Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Oleanna | Θέατρο Τ

Μετά από ένα δυναμικό ξεκίνημα και δύο εβδομάδες sold out παραστάσεων, η Oleanna του David Mamet, από την Εταιρεία Θεάτρου Monks σε σκηνοθεσία Μυρσίνης Καρματζόγλου, παίρνει παράταση έως τις 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ. Η Oleanna είναι ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας ενός από τους διασημότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, που προκαλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω σε ένα καίριο και πάντα επίκαιρο ζήτημα: Πώς αλλοτριώνει η εξουσία αυτόν που την αποκτά;

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου στο απόγειο της ακαδημαϊκής του καριέρας και μια νεαρή φοιτήτρια που θέλει, πάση θυσία, να περάσει το μάθημά του, οδηγούνται σε μια σφοδρή σύγκρουση που πηγάζει από την ανάγκη κυριαρχίας του κάθε «εγώ» πάνω στο άλλο. Ποιος ορίζει το πλαίσιο της εκπαίδευσης; Ποιος κατέχει τη γνώση; Διαφορετικά φύλα, τάξεις και κόσμοι, σε έναν ανελέητο πόλεμο με όπλο τη γλώσσα, μια γλώσσα που παρερμηνεύει και παρερμηνεύεται, καθιστώντας την επικοινωνία μεταξύ τους αδύνατη και δυναμιτίζοντας την πολιτική ορθότητα του εκπαιδευτικού – και όχι μόνο – συστήματος.

Δύο ηθοποιοί αναμετρώνται ο ένας με τον άλλο και μαζί με το εκρηκτικό κείμενο του Mamet, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό που αμφισβητεί τη βεβαιότητα της εποχής μας: Είστε σίγουροι ότι υπάρχει μία αληθινή και αντικειμενική πραγματικότητα;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Μετάφραση: Γιάννης Μαυρόπουλος | Σκηνοθεσία: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Εύα Σουγιουλτζή | Μουσική σύνθεση: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος | Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος | Φωτογραφίες – Trailer: Ανθούλα Αηδώνη | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου |

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Νέες ημέρες & ώρες παραστάσεων: 16 – 31 Οκτωβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ & Πολυτέκνων: 10 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/oleanna-theatrotaf/ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

«Μικρός Πρίγκιπας» | Θέατρο Αθήναιον

Για δεύτερη χρονιά, το πιο διάσημο παραμύθι όλων των εποχών ζωντανεύει στο Θέατρο Αθήναιον και μας μαθαίνει… πως μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά!

Την σπουδαία ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, μας την αφηγείται ο πιλότος, που μετά από την πτώση του στην έρημο, γνωρίζει ένα παράξενο μικρό αγόρι και αμέσως αποκτά έναν σπουδαίο φίλο. Εκεί, ο μικρός πρίγκιπας του αφηγείται όλο του το ταξίδι: από τον δικό του πλανήτη και το τριαντάφυλλο του έως την άφιξή του στη Γη, όπου γνωρίζει τους ανθρώπους και τις περίεργες συνήθεις τους. Μέσα από τις περιπέτειες του, γνώρισε πολλά πλάσματα αυτού του σύμπαντος, έκανε φίλους και μοιράστηκε όμορφες στιγμές, καταλήγοντας πως… “μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά”.

Η ομάδα θεάτρου της Playtime ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας με τον Μικρό Πρίγκιπα που είναι έτοιμος να συναντήσει μικρούς και μεγάλους και να τους μαγέψει με τις ιστορίες του. Το πιο γνωστό παραμύθι όλων των εποχών, 80 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση, ξετυλίγεται από τρεις καλλιτέχνες που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής! Όλοι οι αγαπημένοι ήρωες, μαζί με τις περιπέτειες του μικρού πρίγκιπα στο μεγάλο του ταξίδι σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε μέσα από μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά τις τρεις διαφορετικές τέχνες (χορό, τραγούδι, θέατρο) για να ξετυλίξει τα υπέροχα νοήματα που κρύβει το παραμύθι του Εξυπερύ !

Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης | Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου | Διασκευή κειμένου: Έμμα Χαραλαμπίδου | Επιμέλεια διασκευής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Μουσική: Γιώργος Μαγαλιός | Στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Βόγλη | Σκηνογραφικές κατασκευές: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Κλαίρη Καραπιδάκη | Οργάνωση παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης | Εκτέλεση παραγωγής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης, Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Παραγωγή: Playtime Productions

Επί σκηνής οι: Αγγελική Κοτσιαλή, Οδυσσέας Πιλάτος, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

*“Ο Μικρός Πρίγκιπας” του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ | 15, 22, 29 Οκτωβρίου 2023 | Στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασ.Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) | Ώρα έναρξης: 11.30 | Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ | Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/o-mikros-prigkipas-by-playtime | Στον χώρο του θεάτρου θα πωλείται το παραμύθι και συλλεκτικά αντικείμενα με την αυθεντική εικονογράφηση του Μικρού Πρίγκιπα σε συνεργασία με το Nakas Book Store. | Τηλ.Επικοινωνίας – Πληροφορίες: 6944173330 | Κατάλληλο για παιδιά 4+

“Επιθεωρητής” | Βασιλικό Θέατρο

Η πλούσια παραγωγή του ΚΘΒΕ «Επιθεωρητής» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αγαπήθηκε από το φιλοθεάμον κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου για να μας μεταφέρει σε μια επαρχία της Ρωσίας όπου επικρατούν η κοινωνική διαφθορά, η γραφειοκρατία και η κατάχρηση εξουσίας.

Η κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ• αναδεικνύει χαρακτηριστικά και αδυναμίες, της προεπαναστατικής Ρωσίας που συναντούμε ακόμα και σήμερα, όπως η αδικία και ο δεσποτισμός.

«Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.

Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Συντελεστές: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Κίνηση: Στεφανία Σωτηροπούλου | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου | Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά, Δανάη Πανά | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | β΄ Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Τάσος Γούναρης | Βοηθός φωτιστή (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Εύα Τσομπάνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Μαίρη Ανδρέου (πόρνη, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένη) | Νεφέλη Ανθοπούλου (πόρνη, δασκάλα πιάνου, γυναίκα του σιδερά, καλεσμένη) | Χαρά Γιώτα (χορεύτρια, καλεσμένη) | Δημήτριος Δανάμπασης (Μίσκα – υπηρέτης του Επάρχου) | Δημήτρης Διακοσάββας (Πιότρ Ιβάνοβιτς Ντομπίνσκι- Εισοδηματία) | Μαρία Ελευθεριάδη (Μαρία Αντόνοβνα – κόρη του Επάρχου) | Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Κρίστιαν Γκύμπνερ – γιατρός Γερμανός) | Στέλιος Καλαϊτζής (Ιβάν Κουσμίτς Σπιόκιν – Διευθυντής του ταχυδρομείου) | Νίκος Καπέλιος (Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπίνσκι- Εισοδηματίας) | Κωστής Καπελλίδης (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένος) | Άγγελος Καρανικόλας (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, καλεσμένος) | Δημήτρης Καρτόκης (Αμός Φιοντόροβιτς Λιάπκικν – Δικαστής) | Γιώργος Καύκας (Αντόν Αντόνοβιτς- Έπαρχος σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας), | Φαίη Κοκκινοπούλου (Άννα Aντρέγιεβνα – Γυναίκα του Έπαρχου) | Θάνος Κοντογιώργης (Ποιητής, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θαμώνας, Πανδοχέας, Αστυνομικός, Καλεσμένος)| Δημήτρης Μορφακίδης (Λούκα Λούκιτς Χλοπόφ- Επόπτης εκπαιδευτικών| Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αρτέμι Φιλίπποβιτς Ζεμλιάνκα – Επίτροπος Κοινωφελών Ιδρυμάτων), | Στέφανος Πίττας (Θαμώνας, Υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Γιάννης Σύριος (Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλιεστακόφ: «ο επιθεωρητής», Κατώτερος δημόσιος υπάλληλος στην Πετρούπολη) | Θεοφανώ Τζαλαβρά (Τραγουδίστρια, Καλεσμένη) | Χρήστος Τσάβος (Οσίπ- Ο φίλος του Χλιεστακώφ) | Γιάννης Τσιακμάκης (Σβιστούνωφ- Διευθυντής της αστυνομίας) | Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πόρνη, Γυναίκα Χλοπόφ, Γριά εμπόρισσα)

*Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Ώρες παραστάσεων Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00 | Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

ΚΡΑΠ | Θέατρο Τ

Μετά τον Σωσίβιο και τη Γλασκώβη, η θεατρική ομάδα Aloof παρουσιάζει την τρίτη της παραγωγή, το έργο του Στέλιου Ναλμπάντη ΚΡΑΠ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Γρίβα. Πρόκειται για μια σκοτεινή κωμωδία σε τέσσερις ψηλούς τοίχους. Είναι το θέατρο μια απόδραση από την πραγματικότητα; Τέσσερις άντρες, μέσα σε ιδιαίτερες συνθήκες και μια ενθουσιώδης σκηνοθέτης, θα έρθουν αντιμέτωποι με ένα αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου  που θα τους σημαδέψει για πάντα. Το έργο γράφτηκε το 2018 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα: Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, το ΚΡΑΠ φέρνει σε επαφή τον κόσμο του θεάτρου με τον κόσμο των φυλακών. Μέσα από την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω», οι θεατές παρακολουθούν την ιστορία της προετοιμασίας μιας παράστασης. Οι φυλακισμένοι, ως πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί, αφήνουν για λίγο την ταυτότητα του μικροαπατεώνα, για να συναντηθούν με τον υπαρξιακό κόσμο των ηρώων του Μπέκετ. Τι γίνεται, όμως, όταν η Παναγία εμφανίζεται στη σκηνή και ζητά επίμονα την ελευθερία της; Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, η παράσταση χρησιμοποιεί κωμικά στοιχεία προκειμένου να παρουσιάσει τις μεγαλύτερες υπαρξιακές αναζητήσεις. Ένα διαρκές πήγαινε-έλα από το φως στο σκοτάδι, με απώτερο στόχο την Απελευθέρωση, τη Χειραφέτηση, την Επιλογή.

Συντελεστές: Κείμενο: Στέλιος Ναλμπάντης | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | Επί σκηνής:  Δημήτρης Αϊναλής, Γιώργος Κυργίδης, Στράτος Λαζαρίδης, Στέλιος Ναλμπάντης, Όλγα Πάπιστα, Κατερίνα Σταμνά, Κώστας Τσουγκράνης, Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου. | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Κύργινας | Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Ζωγράφος-Φανή Μπουντούρογλου | 3D εφαρμογές και animation: Μανώλης Κοτρώτσιος | Επιμέλεια κίνησης: Ξανθίππη Παπαδοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου | Δημιουργικό: Βασίλης Μαντουλίδης | Ηχογραφήσεις: Κωστής Ναλμπάντης | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Aloof

*Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 13 – 29 Οκτωβρίου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 95’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων & ΑμεΑ: 10 ευρώ | Ατέλειες κάθε Κυριακή | Αγορά εισιτηρίων: More by Viva | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μία παρέα νέων ηθοποιών εισάγει στα παιδιά την έννοια του θεάτρου, μία ιστορία με φώτα σκηνικά, μουσικές,  κοστούμια και ταρατατζούμ, όπου όλοι παίζουμε όλους  τους ρόλους και ερμηνεύει με σύγχρονη ματιά το έργο της Πηνελόπης Δέλτα

Το έργο  η συγγραφέας το τοποθετεί σε μία χώρα του παραμυθιού, πού όμως ξέρουμε ότι για αυτήν είναι η Ελλάδα, μία ιδέα, ένα άπιαστο όνειρο,  το ιδεώδες της πατρίδας. Όπως η ίδια λέει : θέλω να μιλήσω στα  ελληνόπουλα και να τα κάνω να συλλογιστούν πώς και σήμερα έχουν μία πατρίδα που είναι δυστυχισμένη και έχει ανάγκη από την αφοσίωση πολλών ατόμων που είναι ο καθένας  μας! Το ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΌΝΟΜΑ μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιαδήποτε εποχή. Είναι μία αλληγορική ιστορία διδακτική εύκολα κατανοητή. Η Πηνελόπη Δέλτα  παρουσιάζει, τον πρωταγωνιστή της,  το Βασιλόπουλο δηλαδή το νέο ελληνόπουλο.   Εκείνος που θα ζητήσει  να βρει τη δύναμη να  αναγεννηθεί ψάχνοντας την αλήθεια μέσα του χωρίς να ρίχνει το φταίξιμο στους  άλλους. Παράλληλα μας διηγείται μία ιστορία που έχει μέσα όλη της την αγάπη για τα παιδιά και τις αξίες που θέλει να τους εμφυσήσει αλλά και να τους διασκεδάσει με κωμικούς τρόπους που μόνο αυτή ξέρει να εφευρίσκει. 

Γράφει το 1911 ο  Κωστής Παλαμάς : το έργο προτείνει ήρωες και σκηνές που με το μονοκόμματο και το αλύγιστο, σαλεύουν, κατορθώνουν, ζούνε, μορφάζουν, θαυματουργούν!!!   Με ήρωες και σκηνές που κρύβουν κάτι μέσα τους που τους φέρνει έξω και μακριά από τα σύνορα του άκακου παραμυθιού και τους κάνει σημάδια και σύμβολα. Ένας πολυδύναμος θίασος, ηθοποιοί, μουσικοί, ακροβάτες, χορευτές σας καλεί να παρακολουθήσετε μαζί του :Τι είναι το θέατρο, να διασκεδάσουμε να ψυχαγωγηθούμε  Αλλά και να σκεφτούμε τι αξίες προτείνει. Σαν να έχει γραφτεί σήμερα το κλασικό παραμύθι!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου | Μουσική: Μίλτιάδης  Παπαστάμου | Στίχοι τραγουδιών : Γιώργος Μυζάλης | Κουστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη | Φωτογράφιση : Γιώργος Νάκης | Υπεύθυνη Οργάνωσης Παραγωγής : Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Ζαρδαβάς, Μελίνα Ατρείδου, Ιωάννα Δημητριάδου,  Daniel Arrando, Νίκη Τζάνα, Κορνηλία Προκοπίου, Άλκης Γκόσιος, Όλγα Πάπιστα, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης, Αλέξανδρος Σαγκούρης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ : Εθνικής Αμύνης 2 | Παραστάσεις : Κυριακή 11.30 πμ  & καθημερινές για σχολεία (τηλ.2310 250 303) | Τιμές εισιτηρίων : 10 €, 12 €, 15€ | Προπώληση : Viva.gr & ταμείο θεάτρου 2310 262 051 

“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου” | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου και σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων την Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2023. Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται. Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι. Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές: Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη | Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος | Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος | Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα | Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας | Παραγωγή: Sifa Production | Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Pex6GFgYTzE

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: 27, 28 και 29 Οκτωβρίου 2023 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more >> https://rb.gy/tg779

«OUT OF NECESSITY» | ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Μετά από 2 sold out κύκλους παραστάσεων στην Κύπρο, σε σκηνοθεσία Μαρίας Κυριάκου και Μαρίας Βαρνακκίδου, η παράσταση «Out of Necessity» έρχεται στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για τρεις μόνο παραστάσεις. Το «Out of Necessity» είναι μια παράσταση από την Κύπρο, που επιχειρεί με χιούμορ και ευαισθησία, να μιλήσει για όλα όσα απασχολούν τη νέα γενιά των Κυπρίων σήμερα. Πώς αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους ως πολίτες ενός κράτους; Πόσο καλά γνωρίζουν την ιστορία τους; Τι είναι το Σύνταγμα και πώς καθορίζει την ταυτότητά τους;

Η νέα γενιά της Κύπρου έρχεται για να μιλήσει για μια σειρά ζητημάτων, να αναρωτηθεί: «Ποια η σχέση της Κύπρου με την Ελλάδα;», «Τι είναι το “Δίκαιο της Ανάγκης”;», «Πόσο εύκολα εκφραζόμαστε στην κοινή ελληνική;», «Τι σημαίνει ακριβώς “εθνική υπερηφάνεια”;», «Πόσο καλά ξέρουμε τους “απέναντι” από την πράσινη γραμμή;» «Υπάρχει αυτό που λέμε “κυπριακή ταυτότητα”;» και «Πως γίνεται, τελικά, να δηλώνεις ανεξάρτητο κράτος, να γιορτάζεις την Ανεξαρτησία σου, αλλά η φράση “Κύπριος πολίτης” να λείπει που το Σύνταγμα σου;» *Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Παραστάσεις: 26, 27 & 28 Οκτωβρίου | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Ώρα έναρξης: 21.00 | Όλες οι παραστάσεις θα έχουν αγγλικούς υπέρτιτλους

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

• Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

Εχθροί. Μια ερωτική ιστορία | ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το έργο του Νομπελίστα συγγραφέα, Ισαάκ Μπάσεβις, ένα κορυφαίο κείμενο της παγκόσμιας λογοτεχνίας που αποτελεί έναν ύμνο στη γυναίκα σε θεατρική διασκευή του Ρόι Χεν και μετάφραση του Λεωνίδα Καρατζά, από τον διακεκριμένο σκηνοθέτη Στάθη Λιβαθινό, επιστρέφει στην ΕΜΣ για να μας μεταφέρει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας άντρας προσπαθεί να ξεπεράσει τον εφιάλτη, το αξεπέραστο τραύμα του ολοκαυτώματος και βρίσκεται αντιμέτωπος με τις τρεις σημαντικότερες γυναίκες της ζωής του, ψάχνοντας για έρωτα, αγάπη και σωτηρία. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

«Χέρμαν… Δεν φταίμε εμείς. Ο κόσμος γύρω μας έγινε κομμάτια κι εμείς είμαστε τα θραύσματα.»

Ο Χέρμαν Μπρόντερ, εβραϊκής καταγωγής, έχοντας διασωθεί από το Ολοκαύτωμα ζει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μνήμες της καταδίωξης τον αναγκάζουν να επιβιώνει στη σκιά, προστατεύοντας διαρκώς τα ίχνη του. Παντρεμένος με την Πολωνή υπηρέτριά του που τον έσωσε, διατηρεί σχέση με τη Μάσα, με την οποία είναι ερωτευμένος, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν εμφανίζεται στην πόλη και η Ταμάρα, η πρώην γυναίκα του, που τη θεωρούσε νεκρή.

Ο Χέρμαν προσπαθεί να συλλάβει την ύπαρξή του, μέσα σε έναν κόσμο, που η φιλοσοφία δεν δίνει απαντήσεις, η πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας έχει εγκαταλειφθεί και ο Θεός έχει πεθάνει. Ενώ αποζητά τρόπους να ορθοποδήσει μετά το τραύμα, οι επιλογές του τον καθιστούν υπόλογο τόσο απέναντι στον αμερικάνικο νόμο, όσο και απέναντι στην ηθική και στον Θεό.

Ο νομπελίστας συγγραφέας, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, έγραψε το μυθιστόρημα Εχθροί, μια ερωτική ιστορία το 1966 στα Γίντις. Μέσα από τον σκοτεινό κόσμο των ηρώων του αναδύονται ο ερωτισμός, το μαύρο χιούμορ και η βαθιά υπαρξιακή ειρωνεία, έτσι όπως το γέλιο συνοδεύει τη δυστυχία, όταν η συνείδηση παύει να επαναπαύεται σε καθησυχαστικές αφηγήσεις. Στη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος από τον Roy Chen, ο χαρακτήρας του Χέρμαν καλείται να επιβιώσει και να ισορροπήσει μεταξύ ενοχής και απόλαυσης, μη μπορώντας να πάρει μια απόφαση για τη ζωή του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς, Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός, Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Μουσική: Δημήτρης Μαραμής, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Πολυζώνης, Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Θεατρικό Μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελίνα Αποστολίδου (Σίφρα), Παναγιώτης Καμμένος (Κότικ), Γιάννης Καραμφίλης (Ραβίνος Λάμπερτ), Χρίστος Νταρακτσής (Οδηγός), Ορέστης Παλιαδέλης (Χέρμαν) Θοδωρής Πολυζώνης (Γιατρός, Ραβίνος Αβραάμ), Σπύρος Σιδέρης (Σερβιτόρος), Φωτεινή Τιμοθέου (Γιάντβιγκα), Μάρα Τσικάρα (Μάσα), Δημήτρης Τσιλινίκος (Τόρτσινερ), Θάνος Φερετζέλης (Πεσέλς), Ανδριάνα Χαλκίδη (Ταμάρα)

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Κυριακή 29/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 18.00 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Μουσική

“Σ. ΚΑΡΑΘΑΝΑΣΗΣ & Χ. ΔΑΛΑΜΠΙΡΑΣ” 2+2 | “ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ”

Την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου, η Μικρή Σκηνή φιλοξενεί τους Σάκη Καραθανάση και Χρήστο Δαλαμπίρα για ένα “2+2”. Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου. Στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε και υπομένουμε κάθε λογής παράνοια κοινωνική, πολιτική, καλλιτεχνική, οι Σάκης Καραθανάσης και Χρήστος Δαλαμπίρας προσθέτουν συν Δύο στην παρέα, τους Άκη Γελαδάρα και Μάριο Μάκρη. Για ακόμα μια φορά και για μια και μόνο εμφάνιση, μας καλούν την παραμονή της Εθνικής μας επετείου, 27 Οκτωβρίου να παρευρεθούμε στη Μικρή Σκηνή για μια μουσική διαμαρτυρία μέσα από έντεχνες και λαϊκές διαδρομές. Από τον Περίδη στον Λιδάκη, από τον Μάλαμα στον Θανάση, από τον Αλκίνοο στον Παπάζογλου κ.α.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944503542

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Βίκυ Χουζούρη στο 697 2222982 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

Εκθέσεις

«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

*«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου | Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός» 

Εικαστική Έκθεση Αποφοίτων 2022-2023 | Κύτταρο 13 και 14, εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ)

Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023, στις 7:00 μ.μ., εγκαινιάζεται η ομαδική Εικαστική Έκθεση Αποφοίτων 2022-2023 του 3ου εργαστηρίου ζωγραφικής στους χώρους Κύτταρο 13 και 14 (Τομέας Α11), εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ), απέναντι από το περίπτερο 1, μπροστά από την αίθουσα πολλαπλών χρήσεων Αιμίλιος Ριάδης. Η παρούσα εικαστική έκθεση θα μπορούσε να θεωρηθεί η πρώτη έκθεση αποφοίτων του 3ου εργαστηρίου ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του νέου διευθυντή του εργαστηρίου κ. Βασίλη Βασιλακάκη και του καθηγητή κ. Χρήστου Βενέτη.

Οι απόφοιτοι του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, μετά το πέρας των σπουδών τους -ένα πολυετές ταξίδι μάθησης και αναζήτησης- με πλήθος εμπειριών, εισέρχονται σε μία νέα εικαστική διαδρομή κατά την οποία καλούνται να επικοινωνήσουν τις δημιουργίες τους με το φιλότεχνο κοινό. Στους δύο αυτούς χώρους θα εκτεθούν έργα τέχνης τα οποία αποτελούν μέρος ή και εξέλιξη των διπλωματικών εργασιών, καθώς και νέα έργα της εκάστοτε ύστερης προσωπικής εικαστικής διερεύνησης. Θα παρουσιαστούν εκθέματα διαφόρων τεχνικών και μορφών έκφρασης -ζωγραφικά, κατασκευαστικά, κλπ- από τους συμμετέχοντες εικαστικούς, δίνοντας μία αίσθηση μοναδικότητας τόσο στον χώρο όσο και στα μάτια των επισκεπτών.

Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Βασιλακάκης, Χρήστος Βενέτης | Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023 | Διάρκεια έκθεσης: 14-27 Οκτωβρίου 2023 | Ώρες Λειτουργείας: Τρίτη-Παρασκευή: 17:00 – 21:00 & Σάββατο-Κυριακή: 10:00 – 15:00 Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6972034992 | Email: vvasilak@vis.auth.gr

Συμμετέχοντες: Γκίνη Ίλια | Καβαλλάρη Δέσποινα Κιούση Σοφία | Μαγκονή Σουζάνα | Ματράκα Δήμητρα | Μπάσδρα Μαρίτα | Μπομπόλη Έλσα | Παπακωνσταντίνου Χρήστος | Παπαμήτρου Φλωρεντία |  Πασιάτα Ελένη| Πεχλίδου Βίκυ | Πολίτη Αγγελική | Σισμανίδης Μιχάλης | Σιτζόγλου Αλίκη | Τόκανος Φώτης | Χάλη Αναστασία | Χατζηαγγέλου Άννα | Χατζιλιάδης Βασίλης

«50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus | Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο;

Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

“Talking to Trees” | Vita Zita Studio

Τα εγκαίνια της έκθεσης “Talking to Trees” της φωτογράφου Andreia Alves de Oliveira σε επιμέλεια της εικαστικού Αικατερίνης Γεγησιάν θα πραγματοποιηθούν στις 19 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 – 23:00 στο χώρο του Vita Zita Studio, Ηρώδου Αττικού 3, Άνω Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη

Έρωτας Γεφυροποιός | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Η εικαστική έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός» είναι μια αναζήτηση της Ισορροπίας, της Σιωπής, της Ομορφιάς με σκοπό την προσέγγιση του Πνευματικού Έρωτα. Η καλλιτεχνική ομάδα Art of Life εργάζεται πάνω σε αυτή τη θεματική ενότητα από τον Μάρτιο του 2023.

Στην έκθεση παρουσιάζονται σχέδια από χρωματιστά μολύβια, λάδι σε καμβά, γλυπτά από μάρμαρο, πηλό, γυάλινες εγκαταστάσεις (βιτρώ), εγκατάσταση με ύφασμα και μικτή τεχνική. Το κάθε έργο γίνεται γέφυρα που συνδέει και εναρμονίζει τα δύο πεδία, του εγώ και του εαυτού, του ορατού και αοράτου. Όλα μαζί συνομιλούν μέσω του κοινού τους πυρήνα, που είναι ο πόθος του αναζητητή για να ζήσει την Ενοποίηση.

Καλλιτέχνιδες: Ειρήνη Άψυχου, Αλεξία Γραμμενίδου, Άλκηστη Παναγιωτοπούλου, Φρειδερίκη Παπασταυροπούλου, Μάρσυ Συρεγγέλα Επιμέλεια: Λίλα Νικολάου

Κείμενο έκθεσης: Είμαστε όλοι Δημιουργοί στη ζωή. Δημιουργοί στην κάθε στιγμή μέσω της σκέψης, της επιλογής, της δράσης. Το άτομο έρχεται στη ζωή και εκπαιδεύεται ώστε να εκφράσει τον Εαυτό μέσα στο πεδίο της φύσης. Κατά τη διάρκεια της ζωής όμως και μέσα στα πλαίσια του μικρόκοσμού του ξεχνιέται, αμφιβάλλει, φοβάται. Τα εμπόδια που συναντά είναι μέρος του “παιχνιδιού” όπου δοκιμάζεται η Θέλησή του, δηλαδή ο Έρωτας του για Ζωή. Με την επιλογή του να παραμείνει Ζωντανός, αγωνιστής για το Έργο του, ο άνθρωπος επιτρέπει να “βιώσει” τον θάνατο. Τον θάνατο σε ότι τον περιορίζει και σε ό,τι τον κάνει ελεγκτικό. Έτσι, ελευθερώνεται και ταυτόχρονα μαθαίνει να γίνεται ευπροσάρμοστος στις διάφορες περιστάσεις. Μέσα από αυτή την αρμονία ανανεώνει το βλέμμα και ξαναδημιουργεί. Δημιουργεί μέσα από την Αλήθεια, εκφράζοντας τη μεγαλοπρέπεια του Είναι.

Έρωτας – Θάνατος – Δημιουργία

Είναι ο Έρωτας η κινητήριος δύναμη, η λάμψη της ένωσης που βιώνεται με την αναγνώριση του Πνεύματος μέσα στην Ύλη. Είναι η δύναμη που ωθεί τον άνθρωπο στο εξελικτικό ταξίδι της συνείδησης, να πεθαίνει, να γεννιέται και να γεύεται την Αθανασία. Οι καλλιτέχνιδες πραγματεύονται τη δύναμη του Έρωτα.

Τα μέλη της Art of Life εργάζονται μαζί ως πνευματική και καλλιτεχνική ομάδα από το 2017. Ήρθαν κοντά μέσω της Διδασκαλίας του Yoga Science στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε, μοιράζονται κοινές εμπειρίες σε ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης και δημιουργικότητας μέσα από την τέχνη και τη γιόγκα. Η τέχνη και η γιόγκα έχουν έναν κοινό πυρήνα: την ενότητα του υλικού και του πνευματικού πεδίου μέσω της συνειδητής πρακτικής. To 2022 ίδρυσαν την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία “Yoga Science & Art of Life” με στόχο τη διοργάνωση πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δράσεων. Τον Ιούνιο του 2022 πραγματοποίησαν εικαστική έκθεση στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με τίτλο «Είσαστε τα μάτια μέσα από τα οποία η Δημιουργία γνωρίζει τον Εαυτό της» και τον Ιούλιο του 2023 παρουσίασαν την performance «Η Αφθονία του 5» στο θέατρο του Delphi Palace, στους Δελφούς. Η ομάδα αποτελείται από πέντε καλλιτέχνιδες απόφοιτες της Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και μια εικαστική επιμελήτρια απόφοιτη του Μεταπτυχιακού στη «Διοίκηση Τέχνης» του Πανεπιστημίου Ca’Foscari της Βενετίας. Τα μέλη ζουν και εργάζονται πλέον σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικού και εκτιμώντας βαθιά την ουσιαστική δύναμη της ομάδας, συνεχίζουν μαζί το καλλιτεχνικό τους έργο. H πραγματοποίηση του παρόντος project στην πόλη γίνεται ως φόρος τιμής στον τόπο γνωριμίας.

*Έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός»| Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α ,546 36 Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Δευτέρα 30 Οκτωβρίου | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09 :00-14:00, Τετάρτη 09:00- 14:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00- 18:00 

Έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Αλαβέρα | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» του Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και της Τιτίκας Αρβανιτάκη έχει τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θεσσαλονικιού εικαστικού Χρήστου Αλαβέρα με τίτλο «Τ’ αγρίμια του άλλου δάσους».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 7:00 μ.μ. στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη. Θα προλογίσει η ιστορικός και κριτικός τέχνης, Έλλη Κοκκίνη – Καπλάνη.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι δανεισμένος από την πρώτη συλλογή διηγημάτων του αείμνηστου λογοτέχνη της πόλης μας Τηλέμαχου Αλαβέρα και πατέρα του εικαστικού.

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (1984-1989) και στην Akademie voor Beeldende Kunst του Enschede της Ολλανδίας (1991-1992). Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εικαστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και άλλες χώρες. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί ζωντανά εικαστικά δρώμενα μπροστά στο κοινό και συμπράττει με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες αλλά και δημιουργούς διαφορετικών τεχνών, όπως ο χορός, η μουσική, το θέατρο και η λογοτεχνία. Το έργο του εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή, αποδίδοντας με έντονη χειρονομιακή εξπρεσιονιστική γραφή τους εγκλωβισμούς της ψυχής και την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης.

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» | Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη | Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη, Τηλ. 2310 221289

Κάμπος | Αγιορειτική Εστία, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Για ακόμα μία φορά, η Αγιορειτική Εστία συνεργάζεται με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και φιλοξενεί στον εκθεσιακό της χώρο την φωτογραφική έκθεση του Στρατή Βογιατζή με τίτλο ΚΑΜΠΟΣ.

Η Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 είναι εδώ! Περισσότεροι από 100 φωτογράφοι και καλλιτέχνες από 18 χώρες συμμετέχουν και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα 25 εκθέσεων, εκδηλώσεων λόγου, ανοιχτών δράσεων στο κοινό και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που θα φιλοξενηθούν σε 19 μουσεία, χώρους πολιτισμού και αίθουσες τέχνης στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για τέσσερις μήνες.

Στον κάμπο της Χίου τα επιβλητικά αρχοντικά δεσπόζουν μέσα στα κτήματα των εσπεριδοειδών που καλλιεργούνται στην περιοχή επί επτά περίπου αιώνες. Στη σειρά Κάμπος (2017-2022) ο Στρατής Βογιατζής ως ιδιότυπος αφηγητής μας ξεναγεί στην περιοχή πλέκοντας εικόνες με κείμενα, με αρχεία και αντικείμενα, καταγράφοντας μαρτυρίες και μνήμες, γεννώντας εικόνες που αποτελούν άλλοτε τεκμήρια κι άλλοτε προϊόν σκηνοθεσίας. Με όμοιο τρόπο τα κείμενα, υφαίνοντας το βίωμα με τη φαντασία, το θρύλο με την ιστορία, αποκαλύπτουν πολλαπλές, συχνά αθέατες, επιστρώσεις της πραγματικότητας, επιμελώς κρυμμένες πίσω από τους τοίχους που οριοθετούν τα κτήματα. Η σειρά αφουγκράζεται το πνεύμα του τόπου, την αλληλεπίδρασή του με τα ζώα και το τοπίο, τη διείσδυση της φύσης στον πολιτισμό, καθώς και του πολιτισμού στη φύση σε μια εξίσωση που γίνεται όλο και πιο δυσεπίλυτη. Ο Βογιατζής γεννά έτσι, με τα δικά του λόγια, μια σειρά «κομποστοποιημένων αφηγήσεων», ενεργοποιώντας μέσα από μια έντεχνη διαδικασία τη γόνιμη ανακύκλωση και συγχώνευση εννοιών και ιδεών για τη γενέτειρά του. Το έργο του συνιστά ερευνητική ματιά στην περίπλοκη, συχνά αινιγματική, κουλτούρα του κάμπου της Χίου, που γνώρισε περιόδους μεγάλης οικονομικής άνθησης και σιωπηλής παρακμής. Η μελαγχολική συχνά άσκηση πατριδογνωσίας του Βογιατζή αποφεύγοντας την ευκολία της εξιδανίκευσης, προκρίνει μια πορεία στον χώρο και τον χρόνο που ζυμώνει το αισθητηριακό μέρος με το διαισθητικό, την ορατότητα με την αορατότητα. Σε ένα άλλο επίπεδο, η σειρά λειτουργεί ως αναστοχασμός για το λεπτό, συχνά διαπερατό, όριο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, στο πεδίο του λόγου, της φωτογραφικής εικόνας και της σαγηνευτικής σύζευξής τους.

Βιογραφικό:

Στρατής Βογιατζής

Ο Στρατής Βογιατζής είναι σκηνοθέτης, ανθρωπολόγος, φωτογράφος, παραγωγός και συγγραφέας. Σπούδασε οικονομικές και πολιτικές επιστήμες στη Θεσσαλονίκη και κοινωνική ανθρωπολογία στο Άμστερνταμ, ασχολούμενος με την παιδική και την πολιτική βία. Έχει εκδώσει πέντε βιβλία και εκθέτει συχνά διεθνώς. Τα έργα του ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Έχει σκηνοθετήσει ανεξάρτητες ταινίες που κέρδισαν βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Τακτικά εργάζεται ως συντονιστής-εκπαιδευτής σε κοινοτικά πρότζεκτ εφαρμόζοντας συμμετοχικές και αφηγηματικές τεχνικές. Είναι ο ιδρυτής του Caravan Project, ενός πολυστρωματικού πολιτισμικού πρότζεκτ που έχει κάνει πολυάριθμες διεπιστημονικές οπτικοακουστικές παραγωγές και κοινοτικά προγράμματα. Η αποστολή του Caravan Project είναι να ενισχύσει τη συλλογική νοημοσύνη, να καλλιεργήσει την τέχνη του ζην σε έναν καταστρεφόμενο πλανήτη, να ευαισθητοποιήσει σε κοινωνικά ζητήματα και να ενθαρρύνει τους πολίτες και τις κοινότητες να αναπτύξουν την δική τους φωνή.

Γιώργος Πρίνος

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στο σημείο όπου τέμνονται η ανθρώπινη ψυχολογία με την πολιτική. Οι φωτογραφίες του εμφανίζουν συχνά την ανθρώπινη μορφή στον αστικό χώρο, και επινοούν υπαινικτικές και ελλειπτικές αφηγήσεις με οπτικοακουστικό υλικό που προέρχεται από τα μαζικά μέσα και το διαδίκτυο. Είναι κάτοχος MFA από το Yale University School of Art και το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και δημοσιευτεί στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία. Έχει συν-επιμεληθεί αρκετές εκδόσεις και καταλόγους, και έχει συν-επιμεληθεί εκθέσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πληροφορίες

Διάρκεια: 12/10/-18/11/2023 | Ώρες λειτουργίας: ΔΕ | ΤΕ > 09:00 – 16:00, ΤΡ | ΠΕ | ΠΑ > 09:00-20:00, ΣΑ > 09:00 – 15:00

Χώρος: Αγιορειτική Εστία | Καλλιτέχνης: Στρατής Βογιατζής | Επιμελητές: Στρατής Βογιατζής, Γιώργος Πρίνος | Συνεργασία: Αγιορειτική Εστία | Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις 20:00

Αγιορειτική Εστία Εγνατίας 109 Θεσσαλονίκη | Τηλ.: 2310 263308 | www.agioritikiestia.gr / info@agioritikiestia.gr

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας.  Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια –  κυρίως από τα  πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη  μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη –  καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΕΩΣ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 08:00-20:00 | *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης  www.photobiennale-greece.gr

Ιστορίες του κάμπου (Thessaloniki PhotoΒiennale 2023) | Γκαλερί Toss

Λίγα τοπία ίσως προτείνονται τόσο για τη μελέτη της σχέσης ανθρώπινου πολιτισμού και φύσης όσο ο κάμπος, πεδίο άσκησης της όλο και πιο εντατικής γεωργίας που άλλαξε βαθιά τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Η σειρά «Ιστορίες του κάμπου» (2017-2023) του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη, εστιάζει στο θεσσαλικό κάμπο, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας, που έχει αποτελέσει πηγή ευμάρειας όσο και εστία ανισότητας, όπως υποσημειώνει διακριτικά η φωτογραφία από το μνημείο του Κιλελέρ. Παιδί αγροτικής οικογένειας, ο Νεμπεγλεριώτης εξετάζει εδώ τη σύγχρονη συνθήκη του κάμπου: την αδιατάρακτη απεραντοσύνη του επίπεδου τοπίου, τη σχετική ερημία του από τα μελίσσια ανθρώπων που το καλλιεργούσαν από τότε που η αγροτική εργασία μηχανοποιήθηκε, τους αγρούς που γίνονται κυψέλες παραγωγής ηλιακής ενέργειας, τους μετανάστες που συγκροτούν τη νέα εργατική δύναμη της ελληνικής γης, τα ίχνη των ανθρώπων που επιβάλλουν το δικό τους γραμμικό κανόνα στην κυκλική περιοδικότητα της φύσης.

Οι φωτογραφίες του Νεμπεγλεριώτη αξιοποιούν την ευρυχωρία του τόπου, την απουσία έντονου φυσικού ανάγλυφου για να εικονίσουν ελλειπτικά τη διασάλευση της γης, να αποκαλύψουν στοιχεία από τη σύγχρονη και την κοινωνική ιστορία της. Παράλληλα, αφηγούνται προσεκτικά την ιστορία του κάμπου ως τόπου βιωμάτων όπου οι μικρές ατομικές αφηγήσεις συνυφαίνονται με την κεντρική, επίσημη και η φαινομενικά ακίνητη γη αποτελεί ακόμη το καθημερινό σημείο αναφοράς στη ζωή των απλών ανθρώπων, σ’ έναν κόσμο διαρκώς και αναίτια ίσως επιταχυνόμενο, που στροβιλίζεται μέσα στην κλιματική κρίση.

Πληροφορίες: Ιστορίες του κάμπου | Βασίλης Νεμπεγλεριώτης | Γκαλερί Toss | 13.10-10.11.2023 Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου | Συνεργασία: Γκαλερί Toss | Fujifilm Inkjet Photo-paper | Εγκαίνια: Παρασκευή 13.10.2023 | Ώρα εγκαινίων: 20:00 | Διάρκεια: 13/10-10/11/2023

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα 16-18.10.2023:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

Έκθεση: Μιχάλης Πατσούρας «07:00 – 15:00» | Χώρος: Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 16.10-19.11.2023 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς | Συνδιοργάνωση: Photometria International Photography Festival | Συνεργασία: Γενικό Προξενείο της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης Το ωράριο λειτουργίας των υπηρεσιών του δημόσιου τομέα στην Ελλάδα μέσα από την προσωπική εμπειρία του φωτογράφου Μιχάλη Πατσούρα ως δημοσίου υπαλλήλου αποτυπώνεται στην εν λόγω έκθεση. Άνθρωποι εξουθενωμένοι, όχι από την κούραση, αλλά από την ανελέητη καθημερινή ρουτίνα, που θα ήταν λιγότερο δυσβάσταχτη αν ο μηχανισμός λειτουργούσε πιο εύρυθμα. Άνθρωποι που δουλεύουν, ονειρεύονται, γιορτάζουν, βαριούνται, αναζητούν το νόημα που κρύβεται πίσω από όλο αυτό και μαζί πολλές φορές την έξοδο «κινδύνου».

Έκθεση: Martin Barzilai «Ghost Cemetery» | Χώρος: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 17.10-10.12.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνδιοργάνωση: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, Goethe-Institut Thessaloniki, Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης Τη δεκαετία του 1920 ο εβραϊκός πληθυσμός της Θεσσαλονίκης ήταν η πλειονότητα, σε σύγκριση με την ελληνορθόδοξη και την τουρκική κοινότητα και το εβραϊκό νεκροταφείο ήταν το μεγαλύτερο στην Ευρώπη και χρονολογούνταν από τον 2ο αιώνα μ.Χ.. Από το 1942 συντελείται στην πόλη η απόλυτη καταστροφή του συγκεκριμένου ιερού χώρου, παράλληλα με τις εκτοπίσεις και την εξόντωση σχεδόν του 96% του εβραϊκού πληθυσμού της πόλης κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής. Ο φωτογράφος Martin Barzilai δίνει έμφαση στα απομεινάρια των κατεστραμμένων ταφόπλακων, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης και χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό σε μνημεία, κτίρια και πεζοδρόμια. Διαβάζοντας τα κείμενα που συνοδεύουν τις φωτογραφίες ο επισκέπτης είναι σε θέση να κατανοήσει το συγκρουσιακό ιστορικό γεγονός της καταστροφής της παλαιάς εβραϊκής νεκρόπολης.

Έκθεση: Karolina Bregula «Ασκήσεις απώλειας ελέγχου» | Χώρος: Ύψιλον | Διάρκεια: 17.10-26.11.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Συνεργασία: Ύψιλον Η καλλιτέχνιδα Karolina Breguła εδώ και χρόνια επιχειρεί να καταγράψει με ποικίλους τρόπους ένα διεθνές κοινωνικό φαινόμενο, αυτό των απαλλοτριώσεων, των μαζικών εξώσεων, των κατεδαφίσεων και της απώλειας σπιτιών. Στο project αυτό αξιοποιεί τις στρατηγικές του εργολαβικού εξωραϊσμού και τις τακτικές αντίστασης εναντίον τους, τις κοινωνικές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα σε περιοχές κατεδαφίσεων, καθώς –και κυρίως– τα βιώματα των ανθρώπων που χάνουν το σπίτι τους. Το παγκόσμιο φαινόμενο του gentrification αλλάζει μικροκλίματα, γειτονιές και ζωές, αρχιτεκτονικά, οικονομικά, κοινωνικά, ιστορικά, ακόμη και εργασιακά περιβάλλοντα. Ποιος στέκεται κριτικά απέναντι στις αλλαγές αυτές; Ποιος προβλέπει ή προνοεί για τις μακροπρόθεσμες κοινωνικές τους επιπτώσεις; Μπορούν οι άνθρωποι να διαχειριστούν την απώλεια ελέγχου;

Έκθεση: Δημήτρης Μεσσίνης «Δύναμη και οδύνη στο Αφγανιστάν: το καθεστώς Ταλιμπάν 1996-2001» | Χώρος: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ | Διάρκεια: 18.10-08.12.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Σίσσυ Καραδημητρίου | Συνδιοργάνωση: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Το Μαυσωλείο του Μογγόλου Αυτοκράτορα Μπαμπούρ, τα 2000 μέτρα υψόμετρο των Ιμαλαῒων, τα άρματα μάχης, η λαϊκή αγορά, τα γκρεμισμένα κτήρια της Καμπούλ από τη Σοβιετική κατοχή, οι ανεμοθύελλες, τα πενιχρά και αυτοσχέδια μέσα μεταφοράς των αμάχων, οι γραμμές του Βόρειου Μετώπου συνθέτουν το φόντο του φωτοειδησεογραφικού ντοκουμέντου του Δημήτρη Μεσσίνη, από τον Νοέμβριο του 1996 ως τον Νοέμβριο του 2001, στη διάρκεια του 1ου Ισλαμικού Εμιράτου του Αφγανιστάν. Μια αυθεντική, ζωτική, εικονογραφημένη μαρτυρία του καθεστώτος.

Έκθεση: Δημήτρης Ραπακούσης «Οδός Αχαρνών» | Χώρος: Το Πικάπ | Διάρκεια: 18.10-15.11.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Συνεργασία: Το Πικάπ Η φωτογραφική περιήγηση του Δημήτρη Ραπακούση στις μικρογειτονιές της οδού Αχαρνών τη διετία 2012-2014 στην κορύφωση της οικονομικής κρίσης κατέδειξε ένα ευάλωτο και πολύχρωμο κοινωνικό οικοσύστημα, στο οποίο οι κάτοικοι μιας από τις πιο παλιές γειτονιές της Αθήνας συνυπάρχουν με περιθωριοποιημένους συνήθως μετανάστες από διάφορες γωνιές του κόσμου. Οι φωτογραφίες του από τα πέριξ της οδού Αχαρνών και τον Άγιο Παντελεήμονα φέρνει, με την έννοια αυτή, στο νου τις εγχώριες διαχωριστικές γραμμές, συχνά αόρατες αλλά καθόλου λιγότερο υπαρκτές, που χαράζονται με άξονα τη φυλή και την τάξη. H εργασία του συνιστά ένα συχνά τραχύ κοινωνικό ντοκουμέντο που έχει αλιευθεί απευθείας από την καρδιά της πρωτεύουσας.

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece | MOMus Museums | www.photobiennale-greece.gr | www.momus.gr | #ThessPhB2023 #PhotoBiennaleGR

Τα απολύτως απαραίτητα | “Καταφύγιο” Όρατου

Εγκαίνια έκθεσης : Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | Διάρκεια έκθεσης : 17 Οκτωβρίου έως 30 Οκτωβρίου 2023

“Μόνο το καλύτερο είναι αρκετά καλό”. Αυτό έγραφε η ταμπέλα στο εργαστάσιο της LEGO το 1936 για να κινητοποιήσει τους υπαλλήλους της. Σχεδόν έναν αιώνα και δισεκατομμύρια πλαστικά τουβλάκια αργότερα, ο σύγχρονος δυτικός κόσμος είναι γεμάτος απο τέτοιες φράσεις. Η σύγχρονη κοινωνία συνεχώς προβάλλει προϊόντα και υπηρεσίες ως αναγκαία για την ευημερία και την ευτυχία μας. Διαμορφώνεται η αίσθηση ότι αυτά τα προϊόντα είναι αυτόνομα και απαραίτητα, ενώ αγνοείται η σύνδεσή τους με την ανθρώπινη εργασία στην παραγωγή τους.

Αυτό το φαινόμενο επισημαίνει την απώλεια της αναγνώρισης της αξίας της εργασίας στη σύγχρονη κοινωνία. Ενώ οι άνθρωποι υποτίθεται ότι δημιουργούν αυτά τα προϊόντα και υπηρεσίες με τη συλλογική τους εργασία, στην πραγματικότητα, ντύνουμε το οικονομικό κέρδος σαν πρόοδο και παράγουμε προϊόντα στο όνομα αυτής. Αγαθά, που ποτέ δεν ήταν κάτι περισσότερο απο παυσίπονα για τον πονοκέφαλο και την σύχγυση του “πρώτου” κόσμου.

Συμμετέχοντες : Χριστόδουλος Γρηγοριάδης | Δημήτρης Δημητριάδης | Νίκος Πρεδάρης | Ευσταθία Σαββίδου | Χάρης Χιλίτσης | “Καταφύγιο” Όρατου | Στρ. Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη | Ωράριο : Δευτέρα – Κυριακή 20:00 – 24:00

Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering

Η γκαλερί The Eye Altering και η Thessaloniki PhotoBiennale 2023 με χαρά παρουσιάζουν την ατομική  έκθεση του φωτογράφου Δημήτρη Μουγκού με τίτλο «Κάνα Δυο Φωτογραφίες». Ο Μουγκός καταγράφει  για χρόνια στιγμές της παρέας του, αφήνοντάς μας να ρίξουμε μια ματιά στο περίπλοκο μωσαϊκό της  φιλίας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει έναν κύκλο αδελφικών φίλων, που περνούν  δημιουργικό χρόνο και κάνουν ένα ταξίδι μαζί.

Με κάθε κλικ η παρέα δημιουργεί έναν χώρο. Με κάθε κλικ, μια στιγμή της συλλογικής τους εμπειρίας  μένει στο χρόνο για πάντα. Οι φωτογραφίες αυτές γίνονται κάτι περισσότερο από απλά στιγμιότυπα·  γίνονται φορείς συναισθημάτων, περικλείοντας το γέλιο, την αγωνία, την επιτυχία, τη συντροφικότητα. H  απόφαση του Μουγκού να κάνει τις εικόνες αυτές ένα φωτογραφικό λεύκωμα και να ασχοληθεί με αυτό  βιωματικά σε κάθε στάδιο της παραγωγής του είναι μια δήλωση. Είναι ένας ύμνος στη φιλία.

Ταυτόχρονα, μέσα από την προσωπική του ματιά, μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα των συναυλιών: χάος,  αμεσότητα, πάθος και δημιουργία γίνονται ένα. Μέσα από τον φακό του γινόμαστε μάρτυρες μιας  ατμόσφαιρας ειδικής. Από τους μικρότερους χώρους μέχρι τα γεμάτα στάδια, οι φωτογραφίες του  δημιουργούν μια οπτική συμφωνία.

Αποποιούμενος την παραδοσιακή διάταξη της έκθεσης, όπου οι φωτογραφίες πλαισιώνονται και  αναρτώνται ομοιόμορφα στους τοίχους, ο Μουγκός γεμίζει τον χώρο της γκαλερί με χιλιάδες εκτυπώσεις,  χαοτικά τοποθετημένες ανάμεσα σε μια επιμελημένη επιλογή φωτογραφιών, με ευρήματα που άφησαν  πίσω τους οι θεατές των συναυλιών και με άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν στην πορεία του όλα αυτά τα  χρόνια, σμίγοντας το εφήμερο με το χειροπιαστό.

Οι χιλιάδες εκτυπώσεις, τα αντικείμενα που έμειναν πίσω, τα σκάρτα φύλλα από την διαδικασία της  εκτύπωσης του βιβλίου, όλα μαζί συγκλίνουν σε ένα in situ φωτογραφικό περιβάλλον. Παράλληλα, ο  καλλιτέχνης παρέχει στον θεατή μια νέα ισχυρή θέση για να επαναδιαπραγματευτεί τη σχέση του τόσο  με τα έργα τέχνης όσο και με τα objets trouvés, καθώς τα όρια μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τέχνης  και ζωής παραμένουν δυσδιάκριτα.

Εν τέλει, ο Δημήτρης Μουγκός παγώνει τον χρόνο γεννώντας ένα ολοκληρωμένο αφήγημα. Μια ιστορία  εμμονικά γεμάτη με όμοιες στιγμές, μέρες και ώρες που επαναλαμβάνονται μέσα στα χρόνια.  Ακολουθώντας τον Αλέξη (Λεξ), ακούμε την ιστορία καθενός από την παρέα, τελικά όμως και καθενός από  εμάς, αφού είναι μία ιστορία γεμάτη οικειότητα, την οποία αξίζει κανείς να ακούσει και να αφηγηθεί· μία  ιστορία για πράγματα και συνήθειες που συμβαίνουν ξανά και ξανά. «Η εμμονή είναι η μοναδική αλήθεια  του καθενός”, θα πει ο Μουγκός, αποκαλύπτοντας τις εμμονές τις δικές του και των ανθρώπων του.

* Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering (Πάικου 2, εντός Στοάς, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια Έκθεσης : 13/10/2023- 10/11/2023 | Εγκαίνια: Πέμπτη 13/10/2023 στις 20:00 

Κωνσταντίνου Παλιάν | Chalkos Gallery

H Chalkos Gallery παρουσιάζει έκθεση εγκαυστικής ζωγραφικής του ζωγράφου Κωνσταντίνου Παλιάν , από τις 25 Οκτωβρίου 2023 μέχρι τις 7 Νοεμβρίου 2023. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου από τις 18:00 – 21:00 στην Chalkos Gallery. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Παρασκευή: 18:00 -20:30. Σάββατο: 11:00 – 14:00

Τι όμως είναι η εγκαυστική;

Η λέξη προέρχεται από την (εν-καύση) και υποδηλώνει την ζωγραφική με την φωτιά ως τρόπο ρευστοποίησης και μείξης των χρωματικών συστατικών και του συνδετικού τους ( κερί μέλισσας και ρητίνες). Με αυτήν ζωγραφίστηκαν όλα τα χαμένα αριστουργήματα της λεγόμενης Μεγάλης Σχολής της αρχαιότητας. Ότι αξία έχει το λάδι ως επίσημο και σοβαρό υλικό μέχρι τις μέρες μας, αντίστοιχη αξία είχε και η εγκαυστική στους Αρχαίους χρόνους.

Παρ΄ όλο που το κερί χρησιμοποιήθηκε από τους προϊστορικούς χρόνους σαν βερνίκι προστασίας, ή σε βαφή και προστασία πλοίων και κτιρίων, στη ζωγραφική οριστικοποιείται η χρήση του γύρω στο 400 π.Χ. Η γενικευμένη χρήση της εγκαυστικής δικαιολογεί το ότι παρά τη δυσκολία στην χρήση του, που σημαίνει άριστους ζωγράφους ως χρήστες, αποτελεί και το ισχυρότερο υλικό ζωγραφικής που υπάρχει μέχρι σήμερα. Την μόνη συνταγή της εγκαυστικής που σώθηκε την βρίσκουμε στο 35ο βιβλίο της Φυσικής Ιστορίας του Πλίνιου του Πρεσβύτερου. Είναι όμως γεμάτη ασάφειες και ανακρίβειες μια και γράφτηκε από μη ζωγράφο. Ετσι έγινε αιτία για πολλές έρευνες και ερωτηματικά στις προσπάθειες αναβίωσης της τεχνικής που ξεκίνησαν από την Αναγέννηση και κρατάνε ως τις μέρες μας.

Κωνσταντίνος Παλιάν

Γεννήθηκε στην Κύπρο το 1954. Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Τ. Κάνθο, Α. Λαδόματο και στο γλύ­πτη Ν. Δημιώτη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ. (1972-1978). Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 1980 σε πολλούς πολιτιστικούς φορείς. Συνιδρυτής και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» (1979-1998). Έχει γράψει σειρά κειμένων για την Τέχνη και τις τεχνικές σχεδίου. Εργάστηκε στην αρχαιολογική υπηρεσία της Πέλλας ως μουσειακός ζωγράφος και αρχιτέκτονας (1982 και 1987) και μελέτησε από κοντά τις τεχνικές της Αρχαίας Ελληνικής και Βυζαντινής ζωγραφικής. Από το 1975 υπήρξε τακτικός συνεργάτης στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» (Ατομι­κές εκθέσεις 1978, 1981, συμμετοχή σε 60 ομαδικές). Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, εντύπων, εξώφυλλων και design επίπλων. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια αφοσιώθηκε στην φιλοτέχνηση πολλών τοιχογραφικών συνόλων. Επίσης αποκατέστησε ζωγραφικά άλλες, παλαιότερες τοιχογραφίες, σε κτίρια της Θεσσαλονίκης, στο βορειοελλαδικό χώρο και στο Άγιον Όρος. (Ι.Μ. Βατοπαιδίου, Ι.Μ. Μεγίστης Λαύρας, Ι.Μ. Αγίου Παύλου, Ι.Μ. Σίμωνος Πέτρας και Ι.Μ. Ξηροποτάμου). Στην τελευταία εργάστηκε ως αρχιτέκτων. Το 2003 – 2004 δίδαξε σχέδιο στο πρόγραμμα «IKONOS» Introductory Course to Mediterannean Cultural Heritage. Επίσης το 2005 και 2010 δίδαξε τεχνικές της Ελληνιστικής και της Βυζαντινής ζωγραφικής στο Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Προστασίας Συντήρησης και Αποκατάστασης Μνημείων Πολιτισμού της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. Από το 2006 συμμετέχει σε διεθνή μεταπτυχιακά προγράμματα TEMPUS για συντήρηση και αποκατάσταση μνημείων και έργων τέχνης που συντονίζει το Α.Π.Θ. Συμμετείχε στην 1η Biennale Θεσσαλονίκης, φθινόπωρο 2007. Διετέλεσε Πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών βορείου Ελλάδος από το 2015 έως το 2021.

Ατομικές εκθέσεις:

1976 Πολιτιστικός Σύλλογος Καστοριάς

1978 Μικρή Πινακοθήκη Διαγώνιος, Αναδρομική, Θεσσαλονίκη

1981 Μικρή Πινακοθήκη Διαγώνιος, Θεσσαλονίκη

1984 «ΤΕΧΝΗ» Μ.Κ.Ε., Κιλκίς και Πολύκαστρο

1992 Αλατζά Ιμαρέτ, με την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

1993 Γκαλερί ΙΑΝΟΣ, Θεσσαλονίκη

1993 Πολιτιστικό Κέντρο Νάουσας

1994 Τεχνοχώρος ΚΥΚΛΟΣ, Λαμία

1999 Γκαλερί ΙΑΝΟΣ, Θεσσαλονίκη

2001 Ξενοδοχείο Αριστοτέλης, Ουρανούπολη

2006 Γκαλερί ΙΑΝΟΣ, Θεσσαλονίκη

2008 Γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ, Αθήνα

2009 Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής

2009 Γκαλερί ΙΑΝΟΣ, Θεσσαλονίκη

2010 Πολιτιστικό Κέντρο Ελληνικής Κοινότητας Λουξεμβούργου

2011 Αίθουσα τέχνης ΕΨΙΛΟΝ, Θεσσαλονίκη

2013 Γκαλερί MYRO, Θεσσαλονίκη

2019 Chalkos Gallery Θεσσαλονίκη

Συμμετείχε σε εκατόν σαράντα περίπου ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ωστόσο η γενικευμένη χρήση της εγκαυστικής διατηρήθηκε για πάρα πολλούς αιώνες, κοντά 1200 χρόνια, μέχρι την αρχή των Μεσοβυζαντινών χρόνων γύρω στον 8ο αιώνα μ.Χ.Δεν είναι γνωστό γιατί εξαφανίζεται, μπορούμε όμως να κάνουμε υποθέσεις. Πρόκειται για μια αιματηρή εποχή με την Εικονομαχία, που διαρκεί κοντά 150 χρόνια με τεράστιο αριθμό θυμάτων. Είναι πολύ πιθανό μέσα στα θύματα αυτής της σύγκρουσης να ήταν και τα εργαστήρια των ζωγράφων εγκαυστικής με την οποία γινόταν οι εικόνες.

Τα τελευταία και υπέροχα δείγματα εικόνων σώζονται στην απομονωμένη Μονή Σινά. Βέβαια το μεγαλύτερο corpus έργων εγκαυστικής σώθηκε στην Αίγυπτο και είναι πολύ παλαιότερο, από την εποχή του Χριστού μέχρι τον 3ο αιώνα μ.Χ. Είναι τα περίφημα πορτρέτα Φαγιούμ περίπου 1000 τον αριθμό. Σίγουρα κατάγονται από την σπουδαία σχολή Ρεαλισμού που ίδρυσε ο Απελλής στην Αλεξάνδρεια όπου εγκαταστάθηκε. Εκεί μπορούμε να ανιχνεύσουμετις ρίζες της βυζαντινής εικονογραφίας και την μετάβαση από τον Αρχαίο κόσμο στον Βυζαντίνο, από τον παγανισμό στον Χριστιανισμό.Η ζωντάνια και η ελευθερία της τεχνικής που πηγάζει από από τους σχετικούς περιορισμούςτου υλικού, έκαναν γενιές ζωγράφων να αναζητήσουν την αναβίωση της εγκαυστικής.

Όι έρευνες οδήγησαν στην ανακάλυψη της ελαιογραφίας.Η Σύγχρονη εποχή δεν εγκατέλειψε τις προσπάθειες για την επανάχρηση της εγκαυστικής. Καλλιτέχνες όπως ο Χατζηκυριάκος Γκίκας, ο Φ. Κόντογλου, ο Τσαρούχης, ο Π. Σάμιος , ο Μόραλης και ο Κεστανλής ερεύνησαν και δημιούργησαν με πειραματισμούς στην εγκαυστική.

Chalkos Gallery: Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη. E. kparcharidis@yahoo.gr Fb: chalkos gallery

Η Κουκίδα | Pikap

Οραματίζομαι τον Άνθρωπο του μέλλοντος ως υπερδιαστημικό ον σαν εικονογράφημα μιας φουτουριστικής νουβέλας του Χάξλεϋ, υπερήρωα ενός spacefaring comic του Hickman, ψηφιακό απείκασμα σε μια εικονική υπερπραγματικότητα, με μορφή φουτουριστική, ψυχρή, άσαρκη, απρόσωπη, χωρίς εξατομικευμένα χαρακτηριστικά. Βγαλμένος από μια science fiction ταινία του Huskin και του David Lynch ή από τους στίχους του space oddity του David Bowie. Ανάπηρος ανατομικά, μιας και έχει καταργηθεί η χειρωναξία, μα παντοδύναμος στον νου, εφόσον όλα πια κινούνται τηλεπαθητικά.

Να κυριαρχεί στο έπακρο από την εγκεφαλική του λειτουργία, που κατόρθωσε ακόμη να ξεπεράσει την εντροπία της φθαρτότητας, που σαν αστερόσκονη, καμωμένη από νετρόνιο και ουράνιο, επέστρεψε στο σύμπαν όπου ανήκει, όχι πια σαν σκόνη που διασπείρεται, αλλά σαν οντότητα που το διαφεντεύει, εποικώντας νέους πλανήτες, αμβλύνοντας τα όρια του χώρου και του χρόνου, είτε ως υβρίδιο του Star Trek, είτε ως η Barabarela του Roger Vadim.

Τον καταγράφω λοιπόν, ως κοσμική ύλη, ως ένα προϊόν υλοενέργειας, καμωμένο από θερμοπυρηνικές αντιδράσεις χημικών στοιχείων, ως εναν super hero μιας διαστημικής περιπέτειας, που κραδαίνει το υπερόπλο του νου σε έναν συμπαντικό χωροχρόνο πραγματεύομαι με μια νέο ποπ εικαστική αντίληψη.

Με έμπνευση από τη sci-fi μυθοπλασία, οραματίζομαι τον άνθρωπο σαν μια απειροελάχιστη χωρο-χρονική κουκκίδα, μηδαμινή μπροστά στην απεραντοσύνη του σύμπαντος, αλλά ταυτόχρονα καμωμένη από θανατηφόρες εκρήξεις υπεργήινων άστρων, ως μια supernova, που όμως πρόλαβε και άφησε τη λάμψη του σαν αστραπή στον διάβα του στην κοσμόσφαιρα.

Διάρκεια έκθεσης:  26-10-2023 εώς 04-11-2023

Εκδηλώσεις

Θεματικές ξεναγήσεις από τον Δήμο Θεσσαλονίκης

Η Ε’ Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί 11 συνολικά θεματικές ξεναγήσεις, με δωρεάν συμμετοχή. Σκοπός των ξεναγήσεων είναι να γνωρίσουν οι δημότες τα μοναδικά δείγματα αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του 19ου αιώνα που παραμένουν στην πόλη μας, μέσα από τις βίλες – μνημεία της “Συνοικίας των Εξοχών”.

Οι ξεναγήσεις θα είναι περιπατητικές από διπλωματούχους ξεναγούς, διάρκειας 3,5 ωρών, ημέρα Σάββατο και Κυριακή, με ώρα εκκίνησης 10:30 π.μ., στις παρακάτω διαδρομές και ημερομηνίες:

Διαδρομή “Βίλες 1” Αφετηρία : Βίλα Αλλατίνη (Βασιλίσσης Όλγας 198 – Κτίριο Περιφέρειας) και συνέχεια με τα διατηρητέα αρχοντικά: Βίλα Μορπούργκο, Οικισμός Ουζιέλ, Casa Bianca, Βίλα Μορντώχ, Οικία Σιάγα, Chateau mon Bonheur και Οικία Μεχμέτ Καπαντζή (Μ.Ι.Ε.Τ.) Ημερομηνίες: Σάββατο 21/10/2023 | Σάββατο 04/11/2023 | Σάββατο 18/11/2023 | Κυριακή 22/10/2023 | Κυριακή 05/11/2023 | Κυριακή 19/11/2023

Διαδρομή “Βίλες 2” Αφετηρία : Αρχοντικό Αχμέτ Καπαντζή (Βασιλίσσης Όλγας 105 – ΝΑΤΟ) και συνέχεια με τα διατηρητέα μνημεία: Οικία Μοδιάνο (Λαογραφικό Μουσείο), Ορφανοτροφείο Μέλισσα, Σχολή Τυφλών, Οικία Σαλέμ, Οικία Μιχαηλίδη, Γενί Τζαμί, Οικία Μοδιάνο, Α’ Γυμνάσιο, προτομή Γεωργίου Α’ και 12ο Δημοτικό Σχολείο. Ημερομηνίες: Σάββατο 11/11/2023 | Σάββατο 25/11/2023 | Κυριακή 29/10/2023 | Κυριακή 12/11/2023 | Κυριακή 26/11/2023

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στην Ε’ Κοινότητα (Βασιλίσσης Όλγας 162 – 25ης Μαρτίου 24), μόνο τηλεφωνικά στον αριθμό 2313318281, ώρες 8:00 – 13:00 δηλώνοντας ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο, την ημερομηνία και τη διαδρομή της ξενάγησης (“Βίλες 1” ή ¨Βίλες 2”). Η συμμετοχή σε κάθε ξενάγηση θα είναι έως 40 άτομα και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.