Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Το τσίρκο του Τσέχωφ

Η θεατρική ομάδα νέων “Άγιος Πορφύριος ο Μίμος” θα παρουσιάσει το έργο “Το τσίρκο του Άντον Τσέχωφ” βασισμένο στα μονόπρακτα-διηγήματα του Α. Τσέχωφ και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικόλτσιου.

18 Ιουνίου 2023 με διπλή παράσταση στις 18:00 και ώρα 21:00 στο θέατρο Προκόπειο του Πολυδύναμου Εκκλησιαστικού Κέντρου Καλαμαριάς (Καραμαούνα 29).

Αντί για εισιτήριο οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα τα οποία θα διατεθούν για το φιλανθρωπικό έργο της Μητρόπολης Καλαμαριάς.

Πλοκή:

– Μπορεί ένα απλό αθώο φτέρνισμα να καταφέρει να κλέψει την παράσταση; – Μπορούν τα λακουβάκια στα μάγουλα να ημερεύσουν μια άγρια αρκούδα; – Μπορεί η Αγάπη που ψάχνει κανείς…να βρίσκεται ακριβώς μπροστά του; Όταν η αδικία και η εξαπάτηση δεν πληρώνονται με ρούβλια.. μήπως εκφράζονται με το τραγούδι; – Πως θα καταφέρει ένας πνιγμός να ενταχθεί στις θαλάσσιες υπηρεσίες ψυχαγωγίας; – Μπορεί ο εγωισμός στην αγάπη μεταξύ δύο ανθρώπων να επιφέρει ένα αίσιο τέλος; – Πως θα καταφέρει ένας υπάλληλος να υψώσει το ανάστημα του στον προϊστάμενο του; Μην βιαστείτε να απαντήσετε. Έξι νούμερα μοναδικά εμφανίζονται στο τσίρκο του Τσέχωφ. Ετοιμαστείτε να τα δείτε από κοντά;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία : Γιάννης Νικόλτσιος Βοηθοί σκηνόθετες: Άγγελος Μόσχου & Γιωργός Δαμιανίδης Φωτισμοί/ ήχος: Γιάννης Πουλατσίδης Σκηνικά: Όλη η ομάδα Επιμέλεια κειμένων προγράμματος: Αχιλλέας Κουκουρίκος & Σοφία Σταμπουλή Επιμέλεια αφίσας : Έφη Αποστόλου, Ηλίας Φασούλας & Γιώργος Δαμιανίδης Στίχοι Τραγουδιών: Ελευθερία Πετεινίδου, Μαρία Βακαλοπούλου & Νίκη Δεδούση Χορογραφίες : Ελευθερία Πετεινίδου, Δέσποινα Γκρίτζου & Γιώργος Δαμιανίδης Μεταποίηση ρούχων: Μαρία Μόσχου-Λιάντη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Στρατηγός-υπουργός: Γιάννης Νικόλτσιος Τσερντικώφ: Άγγελος Μόσχου Σύζυγος Τσερντικώφ : Ελισάβετ Μπόμπα Κυρία Μπρασίλχοφ : Αναστασία Στατσεβιτς Λούκα : Ελευθερία Πετεινίδου Έλενα Ιβάνοβα Ποπόβα : Σοφία Σταμπουλή Γκριγκόρι Στεπάνοβιτς Σμιρνόφ: Γιώργος Δαμιανίδης Στίτσκιν : Αχιλλέας Κουκουρίκος Αγάπη Γκριγκόριεβνα : Έφη Αποστόλου Κυρία: Μαρία Βακαλοπούλου Τζούλια: Ελευθερία Πετεινίδου Αλήτισσα : Αναστασία Στατσέβιτς Αστυνομικός : Αχιλλέας Κουκουρίκος Κυρία : Ελισάβετ Μπόμπα Ιβάν Βασίλιεβιτς Τσιουμπούκοφ: Ηλίας Φασουλάς Στεπάν Στεπάνοβνα Λομόφ : Μαρία Βακαλοπούλου Ναταλία Στεπάνοβνα: Δέσποινα Γκρίτζου Μίμοι: Γιώργος Δαμιανίδης, Σοφία Σταμπουλή, Δέσποινα Γκρίτζου, Ηλίας Φασουλάς

*Κυριακή 18 Ιουνίου 2023 στις 18:00 και στις 21:00 | Προκόπειο θέατρο πολυδύναμο (Καραμαούνα 29) | Είσοδος ελεύθερη (Αντί για εισιτήριο οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα τα οποία θα διατεθούν για το φιλανθρωπικό έργο της Μητρόπολης Καλαμαριάς) | τηλ. επικοινωνίας: 6942597107

«ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ»

Η θεατρική ομάδα του « Alte Fablon » παρουσιάζει στο Θέατρο Αυλαία για μια μόνο παράσταση, το βραβευμένο θεατρικό έργο της Λίζας Κωνσταντοπούλου, «ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τσάκου.

Η Θεατρική Ομάδα του Πολυχώρου Τέχνης Alte Fablon ανεβαίνει για έκτη συνεχόμενη χρονιά στο θεατρικό σανίδι, παρουσιάζοντας αυτή τη χρονιά το βραβευμένο έργο της Λίζας Κωνσταντοπούλου. Μια ομάδα με νέους και παλαιότερους μαθητές μας, που δούλεψε με πολύ όρεξη και μεράκι, υπό την καθοδήγηση τριών εκπαιδευτριών πάνω σε μαθήματα υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, κίνησης και φωνητικής. Σας περιμένουμε και φέτος να διασκεδάσετε με μια έξυπνη κωμωδία και να απολαύσετε την προσπάθεια και το αποτέλεσμα μιας ακόμη πολύ δημιουργικής χρονιάς.

Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για τον Σεπτέμβρη με νέα, δημιουργικά θεατρικά ταξίδια.

Η παράσταση

Τι συμβαίνει όταν ο δήμαρχος μιας επαρχιακής πόλης, κατά τη διάρκεια της παρέλασης, τρώει ένα χαστούκι στη μέση της πλατείας, στα καλά καθούμενα; Ποια είναι αυτή που τον χαστούκισε; Μήπως είναι δάκτυλος των αντιπάλων; Ή μήπως συμβαίνει κάτι άλλο; Γιατί η κυρία Δημάρχου απειλεί να τον εγκαταλείψει; Και γιατί η πεθερά του παθαίνει το ένα καρδιακό επεισόδιο μετά το άλλο; Πώς στο καλό εμπλέκεται ο ένας του κουνιάδος, που ζει στην Ισπανία, και γιατί ο άλλος είναι συνέχεια πρώτη θέση στο θέατρο; Τι ρόλο παίζει ο αντιδήμαρχος, που είναι πρωτοξάδερφος της γυναίκας του, και γιατί η ζωντοχήρα γιατρός και αδερφή του πρωτοξάδερφου έχει άχτι τον Δήμαρχο από τότε που ήταν οχτώ χρονών; Πώς στο καλό εμπλέκεται και η ατυχήσασα οικιακή βοηθός του; 

Μία σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων που μέσα από το χιούμορ κατορθώνει πολύ εύστοχα να μιλήσει για τις ανθρώπινες σχέσεις, τις κοινωνικές συμβάσεις, τη θέση της γυναίκας, τον έρωτα και τις δεύτερες ευκαιρίες, υπενθυμίζοντας μας πως μια στιγμή μπορεί να αλλάξει τα πάντα και πως τελικά σε αυτή τη ζωή ό,τι δίνεις παίρνεις…

H  συγγραφέας

Η Λίζα Κωνσταντοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι καθηγήτρια Μουσικής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και προπτυχιακή φοιτήτρια στο τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί ως συγγραφέας και μουσικός με τη χορωδία του Σ.Φ.Μ.Θ., το Μ.Μ.Θ, την Κ.Ο.Θ. και τη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει βραβευθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το ΔΗΠΕΘΕ Β. Αιγαίου, τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρόδου και Πάτρας, την Όπερα Θεσσαλονίκης, την Επίτροπο του ΟΗΕ στην Κύπρο, την Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος και την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών. Κυκλοφορούν τα έργα της: “SA RAJA MEURA” (παραμυθιστόρημα), “ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ” και “ΜΙΑ ΚΟΥΒΕΝΤΑ ΕΙΠΑ” (θεατρικά), “ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΚΑΣΤΕΛΛΟΡΙΖΟ” (μυθιστόρημα).

Το έργο

Ευχαριστούμε θερμά τη Λίζα Κωνσταντοπούλου για τη δωρεάν παραχώρηση του θεατρικού της έργου «ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ», το οποίο απέσπασε το 2005 το 2ο βραβείο ΥΠΠΟ για νέους συγγραφείς.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 2005 από την ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Θεάτρου μαθητές» στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί από τον ίδιο ή άλλους θιάσους στη Θεσσαλονίκη, (Θέατρο Χιλής, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο) στην Έδεσσα, τις Σέρρες και στον Ίασμο Ροδόπης.

Συντελεστές

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου 

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Τσάκου  

Μουσική Επιμέλεια: Δήμητρα Τσάκου – Λίζα Κωνσταντοπούλου

Διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη

Vocal Coach: Fiona Λαμπρίδη Wolfsohn

Σκηνογραφική Επιμέλεια – Κοστούμια:  Η ομάδα Alte Fablon 

Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Φωτογραφίες: Θανάσης Κριτσωτάκης 

Επιμέλεια εντύπων: Χάρης Θώμος 

Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης

Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon  

Επί σκηνής με αλφαβητική σειρά

Χρύσα Ανδρέογλου: Χαρίκλεια (οικιακή βοηθός)

Γιώργος Αρβανιτίδης: Γιάννης (Αντιδήμαρχος)

Βούλα Δημητρούλη: Ελπινίκη (μάνα της Αγγελικής)

Μιχάλης Κλαπανάρας: Φανούρης (ξάδελφος της Τζένης)

Δέσποινα Κουκουρίκου: Τζένη (η πέτρα του σκανδάλου!)

Παντελής Μπίσμπας: Μιχάλης (μικρότερος αδερφός Αγγελικής)

Γιάννης Παπακυριακόπουλος: Αλέξης (μεγαλύτερος αδερφός Αγγελικής)

Φεβρωνία Παπανεάρχου: Ασπασία (αδερφή του Γιάννη)

Θόδωρος Τανούλας: Κλεόβουλος Μπαρμπούσης (Δήμαρχος)

Χριστίνα Τορουνίδη: Μαρκέλλα (σύζυγος του Αλέξη)

Σμαρώ Τσιφουτίδου: Αγγελική (σύζυγος του Δημάρχου)

*Πέμπτη 22 Ιουνίου στι2 21:00 Θέατρο Αυλαία | Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 230013

Μουσική

Συναυλία Γιώργος Νταλάρας «Θαλασσάκι μου…»

Ο Γιώργος Νταλάρας έρχεται με μια μεγάλη παραγωγή το Σάββατο 17 Ιουνίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Τετάρτη 28 Ιουνίου στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας στην Αθήνα.

Λάτρης της θάλασσας ο ίδιος, με διαρκή μελέτη και αναζήτηση στη μουσική ανθολογεί λόγια και μουσικές που την ύμνησαν. Θαλασσάκι μου… Η αγάπη του Γιώργου Νταλάρα για τη θάλασσα είναι μεγάλη. Το δικό του «Θαλασσάκι…» δεν είναι απλά ο τίτλος μιας συναυλίας. Είναι η εξομολόγηση ενός καλλιτέχνη που πιστεύει βαθιά ότι «Εμείς οι Έλληνες και αρκετοί γειτονικοί μας λαοί χρωστάμε στη θάλασσα την ύπαρξή μας. Η σαγήνη, το δέος, η δύναμη της, μας έκαναν σπουδαίους.»

Πηγή έμπνευσης η θάλασσα για Έλληνες ποιητές, συνθέτες, στιχουργούς, ζωγράφους, κινηματογραφιστές, φωτογράφους αλλά και για τον Γιώργο Νταλάρα ο οποίος φέρνει μαζί του στη σκηνή τραγούδια  που όπως σημειώνει ο ίδιος είναι εμπνευσμένα «από τη μαγεία της» και μας κληροδότησαν έργα μεγάλα και διαχρονικά, όλα αυτά τα υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια των απλών ανθρώπων. Το αχ, το ανάθεμα, οι ευχαριστίες και η ευγνωμοσύνη μας. Ξυπνάμε και η θάλασσα ξυπνά μαζί μας. λέει ο Γιώργος Σαραντάρης. Κοιμόμαστε και την ονειρευόμαστε. Τραγούδια για τη θάλασσα, τραγούδια του φευγιού, του ταξιδιού, ο Καββαδίας, οι ναυτικοί. Τραγούδια των νησιωτών, των ψαράδων. Γεια σου καΐκι μου Αη Νικόλα! Τραγούδια της προσμονής και της νοσταλγίας.Έχω ένα καφενέ που ακούει όλο τα ίδια. Τραγούδια της φυγής προς την ελευθερία, της εξερεύνησης του νέου κόσμου. Αλλά και τραγούδια της πίκρας του χωρισμού, της μετανάστευσης, της προσφυγιάς, αυτής που γέμισε τις θάλασσές μας υγρούς τάφους… Η θάλασσα δεν είναι μόνο μάνα για τους ναυτικούς, τους νησιώτες και τους ψαράδες. Η θάλασσα είναι η μάνα όλων μας. Γιατί μας γέννησε, μας ανέθρεψε στα νερά της, γιάτρεψε τις πληγές μας.

*Σάββατο 17 Ιουνίου | Ώρα έναρξης: 21.00 | Θέατρο Γης Τιμές Εισιτηρίων: Early bird: 16 €, Προπώληση: 18 €, Είσοδος την ημέρα της συναυλίας: 20 € | Προπώληση Εισιτηρίων: ticket services.gr

Συναυλία Κ.Ο.Θ. με την τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Johannes Schlaefli (Πανεπιστήμιο Τεχνών Ζυρίχης)

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη συνεργασία της με την τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του διάσημου μαέστρου και καθηγητή Johannes Schlaefli του Πανεπιστημίου Τεχνών Ζυρίχης, ο οποίος μας συστήνει μερικούς από τους πλέον ταλαντούχους μαέστρους της νέας γενιάς απ’ όλο τον κόσμο, που διευθύνουν την Κ.Ο.Θ. σε γνωστά συμφωνικά έργα. 

Με ανακοίνωσή της η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης έκανε γνωστό πως θα αφιερώσει την εκπαιδευτική δράση στη μνήμη των θυμάτων του πολύνεκρου ναυαγίου στα ανοιχτά της Πύλου.

Το πρόγραμμα ξεκινά με την τραγική εισαγωγή από την όπερα του Βέρντι «Η δύναμη του πεπρωμένου», όπου οι πρωταγωνιστές δεν μπορούν να ζήσουν μαζί την αγάπη τους και ενώνονται μόνο τη ύστατη ώρα, ενώ συνεχίζει στο ίδιο κλίμα με το πρελούδιο της όπερας ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ του Βάγκνερ, που πραγματεύεται έναν ακόμη ανεκπλήρωτο νεανικό έρωτα με τραγική κατάληξη. 

Ακολουθούν μέρη από δύο συμφωνίες που συγκαταλέγονται μεταξύ των κορυφαίων έργων του είδους. Το β’ μέρος της ‘Πέμπτης Συμφωνίας’ του Τσαϊκόφσκι είναι εμπνευσμένο από ένα λαϊκό τραγούδι αγάπης, που ο συνθέτης μεταμορφώνει σε ένα φλογερό δίλημμα, καθώς αμφιταλαντεύεται μεταξύ πάθους και πίστης. Η ‘Τέταρτη Συμφωνία’ θεωρείται το magnum opus του Μπραμς και το δραματικό φινάλε της έχει παρομοιαστεί με αρχαία ελληνική τραγωδία, αποτελώντας ένα από τα πλέον συμπαγή και γεμάτα συμφωνικά μέρη που έχουν γραφτεί ποτέ.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με μουσική από δύο έργα εμπνευσμένα από διάσημους χαρακτήρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το β’ μέρος της εξωτικής ‘Σεχραζάντ’ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ εξιστορεί τις περιπέτειες του πρίγκιπα Καλεντέρ, με το μελαγχολικό θέμα του ήρωα να αντιπαρατίθεται με το δυναμικό και απειλητικό θέμα του σουλτάνου, μέσα από τη μαγική διήγηση της Σεχραζάντ από το πρώτο βιολί. Στο συμφωνικό του ποίημα ‘Δον Ζουάν’, ο Ρίχαρντ Στράους δίνει ζωή στο θρυλικό ήρωα με τη συνθετική του ευφυΐα, φωτίζοντας κάθε πλευρά της προσωπικότητάς του με αυτό το απαράμιλλο μουσικό πορτρέτο.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ. και όχι στην Αίθουσα Σόλων Μιχαηλίδης, όπως ήταν αρχικά προγραμματισμένη.

*Παρασκευή, 16 Ιουνίου 2023, ώρα 21:00, Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ | Είσοδος δωρεάν για όλους τους φοιτητές του ΑΠΘ και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)

Έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Περισσότεροι από 5.200 επισκέπτες, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν από κοντά ή διαδικτυακά τη σπουδαία έκθεση, η οποία αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.

Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.

Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.

Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.

Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».

Συνεργαζόμενοι φορείς

Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.), Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.

Ξεναγήσεις κοινού: Κυριακή 2 και 23 Απριλίου, 7 και 28 Μαΐου, 11 και 18 Ιουνίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.

*Διάρκεια έκθεσης έως 18 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308

“KATI 9” Γεωργία Καρύδη – Τρεις Γέφυρες

Μια χαλαρή σύνοψη των έργων και του αρχείου ήχου σχεδιασμένου για περφόρμανς της Γεωργίας Καρύδη. Στο έργο της την απασχολεί πολύ το πεδίο οικειότητας που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα στο θεατή και τη δημιουργική διαδικασία. Το υλικό ανασυντίθεται και μεταγράφεται υπό τη συμβολική φράση «Free Things», όπως ελεύθερα πράγματα με την επιθυμία εστίασης σε όλα τα ενδιάμεσα, αχρησιμοποίητα, αόρατα, μη εμπορικά, μη καταχωρημένα, που εν δυνάμει μπορούν να απελευθερώνουν και να δημιουργούν ανεξερεύνητες δυνατότητες. Παράλληλα εργάζεται πάνω στο ίδιο θέμα με μία ομάδα εφήβων του μεταβατικού σχολείου πρόληψης του ΚΕΘΕΑ δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ μαζί τους. Στον χώρο του Apodec θα εκτεθούν τρία κεραμικά έργα, μία μεταξοτυπία με φιλμ στο χέρι σε περιορισμένα αριθμημένα αντίτυπα και ένα ηχητικό έργο διάρκειας 60' που θα ακούγεται συνεχώς στα ηχεία.

Η Γεωργία Καρύδη είναι εικαστικός, μουσικός και περφόρμερ, της οποίας τα έργα / «live sets» επικεντρώνονται στην ακρόαση, τις φωνητικές ιδιότητες και τις συνθέσεις μεταξύ των μέσων και των ειδών τέχνης. Εργάζεται με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς, ήχο και λεκτικές παρτιτούρες. Έχει δουλέψει εκτενώς με την ανθρώπινη φωνή στην περφορμανς με την επιθυμία, σε λόγια της Elke Auer, να κατανοηθεί το ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης μιας γυναικείας φωνής στον κόσμο.

*Διάρκεια έκθεσης μέχρι 21/06/23 | Τετάρτη & Παρασκευή 16:30 – 20:30 Σάββατο 12:00 – 15:30 | Apodec, Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια,  δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

CraftHub, Investigating craft practices across Europe

Στον εμβληματικό Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, υποδεχόμαστε 7 Ιουνίου-21 Ιουνίου 2023 τη διεθνή έκθεση «CraftHub, Investigating craft practices across Europe». Η Έκθεση παρουσιάζει μια σειρά επιλεγμένων έργων Ευρωπαίων και Ελλήνων σύγχρονων χειροτεχνών που βασίστηκαν στη βαθιά κατανόηση των υλικών και των διαδικασιών τους. Μοιράζονται μέσω της έκθεσης τη σύλληψη και τη δημιουργία αντικειμένων σε ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών κλάδων και εφαρμογών κεραμικής, κοσμήματος, ραπτικής, γλυπτικής, υφαντικής και μεικτών τεχνικών. Η επιλογή των έργων έγινε από διεθνή κριτική επιτροπή μέσα από ανοικτό κάλεσμα.

Η έκθεση η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 7 Ιουνίου και ώρα 18:30 σε συνεργασία με τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ και διοργανώνεται στην Θεσσαλονίκη από την ΟECON Group, υπό την επιμέλεια των Βασίλη Καρκατσέλη και Εβίτας Σταύρου, θα πλαισιωθεί με διάφορες παράλληλες δραστηριότητες και διαδραστικά δωρεάν εργαστήρια (Εργαστήριο εικαστικού κοσμήματος, Εργαστήριο κατασκευής πιλήματος-feltingprocess), σκιτσορεπορτάζ, ξεναγήσεις στην έκθεση και την περιοχή καθώς  και liveart παρουσιάσεις, στις οποίες θα διερευνηθούν οι στόχοι και ο αντίκτυπος του έργου Crafthub σε τρία σημαντικά και επίκαιρα ζητήματα: κυκλική οικονομία, κοινωνική ένταξη και ενδυνάμωση.

Τα έργα εκτέθηκαν ήδη σε Ιταλία και Γερμανία, και μετά την Ελλάδα, θα ταξιδέψουν στην Πορτογαλία, Ιρλανδία, Ουαλία και Νορβηγία. Την παραγωγή της έκθεσης ανέλαβαν η CUBE Ngo και το CrafTopia Hub, και έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Τουριστικής Προβολής & Marketing του Νομού Θεσσαλονίκης, του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Η μοναδική αυτή έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος Crafthub, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe και είναι μια σύμπραξη εννέα ευρωπαϊκών οργανισμών από διάφορους τομείς εμπειρογνωμοσύνης, όλοι αφοσιωμένοι στο όραμα της προώθησης της χειροτεχνίας σε νέο κοινό, νέες αγορές, υποστηρίζοντας παράλληλα ανερχόμενους δημιουργούς. Το έργο Crafthub γεννήθηκε από ένα κοινό πάθος για την χειροτεχνία, την κληρονομιά, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις, την πρακτική, τα υλικά, την καινοτομία και τον πειραματισμό της. Η συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης μας έδωσε τη δυνατότητα να παραδώσουμε ένα ευρύ πρόγραμμα δραστηριοτήτων που περιλαμβάνει: τη δημιουργία μιας βιβλιοθήκης υλικών, καλλιτεχνικές διαμονές, εργαστήρια ενδυνάμωσης ανερχόμενων κατασκευαστών, δημιουργία εκπαιδευτικών βίντεο, συνεντεύξεις δημιουργών, μία περιοδεύουσα έκθεση, ένα συνέδριο, ένα φεστιβάλ και πολλά άλλα.

Η έκθεση με την πάροδο του χρόνου εμπλουτίζεται με τοπικά τεχνουργήματα από τις χώρες υποδοχής, για να επιδείξει την εξαιρετική δεξιοτεχνία των περιοχών και τις δυνατότητες για τοπική ανάπτυξη.

Από την Ελλάδα συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι εξής δημιουργοί: F01 ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΛΙΑΝΑ F02 ΑΝΑΤΟΛΙΤΟΥ ΓΙΩΤΑ F03 ΑΡΓΥΡΙΑΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ F04 ΒΕΡΒΕΡΗ ΜΕΡΟΠΗ F05 ΒΛΑΧΙΔΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΑ F06 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΑΛΙΓΑΛΙΔΗΣ F07 ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ ΛΙΑ F08 ΖΗΣΟΠΟΥΛΟΥ ΟΥΡΑΝΙΑ F09 ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ ΛΥΔΙΑ F10 ΚΑΪΝΑΡΟΥ ΑΝΝΑ F11 ΚΑΚΟΥΛΙΔΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ F12 ΚΑΛΤΣΙΔΟΥ ΑΝΝΑ F13 ΚΑΡΒΟΥΝΙΑΡΗ ΣΥΡΜΑΤΕΝΙΑ F14 ΚΑΡΚΑΤΣΕΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ F15 ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ F16 ΛΑΛΟΣ ΘΟΔΩΡΗΣ F17 ΜΑΣΤΙΧΙΑΔΟΥ ΚΑΛΙΡΡΟΗ F18 ΜΕΣΑΝΤΕΡ ΝΤΟΡΟΤΕ F19 ΜΠΑΡΜΠΑ ΕΛΕΑΝΑ F20 ΠΑΠΑΤΖΕΛΟΥ ΜΑΡΙΑ F21 ΠΑΤΡΙΚΙΟΥ ΣΤΕΦΑΝΙΑ F22 ΡΑΠΤΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ F23 ΣΚΟΠΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ F24 ΣΟΥΡΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ F25 ΣΤΑΥΡΟΥ ΕΒΙΤΑ F26 ΤΙΦΤΙΚΤΣΟΓΛΟΥ ΖΕΦΗ F27 ΧΑΤΖΗΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ ΑΘΗΝΑ F28 ΧΟΨΟΝΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ

Κατά την διάρκεια της έκθεσης, θα προβάλλεται σε οθόνες, οπτικοακουστικό υλικό από τα εργαστήρια που πραγματοποιήθηκαν σε όλη την διάρκεια του ευρωπαϊκού προγράμματος και μίνι συνεντεύξεις Ελλήνων δημιουργών.

*Εγκαίνια Τετάρτη 7 Ιουνίου, ώρα 18:30 | Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουνίου – 21 Ιουνίου 2023 | Η είσοδος είναι ελεύθερη | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονικη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-14:00, Τετάρτη 10:00-20:00 | τηλ. επικοινωνίας: 2314054506 | Αναλυτικά το πρόγραμμα των εργαστηριών και δηλώσεις συμμετοχής εδώ

Έκθεση Μελετών του Ανοικτού Αρχιτεκτονικού Διαγωνισμού προσχεδίων για τη διαμόρφωση διακριτών ελεύθερων χώρων στο ΜΠΠΜ

Ο Δήμος Παύλου Μελά διοργανώνει Έκθεση Μελετών του Ανοικτού Αρχιτεκτονικού Διαγωνισμού Προσχεδίων για τη Διαμόρφωση διακριτών ελεύθερων χώρων στο Μητροπολιτικό Πάρκο Παύλου Μελά, από τις 14 έως τις 23 Ιουνίου 2023, ώρες 12.00 – 20.00, στο Ισόγειο Φουαγιέ της Σκηνής Σωκράτης Καραντινός, στη Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη. Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από τον Δήμαρχο Παύλου Μελά, Δημήτρη Δεμουρτζίδη, την Πέμπτη 15 Ιουνίου και ώρα 18.00, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Η είσοδος στην Έκθεση και στην τελετή των εγκαινίων είναι ελεύθερη. Η Έκθεση είναι μια συνέργεια της Διεύθυνσης Τεχνικών Υπηρεσιών του Δήμου Παύλου Μελά και του Αυτοτελούς Τμήματος Επικοινωνίας -Δημοσίων Σχέσεων – Διαφάνειας – Διοικητικής Βοήθειας. Ο Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός για τους ελεύθερους χώρους του ΜΠΠΜ.

Ο Διαγωνισμός για τη διαμόρφωση διακριτών ελεύθερων χώρων στο Μητροπολιτικό Πάρκο Παύλου Μελά προκηρύχθηκε τον Απρίλιο του 2021, και αφορά έκταση του πάρκου επιφάνειας 62.061 τ.μ. που εντοπίζονται γεωγραφικά ως ακολούθως: Περιοχή 1 «Η Μνήμη», επισημαίνεται και πλαισιώνεται από την εμφατική παρουσία των δύο ιστορικών κτιρίων στρατωνισμού Α2 και Α3 του πρώην στρατοπέδου, 43.061 τ.μ. Περιοχή 2 «Τo Θέαμα», βόρειο τμήμα του πάρκου δίπλα στο αλσύλλιο, 7.500 τ.μ. Περιοχή 3 «Η Περιπέτεια», νοτιοανατολικό άκρο του πάρκου κοντά στην οδό Δαβάκη, 11.500 τ.μ.

Ο δήμος Παύλου Μελά απευθύνθηκε στον κλάδο των επαγγελματιών του σχεδιασμού της χώρας προκειμένου ο πλούτος των ιδεών, η εμπειρία και οι γνώσεις τους να αποτελέσουν ένα πεδίο γόνιμου διαλόγου για την αντιμετώπιση συγκεκριμένων προκλήσεων, να εμπλουτίσουν, να ενδυναμώσουν τον χαρακτήρα των προγραμματιζόμενων παρεμβάσεων, καθώς και τις προσπάθειες συγκρότησης της ιδιαίτερης ταυτότητας του τόπου. Ο διαγωνισμός που χρηματοδοτήθηκε από το Πράσινο Ταμείο ολοκληρώθηκε με την απονομή επτά (7) συνολικά βραβείων. Το αντικείμενο του διαγωνισμού για τη διαμόρφωση διακριτών ελεύθερων χώρων στο ΜΠΠΜ αποτελεί αναμφίβολα αξιόλογο τεχνικό έργο διαμόρφωσης ελεύθερων κοινόχρηστων χώρων, υπερτοπικού και ιστορικού χαρακτήρα, σημαντικής δημόσιας ωφέλειας, με ευρύτερη κοινωνική, αρχιτεκτονική, πολεοδομική, συμβολική και περιβαλλοντική σημασία, καθώς τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έχουν επίδραση στο ευρύτερο δομημένο και φυσικό περιβάλλον.

*Διάρκεια έκθεσης 14 έως τις 23 Ιουνίου 2023 | ώρες λειτουργίας 12.00 – 20.00 | τοποθεσία έκθεσης: Ισόγειο Φουαγιέ της Σκηνής Σωκράτης Καραντινός, στη Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Η είσοδος στην Έκθεση και στην τελετή των εγκαινίων είναι ελεύθερη

Έκθεση ‘‘55 Αφές Πηλού’’ στο Μουσείο Προσφύγων

Το Galigalidis Ceramics Art Studio παρουσιάζει την ομαδική έκθεση κεραμικής τέχνης ‘‘55 Αφές Πηλού’’ στο Μουσείο Προσφύγων, από τις 17 έως τις 24 Ιουνίου 2023. Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα έργα που δημιουργήθηκαν στο εργαστήρι κεραμικής, Galigalidis Art. Πενήντα πέντε ζευγάρια χέρια εκπροσωπούνται από αντικείμενα φτιαγμένα από πηλό, το ταπεινό υλικό που ασταμάτητα προσφέρει μαθήματα. Με διαφορετικές τεχνικές, θερμοκρασίες ψησίματος και είδη υάλωσης κάθε ένα έργο είναι ξεχωριστό. Στο σύνολο τους όμως, αποκαλύπτουν το μεγάλο φάσμα από τις δυνατότητες του πηλού και τα πολλά πρόσωπα της κεραμικής. Ο εικαστικός διάλογος δεν σταματάει εκεί, καθώς την έκθεση θα συνοδέψουν παράλληλες δράσεις με δωρεάν εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

*Εγκαίνια έκθεσης: 17/6 | Διάρκεια έκθεσης 18-24/6 | Μουσείο Προσφύγων, Έβρου 49, Συκιές 

Εκδηλώσεις

Μέρα με τα Χρώματα

Με σύνθημα «Έλα παραλία», το πρώτο φεστιβάλ χρωμάτων στην Ελλάδα γιορτάζει τη δέκατη Μέρα με τα Χρώματα στην Πλαζ Αρετσούς με ένα τεράστιο πάρτι.

Την Κυριακή 18 Ιουνίου, η Μέρα με τα Χρώματα προσκαλεί για δέκατη φορά, όλη τη Θεσσαλονίκη -και όχι, μόνο- να καλωσορίσει το καλοκαίρι, δέκα φορές πιο πολύχρωμα, πιο cool, πιο hot, πιο action, πιο space, πιο galactic, πιο acrobatic, από ποτέ!

Τι θα ζήσουμε φέτος στη δέκατη Μέρα με τα Χρώματα

Εκτός από άφθονο χρώμα, θα υπάρχουν και άφθονα παιχνίδια, εργαστήρια, water sports και flyboard shows, μουσικές, ενώ η ομάδα αφροβραζιλιάνικων κρουστών Paranaue θα δώσει τον ρυθμό. Ο SIDARTA, artist of the year για το 2022, με δεκάδες εκατομμύρια views στο YouTube, θα κλείσει τη βραδιά με ένα δεκάρι guest act, ειδικά για τη Μέρα με τα Χρώματα 2023.

Η γιορτή θα περιλαμβάνει ακόμα: give aways, fire shows, facepainting, χορευτικές ομάδες, ξυλοπόδαρους, color balls

ΠΡΙΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΠΙΤΙ:

Φόρεσε λευκό μπλουζάκι ή μαγιό και ό,τι άλλο τρελό σκεφτείς… γυαλιά, φωτάκια, φτερά, μπαλόνια, λουλούδια, τιάρες, καπέλα, κρόσσια, ό,τι θες!

*Κυριακή 18 Ιουνίου | Πλαζ Αρετσούς | Η είσοδος θα ανοίξει στις 16.30 για τις οικογένειες και τους μικρούς μας φίλους και η ώρα της πρώτης ρίψης χρωμάτων για παιδιά από 2 έως 10 ετών είναι στις 17:00. Το πάρτυ αρχίζει για όλους στις 17:30 | Εισιτήρια ΕΔΩ

1ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

1ο Διεθνές Συμπόσιο Ζωγραφικής – Καλαμαριά 2023. Στο επίκεντρο του παγκόσμιου καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος πάλι η Καλαμαριά!

Ο Δήμος Καλαμαριάς σε συνεργασία με την Κ.Ε.Δ.ΚΑ διοργανώνει το 1ο Διεθνές Συμπόσιο Ζωγραφικής – Καλαμαριά 2023. Το Συμπόσιο θα είναι ανοιχτό για το κοινό και θα διεξαχθεί στο ξενοδοχείο Athlos, όπου οι επισκέπτες θα μπορέσουν να δουν από κοντά 35 διεθνώς αναγνωρισμένους και καταξιωμένους καλλιτέχνες, από 28 διαφορετικές χώρες, κυρίως Ευρώπη, Ασία και Λατινική Αμερική, να δημιουργούν ζωντανά τα νέα τους έργα, τα οποία με την σειρά τους θα εκτεθούν κατά την τελετή λήξης του συμποσίου στις 18 Ιουνίου στη Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού.

Το 1ο Διεθνές Συμπόσιο Ζωγραφικής – Καλαμαριά 2023 θα έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα, καθώς τα νέα έργα που θα δημιουργήσουν οι φιλοξενούμενοι συμμετέχοντες του Συμποσίου θα δωριστούν στην Κοινωφελή Επιχείρηση Δήμου Καλαμαριάς (Κ.Ε.Δ.ΚΑ), ώστε να δημοπρατηθούν και με τα έσοδα να χρηματοδοτηθούν κοινωφελείς δράσεις προς τους δημότες ή για την ίδρυση και λειτουργία Δημοτικής Πινακοθήκης στην Καλαμαριά.

*Έκθεση 13-18 Ιουνίου Ώρες Προσέλευσης: ΤΕΤ – ΣΑΒ: 10:30 – 13:30 & 17:30 – 19:30, ΚΥΡ: 10:30 – 13:30 | Hotel Athlos Δίπλα από το Διεθνές Αθλητικό Κέντρο Μίκρας ΤΚ 551 32, Καλαμαριά, Ελλάδα | Τελετή Λήξης 18 Ιουνίου | Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού Κομνηνών 58, ΤΚ 551 32, Καλαμαριά, Ελλάδα | Ώρα Προσέλευσης: 19:30

KIDS FUN FESTIVAL

Το ραντεβού με τη διασκέδαση αλλάζει ημερομηνία.

Λόγω έκτακτων καιρικών φαινομένων τo φεστιβάλ για το παιδί και την οικογένεια, το Kids Fun Festival, μεταφέρετε την Κυριακή 18 Ιουνίου. Το Kids Fun Festival, που πραγματοποιείται υπέρ των σκοπών του Ελληνικού Παιδικού Χωριού στο Φίλυρο, θα φιλοξενηθεί στους καταπράσινους κήπους του ξενοδοχείου Hyatt Regency Thessaloniki, από τις 11:00 μέχρι τις 19:00 και η είσοδος θα είναι ελεύθερη για όλους.

Το Kids Fun festival πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και του Δήμου Πυλαίας – Χορτιάτη. Με την υποστήριξη του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης.

*Κυριακή 18 Ιουνίου από τις 11:00 μέχρι τις 19:00 | Hyatt Regency Thessaloniki | Είσοδος ελεύθερη

Εκδηλώσεις με επίκεντρο το θαλάσσιο περιβάλλον στη Σαμοθράκη

Σειρά δράσεων και εκδηλώσεων με επίκεντρο το θαλάσσιο περιβάλλον της Σαμοθράκης διοργανώνει από 8-18 Ιουνίου ο Σύλλογος Βιώσιμη Σαμοθράκη στο Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο του νησιού, στο πλαίσιο του προγράμματος “SustainSea- Δράσεις για τη βιωσιμότητα του θαλάσσιου Περιβάλλοντος στη Σαμοθράκη