Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Έμεινες τον Αύγουστο στην πόλη; Η πολιτιστική ατζέντα είναι εδώ για να σου γεμίσει το πρόγραμμα με τις πιο ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις. Πάρε στυλό και σημείωσε όσα δεν πρέπει να χάσεις!

Μουσική

9ο Φεστιβάλ Γαλάτιστας

«Εκεί όπου οι καρδιές μας συγχρονίζονται και πάλι με τη μουσική»

Ένα μουσικό ταξίδι επανέρχεται για να απογειώσει το καλοκαίρι μας! Κι αυτό το αναλαμβάνουν και φέτος, όπως πολύ καλά ξέρουν να κάνουν, τα μέλη του συλλόγου της Νεολαίας Γαλάτιστας! Οι εθελοντές έχουν ξεκινήσει ήδη τις προετοιμασίες και ανυπομονούν γι’ αυτό το καθιερωμένο απόλυτο πάρτι, που υπόσχονται κάθε χρόνο. Όμως, με μια μικρή διαφορά.. Φέτος θα πρέπει να συλλέξετε τις δυνάμεις σας για τη μια και μοναδική νύχτα του Αυγούστου. Μια νύχτα ατελείωτης μουσικής, ξέφρενου πάρτι και χορού χωρίς όρια. Δεν θα σας αφήναμε, όμως, έτσι απλά…

Μπορεί φέτος να επιλέξαμε να σας διασκεδάσουμε μόνο μια μέρα, αλλά, για πρώτη φορά, αποφασίσαμε να δώσουμε τη σκυτάλη της ηλεκτρονικής μουσικής σ’ έναν μοναδικό και διεθνούς φήμης dj από την Γερμανία, τον YUBIK. Και φυσικά θα δώσουν το παρών και θα πλαισιώσουν την μοναδική αυτή βραδιά καταξιωμένοι καλλιτέχνες, που μόνο αυτοί ξέρουν πως τα vibes της ηλεκτρονικής μουσικής διαρκούν μέχρι το πρωί.

Πιο συγκεκριμένα, στην σκηνή μας θα ανέβουν:

Ο YUBIK (ATLANT, RADIKON, AFTERLIFE, DE),

ο Symmetric, ο οποίος για 2η συνεχόμενη χρονιά αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει,

ο Melodise και η Maria S.

Και φυσικά για 2η συνεχόμενη χρονιά το 9ο Φεστιβάλ Γαλάτιστας goes Green!Με ποιον τρόπο όμως; Συνεχίζουμε τη χρήση ποτηριών από μπαμπού, αντικαθιστώντας έτσι τα πλαστικά ποτήρια. Ο κόσμος θα έχει τη δυνατότητα να επαναχρησιμοποιήσει το συγκεκριμένο ποτήρι στο επόμενο ποτό του. Επιπλέον, στον χώρο της εκδήλωσης θα υπάρχει κάδος για τα αποτσίγαρα. Βέβαια, όχι ένας απλός κάδος. Ο κόσμος θα κληθεί να απαντήσει σε δίλημμα, ψηφίζοντας με τις γόπες. Και δεν μένουμε σ’ αυτά! Ξανά τοποθετούμε επαναχρησιμοποιούμενες σακούλες για την καθαριότητα του χώρου, απομακρύνοντας έτσι οτιδήποτε πλαστικό.Κι όλα αυτά χάρη στην ευγενική χορηγία των μπαμπού ποτηριών του WOODS CAFE, το οποίο αποτελεί το 1ο οικολογικό cafe της Θεσσαλονίκης και της οργάνωσης iSea που μας παραχώρησε τις επαναχρησιμοποιούμενες σακούλες! Εσείς είστε έτοιμοι να τους γνωρίσετε; Γιατί εμείς ανυπομονούμε.. Αν ανυπομονείτε όσο κι εμείς, κάντε attend στο event και περιμένουμε να σας δούμε όλους στις 5 Αυγούστου!

Πληροφορίες και όροι:

*Τιμή εισιτηρίου 5€ το οποίο θα κόβεται στην είσοδο του Φεστιβάλ.

*Απαγορεύεται η είσοδος εντός του χώρου σε άτομα φέροντα φιάλες αλκοολούχων και μη ποτών και γι’αυτό τον λόγο θα πραγματοποιείται έλεγχος από ομάδα Security.

*Δεν θα υπάρχει δυνατότητα πληρωμής με POS.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Facebook: 9ο Festival Galatistas 

Instagram:Neolaia Galatistas (@neolaia_galatistas)

E-mail: [email protected]

Website: Νεολαία Γαλάτιστας 

MazwTour2023: Γιώργος Μαζωνάκης-Συναυλία στη Σίβηρη Χαλκιδική

Ο Γιώργος Μαζωνάκης έρχεται στο Αμφιθέατρο Σίβηρης στη Χαλκιδική, την Παρασκευή 4 Αυγούστου 2023 στο πλαίσιο της περιοδείας του Hello Summer 2023, συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις του φεστιβάλ Κασσάνδρας 2023.

Αμφιθέατρο Σίβηρης /Σίβηρη, Κασσάνδρα, Χαλκιδική

Ημέρες & Ώρες: Πα 4/08 21:00

Τηλ: 23740 20064 [email protected] / Εισιτήρια: από 15€-35€ / Προπώληση: Γιώργος Μαζωνάκης – HELLO – Καλοκαίρι 2023

Εισιτήρια Φεστιβάλ Κασσάνδρας:Mini market Ioannis-Σίβηρη τηλ 23740 24912 /Παπαρούλιας Scrabble-Κασσάνδρεια τηλ 23740 23830 / Περίπτερο πλατείας- παραλία Φούρκας τηλ 6978 809 044

Νατάσα Θεοδωρίδου Live στο Ανοιχτό Θέατρο Μουδανιών

Η Νατάσα Θεοδωρίδου θα είναι μαζί μας και το καλοκαίρι του 2023, με την περιοδεία «Χάρτης Tour», όπου θα την απολαύσουμε σε Θεσσαλονίκη και Χαλκιδική. Μαζί της οι Alcatrash.

Ημέρες & Ώρες : Πα 4/08 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Μουδανιών, Χαλκιδική / Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 20€/ Προπώληση Νατάσα Θεοδωρίδου “Hartis Tour”

ΣΑΜΑΡΙΝΑ

• Παρασκευή 4 Αυγούστου, 8 το απόγευμα: συναυλία με το μουσικό σχήμα Φρακταλς στο πέτρινο
• Σάββατο 5 Αυγούστου 9 το βράδυ, συναυλία Φώτη Καραβιωτη Fotis Karaviotis

Θέατρο

«E-pass ή επί τας!»- ΜΠΑΝΤΑ-ΡΙΣΜΕΝΟΙ (evolution)

Η πιο δροσερή μετ- επιθεώρηση του καλοκαιριού

Ακόμη πιο απολαυστικοί, καυστικοί, διασκεδαστικοί και «δροσεροί» επιστρέφουν οι Μπαντα- ρισμένοι (evolution), σχεδόν έξι χρόνια μετά από την τελευταία τους εμφάνιση. Αυτή τη φορά το κοινό θα τους απολαμβάνει από την Τρίτη 11 Ιουλίου στην ταράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, στο Cafe Θέα/tro για να πάρει θέση στο απόλυτο δίλημμα της εποχής: E-pass ή επί τας!

Η πολύχρωμη βεντάλια τους, που θα απλώσει για να μας ανακουφίσει κάπως από την κάψα της επικαιρότητας και του θέρους, περιλαμβάνει σπαρταριστές αναπαραστάσεις εμπνευσμένες από τα κακώς κείμενα της χώρας τούτης.

Η παράσταση

Θα ξαναβρούν την κλεμμένη τους αδερφή οι Καρυάτιδες που ζωντανεύουν μια νύχτα στο μουσείο; Η πιστοποιημένη σύμβουλος σχέσεων Dr. Μένη Φλάντζα θα μπορέσει να σώσει έναν βαλτωμένο γάμο; Εντέλει, ύστερα απ’ τον όλεθρο των πάντων, θα επιβιώσει μόνο η κατσαρίδα; Κι αν ναι, θα μπορέσει να βρει πατρίδα; Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν επί σκηνής από τους παλιούς μας γνώριμους Μπαντα-ρισμένους. Με χαρακτηριστικά εφόδια στη φαρέτρα τους τους «σπιντάτους» διαλόγους και τα «πειραγμένα» τραγούδια θα καταθέσουν αυτό το καλοκαίρι τη δική τους στοχευμένη, σατιρική ανάγνωση της εποχής με κείμενα και σκηνοθεσία που υπογράφει ο συνήθης ύποπτος, Χρήστος Παπαδημητρίου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από την πρώτη φορά που εμφανίστηκαν οι Μπανταρισμένοι σαν μια φρέσκια ομάδα από τους κόλπους του ΚΘΒΕ: «Η ώρα της κρίσης»(2010), «P.I.G.S»(2011), «P.I.G.S reloaded»(2012), «P.I.G.S Revolution»(2013), «P.I.G.S resurrection»(2016), «…και με τη νίκη!»(2017). Μια διαδρομή ηλεκτρισμένη, αγαπησιάρικη, αθώα, γελαστερή, φορτισμένη και φορτωμένη με ακριβά δώρα! Το τρελό αυτό ταξίδι συνεχίζεται και έτσι ,το καλοκαίρι του ‘23 οι μπανταρισμένοι ρίχνονται στη μάχη της σκηνής ,βροντοφωνάζοντας :e-pass ή επί τας! Καύσιμη ύλη στα γκάζια μας τα κακώς κείμενα της εποχής .Πάνω στο πατάρι που αχνίζει με ιδρωμένα μικρόφωνα και φανελάκια θα σας προσφέρουν την εφήμερη σαγήνη της μετ-επιθεώρησης. Σας περιμένουμε στην καινούργια μας αυτή πτήση. Προσδεθείτε.

Υγ: Ευχαριστώ τους αδελφοποιτούς πια συναδέλφους για όλες τις στιγμές 🙂

Συντελεστές

Κείμενα- Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφίες: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Ενορχήστρωση: Στάθης Παχίδης

Ενορχηστρωτική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπάρλας

Φωνητική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Δημήτρης Ζγουρέλης

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σταυρούλα- Ιωάννα Δολμέ

Διανομή

Παπαδοπαίδι, Μοικοκυρούδα Β’, Περαστική Α’, Αηδόνι, Καρυάτιδα Γ’, Ελισσαβέτα: Ηρώ Δημητριάδου

Παπαδοπαίδι, Τέτη Μπέη, Περαστική Β’, Αηδόνι, Μοντέλο 1, Καρυάτιδα Α’, Μαίρη: Χρύσα Ζαφειριάδου

Χρηστάκης Μπαρτζώλης, Παπαδοπαίδι, Βάγγος, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θέκλα: Χρήστος Παπαδημητρίου.

Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Γ’, Νουριάν, Δημοσιογράφος, Ρώσος χορευτής, Κονφερμανσιέ, Διαδηλωτής, Μπάμπης: Βασίλης Παπαδόπουλος

Παπαδοπαίδι, Μένη Φλάντζα, Σβετλάνα, Άνγκελα, Καρυάτιδα Δ’: Εύη Σαρμή

Παπάς, Νοικοκυρούδα Α’, Ταρίκ, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θωμάς, Θεός, Περαστικός Γ’: Χρίστος Στυλιανού.

Παπαδοπαίδι, Εκφωνητής, Πάρης, Κίρκη: Θάνος Φερετζέλης Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Δ’, Περαστική Δ’, Μοντέλο 2, Μίνα, Καρυάτιδα Β’: Γλυκερία Ψαρρού.

Μουσικοί επί σκηνής

Χρήστος Γκουγκουμάς (πλήκτρα)

Γιώργος Κολοβός (κιθάρα ηλεκτρική)

Πασχάλης Τερζής (κρουστά)

Γιάννης Τσεμπερλίδης (μπάσο ηλεκτρικό)

Πληροφορίες

Tαράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, Cafe Θέα/tro

Πρεμιέρα: Τρίτη 11 Ιουλίου, 21:15

Ημερομηνία λήξης: Παρασκευή 4 Αυγούστου

Είσοδος: 10€ περιλαμβάνει κρασί ή μπύρα ή χυμό

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Ώρα προσέλευσης: Έως 20.45

Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ» ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ

Σε μια ανατρεπτική, γεμάτη χιούμορ και ρομαντισμό… κρουαζιέρα, προσκαλεί τους θεατές, το ΚΘΒΕ με την παράσταση «Πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Νίκου Τσιφόρου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή σεζόν, επιστρέφει στο… απόλυτα δροσερό Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Πέμπτη 29 Ιουνίου έως και την Παρασκευή 4 Αυγούστου 2023 .

Οι θεατές, οι οποίοι έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα σε ένα πλοίο, ταξιδεύουν υπό τους ήχους αγαπημένων τραγουδιών του παλιού αμερικάνικου κινηματογράφου (ζωντανή μουσική επί σκηνής) στο Παρίσι και τη Σεβίλη και παρακολουθούν μια ρομαντική διαμάχη ανάμεσα στο συμφέρον και την αγάπη. Στην «Πινακοθήκη των Ηλιθίων», ένα από τα πιο ευφάνταστα νεοελληνικά έργα, ο Νίκος Τσιφόρος περιγράφει, με ανάλαφρη κωμική διάθεση, το διαχρονικό δίλημμα ανάμεσα σε δύο κόσμους διαφορετικούς, όπου αναμετράται η αγάπη με το συμφέρον, ο έρωτας με την λογική, το συναίσθημα με το χρήμα, θίγοντας, με εύστοχο τρόπο θέματα που μας απασχολούν και σήμερα. Ο Νίκος Τσιφόρος έγραψε την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» το 1944 και πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο του Δημήτρη Χορν και της Μαίρης Αρώνη. Το έργο σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία, με τους κριτικούς να μιλάνε για μια «θαυμάσια κωμωδία» και να εστιάζουν στους έξυπνους διαλόγους, στο χιούμορ και στη δεξιοτεχνία του συγγραφέα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία- Μουσική Επιμέλεια- Ηχητικός Σχεδιασμός: Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Σκηνικά και Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Εικονικό περιβάλλον- 3D Projection Mapping: Στάθης Μήτσιος, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μάγειρος, Μάρα Τσικάρα, Βοηθός σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ζαχάρωφ, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Αλίντα), Σοφία Καλεμκερίδου (Τραγούδι), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Αντρέας), Θανάσης Δισλής (Αφηγητής, Τζιάκομο), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Σεσίλ), Λευτέρης Λιθαρής (Γκασπάρ, Μπορν), Λίλιαν Παλάντζα (Κυρία στο πλοίο), Ρούλα Παντελίδου (Μαντλέν, Τζαμαφού), Βασίλης Σπυρόπουλος. (Κύριος στο πλοίο), Γιώργος Σφυρίδης (Πλιμμ, Λεξ), Στέργιος Τζαφέρης (Χουάν Τέριγκτων).

Στην παράσταση συμμετέχει και ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land…

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308…

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια, δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη.

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου…

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου..

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη..

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang..

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1)

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο.

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr

ǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums..

Συμβαίνει τον Αύγουστο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

ΝEA AΠΟΚΤΗΜAΤA / ΝEΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓIΣΕΙΣ

Διάρκεια: 01 ΑΥΓ – 30 ΝΟΕ 2023

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του.

Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου

ΟΡΦΙΚΟI ΔΙAΛΟΓΟΙ

Την Τετάρτη 26 Ιουλίου 2023 στις 20:00 στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων Γ’ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται η έκθεση σύγχρονης τέχνης «Ορφικοί Διάλογοι». Πρόκειται για μια συνδιοργάνωση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία» του Παλέρμο, με έργα των καλλιτεχνών Enzo Rovella και Hope Κωσταντίνου Ντάγκα, σε επιμέλεια του Francesco Piazza και συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα.

Η έκθεση, αντλεί έμπνευση από τον Πάπυρο του Δερβενίου, ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Ο αρχαιότερος αναγνώσιμος πάπυρος, το αρχαιότερο «βιβλίο» της Ευρώπης, βρέθηκε στις 15 Ιανουαρίου του 1962 στο Δερβένι (Μακεδονία) και χρονολογείται στα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ. Ο πάπυρος, που έχει διατηρηθεί χάρη στη μερική απανθράκωση που υπέστη στις φλόγες της νεκρικής πυράς, ρίχνει φως στην ελληνική φιλοσοφία και αποτελεί σημαντική μαρτυρία της αρχαιότητας και των απαρχών της ορφικής παράδοσης. Με την εγγραφή του το 2015 στον κατάλογο «Μνήμη του Κόσμου» της UNESCO αναγνωρίστηκε η παγκόσμια σημασία του καθώς αντικατοπτρίζει πανανθρώπινες αξίες, όπως την ανάγκη ερμηνείας του κόσμου, την επιθυμία ένταξης σε μία οργανωμένη κοινωνία και την αγωνία αντιμετώπισης του τέλους της ζωής.

Γράφει ο επιμελητής της έκθεσης Francesco Piazza: «Η σύνθετη αφήγηση του Enzo Rovella και του Hope Κωσταντίνου Ντάγκα αναπτύσσεται γύρω από το πολύτιμο αυτό εύρημα και τον μύθο που συνδέεται με την αθανασία, ξετυλίγοντας την πλοκή της μέσω συνεχών αναφορών που αποσκοπούν στην κατανόηση του παρελθόντος και σε μια ανανεωμένη πίστη στο μέλλον, με την επίγνωση του πόσο ατελές και επισφαλές είναι το πνεύμα της εποχής που ζούμε και πόσο ευάλωτη είναι η ακεραιότητα της ψυχής που δέχεται συνεχείς προκλήσεις. Μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής τα έργα των δύο καλλιτεχνών συνδιαλέγονται, μεταξύ μιας δισδιάστατης, αιθέριας και σπάνιας πραγματικότητας και ενός στέρεου και χειροπιαστού υλικού, ανάμεσα σε δύο ουσίες ύπαρξης, γεμίζοντας τον χώρο με μια νέα δύναμη, μέσω ενός εκθεσιακού μηχανισμού που παρακινεί τον θεατή να ενεργοποιήσει όλες του τις αισθήσεις για να απολαύσει μια πιο ολοκληρωμένη εμπειρία.»

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας καθώς και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τοποθεσία: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη Τίτλος: Ορφικοί διάλογοι Ιδέα: Francesco Piazza – Βασίλης Καραμπάτσας Καλλιτέχνες: HOPE Κωνσταντίνος Ντάγκας – Enzo Rovella Επιμέλεια: Francesco Piazza Συντονισμός για την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία»: Βασίλης Καραμπάτσας Συντονισμός για το ΑΜΘ: Αγγελική Κουκουβού, Μερόπη Ζιωγάνα, Ευανθία Παπαδοπούλου Εγκαίνια: 26 Ιουλίου 2023 στις 20:00 Διάρκεια: 27 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2023 Ημέρες και ώρες: Δευτέρα έως Κυριακή 8:00 – 20:00

ΑΡΧAΙΟΛΟΓΙΚO ΜΟΥΣΕIΟ ΘΕΣΣAΛΟΝIΚΗΣ: 60 ΧΡOΝΙA | 60 ΣΤΙΓΜEΣ

Στις 27 Οκτωβρίου 1962 η πόλη εγκαινιάζει με λαμπρότητα το νέο της αρχαιολογικό μουσείο. Φέτος, 60 χρόνια μετά, τιμούμε αυτή τη σημαντική επέτειο με μια έκθεση που φωτίζει 60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.

Η εκθεσιακή αφήγηση ακολουθεί μια χρονογραμμή που ξεκινά από την αρχή αυτής της διαδρομής και διανύοντας 60 σταθμούς φτάνει στο σήμερα. Πάνω της υφαίνεται ένας σύνθετος ιστός που με προβολές και αναδρομές στον χρόνο διευρύνει κάθε φορά το κάδρο και συμπλέκει το παρελθόν με το παρόν με τρόπο δυναμικό.

Εμβληματικές εκθέσεις που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους, σημαντικές ανασκαφές που άλλαξαν τον αρχαιολογικό χάρτη της Μακεδονίας, τυχαία ευρήματα που έγραψαν ιστορία, δωρεές συλλεκτών και παραδόσεις πολιτών που πλούτισαν τις συλλογές του μουσείου, εκθέσεις σε περιοδεία και εκτός συνόρων, καινοτόμα εργαλεία στην προστασία, τη συντήρηση και την αρχαιομετρική έρευνα, επικοινωνιακές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα χωρίς αποκλεισμούς, πειραματικά εργαστήρια, συναντήσεις επιστημονικού διαλόγου, σύγχρονες εικαστικές αναζητήσεις, εμπειρίες διάχυτης νοημοσύνης, διαδικτυακές δράσεις, και πολλά άλλα, που όλα μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός σύγχρονου μουσείου, ενός μουσείου για όλους.

Περισσότερα από 274 εκθέματα, που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν όχι μόνο το χθες με το σήμερα αλλά και την πόλη με το μουσείο, αντανακλώντας τα γεγονότα, και το κλίμα της εκάστοτε εποχής. Ξεχωρίζει η εμπνευσμένη γραφιστική επιμέλεια, ενώ ο σχεδιασμός των τίτλων της έκθεσης βασίζεται στη γραμματοσειρά μιας παλιάς σφραγίδας του μουσείου. Τέλος, ορισμένες εκθεσιακές ενότητες αναπτύσσονται με τη λογική εγκαταστάσεων μετατρέποντας σύγχρονα αντικείμενα σε εκθέματα και αποδίδοντας το περιεχόμενο με μια σύγχρονη εικαστική ματιά. Στόχος, τα εκθέματα, τα κείμενα και το οπτικό υλικό να αλληλοσυμπληρώνονται και να αφηγούνται ζωντανά τις πολλές ιστορίες μας.

Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος αφιερωμένος στα παιδιά και τις οικογένειές τους δημιουργήθηκε μέσα στην έκθεση, με προτάσεις για δραστηριότητες, και ένα επιτραπέζιο παιχνίδι εμπνευσμένο από την ιστορία του μουσείου και τα γενέθλια των 60 χρόνων. Παράλληλα, θα προβάλλεται μια ταινία μικρής διάρκειας που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση και θα είναι διαθέσιμες στους επισκέπτες συσκευές παλάμης με διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές.

Επιδίωξή μας είναι μέσα από την έκθεση να δημιουργηθεί ένας χάρτης ζωντανής μνήμης που θα αναδεικνύει την ιδιαίτερη ταυτότητα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης που διαμορφώθηκε ενεργά ήδη από τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, ενός μουσείου με όραμα και εξωστρέφεια.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε δύο αίθουσες του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει από τις 27 Οκτωβρίου 2022 έως τις 31 Οκτωβρίου 2023.

Τα εκθέματα του ΑΜΘ ταξιδεύουν στην Ελλάδα

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα»

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου 2022 – 15 Οκτωβρίου 2023, Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας.

Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα – Επιγραφικό Μουσείο (epigraphicmuseum.gr) καθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος Eγκαίνια έκθεσης «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές Επιγραφές στην Ελλάδα» – βίντεο – Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος (jewishmuseum.gr)

“Alessandro Magno e l’Oriente” «Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Ανατολή» 

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου 2023 έως 28 Αυγούστου 2023 Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Αφιερωμένη στον Μέγα Αλέξανδρο η νέα μεγάλη περιοδική που εγκαινιάστηκε στις 29 Μαΐου 2023 στην Ιταλία, στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης – Museo Archeologico Nazionale di Napoli/ΜΑΝΝ.

Η έκθεση με τίτλο Alessandro Magno e l’Oriente / Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Ανατολή αναπτύσσεται σε δυο ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες του μουσείου, το αίθριο του ισογείου (atrio monumentale) και την αίθουσα Meridiana (salone della Meridiana) στον πρώτο όροφο. Για τους επόμενους τρεις μήνες θα εκτεθούν αρχαιότητες από τη μόνιμη συλλογή του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης αλλά και πολύτιμα ευρήματα από Μουσεία της Ιταλίας και του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων και της Ελλάδας. Συμμετέχουν το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με μαρμάρινη κεφαλή στον τύπο του Μεγάλου Αλεξάνδρου, χρυσό αναμνηστικό μετάλλιο με παράσταση της Ολυμπιάδας και μαρμάρινο ενεπίγραφο αναθηματικό ανάγλυφο στον ήρωα Ηφαιστίωνα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου με πήλινη ακτινοφόρο κεφαλή Ηλίου και η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων με χάλκινο κορμό θωρακοφόρου ανδρός από τη θαλάσσια περιοχή της Κω-Καλύμνου.

Στα επιλεγμένα εκθέματα αντανακλάται η ζωή, οι εκστρατείες και η συναρπαστική προσωπικότητα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, καθώς επίσης και η τεράστια ακτινοβολία του έργου του. Η έκθεση, υπό την επιμέλεια των Filippo Coarelli και Eugenio Lo Sardo, αποτελεί φόρο τιμής στον Μακεδόνα βασιλιά, στον μαθητή του Αριστοτέλη, στον άνθρωπο που σε μόλις δέκα χρόνια, συνοδευόμενος από τους πιστούς συντρόφους του, έγινε βασιλιάς της Ασίας και της Ευρώπης και αγάπησε τις δύο ηπείρους, προωθώντας μετά την κατάκτηση, την ειρήνη και την ένωση των λαών.

«Bizantini. Luoghi, simboli e comunità di un impero millenario» Βυζαντινοί. Τόποι, σύμβολα και κοινότητες μιας χιλιετούς αυτοκρατορίας Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαϊου έως 28 Αυγούστου 2023 /Museo Civico d’ Arte Antica – Palazzo Madama, Τορίνο

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης, η σημαντική έκθεση για τον βυζαντινό πολιτισμό μεταφέρθηκε στο Museo Civico d’ Arte Antica – Palazzo Madama του Τορίνο. Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει και πάλι με τον δανεισμό αντικειμένων σε ένα επικαιροποιημένο σκεπτικό που εμπλουτίζεται με έργα από τις νομισματικές συλλογές του Δημοτικού Μουσείου Αρχαίας Τέχνης του Τορίνο, δίνοντας βαρύτητα στη σύνδεση της πόλης και των εκπροσώπων του οίκου της Σαβοΐας, του Πεδεμόντιου και των συλλογών που φιλοξενούνται στο Palazzo Madama με τη βυζαντινή αυτοκρατορία.

Η έκθεση αποτελεί ένα φιλόδοξο εγχείρημα που πραγματεύεται και εικονογραφεί μέσω του πλήθους των εκθεμάτων της από την Ιταλία και την Ελλάδα την ιστορία και τον πολιτισμό του Βυζαντίου από την ίδρυσή του μέχρι την Άλωση, εστιάζοντας στους ανθρώπους της Αυτοκρατορίας, τους Βυζαντινούς. Με έμφαση στο κράτος και την αυτοκρατορική ιδεολογία, την επικράτεια της αυτοκρατορίας όπου κατοικούσαν οι Βυζαντινοί και την αστική οργάνωση, τις πόλεις που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και εξέλιξη της βυζαντινής αυτοκρατορίας, μεταξύ των οποίων και η συμπρωτεύουσα Θεσσαλονίκη, την κοινωνική οργάνωση και δραστηριότητες, την πνευματική και καλλιτεχνική παραγωγή, τις επαφές και ανταλλαγές με άλλους λαούς, και τη θρησκεία ως ισχυρό συνεκτικό στοιχείο, η έκθεση αποδίδει μια πολύπλευρη θεώρηση ενός υπερχιλιετούς πολιτισμού και των πολλαπλών εκφάνσεών του.

Πολύτιμη συμβολή στην έκθεση αποτελούν τα πάνω από 150 αντικείμενα από Αρχαιολογικά Μουσεία και Εφορείες Αρχαιοτήτων της Ελλάδας -στοιχεία του βυζαντινού πολιτισμού που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς- μεταξύ των οποίων και από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, τα έργα του οποίου στοιχειοθετούν καίριες ενότητες της έκθεσης

Εκδηλώσεις

Επιστήμη Τεχνολογία Ψυχαγωγία Καλοκαίρι στο ΝΟΗΣΙΣ

Καλοκαίρι με το ΝΟΗΣΙΣ

Το ΚΔΕΜΤ-ΝΟΗΣΙΣ διευρύνει τη λειτουργία του και τους θερινούς μήνες και μας καλεί να απολαύσουμε δροσερά απογεύματα και όμορφα ηλιοβασιλέματα με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο. Από τις 10 Ιουνίου και όλο το καλοκαίρι. Περισσότερες ευκαιρίες για επιστήμη και τεχνολογία, για γνώση και διασκέδαση. Μοναδικές ψηφιακές προβολές και Μουσείο Τεχνολογίας. Απολαύστε τη μοναδική θέα από την καφετέρια του ΝΟΗΣΙΣ!

Μια ξεχωριστή πρόταση για όλη την οικογένεια και όλες τις ηλικίες. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη το ΝΟΗΣΙΣ μαζί σας μέχρι τις 19.30 το απόγευμα!

Την Κυριακή μέχρι τις 21.30 το βράδυ!

ΝΟΗΣΙΣ: Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας

Με τρεις μόνιμες εκθέσεις που αναδεικνύουν και προάγουν την τεχνολογία και τα επιτεύγματά της: Την Έκθεση Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, την Έκθεση για τις Τεχνολογίες των Μεταφορών και το Τεχνοπάρκο, το οποίο είναι μια βιωματική «παιδική χαρά» Επιστήμης κυρίως για παιδιά.

Το ΝΟΗΣΙΣ είναι φορέας διάδοσης της Τεχνολογίας και της Επιστήμης 

Με μοναδικά και πρωτότυπα εκπαιδευτικά εργαστήρια που απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαθητές Δημοτικού και Γυμνασίου, καθώς και μεγαλύτερα παιδιά ,«συστήνει» την Επιστήμη και τις σύγχρονες τάσεις της.

ΣΑΜΑΡΙΝΑ

Αυτό το Σαββατοκύριακο κορυφώνονται οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ ΠΙΝΙΤΑΔΑ23 στη Σαμαρίνα!

• Παρασκευή 4 Αυγούστου, 7 το απόγευμα: δημιουργικό εργαστήρι για το μαλλί. Αυτοσχεδιος αργαλειός για παιδιά, με την ομάδα “Ποκάρι” στο Νέο μουσείο. @ThePokariProject
• Σάββατο 5 Αυγούστου 11 το πρωί: “το παιχνίδι της Σαρμανιάτας”, κυνήγι θησαυρού για τα παιδιά, σε όλο το χωριό!
• Κυριακή 6 Αυγούστου, 11 το πρωί: δημιουργικό εργαστήρι «παράγουμε τσόχα παίζοντας» από την ομάδα “Ποκάρι” στο μουσείο

Επίσης, όλο το Σαββατοκύριακο:

• ΕΚΘΕΣΗ Σκίτσων του Γιώργου Κωνσταντίνου / YORGOS «50 πορτρέτα, τοπία και ιδέες» στο πέτρινο
• ΕΚΘΕΣΗ της Ζέττας Κυρατσούλη: «ΝοΗΜΑ» για το μαλλί, (απο πλούτος απόρριμμα) Zetta Kyratsouli

Η οικιστική αναγέννηση και το 1ο Πολιτιστικό Πανηγύρι της Νέας Γαλήνης

Το 1ο πολιτιστικό πανηγύρι της Νέας Γαλήνης – Οικισμού της Δημοτικής Ενότητας της Νέας Καλλικράτειας στη Χαλκιδική – γίνεται πραγματικότητα το Σάββατο, 5 Αυγούστου στην μαγική παραλία του Οικισμού. Μοναδική ευκαιρία, παλιοί και νέοι κάτοικοι, φίλοι και επισκέπτες να γνωριστούν μεταξύ τους και να νιώσουνε ευπρόσδεκτοι στον φιλόξενο Οικισμό.

Με νέα δυναμική ταυτότητα του Οικισμού, οι κάτοικοι της Νέας Γαλήνης, σε συνεργασία με τον Δήμο Ν. Προποντίδας, τον ΟΠΑ και τον Εκπολιτιστικό τους Σύλλογο, προσκαλούν όλους σας να μοιραστείτε μαζί τους την καλή μουσική, το καλό φαγητό και τη διασκέδαση. Τα μουσικά ακούσματα είναι προσφυγικής καταγωγής από τον Πόντο, τη Μικρά Ασία και την Ανατολική Θράκη.

Τη μουσική σκηνή θα κοσμήσουν με την παρουσία τους οι: Αχιλλέας Βασιλειάδης και Γιώργος Στεφανίδης τραγούδι, Κώστας Σιαμίδης λύρα, Γιάννης Παπαχατζάκης λαούτο και τραγούδι, Χρήστος Καρατάτσιος ακορντεόν και Νίκος Φιλιππίδης νταούλι, ενώ αργά το βράδυ, η νεολαία που θέλει και «τα δικά της», θα απολαύσει μουσικές με τον DJ Σάββα Νικοπολιτίδη.

Σάββατο λοιπόν, 5 Αυγούστου 2023, όλοι μαζί μετά τις 19:00 στην παραλία της Νέας Γαλήνης, μεταξύ Γεωπονικών και Βεργιάς.