Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

«Εχθροί. Μια ερωτική ιστορία» στο Θέατρο Μακεδονικών Σπουδών

Το έργο του νομπελίστα συγγραφέα, Ισαάκ – Μπάσεβις Σίνγκερ Εχθροί, μια ερωτική ιστορία, που θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών σε θεατρική διασκευή Ρόι Χεν, μετάφραση Λεωνίδα Καρατζά και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Στάθη Λιβαθινού, θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 25 Μαρτίου. Ένας άντρας προσπαθεί να ξεπεράσει τον εφιάλτη, το αξεπέραστο τραύμα του ολοκαυτώματος και βρίσκεται αντιμέτωπος με τις τρεις σημαντικότερες γυναίκες της ζωής του, ψάχνοντας για έρωτα, αγάπη και σωτηρία.

Ο Στάθης Λιβαθινός έχει συνεργαστεί ξανά με το ΚΘΒΕ, το 2009, όπου σκηνοθέτησε το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ», σε μια εμπνευσμένη παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς και τιμήθηκε με το βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου των Κριτικών Θεάτρου. Επίσης, το καλοκαίρι του 2016, με την παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή που σκηνοθέτησε ο Στάθης Λιβαθινός, πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Εθνικό Θέατρο και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

Λίγα λόγια για το έργο «Χέρμαν… Δεν φταίμε εμείς. Ο κόσμος γύρω μας έγινε κομμάτια κι εμείς είμαστε τα θραύσματα.»

Ο Χέρμαν Μπρόντερ, εβραϊκής καταγωγής, έχοντας διασωθεί από το Ολοκαύτωμα ζει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μνήμες της καταδίωξης τον αναγκάζουν να επιβιώνει στη σκιά, προστατεύοντας διαρκώς τα ίχνη του. Παντρεμένος με την Πολωνή υπηρέτριά του που τον έσωσε, διατηρεί σχέση με τη Μάσα, με την οποία είναι ερωτευμένος, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν εμφανίζεται στην πόλη και η Ταμάρα, η πρώην γυναίκα του, που τη θεωρούσε νεκρή.

Ο Χέρμαν προσπαθεί να συλλάβει την ύπαρξή του, μέσα σε έναν κόσμο, που η φιλοσοφία δεν δίνει απαντήσεις, η πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας έχει εγκαταλειφθεί και ο Θεός έχει πεθάνει. Ενώ αποζητά τρόπους να ορθοποδήσει μετά το τραύμα, οι επιλογές του τον καθιστούν υπόλογο τόσο απέναντι στον αμερικάνικο νόμο, όσο και απέναντι στην ηθική και στον Θεό.

Ο νομπελίστας συγγραφέας, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, έγραψε το μυθιστόρημα Εχθροί, μια ερωτική ιστορία το 1966 στα Γίντις. Μέσα από τον σκοτεινό κόσμο των ηρώων του αναδύονται ο ερωτισμός, το μαύρο χιούμορ και η βαθιά υπαρξιακή ειρωνεία, έτσι όπως το γέλιο συνοδεύει τη δυστυχία, όταν η συνείδηση παύει να επαναπαύεται σε καθησυχαστικές αφηγήσεις. Στη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος από τον Roy Chen, ο χαρακτήρας του Χέρμαν καλείται να επιβιώσει και να ισορροπήσει μεταξύ ενοχής και απόλαυσης, μη μπορώντας να πάρει μια απόφαση για τη ζωή του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς / Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός / Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου / Μουσική- Εκτέλεση: Δημήτρης Μαραμής / Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου / Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Πολυζώνης / Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη / Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη / Θεατρικό Μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελίνα Αποστολίδου (Σίφρα), Πάνος Καμμένος (Κότικ), Γιάννης Καραμφίλης (Ραβίνος Λάμπερτ), Ορέστης Παλιαδέλης (Χέρμαν) Θοδωρής Πολυζώνης (Γιατρός, Ραβίνος Αβραάμ), Σπύρος Σιδέρης (Σερβιτόρος), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ταμάρα), Φωτεινή Τιμοθέου (Γιάντβιγκα), Μάρα Τσικάρα (Μάσα), Δημήτρης Τσιλινίκος (Τόρτσινερ), Νίκος Τσολερίδης (Οδηγός), Θάνος Φερετζέλης (Πεσέλς)

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως 30 Απριλίου | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Εισιτήρια: από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr

«Η Ανθρώπινη Φωνή» στο Θέατρο Αυλαία

«Πέντε χρόνια τώρα ζω από ‘σένα. Περνάω την ημέρα μου περιμένοντάς σε. Όταν αργείς, νομίζω πως πέθανες. Πεθαίνω όταν σε φανταστώ νεκρό. Ξαναζώ μόνο όταν γυρίζεις… Κι ύστερα, όσο είσαι κοντά μου, πεθαίνω από τον φόβο μου μην φύγεις…»

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ Η «Ανθρώπινη Φωνή» είναι ένα μονόδραμα που γράφτηκε το 1928 από τον Jean Cocteau και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δύο χρόνια αργότερα στην περίφημη Comédie-Française από την Berthe Bovy. Η μοναδική επί σκηνής ηρωΐδα του συγγραφέα είναι μια νεαρή γυναίκα που μένει στο Παρίσι και τα τελευταία πέντε χρόνια ζει και αναπνέει για να επικοινωνεί τηλεφωνικά ε τον πρώην εραστή της. Στην Ελλάδα, η «Ανθρώπινη Φωνή» αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Έλλης Λαμπέτη, η οποία το ανέβασε στο θέατρο το 1978 μαζί με άλλα δύο μονόπρακτα του Κοκτό, την «Ψεύτρα» και «Την έχασα» σε μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη. Πολλοί, μάλιστα, λένε ότι έδωσε την καλύτερη ερμηνεία της ζωής της! Η «Ανθρώπινη φωνή» έχει εμπνεύσει την όπερα του Francis Poulenc, «La voix humaine» (1958), το «The telephone» του Gian Carlo Menotti και την ταινία του Roberto Rossellini με την Anna Magnani, «L’Amore» (1948). Η ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» εμπνέεται επίσης από το έργο του Κοκτώ.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΖΑΝ ΚΟΚΤΩ Ο Μάνος Χατζιδάκις τον χαρακτήρισε «έναν διαβολικό ακροβάτη της τέχνης». Ήταν ποιητής, μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ζωγράφος και σκηνοθέτης του κινηματογράφου, ένας από τους πιο πολυσχιδείς καλλιτέχνες του μεσοπολέμου, μέλος της γαλλικής πρωτοπορίας. Ο Ζαν Κοκτώ, ένα λαμπρό άστρο των γαλλικών γραμμάτων και της τέχνης, μια σπουδαία προσωπικότητα, νάρκισσος, εστέτ, φιλόδοξος, μοναχικός, με πνεύμα σπινθηροβόλο, εξακολουθεί με το έργο του να συνδέει την εποχή του με την εποχή μας. Τα έργα του συνομιλούν με το δικό μας παρόν, με τις ίδιες αγωνίες, τον φόβο του θανάτου και τη λύτρωση από τα πάθη. Στην «Ανθρώπινη Φωνή», ο Κοκτώ συλλαμβάνει με τρόπο προφητικό τη σχέση μας με το τηλέφωνο που έμελλε να αλλάξει τα πάντα στις σχέσεις μας. Στο εμβληματικό του έργο διερευνά την απεγνωσμένη ανάγκη μας για ανθρώπινες σχέσεις και το κάνει με έναν εξαιρετικό μονόλογο και μια γυναίκα που παλεύει με πάθος για το άτομο που αγαπά. Τα θέματα του έρωτα, της μοναξιάς, της εγκατάλειψης, της προδοσίας, του ψέματος, της λατρείας, του πάθους, της απόρριψης, του αδιέξοδου των σχέσεων κυριαρχούν στο έργο του Κοκτώ αναλλοίωτα μέχρι και σήμερα.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ Μια νεαρή γυναίκα συνομιλεί στο τηλέφωνο με τον άντρα της ζωής της, ο οποίος την έχει εγκαταλείψει και την επόμενη μέρα πρόκειται να παντρευτεί μια άλλη. Οι θεατές γίνονται μάρτυρες της απόγνωσης και της δραματικής πτώσης της. Περικυκλωμένη από την έννοια του θανάτου, βιώνει τον πόνο του έρωτα που μετατρέπεται από ευγενές σε καταστροφικό συναίσθημα.

Συντελεστές Συγγραφέας: Ζαν Κοκτώ / Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα / Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές / Βοηθός σκηνοθέτη: Ναταλία Πελέκα / Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα / Παίζει: Λουκία Μιχαλοπούλου

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 07 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 08 Απριλίου στις 18:30 & 21:00 & Κυριακή 09 Απριλίου στις 20:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€, Προπώληση 12€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & viva.gr | Διάρκεια: 70 λεπτά

«Ονειροφάγος» στο Θέατρο Τ

«Το όνομα του πλάσματος είναι Μπακού και η αποστολή του είναι να τρώει τα όνειρα.»

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ προσκαλεί το κοινό σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι στο ελάχιστα γνωστό σύμπαν της ιαπωνικής λογοτεχνίας, σε μια ονειρική καταβύθιση στον υπερφυσικό τρόπο θέασης της ανθρώπινης ύπαρξης, ζωντανεύοντας, για πρώτη φορά επί σκηνής, περίτεχνες ιστορίες των Ρυονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χερν, δύο από τις πιο γνωστές και επιδραστικές μορφές των ιαπωνικών γραμμάτων. Τη σκηνοθεσία του «Ονειροφάγου» αναλαμβάνει ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πέντε σκηνοθέτες που επιλέχθηκαν από την Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου τη σεζόν 2022-2023, ο οποίος συστήθηκε στο κοινό της Θεσσαλονίκης μέσα από τη «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι που ανέβασε πέρσι στο Τ με την ομάδα “Male di Luna”, της οποίας αποτελεί ιδρυτικό μέλος.

Εκκινώντας από τον παραδοσιακό μύθο του «Ονειροφάγου», όπως έχει καταγραφεί από τον Λευκάδιο Χερν, η σκηνή του Τ μετατρέπεται σε μια «έκθεση ονείρων», όπου τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός ενσαρκώνουν συλλογικά τις αλλόκοτες ιστορίες του Ακουταγκάβα, οι οποίες ακροβατούν ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το τρομακτικό και το κωμικό, την καυστική κοινωνική κριτική και την ποιητική αλληγορία. Ιστορίες για απίθανα γεγονότα, απόκοσμα πλάσματα και παράξενους ανθρώπους που τείνουν να κατασκευάζουν ψευδείς πραγματικότητες προκειμένου να βρουν διαφυγή και ανακούφιση. Αξιοποιώντας ποικίλα και πρωτότυπα θεατρικά εργαλεία και εκφραστικά μέσα, η παράσταση απελευθερώνει την ποιητική διάσταση και το αφοπλιστικό χιούμορ των ιστοριών, αναδεικνύοντας στοιχεία της παραδοσιακής και σύγχρονης ιαπωνικής κουλτούρας και εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την αξία των ονείρων για την ανθρώπινη ύπαρξη, καθώς και τα ρευστά όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και δεν βλέπουμε, σε όσα ζούμε και δεν ζούμε.

«Τον είδες τον δράκο; Τον είδες αλήθεια;»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενα: Ρυουνοσούκε Ακουταγκάβα, Λευκάδιος Χερν / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ / Μουσική, Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσπω Πύρτσιου / Γραφιστικός σχεδιασμός: Λάζαρος Παπανικολάου / Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ Ιωάννης Καμπούρης / Πάνος Κεφαλούρος / Ανδρομάχη Μπάρδη / Γιώργος Χρυσικός

Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως 09 Απριλίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Φοιτητές & άνω των 65: 12€, Άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι: 10€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά

«Επαναστάτησε… Αν Τολμάς!…» στην Πολιτεία Θεάτρου

Αθήνα, Μάιος 1992. Οι ήρωες του έργου είναι πρόσωπα της καθημερινής ζωής αλλά ταυτόχρονα και αντιπροσωπευτικά σύμβολα του σύγχρονου «νεοέλληνα». Ένας πλούσιος Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας, διεφθαρμένος και αδίστακτος. Η ερωμένη του, μια αμόρφωτη ακαλλιέργητη θεατρίνα. Ο δικηγόρος του επιχειρηματία που τον βοηθάει στις παράνομες δραστηριότητές του. Ο βουλευτής που δωροδοκείται για να περάσει νομοσχέδια υπέρ του επιχειρηματία. Και τέλος, ο αδέκαστος και αδιάφθορος δημοσιογράφος-το είδος, βέβαια, τελεί υπό σπανιότητα-αποφασισμένος να ξεσκεπάσει όλα τα οικονομικά και πολιτικά σκάνδαλα που ταλανίζουν την χώρα. Σκληρή γλώσσα, κοφτοί διάλογοι, κυνικές σχέσεις, κυριολεκτικά «κυνικές» και γι αυτό αδιάντροπες. Ένας κλαυσίγελος αναδύεται για όλα τα θύματα και τους θύτες που εγκλωβισμένοι περιμένουν ένα θαύμα, που τις περισσότερες φορές δεν γίνεται. Ή μήπως, έστω και σπάνια, γίνεται; Η συνέχεια επί της Σκηνής!

Η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Μπορεί όμως να του αντιστέκεται, να τον χλευάζει, να του υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα, να γίνεται το σύντομο χρονικό μιας εποχής. Και γιατί όχι; Να λειτουργεί «παρανοϊκά και ουτοπικά», σπάζοντας όλες τις «λελογικευμένες» λύσεις που οι «φωστήρες» του έθνους προτείνουν…

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Μαρία Μπαλτατζή Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) Ορφέας Εξηντάρης: Ανδρέας Ξεφτέρης (Δικηγόρος) Γιώργος Μακρής: Χάρης Δελής (Επιχειρηματίας) Μαρία Μπαλτατζή: Μιμή Μαρά (Πρώην θεατρίνα, Ερωμένη Χάρη) Μιχάλης Μπουντουλούσης: Σταύρος Τιμιόπουλος (Βουλευτής) Νίκος Παλπάνης: Μάνος Βερνέζης (Δημοσιογράφος) Διάρκεια: 100΄ (με ένα διάλειμμα 5΄)

*Σάββατο 08 Απριλίου στις 21:00 | Πολιτεία Θεάτρου (Ολύμπου 88, Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά Θεσσαλονίκης) | Εισιτήρια: 15€ | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 2310285452-6974195079

Ο Δήμος Κορδελιού Ευόσμου δια της Αντιδημαρχίας Παιδείας Δια Βίου Μάθησης, της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και σε συνεργασία με τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Ευόσμου, παρουσιάζουν αύριο Παρασκευή 7 Απριλίου 2023 στις 19.00 στο Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» (Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, οδός Ε. Παρατσίκογλου 1 Ελευθέριο-Κορδελιό, είσοδος από οδό Μοναστηρίου), την εμπνευσμένη από τα Θεία Πάθη του Θεανθρώπου θρησκευτική παράσταση, βασισμένη στη Λογοτεχνική απόδοση του Συναξαρίου των Αγίων και Μεγάλων Ημερών της Μεγάλης Εβδομάδος, του εκπαιδευτικού και πρώην Αντιδημάρχου Παιδείας Δια Βίου Μάθησης κ. Σωτήρη Νικολαΐδη, πλαισιωμένη από κατανυκτικούς ύμνους των Μεγάλων Ωρών.

Θα προηγηθούν τα Εγκαίνια της Έκθεσης Έργων Αγιογραφίας του ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ εμπνευσμένη από τα «Θεία Πάθη».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ο συγγραφέας κ. Σωτήρης Νικολαΐδης, επιχειρεί να προσεγγίσει τα Θεία Πάθη με αφηγηματική και ευλαβική ενατένιση προς τον Νυμφίον της Εκκλησίας μας, χρησιμοποιώντας άλλοτε την έμμετρη και άλλοτε την πεζή μορφή του λόγου, πάντα όμως με συναισθηματική λυρική διάθεση, μεταφέροντας μας την προσωπική του έκδηλη και έντονη συγκίνηση στοχεύοντας μέσα από ένα θρησκευτικό οδοιπορικό γεμάτο με πολύ ενδιαφέρουσες ελεγειακές , δραματικές και διδακτικές λογοτεχνικές εναλλαγές, να μας θυμίζει τις αιώνιες διδαχές και νουθεσίες της Ορθοδοξίας μας, προερχόμενες εις ανάμνηση των γεγονότων της Μεγάλης Εβδομάδος από τα Ιερά, τα Φρικτά, τα Σεπτά Πάθη του Ιησού Χριστού.

Απαγγελία Κειμένων Κυριακή των Βαΐων: Αφροδίτη Διαμαντοπούλου Μεγάλη Δευτέρα: Γενοβέφα Παπαδοπούλου Πρεσβυτέρα Μεγάλη Τρίτη: Νίκη Στρατηλάτη Μεγάλη Τετάρτη: Ευτέρπη Θωμαϊδου Μεγάλη Πέμπτη: Ελένη Χατζηκυριακίδου Μεγάλη Παρασκευή: Ευστρατία Τσαπανίδου Μεγάλο Σάββατο & Κυριακή του Πάσχα: Θένα Νοταρίδου

Συμμετέχει η Βυζαντινή & Παραδοσιακή Χορωδία Γυναικών του Δημοτικού Ωδείου Αμπελοκήπων «Υμνωδία», η οποία υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Χοράρχη Ιωάννη Τσάμη, θα αποδώσει ανά Ημέρα της Μεγάλης Εβδομάδος, τους κάτωθι ύμνους- τροπάρια και εγκώμια και ψαλμούς, αρχής γενομένης από την Κυριακή των Βαΐων οπότε τελείται η Ακολουθία του Νυμφίου, δηλαδή του Όρθρου της Μεγάλης Δευτέρας, και κλείνει με το Μεγάλο Σάββατο με το χαρμόσυνο «ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΕΣΤΗ»!

ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΙΩΝ Αλληλούια – Ιδού ο Νυμφίος έρχεται ΜΕΓΑΛΗ ΔΕΥΤΕΡΑ Ερχόμενος ο Κύριος προς το Εκούσιον Πάθος ΜΕΓΑΛΗ ΤΡΙΤΗ Κανόνες : Τω την άβατον – Έφριξε παίδων ευαγών – Τω δόγματι τω τυρρανικώ – Της πίστεως – Ψυχαίς καθαραίς ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ Το νυμφώνα σου βλέπω ΜΕΓΑΛΗ ΠΕΜΠΤΗ Σήμερον κρεμάται επί ξύλου ΜΕΓΑΛΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Εγκώμια 3 στάσεις ΜΕΓΑ ΣΑΒΒΑΤΟ Χριστός Ανέστη μάτια μου ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ – ΑΝΑΣΤΑΣΗ Χριστός Ανέστη εκ νεκρών

ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ & ΑΓΙΟΓΡΑΦΟ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στη σχολή Καλών τεχνών, του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με κατεύθυνση τη ζωγραφική, όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2013 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου με θέμα «Ο ρόλος του Φωτός στη ζωγραφική του Γ.Μπουζιάνη, του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Π. Τέτση».

Είναι πιστοποιημένος ειδικευόμενος καθηγητής (QTS) Υπουργείο Παιδείας Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας.

Από το 2007 μετακόμισε στην Αμερική, όπου αφιερώθηκε στη ζωγραφική δημιουργώντας τις ιδιωτικές συλλογές και εκθέσεις ζωγραφικής «The Odyssey Within» Agora Gallery Chelsea, New York, 2014 «The woman and the Myth» Icon Gallery, Dallas,TX.

Εργάζεται ως καθηγητής εικαστικών στη δημόσια εκπαίδευση από το 2008 καθώς έχει διατελέσει και υποδιευθυντής, ενώ παράλληλα εκπονεί και τη διδακτορική του διατριβή στη Θεολογική σχολή του τμήματος Ποιμαντικής Θεολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου με τίτλο « Η εικονογραφία του καβαλάρη προστάτη από τον Θράκα Ιππέα του Ηροδότου έως τον Άγιο Γεώργιο της αναγέννησης. Εικαστική μελέτη»

Το ζωγραφικό του έργο έρχεται να συμπληρώσει η ενασχόλησή του με την τέχνη της αγιογραφίας, στην οποία μυήθηκε από την ηλικία των 6 ετών στην οικογενειακή βιοτεχνία φορητών εικόνων, η οποία δραστηριοποιείται από το 1974 και είναι η πρώτη βιοτεχνία φορητών εικόνων αγιογραφίας στην Ελλάδα.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό , ενώ σήμερα εργάζεται στο Α.Π.Θ στη σχολή Καλών Τεχνών.

Συντονισμός παρουσίαση Νίκη Στρατηλάτη Δημοσιογράφος Συγγραφέας.

*Παρασκευή 07 Απριλίου στις 19:00 | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, οδός Ε. Παρατσίκογλου 1 Ελευθέριο-Κορδελιό, είσοδος από οδό Μοναστηρίου)

Παιδική σκηνή

«Ο γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Μουσική

Polkar στο BLOCK 33

Η υπερμπάντα που λατρεύουν οι Σαλονικείς έρχεται για μια εκρηκτική βραδιά στο Block 33 το Σάββατο 8 Απριλίου! Έρχονται με τρέλα για να ικανοποιήσουν όλα τα βίτσια και τις μουσικές φαντασιώσεις του κοινού τους!

Ξεχαρβαλωμένα γιουκαλίλι, χάλκινα σε παροξυσμό, ιπτάμενα χαρτάκια και φιλιά στο στόμα για όσους το επιθυμούν, είναι από τα λίγα που θα συμβούν. Η ζωή τους ήταν σκ@τ@, αλλά τώρα που έρχονται στη Θεσσαλονίκη, η ζωή μας για ένα βράδυ θα γίνει καλύτερη. Όλα θα συμβούν «μαζί αγάπες μου» στο Block 33 το Σάββατο 8 Απριλίου!

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως “πανηγυρτζίδικη balkan”, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν. Δημιουργήθηκαν πριν από 9 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη για τον ήχο τους, τον βαρύ βαλκανικό αέρα και τα ένδοξα χρόνια των ‘90s που μεγάλωσαν στα μουσικά προβάδικα στα Άνω Λαδάδικα.

Έχουν κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές εργασίες, με τίτλους «Όλα αρχίζουν» και «4+1 τραγούδια για αγκαλιές» με τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει τα «Όλα αρχίζουν», «Το τραγούδι της καλής παντρειάς», «Η αγάπη χρόνια δεν κοιτά» «Caribbean girl», «Love me tonight», «Ο δεσμός» παρέα με την κομπανία κανταδόρων “Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας”, «Αθήνα» και άλλα. Το τραγούδι «Η ζωή μου είναι σκατά» κυκλοφόρησε ανεξάρτητα ως solo project του Γιώργου Παπαγεωργίου σε συνεργασία με τον Σπύρο Γραμμένο, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη αποδοχή στο Youtube.

opening act: ΚΟΥΠΕΣ

*Σάββατο 08 Απριλίου στις 21:00 | Block 33 | Εισιτήρια: 13 € ορθίων, 15 € καθήμενων | Απαραίτητη η κράτηση θέσεων μετά την αγορά εισιτηρίου: 6949 809824, 2310 533533

Το Σάββατο 8 Απριλίου στις 7 το βράδυ, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης υποδέχεται την κορυφαία πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου στην αίθουσα εκδηλώσεων “Μελίνα Μερκούρη” (Φράγκων 15).

Η αγαπημένη καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα έργα του Φρεντερίκ Σοπέν, ενός συνθέτη που την έχει συνοδεύσει σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας.

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με την προτροπή και την ενθάρρυνση του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, μπροστά στον οποίον έπαιξε στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών (Α΄ βραβείο) με καθηγήτρια τη M. Παπαϊωάννου. Συνέχισε σπουδές στο Ωδείο της Γενεύης κοντά στον Λ. Χιλτμπράν (Α΄ βραβείο δεξιοτεχνίας με διάκριση). Μελέτησε και με τον N. Mαγκάλοφ στη Γενεύη. Έχει επίσης βραβευτεί στους διαγωνισμούς του Μονάχου (Γερμανία) και του Βερτσέλλι (Ιταλία). Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα και σε πολλές πόλεις στο εξωτερικό, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη. Επίσης, έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε διάφορες πολιτιστικές εκδηλώσεις στο εξωτερικό, ενώ συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τους Μενουχίν, Άργκεριχ, Χατζιδάκι, Χωραφά, Κολάση, Θεοδωράκη, Δεμερτζή, Κοντογεωργίου, Χριστογιαννόπουλο, Φαραντούρη, Πασπαλά, Πάτρα, κ.ά.

Έχει ηχογραφήσει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Μπαχ, Μπετόβεν, Μπραμς, Σοπέν, Ραβέλ, Σκριάμπιν, Ραχμάνινοφ) και έργα Ελλήνων συνθετών (κυρίως Χατζιδάκι και Θεοδωράκη).

Ζει στην Ελλάδα, όπου έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε εκδηλώσεις με τις ελληνικές κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε έφορος της Σχολής πιάνου του Ωδείου Αθηνών. Σημαντικό κεφάλαιο στη ζωή της αποτελεί η μουσική διδασκαλία. Έχει μεγάλη αγάπη για τη μουσική δωματίου καθώς και για τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας για δεκαέξι συνεχή έτη, έργο για το οποίο βραβεύτηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Η Ακαδημία Αθηνών την τίμησε για τη μουσική της προσφορά με το βραβείο Μοτσενίγου, ενώ για την καλλιτεχνική της πορεία τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο του Τάγματος της Ευποιίας.

*Σάββατο 08 Απριλίου στις 19:00 | Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (αίθουσα εκδηλώσεων “Μελίνα Μερκούρη”. Φράγκων 15)

10ο Φεστιβάλ Παιδικών Νεανικών Χορωδιών 2023 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το 10ο Φεστιβάλ Παιδικών Νεανικών Χορωδιών 2023, με τίτλο “The A Capella Time” θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Τρίτη 4 έως και το Σάββατο 8 Απριλίου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του φεστιβάλ έχει η Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Τρίτη 4 Απριλίου

Σχολικές χορωδίες Χορωδία 33ου Δημοτικού Σχολείου «Ασύλου του Παιδιού» Παιδική Χορωδία 2ου Γυμνασίου Θέρμης Χορωδία a cappella Μουσικού Σχολείου Δράμας Παιδική Χορωδία 1ου Γυμνασίου Τούμπας Παιδική Χορωδία Μουσικού Σχολείου Πατρών Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης Ώρα 19.00

Τετάρτη 5 Απριλίου

Alexei Volodin – Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ρουμανίας Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ Χορωδία Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης ΠΑΜΑΚ Ώρα 20.30

Πέμπτη 6 Απριλίου

Νεανικές Χορωδίες & Χορωδίες Πανεπιστημιακών Τμημάτων Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης Νεανική Χορωδία ΚΕΠΑΠ Δήμου Πυλαίας – Χορτιάτη Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ Vocal Ensemble MaestRoso Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης ΠΑΜΑΚ Νεανική Χορωδία «Μελισσάνθη» Δήμου Αλεξάνδρειας Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Προφήτη Ηλία Πυλαίας

Ώρα 19.00

Σάββατο 8 Απριλίου

Τελική συναυλία φεστιβάλ Α’ Μέρος Παιδική Χορωδία Rosarte Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίας Βαρβάρας Αργυρούπολης Παιδική Χορωδία ΑΝΤΗΧΩ Παιδική Χορωδία Πολυγύρου Παιδική Χορωδία Έδεσσας Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Παιδική Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Β’ Μέρος Φωνητικό Σύνολο a cappella μουσικής Fool Moon (Ουγγαρία) Φωνητικό Σύνολο a cappella μουσικής Μezzotono (Ιταλία) Χορωδία Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης ΠΑΜΑΚ Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ Νεανική Χορωδία ΚΕΠΑΠ Δήμου Πυλαίας – Χιορτιάτη Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Προφήτη Ηλία Πυλαίας Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγ. Κυρίλλου & Μεθοδίου

Ώρα 19.00

*04 Απριλίου έως 08 Απριλίου 2023 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1)

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Tο Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30 – 15:30

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.

Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.

Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).

Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111

Έκθεση Barry Feldman «Lord Elgin’s Mistress» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ένεκεν

Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής σέπια του Barry Feldman με τίτλο “Lord Elgin’s Mistress” (η ερωμένη του Λόρδου Έλγιν) το Σάββατο 1 Απριλίου στις 7:30 μ.μ. στον Πολυχώρο Ένεκεν, Προξένου Κορομηλά 37, Θεσσαλονίκη 54622. Κεντρικός ομιλητής της εκδήλωσης θα είναι ο διακεκριμένος αρχαιολόγος Όμηρος Ταχματζίδης.

«Έκανα τους πίνακες αυτούς με σκοπό να πλησιάσω την τελειότητα των Μαρμάρων του Παρθενώνα, γλυπτά που δεν έχουν όμοιά τους στην δυτική Τέχνη. Το έργου δεν έχει πολιτική ατζέντα. Είναι ωστόσο ενδιαφέρον ότι τα μη «πολιτικά» μου στην πραγματικότητα έχουν πολιτική διάσταση, επειδή διεκδικούν την προτεραιότητα στην δημιουργική πράξη και την ατομική προσωπική έκφραση, καθώς και τον μόχθο του δημιουργού να συμβάλει στο πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο συμμετέχει. Η κατασκευή που συνοδεύει την έκθεση -το φωτεινό κουτί με τα κομμάτια της κούκλας- αποτελεί απλή αναφορά στις ίδιες τις μορφές. Μέσα από την διεργασία αυτή προέκυψε η θεματική της έκθεσης, το σύνολο της οποίας αναφέρεται στα Μάρματα του Παρθενώνα που αφαιρέθηκαν από την Ακρόπολη και βρίσκονται υπό κράτηση στην Αγγλία. Το όνομα της έκθεσης «Η ερωμένη του Λόρδου Έλγιν». – Barry Feldman

*Εγκαίνια: Σάββατο 1 Απριλίου στις 19:30 | Πολυχώρος Πολιτισμού Ένεκεν (Προξένου Κορομηλά 37, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση «Συγκοινωνούντα Δοχεία» στη Nitra Gallery

H Nitra gallery με μεγάλη χαρά παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την τελευταία ενότητα δουλειάς της Μαρίας Πασχαλίδου στην οποία πραγματεύεται τη νίκη της ζωής πάνω στη φθορά. Παρατηρώντας τη φύση που βρίσκει πάντα τον τρόπο/δρόμο να προχωρά, δημιουργεί πίνακες και μία εγκατάσταση συνδυάζοντας οργανικά και ανόργανα υλικά που συλλέγει από το περιβάλλον, όπως χώμα, πέτρες, κλαδιά, κάρβουνο, άχυρα, τσιμέντο, σοβάδες από παλιά σπίτια κ.α. Το έργο της συνδέεται με έννοιες, όπως η φθορά, ο χρόνος, η μνήμη, το τραύμα αλλά και ο θρίαμβος της ζωής και η αναγέννηση. Ο τίτλος της έκθεσης ‘Συγκοινωνούντα Δοχεία’ προέρχεται από το γνωστό έργο του Αντρέ Μπρετόν από όπου είναι δανεισμένοι όλοι οι τίτλοι των έργων της.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Αρετή Λεοπούλου σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:

Στη νέα σειρά έργων της συνθέτει αποτυπώσεις τοίχων, όπως τόσο στέρεα, επίμονα, αφοσιωμένα αλλά κι επίπονα κάνει εδώ και χρόνια, εξελίσσοντας το ερευνητικό της ενδιαφέρον για τις επιφάνειες κτηρίων που τις συντροφεύει η φθορά και ο χρόνος. Αυτή τη φορά με πλήρη έλεγχο και χρήση κάθε είδους υλικών που τη εξυπηρετούν. Ανασυνθέτει με ρεαλιστική λεπτομέρεια και πιστότητα την πατίνα του καιρού, εμπλουτίζει με εικαστικά spolia μνήμης τη ζωγραφική επιφάνεια, αναδεικνύει τις ρυτίδες των επιφανειών, αφήνει να διαφανεί η ζωή και η φύση που βρίσκουν οπουδήποτε ρωγμές για να τρυπώνουν και να ανθίζουν. Παρεμβαίνει με ραφές –αρμογές ζωής και προστασίας– στην επιφάνεια του έργου, συντηρεί ισορροπίες ευάλωτες μεν, αλλά και βαθύτατα υπαρκτές. Με κάθε έργο της «χτίζει» εκ νέου μικροτείχη ζωής, νόησης και ψυχής, και εντέλει μας αποδεικνύει πόσο επαναστατική μπορεί να είναι η καλλιτεχνική πράξη και πρακτική.

Η Πασχαλίδου καταφανώς και ακάματα διαθέτει στο έργο της συνέχεια, συνέπεια και αποτελεί μια (συν)κοινωνό του χρόνου, μια εκφράστρια της «διαρκούς αναδημιουργίας» του κόσμου. Αυτό που επανέρχεται σταθερά στο προσκήνιο μέσα από την καλλιτεχνική της έρευνα, είναι η επικοινωνία μεταξύ ορατού και αφανούς, μεταξύ της φθαρτότητας και της ανθεκτικότητας, είναι οι ταυτίσεις, οι συνδέσεις, οι συγκλίσεις των αναζητήσεων και επινοήσεων που προσδίδουν υλική υπόσταση σε αυτά τα επιτοίχια καταφύγια του νου.

*Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου έως 08 Απριλίου | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη έως Πέμπτη 10:30 – 14:00, Παρασκευή 10:30 – 14:00 & 17:00 – 20:00, Σάββατο 10:30 – 15:00 & με ραντεβού