσα σε αγροτική οικογένεια. Πάντα εργάζομαι για τη λύση του προβλήματος αξιοποιώντας τα εκάστοτε δεδομένα.

Είμαι ο άνθρωπος του «Εγώ τι κάνω τώρα» ανεξαρτήτως των περιστάσεων. Πιστεύω στη δύναμη της αγάπης. Η αγάπη, η αγάπη για προσφορά ,η υπηρεσία για το σύνολο, η καλοσύνη, η συμπόνια και πάνω από όλα η αγάπη προς τον ίδιο μας τον εαυτό ” Είμαι ανήσυχο πνεύμα ,πράττω κατα το δαίμονα εαυτού (πράττω σύμφωνα με αυτό που η συνείδησή μου θεωρεί σωστο)”

Στο έργο μου πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει η ανθρώπινη μορφή την οποία επεξεργάζομαι ποικιλότροπα προκειμένου να αναδείξω όχι μόνο τα εξωτερικά φυσιογνωμικά στοιχεία άλλα και τον εσωτερικό καλά κρυμμένο κόσμο του κάθε εικονιζόμενου. Πρόσωπα πορτραίτα ανδρικά και κυρίως γυναικεία προβάλλουν μέσα από ετερόκλητα υλικά καμένες εφημερίδες, χαρτομάζες, άμμος, κόσκινο, τσουβάλι, λαζάνια και περιοδικά που τα μετατρέπω σε γλυπτά, με την εξής δυνατότητα, αλλάζοντας σελίδα, να προβάλλεται άλλο έργο. Δεν περιορίζομαι στα απλά και επιφανειακά αλλά αναζητώ παράγοντες ρέουσας Ζωής ..από διαφοροποιήσεις ευαισθησίας. ” Στην απλότητα βρίσκεται η ομορφιά πέρα από τις λέξεις και τα συναισθήματα” . Οι σωστές αναλογίες και το βάθος, το φως και οι σκιές σ’ ένα πίνακα είναι περιορισμένα από τον χώρο και τον χρόνο, είναι παγιδευμένα στο όμορφο-άσχημο.Αλλά εκείνο που βρίσκεται πέρα από τις γραμμές και τα σχήματα, πέρα από την μάθηση και τη γνώση, είναι η ομορφιά της ουσίας.

Σπούδασα μηχανικός εργάστηκα στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση . Η τέχνη της ζωγραφικής και της χαρακτικής είναι το πάθος μου.Είναι η βαλβίδα απελευθέρωσης των συναισθημάτων μου.

Δίδαξα Ελεύθερο Σχέδιο σε ΙΕΚ και στην Δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στο έργο μου πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει η ανθρώπινη μορφή την οποία επεξεργάζομαι ποικιλότροπα προκειμένου να αναδείξω όχι μόνο τα εξωτερικά φυσιογνωμικά στοιχεία άλλα και τον εσωτερικό καλά κρυμμένο κόσμο του κάθε εικονιζόμενου.

Έχω στο ενεργητικό μου 10 ατομικές εκθέσεις στην Θεσσαλονίκη και 52 ομαδικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα ,Μύκονο, Πάρο ,Αθήνα ,Χαλκιδική, Βόλο, Βέροια, Σαντορίνη, Θεσσαλονίκη , Έδεσσα,Πρέβεζα και Ηράκλειο Κρήτης.

Συμμετείχα στο 1ο Διεθνούς Διαγωνισμό Εικαστικών Αθήνα 2019

Συμμετείχα στην Κωνσταντινούπολη με Έλληνες και Τούρκους ποιητές 13/10/19 Συμμετείχα ART Θεσσαλονίκης 2018 Συμμετείχα στο παγκόσμιο κάλεσμα ζωγράφων και ποιητών ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2015 ΜΙΝΩΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Για δυο χρόνια έγραφα avecnews.gr

Έγραψα δύο βιβλία ” ΖΩ ΜΕ ΠΑΘΟΣ” και ” ΚΑΤΑΔΥΣΗ” το οποίο προτάθηκε απο τα Public ΣΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΧΡΟΝΙΑΣ 2018

Συμμετείχα ΑΤΤΆΛΕΙΑ ΤΟΥΡΚΙΑΣ και στο ΤΟΡΙΝΟ της ΙΤΑΛΙΑΣ στη Διεθνή Έκθεση MANUALMENTE 25-29-2014

Ζωγραφίζω ρούχα και τσάντες .

*Διάρκεια έκθεσης από 9 έως 20 Ιανουαρίου |Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης , Καπετάν Χάψα – Καραολή & Δημητρίου, Θέρμη | Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2310-463423

Εκδηλώσεις

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ «Η συνείδηση του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης» του Κώστα Δ. Μπλιάτκα στην αίθουσα τελετών της Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ

Αγγίζει τον πολιτικό λόγο και τα καθημερινά όνειρα εμβληματικών δασκάλων.

Οι εκδόσεις Επίκεντρο και ο Σύλλογος Αποφοίτων του ΑΠΘ, διοργανώνουν την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου, στις 6.30 μ.μ, στην Αίθουσα Τελετών της Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ (Κτίριο Παλαιάς Φιλοσοφικής), εκδήλωση παρουσίασης του βιβλίου του Κώστα Δ. Μπλιάτκα «Η συνείδηση του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης». Για το βιβλίο θα μιλήσουν :

Νικόλαος Παπαϊωάννου, Πρύτανης ΑΠΘ, Καθηγητής
Παναγιώτης Δόικος, Αναπληρωτής Καθηγητής της Φιλοσοφίας, ΑΠΘ
Χρίστος Ζαφείρης, Συγγραφέας, Δημοσιογράφος
Μανόλης Ξεξάκης, Συγγραφέας
Παντελής Σαββίδης, Δημοσιογράφος
Μιχάλης Παπαδόπουλος, Ομότιμος Καθηγητής, Πρ. Πρύτανης ΑΠΘ και ο συγγραφέας του βιβλίου, Κώστας Μπλιάτκας, δημοσιογράφος.

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Πέτρος Παπασαραντόπουλους, Δρ Βαλκανικών Σπουδών, εκδότης, συγγραφέας. Στην εκδήλωση θα προβληθεί σύντομο σχετικό φιλμ. Χαιρετισμό θα απευθύνουν οι:

Κωνσταντίνος Μπίκος, Κοσμήτορας Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ
Ζαχαρίας Σκούρας, Ομότιμος Καθηγητής ΑΠΘ, Πρόεδρος Συλλόγου Αποφοίτων ΑΠΘ

Η εκδήλωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρυτανείας του ΑΠΘ.

Λίγα λόγια για το βιβλίο: Μια έρευνα με συνεντεύξεις και ντοκουμέντα από τον κόσμο των σπουδαίων καθηγητών, στοχαστών και μεγάλων προσωπικοτήτων που λάμπρυναν το πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης σμιλεύοντας τη συνείδησή του, περιλαμβάνει το βιβλίο του συγγραφέα και δημοσιογράφου Κώστα Μπλιάτκα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Επίκεντρο. Η ιστορία του ΑΠΘ, που ήταν πάντα ένα ίδρυμα ανοιχτό στα νέα ρεύματα στη σκέψη και με σημαντική προσφορά στον επιστημονικό αλλά και πολιτικό βίο της χώρας, έχει να διδάξει πολλά στις επόμενες γενιές. Το βιβλίο αυτό, με τις προσεγμένες, πρωτότυπες και αποκαλυπτικές συνεντεύξεις αξέχαστων πανεπιστημιακών δασκάλων (Εμμανουήλ Κριαράς, Δημήτρης Μαρωνίτης, Ιωάννης Μανωλεδάκης, Νικόλαος Μουτσόπουλος, Χρίστος Τσολάκης) και με το αφιέρωμα στον Αριστόβουλο Μάνεση αποτελεί σημαντική συμβολή σε ό,τι αφορά το ιστορικό υπόβαθρο του ΑΠΘ.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε την εκδήλωση ζωντανά μέσω: Youtube και Facebook

*Παρασκευή 20 Ιανουαρίου | Ώρα Έναρξης: 6.30 μ.μ | Αίθουσα Τελετών της Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ (Κτίριο Παλαιάς Φιλοσοφικής)

#TAGS agenda

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα