Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Θέατρο
«ΜΑΓΙΣΣΕΣ: Αυτή η Ιστορία (δεν) είναι δική μας» στο Θέατρο Τ
«Έχετε δει ποτέ μάγισσα από κοντά;»
Μετά από τη θερμή υποδοχή που γνώρισαν στο Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης «Ανοιχτή Σκηνή της Πόλης» την άνοιξη του 2022, οι ΜΑΓΙΣΣΕΣ της ομάδας θεάτρου HEX παίρνουν τις σκούπες τους και ρίχνουν τα ξόρκια τους πάνω στο Θέατρο Τ, από τις 3 Φεβρουαρίου έως τις 5 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
«ΜΑΓΙΣΣΕΣ: Αυτή η Ιστορία (δεν) είναι δική μας». Δύο αεικίνητες ηθοποιοί, η Άννα Ρίζου και η Υρώ Τσάμογλου, ζωντανεύουν επί σκηνής ιστορίες γυναικών από το χθες και το σήμερα, σε μια παράσταση θεάτρου της επινόησης (devised theatre) που εστιάζει στον παραλογισμό της πατριαρχίας ανά τους αιώνες, υπεύθυνο για τη βία που ασκούνταν και ασκείται στα γυναικεία σώματα. Μέσα από αφηγήσεις για την Ιωάννα της Λωρραίνης, τις μάγισσες του Σάλεμ αλλά και του Σαίξπηρ, τη ριζοσπαστική φεμινιστική οργάνωση W.I.T.C.H. και τις γυναικοκτονίες των ημερών μας, η παράσταση αναζητά τη σημασία της έννοιας «μάγισσα» και επιχειρεί να προσεγγίσει με ευαισθησία και χιούμορ σημαντικά ζητήματα της εποχής μας: Γιατί όταν κάποια γυναίκα αποκλίνει, πρέπει να την κυνηγούν; Γιατί όταν κάτι πάει στραβά, κάποια πρέπει να τιμωρηθεί;
«Έχουμε σκούπες. Έχουμε ξόρκια. Έχουμε η μία την άλλη.»
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Λέλα Μεντεκίδου
Δραματουργία: Λέλα Μεντεκίδου, Άννα Ρίζου, Υρώ Τσάμογλου
Σκηνογραφία & ενδυματολογία: Μάγδα Δήμου
Μουσική σύνθεση: Αναστασία Γιαμούζη
Εκτέλεση τραγουδιού: Πηνελόπη Τσέλιου
Κινησιολογία: Δημήτρης Γαλανάκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Λέλα Μεντεκίδου, Μαριλένα Ζαπουνίδη
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Θανάσης Τζιντζιός
Σχεδιασμός αφίσας: Μάγδα Δήμου
Φωτογραφίες: Γιάννης Αγγελάκης, Παναγιώτης Ασνάης
Trailer: Μάγδα Δήμου, Λέλα Μεντεκίδου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Τ
Εκτέλεση παραγωγής: Hex Theatre Group
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Άννα Ρίζου
Υρώ Τσάμογλου
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου 2023 εως 5 Μαρτίου 2023, κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00| Ώρα: 21:30 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | Ατέλειες κάθε Παρασκευή με σειρά προτεραιότητας και για περιορισμένο αριθμό θέσεων | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα | Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
Επαναστάτησε… Αν Τολμάς!… στην Πολιτεία Θεάτρου
Υπόθεση
Αθήνα, Μάιος 1992. Οι ήρωες του έργου είναι πρόσωπα της καθημερινής ζωής αλλά ταυτόχρονα και αντιπροσωπευτικά σύμβολα του σύγχρονου «νεοέλληνα». Ένας πλούσιος Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας, διεφθαρμένος και αδίστακτος. Η ερωμένη του, μια αμόρφωτη ακαλλιέργητη θεατρίνα. Ο δικηγόρος του επιχειρηματία που τον βοηθάει στις παράνομες δραστηριότητές του. Ο βουλευτής που δωροδοκείται για να περάσει νομοσχέδια υπέρ του επιχειρηματία. Και τέλος, ο αδέκαστος και αδιάφθορος δημοσιογράφος-το είδος, βέβαια, τελεί υπό σπανιότητα-αποφασισμένος να ξεσκεπάσει όλα τα οικονομικά και πολιτικά σκάνδαλα που ταλανίζουν την χώρα. Σκληρή γλώσσα, κοφτοί διάλογοι, κυνικές σχέσεις, κυριολεκτικά «κυνικές» και γι αυτό αδιάντροπες. Ένας κλαυσίγελος αναδύεται για όλα τα θύματα και τους θύτες που εγκλωβισμένοι περιμένουν ένα θαύμα, που τις περισσότερες φορές δεν γίνεται. Ή μήπως, έστω και σπάνια, γίνεται; Η συνέχεια επί της Σκηνής!
Η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Μπορεί όμως να του αντιστέκεται, να τον χλευάζει, να του υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα, να γίνεται το σύντομο χρονικό μιας εποχής. Και γιατί όχι; Να λειτουργεί «παρανοϊκά και ουτοπικά», σπάζοντας όλες τις «λελογικευμένες» λύσεις που οι «φωστήρες» του έθνους προτείνουν…
Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Μαρία Μπαλτατζή
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά)
Ορφέας Εξηντάρης: Ανδρέας Ξεφτέρης (Δικηγόρος)
Γιώργος Μακρής: Χάρης Δελής (Επιχειρηματίας)
Μαρία Μπαλτατζή: Μιμή Μαρά (Πρώην θεατρίνα, Ερωμένη Χάρη)
Μιχάλης Μπουντουλούσης: Σταύρος Τιμιόπουλος (Βουλευτής)
Νίκος Παλπάνης: Μάνος Βερνέζης (Δημοσιογράφος)
Διάρκεια: 100΄ (με ένα διάλειμμα 5΄)
*Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο από 4 Φεβρουαρίου έως 8 Απριλίου στις 9.30 μ.μ. | Εισιτήριο: 15€ | Απαραίτητη Η Τηλ/κή Κράτηση: 2310285452-6974195079 | Ολύμπου 88-Θεσσαλονίκη (Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά)
«Ραντεβού» με τον Τάκη Ζαχαράτο στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη
Ο Τάκης Ζαχαράτος μοναδικός και ανεπανάληπτος στο «Ραντεβού» θα είναι στη Θεσσαλονίκη στο Vergina Theatro έως και το Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, συνεχίζοντας τις λαμπερές και sold out εμφανίσεις του.
O ένας & μοναδικός Showman της ελληνικής σκηνής, ο Τάκης Ζαχαράτος, δίνει «Ραντεβού» στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη, για ένα λαμπερό, καταιγιστικό και ασταμάτητο show!
Ο Τάκης Ζαχαράτος σατιρίζει, χορεύει, τραγουδά & ενθουσιάζει σε ένα «Ραντεβού» που θα σας συνεπάρει με το χιούμορ, τις μοναδικές μιμήσεις και το γέλιο μέχρι δακρύων.
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 22:00, Vergina Theatro (12ο χλμ Θεσ/νικης -Αεροδρομίου, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια από 20€
“ΚΟΝΤΑ ΣΤΑ ΞΗΜΕΡΩΜΑΤΑ” μουσικοθεατρική παράσταση, αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του μουσικοσυνθέτη ΓΙΩΡΓΟ ΖΑΜΠΕΤΑ
Ο Σύλλογος Φίλων Θερμαϊκού “ΑΠΟΛΛΩΝ”, με τη συμμετοχή όλων των καλλιτεχνικών του τμημάτων, ανεβάζει σαράντα (40 ) καλλιτέχνες, μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές στη σκηνή μια πρωτότυπη καλλιτεχνική μουσικοθεατρική παράσταση, “ΚΟΝΤΑ ΣΤΑ ΞΗΜΕΡΩΜΑΤΑ”, αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του σπουδαίου και αγαπημένου μουσικοσυνθέτη ΓΙΩΡΓΟ ΖΑΜΠΕΤΑ.
*Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2023 | Ώρα έναρξης 8:00 μ.μ. | Είσοδος Ελεύθερη | Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ 2000, Περαία
“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου” στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»
Μετά τις sold out παραστάσεις του Οκτωβρίου, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά.
Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.
Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.
Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
Συντελεστές
Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος
Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ
Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα
Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας
Ερμηνεύει
η Χρύσα Παπά
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00 | Παραστάσεις: 3, 4, 5 – 10, 11, 12 – 24, 25, 26 Φεβρουαρίου 2023 | Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr | Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2310 230013 | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Παιδική σκηνή
«Οι Περιπέτειες ενός Μονόκερου» στο Metropolitan the Urban Theater
Η πιο ποπ παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης κερδίζει μικρούς και μεγάλους
Συνεχίζονται «Οι Περιπέτειες ενός Μονόκερου» της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης που μετά την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, παρουσιάζονται στο Metropolitan the Urban Theater. Ο Μονόκερος και οι φίλοι του ήρθαν για να κατακτήσουν, με τις περιπέτειές τους, τις καρδιές όλων! Οι θεατές που θα έρθουν στο θέατρο θα χορέψουν, θα τραγουδήσουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους!
Όσο για την υπόθεση του έργου; Αν ποτέ είχατε την περιέργεια να μάθετε τι κάνουν τα παιχνίδια όταν οι άνθρωποι απουσιάζουν, τότε ελάτε γιατί θα ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο μαγικό, οπού εκεί θα βρούμε την πιο μεγάλη αλήθεια. Σε ένα κόσμο όπου τα παιχνίδια ζωντανεύουν.
Ένας Μονόκερος, ένα Ρομπότ, μία Πριγκίπισσα και ένας Στρατιώτης, είναι τα αγαπημένα παιχνίδια του Ανδρέα και της Χριστίνας. Τέσσερα παιχνίδια που είναι έτοιμα να ζήσουν κάθε μέρα με την φαντασία τους και μία νέα περιπέτεια. Εκτός όμως από μία. Μία περιπέτεια τόσο παράξενη που θα αλλάξει την ζωή τους για πάντα. Τα παιδιά, ο Ανδρέας και η Χριστίνα, μια μέρα αποφάσισαν να χαρίσουν τα παιχνίδια τους σε έναν παιδικό σταθμό. Τα έβαλαν όλα, λοιπόν, μέσα σε μια χάρτινη κούτα. Όλα εκτός από ένα που ξέχασαν. Τον Μονόκερο. Έτσι έχασε τους αγαπημένους του φίλους. Για να βρεθεί κοντά τους, πρέπει να βγει έξω στον πραγματικό κόσμο.
Άραγε, θα καταφέρει ο Μονόκερος, μέσα από τις περιπέτειες του, να βρει τον δρόμο για τον παιδικό σταθμό και να συναντήσει ξανά τους φίλους του; «Οι Περιπέτειες ενός Μονόκερου» είναι μια αστεία, αλλά και συνάμα τρυφερή ιστορία, που θα συναρπάσει όλους τους μικρούς, αλλά και τους μεγάλους μας φίλους. Είναι μια ιστορία, που μας μιλάει για την δύναμη της φαντασίας, την αγάπη, την φιλία, την διαφορετικότητα, τον σεβασμό και την πίστη που πρέπει να έχουμε στον εαυτό μας.
Ελάτε λοιπόν, παρέα με την φαντασία σας και πάμε να φτιάξουμε ένα παραμύθι. Ένα παραμύθι γεμάτο μουσική, τραγούδι και χορό, που θα βγει αληθινό!!!
Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής
Μουσική: Αίσωνας
Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου & Αίσωνας
Ήχος – Φώτα: Χρήστος Κερεμετσίδης
Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης
Μάσκες: Anna Wasiak
Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη
Σκηνικά: Πετρούλα Λιώρα
Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ελένη Βουγιατζή
Κατερίνα Γανδά
Δήμητρα Θεοδουλίδου
Ευθύμης Ιωαννίδης
Τάσος Ταλιανίδης
*Παραστάσεις: Σάββατο 25 Φεβρουαρίου 2023, στις 18:00 και Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023, στις 11:30 | Εισιτήρια: από 8 ευρώ | Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) | Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2311284773
Αγησίλαγος στο Θέατρο Αυλαία
«Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια»
Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, από 6 Νοεμβρίου 2022.
Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού;
Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.
Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;
Συντελεστές:
Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ
Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου
Κούκλες / Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα
Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου
Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ
Μουσικοί:
Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά
Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα
Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο
*Θέατρο Αυλαία | Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023, στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων 10 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ ομαδικό (15+ άτομα)| Προπώληση Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr
«Οι περιπέτειες του Καραγκιόζη» στο Θέατρο Αυλαία
Ο πάντα αστείος Καραγκιόζης καλείται να αντιμετωπίσει ένα ξωτικό με μαγικές ιδιότητες…. Εμφανίζεται ξαφνικά και μεταμορφώνει μικρούς και μεγάλους σε ήρωες παραμυθιών… Κι αρχίζει η περιπέτεια… Στην σκηνή εμφανίζονται 30 φιγούρες κλασσικές ή βασισμένες σε ήρωες παιδικών έργων. Η μουσική και τα τραγούδια συμπληρώνουν το έργο που γίνεται πιο διαδραστικό με την αυθόρμητη συμμετοχή των μικρών θεατών. Μετά την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, γνωριμία με την τέχνη του θεάτρου σκιών.
Συντελεστές
Κείμενο-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου
Μουσική-Τραγούδια: Γιάννης Λαζαρίδης
Συνεργάτης: Γιάννης Χρηστίδης
Video art: Παντελής Ασήκογλου
Τεχνικός: Κυριάκος Αλεξιάδης
Φιγούρες-Σκηνικά: “Σκιοθέατρο”
*Θέατρο Αυλαία | Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023 | Ώρα: 13:30 | Τιμές εισιτηρίων 8 ευρώ (γενική είσοδος), 7 ευρώ ομαδικό (8 άτομα+)| Προπώληση Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr
Μουσική Σκηνή
LATIN PARTY ΜΕ AROMA CARIBE ΚΑΙ DJ στη Μικρή Σκηνή
Η “Μικρή Σκηνή”, η νέα μουσική σκηνή στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας της, στολίζεται αποκριάτικα και φιλοξενεί την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2023 τους μοναδικούς Aroma Caribe Latin Orchestra και την ομάδα Ritmo Latino στο dancefloor και τα decks για ένα ξέφρενο Αποκριάτικο Latin Party.
Μετά τις προηγούμενες επιτυχημένες βραδιές Latin live Party, προσκαλούμε και αυτήν την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2023 στη Μικρή Σκηνή τους λάτρεις της latin μουσικής και του χορού για μια μουσική και χορευτική βραδιά με τους μοναδικούς Aroma Caribe Latin Orchestra, τη μακροβιότερη latin μπάντα της Θεσσαλονίκης, η οποία θα μας ταξιδέψει με ρυθμούς και μελωδίες Cumbia, Mambo, Salsa, Cha cha στις χώρες της Λατινικής Αμερικής, για μια νύχτα με κέφι και πολύ χορό.
Θα ακολουθήσει latin party με τον dj Kostas Panagiotidis και τον Stamatis Christoforidis στο dancefloor, με την υποστήριξη του Ritmo Art Studio και του Ritmo Latino Radio.
*Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2023 | Ώρα έναρξης 21.30 | Είσοδος: 10 ευρώ | Κρατήσεις: 6944 503542 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα)
Παναγιώτης Καραδημήτρης στη Μικρή Σκηνή
Η “Μικρή Σκηνή”, είναι ένας νέος, εμβληματικός χώρος στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας του και παρουσιάζει αυτό το Σάββατο 25 Φεβρουαρίου 2023, στις 22.00, τον Παναγιώτη Καραδημήτρη σε μια βραδιά με τίτλο “Της καρδιάς τα λαϊκά”.
Ο Παναγιώτης Καραδημήτρης συναντά τον Παύλο Παφρανίδη και τον Σάκη Κοντονικόλα, στη Μικρή Σκηνή, για να μας ταξιδέψουν με
τις πιο καλές στιγμές του λαϊκού μας τραγουδιού, στις εποχές που οι παρέες
έγραφαν ιστορία.
Παναγιώτης Καραδημήτρης, τραγούδι
Παύλος Παφρανίδης, μπουζούκι
Σάκης Κοντονικόλας, πιάνο
*Σάββατο 25 Φεβρουαρίου 2023 | Ώρα έναρξης: 22.00 | Τιμή εισόδου: 9€ | Κρατήσεις: 6944 503542 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα)
Εκθέσεις
«CONNECTED» στο NOESIS
Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο
Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου;
Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;
Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.
Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.
Η έκθεση απευθύνεται σε:
– Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄.
– Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.
*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr
Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου
Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 |Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Tο Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.
Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή
κοινότητα.
Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.
*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης
Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Συνεπιμέλεια έκθεσης
Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες
Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα
John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του
USC, Λος Άντζελες
Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη
Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής
του κέντρου Theremin
Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση
Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς
John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες
Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη
Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα
Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin
Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα
Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μάιου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus
Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».
Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.
Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.
Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.
Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.
Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.
*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου έως 21 Μαΐου | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
ΓΕΩΚΟΥΛΤΟΥΡΑ στην «Biennale 8 – Θεσσαλονίκης»
Η Αλεξάνδρα Μαράτη και η Άννα Βαδάκογλου στην
Η εικαστική καλλιτέχνης Αλεξάνδρα Μαράτη δημιουργεί σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου την επιδαπέδια εγκατάσταση Biodynamic Garden, που εκτίθεται μέχρι τις 21.05.2023 στα πλαίσια της Biennale 8 Θεσσαλονίκης στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη. Η έκθεση που φιλοξενεί το έργο στο μουσείο, συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση “Οργανική τέχνη: Η Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ” και φέρει τον τίτλο «ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ».
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΟΥ:
Η επιδαπέδια εγκατάσταση Biodynamic Garden από υλικά σιδήρου και μαγνητικού ανοξείδωτου –τρισήμισι περίπου μέτρα μήκος- αποτελείται από δύο σταθερούς υποδοχείς, που αποδομούνται σε περισσότερα στελέχη και απέχουν από το έδαφος γύρω στα τριάντα εκατοστά, ενώ στηρίζονται σε μία κεντρική, φαινομενικά αόρατη βάση. Η όλη εγκατάσταση πλαισιώνεται από χαμηλές, ασύμμετρες δεξαμενές, όπου συγκεντρώνονται τα νερά και αποστάγματα από τις βιολογικές βαφές που χρησιμοποιήθηκαν για να βαφτούν το δίχτυ και οι σφαίρες από οικολογικό υλικό, αιωρούμενες πάνω από τη εγκατάσταση.
Οι σφαίρες παραπέμπουν στον “ανθισμένο βιοδυναμικό κήπο”, ως ολοκλήρωση μιας διαδικασίας συνοδευόμενης από πρακτικές καλλιέργειας, ζύμωσης, λατρείας, καύσης, συντήρησης (πλέξιμο και βράσιμο μαλλιών και χρωμάτων, σχεδιασμός βάσει ιερής γεωμετρίας και ενεργειακής ροής, ράντισμα των δεξαμενών ανά τακτά διαστήματα).
Ο κεντρικός τετράγωνος υποδοχέας της εγκατάστασης εξυπηρετεί την τέλεση ενός διαδραστικού συμβολικού τελετουργικού με τη χρήση φύλλων (ευκαλύπτου, ροδόφυλλα, κουμαριά κλπ.), καθώς ο πολυγωνικός εμπεριέχει τα απαραίτητα εκείνα υλικά που συμβολικά διαμορφώνουν τη ‘βιοδυναμικη εκδοχή του κήπου’: βιολογικό χώμα πλασμένο μαζί με θραύσματα ενεργειακών κρυστάλλων χαλαζία.
Εκπέμπουν ιριδίζουσες αποχρώσεις απορροφώντας το φως, διοχετεύοντάς το στο χώμα για να αναπτυχθεί η καλλιέργεια.
Η χρήση τεχνητού φωτισμού στο χώρο περιορίστηκε ακολουθώντας τις οικολογικές-βιοδυναμικές αρχές που διέπουν το πρότζεκτ, ενώ η συσκότιση παρακινεί τον επισκέπτη να αφυπνίσει τις αισθήσεις του για να προσεγγίσει τον κήπο.
Σύμφωνα με τις διαδικασίες ανάπτυξης βιοδυναμικής καλλιέργειας στην πράξη, όπως διερευνήθηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα και ισχύουν μέχρι σήμερα, από τον Αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, η τέλεση μυστηρίων μεταφυσικής διάστασης που δημιουργούν στενές ψυχικές και πνευματικές σχέσεις ανάμεσα στο χώμα, τα υλικά και τα πρόσωπα που συμμετέχουν, είναι βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια.
*Διάρκεια Έκθεσης: έως 21.05.2023 | Τοποθεσία: MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης -Συλλογή Κωστάκη.
Έκθεση «Χρήστος Δικαιάκος. Ο κόσμος ως ανοιχτό στούντιο» στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Τι μπορεί να συνδέει τα περίχωρα του Βανκούβερ στα τέλη της δεκαετίας του 1960, τεράστιους, κομμένους κορμούς δέντρων από την ακτή Locarno και τελετές αυτόχθονων πληθυσμών στον Καναδά, τη φύση δίπλα από την Αττική Οδό στην Αθήνα, όψεις διαλογής φρούτων, ηχολήπτες που ηχογραφούν των ήχο των δέντρων, μια λαϊκή αγορά στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, δύο γυναίκες από το Αφγανιστάν και ένα μικρό αγόρι με φόντο την Ακρόπολη και τον Παρθενώνα με σκαλωσιές; Όλα αυτά μπορεί να φαίνονται ασύνδετα, φέρουν όλα όμως το φωτογραφικό βλέμμα του Ελληνοκαναδού Χρήστου Δικαιάκου, ενός σημαντικού καλλιτέχνη της διασποράς, και είναι μόνο κάποιες από τις επιλογές από φωτογραφικές σειρές των πέντε τελευταίων δεκαετιών του έργου του στην πρώτη του αναδρομική έκθεση στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Η έκθεση «Χρήστος Δικαιάκος. Ο κόσμος ως ανοιχτό στούντιο» πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 04 Ιουνίου 2023. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιήσει ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2023 στις 20:00, ο οποίος και θα τιμήσει τον φωτογράφο για το πολυετές του έργο. Θα προηγηθεί ανοιχτή ξενάγηση για το ευρύ κοινό στις 19:00 από τον Χρήστο Δικαιάκο, στα αγγλικά με διαδοχική διερμηνεία. Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη ο Χρήστος Δικαιάκος μετανάστευσε από τα παιδικά του χρόνια στον Καναδά για να αναδειχθεί σε εξέχουσα μορφή της καλλιτεχνικής σκηνής του Βανκούβερ ήδη από τη δεκαετία του 1970. Είναι γνωστός για το έργο του στη φωτογραφία, τη γλυπτική και τις καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις. Είναι μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών του Καναδά και έχει λάβει πολλά βραβεία και υποτροφίες για το έργο του. Έχει επίσης διδάξει σε διάφορα πανεπιστήμια και κολέγια στον Καναδά. Ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης του φυσικού αλλά και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος θίγονται στο έργο του μέσα από μια οπτική που επιζητά μια βαθύτερη και διαφορετική προσέγγιση προς το περιβάλλον. Στις φωτογραφίες του αποτυπώνεται η διαρκής διείσδυση του πολιτισμού στη φύση, με τον σύγχρονο πολιτισμό να εξαπλώνεται συρρικνώνοντας τις γηγενείς κουλτούρες.
Επιμέλεια έκθεσης: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Βιογραφικό σημείωμα
Ο Χρήστος Δικαιάκος είναι Καναδός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής. Γεννημένος το 1946 στη Θεσσαλονίκη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως μηχανικός στο εργοστάσιο Υφανέτ, μετανάστευσε στο Βανκούβερ σε ηλικία εννέα ετών. Εκεί σπούδασε Τέχνη και ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της British Columbia, όπου γνώρισε επίσης την Sophie, σύντροφο της ζωής του από τότε. Ο Δικαιάκος συνέβαλε στην εξέλιξη της «σχολής» Vancouver Photoconceptualism. Το έργο του πραγματεύεται την τοπική ιστορία, τη συνθήκη της νεωτερικότητας και τις κοινωνικο- οικονομικές σχέσεις συγκεκριμένων τόπων. Το έργο του έχει παρουσιαστεί εκτενώς στον Καναδά και διεθνώς.
Με το φωτογραφικό του πρότζεκτ Sites and Place Names (1991, 2015) έγινε ο πρώτος Καναδός καλλιτέχνης που φωτογράφισε αστικά τοπία της Βόρειας Αμερικής με σκοπό να εμπλέξει σ’ αυτά την προ-αποικιακή ιστορία του τόπου. Το πρότζεκτ επεκτάθηκε στην Αθήνα, το Βερολίνο, το Σασκατούν και τη Θεσσαλονίκη. Πιο πρόσφατα, ο Δικαιάκος οργάνωσε την περιοδεύουσα έκθεση Pâtisserie Duchamp / Puis-je fumer? (2011) για το McMaster Museum of Art, στην οποία ξεδίπλωσε το επί τέσσερις δεκαετίες ενδιαφέρον του για το έργο και τον στοχασμό του Marcel Duchamp. Στο πρότζεκτ αυτό συνδύασε σχέδιο, κολλάζ, γλυπτική και φωτογραφία, αντλώντας από την παράδοση του Γαλλοαμερικανού καλλιτέχνη. Ακολούθως, η σειρά Nature Morte (2014) αναπαράστησε σε βάθος τα οικονομικά και περιβαλλοντικά ζητήματα των καλλιεργειών μήλου στην περιοχή του νότιου Οκάναγκαν της British Columbia. Σε συνδυασμό με σειρές όπως η Urban Nomadic Homelessness (2005-2009), είναι προφανές πως η διαρκής πρόθεσή του ήταν να προβληματίσει τον θεατή για τις κοινωνικές και ιστορικές περιπλοκές της αστικής κατοίκησης.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα ο Δικαιάκος και η οικογένειά του άνοιξαν το εστιατόριο Κοσμάς το 1982 στο Βανκούβερ, το πρώτο ελληνικό εστιατόριο στην πόλη που αναζητούσε την αυθεντική ελληνική κουζίνα. Η επιχείρηση στέφθηκε από επιτυχία και έγινε τόπος συνάντησης καλλιτεχνών καθώς ο Δικαιάκος, η γυναίκα του Sophie και η αδελφή του Αλεξάνδρα προσέφεραν μια ποιότητα φιλοξενίας που συμβάδιζε με τη στάση του προς την τέχνη, τον κοινωνικό της ρόλο, και την αυτόχθονα παράδοση. Το 2000, ο Δικαιάκος συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Noel Best στη δημόσια ανάθεση The Lookout στο Βανκούβερ. Το έργο του βρίσκεται σε δημόσιες συλλογές όπως θεσμών όπως το Museum of Canadian Contemporary Art, η National Gallery of Canada, η Vancouver Art Gallery, η Morris and Helen Belkin Art Gallery, το Canadian Museum of Contemporary Photography και το Μουσείο Βορρέ στην Ελλάδα.
*23 Φεβρουαρίου – 04 Ιουνίου 2023 | Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2023, 20:00 Αποθήκη Α’ | Ξενάγηση για το ευρύ κοινό από τον φωτογράφο: Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2023, 19:00 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Κιβωτός: Μία κατασκευή φροντίδας στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η έννοια της Κιβωτού ορίζει διάφορες εφαρμογές, αποθετήρια, και τράπεζες και συλλεκτικές δραστηριότητες που στόχο έχουν να διασώσουν, να προστατέψουν και να διατηρήσουν δεδομένα, αντικείμενα και πληροφορίες για μελλοντική χρήση.
Γνωρίζουμε ότι η ανεύθυνη χρήση και η κατάχρηση έχει οδηγήσει σε μεγάλο μέρος της κλιματικής αλλαγής και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης που αντιμετωπίζουμε σήμερα. Οι καταιγίδες υπάρχουν ως μέρος των φυσικών καιρικών προτύπων στον πλανήτη, αλλά οι θερμότεροι ωκεανοί παράγουν ισχυρότερες καταιγίδες και ισχυρότερες βροχές, οι οποίες με τη σειρά τους αυξάνουν τις πλημμύρες.
Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει τους εικαστικούς οραματισμούς, τις αναζητήσεις και τους ευρηματικούς τρόπους προσέγγισης στις πρόσφατες διαμορφούμενες συνθήκες, καθώς η παρακμή της μέλισσας, η αποψίλωση των δασών, η ατμοσφαιρική ρύπανση, η υπερθέρμανση, η ερημοποίηση, η επισιτιστική κρίση, η υπερβολική εκμετάλλευση των υδάτινων πόρων, ο καταναλωτισμός και η κλιματική αλλαγή αντιμάχονται τη δυναμική του περιβάλλοντος να εμπνέει, να προστατεύει, να αναπνέει, να θεραπεύει, να αναγεννηθεί.
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που συγκεντρώνει 40 Έλληνες και ξένους δημιουργούς με περισσότερα από 75 έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, και νέων μέσων πού προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Αχιλλέας Απέργης, Γιώργος Βακαλό, Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος, Γιώργος Γεροντίδης, Άρις Γεωργίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Δανιήλ Γουναρίδης, Γιώργος Γυπαράκης, Lionel Estève, Μανώλης Ζαχαριουδάκης, Θόδωρος, Francisco Infante-Arana & Nonna Gurionova, Μάριον Ιγγλέση, Αλέξανδρος Ίσαρης, Αντιγόνη Καββαθά, Βαλέριος Καλούτσης, Χρίστος Καράς, Άρης Κατσιλάκης, Δημήτρης Κοντός, Γιώργος Λάππας, Σωτήρης Μίχου, Ελένη Μυλωνά, Μπία Ντάβου, George Osodi, Ρένα Παπασπύρου, Παύλος, Μάριος Πράσινος, Omid Salehi, Σωτήρης Σόρογκας, Μάριος Σπηλιόπουλος, Δανάη Στράτου, Thomas Struth, Τάκις (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Γιώργος Τσακίρης, Κάρολος Τσίζεκ, Κώστας Τσόκλης, Αλέξανδρος Ψυχούλης
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου
*Διάρκεια: έως 26 Μαρτίου 2023 | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
Τρεις Εκθέσεις Φωτογραφίας και Ποιήματα του Χρήστου Κρανιώτη στη Ζώγια: Βιβλίο τσάι και συμπάθεια
Από την 1/2/2023 μέρος της πρώτης του δουλειάς με τίτλο “Άλλες λέξεις”, παρουσιάζεται εκ νέου. Στην αναδρομική έκθεση του ο Χρήστος παρουσιάζει ποιήματά του, συνοδευόμενα από ασπρόμαυρες φωτογραφίες αναλογικών διπλοεκθέσεων. Οι εικόνες σαν “άλλες λέξεις” έρχονται να υπογραμμίσουν ανησυχίες πάνω στη σύνδεση της παιδικής ηλικίας και της οικογένειας, με τον έρωτα και το θάνατο.
Στη συνέχεια, την Τετάρτη 15/1/2023 τριάντα από τους μαθητές της σχολής ζωγραφικής Kristiboni, δημιουργικό παιδί του ίδιου και του εικαστικού Γιάννη Παλατζίδη, θα παρουσιάσουν ισάριθμα έργα μεικτής τεχνικής. Κολάζ-σχέδιο-χρώμα, εμπνευσμένα από τη δεύτερη δουλειά του με τίτλο “Μέση απόσταση”. Πρόκειται για έγχρωμες αναλογικές εικόνες τραβηγμένες στη γενέτειρα του, το Μεσολόγγι. Τοπία οικεία και ξένα όπως οι μνήμες που κουβαλάνε όλο το φάσμα των συναισθημάτων. Διαδρομή απ’ τα ξέγνοιαστα εφηβικά καλοκαίρια ως πιο πίσω στα πρώτα αχαρτογράφητα χρόνια της παιδικής του ηλικίας.
Τέλος την Τρίτη 28/2/2023, το τμήμα ενηλίκων της σχολής ζωγραφικής Kristiboni παρουσιάζει ζωγραφικά έργα-διάλογο με την πιο πρόσφατη δουλειά του “Χωρίς Θεμέλια: εικόνες και κείμενα για ένα σπίτι που δεν υπάρχει πια”. Με φιλμάκι και διάθεση να διασώσει τη μνήμη, φωτογραφίζει ένα σπίτι της δεκαετίας του 60 λίγο πριν εκείνο γκρεμιστεί και χαθεί στο χρόνο. Αντικείμενα, ενθύμια, πλακάκια και φυτά, μπλέκονται σε μια αφήγηση βαθιά προσωπική μα ταυτόχρονα οικουμενική.
Την έκθεση ζωγραφικής των ενηλίκων μαθητών του θα διαδεχθεί μία βραδιά ποίησης την Τετάρτη 1/3/2023 όπου ο Χρήστος Κρανιώτης θα διαβάσει ποιήματα από τις τρεις συλλογές του και θα κάνει μια συζήτηση με όλους όσοι θέλουν να γνωρίσουν τη γραφή του καλύτερα.
Οι εκθέσεις του Χρήστου και των μαθητών του θα λειτουργήσουν ως φόντο πλήθους εκδηλώσεων που έχουν προγραμματίσει από τη Ζώγια: Βιβλίο τσάι και συμπάθεια
*Διάρκεια Έκθεσης: από 1 Φεβρουαρίου 2023 έως 5 Μαρτίου 2023 | Είσοδος Ελεύθερη | Ζώγια: Βιβλίο τσάι και συμπάθεια (Αλ. Σβώλου 54)
Ιχνηλάτες της φύσης
«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.
Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.
Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.
Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.
Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS
*Διάρκεια: έως 21 Μάϊου 2023
Έκθεση γλυπτικής & ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου: Τα έργα ηχούν σαν μουσική
«Τα έργα ηχούν σαν μουσική» είναι ο τίτλος της μεγάλης έκθεσης γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022 έως την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022, στις 19.00, στο Φουαγιέ του 3ου ορόφου του κτηρίου Μ1 του Οργανισμού.
Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.
Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός κορυφαίος αυτός καλλιτέχνης αφενός λάτρευε τη μουσική. Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό. Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.
Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει από κοντά ορισμένα από τα πλέον γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία. Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.
Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις περίφημες ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της πόλης μας, αποτυπωμένες σε καμβά. Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο.
Η έκθεση του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενείται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μας να αναζητήσουμε με όλες τις αισθήσεις μας την ψυχική ανάταση που προσφέρουν.
*Διάρκεια έκθεσης: Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022-Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023 | Ώρες: Δευτέρα – Σάββατο 17.00 – 20.00 και Κυριακή 12.00 – 20.00
«Φύση: Κραυγές και Ψίθυροι» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα ανακοινώνει την παράταση της έκθεσης «Φύση: Κραυγές και Ψίθυροι» έως και την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα από τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, στα οποία διακρίνεται η κλιματική αλλαγή λόγω των αλόγιστων ανθρώπινων παρεμβάσεων. Έργα των Κόντογλου, Φαεινού, Γεωργιάδη, Αρφαρά, Σκλάβου, κ.ά. αποτελούν κάλεσμα για προβληματισμό, σκέψη και εγρήγορση πάνω στο σοβαρό αυτό πρόβλημα, η επίλυση του οποίου απαιτεί συντονισμένες διορθωτικές κινήσεις.
*Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.
Έκθεση Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
To Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού» το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2023 στις 18:00 στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού «Κυριάκος Κρόκος».
Στην έκθεση παρουσιάζονται εικαστικά έργα που διερευνούν σύγχρονες προσεγγίσεις του μοντερνιστικού «πεδίου» και του βυζαντινού «κάμπου». «Κάμπος», «πεδίο» είναι λέξεις που μετασχηματίζουν τη δισδιάστατη ζωγραφική εικόνα σε μία διαρκώς αναπτυσσόμενη οθόνη ιδεών. «Κάμπος» είναι το αφετηριακό σημείο της εικόνας εκεί όπου θα αναπτυχθεί η οπτική αφήγηση. «Πεδίο» είναι το μη περατό όριο της εικόνας.
Η έκθεση Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού στην Πτέρυγα Περιοδικών Εκθέσεων «Κ. Κρόκος» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού λειτουργεί ως ένα σημείο διασύνδεσης του παρελθόντος και του παρόντος ή τουλάχιστον της ανανεωτικής ανάγνωσης των δύο αυτών ιστορικών όρων μέσα από σύγχρονες προσεγγίσεις. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες με ποικιλόμορφες εικαστικές εκφράσεις (ζωγραφική, εγκαταστάσεις, βίντεο, αντικείμενα, ψηφιακά έργα) αναπτύσσουν σύγχρονες ιδέες του πεδίου και σε όσα αυτό μπορεί να παραπέμπει στο σύγχρονο πλαίσιο. Παράλληλα γίνεται αναφορά σε διαχρονικά ιστορικά παραδείγματα έργων που παραπέμπουν στην έννοια του κάμπου ή του πεδίου.
Εισαγωγή στην έκθεση και στην έννοια του βυζαντινού κάμπου αποτελεί εικόνα της Αποκαθήλωσης του 1400, δωρεάς Ειρήνης Ανδρεάδη, από τη συλλογή του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθεί επιστημονική ημερίδα σχετική με τη θεματολογία της έκθεσης.
Επιμέλεια έκθεσης:
Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών: Γιάννης Ζιώγας, Σύνθια Γεροθανασίου
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Αναστασία Καραδημητρίου
Συμμετέχοντες/συμμετέχουσες:
Άγγελος Αντωνόπουλος, Εοζέν Αγκοπιάν, Εβίτα Βουδούρη, Σύνθια Γεροθανασίου, Γιάννης Ζιώγας, Θοδωρής Ζυρπιάδης, Σοφία Κυριακού, Ίρις Μπουρνάζου, Μάρκος Ντέμκας, Στελιος Ντεξής/Μυρτώ Βουνάτσου, Αλεξία Ξαφοπούλου, COM.ODD.OR (Σόφυ Παπαδοπούλου), Νάνσυ Παπαδοπούλου, Ράνια Σχορετσανίτη, Γιάννης Χρηστάκος.
*Διάρκεια: 28 Ιανουαρίου έως 12 Μαρτίου, 2023 | Είσοδος ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου): Δεύτερα έως Κυριακή: 08:30 – 15:30 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – Πτέρυγα Περιοδικών Εκθέσεων «Κ. Κρόκος»
Έκθεση “Υπάρχει σε όλα λύση; Ταξίδι στον Κόσμο των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών” στη ΔΕΘ Helexpo
H Placebo Events παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο περίπτερο 1 της ΔΕΘ, την εμβληματική έκθεση του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, την οποία απόλαυσαν εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες στα δέκα χρόνια λειτουργίας της στο Κέντρο Πολιτισμού “Ελληνικός Κόσμος” (2003-2013).
Η πιο πετυχημένη έκθεση που διοργανώθηκε ποτέ στην Αθήνα και εντυπωσίασε κοινό και ακαδημαϊκούς, είναι έτοιμη να υποδεχθεί μαθητές κι εκπαιδευτικούς, καθώς κι επισκέπτες κάθε ηλικίας.
Πρόκειται για μια εντυπωσιακή έκθεση που αφορά την ιστορία των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών, η οποία επιχειρεί να προβάλει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και να αναδείξει μέσω του παιδαγωγικού, διαδραστικού και ψυχαγωγικού της χαρακτήρα πως τα μαθηματικά μπορούν να είναι ενδιαφέροντα, ευχάριστα και κατανοητά.
Η έκθεση καλύπτει ολόκληρη την περίοδο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως και τον 4ο αιώνα μ.Χ. και αναφέρεται στα πιο σημαντικά “επεισόδια” και πρόσωπα της ιστορίας των ελληνικών μαθηματικών. Σύντομη αναφορά γίνεται, επίσης, στα προελληνικά μαθηματικά των Αιγυπτίων και των Βαβυλωνίων, όπως και στην πορεία των κειμένων των Ελλήνων μαθηματικών μετά το τέλος του αρχαίου κόσμου.
Βασικές εφαρμογές των μαθηματικών σε άλλες επιστήμες κατά την περίοδο εκείνη, με ιδιαίτερη έμφαση στην αστρονομία, τη μαθηματική γεωγραφία και τη μουσική, αρχιτεκτονική, πολεοδομία, ναυτική τεχνολογία συμπληρώνουν την εικόνα των ελληνικών μαθηματικών.
Οι οκτώ ενότητες της έκθεσης, οργανωμένες σε αυτόνομους σταθμούς, συνδυάζουν παραδοσιακά μέσα και νεότερες τεχνολογίες. Εκτός από τα κείμενα, τους χάρτες και τις κατασκευές, παρουσιάζονται διαδραστικές και ψηφιακές εφαρμογές, που προσφέρουν μια συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών και επιτρέπουν τη συμμετοχή και την εξερεύνηση με τρόπο απλό, διασκεδαστικό και εύληπτο. Τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας και οι ενήλικοι μαγεύονται από τη γοητεία της επιστήμης.
Για πρώτη φορά, αναπόσπαστο κομμάτι της έκθεσης θα είναι και ένας εικονικός κινηματογράφος τελευταίας τεχνολογίας με γυαλιά virtual reality!
Η έκθεση, όπως και τα ίδια τα μαθηματικά, είναι αναμφίβολα για όλους.
Η έκθεση έχει συγκροτηθεί με τη φροντίδα των επιστημόνων και μουσειολόγων του ΙΜΕ και με την ευγενική συμβολή της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας. Η επιστημονική επιμέλεια της έκθεσης φέρει την υπογραφή του Γιάννη Χριστιανίδη.
*Διάρκεια έκθεσης: 5 Νοεμβρίου 2022 – 30 Μαρτίου 2023 | Μέρες και Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή: 9.00 – 13.00, Σάββατο: 10.00 – 20.00, Κυριακή: 10.00 – 19.00 | ΔΕΘ Helexpo (Περίπτερο 1) | Για ομαδικά γκρουπ σχολείων η τιμή ανέρχεται στα 7€, Κανονικό: 10€ , Ομάδα 3ων ατόμων: 26€, Ομάδα 4ων ατόμων: 45€, Κρατήσεις σχολείων από Δευτέρα 7 Νοεμβρίου | Τηλέφωνο Επικοινωνίας:6944353761
Μετά από 3,5 μήνες μεγάλης επισκεψιμότητας από σχολεία, ομάδες κοινού και μεμονωμένους επισκέπτες, το Τελλόγλειο Ίδρυμα ανακοινώνει την παράταση της έκθεσης «Θησαυροί Φιλελληνικής Ζωγραφικής» από τη Συλλογή του Ιδρύματος Αντώνιος Ε. Κομνηνός έως και την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023.
Η έκθεση η οποία εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2022 από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, αγαπήθηκε από το κοινό της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας, συμμετέχοντας στις online και δια ζώσης ξεναγήσεις όπως και στα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται από το μουσείο.
Τα έργα που παρουσιάζονται προέρχονται από τη Συλλογή του Ιδρύματος Αντώνιος Ε. Κομνηνός και είναι πίνακες ζωγραφικής φιλοτεχνημένοι από Ευρωπαίους ζωγράφους που συνδέθηκαν με το Φιλελληνικό κίνημα. Πρόκειται για μια μοναδική συλλογή, αφενός διότι στους δημιουργούς συγκαταλέγονται επιφανείς Ευρωπαίοι ζωγράφοι όπως οι Ιταλοί L. Lipparini, C. Dell’Acqua, F. Agricola, οι Γερμανοί Peter von Hess, J.C. Perlberg, L. Lange, C. Rottmann, οι Άγγλοι D. Dighton, E. Lear, G.P. Reinagle, οι Γάλλοι A.M. Colin, P. Bonirote, o Δανός M.C.W. Rørbye. Αφετέρου, διότι οι παραστάσεις αγγίζουν όλες τις πτυχές του Φιλελληνισμού, την αρχαιολατρεία των καλλιεργημένων Ευρωπαίων, τη συμπαράσταση του Χριστιανικού κόσμου, τη συμπάθεια των απανταχού φιλελευθέρων.
Η Συλλογή δεν είναι απλώς συναρπαστική, αλλά πλήρης, καθώς περιλαμβάνει και παραστάσεις του ελληνικού τοπίου, στις οποίες εντοπίζονται οι απαρχές του εικαστικού Φιλελληνισμού, δεδομένου ότι αυτές οι ελληνικές τοπιογραφίες συνετέλεσαν ώστε η ιδανική Ελλάδα των Ευρωπαίων να αποκτήσει εδαφικότητα.
Η άρτια ανθολόγηση του φιλελληνικού ρεπερτορίου και η συνύπαρξη καλλιτεχνών διαφόρων εθνικοτήτων και διαφορετικών ιδεολογικών και τεχνοτροπικών προσεγγίσεων που περιέχει η έκθεση, προσφέρουν στους επισκέπτες εκτός από την αισθητική απόλαυση και ένα μάθημα Ιστορίας της Τέχνης.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια εικονογραφημένη δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), και είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ. Φανή–Μαρία Τσιγκάκου.
*Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά. | Για κρατήσεις σχολείων και συμμετοχή στις ξεναγήσεις κοινού: 2310247111
Ατομική Έκθεση “Το Τραπέζι του Διανοούμενου” του Σώτου Ζαχαριάδη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
Την Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου και ώρα 7.00 μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σώτου Ζαχαριάδη στο Βαφοπούλειο
Πνευματικό Κέντρο, Γ.Βαφοπούλου 3, με τίτλο Το Τραπέζι του Διανοούμενου.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου.
Ώρες λειτουργίας Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00-2.00μ.μ. και 6.00- 9.00μ.μ.
Τα έργα που παρουσιάζονται είναι ζωγραφισμένα στην σκοτεινή περίοδο του Covid του 2020. Είναι επιλογή από την σειρά με το ίδιο όνομα αποτελούμενη από 150 ελαιογραφίες και ακρυλικά της ίδιας χρονιάς. Το κατακόρυφο ζωγραφισμένο τραπέζι δεσπόζει σε όλους τους πίνακες μαζί με ένα μπουκάλι κρασί, ένα ποτήρι, ένα βιβλίο και φρούτα. Τα κείμενα ξεχειλίζουν από την μορφή βιβλίου και απλώνονται στα αντικείμενα, στο τραπέζι η και στον χώρο . Η ατμόσφαιρα είναι σιωπηλή αλλά γεμάτη, αφήγηση, κίνηση και αγωνία για επικοινωνία. Η ανθρώπινη μορφή σε μερικά έργα προβάλει μέσα η και πίσω από το τραπέζι. Το Τραπέζι του διανοούμενου, μια σειρά με απίστευτη ενότητα, σαν να ζωγραφίστηκαν όλα τα έργα σε μια στιγμή.
*Δευτέρα 13 έως 28 Φεβρουαρίου 2023| Ώρα: 19.00 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ. Βαφοπούλου 3 | Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2313318700-6876947230984
Ομαδική εικαστική έκθεση «Έρως» στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Εγκαινιάζεται την Τρίτη 14 Δεκεμβρίου 2023 στις 19.30, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης η ομαδική εικαστική έκθεση, με τίτλο «Έρως – Aline Fernandez-Diaz & Σπύρος Αλιμπέρτης», εμπνευσμένη από την ιστορία του κτιρίου της Δημοτικής Πινακοθήκης – Casa Bianca, που για πολλά χρόνια στέγαζε την αγάπη της Aline Fernandez-Diaz με τον Σπύρο Αλιμπέρτη.
Οι εικαστικοί δημιουργοί, της καλλιτεχνικής ομάδας «ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ» δημιουργούν έργα ζωγραφικής, κατασκευές, κολάζ, εγκαταστάσεις και γλυπτά με θέμα την ερωτική ιστορία της πλούσιας εβραιοπούλας Aline με τον καθολικό αξιωματικό του ελληνικού στρατού Σπύρο, που έγινε μύθος στη Θεσσαλονίκη των αρχών του 20ου αιώνα.
Η «ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ» είναι ένα πρότζεκτ που παράγει ομαδικές εικαστικές εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών το οποίο εμπνεύστηκε, ξεκίνησε και επιμελείται η εικαστικός Χρύσα Μπαρζόκα ξεκινώντας το 2018 στο Μπενσουσάν Χαν.
Συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες: Βαγγέλης Κουμπής, Τάνια Στεργίου, Kirsikka Soustiel, Αλεξάνδρα Γωγούση, Τριαντάφυλλος Βαίτσης, Rinette Josafat, Κατερίνα Βλάχου, Μάνος Ιωαννίδης, Αναστασία Γιατροπούλου, Μαριλενα Μπιτζάνη, Ειρήνη Μητούδη, Ιωάννης Αδαμόπουλος, Σταυρούλα Ανδρέου, Σοφία Αρτοπούλου, Μελπομένη Καρακίτσου, Αλέξανδρος Καρόζας, Αναστασία Γκιουζέλη, Αλέξανδρος Αθανασίου, Ντίνα Μπακανιάρη, Βιολέτα Γαζέα, Γιάννης Καμίνης, Ειρήνη Λαζαρίδου, Βικτώρια Γεράκη, Γιώτα Χατζηγεωργιάδου, Νατάσα Μπαλτούνα, Θεώνη Αρφανάκη, Παύλος Μιχαηλίδης, Δέσποινα Παπανδρέου, Κέλλυ Κοντζαμάνη, Γιάννης Αηδόνης, Νέλλυ Τσιακιρίδου, Αντωνία Γκαμπούρα, Βασίλης Καρκατσέλης, Ιωάννης Τρούκης-Δρυάδες Εν Πλω, Ελένη Κωνσταντινίδου, Κατερίνα Νικολάου, Βασίλης Δημητρίου, Μαρία Κομπατσιάρη, Ελένη Κλαπάντα, Μαρία Σεραφειμίδου, Vida Evenson, Γλυκερία Κάλφα, Δέσποινα Νικολιδάκη, Μαρία Νενάδη, Χρύσα Μπαρζόκα
“Με την πεποίθηση ότι η Τέχνη πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς, και με την ανάγκη μας ως καλλιτέχνες να εκφράσουμε τα ανομολόγητα από τους πολλούς, να εκφραστούμε αλλά και να τοποθετηθούμε στον δημόσιο χώρο με την Τέχνη μας, (σας) παρουσιάζουμε την “Επίμονη Τέχνη”: μια σειρά εκθέσεων χωρίς μεσάζοντες. Συλλογικές εκθέσεις εικαστικών καλλιτεχνών μικρής διάρκειας και μεγάλης έντασης, άλλοτε μίας ημέρας μόνο και άλλοτε όταν οι συνθήκες το απαιτούν για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, στις οποίες επιλεγμένοι καλλιτέχνες, ανάμεσα από τους ανθρώπους τους οποίους μας δένουν κοινά ιδανικά και συναντηθήκαμε με όχημα την Τέχνη, συνεκθέτουμε υλοποιώντας το όνειρό μας με φορέα αποκλειστικά την δική μας κοινή προσπάθεια. Χωρίς καμία απολύτως δέσμευση και με την απόλυτη και αδιαπραγμάτευτη ελευθερία που πρέπει να διέπει την πραγματική Τέχνη, σε πείσμα των εγκαθιδρυμένων συμφερόντων των. Μια τέχνη επίμονη, την δική μας τέχνη…..Οφείλουμε να υμνήσουμε τη δύναμη του έρωτα… ” αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης και εικαστικός Χρύσα Μπαρζόκα.
Πρόγραμμα εγκαινίων έκθεσης:
• Ηλεκτρικό κουαρτέτο εγχόρδων Fortissimo,
• Ξενάγηση στην έκθεση από την εικαστικό Χρύσα Μπαρζόκα,
• Παρουσίαση ολογράμματος «Aline και Σπύρος» του Νίκου Πάχτα που δημιουργήθηκε με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης
• Performance – θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΑΛΛΟΤΕ.
Dj set: Διογένης Μαριόλας
Κινηματογράφηση: Dennis Kalogirou
Αρχείο μουσικής: Λευτέρης Κονγκαλιδης
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης και συγκεκριμένα στις 17/ 2, ώρα 4-6 μ.μ., στις 18/2 ώρα 12-2μ.μ και 19/2, ώρα 12-2μ.μ., θα πραγματοποιηθεί δράση με τίτλο «Ήθελα να σου πω…», από την καθηγήτρια του Α.Π.Θ. Μαρία Πλαστήρα και την Αρχαιολόγο Ηλέκτρα Βαλκάνου. Η ιδέα για την δράση, ξεκίνησε από το βιβλίο «Το χρονικό μιας εκούσιας απαγωγής Aline Fernandez Diaz – Σπύρος Αλιμπέρτης, Θεσσαλονίκη 1914».
Πρόκειται για μια βιωματική ξενάγηση στο κτίριο της Casa Bianca, με στόχο να ξετυλιχθεί το νήμα της ιστορίας της οικογένειας του Dino Fernadez – Diaz που έζησε εκεί. Με όχημα τις επιστολές του Σπύρου Αλιμπέρτη και της Aline Fernadez – Diaz στον φίλο τους, τον διαπρεπή αρχιτέκτονα και ζωγράφο, Δημήτρη Πικιώνη, θα ακούσουμε τον αντίλαλο της φωνής και θα αφουγκραστούμε τα συναισθήματα των πρωταγωνιστών μιας ιστορίας αγάπης που έγινε μύθος στην πόλη.
Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Tale of X Cities που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την ARTBOX.
Ομαδική εικαστική έκθεση
«Έρως» – Aline Fernandez-Diaz & Σπύρος Αλιμπέρτης
Επιμέλεια Έκθεσης: Χρύσα Μπαρζόκα
Σε συνεργασία με την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
*Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας : Τετάρτη έως Παρασκευή 10.00 – 18.00, Σάββατο & Κυριακή 11:00 – 16:00 | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη) | Τηλ. 2313 318538, 2310 427555 | e-mail [email protected]
Έκθεση “ΚΑΤΙ” στην Apodec
Tα «ΚΑΤΙ» είναι μια σειρά εκθέσεων – συναντήσεων που επιμελείται από την Τένια Μενεγάκη στο Apodec.
Ο εικαστικός και αρχιτέκτονας Φώτης Σαγώνας παρουσιάζει την in-situ εγκατάσταση με τίτλο ‘Vertical MRI II ―Vortex’ στον χώρο Apodec στη Θεσσαλονίκη, σε μια έκθεση που θα διαρκέσει από τις 24 Φεβρουαρίου έως τα τέλη Μαρτίου. Μεταξύ κονστρουκτιβιστικής σύνθεσης και αφηρημένης κατασκευής, το έργο αναθέτει στη φόρμα τους όρους διαπραγμάτευσης ανάμεσα στην υλικότητα, την κατασκευαστική σύλληψη, και την επικράτεια κίνησης του επισκέπτη.
Βιογραφικό σημείωμα
Ο Φώτης Σαγώνας είναι εικαστικός και αρχιτέκτων. Έργα του έχουν εκτεθεί στο Museum of the City of NewYork, στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης κ.α. Το 2012 έλαβε την υποτροφία Fulbright για εικαστικό έργο στη School of VisualArts στη Νέα Υόρκη και το 2018 το καλλιτεχνικό βραβείο ARTWORKS του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Από το 2018 διδάσκει εικαστικά, χωρικές αναπαραστάσεις και σχεδιασμό, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
*24 Φεβρουαρίου 2023 | Ώρα: 19:30 | Διάρκεια: έως 24 Μαρτίου 2023 | Τετάρτη & Σάββατο 12:00-15:30, Τρίτη & Παρασκευή 17:00-20:30 | Apodec (Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη)
Μανόλης Γιανναδάκης — Ήμουν κι εγώ εκεί!
Οι συνθέσεις που παρουσιάζονται στην έκθεση διατρέχουν μια μεγάλη χρονική περίοδο δημιουργίας του Μανόλη Γιανναδάκη. Φιλοτεχνήθηκαν παράλληλα με το καθαρά ερευνητικό-καλλιτεχνικό έργο του, με αφορμή κυρίως προσκλήσεις συμμετοχής του σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι συνθέσεις που, αν και το θέμα τους προσδιορίζεται από το σκεπτικό αυτών των εκθέσεων, αποτυπώνουν ωστόσο με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο την τέχνη του η οποία λειτουργεί ως υπόδειγμα μιας συνειδητής πορείας που τη διακρίνει η επίμονη έρευνα, η πλατιά καλλιτεχνική παιδεία, ο συνεχής πειραματισμός. Η δημιουργία του επιβάλλεται με το εύρος και τη συνοχή, την πρωτοτυπία και την ποιότητα των μορφοπλαστικών αναζητήσεων, την αλήθεια και την ποιητική της —δημιουργία που διερευνά καινούργιες δυνατότητες απεικόνισης και αφήγησης, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης, ερμηνείας και παρέμβασης, διατηρεί την ένταση των μηνυμάτων της, εκτείνεται θεματικά από τη φύση, την τεχνολογία και την ανθρώπινη συνθήκη έως τις σύγχρονες κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες, υπερασπίζεται με θέρμη τις συνεχώς διευρυνόμενες δυνατότητες της χαρακτικής.
Οι συνθέσεις της έκθεσης συγκροτούν αυτόνομη ενότητα στο σώμα της τέχνης του με θέματα που καλύπτουν ένα εκτεταμένο φάσμα: από τη Μεσόγειο, τις έννοιες της μετάβασης, της παράδοσης και του ταξιδιού, τη σύνδεση τέχνης και λογοτεχνίας και την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη έως τις πόλεις της Θεσσαλονίκης και της Αλεξάνδρειας, τη λαογραφία, τους Ολυμπιακούς Αγώνες, την πολιτική και την κρίση. Ο Μανόλης Γιανναδάκης οδηγείται σε ιδιαίτερα εκφραστικά και σύνθετα αποτελέσματα με διάφορες συνδυαστικές τεχνικές καθώς και με την ποικιλότητα των πολλαπλά τυπωμένων στρωμάτων από τις χαραγμένες μήτρες στην τελική σύνθεση, ενώ η ενσωμάτωση της φωτογραφίας και η χρήση σχεδιαστικών προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών προσδίδουν νέες διαστάσεις, διαμορφώνουν ένα ανοικτό σύστημα για περαιτέρω πειραματισμούς και αναζητήσεις. Η δημιουργία μονότυπων (χωρίς, σε καμία περίπτωση, να αμφισβητεί ή να εγκαταλείπει την παραγωγή αντιτύπων που αποτελεί τον πυρήνα της χαρακτικής τέχνης) είναι σταθερή επιλογή του, προτείνοντας με αυτόν τον τρόπο έργα μοναδικά που έχουν όλα τα διακριτά στοιχεία της χαρακτικής πράξης-διαδικασίας, συμπυκνώνοντας και μορφοποιώντας ταυτόχρονα «κώδικες» της πλαστικής γλώσσας και του ύφους της μέχρι τώρα πορείας του. Πολλές φορές, οι συνθέσεις του αναπτύσσονται ως κατασκευές ή επίτοιχες, τρισδιάστατες προβολές στον χώρο, αξιοποιώντας και την περιστροφική κίνηση γύρω από σταθερούς άξονες. Η τάξη ενός εσωτερικού ρυθμού, η συμπλοκή μοτίβων και εικόνων, η σχεδιαστική ακρίβεια, η αυστηρή και συμμετρική συνθετική οργάνωση, η αίσθηση της πλαστικότητας και της υλικότητας, οι διαφορετικές υφές, τα καθαρά χρώματα, οι τονικές διαβαθμίσεις και οι μεταλλικές λάμψεις, η χρήση συμβόλων και τα συνεχώς επανερχόμενα κυκλικά σχήματα και φόρμες συνεισφέρουν καθοριστικά στη δομή, στην ξεχωριστή δύναμη και στη ζωντάνια των έργων του. Στις συνθέσεις του Μανόλη Γιανναδάκη το θέμα συμβιώνει με την υψηλή τεχνική χωρίς ποτέ η προσέγγιση να είναι αφηγηματική ή περιγραφική, αλλά αντίθετα πλούσια και μεστή σε περιεχόμενο, νοηματικές αποχρώσεις, συνδηλώσεις και πολλαπλές αναγνώσεις. Στις Πλοηγήσεις, στις Αναμνηστικές πόζες ή στα Παράσημα το συμβολικό περιεχόμενο κυριαρχεί. Στις Πλοηγήσεις και στις Αναμνηστικές πόζες, με εκκίνηση τη θάλασσα της Μεσογείου, αποκρυσταλλώνει τις ιδέες του ταξιδιού, της πολυπολιτισμικότητας, της αέναης κίνησης, της περιπλάνησης, της περιπέτειας και του νόστου, συνδυάζοντας και αντιπαραθέτοντας διαγράμματα, χάρτες πλοήγησης, ταξιδιωτικά σημειώματα, τμήματα αστρολάβων και προσωπικές φωτογραφίες, εικονοποιώντας εμπειρίες, ψυχικές και συναισθηματικές καταστάσεις, προσδίδοντας έντονα βιωματικό χαρακτήρα. Στα Παράσημα, επικεντρώνεται στα νοήματα διαφόρων συμβόλων ως σήματα και διακριτά γνωρίσματα κατανόησης σημαινόντων και σημαινομένων.
Η δράση του Μανόλη Γιανναδάκη υπερβαίνει όμως κατά πολύ τα όρια του εικαστικού του έργου. Η παρουσία του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., όπου δίδαξε με συνέπεια, ήθος και συγκροτημένη μέθοδο την τέχνη της χαρακτικής και των εκτυπώσεων, συνιστά ξεχωριστό κεφάλαιο της προσφοράς του. Η διαχείριση και η ισορροπία της ευθύνης της διδασκαλίας με την προσωπική του παραγωγή, ορίζουν την εικόνα ενός ολοκληρωμένου και πολυδιάστατου δημιουργού.
*Εγκαίνια Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2023 | Αγίας Θεοδώρας 3, Θεσσαλονίκη
Φεβρουάριος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης
Συνεχίζεται μέχρι τέλη Φεβρουαρίου στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.
Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.
Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής. Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.
Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, το ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, το Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, η Library of Congress, το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, η Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas, καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήτος.
Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.
Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς.
Την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2023 και ώρα 11:30 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί σ’ έναν «Κυριακάτικο περίπατο» στον Μακεδονικό τάφο του Φοίνικα. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 2313310400, 30/1-2/2, 12:00-13:00.
Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Η ιστορία του Φεβρουαρίου περί «Έρωτος και Ψυχής», θα δημοσιοποιηθεί την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2023.
Για την ασφαλή λειτουργία, στο πλαίσιο των μέτρων περιορισμού της διασποράς του COVID-19, τηρούνται οι προβλεπόμενες οδηγίες για τους επισκέπτες, το προσωπικό και τις εγκαταστάσεις εξυπηρέτησης του κοινού.
Οι επισκέπτες πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
*Διάρκεια έκθεσης: έως 27 Φεβρουαρίου 2023 | Ωράριο λειτουργίας μνημείων αρμοδιότητας ΕΦΑΠΟΘ: Ροτόντα: 8:30-15:30, Τρίτη: κλειστά | Επταπύργιο: 8:30-15:30, Τρίτη: κλειστά | Γαλεριανό Συγκρότημα: Δευτέρα: 8:30-15:30, Τρίτη – Κυριακή: κλειστά | Κρύπτη Αγίου Δημητρίου: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη: 8:00-15:00, Παρασκευή: 8:00-13:30 & 19:00-22:00 (τελείται Λειτουργία), Σάββατο – Κυριακή: 7:30-14:30, Τρίτη: κλειστά | Βυζαντινό Λουτρό: Τετάρτη & Παρασκευή: 10:00-13:00, Δευτέρα, Τρίτη & Πέμπτη: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά | Άγιος Νικόλαος Ορφανός: Δευτέρα & Πέμπτη: 10:00-13:00, Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά | Μουσείο Αρχαίας Αγοράς: 8:30-15:30, Τρίτη: κλειστά
