Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

“Επιθεωρητής” | Βασιλικό Θέατρο

Η πλούσια παραγωγή του ΚΘΒΕ «Επιθεωρητής» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αγαπήθηκε από το φιλοθεάμον κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου για να μας μεταφέρει σε μια επαρχία της Ρωσίας όπου επικρατούν η κοινωνική διαφθορά, η γραφειοκρατία και η κατάχρηση εξουσίας.

Η κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ• αναδεικνύει χαρακτηριστικά και αδυναμίες, της προεπαναστατικής Ρωσίας που συναντούμε ακόμα και σήμερα, όπως η αδικία και ο δεσποτισμός.

«Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.

Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Συντελεστές: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Κίνηση: Στεφανία Σωτηροπούλου | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου | Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά, Δανάη Πανά | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | β΄ Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Τάσος Γούναρης | Βοηθός φωτιστή (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Εύα Τσομπάνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Μαίρη Ανδρέου (πόρνη, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένη) | Νεφέλη Ανθοπούλου (πόρνη, δασκάλα πιάνου, γυναίκα του σιδερά, καλεσμένη) | Χαρά Γιώτα (χορεύτρια, καλεσμένη) | Δημήτριος Δανάμπασης (Μίσκα – υπηρέτης του Επάρχου) | Δημήτρης Διακοσάββας (Πιότρ Ιβάνοβιτς Ντομπίνσκι- Εισοδηματία) | Μαρία Ελευθεριάδη (Μαρία Αντόνοβνα – κόρη του Επάρχου) | Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Κρίστιαν Γκύμπνερ – γιατρός Γερμανός) | Στέλιος Καλαϊτζής (Ιβάν Κουσμίτς Σπιόκιν – Διευθυντής του ταχυδρομείου) | Νίκος Καπέλιος (Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπίνσκι- Εισοδηματίας) | Κωστής Καπελλίδης (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένος) | Άγγελος Καρανικόλας (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, καλεσμένος) | Δημήτρης Καρτόκης (Αμός Φιοντόροβιτς Λιάπκικν – Δικαστής) | Γιώργος Καύκας (Αντόν Αντόνοβιτς- Έπαρχος σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας), | Φαίη Κοκκινοπούλου (Άννα Aντρέγιεβνα – Γυναίκα του Έπαρχου) | Θάνος Κοντογιώργης (Ποιητής, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θαμώνας, Πανδοχέας, Αστυνομικός, Καλεσμένος)| Δημήτρης Μορφακίδης (Λούκα Λούκιτς Χλοπόφ- Επόπτης εκπαιδευτικών| Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αρτέμι Φιλίπποβιτς Ζεμλιάνκα – Επίτροπος Κοινωφελών Ιδρυμάτων), | Στέφανος Πίττας (Θαμώνας, Υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Γιάννης Σύριος (Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλιεστακόφ: «ο επιθεωρητής», Κατώτερος δημόσιος υπάλληλος στην Πετρούπολη) | Θεοφανώ Τζαλαβρά (Τραγουδίστρια, Καλεσμένη) | Χρήστος Τσάβος (Οσίπ- Ο φίλος του Χλιεστακώφ) | Γιάννης Τσιακμάκης (Σβιστούνωφ- Διευθυντής της αστυνομίας) | Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πόρνη, Γυναίκα Χλοπόφ, Γριά εμπόρισσα)

*Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Ώρες παραστάσεων Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00 | Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

• Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

Εχθροί. Μια ερωτική ιστορία | ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το έργο του Νομπελίστα συγγραφέα, Ισαάκ Μπάσεβις, ένα κορυφαίο κείμενο της παγκόσμιας λογοτεχνίας που αποτελεί έναν ύμνο στη γυναίκα σε θεατρική διασκευή του Ρόι Χεν και μετάφραση του Λεωνίδα Καρατζά, από τον διακεκριμένο σκηνοθέτη Στάθη Λιβαθινό, επιστρέφει στην ΕΜΣ για να μας μεταφέρει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας άντρας προσπαθεί να ξεπεράσει τον εφιάλτη, το αξεπέραστο τραύμα του ολοκαυτώματος και βρίσκεται αντιμέτωπος με τις τρεις σημαντικότερες γυναίκες της ζωής του, ψάχνοντας για έρωτα, αγάπη και σωτηρία. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

«Χέρμαν… Δεν φταίμε εμείς. Ο κόσμος γύρω μας έγινε κομμάτια κι εμείς είμαστε τα θραύσματα.»

Ο Χέρμαν Μπρόντερ, εβραϊκής καταγωγής, έχοντας διασωθεί από το Ολοκαύτωμα ζει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μνήμες της καταδίωξης τον αναγκάζουν να επιβιώνει στη σκιά, προστατεύοντας διαρκώς τα ίχνη του. Παντρεμένος με την Πολωνή υπηρέτριά του που τον έσωσε, διατηρεί σχέση με τη Μάσα, με την οποία είναι ερωτευμένος, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν εμφανίζεται στην πόλη και η Ταμάρα, η πρώην γυναίκα του, που τη θεωρούσε νεκρή.

Ο Χέρμαν προσπαθεί να συλλάβει την ύπαρξή του, μέσα σε έναν κόσμο, που η φιλοσοφία δεν δίνει απαντήσεις, η πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας έχει εγκαταλειφθεί και ο Θεός έχει πεθάνει. Ενώ αποζητά τρόπους να ορθοποδήσει μετά το τραύμα, οι επιλογές του τον καθιστούν υπόλογο τόσο απέναντι στον αμερικάνικο νόμο, όσο και απέναντι στην ηθική και στον Θεό.

Ο νομπελίστας συγγραφέας, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, έγραψε το μυθιστόρημα Εχθροί, μια ερωτική ιστορία το 1966 στα Γίντις. Μέσα από τον σκοτεινό κόσμο των ηρώων του αναδύονται ο ερωτισμός, το μαύρο χιούμορ και η βαθιά υπαρξιακή ειρωνεία, έτσι όπως το γέλιο συνοδεύει τη δυστυχία, όταν η συνείδηση παύει να επαναπαύεται σε καθησυχαστικές αφηγήσεις. Στη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος από τον Roy Chen, ο χαρακτήρας του Χέρμαν καλείται να επιβιώσει και να ισορροπήσει μεταξύ ενοχής και απόλαυσης, μη μπορώντας να πάρει μια απόφαση για τη ζωή του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς, Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός, Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Μουσική: Δημήτρης Μαραμής, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Πολυζώνης, Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Θεατρικό Μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελίνα Αποστολίδου (Σίφρα), Παναγιώτης Καμμένος (Κότικ), Γιάννης Καραμφίλης (Ραβίνος Λάμπερτ), Χρίστος Νταρακτσής (Οδηγός), Ορέστης Παλιαδέλης (Χέρμαν) Θοδωρής Πολυζώνης (Γιατρός, Ραβίνος Αβραάμ), Σπύρος Σιδέρης (Σερβιτόρος), Φωτεινή Τιμοθέου (Γιάντβιγκα), Μάρα Τσικάρα (Μάσα), Δημήτρης Τσιλινίκος (Τόρτσινερ), Θάνος Φερετζέλης (Πεσέλς), Ανδριάνα Χαλκίδη (Ταμάρα)

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Κυριακή 29/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 18.00 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Hum@nitarium | Θέατρο Τ

Μετά την μεγάλη επιτυχία της στο Διεθνές Φεστιβάλ X-Fest του Teatrul Excelsior στο Βουκουρέστι, η παράσταση Hum@nitarium επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για δεύτερη χρονιά στην ανανεωμένη εκδοχή της, αυτή τη φορά στο Θέατρο Τ.

Με ποια κριτήρια επιλέγουμε αντιπροσώπους το 2023; Πώς επηρεάζει την ψήφο μας το δημόσιο προφίλ ενός προσώπου στα social media; Ποια η αξία της συνεχούς αξιολόγησης σε μια κοινωνία που επικρατεί ο κανιβαλισμός και η κουλτούρας της ακύρωσης (cancel culture);

Το Hum@nitarium ξεκίνησε ως ιδέα του σκηνοθέτη Θάνου Νίκα και πάνω σε αυτή η Στέλλα Παπαδημητρίου έγραψε ένα σύγχρονο νεοελληνικό έργο. Είναι μια νέα δραματουργία που πειραματίζεται με την εμπλοκή του θεατή στην παράσταση, αφού ο ίδιος καλείται να πάρει θέση, να ψηφίσει κατά τη διάρκεια της και να επηρεάσει την έκβασή της, μέσω της εφαρμογής που θα κατεβάσει στο κινητό του.

Στην παράσταση, ο αλγόριθμος επιλέγει τρεις ανθρώπους μέσα από την λειτουργία τους στα social media. Ο ίδιοι παρουσιάζονται στην ετήσια διοργάνωση της κοινότητας έτσι ώστε, η κοινότητα, να τους γνωρίσει καλύτερα. Συστήνονται με ένα ψευδώνυμο επιλογής τους για να ενισχύσουν, σύντομα και περιεκτικά, την υπάρχουσα ταυτότητά τους. Το Hum@nitarium είναι το αξιακό σύστημα που θα τους δώσει την απόλυτη αναγνώριση ή την οριστική τους διαγραφή.

Tο Humanitarium, ως ιδέα, έχει την ίδια ρίζα με το Social Credit System «Sesame Credit» που εφαρμοζεται στην Κίνα από τον Ιανουάριο του 2015. Οι πολίτες φακελώνονται σε πραγματικό χρόνο για κάθε τους μικροκίνηση. Το σύστημα βαθμολογεί, επιβραβεύει ή τιμωρεί δημόσια. Ο ιδεολογικός αλγόριθμος είναι «οι άνθρωποι με χαμηλό σκορ να χρεοκοπούν», όπως δήλωσε ο Hou Yunchun, ο τότε αναπληρωτής διευθυντής του Κέντρου Αναπτυξιακής Έρευνας του Κρατικού Συμβουλίου της Κίνας.

Περισσότερα για το Κοινωνικό Πλαίσιο του Hum@nitarium θα βρείτε εδώ. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2023 στο Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια ξεκίνησε την περιοδεία της τον Οκτώβριο του 2023, στο Διεθνές Φεστιβάλ X-Fest 2023 στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της δραματουργίας της παράστασης, οι ηθοποιοί κλήθηκαν να δημιουργήσουν το ψηφιακό προφίλ του ρόλου τους στο Instagram. Μπορείτε να τους γνωρίσετε πριν την παράσταση: Κουνάβι: https://www.instagram.com/k_o_u_n_a_v_i/ | Βιζόν: https://www.instagram.com/v_i_z_o_n/ | Νυφίτσα: https://www.instagram.com/n_i_f_i_t_s_a/ Πριν την παράσταση θα χρειαστεί να κατεβάσετε την εφαρμογή Humanitarium στο κινητό σας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Στέλλα Παπαδημητρίου | Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | Σκηνικό – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική επιμέλεια : Μάριος Ιωαννίδης | Βίντεο: Θάνος Νίκας, Κατερίνα Συναπίδου | Γραφιστική επιμέλεια: Λίζα Γεωργοπούλου, Γεωργία Ζαφειρίου | Επικοινωνία – Social media: Δημήτρης Δάγκαλης, Κατερίνα Συναπίδου | Mobile application: Θωμάς Δερμάρης, Ιωάννης Γότσος | Παραγωγή: Ars Moriendi Theatre Group

Ηθοποιοί επί σκηνής: Δημήτρης Δάγκαλης, Νικόλας Δρίγκας, Μάιρα Σιδερίδου, Κατερίνα Συναπίδου | Χειριστής κάμερας επί σκηνής: Θοδωρής Κουστολίδης Ηθοποιοί Βίντεο: Γιώργος Βεργούλης, Άννα Μαρία Γάτου, Αλέξανδρος Δημάρατος, Άννα Μαρία Ιακώβου, Μερόπη Κακουδάκη, Κατερίνα Κλαυδιανού, Λευτέρης Παναγιωτίδης, Κική Στρατάκη. Σε φωτογραφία εμφανίζεται η ηθοποιός Μαριάννα Πουρέγκα

Credit φωτογραφιών: Sabina Costinel, Albert Dobrin, Iustin Șurpănelu

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2023 | Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: από τις 3 έως τις 19 Νοεμβρίου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19:00 Τόπος: Θέατρο Τ, Φλέμινγκ Αλεξάνδρου 16, 54642, Θεσσαλονίκη | Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά | Εισιτήρια: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας | Αγορά εισιτηρίων EARLY BIRD μέχρι και 31 Οκτωβρίου: 10 ευρώ | Προπώληση ticketservices.gr: https://bit.ly/46UYx3X και Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136, Τ.Κ. 546 21 | Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2310 854 333

«Οι Μάγισσες του Βάρντε» | Θέατρο Αυλαία

Ακόμη μία παράταση για την παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς! «Οι Μάγισσες του Βάρντε» από το Θέατρο του Άλλοτε, επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για 2 τελευταίες παραστάσεις! Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 12 Νοεμβρίου στις 19:00!

(Βασισμένο στην πραγματική ιστορία της δίκης των μαγισσών, της Νορβηγίας) Το 1617 στο παραθαλάσσιο Βάρντε της Νορβηγίας ξέσπασε μια φονική καταιγίδα που έπνιξε 40 άνδρες του μικρού χωριού. Οι γυναίκες της περιοχής κατηγορήθηκαν για μαγεία. Η Νορβηγία που είχε ήδη εξαπολύσει σταυροφορία για την απάλειψη της μαγείας, πραγματοποίησε πάνω από 140 δίκες στην περιοχή του Φίνμαρκ. Τουλάχιστον 91 άνθρωποι, κυρίως γυναίκες, κρίθηκαν ένοχοι μαγείας και κάηκαν στην πυρά ή βασανίστηκαν μέχρι θανάτου. Η Μαρία Ράπτη γράφει ένα συγκλονιστικό θεατρικό έργο για την ιστορία των γυναικών του Βάρντε και το Θέατρο του Άλλοτε γράφει ξανά την Ιστορία των Γυναικών, από την αρχή.

Συντελεστές | Σκηνοθεσία: Μπάρμπαρα Τουμανάντ | Κείμενο: Μαρία Ράπτη |Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης | Τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη | Επιμέλεια μουσικής: Θέατρο του Άλλοτε | Σχεδιασμός σκηνικών: Θέατρο του ‘Αλλοτε | Κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Βασιλειάδης | Σκηνικά αντικείμενα: Μη με λησμόνει art | Κατασκευή κοστουμιών: ‘Αννα Καλαϊτζίδου | Επιμέλεια μακιγιάζ: Anassa Beauty | Κατασκευή μάσκας: Δημήτρης Βασιλειάδης DistortMe | Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου | Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς | Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν

Διανομή | Mari Jogensdatter Θεοδώρα Κωστάκου | Kirsti Sorensdatter Τατιάνα Οικονόμου | Else Knutsdatter Φανή Πλάκα | Maren Olsdatter Μαρία Σεμερτζίδου | Ingeborg Iversdatter Βαρβάρα Δουμανίδου | Anne Larsdatter Νατάσα Κοψαχείλη | John Cunningham Στέργιος Κωνσταντζίκης | Jens Randulf Δημήτρης Βασιλειάδης | Peter Magnus Δημήτρης Ελιάς

Προωθητικό video: https://youtu.be/7P9W3pKO23U

Πρόγραμμα νέου κύκλου παραστάσεων: Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Κυριακή 12 Νοεμβρίου στις 19:00

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) τηλέφωνο 2310 230013 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-oi-magisses-tou-varnte/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία, Τσιμισκή 137 (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

ΚΡΑΣ | Θέατρο Αθήναιον

Δύο κορίτσια αποκτούν ένα ΚΡΑΣ, ένα Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης, ένα κράνος που όποιος το φορά μπορεί να διαβάζει την σκέψη του άλλου. Κανονικά, ένα τέτοιο πανίσχυρο μηχάνημα θα έπρεπε να χρησιμοποιείται με σύνεση και προσοχή, ωστόσο η Χλόη και η Μίλυ αποφασίζουν να το διασκεδάσουν. Βλέποντας τώρα τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά, θα προσπαθήσουν να επηρεάσουν φίλους και οικογένεια, κάνοντας καθοριστικά βήματα προς την ενηλικίωση.

Συγγραφέας: Ανέστης Ποϊράζης | Σκηνοθεσία: Ανέστης Ποϊράζης, Μαριάννα Ρούκαλη | Σκηνογραφία: Νίκη Αγγελίδου | Μουσική: Κώστας Μπαλάμης | Χορογραφία: Μαργαρίτα Παναγιώτου | Ερμηνεία: Λένα Νεστορίδου, Λίλα Παντελίδου, Άννα Μαντά, Δημήτρης Μπουζούδης

Ένα κράνος που διαβάζει τη σκέψη του άλλου θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους – για καλό ή για κακό. Στα χέρια δύο εφήβων όμως, τα πράγματα είναι απλά: Θα το χρησιμοποιήσουν ώστε η Χλόη, να καταφέρει να πάει σινεμά με το αγόρι από το φροντιστήριο αγγλικών. Η Χλόη είναι ενθουσιώδης και παρορμητική ενώ η Μίλυ, πιο προσγειωμένη είναι η φωνή της λογικής. Στην πορεία μέχρι την επίτευξη του στόχου οι δύο φίλες θα ‘ακούσουν’ σκέψεις άλλων και θα συζητήσουν για το πως η αλήθεια και τα ψέματα επηρεάζουν τις σχέσεις των ανθρώπων. Όταν η Χλόη πάρει το κράνος στο σπίτι της θέλοντας να ‘χειραγωγήσει’ τους γονείς της, θα γίνει μάρτυρας ενός ακόμα οικογενειακού καβγά. Θα διαπιστώσει, για ακόμα μια φορά, ότι οι γονείς της είναι αντίθετοι χαρακτήρες και ότι δεν ταιριάζουν. Έτσι θα ισχυροποιηθεί η ιδέα της ότι στις δικές της σχέσεις θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο. Ανέλπιστα όμως, το Κράνος Αναγνώρισης Σκέψης θα τη βοηθήσει να καταλάβει ότι πολλές φορές τα αντίθετα έλκονται και ότι στην έλξη αυτή υπάρχει μια μαγεία που δεν μετριέται με τη λογική.

Ημέρα & ώρα: Σάββατο 11/11, 6:00 μ.μ. | Τόπος: Θέατρο Αθήναιον (Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35) | Κόστος: 12€

«Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού και τα συνεχόμενα sold-out τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο, το «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» επιστρέφει για 3 ακόμα παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία, την Πέμπτη 9 (στις 21:00) και την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου (στις 19:00 και τις 21:30). Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του. Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ndYYDPWkPHg

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου | Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Η ομάδα | Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος | Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα | Βοηθός Σκηνοθεσίας – Οργάνωση Παραγωγής: Χάρις Σερδάρη | Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος | Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου | Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίqρηση

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 9 Νοεμβρίου 2023 στις 21:00 και Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2023 στις 19:00 και τις 21:30 Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ 65+ | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | 8€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga/ και στο ταμείο του θεάτρου (ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σάββατο-Κυριακή, 09:30-21:30) Περισσότερα:

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1460322857878208/1460322871211540 | Instagram: caution_workinprogress

Μουσική

The Bad Poetry Social Club | Μύλος Club

Οι The Bad Poetry Social Club (Π.Ι.Ε.Β., α. επίθετη, Fâné, Β. Σέργη, MFS) ανεβαίνουν στην Θεσσαλονίκη, για μία ακόμα μοναδική spoken word performance, δύο χρόνια μετά την τελευταία τους ομαδική εμφάνιση.

Μετά το breakthrough της Β. Σέργη με το ‘’ΜΟΥ’’ και τον πρώτο τους ομαδικό spoken word δίσκο C I N E M A T I C, οι The Bad Poetry Social Club έρχονται την Κυριακή 12 Νοεμβρίου στην σκηνή του Μύλος για να προλογήσουν και να στρώσουν το χαλί για έναν ακόμη παγερό χειμώνα που πλησιάζει. Θα βρεθούν στην σκηνή για να μας θυμίσουν τις αναμνήσεις του καλοκαιριού και του έρωτα, των καλύτερων ημερών που έρχονται. Φτάνουν μαζί με την μυρωδιά των πρώτων νερατζιών που πέφτουν στα βρώμικα πεζοδρόμια, την πρώτη μυρωδιά βρεγμένου χώματος από κάποιο σπασμένο παρτέρι σε κάποιον κεντρικό.

Το The Bad Poetry Social Club είναι μια καλλιτεχνική ομάδα που ιδρύθηκε το 2019 στην Αθήνα. Αντικείμενα της ομάδας είναι το spoken word, το video poetry, η αυτοέκδοση και το poetry performance. Έχουν επιμεληθεί και συμμετάσχει σε πληθώρα poetry performances, lives, παραστάσεις και αναλόγιες παρουσιάσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα μέλη της έχουν συμμετάσχει σε πληθώρα καλλιτεχνικών φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μυθοπλαστικά podcast τους έχουν παρουσιαστεί στο διαγωνιστικό τμήμα podcast του 62ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ερμηνεύουν: Π.Ι.Ε.Β., α. επίθετη, Fâné, Β. Σέργη, MFS | Σκηνογραφική επιμέλεια: The Bad Poetry Social Club | Παραγωγή: Made of stone x Kazan Db

Ώρα προσέλευσης 20:30 | Ώρα έναρξης 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : — Προπώληση : 10€ — Ταμείο : 12€ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ : — viva.gr (πανελλαδικά) — Καταστήματα Nova (πανελλαδικά) — Καταστήματα Public (πανελλαδικά) — Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη) — Σάρωθρον (Θεσσαλονίκη) — Nephilim Store (Θεσσαλονίκη) — WE πολυχώρος (Θεσσαλονίκη)

“Χριστίνα Σαμαρά Live” | Μικρή Σκηνή

“Χριστίνα Σαμαρά Live” το Σάββατο 10 Νοεμβρίου, με μουσική έντεχνη, ρετρό και jazz, τραγούδια γνωστά αλλά και δικά της σε στίχο ελληνικό και ξένο. Μία φρέσκια παρουσία για πρώτη φορά στη Μικρή Σκηνή, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14.

Τέτοιον καιρό, η Χριστίνα Σαμαρά θα ήταν στη Νορβηγία ως μαθηματικός. Τελικά είναι στην Ελλάδα και παίζει τα πρώτα δικά της τραγούδια που θα κυκλοφορήσουν σύντομα, με δύο εξαιρετικούς μουσικούς, τον Αλέξη Βουτουρή στο βιολί και τον Γιώργο Χρυσικό στο κοντραμπάσο και την κιθάρα. Φέρνει μαζί της στη σκηνή μία χαοτική επιλογή αγαπημένων της καλλιτεχνών, την Τζόνι Μίτσελ, τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, τον Αττίκ, τον Ράντι Νιούμαν, για να γιορτάσουν όλοι μαζί τη μουσική και τα βάιμπς που αγαπά περισσότερο.

Η Χριστίνα Σαμαρά παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού για εφτά χρόνια, τα τελευταία τέσσερα με την Έλλη Πασπαλά, έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασσικού τραγουδιού για ένα χρόνο, τα σεμινάρια φωνητικού αυτοσχεδιασμού της Σαβίνας Γιαννάτου τις τελευταίες τρεις περιόδους και το εργαστήριο του Σπύρου Σακκά. Έχει αποφοιτήσει από το Μαθηματικό τμήμα Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και είναι τελειόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών Διδακτικής Μαθηματικών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με εστίαση σε πεδία έρευνας στα οποία συγκλίνουν η διδακτική με διδακτικής τη δημιουργικότητα και την αισθητική. Ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική από το 2015, έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Στάθης Δρογώσης, Στάμος Σέμσης και σε παραστάσεις με επιμέλεια του Γιώργου Καζαντζή (2017) και του Άρη Δαβαράκη (2022). Το 2022 κυκλοφόρησε το τραγούδι ‘Μια και καλή’, ντουέτο με την Έλλη Πασπαλά, σε μουσική του Γιώργου Κυριάκου και στίχους του Άρη Δαβαράκη. Σύντομα πρόκειται να κυκλοφορήσει ο πρώτος προσωπικός της δίσκος με τραγούδια σε δικούς της στίχους και μουσική.

Ο Αλέξης Βουτουρής γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1994. Το 2016 αποφοίτησε από την τάξη βιολιού της Νίνας Πατρικίδου στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών με δίπλωμα βιολιού με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Το 2017 φοίτησε στο Anton Bruckner Privatuniversität της Αυστρίας στην τάξη του Albert Fischer και στο Conservatoire de Nice της Γαλλίας στην τάξη του Pierre Bensaid. Είναι μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων και της Athens Philharmonic Orchestra. Στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με την El Sistema Youth Symphony Orchestra, την Ορχήστρα Δωματίου BIOS, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Anton Bruckner της Αυστρίας και την Παιδική Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα. Το 2020 συμμετείχε στην ορχήστρα της παράστασης «Το Φάντασμα της Όπερας» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων, έχει παίξει στους εξής χώρους: Carnegie Hall, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Christmas Theater, Αίθουσα Εκδηλώσεων “Παρνασσός”, Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, αίθουσα συναυλιών του Πανεπιστημίου της Indianapolis, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο κ.α. Από το 2022 είναι μέλος του σχήματος Magma Tango. Είναι επίσης απόφοιτος του τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ.

Ο Γιώργος Χρυσικός γεννήθηκε το 1992 στη Φλώρινα. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μαθηματικών (ΑΠΘ) και εργάζεται ως μαθηματικός από το 2013. Συνθέτει μουσική για θεατρικές παραστάσεις – κινηματογράφο και παίζει κοντραμπάσο και κιθάρα. Ενδεικτικά συμμετείχε συνθετικά στις παραστάσεις: “Γίνεται δέντρο το πουλί;”, του Χ. Χωμενίδη, σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά που παρουσιάστηκε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, 2023, “ΔΕ ΦΑΙΝΑΛ ΘΟΛΟΥΘΙΟΝ”, βασ. σε κείμενα των Κ. Ανάν και Suyako, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη, η οποία παρουσιάστηκε στη Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών Εθνικού Θεάτρου, Ιαν. 2023 και το Θέατρο “Πόρτα”, Οκτ. 2023, στην παράσταση “ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ” των Ρ. Ακουταγκάβα και Λ. Χερνσε και σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη, στην παράσταση “ΛΟΥΝΑ”, της Ρ. Μπενβενίστε σε σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη για το 57ο Φεστιβάλ Δημητρίων, Ομάδα Angelus Novus, 2022, κ.α.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 6€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

“Τα τραγούδια που μας έφτιαξαν” | “Μικρή Σκηνή”

Το Σάββατο 11 Νοεμβρίου, στη “Μικρή Σκηνή” θα ακουστούν “Τα τραγούδια που μας έφτιαξαν”. Οι Βαγγέλης Αντωνίου, Σίσσυ Ηλιάδου, Φώτης Θεοδωρίδης και Γιάννης Καρασσάβας μας προσκαλούν για μια βραδιά με παλιό καλό λαϊκό τραγούδι. Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου.

Με κίνητρο το μεράκι και την αγωνία να συνεχιστεί η μουσική παράδοση της πόλης μας σε μουσικές σκηνές και σχήματα, ο Γιάννης Καρασσάβας έσμιξε μια ιδιαίτερη ομάδα τραγουδιστών και μουσικών. Με άξονα τις δεκαετίες του ’60 και του ’70 θα παρουσιαστούν τραγούδια μεγάλων συνθετών, τραγούδια που μας διαμόρφωσαν, που μας μεγάλωσαν. Τραγούδια που μας “έφτιαξαν”.

Τραγουδούν οι Βαγγέλης Αντωνίου, Σίσσυ Ηλιάδου, Φώτης Θεοδωρίδης. Γιάννης Καρασσάβας – μπουζούκι, Πάνος Κοσμίδης – πιάνο, Γιάννης Κύρμος – μπάσο

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8 ευρώ | Κρατήσεις: 6944 503542

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

“Πριγκηπέσσα” | Φιλικής Εταιρείας 5

– Παρασκευή 10 και Σάββατο 11 Νοεμβρίου

Ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια • Μαρία Φραγκούλη φωνή • Χρήστος Μαστέλλος φωνή • Τριαντάφυλλος Χαλκιάς μπουζούκι φωνή • Δημήτρης Σφίγγος κιθάρα, φωνή.

– Σάββατο μεσημέρι 11 Νοεμβρίου

Ρεμπέτικα τραγούδια • Αλέκος Τσολάκης μπουζούκι φωνή • Γιώργος Νεραντζάκης κιθάρα φωνή.

– Κυριακή μεσημέρι 12 Νοεμβρίου

Ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια • Μαρία Φραγκούλη φωνή • Χρήστος Μαστέλλος φωνή • Τριαντάφυλλος Χαλκιάς μπουζούκι φωνή • Δημήτρης Σφίγγος κιθάρα, φωνή.

Προσεχώς… – Κυριακή 19 Νοεμβρίου το βράδυ * • Νίκος Τατασόπουλος μπουζούκι • Ζωή Τσινιάρη φωνή • Δημήτρης Σφίγγος κιθάρα φωνή

Ώρα έναρξης 22:00 *Η ζέστη κουζίνα δεν θα λειτουργήσει, θα υπάρχουν κρύα πιάτα

“Πριγκηπέσσα” Καθημερινά ζωντανά μουσικά προγράμματα, και ανανεωμένη κουζίνα με σπιτικές γεύσεις από ολόφρεσκα εξαιρετικής ποιότητας υλικά, με τις ιδέες του μάγειρά μας Στέλιου Αντωνάρα.

Τα μουσικά προγράμματα ξεκινούν στις: 21:30 (Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη) 22:00 (Παρασκευή, Σάββατο) 15:00 (Σάββατο, Κυριακή μεσημέρι)

Κρατήσεις γίνονται μόνο τηλεφωνικά στο 2310273542.

“Πριγκηπέσσα” Φιλικής Εταιρείας 5, περιοχή Λευκού Πύργου, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 2310273542 prigipessa.gr

Εκθέσεις

«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

*«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου | Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός» 

«50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus | Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο;

Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

Έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Αλαβέρα | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» του Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και της Τιτίκας Αρβανιτάκη έχει τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θεσσαλονικιού εικαστικού Χρήστου Αλαβέρα με τίτλο «Τ’ αγρίμια του άλλου δάσους».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 7:00 μ.μ. στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη. Θα προλογίσει η ιστορικός και κριτικός τέχνης, Έλλη Κοκκίνη – Καπλάνη.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι δανεισμένος από την πρώτη συλλογή διηγημάτων του αείμνηστου λογοτέχνη της πόλης μας Τηλέμαχου Αλαβέρα και πατέρα του εικαστικού.

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (1984-1989) και στην Akademie voor Beeldende Kunst του Enschede της Ολλανδίας (1991-1992). Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εικαστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και άλλες χώρες. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί ζωντανά εικαστικά δρώμενα μπροστά στο κοινό και συμπράττει με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες αλλά και δημιουργούς διαφορετικών τεχνών, όπως ο χορός, η μουσική, το θέατρο και η λογοτεχνία. Το έργο του εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή, αποδίδοντας με έντονη χειρονομιακή εξπρεσιονιστική γραφή τους εγκλωβισμούς της ψυχής και την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης.

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» | Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη | Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη, Τηλ. 2310 221289

Κάμπος | Αγιορειτική Εστία, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Για ακόμα μία φορά, η Αγιορειτική Εστία συνεργάζεται με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και φιλοξενεί στον εκθεσιακό της χώρο την φωτογραφική έκθεση του Στρατή Βογιατζή με τίτλο ΚΑΜΠΟΣ.

Η Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 είναι εδώ! Περισσότεροι από 100 φωτογράφοι και καλλιτέχνες από 18 χώρες συμμετέχουν και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα 25 εκθέσεων, εκδηλώσεων λόγου, ανοιχτών δράσεων στο κοινό και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που θα φιλοξενηθούν σε 19 μουσεία, χώρους πολιτισμού και αίθουσες τέχνης στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για τέσσερις μήνες.

Στον κάμπο της Χίου τα επιβλητικά αρχοντικά δεσπόζουν μέσα στα κτήματα των εσπεριδοειδών που καλλιεργούνται στην περιοχή επί επτά περίπου αιώνες. Στη σειρά Κάμπος (2017-2022) ο Στρατής Βογιατζής ως ιδιότυπος αφηγητής μας ξεναγεί στην περιοχή πλέκοντας εικόνες με κείμενα, με αρχεία και αντικείμενα, καταγράφοντας μαρτυρίες και μνήμες, γεννώντας εικόνες που αποτελούν άλλοτε τεκμήρια κι άλλοτε προϊόν σκηνοθεσίας. Με όμοιο τρόπο τα κείμενα, υφαίνοντας το βίωμα με τη φαντασία, το θρύλο με την ιστορία, αποκαλύπτουν πολλαπλές, συχνά αθέατες, επιστρώσεις της πραγματικότητας, επιμελώς κρυμμένες πίσω από τους τοίχους που οριοθετούν τα κτήματα. Η σειρά αφουγκράζεται το πνεύμα του τόπου, την αλληλεπίδρασή του με τα ζώα και το τοπίο, τη διείσδυση της φύσης στον πολιτισμό, καθώς και του πολιτισμού στη φύση σε μια εξίσωση που γίνεται όλο και πιο δυσεπίλυτη. Ο Βογιατζής γεννά έτσι, με τα δικά του λόγια, μια σειρά «κομποστοποιημένων αφηγήσεων», ενεργοποιώντας μέσα από μια έντεχνη διαδικασία τη γόνιμη ανακύκλωση και συγχώνευση εννοιών και ιδεών για τη γενέτειρά του. Το έργο του συνιστά ερευνητική ματιά στην περίπλοκη, συχνά αινιγματική, κουλτούρα του κάμπου της Χίου, που γνώρισε περιόδους μεγάλης οικονομικής άνθησης και σιωπηλής παρακμής. Η μελαγχολική συχνά άσκηση πατριδογνωσίας του Βογιατζή αποφεύγοντας την ευκολία της εξιδανίκευσης, προκρίνει μια πορεία στον χώρο και τον χρόνο που ζυμώνει το αισθητηριακό μέρος με το διαισθητικό, την ορατότητα με την αορατότητα. Σε ένα άλλο επίπεδο, η σειρά λειτουργεί ως αναστοχασμός για το λεπτό, συχνά διαπερατό, όριο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, στο πεδίο του λόγου, της φωτογραφικής εικόνας και της σαγηνευτικής σύζευξής τους.

Βιογραφικό:

Στρατής Βογιατζής

Ο Στρατής Βογιατζής είναι σκηνοθέτης, ανθρωπολόγος, φωτογράφος, παραγωγός και συγγραφέας. Σπούδασε οικονομικές και πολιτικές επιστήμες στη Θεσσαλονίκη και κοινωνική ανθρωπολογία στο Άμστερνταμ, ασχολούμενος με την παιδική και την πολιτική βία. Έχει εκδώσει πέντε βιβλία και εκθέτει συχνά διεθνώς. Τα έργα του ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Έχει σκηνοθετήσει ανεξάρτητες ταινίες που κέρδισαν βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. Τακτικά εργάζεται ως συντονιστής-εκπαιδευτής σε κοινοτικά πρότζεκτ εφαρμόζοντας συμμετοχικές και αφηγηματικές τεχνικές. Είναι ο ιδρυτής του Caravan Project, ενός πολυστρωματικού πολιτισμικού πρότζεκτ που έχει κάνει πολυάριθμες διεπιστημονικές οπτικοακουστικές παραγωγές και κοινοτικά προγράμματα. Η αποστολή του Caravan Project είναι να ενισχύσει τη συλλογική νοημοσύνη, να καλλιεργήσει την τέχνη του ζην σε έναν καταστρεφόμενο πλανήτη, να ευαισθητοποιήσει σε κοινωνικά ζητήματα και να ενθαρρύνει τους πολίτες και τις κοινότητες να αναπτύξουν την δική τους φωνή.

Γιώργος Πρίνος

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στο σημείο όπου τέμνονται η ανθρώπινη ψυχολογία με την πολιτική. Οι φωτογραφίες του εμφανίζουν συχνά την ανθρώπινη μορφή στον αστικό χώρο, και επινοούν υπαινικτικές και ελλειπτικές αφηγήσεις με οπτικοακουστικό υλικό που προέρχεται από τα μαζικά μέσα και το διαδίκτυο. Είναι κάτοχος MFA από το Yale University School of Art και το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και δημοσιευτεί στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία. Έχει συν-επιμεληθεί αρκετές εκδόσεις και καταλόγους, και έχει συν-επιμεληθεί εκθέσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πληροφορίες

Διάρκεια: 12/10/-18/11/2023 | Ώρες λειτουργίας: ΔΕ | ΤΕ > 09:00 – 16:00, ΤΡ | ΠΕ | ΠΑ > 09:00-20:00, ΣΑ > 09:00 – 15:00

Χώρος: Αγιορειτική Εστία | Καλλιτέχνης: Στρατής Βογιατζής | Επιμελητές: Στρατής Βογιατζής, Γιώργος Πρίνος | Συνεργασία: Αγιορειτική Εστία | Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις 20:00

Αγιορειτική Εστία Εγνατίας 109 Θεσσαλονίκη | Τηλ.: 2310 263308 | www.agioritikiestia.gr / info@agioritikiestia.gr

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας.  Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια –  κυρίως από τα  πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη  μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη –  καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης  www.photobiennale-greece.gr

Ιστορίες του κάμπου (Thessaloniki PhotoΒiennale 2023) | Γκαλερί Toss

Λίγα τοπία ίσως προτείνονται τόσο για τη μελέτη της σχέσης ανθρώπινου πολιτισμού και φύσης όσο ο κάμπος, πεδίο άσκησης της όλο και πιο εντατικής γεωργίας που άλλαξε βαθιά τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Η σειρά «Ιστορίες του κάμπου» (2017-2023) του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη, εστιάζει στο θεσσαλικό κάμπο, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας, που έχει αποτελέσει πηγή ευμάρειας όσο και εστία ανισότητας, όπως υποσημειώνει διακριτικά η φωτογραφία από το μνημείο του Κιλελέρ. Παιδί αγροτικής οικογένειας, ο Νεμπεγλεριώτης εξετάζει εδώ τη σύγχρονη συνθήκη του κάμπου: την αδιατάρακτη απεραντοσύνη του επίπεδου τοπίου, τη σχετική ερημία του από τα μελίσσια ανθρώπων που το καλλιεργούσαν από τότε που η αγροτική εργασία μηχανοποιήθηκε, τους αγρούς που γίνονται κυψέλες παραγωγής ηλιακής ενέργειας, τους μετανάστες που συγκροτούν τη νέα εργατική δύναμη της ελληνικής γης, τα ίχνη των ανθρώπων που επιβάλλουν το δικό τους γραμμικό κανόνα στην κυκλική περιοδικότητα της φύσης.

Οι φωτογραφίες του Νεμπεγλεριώτη αξιοποιούν την ευρυχωρία του τόπου, την απουσία έντονου φυσικού ανάγλυφου για να εικονίσουν ελλειπτικά τη διασάλευση της γης, να αποκαλύψουν στοιχεία από τη σύγχρονη και την κοινωνική ιστορία της. Παράλληλα, αφηγούνται προσεκτικά την ιστορία του κάμπου ως τόπου βιωμάτων όπου οι μικρές ατομικές αφηγήσεις συνυφαίνονται με την κεντρική, επίσημη και η φαινομενικά ακίνητη γη αποτελεί ακόμη το καθημερινό σημείο αναφοράς στη ζωή των απλών ανθρώπων, σ’ έναν κόσμο διαρκώς και αναίτια ίσως επιταχυνόμενο, που στροβιλίζεται μέσα στην κλιματική κρίση.

Πληροφορίες: Ιστορίες του κάμπου | Βασίλης Νεμπεγλεριώτης | Γκαλερί Toss | 13.10-10.11.2023 Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου | Συνεργασία: Γκαλερί Toss | Fujifilm Inkjet Photo-paper | Εγκαίνια: Παρασκευή 13.10.2023 | Ώρα εγκαινίων: 20:00 | Διάρκεια: 13/10-10/11/2023

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

Έκθεση: Μιχάλης Πατσούρας «07:00 – 15:00» | Χώρος: Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 16.10-19.11.2023 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς | Συνδιοργάνωση: Photometria International Photography Festival | Συνεργασία: Γενικό Προξενείο της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης Το ωράριο λειτουργίας των υπηρεσιών του δημόσιου τομέα στην Ελλάδα μέσα από την προσωπική εμπειρία του φωτογράφου Μιχάλη Πατσούρα ως δημοσίου υπαλλήλου αποτυπώνεται στην εν λόγω έκθεση. Άνθρωποι εξουθενωμένοι, όχι από την κούραση, αλλά από την ανελέητη καθημερινή ρουτίνα, που θα ήταν λιγότερο δυσβάσταχτη αν ο μηχανισμός λειτουργούσε πιο εύρυθμα. Άνθρωποι που δουλεύουν, ονειρεύονται, γιορτάζουν, βαριούνται, αναζητούν το νόημα που κρύβεται πίσω από όλο αυτό και μαζί πολλές φορές την έξοδο «κινδύνου».

Έκθεση: Martin Barzilai «Ghost Cemetery» | Χώρος: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 17.10-10.12.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνδιοργάνωση: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, Goethe-Institut Thessaloniki, Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης Τη δεκαετία του 1920 ο εβραϊκός πληθυσμός της Θεσσαλονίκης ήταν η πλειονότητα, σε σύγκριση με την ελληνορθόδοξη και την τουρκική κοινότητα και το εβραϊκό νεκροταφείο ήταν το μεγαλύτερο στην Ευρώπη και χρονολογούνταν από τον 2ο αιώνα μ.Χ.. Από το 1942 συντελείται στην πόλη η απόλυτη καταστροφή του συγκεκριμένου ιερού χώρου, παράλληλα με τις εκτοπίσεις και την εξόντωση σχεδόν του 96% του εβραϊκού πληθυσμού της πόλης κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής. Ο φωτογράφος Martin Barzilai δίνει έμφαση στα απομεινάρια των κατεστραμμένων ταφόπλακων, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης και χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό σε μνημεία, κτίρια και πεζοδρόμια. Διαβάζοντας τα κείμενα που συνοδεύουν τις φωτογραφίες ο επισκέπτης είναι σε θέση να κατανοήσει το συγκρουσιακό ιστορικό γεγονός της καταστροφής της παλαιάς εβραϊκής νεκρόπολης.

Έκθεση: Karolina Bregula «Ασκήσεις απώλειας ελέγχου» | Χώρος: Ύψιλον | Διάρκεια: 17.10-26.11.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Συνεργασία: Ύψιλον Η καλλιτέχνιδα Karolina Breguła εδώ και χρόνια επιχειρεί να καταγράψει με ποικίλους τρόπους ένα διεθνές κοινωνικό φαινόμενο, αυτό των απαλλοτριώσεων, των μαζικών εξώσεων, των κατεδαφίσεων και της απώλειας σπιτιών. Στο project αυτό αξιοποιεί τις στρατηγικές του εργολαβικού εξωραϊσμού και τις τακτικές αντίστασης εναντίον τους, τις κοινωνικές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα σε περιοχές κατεδαφίσεων, καθώς –και κυρίως– τα βιώματα των ανθρώπων που χάνουν το σπίτι τους. Το παγκόσμιο φαινόμενο του gentrification αλλάζει μικροκλίματα, γειτονιές και ζωές, αρχιτεκτονικά, οικονομικά, κοινωνικά, ιστορικά, ακόμη και εργασιακά περιβάλλοντα. Ποιος στέκεται κριτικά απέναντι στις αλλαγές αυτές; Ποιος προβλέπει ή προνοεί για τις μακροπρόθεσμες κοινωνικές τους επιπτώσεις; Μπορούν οι άνθρωποι να διαχειριστούν την απώλεια ελέγχου;

Έκθεση: Δημήτρης Μεσσίνης «Δύναμη και οδύνη στο Αφγανιστάν: το καθεστώς Ταλιμπάν 1996-2001» | Χώρος: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ | Διάρκεια: 18.10-08.12.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Σίσσυ Καραδημητρίου | Συνδιοργάνωση: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Το Μαυσωλείο του Μογγόλου Αυτοκράτορα Μπαμπούρ, τα 2000 μέτρα υψόμετρο των Ιμαλαῒων, τα άρματα μάχης, η λαϊκή αγορά, τα γκρεμισμένα κτήρια της Καμπούλ από τη Σοβιετική κατοχή, οι ανεμοθύελλες, τα πενιχρά και αυτοσχέδια μέσα μεταφοράς των αμάχων, οι γραμμές του Βόρειου Μετώπου συνθέτουν το φόντο του φωτοειδησεογραφικού ντοκουμέντου του Δημήτρη Μεσσίνη, από τον Νοέμβριο του 1996 ως τον Νοέμβριο του 2001, στη διάρκεια του 1ου Ισλαμικού Εμιράτου του Αφγανιστάν. Μια αυθεντική, ζωτική, εικονογραφημένη μαρτυρία του καθεστώτος.

Έκθεση: Δημήτρης Ραπακούσης «Οδός Αχαρνών» | Χώρος: Το Πικάπ | Διάρκεια: 18.10-15.11.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 20:00 | Συνεργασία: Το Πικάπ Η φωτογραφική περιήγηση του Δημήτρη Ραπακούση στις μικρογειτονιές της οδού Αχαρνών τη διετία 2012-2014 στην κορύφωση της οικονομικής κρίσης κατέδειξε ένα ευάλωτο και πολύχρωμο κοινωνικό οικοσύστημα, στο οποίο οι κάτοικοι μιας από τις πιο παλιές γειτονιές της Αθήνας συνυπάρχουν με περιθωριοποιημένους συνήθως μετανάστες από διάφορες γωνιές του κόσμου. Οι φωτογραφίες του από τα πέριξ της οδού Αχαρνών και τον Άγιο Παντελεήμονα φέρνει, με την έννοια αυτή, στο νου τις εγχώριες διαχωριστικές γραμμές, συχνά αόρατες αλλά καθόλου λιγότερο υπαρκτές, που χαράζονται με άξονα τη φυλή και την τάξη. H εργασία του συνιστά ένα συχνά τραχύ κοινωνικό ντοκουμέντο που έχει αλιευθεί απευθείας από την καρδιά της πρωτεύουσας.

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece | MOMus Museums | www.photobiennale-greece.gr | www.momus.gr | #ThessPhB2023 #PhotoBiennaleGR

Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering

Η γκαλερί The Eye Altering και η Thessaloniki PhotoBiennale 2023 με χαρά παρουσιάζουν την ατομική  έκθεση του φωτογράφου Δημήτρη Μουγκού με τίτλο «Κάνα Δυο Φωτογραφίες». Ο Μουγκός καταγράφει  για χρόνια στιγμές της παρέας του, αφήνοντάς μας να ρίξουμε μια ματιά στο περίπλοκο μωσαϊκό της  φιλίας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει έναν κύκλο αδελφικών φίλων, που περνούν  δημιουργικό χρόνο και κάνουν ένα ταξίδι μαζί.

Με κάθε κλικ η παρέα δημιουργεί έναν χώρο. Με κάθε κλικ, μια στιγμή της συλλογικής τους εμπειρίας  μένει στο χρόνο για πάντα. Οι φωτογραφίες αυτές γίνονται κάτι περισσότερο από απλά στιγμιότυπα·  γίνονται φορείς συναισθημάτων, περικλείοντας το γέλιο, την αγωνία, την επιτυχία, τη συντροφικότητα. H  απόφαση του Μουγκού να κάνει τις εικόνες αυτές ένα φωτογραφικό λεύκωμα και να ασχοληθεί με αυτό  βιωματικά σε κάθε στάδιο της παραγωγής του είναι μια δήλωση. Είναι ένας ύμνος στη φιλία.

Ταυτόχρονα, μέσα από την προσωπική του ματιά, μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα των συναυλιών: χάος,  αμεσότητα, πάθος και δημιουργία γίνονται ένα. Μέσα από τον φακό του γινόμαστε μάρτυρες μιας  ατμόσφαιρας ειδικής. Από τους μικρότερους χώρους μέχρι τα γεμάτα στάδια, οι φωτογραφίες του  δημιουργούν μια οπτική συμφωνία.

Αποποιούμενος την παραδοσιακή διάταξη της έκθεσης, όπου οι φωτογραφίες πλαισιώνονται και  αναρτώνται ομοιόμορφα στους τοίχους, ο Μουγκός γεμίζει τον χώρο της γκαλερί με χιλιάδες εκτυπώσεις,  χαοτικά τοποθετημένες ανάμεσα σε μια επιμελημένη επιλογή φωτογραφιών, με ευρήματα που άφησαν  πίσω τους οι θεατές των συναυλιών και με άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν στην πορεία του όλα αυτά τα  χρόνια, σμίγοντας το εφήμερο με το χειροπιαστό.

Οι χιλιάδες εκτυπώσεις, τα αντικείμενα που έμειναν πίσω, τα σκάρτα φύλλα από την διαδικασία της  εκτύπωσης του βιβλίου, όλα μαζί συγκλίνουν σε ένα in situ φωτογραφικό περιβάλλον. Παράλληλα, ο  καλλιτέχνης παρέχει στον θεατή μια νέα ισχυρή θέση για να επαναδιαπραγματευτεί τη σχέση του τόσο  με τα έργα τέχνης όσο και με τα objets trouvés, καθώς τα όρια μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τέχνης  και ζωής παραμένουν δυσδιάκριτα.

Εν τέλει, ο Δημήτρης Μουγκός παγώνει τον χρόνο γεννώντας ένα ολοκληρωμένο αφήγημα. Μια ιστορία  εμμονικά γεμάτη με όμοιες στιγμές, μέρες και ώρες που επαναλαμβάνονται μέσα στα χρόνια.  Ακολουθώντας τον Αλέξη (Λεξ), ακούμε την ιστορία καθενός από την παρέα, τελικά όμως και καθενός από  εμάς, αφού είναι μία ιστορία γεμάτη οικειότητα, την οποία αξίζει κανείς να ακούσει και να αφηγηθεί· μία  ιστορία για πράγματα και συνήθειες που συμβαίνουν ξανά και ξανά. «Η εμμονή είναι η μοναδική αλήθεια  του καθενός”, θα πει ο Μουγκός, αποκαλύπτοντας τις εμμονές τις δικές του και των ανθρώπων του.

* Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering (Πάικου 2, εντός Στοάς, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια Έκθεσης : 13/10/2023- 10/11/2023 | Εγκαίνια: Πέμπτη 13/10/2023 στις 20:00 

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

«Χριστιανόπουλος-Βαφόπουλος. Ποιητές της Θεσσαλονίκης» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη και το Κέντρο Πληροφόρησης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης διοργανώνει έκθεση με τίτλο «Χριστιανόπουλος-Βαφόπουλος. Ποιητές της Θεσσαλονίκης».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Β΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3) και θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου 2023.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει 25 έργα τέχνης και 11 φωτογραφίες, από την συλλογή του Ντίνου Χριστιανόπουλου που παραχωρήθηκε τον Οκτώβριο του 2016 στη Βιβλιοθήκη και το Κέντρο Πληροφόρησης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκη, η οποία περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, περίπου 1.000 έργα τέχνης, τα περισσότερα δωρεές καλλιτεχνών στον ποιητή.

Τα έργα που εκτεθούν αναδεικνύουν τις βασικές πλευρές του Ντίνου Χριστιανόπουλου: τη θρησκευτική, την ερωτική, την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη και για το λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι. Τα περισσότερα έργα είναι δημιουργίες αγαπημένων φίλων του, όπως ο Κάρολος Τσίζεκ, ο Πάνος Παπανάκος, ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, ο Γιώργος Αναστασιάδης, ο Κώστας Γούναρης, ο Αλέκος Φασιανός, ο Άρις Γεωργίου, αλλά και καλλιτέχνες που εκτιμούσε ο ποιητής, όπως ο Γιώργος Σικελιώτης, ο Γιάννης Σβορώνος, ο Πολύκλειτος Ρέγκος.

Επίσης, στην έκθεση παρουσιάζεται μια «συνομιλία» του Ντίνου Χριστιανόπουλου με τους Γεώργιο Θ. Βαφόπουλο, Γιώργο Ιωάννου και Νίκο Μπακόλα μέσα από τεκμήρια (επιστολές, φωτογραφίες, αφιερώσεις βιβλίων) των συλλογών των λογοτεχνών που έχουν περιέλθει στην ιδιοκτησία των διοργανωτών της έκθεσης.

Η έκθεση θα λειτουργήσει παράλληλα με την επετειακή έκθεση «Το όραμα που έγινε πράξη – Συλλογή έργων τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής δραστηριότητας της Θεσσαλονίκης και της εμβάθυνσης στη ζωή, στον πολιτισμό, στην τέχνη και στα γράμματα της πόλης. Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις και θα λειτουργεί από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 17:00.

“Αφαιρετικές Μελωδίες” | Kapa26artwork

Μια έκθεση ζωγραφικής εγκαινιάζεται την Τρίτη 7 Νοεμβρίου, στις 19.00, στον εικαστικό χώρο Kapa26artwork, με τίτλο Αφαιρετικές Μελωδίες, με έργα των εικαστικών Γαλήνης Κριαρίδη & Κυριακής Νικολαΐδη.

Η Γαλήνη Κριαρίδη γεννήθηκε κοντά στα μυθικά μέρη της μακρινής Κολχίδος, της χώρας της μαγείας, στη σημερινή Μαύρη Θάλασσα, στην πόλη Σότσι. Στην Ελλάδα, ολοκλήρωσε τις καλλιτεχνικές της σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με Άριστα, με καθηγητές τον Γ.Γκολφίνο και Γ. Διβάρη. Κατά τη διάρκεια των ακαδημαϊκών της σπουδών, παρακολούθησε τα εργαστήρια Χαρακτικής, Φωτογραφίας και Βιομηχανικού Σχεδιασμού. Πολλά από τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Οι πίνακές της είναι εικόνες οι οποίες έχουν αντληθεί μέσα από εμπειρίες, συναισθήματα, μέσα από την φαντασία και τα όνειρα των παιδικών της χρόνων και αναπαριστούν σκηνές μαγευτικών τοπίων. Δημιουργεί τις ματιέρες της με πολλαπλές λαζούρες που της δίνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ζει και εργάζεται ως ζωγράφος εικαστικός στη Θεσσαλονίκη, συμμετέχει σε εκθέσεις, εικονογράφηση βιβλίων, διδάσκει ως αναπληρώτρια καλλιτεχνικών.

Μέλος οργανώσεων | Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, Ένωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων ΣΑΑΚΤΘ Σύλλογος Αποφοίτων Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης kriaridi@gmail.com |https://kriaridi-galini.webnode.gr/bio | https://www.facebook.com/profile.php?id=100007811563305 | https://www.instagram.com/kriaridi.art/

Η Κυριακή Νικολαΐδη είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του ΑΠΘ, με κατεύθυνση Γλυπτική – Ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη και Ρώμη και έχει διακριθεί στην εικαστική έκθεση – δημοπρασία “Εμίλια”, λαμβάνοντας τη 2η θέση ανάμεσα σε 88 καλλιτέχνες. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός τα τελευταία 8 χρόνια στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

https://www.facebook.com/kiriaki.nikolaidi

Εγκαίνια: Τρίτη 7 Νοεμβρίου, 19.00 | Διάρκεια έκθεσης: 6-15 Νοεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα/Τετάρτη: 10.30-15.00, Τρίτη/Πέμπτη/Παρασκευή: 10.30-14.30 17.30-21.00, Σάββατο: 10.00-15.00 | Για περαιτέρω πληροφορίες: Γιάννα Πώλα, 697 660 7010, 231 403 1701

«Επιτοίχια Χαρά» | ARTION Galleries

Ο εικαστικός Θανάσης Λάλας φέρνει για πρώτη φορά την «Επιτοίχια Χαρά» στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας τη νέα του έκθεση στην ARTION Galleries, Μητροπόλεως 96. Την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου η πόρτα της ARTION ανοίγει και σας υποδέχεται στο εσωτερικό της ψυχής του καλλιτέχνη, που δημιούργησε μια σειρά από «παράθυρα επιτοίχιας χαράς» για όλους εσάς!

Η φαντασία επεμβαίνει στην συννεφιά των ημερών και δημιουργεί διεξόδους χαράς για να μας ξελαφρώσει απ’ όλα τα σισύφεια βάρη, που μας έχει φορτώσει η πραγματικότητα! Με τα λόγια του Θανάση Λάλα «η επι-τυχία της Επιτοίχιας χαράς που προσπάθησα να δημιουργήσω είναι ο θεατής που θα επισκεφτεί την έκθεση, να φύγει έχοντας γκρεμίσει τον τοίχο του επώδυνου της εποχής μας και με διάθεση να αλλάξει τις συνθήκες που του επιβάλλει η εποχή.

Και όλα αυτά για να βρεθεί εκεί που η ψυχή και το μυαλό στήνουν το πάρτυ της σκέψης, το γκρίζο σκεπάζεται από τη γιορτή του χρώματος, εκεί που το παιχνίδι της ζωής μας αλλάζει τους κανόνες και μας επιτρέπει τους επιτοίχιους καταγάλανους ουρανούς, τις επιτοίχιες καυτές αμμουδιές φιλόξενες για τα γυμνά μας όνειρα, τις επιτοίχιες ασκήσεις ισορροπίας για επιδέξιους ακροβάτες που έμαθαν να ισορροπούν σε δυνατούς ανέμους, τις επιτοίχιες καρδιές που ανασαίνουν σαν πεταλούδες ελπίδας. Άλλωστε, η Τέχνη για να επιτύχει τον στόχο της πρέπει να καταφέρει να γίνει μέρος της αυτοβιογραφίας του θεατή που τη βλέπει». Κοντά στη Διαγώνιο λοιπόν, στήνεται ένα επιτοίχιο πάρτυ χαράς, ένα άνοιγμα «ύπαρξης» που κάνει το ανείπωτο που κρύβεται μέσα μας να εξομολογηθεί επιτυχώς!

Σας προσκαλούμε να επισκεφθείτε την έκθεση και να δείτε τους λευκούς τοίχους να μεταμορφώνονται σε πολύχρωμα παράθυρα και φωτισμένες πόρτες!

«Unlearning Noise» | PHĒNO

Το PHĒNO παρουσιάζει το «Unlearning Noise», μία απόπειρα απομάθησης και επανερμηνείας του φαινομένου του αστικού θορύβου μέσα από μία σειρά εκθέσεων και δράσεων, που ξεδιπλώνεται σε τρεις «πράξεις».

Κάθε πράξη περιλαμβάνει μία εικαστική εγκατάσταση (Μαρία Ανδρικοπούλου, Ελεάννα Μπαλέση, Νίκος Κωστόπουλος) και μία ζωντανή δράση (Βίκη Ζιώγα, Εύα Ματσίγκου, Βασίλης Λιόλιος & Γιάννης Τσιρίκογλου), μέσα από τις οποίες οι συμμετέχουσες/οντες καλλιτέχν(ιδ)ες προσκαλούν το κοινό να αποκωδικοποιήσει τον θόρυβο της πόλης και να επαναξιολογήσει τη σημασία και τις δυνατότητες του. Η πρώτη πράξη με τίτλο «Tracing Urban Ecologies» ιχνηλατεί θορύβους του αστικού τοπίου και μας παρακινεί να το εξετάσουμε όχι απλώς ως έναν φυσικό χώρο αλλά ως μια ζωντανή οντότητα που διαμορφώνεται από την αντίληψή μας. Η πράξη «Resonating Transformations» μας προκαλεί να κοιτάξουμε και να ακούσουμε βαθύτερα, να επανεκτιμήσουμε το «περιττό» και να αναγνωρίσουμε την μεταμορφωτική δυνατότητα του θορύβου. Τέλος, στην τρίτη πράξη «Dissonant Connections» καλούμαστε να αναρωτηθούμε αν και πώς οι ανθρώπινες σχέσεις διαμορφώνουν (και διαμορφώνονται από) τον αστικό θόρυβο σε καθημερινή βάση.

Συνολικά, οι εικαστικές εκθέσεις, τα εργαστήρια και η ηχητική περφόρμανς που παρουσιάζονται στο πλαίσιο του «Unlearning Noise», συνθέτουν μία πρόσκληση για να επιβραδύνουμε, να ακροαστούμε και μέσα από τον θόρυβο να αναστοχαστούμε την παρουσία και συμμετοχή μας στον δημόσιο χώρο, τις σχέσεις με τους γύρω μας αλλά και με το φυσικό περιβάλλον. Επιμέλεια & παραγωγή: PHĒNO | Συμμετέχουν οι: Μαρία Ανδρικοπούλου, Βίκη Ζιώγα, Νίκος Κωστόπουλος, Βασίλης Λιόλιος, Εύα Ματσίγκου, Ελεάννα Μπαλέση, Γιάννης Τσιρίκογλου

Πρόγραμμα εκδηλώσεων:

Unlearning Noise – Act 2: Resonating Transformations

Walk away as the door slams – Ελεάννα Μπαλέση (έκθεση) 4 – 12 Νοεμβρίου 2023 | Ωράριο: Σάββατο & Κυριακή: 12:00-20:00, Δευτέρα – Παρασκευή: κατόπιν συνεννόησης | Εγκαίνια: Σάββατο 4 Νοεμβρίου, 18:00

Noise from below – Εύα Ματσίγκου (εργαστήριο) Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Νοεμβρίου (το ωράριο θα ανακοινωθεί σύντομα)

Unlearning Noise – Act 3: Dissonant Connections

A mis(e-en-scène)ophonist’s non-saga – Νίκος Κωστόπουλος (έκθεση) 2-10 Δεκεμβρίου 2023 | Ωράριο: Σάββατο & Κυριακή: 12:00-20:00, Δευτέρα – Παρασκευή: κατόπιν συνεννόησης | Εγκαίνια: Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 18:00

Eventless Plot – Βασίλης Λιόλιος & Γιάννης Τσιρίκογλου (live performance) Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 20:00

Πληροφορίες – επικοινωνία: https://pheno.gr | Facebook/Instagram: @pheno.gr | e-mail: info@pheno.gr , τηλ.: 2310260021

To Unlearning Noise υλοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

«τυφλή απαγόρευση» | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

Μια φράση που εμπεριέχει την ακουστική αχρωμία της και την ανεικονική χρωματικότητά της. Ένα σύμπλεγμα όρων και σκέψεων με αντιφατικά αισθήματα για το ορατό, την απομάκρυνση, την προστασία, τον εγκλωβισμό, τη ματαίωση, τα όρια.

Η έννοια των ορίων εξετάζεται διαλεκτικά στο διττό εικαστικό έργο της έκθεσης. Μέσα από εμμονικές και ατέρμονες επαναλήψεις χειροναξίας, άλλοτε με τη μορφή κόμπων ύφανσης και άλλοτε με το σύμβολο της κουκίδας, εξετάζεται η χρήση του σημείου, η τυχαιότητα και μη που αυτό φέρει και η ενεργοποίηση της αφής στα εικαστικά τοπία της έκθεσης. Η ενεργοποίηση του διπόλου ανάμεσα στο σημαίνον και το σημαινόμενο, αποδομεί και επανανοηματοδοτεί τα όρια, επιχειρώντας να διευρύνει και να διερευνήσει την ερμηνεία τους. Τα συνεργατικά έργα της έκθεσης επιχειρούν να λειτουργήσουν παρεμβατικά, δρώντας με ευχέρεια ανάμεσα στο καλλιτεχνικό και το κοινωνικό πεδίο. Αναζητώντας νέες δημιουργικές διεξόδους διαμορφώνουν installation, παίζουν με την υλικότητα και τις επιφάνειες, αγγίζοντας τα «όρια» της σημειολογίας.

Η επαναλαμβανόμενη γραφή της braille των επίτοιχων έργων εμπνέεται από τον ομώνυμο κώδικα και συναντά τους σημειωτικούς κόμπους της ασπροκόκκινης απαγορευτικής ταινίας των γλυπτικών εγκαταστάσεων. Από το πλαίσιο διαλόγου με τον θεατή αφαιρείται οποιαδήποτε δυνατότητα συμβατικής ανάγνωσης του περιεχομένου της εγκατάστασής τους. Οι επιφάνειες αλουμινίου καθίστανται κλειστές προς ανάγνωση, αλλά ταυτόχρονα απόλυτα ανοιχτές προς ερμηνεία. Η αδυναμία άμεσης αλληλεπίδρασης με το κείμενο και η ανάδειξη της αναγλυφότητας της μορφής του, το καθιστούν ένα ζωντανό εικαστικό αίνιγμα, που συνομιλεί υπαινικτικά με τους χιλιάδες χειροποίητους κόμπους που βρίσκονται άοκνα γύρω του.

Η επανάχρηση του γνώριμου υλικού της ταινίας σήμανσης και η αξιοποίηση της μορφοπλαστικής ιδιότητας του, οδηγεί σ’ ένα παιχνίδισμα μέσα από τη μετατροπή του σε γεωμετρικές και αφαιρετικές φόρμες, σαρκάζοντας την έννοια της απαγόρευσης. Η παρακολούθηση παραδοσιακών τεχνικών πλέξης σε ασφυκτικές θηλιές και ύφανσης σε ατέρμονους κόμπους μαρτυρά το βιωματικό και επίπονο ασκητικό χαρακτήρα των έργων.

Η συνάντηση των δυο μέσων προβληματίζει αναφορικά με την αποκαθήλωση των ανθρώπινων ορίων. Το σχήμα του κύκλου, άλλοτε μέσα από τη μετουσίωσή του σε κουκίδα και άλλοτε σε κόμπο, διαγράφει ένα σύμβολο αναφοράς, τραυμάτων και αποκλεισμών που απαντώνται στην εικαστική γλώσσα των έργων. Το συνδυαστικό και αναρίθμητο άθροισμά τους επιτελεί μια καλλιτεχνική ώσμωση ανάμεσα στη σημασία που φέρουν τα όρια στην απλή καθημερινότητα και την ανθρώπινη ύπαρξη, εξετάζοντας το πλαίσιο της καθολικής απαγόρευσης και της απόλυτης ελευθερίας.

Πληροφορίες: Εγκαίνια Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2023, 16.00 – 21.30 | Διάρκεια: 02 -30.11.2023 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

«Ο καλλιτέχνης στο εικαστικό γίγνεσθαι της πόλης» | Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. για τα 40 χρόνια από την ίδρυσή του παρουσιάζει την ετήσια έκθεση με τίτλο Ο καλλιτέχνης στο γίγνεσθαι της πόλης, και τιμά ιδρυτές και διατελέσαντες προέδρους του.

101 καλλιτέχνες- μέλη του Συλλόγου θα παρουσιάσουν το πώς η ΤΕΧΝΗ μπορεί να εκφράσει ζητήματα κοινωνικά, πολιτικά και πολιτιστικά και εάν εν τέλει γεφυρώνει τα κενά που δημιουργεί η πολιτεία. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας δίνει ένα πολιτισμικά σημαίνον νόημα στην ζωή της Θεσσαλονίκης, εκφράζοντας τις αξίες του σε συνδυασμό με την διαβίωσή του σε αυτή την Ιστορική πόλη. 

Η πρώτη έκθεση του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. έγινε στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. τον Νοέμβριο του 1984, υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη συμμετοχή 32 καλλιτεχνών και την επιμέλεια του Καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου των Αθηνών, Χρύσανθου Χρήστου. Η έκθεση αποτέλεσε μεγάλο εικαστικό γεγονός  για τα ΙΘ’ ΔΗΜΗΤΡΙΑ. Μέχρι σήμερα οργανώθηκαν και παρουσιάστηκαν στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. δεκάδες ετήσιες εκθέσεις, αντανακλώντας τους στενούς δεσμούς που αναπτύχθηκαν ανάμεσα στους δύο εικαστικούς φορείς και επιβεβαιώνοντας το έμπρακτο και διαρκές ενδιαφέρον της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών για την προβολή και ανάδειξη του έργου των Βορειοελλαδιτών καλλιτεχνών .

Η επετειακή έκθεση του Συλλόγου γίνεται με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση των εικαστικών τεχνών στη Βόρεια Ελλάδα, ενώ αποτελεί έκφραση ανάγκης για τη συλλογική παρέμβαση στην πολιτιστική ζωή της πόλης. Τα αντιπροσωπευτικά έργα ενός μεγάλου αριθμού καλλιτεχνών διαφορετικών τάσεων, ιδεών και τεχνοτροπιών, συνεργάζονται και συνυπάρχουν σε έναν κόσμο όπου γίνεται τριπλή, συνδυασμένη ενέργεια εναντίον του θεσμικού καλλιτεχνικού πλαισίου, του καλλιτεχνικού αντικειμένου και του ίδιου του καλλιτεχνικού υποκειμένου. Η τέχνη του γίγνεσθαι, «μπορεί να είναι ένας κήπος ή η τελετουργία του τσαγιού, ένα μεταλλικό αντικείμενο ή ένα τσουκάλι σπόρους, ένα καμένο δάσος, μια προγονική μάσκα…μια ιστορία». Η καλλιτεχνική καινοτομία και η κοινωνική πράξη αποτελούν δύο αλληλοδιαπλεκόμενους όρους που επηρεάζουν άμεσα την καλλιτεχνική παραγωγή. Οι ερμηνείες είναι καλύτερες εάν προσεγγίζουν διαφορετικές πλευρές του έργου του καλλιτέχνη.

Στοιχεία της Έκθεσης: Εγκαίνια  Παρασκευή 3 Νοεμβρίου, ώρα 20:00 | Χώρος Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, Θεσσαλονίκη  | Διάρκεια 3 – 30 Νοεμβρίου 2023 | Ώρες Λειτουργίας Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Κυριακή 11:00 – 15:00 Τετάρτη, Πέμπτη 11:00 – 15:00 & 17:30 – 19:30 Σάββατο κλειστά

Παίζω και γνωρίζω το μουσείο | Διαδίκτυο

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει μια νέα ψηφιακή δράση, με έμπνευση την επετειακή περιοδική του έκθεση «60 χρόνια | 60 στιγμές» και ειδικότερα την εκπαιδευτική της γωνιά που είναι αφιερωμένη στα παιδιά και τις οικογένειές τους.

Η δράση «Παίζω και γνωρίζω το μουσείο» προσφέρει στους μικρούς μας φίλους δραστηριότητες και παιχνίδια αλλά και την ευκαιρία να γνωρίσουν παράλληλα πολλά αρχαία αντικείμενα της συλλογής του μουσείου.

Οι δραστηριότητες αυτές είναι διαθέσιμες σε εκτυπώσιμη μορφή για κάθε ενδιαφερόμενο.

https://www.amth.gr/news/paizo-kai-gnorizo-moyseio

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Οι αγαπημένες «Διαδρομές» επιστρέφουν στο πρόγραμμα της φετινής Thessaloniki PhotoΒiennale του MOMus, με επισκέψεις σε εκθέσεις της διοργάνωσης, ανοιχτές για το κοινό. Παράλληλα ξεκινούν και οι ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού» στους χώρους που παρουσιάζονται τα έργα των 25 καλλιτεχνών-φωτογράφων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αναλυτικά «Διαδρομές», πρόγραμμα περιήγησης σε επιλεγμένες εκθέσεις της Thessaloniki PhotoBiennale 2023

Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2023

11:30 «07:00-15:00» του Μιχάλη Πατσούρα, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη)

12:15 «Νίκος Γιακουμίδης (1963-2022). Μια μικρή αναδρομή στο έργο του», Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μανόλη Ανδρόνικου 6)

13:00 «Κάμπος» του Στρατή Βογιατζή, Αγιορειτική Εστία (Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη)

Ξεναγεί η Ηρώ Κατσαρίδου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και γενική συντονίστρια της Thessaloniki PhotoBiennale 2023. Οι περιηγήσεις είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής. Ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού». Η κεντρική έκθεση της Photobiennale 2023 «To φάντασμα του λαού» σε επιμέλεια του Julian Stallabrass, διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο. Σε αυτές περιλαμβάνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι τελικά ο «λαός», αν όντως υπάρχει (και, αν αυτό συμβαίνει, τότε πώς, πότε και για πόσο καιρό), αν μπορεί να συλληφθεί οπτικά, αν αποτελεί πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς συμπυκνώνεται στα πρόσωπα των επίδοξων ηγετών του και πώς συναθροίζεται και συμπεριφέρεται σε πολιτικές διαμαρτυρίες.

Στο πλαίσιο αυτής της διερεύνησης, πραγματοποιείται σειρά ξεναγήσεων στους δύο χώρους όπου φιλοξενείται η έκθεση, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων

Κυριακές 12 & 26 Νοεμβρίου & 10 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πέμπτες 14 & 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 90 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στους χώρους. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 566716 (Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00) και στο email reception.photography@momus.gr

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece MOMus Museums

Εκδηλώσεις

The Tass Book | The Art of Storyboard | Πράσινο δωμάτιο (1ος όρ., Ολύμπιον)

Ένα βιβλίο για τον Γιώργο Τασιούλα | Α Book about George Tassioulas

Παρασκευή 10 Νοεμβρίου – 12:00

Μια ξεχωριστή έκδοση με το πολύτιμο έργο ενός ιδιαίτερου, πολυδιάστατου δημιουργού, του Γιώργου Τασιούλα, παρουσιάζουν από κοινού το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η εταιρεία παραγωγής Marni Films. Καλλιτέχνης αυτοδίδακτος και αυτόνομος, λάτρης του σινεμά και των σάουντρακ και ο πρώτος που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του ως storyboard artist στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, ο Tass, όπως συνήθως υπέγραφε, έφυγε πρόωρα πριν δύο χρόνια, στην ακμή της πορείας του. Μέρος του πολυποίκιλου και εντυπωσιακού σε αριθμό έργου του, κυρίως εκείνου που χάραξε στο πεδίο του κινηματογράφου ως storyboard artist, αλλά και εκείνου από το οποίο ξεκίνησε την πορεία του ως εικαστικός-σκιτσογράφος-κομικογράφος, αναδεικνύεται ιδανικά στις σελίδες αυτού του βιβλίου, από τον σχεδιαστή Γιάννη Καρλόπουλο.

Τις δυνατές εικόνες συνοδεύουν λίγα κείμενα, γραμμένα από στενούς φίλους ή/και συνεργάτες του Γιώργου Τασιούλα. Οι σκηνοθέτες Αλέξης Αλεξίου, Γιάννης Βεσλεμές, Πάνος Κούτρας, Χρήστος Χουλιάρας και η σκηνογράφος Μαρί Λουίζ Βαρθολομαίου-Νικολαΐδου, καταθέτουν την αξέχαστη εμπειρία της δημιουργικής σύμπραξης μαζί του σε ταινίες, αλλά και τη σχέση τους με τον ανήσυχο σινεφίλ με τις τεράστιες γνώσεις, που συχνά κατέληξε σε βαθιά φιλία. Ο Βασίλης Κουτσουνάκης, παιδικός φίλος του Γιώργου Τασιούλα και πρόεδρος της «σαουντρακικής κοινότητας» που είχαν στήσει μαζί και με τον επίσης στενό φίλο Χρήστο «Μάνσον» Χουλιάρα, σκιαγραφεί την πολυσχιδή προσωπικότητά του. Ενώ ο συγγραφέας και σεναριογράφος κόμικς Δημήτρης Βανέλλης ασχολείται με το εικαστικό σύμπαν του καλλιτέχνη, καθώς η ανεξάντλητη έμπνευσή του που καταγράφηκε τα τελευταία 20 χρόνια κατά κύριο λόγο στο storyboard, ανάβλυσε από το πηγαίο ζωγραφικό ταλέντο του.

Τέλος, για πρώτη φορά σε ελληνική έκδοση, γίνεται μικρή αναφορά στο ίδιο το storyboard ως τέχνη, αλλά και στον ρόλο του στον ελληνικό κινηματογράφο συγκεκριμένα, καθώς το είδος δεν είναι ιδιαίτερα γνωστό στην Ελλάδα, μέσα από κείμενα της καθηγήτριας Εύης Σαμπανίκου και του σκηνοθέτη Μάρκου Χολέβα, αντίστοιχα. Έτσι ο αναγνώστης που τυχόν δεν γνωρίζει πολλά για το storyboard, μυείται σε αυτό, μέσα από το έργο ενός δημιουργού που το όρισε στη χώρα μας -κάτι που ίσως δώσει αφορμή και βήμα για περαιτέρω ενασχόληση μαζί του. Την επιμέλεια της δίγλωσσης (ελληνικά/αγγλικά) έκδοσης «The Tass Book | The Art of Storyboard» υπογράφουν η δημοσιογράφος Έφη Παπαζαχαρίου και ο σκηνοθέτης Χρήστος Χουλιάρας, τον συντονισμό της ανέλαβε η συντονίστρια των εκδόσεων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Γκέλυ Μαδεμλή και στον σχεδιασμό της συνεργάστηκε η Βιργινία Χριστάκου (Karlopoulos&Associates). Το βιβλίο θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου, στο «Πράσινο Δωμάτιο» του Ολύμπιον, στις 12 το μεσημέρι.

Το σύμπαν του Γιώργου Τασιούλα

O Γιώργος Τασιούλας (ή Τass ή αντιπρόεδρος της «σαουντρακικής κοινότητας») γεννήθηκε το 1970 στη Θεσσαλονίκη αλλά μεγάλωσε στο Μόναχο της Γερμανίας. Αν και έγινε δεκτός στη σχολή Καλών Τεχνών τόσο του Μονάχου όσο και της Αθήνας, καθώς και στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (με υποτροφία), αποφάσισε να μην παρακολουθήσει καμία από τις σχολές.

Η πρώτη επαγγελματική επαφή του με τον κινηματογράφο ήταν στα γυρίσματα της ταινίας του Νίκου Νικολαΐδη «Θα σε δω στην Κόλαση, αγάπη μου» (1999), όπου δούλεψε ως β’ βοηθός σκηνοθέτη. Η στενή συνεργασία του με τον σπουδαίο Έλληνα δημιουργό συνεχίστηκε και στην επόμενη ταινία του, «Ο χαμένος τα παίρνει όλα» (2002), καθώς σχεδίασε τα storyboard αλλά επίσης δούλεψε στη σκηνογραφική ομάδα δίπλα στη Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου.

Για περισσότερες από δύο δεκαετίες σχεδίαζε ασταμάτητα storyboard, αφίσες, τίτλους, concept design και artwork για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, ελληνικές και ξένες τηλεοπτικές σειρές και διαφημιστικά. Αναφέρουμε ενδεικτικά κάποιους τίτλους: «Σκηνοθετώντας τη κόλαση» και «Dream Toy» του Χρήστου «Μάνσον» Χουλιάρα, «Τετάρτη 04:45» του Αλέξη Αλεξίου, «Νορβηγία» του Γιάννη Βεσλεμέ, «Interruption» του Γιώργου Ζώη, «Μαριονέτες» του Παντελή Καλατζή, «Largo» του Στέργιου Πάσχου, «Cosmic Candy» της Ρηνιώς Δραγασάκη, «Ο γιος της Σοφίας» της Ελίνας Ψύκου, «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη. Ανάμεσα στις τελευταίες δουλειές του ήταν τα storyboard για τις τηλεοπτικές σειρές «42οC» και «Καρτ Ποστάλ», καθώς και για τις ταινίες «Dodo» του Πάνου Χ. Κούτρα και «Αγαπούσε τα λουλούδια περισσότερο» του Γιάννη Βεσλεμέ. Ο Γιώργος Τασιούλας έφυγε την Παρασκευή 23 Απριλίου 2021, αργά το βράδυ, σε ηλικία 51 ετών.

1η Γιορτή της Επιστήμης | ΝΟΗΣΙΣ

6-19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ | ΙΣΟΓΕΙΟ ΤΟΥ ΝΟΗΣΙΣ ΕΚΘΕΣΗ «Το νερό, στην καρδιά της επιστήμης» Η έκθεση, πλούσια εικονογραφημένη και εκπαιδευτική, παρουσιάζει τα σημαντικότερα έργα της γαλλικής έρευνας στον τομέα του νερού ταξιδεύοντάς μας από το Μαρόκο έως τη Βολιβία, τη λεκάνη της Μεσογείου έως τους ποταμούς της Ινδίας. Είκοσι τέσσερις πίνακες μας βοηθούν στην κατανόηση του ουσιαστικού ρόλου που διαδραματίζει η έρευνα στη βιώσιμη διαχείριση του νερού, ενός ζωτικού πόρου απαραίτητου για την ανάπτυξη.

Ωράρια λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 09.30 – 16.30 & Σάββατο-Κυριακή: 11.00 – 19.00 Είσοδος ελεύθερη

7-16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΡΩΙ) | ΝΟΗΣΙΣ ΣΧΟΛΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΜΑΘΗΤΕΣ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ-ΛΥΚΕΙΟΥ Οι ερευνητές του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ) θα παρουσιάσουν στους μαθητές το έργο AQUACYCLE, το οποίο φιλοδοξεί να αλλάξει τον τρόπο διαχείρισης των αστικών λυμάτων, καθιστώντας τα μία πολύτιμη, μη συμβατική πηγή νερού, που θα είναι πάντα διαθέσιμη για να αξιοποιηθεί σε πολλαπλές χρήσεις.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν αλλά απαιτείται κράτηση. Πληροφορίες-κρατήσεις: Μαριάννα Παπανδρέου, Τηλέφωνο 2310 483 000, εσωτ. 2, από Δευτέρα μέχρι Παρασκευή, ώρες 9.00 – 13.00. papandreou@noesis.edu.gr

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ | 12:00 | ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΟΗΣΙΣ ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ «Περπατώντας πάνω στο νερό» της Aissa Maiga. Γαλλία, Βέλγιο | 2021. 90′ Ντοκιμαντέρ. Το ντοκιμαντέρ επιλέχθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών 2021 και αναφέρεται στο χωριό Tatiste, θύμα της υπερθέρμανσης του πλανήτη, που αγωνίζεται ώστε να έχει πρόσβαση στο νερό.

Είσοδος ελεύθερη Με ελληνικούς υπότιτλους

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ | 12:00-14:30 | ΝΟΗΣΙΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 12+ | ΑΝΟΙΧΤΟ ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ

Οι ερευνητές του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ) οργανώνουν ένα μοναδικό κυνήγι θησαυρού για παιδιά και εφήβους, στο οποίο θα αναζητήσουν σε ομάδες τα στοιχεία που θα τους οδηγήσουν να καταλάβουν τη σημασία της διαχείρισης και επαναχρησιμοποίησης του νερού.

Έως 50 παιδιά Η συμμετοχή είναι δωρεάν αλλά απαιτείται κράτηση. Πληροφορίες-κρατήσεις: Μαριάννα Παπανδρέου, Τηλέφωνο 2310 483 000, εσωτ. 2, από Δευτέρα μέχρι Παρασκευή, ώρες 9.00 – 13.00. papandreou@noesis.edu.gr

ΤΡΙΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ | 16:00-20:00 | ΝΟΗΣΙΣ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΗ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ | ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ

Ομιλητές:

Αναστασία Ζαμπανιώτου, καθηγήτρια στο Τμήμα Χημικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ειδική σε θέματα ενέργειας

Δημοσθένης Σαρηγιάννης, Καθηγητής στο Τμήμα Χημικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση σε περιβαλλοντικά θέματα

Νικόλαος Θεοδοσίου, Καθηγητής στο Τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση σε θέματα διαχείρισης υδάτινων πόρων

Κωνσταντίνος Πλάκας, Χημικός Μηχανικός με εξειδίκευση στην επεξεργασία πόσιμου νερού στο Ινστιτούτο Χημικών Διεργασιών και Ενεργειακών Πόρων, EKETA

Eric Mino, Επικεφαλής της τεχνικής μονάδας SEMIDE/EMWIS (Ευρωμεσογειακό Σύστημα Πληροφόρησης για την Τεχνογνωσία στον Τομέα του Νερού), επικεφαλής του Office

International de l’Eau (OiEau) για την Ευρώπη, τη Μεσόγειο, την Κεντρική Ασία και την Κίνα (σε απευθείας διαδικτυακή σύνδεση)

Kevin Del Vecchio, Καθηγητής Πολιτικών Επιστημών στην École Nationale de l’Eau et de l’Environnement του Στρασβούργου

Κατερίνα Χριστοδούλου, Προϊσταμένη του Τμήματος Έρευνας και Ανάπτυξης της ΕΥΑΘ

Είσοδος ελεύθερη | Στα ελληνικά / Ταυτόχρονη μετάφραση | Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης

“Αρχειακές διαθεσιμότητες για την οικονομική και παραγωγική ιστορία της Θεσσαλονίκης” | Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης

Π Ρ O Γ Ρ Α Μ Μ Α

Υποδοχή συνέδρων

09.30 Χαιρετισμοί | Ελένη Μπενέκη, Πρόεδρος ΔΣ Ελληνικής Αρχειακής Εταιρείας | Αντώνιος Μπούμπουλας, Αν. Διευθυντής Στατιστικής, Μελετών και Έρευνας ΕΒΕΘ

Α ́ συνεδρία

Προεδρία: Αφροδίτη Μάλλιαρη, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας | Αρχειονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος

10:00 Νικόλαος Μ. Τσιλικίδης, Ιστορικός-Ερευνητής, Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης. Ένας αρχειακός θησαυρός και η σημασία του για την ιστορική και επιχειρηματική ταυτότητα της Θεσσαλονίκη

10:15 Δημήτριος Αναστασίου, Πρόεδρος της Επιτροπής Δημοσίων Σχέσεων, Επαγγελματικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης, Ιστορίες των επαγγελματιών Θεσσαλονίκης

10:30 Νίκος Μαραντζίδης, Ιστορικός-δημοσιογράφος/συνεργάτης Αρχείου Βιοτεχνικού Επμελητηρίου Θεσσαλονίκης, «Αναγγελίες επωνυμιών επιχειρήσεων» στο Αρχείο του Βιοτεχνικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης

10:45 Κώστας Παλούκης, Υπεύθυνος Ιστορικού Αρχείου ΟΛΘ Α.Ε., Το Ιστορικό Αρχείο Λιμένα Θεσσαλονίκης: οικονομικά στοιχεία από τα μεταπολεμικά στατιστικά δελτία

11:00 Ερωτήσεις – συζήτηση

11:15 Διάλειμμα

Β ́ συνεδρία

Προεδρία: Ιουλιανή Θεοδόση, Δρ. Φιλολογίας, Τμήμα Κοινοβουλευτικών Αρχείων, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων / μέλος ΔΣ ΕΑΕ 11:30 Δρ. Δόμνα Ιορδανίδου, Αναπλ. Διευθύντρια ΓΑΚ-Ιστορικό Αρχείο Μακεδονίας, Ιστορικός-Αρχειονόμος-Παλαιογράφος, Ένα σημαντικό αρχείο για την οικονομική ζωή της Μακεδονίας και Θράκης: Η Επιθεώρηση Μεταλλείων Βορείου Ελλάδος

11:45 Αικατερίνη Γιαννουκάκου, Βιβλιοθηκονόμος MSc, MA, ΓΑΚ-Ιστορικό Αρχείο Μακεδονίας, Eμποροδικείο Θεσσαλονίκης: ένα «παραγκωνισμένο» (οθωμανικό) αρχείο μεγάλης ιστορικής αξίας.

12:00 Μαρία Παζαρλή, Αρχαιολόγος, Δρ. Ιστορίας της Χαρτογραφίας ‒ Νόπη Πλούτογλου, Τοπογράφος Μηχανικός, Μτπχ. Χαρτογραφίας, ΓΑΚ-ΙΑΜ-Αρχείο Χαρτογραφικής Κληρονομιάς, Επικοινωνία και συνδέσεις του αρχειακού χαρτογραφικού υλικού με την οικονομική και επιχειρηματική ζωή της Θεσσαλονίκης

12:15 Σοφία Χριστοφορίδου, Προϊσταμένη Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας ‒ Αρετή Κονδυλίδου, Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας, Αρχείο επιχείρησης Αξυλιθιώτη στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ

12:30 Ερωτήσεις – συζήτηση

12:45 Διάλειμμα

Γ ́ συνεδρία

Προεδρία: Έλλη Δρούλια, ιστορικός, πρ. Διευθύντρια Βιβλιοθήκης της Βουλής των Ελλήνων / Μέλος ΔΣ ΕΑΕ

13:00 Ευστάθιος Αμανατίδης, Αρχειονόμος-Βιβλιοθηκονόμος, Τμήμα Ειδικών Συλλογών και Ψηφιοποίησης, Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Ανιχνεύοντας το ανενεργό οικονομικό αρχείο του ΑΠΘ

13:15 Δημήτρης Κουρκουρίδης, Δρ. Μηχανικός Χωροταξίας-Πολεοδομίας, Τμήμα Έρευνας και Ανάπτυξης, ΔΕΘ-HELEXPO Α.Ε., Μια διαδρομή στη Σύγχρονη Κοινωνικοοικονομική Ιστορία της Θεσσαλονίκης μέσα από το Ιστορικό Αρχείο της ΔΕΘ-HELEXPO

13:30 Γιώργος Κουμαρίδης, Ιστορικός-Αρχειονόμος, Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Καπνός, ακίνητα, υφάσματα: η οικονομία της Θεσσαλονίκης στα αρχεία του ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ

13:45 Αγγελική Λιπώνη, Βιβλιοθηκονόμος-Αρχειονόμος, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Το προσφυγικό αποτύπωμα της Καλαμαριάς μέσα από τις συλλογές του Ιστορικού Αρχείου Προσφυγικού Ελληνισμού

14:00 Ερωτήσεις – συζήτηση

14:15 Διάλειμμα – Ελαφρύ γεύμα

Δ ́ συνεδρία

Προεδρία: Γιώργος Κουμαρίδης, Ιστορικός-Αρχειονόμος, Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης

15:00 ΝικόλαοςΜαραντζίδης, ιστορικός-δημοσιογράφος ‒ΘεοδόσηςΤσιρώνης,Δρ.Ιστορίας, Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, Οι σκοποί του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης και οι συναφείς με οικονομικά ζητήματα αρχειακές συλλογές

15:15 Δαμιάνα Κουτσομίχα, Προϊσταμένη Βιβλιοθήκης «Δημήτρης & Αλίκη Περρωτή», Αμερικανική Γεωργική Σχολή, Ιστορικά Αρχεία της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής: αλληλεπίδραση με τη Θεσσαλονίκη και τον κόσμο

15:30 Στάθης Αμανατίδης, Αρχειονόμος-Βιβλιοθηκονόμος, Τμήμα Ειδικών Συλλογών & Ψηφιοποίησης, Χριστιανική Αδελφότητα Νέων Θεσσαλονίκης, Το ανενεργό Οικονομικό

Αρχείο της ΧΑΝΘ: μια πρώτη ανίχνευση

15:45 Ερωτήσεις – συζήτηση

Ε ́ συνεδρία Από το εκδοτικό έργο της Ελληνικής Αρχειακής Εταιρείας

16:00 Αφροδίτη Μάλλιαρη, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας, Αρχειονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος,

Παγκόσμια Ημέρα Καλοσύνης | Πλατεία Επανομής

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Καλοσύνης, φορείς και ομάδες της Επανομής διοργανώνουν την Ημέρα Καλοσύνης 2023. H εκδήλωση θα λάβει χώρα στις 12 Νοεμβρίου στην πλατεία Επανομής και ώρα 11:00. Η δράση αφορά την κινητοποίηση των δημοτών, μικρών και μεγάλων, σε θέματα εθελοντισμού και προσφοράς. Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί με διαδραστικά παιχνίδια, δράσεις και μουσική. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα συλλεχθούν φαρμάκα, είδη προσωπικής υγιεινής, τρόφιμα, βιβλία, καθώς και Χριστουγεννιάτικα στολίδια.

Οι δράσεις θα είναι οι εξής:

1. Βοήθεια Στο Σπίτι Επανομής Δήμου Θερμαϊκού: “Στείλε ένα γράμμα, μια ζωγραφιά σε έναν παππού, σε μια γιαγιά…”

2. Κοινωνικό Παντοπωλείο και Κοινωνικό Φαρμακείο Δήμου Θερμαϊκού: “Πόσες πράξεις Καλοσύνης μπορείς να κάνεις σε μια εβδομάδα;”

3. ΕΘ.Ο.Π.Α.Κ. Επανομης: “Μάθηματα ζωής και αντιμετώπιση πνιγμονής”

4. Πολιτιστικός Σύλλογος Επανομής: Φτιάχνουμε χριστουγεννιάτικα στολίδια για το δέντρο των παιδιών του ορφανοτροφείου Βόλου.

5. 12ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων Επανομής: “Παιχνίδι σταθμών και μηνυμάτων και Τοίχος Καλοσύνης”

6. Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων 3ου Δημοτικού Σχολείου Επανομής: “Στολίζουμε το Δέντρο Καλοσύνης”.

Η διάθεση της ηχητικής κάλυψης θα γίνει από την ενορία Ιερού Ναού Κοίμησης της Θεοτόκου.

Θεματική ξενάγηση | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση «Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης 60 χρόνια | 60 στιγμές»

Στις 27 Οκτωβρίου 1962 η πόλη εγκαινιάζει με λαμπρότητα το νέο της αρχαιολογικό μουσείο. Η τρέχουσα περιοδική τιμά τη σημαντική επέτειο των 60 χρόνων του ΑΜΘ και φωτίζει 60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.

Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από αρχαιολόγο του μουσείου-επιμελήτρια της έκθεσης, με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου.

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 14:00)

ΗΜΕΡΟΜΗΝIA: 08 Νοε 2023 | ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 12:00 | ΧΩΡΟΣ: Αίθουσες Περιοδικών Εκθέσεων Α’ και Β’

Θεματική ξενάγηση | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ξενάγηση στην έκθεση «Νίκος Γιακουμίδης (1963-2022). Μια μικρή αναδρομή στο έργο του» στο πλαίσιο της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του MOMus. Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από επιμελητή του MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Αλέξανδρος Αβραμίδης | Υποστήριξη: Μορφωτικό Ίδρυμα ΕΣΗΕΜ-Θ | Είσοδος ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

ΗΜΕΡΟΜΗΝIA: 11 Νοε 2023 | ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 12:30 | ΧΩΡΟΣ: Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Θεματικές ξεναγήσεις από τον Δήμο Θεσσαλονίκης

Η Ε’ Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί 11 συνολικά θεματικές ξεναγήσεις, με δωρεάν συμμετοχή. Σκοπός των ξεναγήσεων είναι να γνωρίσουν οι δημότες τα μοναδικά δείγματα αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του 19ου αιώνα που παραμένουν στην πόλη μας, μέσα από τις βίλες – μνημεία της “Συνοικίας των Εξοχών”.

Οι ξεναγήσεις θα είναι περιπατητικές από διπλωματούχους ξεναγούς, διάρκειας 3,5 ωρών, ημέρα Σάββατο και Κυριακή, με ώρα εκκίνησης 10:30 π.μ., στις παρακάτω διαδρομές και ημερομηνίες:

Διαδρομή “Βίλες 1” Αφετηρία : Βίλα Αλλατίνη (Βασιλίσσης Όλγας 198 – Κτίριο Περιφέρειας) και συνέχεια με τα διατηρητέα αρχοντικά: Βίλα Μορπούργκο, Οικισμός Ουζιέλ, Casa Bianca, Βίλα Μορντώχ, Οικία Σιάγα, Chateau mon Bonheur και Οικία Μεχμέτ Καπαντζή (Μ.Ι.Ε.Τ.) Ημερομηνίες: Σάββατο 18/11/2023 | Κυριακή 05/11/2023 | Κυριακή 19/11/2023

Διαδρομή “Βίλες 2” Αφετηρία : Αρχοντικό Αχμέτ Καπαντζή (Βασιλίσσης Όλγας 105 – ΝΑΤΟ) και συνέχεια με τα διατηρητέα μνημεία: Οικία Μοδιάνο (Λαογραφικό Μουσείο), Ορφανοτροφείο Μέλισσα, Σχολή Τυφλών, Οικία Σαλέμ, Οικία Μιχαηλίδη, Γενί Τζαμί, Οικία Μοδιάνο, Α’ Γυμνάσιο, προτομή Γεωργίου Α’ και 12ο Δημοτικό Σχολείο. Ημερομηνίες: Σάββατο 11/11/2023 | Σάββατο 25/11/2023 | Κυριακή 29/10/2023 | Κυριακή 12/11/2023 | Κυριακή 26/11/2023

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στην Ε’ Κοινότητα (Βασιλίσσης Όλγας 162 – 25ης Μαρτίου 24), μόνο τηλεφωνικά στον αριθμό 2313318281, ώρες 8:00 – 13:00 δηλώνοντας ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο, την ημερομηνία και τη διαδρομή της ξενάγησης (“Βίλες 1” ή ¨Βίλες 2”). Η συμμετοχή σε κάθε ξενάγηση θα είναι έως 40 άτομα και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

LUMINESSENCE (Φωτεινότητα) | ΙΑΝΟΣ Θεσσαλονίκης , Αριστοτέλους 7 .

Η νέα audiophile σειρά επανέκδοσης βινυλίων της ECM!

GARY BURTON –THE NEW QUARTET | KEITH JARRETT(3-LP box set) – SOLO CONCERTS BREMEN/LAUSANNE | KENNY WHEELER – GNU HIGH | NANA VASCONCELOS – SAUDADES | DON CHERRY, DEWEY REDMAN, CHARLIE HADEN, ED BLACKWELL – OLD AND NEW DREAMS

Από την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου και μέχρι το Σάββατο 11 Νοεμβρίου στην Αλυσίδα Πολιτισμού Ιανός θα γίνει η παρουσίαση της σειράς, θα μπορείτε να ακούσετε και να αγοράσετε σε ιδικές τιμές όλους τους δίσκους της ΣΕΙΡΑΣ, Τα βινύλια θα παίζουν σε μηχανήματα υψηλής ακουστικής Hi-Fi / High-End καθ’ όλη την διάρκεια των ημερών. Το Σάββατο 11 Νοεμβρίου από τις 12 έως τις 14:00 την τελευταία μέρα της παρουσίασης θα μιλήσει, θα κουβεντιάσει και θα ακούσει την μουσική μαζί με εσάς ο εκπρόσωπος της ECM στην Ελλάδα Νίκος Βοζίκης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7 .

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Βγες από το Μαύρο-Μπες στο Χρώμα» | Πολιτιστικός χώρος ΗΛΙΟΣ

Σαράντα χρόνια από την ίδρυσή της κλείνει φέτος η Θεραπευτική Κοινότητα ΙΘΑΚΗ του ΚΕΘΕΑ, η πρώτη στο είδος της θεραπευτική δομή που λειτούργησε στην Ελλάδα, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για απεξάρτηση και κοινωνική επανένταξη. Γιορτάζοντας τα «γενέθλιά» της, η ΙΘΑΚΗ διοργανώνει το τριήμερο καλλιτεχνικό event «Βγες από το Μαύρο-Μπες στο Χρώμα», ανοικτό για το κοινό, από τις 6 έως και τις 8 Νοεμβρίου 2023, στον πολιτιστικό χώρο ΗΛΙΟΣ, στη Θεσσαλονίκη, όπου 40 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες θα δημιουργήσουν in situ έργα, εμπνεόμενα από την πολύχρονη προσφορά του προγράμματος απεξάρτησης.

Συγκεκριμένα, από τις 2 μ.μ. έως και τις 9 μ.μ. και τις 3 ημέρες του event, οι Θεσσαλονικείς θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στον πολιτιστικό χώρο ΗΛΙΟΣ τη διαδικασία δημιουργίας των έργων, με μια ποικιλία υλικών και τεχνικών, πάνω σε ξύλινες επιφάνειες διαστάσεων 180 cm x 90 cm. Στους/στις δημιουργούς που θα συμμετάσχουν στο τριήμερο event συγκαταλέγονται εικαστικοί, φοιτητές και φοιτήτριες Καλών Τεχνών, street-artists, δημιουργικές ομάδες και απόφοιτοι/ες προγραμμάτων απεξάρτησης κ.ά.

Θα ακολουθήσει έκθεση των ολοκληρωμένων έργων στον ίδιο χώρο από το Σάββατο 11 έως και την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023.