Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Νέα εβδομάδα! Ο Απρίλιος είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη. Θέατρο, εκδηλώσεις, εκθέσεις, που δεν πρέπει να χάσεις!

Parallaxi

22 Απριλίου 2024, 11:16 πμ

Parallaxi

22 Απριλίου 2024, 11:16 πμ

Νέα εβδομάδα ξεκινά! Ο Απρίλιος είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη.

Εμείς τα συγκεντρώσαμε παρακάτω.

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

ΛΙΓΟ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΚΗΔΕΙΑ ΜΟΥ | Ζώγια

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Κυριακή 7 Απριλίου στις 9.30 μ.μ. στη Ζώγια ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΡΙΤΗ 09/4, 16/4, 23/4 & ΚΥΡΙΑΚΗ 14/4, 21/4 στις 9.30 μ.μ.

Μια perfomance για τις θηλυκότητες που όλες, όλα και όλοι κρύψαμε μέσα μας

Η ακριβώς σημαίνει θηλυκότητα; Ποια είναι η ποιότητα-δύναμη-αίσθηση-ταυτότητα-αξία-πλευρά-οντότητα μέσα σε όλα τα άτομα; Σε αυτήν την ερώτηση ψάχνει απάντηση η ηρωίδα του έργου ακριβώς μετά το θάνατό της και Λίγο πριν την κηδεία της.

Πρόκειται για έναν αδημοσίευτο κύκλο ποιημάτων που η συγγραφέας έδωσε στη σκηνοθέτιδα το Καλοκαίρι του 2023. Αυτή η κίνηση ήταν η αρχή ενός διαλόγου που αφορούσε τις δύο ως φυσικά πρόσωπα αλλά και κάθε άλλη θηλυκότητα, εκφρασμένη ή ανέκφραστη. Εν τέλη, πρόκειται για έναν διάλογο ανάμεσα στη θηλυκότητα και στην αρρενωπότητα που κατασκεύασε τον κόσμο έτσι όπως μας παραδόθηκε, τον κόσμο που αυτήν τη στιγμή βράζει. Στην παράσταση συμβαίνει αυτό που πια μπορούμε να αναγνωρίσουμε στις προσωπικές μας ζωές, αυτό που βλέπουμε καθημερινά στη δημόσια σφαίρα: την βιωματική εμπειρία της θηλυκότητας να αναζητά να γράψει μια νέα πολιτική υπεράσπισης της ζωής στο σύνολό της.

Μπορεί; Μπορεί!

Στη Ζώγια, μέσα σε μια ατμόσφαιρα καμπαρέ, η θηλυκότητα θα επιχειρήσει να γράψει τη δική της γραμματική σε διάλογο με το κοινό της κάθε παράστασης.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στη δράση βλέπουμε ένα αρσενικό σώμα να ενσαρκώνει Αυτήν και παράλληλα δυο θηλυκά σώματα (τη συγγραφέα και τη σκηνοθέτιδα) να λειτουργούν πλανητικά σε τροχιές ενδυναμωτικές δορυφόρου. Βλέπουμε ένα καμπαρέ. Μαύρο χιούμορ και χρυσόσκονη πασπαλίζει το σκηνικό της κηδείας της ηρωίδας.

Αυτή ενώνει τον ξύπνιο και τον ύπνο μας. Ονειρευόμαστε τον θάνατό μας; Αυτή μας τραβάει σε έναν κόσμο που δεν υπάρχουν δυαδικότητες (βιολογικό φύλο – κοινωνικό φύλο, άντρας – γυναίκα, ζωή – θάνατος, φύση – πολιτισμός, μέρα – νύχτα). Θέλει να επιφέρει μια δίκαιη αρμονία και μια γόνιμη φαντασία, θέλει όλα ταυτόχρονα να τα αγκαλιάσει.

ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ

Ας παίξουμε ένα παιχνίδι… Όπως όταν είμασταν μικρά. Ή αλλιώς, ως ενήλικοι, ας πούμε ότι θανατώσαμε τη θηλυκότητα για να την ανακαλύψουμε. Έτσι όπως ανακαλύπτουμε σε ένα βαθύτερο επίπεδο τα πράγματα μετά από την απώλειά τους.

Το παιχνίδι μας, λοιπόν, είναι η κηδεία της. Κηδεύεται. Αυτή. Και λίγο πριν την ταφή της αποκαλύπτει ποια κομμάτια της επιθυμεί να ονοματίσει, να εξαγνίσει, να αποχαιρετίσει, να θάψει. Αποκαλύπτει παράλληλα ποια κομμάτια της θέλει να φωτίσει, να λυτρώσει, να εξελίξει. Mια ηρωίδα σε ένα ποιητικό coming out που περνάει από την εξομολόγηση στην υπέρβαση και μας καλεί να βρούμε πια την εΑυτή εντός μας. Μια θηλυκότητα in progress.

ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ, το ποίημα “Απάντηση”

Όσο το σκέφτομαι αρκετά παραδίπλα από τη δύναμη είναι η ομορφιά. Ίσως να έχει την έδρα της πάνω ακριβώς στην αδυναμία. Μπορείς να σηκώσεις τον κόσμο στην πλάτη σου; Είμαι φτιαγμένη από το ίδιο υλικό που ‘ναι το διάφανο νερό της χιονονιφάδας. Μπορείς με το σώμα σου να ακουμπήσεις τη λάβα του φωτός; Με τις απώλειές μου προχωράω. Μπορείς να χορτάσεις με γκρίζα βότσαλα; Η πείνα μού έκλεισε το στόμα. Μπορείς μόνο με τούβλα αγάπης να χτίσεις το σπίτι σου; Πολύ θα ‘θελα να ‘μουν ημίθεα. Πραγματικά, βήμα το βήμα περπατώντας, δε βρήκα απάντηση. Γιατί υπάρχουν και πριονίδια. Ρουφήχτρες πλεξούδες κι ανταύγειες άντε γεια στριφογυριστές. Υπάρχουν κλιμακοστάσια ατέλειωτα που τους λείπουνε ρίχτια, κάδοι σκουπιδιών που μες στη νύχτα παίρνουν φωτιά, καθόλου τυχαία καθόλου στιγμιαία, κάδοι για την ακρίβεια που συντηρούνται φλεγόμενοι, τα ξέρεις, τι άλλο θες, υπάρχουνε άνθρωποι που τους αρέσει να λεν σκύψε και γλύψε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρεμιέρα: Κυριακή 7 Απριλίου, 21.30 | Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Τρίτη 09, 16 και 23 Απριλίου στις 21.30 | Κυριακή 07, 14 και 21 Απριλίου στις 21.30 | Τόπος: Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη 546 21 | Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά Εισιτήρια: 10 ευρώ προπώληση / 14 ευρώ ταμείο | Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ligo-prin-tin-kideia-mou/ | και στο θέατρο Αυλαία | Πληροφορίες: 6939401170 και στη Ζώγια 231 024 3459

Roberto Zucco | Δημοτικού Θεάτρου Άνετον

Το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ παρουσιάζεται για δύο μόνο ημέρες στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Άνετον, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2024» του Δήμου Θεσσαλονίκης, στις 24 και 25 Απριλίου, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Αντίqρηση.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός». (Bernard-Marie Koltes)

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία. Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα. Ο Roberto Zucco γίνεται η προσωποποίηση του φαύλου κύκλου της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας. Πληροφορίες παράστασης Roberto Zucco, του Bernard-Marie Koltes | Τετάρτη 24 & Πέμπτη 25 Απριλίου, ώρα 21.15 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη), «Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού – Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2024» Προπώληση: https://www.more.com/theater/offer/festival/roberto-zucco-aneton/ Εισιτήρια: 14 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό άνω των 8 ατόμων) | Τιμή προπώλησης (Early bird): 10 ευρώ, έως 14 Απριλίου | Διάρκεια: 100 λεπτά | Καταλληλότητα: Άνω των 12

Συντελεστές Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας | Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μονοκρούσος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου Μουσικός επί σκηνής: Θανάσης Παναγιωτόπουλος | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση

Οικογένεια Μπες-Βγες | Θέατρο Τ

Η θεατρική διασκευή του ομότιτλου διηγήματος του Γιάννη Ξανθούλη, Οικογένεια Μπες Βγες, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Τ. Πρόκειται για ένα κράμα θρίλερ και κωμωδίας με γκροτέσκ αισθητική, που καυτηριάζει τον θεσμό της ελληνικής οικογένειας, την υποκρισία, την σήψη, αλλά και την βλακεία που κυριαρχεί στον κόσμο των μεγάλων. Έναν κόσμο στον οποίο μόνο το παιδικό βλέμμα είναι ικανό να διακρίνει την αλήθεια.

Τι θα δείτε; Η μικρή Σίσσυ, κόρη της ζάμπλουτης οικογένειας Πουστοδούλου, που στην κατοχή της είναι εδώ και εξήντα χρόνια η μεγάλη βιομηχανία προφυλακτικών Μπες-Βγες, ωριμάζει με ταχύτατους ρυθμούς. Εγκλωβισμένη στο παιδικό της σώμα, η Σίσσυ θέλει να γνωρίσει τον κόσμο, να ανακαλύψει την αλήθεια που απλώνεται πέρα από τους φράχτες του αρχοντικού και φυσικά, να λύσει το μυστήριο των φόνων που ξεκληρίζουν ένα-ένα τα μέλη της οικογένειάς της. Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει;

Συντελεστές Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Νικολάτου | Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Λουίζα Μαρία Χαραλάμπους | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σχεδιασμός αφίσας: Ζωή Καλογιάννη | Φωτογραφίες: Πάρης Κυρκιώτης και Σοφιάννα Κοκκίνη | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Οργάνωση παραγωγής: Εταιρεία Θεάτρου Monks

Παίζουν: Λυδία Καλογιάννη, Δημοσθένης Μιχαηλίδης, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου, Γρηγόρης Φρέσκος

Πληροφορίες παράστασης 19-22 & 25-28 Απριλίου 2024 | Ώρα έναρξης 21.15, Κυριακές 20.00 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 Εισιτήρια: Κανονικό 12€ | Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Πολυτέκνων, Άνω των 65 10€ | Θεατρική Ατέλεια 7€ Διάρκεια: 75 λεπτά

Μαθήματα Κωμωδίας | ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Μαθήματα Κωμωδίας | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Από την Τετάρτη 3 Απριλίου έως την Κυριακή 28 Απριλίου

Μετά από τρία χρόνια επιτυχίας με συνεχή sold out στην Αθήνα, τα «Μαθήματα Κωμωδίας» του Θοδωρή Αθερίδη, ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κολοσσαίον, από την Τετάρτη 3 Απριλίου έως την Κυριακή 28 Απριλίου.

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Ηλίας Βαλάσης, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Αναστασία Τσιλιμπίου.

Τα «Μαθήματα Κωμωδίας» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία. Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης μιας σημερινής ιστορίας, που οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας. Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, οχτώ χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς με αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη: 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο : 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων : VIP : 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη : 22 Ευρώ , Εξώστης :20 Ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) :

Α’ Ζώνη : 20 Ευρώ, Εξώστης : 18 Ευρώ | Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

100 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει; Στo “100” ακολουθούμε τέσσερις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, που μόλις έκαναν το “Μεγάλο Ταξίδι”. Στον άλλο κόσμο, στο Κενό, συναντιούνται με ένα περίεργο ον, τον Οδηγό που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα. Οι ήρωες αναβιώνοντας μια σειρά από αναμνήσεις, θα προσπαθήσουν να θέσουν τα βιώματά τους σε προτεραιότητα, να καταλάβουν τι ήταν αυτό που τους καθόρισε στη ζωή τους και να καταλήξουν, τελικά, στο τι είναι πραγματικά σημαντικό στη σύντομη πορεία μας, από τη ζωή ως το θάνατο. Οι ηθοποιοί, με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, μερικά ραβδιά μπαμπού και ένα πορτοκάλι, και με τη βοήθεια ατμοσφαιρικών φωτισμών και πραγματικών σκηνικών ήχων που παράγονται από τον επί-σκηνής μουσικό, καλούνται να μας παρασύρουν σε μια πληθώρα διαφορετικών εικόνων και χώρων όπως ένα ράλι μοτοκρος, ένα χωριό στη σαβάνα και το μετρό του Λονδίνου, καθώς προσπαθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: “Ποια στιγμή είναι αυτή που θα κρατούσες για πάντα;” Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, συνδυάζοντας τον καθημερινό λόγο με έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα στο Εδιμβούργο το 2002, στα πλαίσια του Fringe Festival, όπου και απέσπασε το 1ο βραβείο θεατρικής πρωτοπορίας. Από τότε παίζεται συνεχώς, με μεγάλη επιτυχία σε Ευρώπη και Αμερική. Το “100” έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με επαγγελματικό θίασο, σε πανελλήνια πρεμιέρα στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης – 2024», για τρεις μόνο παραστάσεις από την Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble. Συντελεστές Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle | Μετάφραση: Χάρης Θώμος

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble ΑΜΚΕ Πληροφορίες παράστασης «Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού – Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2024» | Παρασκευή 26 Απριλίου στις 21:15 | Σάββατο 27 Απριλίου στις 21:15 | Κυριακή 28 Απριλίου στις 20:30 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42 – Θεσσαλονίκη Εισιτήρια Γενική είσοδος: 14€ | Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€ | Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ekato (Early bird 10€ μέχρι 10/04) | Διάρκεια: 65’

Λίγο πριν την Κηδεία μου | Ζώγια

Μια perfomance για τις θηλυκότητες που όλες, όλα και όλοι κρύψαμε μέσα μας

Μπορεί; Μπορεί!

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ, το ποίημα “Απάντηση”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παραγωγή Electra Social Company https://www.electrasocial.gr/ligoprintinkidiamou

Ευχαριστούμε

Τον Μάριο Μεβουλιώτη για την καλλιτεχνική και τεχνική υποστήριξη | Το Studio 29A για την πραγματοποίηση της φωτογράφισης. | Τον Βαγγέλη Οικονόμου και το Αβέρτο που φιλοξένησε τις πρόβες

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Κυριακή 7 Απριλίου, 21.30| Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Τρίτη 09, 16 και 23 Απριλίου στις 21.30 | Κυριακή 07, 14 και 21 Απριλίου στις 21.30 | Τόπος: Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη 546 21 | Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά |Εισιτήρια: 10 ευρώ προπώληση / 14 ευρώ ταμείο | Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ligo-prin-tin-kideia-mou/ και στο θέατρο Αυλαία | Πληροφορίες: 6939401170 και στη Ζώγια 231 024 3459

ΣΚΗΝEΣ ΑΠO EΝΑ ΓAΜΟ | ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη έρχεται στην Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, από 17 Απριλίου 2024.

Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν. Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης. Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Σκηνοθετικό Σημείωμα «Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία. Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου:Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός. Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο». Έλενα Καρακούλη

ΠΑΙΖΟΥΝ Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο. Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή

Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης. Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του ΊνγκμαρΜπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος. Τώνια Καράογλου, athinorama.gr Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού. Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr

Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά! Ντίνα Καρρά, Onlytheater

Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική ΚαρυοφυλλιάΚαραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση. Νίκος Ξένιος, Bookpress

Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένοκαι πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών. Μάνος Θηραίος, Urbanlife

Μοναδική χημεία του ζευγαριού. Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr

Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου. E.Κολοβού, ow.gr Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία. elamazi.gr Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110λεπτά ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΛΥΣΗ:https://bit.ly/3Lk39bl | TRAILER: https://youtu.be/QAS8Ivr2qfc?si=80pb9SU_5DuAY9xd

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136) Τηλ.2310 230 013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ : 9.00 ΜΜ | ΚΥΡΙΑΚΗ : 8.00 ΜΜ | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 20 € & 18 € (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com και στο ταμείο του θεάτρου https://www.more.com/theater/skines-apo-ena-gamo-i-aylaia-i-thessaloniki/

«Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο έρωτας είναι αυτός που κυριαρχεί στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που έρχεται το Σάββατο 13 Απριλίου, στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου.

Το ρομαντικό δράμα «Ρωμαίος και Αννέτα» του σπουδαίου συγγραφέα Ζαν Ανούιγ θα θυμίσει στους θεατές τον ρομαντισμό, και τη θυσία που χρειάζεται να γίνει για έναν μεγάλο έρωτα.

Ο ποιητικός λόγος του κειμένου, ο ρομαντισμός αλλά και ο ρεαλισμός αναδεικνύονται μέσα από τις ερμηνείες των ηθοποιών.

Η Άννα Φόνσου βάζει τη σκηνοθετική της σφραγίδα στο αγαπημένο έργο του Αλέξη Σολομού, τη μετάφραση του οποίου είχε κάνει ο ίδιος, για αυτό και η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του.

Είναι η πρώτη φορά που το ΚΘΒΕ ανεβάζει έργο του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού. Ένα έργο εξαιρετικής μαεστρίας, που με σαρκαστική διάθεση αναμετριέται με την απόγνωση και την απελπισία των χαρακτήρων του.

Ο έρωτας είναι διαχρονικός, το μίσος, η ζήλεια. Και τελικά αυτό που μένει είναι η αγάπη!

Ο «Ρωμαίος και Αννέτα» γράφτηκε το 1945. Ο Ζαν Ανούιγ επαναφέρει στο κείμενο αυτό, βασικούς προβληματισμούς του: την πάλη ανάμεσα στην ελευθερία και την κοινωνία, στο άτομο και τους θεσμούς, στην πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων. Στη ζωή που επιμένει και στον θάνατο που καραδοκεί δίπλα στην ανυποχώρητη δύναμη του έρωτα. Ποιος είναι ο δρόμος που απομένει στον άνθρωπο που αντιστέκεται; Που οδηγούν τα απανωτά «όχι» στον συμβιβασμό και στον κομφορμισμό;

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών | Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου, 21:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν | Βασιλικό Θέατρο

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Είναι η πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ και η πρώτη φορά που ο ίδιος σκηνοθετεί έργο του μεγάλου Γερμανού δραματουργού Μπέρτολτ Μπρεχτ. Η πρεμιέρα της παραγωγής θα δοθεί το Σάββατο 6|04|2024, στις 20.30.

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας είναι μια διαχρονική σπουδή χαρακτήρων και συμπεριφορών, μία βαθιά ανάλυση της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας της εποχής του που παραμένει, ωστόσο, έως και σήμερα επίκαιρη. Ένα έργο ποιητικό, τολμηρό, με αγωνία, σασπένς, ανατροπές που πραγματεύεται την αέναη διαμάχη του Καλού με το Κακό, «μιλάει» για την καλοσύνη και κατά πόσο αυτή μπορεί να «επιβιώσει» σε μια κοινωνία φαύλη και διεφθαρμένη, ένα έργο που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί. Δεν δίνει λύσεις ή απαντήσεις αλλά μας αφήνει ελεύθερους να καταλήξουμε σε δικά μας συμπεράσματα.

Ο Μπρεχτ γράφει ενώ ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος είναι σε εξέλιξη και ο ίδιος εξόριστος, εκτός Γερμανίας. Μέσα από την παραβολή, την αλληγορία, την ιστορία της κεντρικής ηρωίδας, της καλοκάγαθης πόρνης Σεν Τε από το Σε Τσουάν, καταδεικνύει την ανθρώπινη φύση που πάλλεται ανάμεσα στο καλό και το κακό, τη λογική και το συναίσθημα, την εσωτερική παρόρμηση και τις κοινωνικές επιταγές.

Λίγα λόγια για το έργο: Στην πόλη Σε Τσουάν της Κίνας, τρεις θεοί αναζητούν κατάλυμα για μια νύχτα. Η πόρνη Σεν Τε είναι η μόνη που δέχεται να τους φιλοξενήσει. Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα σημαντικό χρηματικό ποσό, αναγνωρίζοντας σε αυτήν έναν καλό άνθρωπο∙ τον καλό άνθρωπο που αναζητούσαν στη γη. Η Σεν Τε με το ποσό αυτό ανοίγει ένα καπνοπωλείο. Ωστόσο, η ανάγκη της να βοηθάει αλλά και η δυσκολία της να πει όχι στις απαιτήσεις των άλλων, σύντομα την οδηγούν σε αδιέξοδο. Τότε εμφανίζεται ο Σουί Τα∙ο μακρινός ξάδελφος που θα βάλει σε τάξη τα πράγματα, μακριά από συναισθηματισμούς και από φιλανθρωπίες.

Συντελεστές Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς, Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός, Επιμέλεια κίνησης: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης, Βοηθός σκηνοθέτις -Δραματολόγος: Κορίνα Βασιλειάδου, Βοηθός σκηνογράφου: Μανώλης Ψωματάκης, Βοηθός ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Οδηγός σκηνής: Marleen Verschuuren, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

*Β’ Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Ελίνα Τσιομπαρτζή Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Αποστολίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Άγγελος Καρανικόλας, Νίκος Κουσούλης, Νίκος Μήλιας, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Βασίλης Μπεσίρης, Δημήτρης Ναζίρης, Μπέττυ Νικολέση, Ιωάννα Παγιατάκη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος, Βασίλης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Πιατά, Χρίστος Στυλιανού, Στέργιος Τζαφέρης, Μαρία Χατζηιωαννίδου

*Εκτακτη αντικατάσταση: Λουκία Βασιλείου, Χρήστος Τσάβος, Γιάννης Τσεμπερλίδης Μουσικοί επί σκηνής: Δάνης Κουμαρτζής (κιθάρα), Αμαλία Σάνη (τσέλο), Κατερίνα Ταβλαδωράκη (κλαρινέτο)

Εισιτήρια ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 19.00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21:00 Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18:00 Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

ΕΙΤΕ ΒΡΑΔΙΑΖΕΙ, ΕΙΤΕ ΦΕΓΓΕΙ ΜΕΝΕΙ ΛΕΥΚΟ ΤΟ ΓΙΑΣΕΜΙ | ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Τι θα λέγατε για ένα ταξίδι , πίσω στο χρόνο στις γειτονιές της μεταπολεμικής Ελλάδας. Ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο, σε µια γειτονιά της «παλιάς» Ελλάδας µε θύμησες, ιστορίες και εξομολογήσεις με βασικό άξονα τη γυναίκα. Η γυναίκα – παιδί, η γυναίκα – κόρη. Η νοσταλγία, οι µνήµες και η χαρά της γειτονιάς και της ξεγνοιασιάς της εκδροµής. Η γυναίκα – σύζυγος, η γυναίκα – υπόδειγμα, μέσα στις επιταγές του γάµου και της μητρότητας. Η γυναίκα – µάνα, η γυναίκα που πονά στη δύσκολη στιγµή, σαν πραγµατική µάνα. Εγκαταλελειµµένη η ίδια πολλές φορές στη µοίρα της, γίνεται παράδειγµα, πρότυπο και φορέας δημιουργίας. Η γυναίκα – ζωή, η γυναίκα – αγάπη…

Βρισκόμαστε σε µια εσωτερική αυλή σε µια φτωχογειτονιά της μεταπολεμικής Ελλάδας του ΄50. Κατακαλόκαιρο. Μυρωδιά θάλασσας, λεβάντας και γιασεμιού. Πολύβουη η αυλή µε τους ενοίκους των σπιτιών που την περιστοιχίζουν, από τους νέους, τις νέες, τα αγόρια και τα κορίτσια , τους άντρες και τις γυναίκες. Ένα ασβεστωμένο πεζούλι είναι το σημείο συνάντησης των γυναικών, της γειτονιάς. Τα κύρια πρόσωπα που συµµετέχουν στο θεατρικό αυτό έργο, η Ελένη, η Αγνή, η Κατερίνα και η Μαρία. Την ώρα που ξετυλίγουν, μέσα από τις αφηγήσεις τους, το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Ελλάδας. Και κάπου εκεί μεταξύ των αφηγήσεων, η θάλασσα. Η ζωογόνος θάλασσα, η γυναίκα. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για µια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες µε εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες µας όταν ήμασταν παιδιά… Για µία πιο ολοκληρωμένη σκηνική παρουσία αλλά και την υποβλητική ατμόσφαιρα της δραματοποίησης που θα φορτίσει το θεατρικό δρώμενο, τα δραματοποιημένα κείμενα αποδίδονται µε τη συνοδεία τραγουδιού, ζωντανά επί σκηνής, ελαφράς μουσικής και χορών της δεκαετίας του ‘50. Το σκηνογραφικό κοµµάτι της όλης παράστασης µε τα λευκά σεντόνια, το παλιό ξύλινο τραπέζι και τις ξύλινες καρέκλες, αλλά και τα παλιά χρηστικά αντικείμενα, μιας άλλης εποχής συμπληρώνουν παράλληλα τη χρονική δράση της δραματοποίησης. Τέλος, τη μουσική επένδυση της θεατρικής παράστασης «ντύνει» χορευτικά το Χορευτικό Τμήμα Παραστάσεων του Συλλόγου Φίλων των Ρετρό Δεκαετιών του ‘40 & του ’50 «Jitterbugs SKG».

Η θεατρική ομάδα «Λέσχη Ανάγνωση & Θεάτρου», του Συλλόγου Φίλων των Ρετρό Δεκαετιών του ’40 & του ’50 «Jitterbugs SKG» ανεβάζει την παράσταση σε συμπαραγωγή με την εταιρία THE DESIGN ROOM / Οργάνωση Παραγωγή και Προώθηση Πολιτιστικών Δράσεων, Εκθέσεων και Φεστιβάλ, η συµµμετοχή της οποίας συνέβαλε τα μέγιστα στην αρτιότητα της συγκεκριμένης παράστασης. Η θεατρική παράσταση «ΕΙΤΕ ΒΡΑΔΙΑΖΕΙ, ΕΙΤΕ ΦΕΓΓΕΙ ΜΕΝΕΙ ΛΕΥΚΟ ΤΟ ΓΙΑΣΕΜΙ» θα ανεβεί με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη Δ/νση Κοινωνικής Προστασίας και Δημόσιας Υγείας – Τμήμα Κοινωνικής Πολιτικής και Ισότητας Φύλων. Εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, στις 8 Μαρτίου κάθε έτους και αποτελεί ένα μικρό φόρο τιμής στη γυναίκα σύμβολο, µε μια συρραφή δραματοποιημένων λογοτεχνικών κειμένων διαφόρων περιόδων και συγγραφέων από τη Νεοελληνική και όχι µόνο Λογοτεχνία, εν είδη αφηγήσεων γυναικών στη δεκαετία του 1950, διανθισμένα με μουσικές και χορευτικές «ανάσες» της εποχής.

Μέρος των εσόδων, από τις δύο παραστάσεις, θα δοθούν ως οικονομική ενίσχυση µε την μορφή αγοράς προϊόντων αναγκαίων για τη Δομή «Ξενώνας Φιλοξενίας Γυναικών Θυμάτων Βίας & των Παιδιών τους» του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η Καλλιτεχνική & Σκηνοθετική Επιμέλεια είναι του Ηλία Καλπάκα, ενώ η δραματουργική σύνθεση είναι της Βιργινίας Πασχάλη. Οι xορογραφίες είναι των JITTERBUGS SKG, ενώ η Επιμέλεια Ήχου & Φωτισμού είναι του Θανάση Ντέµκο. Παίζουν, µε σειρά εμφάνισης: Ροδούλα Αθανασίου, Νίκος Στράκας, Ευστρατία Καλογερούδη, Ελισσάβετ Χαβάτη, Γρηγόρης Ζαγόρας. Τραγουδά, ζωντανά επί σκηνής, η Ξένια Βασιλείου. Ακούγεται η φωνή του Δημήτρη Μάρρη. Χορεύουν τα μέλη του χορευτικού τμήματος των JITTERBUGS SKG.

ΤΡΙΤΗ 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024 & ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 8 Μ.Μ. ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ :10 ΕΥΡΩ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΑΜΕΑ / ΟΜΑΔΙΚΟ / ΑΝΩ ΤΩΝ 65: 8 ΕΥΡΩ

Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»

«Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε», μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση, που αποτελεί συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Σερρών, έρχεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Ο Γιώργος Ανδρέου και ο Οδυσσέας Ιωάννου δημιουργούν ένα μουσικό όσο και θεατρικό έργο αφιερωμένο στις γυναίκες του Λαϊκού Τραγουδιού, το οποίο θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21.00.

Μαρίκα είναι η Παπαγκίκα, Μαρίκα είναι η Νίνου, για το έργο όμως Μαρίκα είναι κάθε λαϊκή τραγουδίστρια του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Το έργο και η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το Ελληνικό Λαϊκό και Ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα. Οι γυναίκες του Τραγουδιού μας, ηρωίδες της σκηνής και της ζωής, με την τέχνη τους και την πίστη τους στο θαύμα, υψώθηκαν σε θαυμαστά πρόσωπα του Ελληνικού Πολιτισμού. Οι φωνές τους έχουν συντροφέψει και σημαδέψει την ιστορική διαδρομή του Ελληνισμού. Τα τραγούδια που ερμήνευσαν αλλά και οι ζωές που έζησαν, αποτελούν πολύτιμη μαρτυρία και πνευματική παρακαταθήκη.

Το έργο του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου αναφέρεται στην χρονική περίοδο ανάμεσα στο 1920 και το 1960. Σαράντα χρόνια που διαμόρφωσαν το Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι σε όλες του τις εκδοχές – Σμυρνέϊκο, Ρεμπέτικο, Λαϊκό. Σαράντα χρόνια αριστουργημάτων δίπλα σε θριάμβους και καταστροφές του Ελληνισμού.

Σαράντα χρόνια συναρπαστικά, συνταρακτικά, αλησμόνητα. Και χάρη στην εφεύρεση της ηχογράφησης, οι μαγικές φωνές είναι πάντα κοντά μας, ηχούν και συγκλονίζουν, γεννώντας την βιωματική διδαχή που μόνο η Παράδοση μπορεί να προσφέρει, από στόμα σε στόμα, από γενιά σε γενιά.

Με αφορμή, βιογραφικά και πραγματικά γεγονότα το έργο αφηγείται την Ιστορία όχι όπως έγινε “στ’ αλήθεια”, αλλά “πειράζοντας” κάποιες παραμέτρους της αναρωτιέται πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς.

Περιέχει πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα από τον Γιώργο Ανδρέου, αλλά και πολλά τραγούδια – ορόσημα από την πολύτιμη Ιστορία του Λαϊκού μας τραγουδιού (Σμυρνέικα, Παραδοσιακά καθώς και τραγούδια σημαντικών ιστορικών δημιουργών του Λαϊκού Τραγουδιού μας).

Κεντρικά πρόσωπα του έργου είναι δύο ερμηνεύτριες του Τραγουδιού και μία ηθοποιός:

– Την “παλιά” ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου, τραγουδίστρια από τις σημαντικότερες του σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού.

– Την “νεότερη” ερμηνεύει η Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο ταλαντούχες τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς του Τραγουδιού μας.

-Την κόρη- αφηγήτρια υποδύεται η Παναγιώτα Βιτετζάκη.

– Συμμετέχουν γυναίκες ηθοποιοί σε χαρακτηριστικές δράσεις.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ / ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΚΘΒΕ

Άλλη μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, έρχεται στη Μονή Λαζαριστών να γεμίσει τα βράδια μας με ιστορίες, μουσικές και τραγούδια. Σε πανελλήνια πρώτη το έργο «Μαρίκα με είπανε, Μαρίκα με βγάλανε» των Οδυσσέα Ιωάννου και Γιώργου Ανδρέου. Ένα έργο ύμνος για τις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα. Η σκηνοθεσία μετατρέπει τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου σε «μοίρες» και «μάντισσες», προσθέτοντας μια μεταφυσική νότα στην παρουσίαση και κάνοντας μια βαθιά κατάδυση στο πεπρωμένο και στην πορεία της καλλιτεχνικής αλλά και της προσωπικής ζωής των σπουδαίων γυναικών καλλιτέχνιδων.

Ο άντρας ως παρουσία στη συγκεκριμένη ιστορία «λάμπει» διά της απουσίας του. Υπάρχει ως «διερχόμενος», στοιχείο εμπνευσμένο από το έργο του σπουδαίου εικαστικού Γ. Ξένου, που συμπληρώνει το παζλ της ιστορίας.

Με αφορμή αληθινές ιστορίες, ποτισμένες με πολλά στοιχεία μυθοπλασίας, οι έρωτες, τα μίση, τα πάθη και τα ταξίδια αναδύονται σαν παραμύθια και θρύλοι μέσα από ένα «μουσικό κουτί» που αποτελεί το σκηνικό πλαίσιο.

Στο πάλκο και στα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγεται το νήμα της ιστορίας μας μέσα από αφηγήσεις, τραγούδια ρεμπέτικα και λαϊκά ερμηνευμένα με μαεστρία και συναίσθημα από την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη, καθώς και από τις υπόλοιπες γυναίκες ηθοποιούς που ολοκληρώνουν υπέροχη ομάδα των συντελεστών της παράστασης.

Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό τους επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Ας ακουστούν οι πρώτες νότες που θα μας ταξιδέψουν στη μαγεία μιας άλλης εποχής. Κόκκινη κλωστή δεμένη στην ανέμη τυλιγμένη. Δώσε κλότσο να γυρίσει παραμύθι ν’ αρχινήσει!!!

Αστέριος Πελτέκης | Σκηνοθέτης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Οι γυναίκες ερμηνεύτριες του λαϊκού μας τραγουδιού, εκείνες που μάθαμε μέσα από ηχογραφήσεις των αρχών του εικοστού αιώνα σε κερί και οι πιο κοντινές μας, είναι όλες τους νικήτριες – πέρασαν μέσα από τα χρόνια όρθιες, αγέρωχες και συγκινητικές, αγνοώντας με τον συνταρακτικό τους τρόπο όλα τα εμπόδια, όλες τις προκαταλήψεις, όλες τις πίκρες και τα βάσανα. Απέναντι σε πρότυπα αρσενικής επικυριαρχίας και συμπεριφορές καθόλου συμπεριληπτικές, εκείνες σήκωσαν κεφάλι και τα είπαν. Όλα τα είπαν. Πρώτα ερμήνευσαν τα τραγούδια, με τρόπο ανεπανάληπτο. Ύστερα, μέσα από τα τραγούδια, εξομολογήθηκαν την προσωπική τους υπαρκτική περιπέτεια. Και τέλος, ακροβατώντας στο σκοινί του πάλκου, μας άφησαν κληρονομιά και παρακαταθήκη την αστείρευτη κι άδολη αγάπη τους για το μέγα θαύμα που είναι η σχέση εκείνου (εκείνης) που ερμηνεύει με εκείνες κι εκείνους που τον ακούν – θαύμα επειδή σε μια στιγμή μαγική ενώνονται οι πάνω και οι κάτω στο ίδιο λυτρωτικό σύμπαν.

Το έργο μας με τον Οδυσσέα Ιωάννου, είναι ένας φόρος τιμής κι ευγνωμοσύνης στις γυναίκες του Τραγουδιού μας. Στις δυο Μαρίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ – κι όμως στο έργο μας κοιτάζονται καταπρόσωπο και τραγουδούν μαζί. Κοντά τους, πλάι τους, τραγουδούν όλες οι ερμηνεύτριες οι εξαίσιες, όλες οι μούσες μας, οι ηρωίδες μας. Ζητάμε να μιλήσουν με τα λόγια μας, να τραγουδήσουν τα καινούργια μας τραγούδια, αυτά που γράψαμε εμείς για εκείνες, αλλά και να μας θυμίσουνε κι εκείνα τα παλιά τραγούδια τους που ζουν και φέγγουν μέσα μας.

Ευχαριστώ την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη που ενσαρκώνουν τις λαμπρές δασκάλες τους. Ευχαριστώ την Παναγιώτα Βιτετζάκη, τη Λίλη Αδρασκέλα, την Ηρώ Δημητριάδου, την Εύη Σαρμή και τη Χρύσα Τουμανίδου. Ευχαριστώ όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Με την ιδιότητα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη (και σκηνοθέτη της παράστασής μας) που αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή το έργο και πρωτοστάτησε στην ιδέα της συμπαραγωγής του από τα δύο θέατρα – μιας σύμπραξης με ισχυρό συμβολισμό και μεγάλη χαρά για όλους μας. Ευχαριστώ εξίσου την Πρόεδρο, το ΔΣ κι όλους τους ανθρώπους του ΚΘΒΕ, του μεγάλου θεάτρου του ελληνικού βορρά με τη λαμπρή ιστορία. Ευχαριστώ επίσης την Πρόεδρο, το ΔΣ κι όλους τους ανθρώπους του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών για τη συμπαράσταση και τη θετική συμπόρευση. «Όταν περπατώ στα σύννεφα κι όταν περπατώ στη γη, σ’ ένα τεντωμένο σκοινί ακροβατώ…»

Γιώργος Ανδρέου | Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗΠΕΘΕ Σερρών

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς; Το έχουμε σκεφτεί όλοι πολλές φορές στη ζωή μας. Γυρίζουμε πίσω, αλλάζουμε μία παράμετρο και ζούμε στο μυαλό μας μια διαφορετική ιστορία. Κάποιος θα έλεγε πως αυτό δεν έχει κανένα νόημα, είναι χαμένος χρόνος, τα πράγματα έγιναν όπως έγιναν και με το μοναδικό που έχεις να διαπραγματευτείς είναι η πραγματικότητα. Αυτό όμως καταργεί μία από τις βασικές ποιότητες του ανθρώπινου μυαλού που είναι η φαντασία. Η φαντασία κοιτάει μπροστά και είναι το όνειρο, όμως κοιτάει και πίσω και έτσι απλωνόμαστε σε έναν μεγαλύτερο, πλατύτερο χρόνο από το παρόν.

Οι γυναίκες του λαϊκού μας τραγουδιού είναι αγίες. Αγιοποιήθηκαν μέσα από τη διαδρομή τους σε έναν κόσμο που τις ήθελε λυγισμένες, να παίζουν αξιοπρεπώς τους ρόλους που τους έγραφαν οι άντρες. Ερωμένες, Παναγίες, μητέρες και εν τέλει τραγουδίστριες. Αυτές οι γυναίκες, αυτές οι «απλώς τραγουδίστριες», έφτιαξαν τη μεγαλύτερη αγκαλιά παρηγοριάς ενός ολόκληρου λαού, εκείνη που μόνο οι μανάδες ξέρουν να φτιάχνουν. Δεν το ήξεραν τότε, δεν θα μπορούσαν να το ξέρουν, κανείς δεν μπορούσε να ξέρει τι ήταν αυτό που γεννιόταν στις πρόβες σε κουτούκια, τι ορμή στον χρόνο θα είχε ο ακαριαίος λόγος που εξέφρασε το λαϊκό αίσθημα, οι μελωδίες που έρχονταν από ένα αχαρτογράφητο παρελθόν και θα έφτιαχναν ένα τόσο στέρεο μέλλον, μία αλήθεια αξεπέραστη, μία «πατρίδα» που μας φύλαξε.

Ο Γιώργος Ανδρέου είχε ένα όνειρο και το είχε χρόνια. Μου το εμπιστεύτηκε, με έκανε συνοδοιπόρο, με έβαλε στον κόσμο του και του είμαι ευγνώμων. Βούτηξα στη Νίνου και την Παπαγκίκα και μέσω αυτών σε όλες τις ιέρειες μιας τέχνης ταπεινής και μεγαλειώδους. Προσπάθησα όχι να καταλάβω αλλά να νιώσω – δεν ξέρω αν υπάρχει άλλος τρόπος προσέγγισης αυτών των γυναικών, αυτών των σπουδαίων καλλιτεχνών.

Σας εύχομαι καλό ταξίδι σε εκείνα που έγιναν και εκείνα που δεν έγιναν ποτέ. Εξάλλου ποιος είναι απόλυτα σίγουρος για το πού ακριβώς διαχωρίζονται αυτά;

Οδυσσέας Ιωάννου

ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑ ΙΩΑΝΝΟΥ «Μαρίκα με είπανε- Μαρίκα με βγάλανε»

*Βοηθός φωτιστή, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Τουλίν Οσμάν

Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα (Κλωθώ), Παναγιώτα Βιτετζάκη (Κόρη), Ηρώ Δημητριάδου (Άτροπος), Εύη Σαρμή (Χαρτορίχτρα), Χρύσα Τουμανίδου (Λάχεσις) | Έκτακτη αντικατάσταση: Εύη Κουταλιανού

Τραγουδίστριες- Ερμηνεύτριες:

Μαρίκα 1: Κορίνα Λεγάκη | Μαρίκα 2: Ελένη Τσαλιγοπούλου

Μουσικοί επί σκηνής:

Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Γιώργος Ανδρέου/ Σάκης Κοντονικόλας (πιάνο), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Βαγγέλης Καλαμαράς (ντραμς), Χρήστος Μακρής (φλάουτο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν), Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρα), Κωνσταντίνος Σακαρέλης/ Γιώργος Πουλιανίτης (όμποε)

Πληροφορίες

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη στις 19.00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21.00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00: Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18.00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές

Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ | Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ομαδικά

Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club

Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. | Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Δωροκάρτα ΚΘΒΕ- Art pass

Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024. Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)

START THINKING GREEN Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ σε συμπαραγωγή με τον πολιτιστικό οργανισμό «ΛΥΚΟΦΩΣ» παρουσιάζει στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την παράσταση «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel σε σκηνοθεσία του Guy Cassiers, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους σκηνοθέτες και πρώην Καλλιτεχνικό Διευθυντή στο θέατρο Toneelhuis της Αμβέρσας. Είναι η πρώτη συνεργασία του σπουδαίου Βέλγου σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, ενώ τον απαιτητικό ρόλο έχει αναλάβει να ερμηνεύσει ένας από τους κορυφαίους Έλληνες ηθοποιούς, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης υπογράφοντας και την απόδοση του έργου στα ελληνικά. Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαρτίου 2024, στις 21.00.

H νουβέλα του Philippe Claudel, την οποία ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει ως μονόλογο, είναι μια βαθιά συγκινητική ιστορία ενός άντρα που αναγκάζεται να δραπετεύσει από τη χώρα του με τη μικρή του εγγονή και να ζητήσει καταφύγιο στην Ευρώπη, χωρίς να καταλαβαίνει τη γλώσσα. Ο Claudel εξετάζει τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα και τη δύναμη της φιλίας, με οξεία διορατικότητα και αισιοδοξία.

Ο Guy Cassiers, πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Toneelhuis, είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους θεατροποιούς στην Ευρώπη. Έχει αναπτύξει μια πολύ προσωπική θεατρική γλώσσα στην οποία παντρεύει με επιτυχία δύο από τα πάθη του: την εικαστική τεχνολογία και την λογοτεχνία.

Μαζί με τους ηθοποιούς του δημιουργεί ένα αισθητηριακό σύμπαν, στο οποίο η μουσική διατηρεί δυναμικό ρόλο. Με τα χρόνια, η αυξανόμενη έλξη που του ασκούσε η ευρωπαϊκή ιστορία και το ενδιαφέρον του για τα πολιτικά θέματα, όπως η μετανάστευση, οδήγησε σε σημαντικές παραγωγές όπως η παράσταση «Η αγαπημένη του κυρίου Λιν», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2017 στο θέατρο Toneelhuis και έκτοτε αριθμεί άλλα τέσσερα σπουδαία ανεβάσματα με πλήθος παραστάσεων σε θέατρα ανά την Ευρώπη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο κύριος Λιν κρατώντας στην αγκαλιά του τη Σανγκ ντιού, τη μικρή εγγονή του και τη μόνη επιζήσασα της οικογένειάς του, εγκαταλείπει το κατεστραμμένο από τον πόλεμο χωριό του και φτάνει στην Ευρώπη πρόσφυγας. Εκεί, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τη νέα χώρα και χωρίς να αντιλαμβάνεται τη γλώσσα των ξένων, αφήνει τη μοίρα του στα χέρια των αρμόδιων αρχών που τον περιθάλπουν. Μέχρι που γνωρίζει τον κ. Μπαρκ. Ο κ. Μπαρκ μιλάει συνέχεια στη γλώσσα του και ο κ. Λιν σιωπηλός απολαμβάνει την παρέα του. Μια δυνατή φιλία καλλιεργείται ανάμεσα στους δύο άντρες, με εξομολογήσεις, με σεβασμό απέναντι στον εκφρασμένο ή στον σιωπηλό πόνο, με συμπόνοια και φροντίδα.

Η νουβέλα La petite fille de monsieur Linh του Φιλίπ Κλοντέλ δημοσιεύτηκε το 2005 στη Γαλλία. Μέσα από την ιστορία του κ. Λιν, ο συγγραφέας μιλάει για τον ξεριζωμό, το τραύμα, τη συμφιλίωση, τη συντροφικότητα, την αγάπη αλλά και για τη ζωτική ανάγκη των ανθρώπων για σύνδεση και επικοινωνία.

Ο Guy Cassiers συνδυάζει το πάθος του για τη λογοτεχνία με τα οπτικά μέσα και οδηγείται σε ένα σκηνικό αποτέλεσμα, που αποτυπώνει τη δική του πολύ ιδιαίτερη σκηνοθετική γραφή.

«Η αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Guy Cassiers | Μετάφραση: Ασπασία Σιγάλα | Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης | Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ηχητικός Σχεδιασμός: Diederik De Cock – Ηλίας Φλάμμος | Σχεδιασμός Video: Bram Delafonteyne – Sibilylle Meder | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίλια Κόη | Ενδυματολόγος: Χάρης Σουλιώτης | Δ/νση Παραγωγής Λυκόφως: Κωνσταντίνα Αγγελέτου | Production Manager Toneelhuis.: Tanja Vranchen | Τεχνική Διεύθυνση Λυκόφως: Βίκτωρ Berkan | Technical Director Toneelhuis: Diederik Hoppenbrouwers | Video Art: Klaas Verpoest | Βοηθοί Παραγωγής : Ξένια Καλαντζή – Πανούτσι Μαργέλος | PR & Communication Manager Lykofos για την Θεσσαλονίκη: Μαργαρίτα Σίσιου | PR & Communication Manager Lykofos για την Αθήνα: Άρης Ασπρούλης | Διαφήμιση – Social Media Λυκόφως: Renegade | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Graphic Design: Mike Rafail | Παραγωγή: ΚΘΒΕ – Λυκόφως (Γ. Λυκιαρδόπουλος)

Πληροφορίες

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 22/03/ 2024, στις 21.00

‘Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 21.00 | Κυριακή: 19.00

Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ -ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ | ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ: 20 € | ΠΛΑΤΕΙΑ & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ) | ΕΞΩΣΤΗΣ 12 €

ΣΑΒΒΑΤΟ- ΚΥΡΙΑΚΗ | ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ : 23 € | ΠΛΑΤΕΙΑ & ΘΕΩΡΕΙΑ 18 € & 15 € (ΜΕΙΩΜΕΝΟ) | ΕΞΩΣΤΗΣ 12 € | START THINKING GREEN: Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ «BEST ΩΧ…» | DEUSMusicExperience

Ένα μίνιμαλ υπερθέαμα του Ιεροκλή Μιχαηλίδη

Από 17Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο Οι «Άγαμοι Θύται» επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη, μετά από 7 χρόνια! Φέτος, με αφορμή τη συμπλήρωση 33 ετών από την ίδρυσή τους, οι «Άγαμοι Θύται» και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, παρουσιάζουν μία επετειακή παράσταση, ένα σκηνικό ταξίδι με σταθμούς τις καλύτερες στιγμές τους. Ένα ταξίδι με επιβάτες – προσκεκλημένους επί σκηνής όλους τους κατά καιρούς «Άγαμους», όλους δηλαδή τους σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί τους. Οι παραβάτες των κωμικών νόμων, η dreamteam του γέλιου, με τη ρηξικέλευθη και λοξή ματιά τόσο στην τρυφερότητα της νοσταλγίας όσο και στην αμεσότητα της επικαιρότητας, με το μοναδικό κωμικό ιδίωμα που διαθέτουν, έρχονται να μας ξεσηκώσουν, αψηφώντας τα κλισέ της ψυχαγωγίας και της διασκέδασης.

Η νέα τους επετειακή παράσταση είναι ένα ανθολόγιο των καλύτερων σκηνικών στιγμών της περίφημης ομάδας, μια ιστορική διαδρομή, μια προσέγγιση της σάτιρας «άνευ βωμολοχίας». Υποστηριζόμενη από ιδιαίτερες υποκριτικές ερμηνείες, διασκεδαστικές χορογραφίες, ωραίες μουσικές και τραγούδια που ισορροπούν ανάμεσα σε λαϊκά, δημοτικά και Βαλκανικά ηχοχρώματα ενώ συνδιαλέγονται με τους δυτικούς ήχους του rock n’ roll, του swing και του cabaret.

Με βασικό άξονα πάντα την κωμωδία και το Διονυσιακό στοιχείο και πυλώνες την επικαιρότητα, το stand-upcomedy, τα θεατρικά σκετς και την παντομίμα, με επιρροές από την κλασική Ελληνική επιθεώρηση, τον βουβό κινηματογράφο και το φιλολογικό cabaret, μας παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική παράσταση με αφορμή τα καλλιτεχνικά τους γενέθλια. Εμπρηστές της νωχέλειας και του εφησυχασμού, μας προσφέρουν το αντίδοτο στο στημένο, το φθηνό και το ευκαιριακό, με ζωντάνια και αμεσότητα, με εξόχως κωμικά, ανατρεπτικά, σατιρικά και αυτοσαρκαστικά κείμενα.Κάποια που μας θυμίζουν τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους και άλλα που θα μας χαρίσουν νέες γλυκιές αναμνήσεις μέσω του εύθυμου σχολιασμού της σημερινής επικαιρότητας.

33 Χρόνια Άγαμοι Θύται

Εκεί όπου το πηγαίο χιούμορ συναντά την υψηλή αισθητική και ποιότητα. Οι «Άγαμοι Θύται» εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό τον Οκτώβριο του 1990, ξεκινώντας τις παραστάσεις τους στο «ΥψηλόνΒολτάζ» της Θεσσαλονίκηςμε τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα, Ρούλα Μανισάνου, Χρήστο Μητρέτζη και Στάθη Παχίδη ενώ για πρώτη φορά στην Αθήνα εμφανίστηκαν το 1993 μαζί με το Γιώργο Νταλάρα. Εμπνευστής, εμψυχωτής και «Νονός» του σχήματος είναι ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο οποίος από την πρώτη στιγμή μέχρι και σήμερα σκηνοθετεί όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί για τη συγγραφή των κειμένων, αρχικά με τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη (Κλήμεντος) και αργότερα με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και τον Χρήστο Τολιάδη. Οι Άγαμοι Θύται σε αυτά τα 33 χρόνια, έχουν παρουσιάσει πάνω από 20 διαφορετικές παραστάσεις με πάνω από 1300 εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, κυρίως στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.

Έχουν φιλοξενήσει κατά καιρούς κάποιους από τους σημαντικότερους και διασημότερους μουσικούς, τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιούς της χώρας μας, συμπράττοντας όμως ταυτόχρονα και με σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες. Διαχρονικά, αποτελούν μία από τις κορυφαίες καλλιτεχνικές ομάδες στο χώρο της σύγχρονης κωμωδίας και, ταυτόχρονα, ένα σχήμα μοναδικό στο είδος του, αφού θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ελληνικό-βαλκανικό «καμπαρέ». Τα ερμηνευτικά και αισθητικά χαρακτηριστικά τους διαπερνούν όλες τις σκηνικές τέχνες, παντρεύοντας βασικά σκηνικά στοιχεία και ερμηνευτικούς κώδικες από το χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και της μιμικής/παντομίμας, προσδίδοντας στους «Άγαμους Θύτες» μία ξεχωριστή φυσιογνωμία και ταυτότητα.

Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης, Βαγγέλης Νάσης | Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης | Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου | Με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα,Χρήστο Μητρέτζη,Ταξιάρχη Χάνο, Ρούλα Μανισσάνου \ Φιλική Συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τα δύο πρώτα Σάββατα ως special guest, μαζί μας θα είναι η αγαπημένη φίλη και σπουδαία ερμηνεύτρια Ελένη Τσαλιγοπούλου

Και τους Ηλιάνα Γαϊτάνη, Ανδριάνα Αχιτζάνοβα, Κατερίνα Πλεξίδα, Ορφέα Τσαρέκα | Χορεύουν:Ελένη Δημακουλέα, Ιωάννα Κάγιου, Δανάη Κουτέλα, Έλενα Μαυρομανωλάκη | Ορχήστρα: Διονύσης Μακρής (μπάσο),Παναγιώτης Γκίνης (κιθάρα), Πασχάλης Καρβουνάρης(τρομπέτα), Νίκος Χρυσούλης(τούμπα), Τάσος Γκέντζης(Κλαρίνο, σαξόφωνο), Νίκος Φουτάκης(ακορντεόν), Θωμάς Κοστούλας (ντράμερ)

*Οι καλεσμένοι-guest θα ανακοινώνονται κάθε εβδομάδα

Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής Γιώργος Μουστάκας / Γιάννης Μουστάκας GMILive

Γράμμα στον Πατέρα | Goethe-Institut Thessaloniki

Μετά από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων και τη θερμή υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, η συγκλονιστική εξομολόγηση του Franz Kafka επιστρέφει για λίγες ακόμα παραστάσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki από 19 Φεβρουαρίου. Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του, επιστρέφει σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, φωτίζοντας την τρομακτική επίδραση που έχει ένας πατέρα πάνω στο γιο του και την πιο κρυφή πληγή που χαράζεται πάντα από την ίδια την οικογένεια.

«Πολυαγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί ισχυρίζομαι ότι σε φοβάμαι»

Η παράσταση που παρακολούθησαν πάνω από 5.000 θεατές και που αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2019 στο Μπενσουσάν χαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο Τ, δημιουργώντας αίσθηση στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

Για την παράσταση:

Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς. Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.

«Θέλεις να φύγεις μικρέ;»

Η παράσταση Γράμμα στον Πατέρα παρουσιάζεται στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr / Έτος Κάφκα», ενός καλλιτεχνικού project με αφορμή τα 100 χρόνια από το θάνατο του Franz Kafka, και διοργανώνεται από το Goethe-Institut Thessaloniki και την Ομάδα Θέατρο Πρόταση.

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Χαριζάνης | Σκηνικά – Κοστούμια: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών | Διεύθυνση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος, Ευγένης Κοψαχείλης | Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση / Goethe-Institut Thessaloniki | Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες

Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 28 Μαϊου στις 21:00 | Διάρκεια: 65’ | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-franz-kafka/ | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6949150750, 6970623600

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» | ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» μια μοναδική ευκαιρία να δείτε την αγαπημένη σας Μάγια και την παρέα της σε νέες περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής. «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους. Λίγα λόγια για την υπόθεση: Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν…. σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες; Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλων της;Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη; Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας. Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Συντελεστές Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου | Μουσική: Νίκη Γρανά | Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια | Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Ελιάς, Όλια Μήτσιου, Μαρία Προδρόμου, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού. Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ θα βρίσκεται για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Κυριακή 14 Απριλίου 2024 στις 3:00μ.μ. | Κυριακή 21 & 28 Απριλίου 2024 στις 11:30π.μ. | Κυριακή 12 Μαΐου 2024 στις 11:30π.μ.

Tιμή εισιτηρίου: από 10€ | Εισιτήρια προπωλούνται: στο https://www.more.com/theater/magia-i-melissa/ και στο ταμείο του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150 Τηλ.: 2310 834 996

Polarities 01: Violet Performance | SpaceTime

Μια multimedia performance βασισμένη στο διήγημα «Μια βιολετί απόχρωση» του Γιάννη Στάγκου, με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, έρχεται στο SpaceTime, στη Θεσσαλονίκη!

Polarities 01: Violet Performance (Μια βιολετί απόχρωση)

Επί σκηνής Αντιγόνη Αυδή, Ελένη Ντάγκα, Έλενα Σταματοπούλου, Δημήτρης Φεσσάς, Γιώργος Χωλόπουλος, Γιώργος Ψωνόπουλος

Υπόθεση «Πώς θα ένιωθες, αν έπρεπε να διαλέξεις, ανάμεσα στην αιώνια ψηφιακή ζωή και στη θνητότητα της φυσικής εμπειρίας και του υλικού σώματος;» Το ‘’Polarities 01: Violet Performance‘’κατευθύνει τον φακό σε έναν δυστοπικό κόσμο, όπου η πλειοψηφία των ανθρώπων έχει εγκαταλείψει το φυσικό σώμα και τις ζωντανές αισθήσεις, για να ζήσει ως αιώνια ψηφιακή συνείδηση, μέσα σε μια τεράστια βάση δεδομένων, που προστατεύεται από πάνοπλα αυτόματα. Το κοινό εισέρχεται σε αυτόν τον κόσμο και συναντά τέσσερις ανθρώπους, που διατηρούν ακόμη την φυσική μορφή τους. Κάτι σαν είδος προς εξαφάνιση. Τέσσερις άνθρωποι σε μετάβαση, μια γάτα και ένα αυτόματο, που παράκουσε την εντολή για παύση λειτουργίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση Το ‘’Polarities 01: Violet Performance‘’ βασίζεται στο διήγημα επιστημονικής φαντασίας «Μια βιολετί απόχρωση» του Γιάννη Στάγκου, που δημοσιεύτηκε το 2007 στο περιοδικό 9, της εφημερίδας «Ελευθεροτυπία». Από αυτό εμπνέεται η θεατρική κολεκτίβα Facta Non Verba και ζώντας στη μετάβαση ανάμεσα σε δύο κόσμους, σε μια εποχή που κυριαρχείται από αναισθητοποίηση και απευαισθητοποίηση, ανοίγει διάλογο μέσω αυτής της performance με τα θεμελιώδη ερωτήματα: τι είναι συνείδηση και τι πραγματικότητα; Ποια είναι τα δομικά στοιχεία της ανθρωπότητας; Μια πολυπρισματική αναζήτηση, μια αισθητηριακή εξερεύνηση, μια διαβατήρια τελετή… σε βιολετί απόχρωση!

Μουσική

Nτάγκο: μια ηχητική εγκατάσταση | Ισλαχανέ

Το Ντάγκο είναι ένα ηχητικό έργο με τρεις φωνές, μουσική και αρχειακές ηχογραφήσεις.

Το έργο πραγματεύεται τον θάνατο ενός δεκαεννιάχρονου ‘Ελληνα μετανάστη στην Τασμανία το 1956, μια εποχή όπου η πολιτική μετανάστευσης της Αυστραλίας ήταν ακόμα δημοσίως ρατσιστική. Πέρυσι, στα ογδόντα του, ο πατέρας μίλησε για τον αδερφό του για πρώτη φορά, αρθρώνοντας το όνομά του. Έως τότε, το όνομα δεν είχε ειπωθεί ποτέ. Το έργο είναι κατ’ αρχήν ένας στοχασμός γύρω από το ανείπωτο όνομα, ένα όνομα που απαντάται συνεχώς και που συνεχώς αποφεύγεται. Η αποφυγή του ονόματος των νεκρών εντάσσεται και στα ήθη των Αβορίγινων της Τασμανίας (και ολόκληρης της Αυστραλίας): το φαινόμενο ονομάζεται ‘λόγος αποφυγής’ από τους εθνογλωσσολόγους. Εκκινώντας από τούτη τη σύμπτωση, αλλά και από άλλες που καθ’ οδόν αναδύονται από ηχητικά και οπτικά ντοκουμέντα της εποχής, το κείμενο καθιστά, επίσης, μια εξερεύνηση της συνάντησης των σχεδόν εξοντωμένων Μαύρων της Τασμανίας και των Ελλήνων που καταφτάνουν εκεί το 1956 ως άλλοι Μαύροι. Η λέξη Ντάγκο είναι εφεύρεση και προέρχεται από την υποτιμητική ονομασία Ντέιγκο που απευθυνόταν στους Ισπανόφωνους, Πορτογάλους, Ιταλούς και, ενίοτε, Έλληνες μετανάστες στις ΗΠΑ. Σπανίως, χρησιμοποιούνταν και στην Αυστραλία, όπου η πιο κοινή ονομασία για τους Έλληνες ήταν Ουόγκ.

Πιάνο, νέυ, electronics, mixing, editing: Χρήστος Μπάρμπας \ Με τις φωνές των Δήμητρα Κατιώνη, Αγγελική Παπούλια, Ναταλία Καραγιάννη | Κείμενο, διεύθυνση: Ναταλία Καραγιάννη | Η ηχογράφηση έγινε από τον Γιάννη Μαυρίδη στο Cue Studio, στη Θεσσαλονίκη

Εγκαίνια ηχητικής εγκατάστασης : Τετάρτη 3 Απριλίου, στις 18.00 | Διάρκεια : 3 Απριλίου – 1 Μάϊου 2024

ROUS | Καφωδείο Ελληνικό upstairs

Διανύοντας την τρίτη χρονιά από μια σειρά άκρως επιτυχημένων εμφανίσεων σε όλη τη χώρα με απανωτά sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει για ακόμα μια φορά στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs την Κυριακή 21 και τη Δευτέρα 22 Απριλίου (λόγω αυξημένης ζήτησης), για να παρουσιάσει το μοναδικό του μουσικό story telling, μια μουσική παράσταση που πηγάζει από την ψυχή! Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και κάθε του τραγούδι είναι μια ιστορία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Το αποτέλεσμα κάθε παράστασης είναι ένα μεγάλο «μαζί». Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017). Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά. Παραγωγή – Management: Cricos

ΤΡΕΙΣ ΚΑΠΝΙΣΜΕΝΕΣ ΚΑΝΝΕΣ | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Την Πέμπτη 24 Απριλίου στις 21.30, η “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, υποδέχεται τις «Τρεις καπνισμένες κάννες», μια νεοσύστατη μπάντα, της οποίας οι επιρροές και τα ακούσματα βρίσκονται κατά βάση σε έντεχνους και παραδοσιακούς δρόμους. Η μπάντα μετράει λίγο περισσότερο από έναν χρόνο ζωής έως σήμερα, όμως στο ενεργητικό της έχει αρκετές εμφανίσεις τόσο εντός όσο και εκτός Θεσσαλονίκης, σε πολλές γνωστές μουσικές σκηνές. Ο πυρήνας της αποτελείται από τρία βασικά μέλη, τον Χρύσανθο Ιορδανίδη, που είναι και ο βασικός τραγουδιστής του σχήματος, συνοδεύοντας συχνά με την κιθάρα του, τον Δημήτρη Αλάμπεη, στη κιθάρα αλλά και τη φωνή και τον Νίκο Τσακαλίδη στο βιόλι και τα φωνητικά. Ανάλογα με την περίσταση και το χώρο, οι Τρεις Καπνισμένες Κάννες έχουν μαζί τους έμπιστους και εξαιρετικούς μουσικούς και πάνω απ΄ όλα συνεργάτες, όπως τους Γιάννη Κύρμο στο μπάσο και Σάββα Σκοπελίτη στα ντραμς.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

VANGELIS ANGELOPOULOS TRIO | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Την Τετάρτη 24 Απριλίου στις 21.00, το “Vangelis Angelopoulos Trio”, εμφανίζεται στη “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14. Το σχήμα, το οποίο αποτελείται από τους Βαγγέλη Αγγελόπουλο (κιθάρες – συνθέσεις), Θοδωρή Αναστασιάδη (τύμπανα) και Κώστα Χασιώτη (μπάσο), κινείται στον χώρο της αυτοσχεδιαζόμενης τζάζ και φανκ μουσικής, όσον αφορά την προσέγγιση των συνθέσεων, χωρίς ωστόσο να περιορίζεται σε στυλιστικές κατευθύνσεις και φραγμούς, δημιουργώντας μια πλούσια μουσική εμπειρία όπου όλα είναι πιθανό να συνυπάρχουν. Κύριο χαρακτηριστικό του σχήματος είναι η δυναμική και έντονη performance, καθώς και η groove διάθεση που επικρατεί πάνω σε πρωτότυπες συνθέσεις. Τελευταία κυκλοφορία του σχήματος “VORTEX” (03/24) VAMusic.

Ώρα έναρξης: 21.00 | Τιμή εισόδου: 6€ | Κρατήσεις: 6944 503542

DEFKAZ RECORDS – TAKE ONE | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

H defkaz records γιορτάζει την 20η της κυκλοφορία µε ένα διήµερο ελεύθερου αυτοσχεδιασµού, την Παρασκευή 26 και Σάββατο 27 Απριλίου 2024 στον ιστορικό χώρο της “Μικρής Σκηνής” στην Τούµπα. Η θεσσαλονικιά εταιρεία ξεκίνησε το 2006, έκανε µια παύση το 2016 κι επανεκκίνησε δυναµικά το 2021 απ’ όπου και µετράει εννέα νέες κυκλοφορίες σε CD και βινύλιο. Στο διήµερο παίρνουν κυρίως µέρος καλλιτέχνες που έχουν συνεργαστεί µε την defkaz. Κάθε βραδιά θα παίξουν δύο σχήµατα. Την πρώτη βραδιά θα υπάρξουν συνδυασµοί υπό το σκεπτικό της πρώτης φοράς όλοι µαζί. Έτσι σχήµατα – µουσικοί, που έχουν ήδη ηχογραφηµένο υλικό µε την εταιρεία, θα συναντηθούν για πρώτη φορά πάνω στη σκηνή σε νέα σύνθεση. Ο Σάκης Παπαδηµητρίου µε µέλη των Freecall (Θοδωρή Πατσαλίδη, Λάκη Τζήµκα) και το Σώµα (Θύµιο Ατζακά, Αντώνη Ανισέγκο) µε µέλη των Orange Blue Green (Δήµο Γκουνταρούλη, Νεκτάριο Καραντζή). Η δεύτερη βραδιά θα ξεκινήσει µε το παρόν της εταιρείας όπου µε αφορµή την 20η κυκλοφορία, ο Μιχάλης Σιγανίδης µε τον Γιάννη Αναστασάκη θα µας αποδώσουν την ατµόσφαιρα του “dead slow”. Τέλος, το τρίο των James Wyllie, Μπάµπη Παπαδόπουλου και Άλεξ Λουλούδη θα δηµιουργήσουν ηχητικά περιγράµµατα µε σκοπό να ελευθερώσουν τη φαντασία µέσω συνθετικών διαδροµών. Το διήµερο είναι αφιερωµένο στη µνήµη του αγαπηµένου µας φίλου και συνεργάτη Χρήστου Γερµένογλου. Μετράµε δύο χρόνια από την απουσία του…

Ώρα προσέλευσης: 21.00 | Τιμή εισόδου: 12€/μέρα | Κρατήσεις: 6944 503542

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΕΡΜΑΝΟΣ | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Την Κυριακή 28 Απριλίου, στις 21.30, στη “Μικρή Σκηνή”, ο Βαγγέλης Γερμανός, σε ένα ακουστικό live, ανακεφαλαιώνει μια μακρόχρονη πορεία που ξεκίνησε στις αρχές των 80s με το άλμπουμ ”Τα Μπαράκια” σε παραγωγή του Διονύση Σαββόπουλου. Τραγούδια σαν αεράκι με αφοπλιστικά καθαρές μελωδίες πάνω σε ερωτοχτυπημένες ιστορίες στην παράδοση της ροκ μπαλάντας. O Βαγγέλης Γερμανός, μόνος επί σκηνής, θα παίξει με την ακουστική του κιθάρα επιλογές από την ιστορία του,αντικατοπτρίζοντας με αμεσότητα τις ανθρώπινες σχέσεις σε τραγούδια που ενοποιούν καθολικά και αιώνια ζητήματα. Ένα ταξίδι στον χρόνο με αναφορές σε ετερόκλητα μουσικά είδη που ενώνουν Ανατολή και Δύση, ροκ και παράδοση, με τη διαφορετική ματιά ενός «απόκληρου» τραγουδοποιού που έχει γράψει τη δική του ιστορία στην ελληνική σκηνή με το δυσεύρετο πλέον μεράκι για καλοφτιαγμένα τραγούδια.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 12€ | Κρατήσεις: 6944 503542

ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ live | Rover Bar

Ο Πέτρος Μάλαμας με μια μπάντα γεμάτη τραγούδια – άλλων αλλά και δικά του- ανεβαίνει στη σκηνή του Rover Bar στη Θεσσαλονίκη για να μας τραγουδήσει μεγάλες και πολύ μεγάλες επιτυχίες.

Το Σάββατο 27 Απριλίου, ο Πέτρος και οι μουσικοί του φίλοι θα μας κάνουνε παρέα σ’αυτό το ανοιξιάτικο ταξίδι, από το γύρω μας σκοτάδι στο μέσα μας φως και θά’ναι ωραία.

Στο μπάσο και στα πλήκτρα ο Νίκος Παπαϊωάννου, στο τρομπόνι και στα πλήκτρα ο Βασίλης Παναγιωτόπουλος, στα τύμπανα ο Γιάννης Ριζόπουλος.

Έναρξη: 22:00 | Προπώληση: 10€ | Πόρτα: 12€

MOYSA «Easter Arias» | Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1

Την Τρίτη 23 Απριλίου 2024, στην πασχαλινή συναυλία της MOYSA «Easter Arias», στην αίθουσα «Φίλων Μουσικής» το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει αποσπάσματα από έργα σημαντικών συνθετών της μπαρόκ, κλασικής αλλά και ρομαντικής εποχής, όπως των Johan Sebastian Bach, Giovani Batista Pergolesi, George Handel, Felix Mendelssohn και Ludwig van Beethoven. Δύο μνημειώδη έργα του Ludwig van Beethoven πλαισιώνουν το κεντρικό θέμα της συναυλίας. Η διάσημη ουβερτούρα «Κοριολανός Op.62» θα σημάνει την έναρξή της ενώ θα ολοκληρωθεί με το πασίγνωστο δεύτερο μέρος, allegretto, της έβδομης συμφωνίας του ίδιου συνθέτη, ένα μέρος που έχει ξεχωρίσει από την υπόλοιπη συμφωνία και παρουσιάζεται συχνά αυτοτελώς. Μετά την ουβερτούρα του «Κοριολανού», η συναυλία θα αποκτήσει θρησκευτικό και κατανυκτικό χαρακτήρα με τρία αποσπάσματα από τον «Μεσσία» του George Handel. Οι άριες που θα ακουστούν αποτελούν κομμάτια από το πρώτο μέρος του ορατορίου και έχουν προφητικό περιεχόμενο αναφορικά με την έλευση του Υιού του Θεού. Στη συνέχεια, την σκυτάλη θα πάρει το θρηνητικό έργο του Giovani Battista Pergolesi «Stabat Mater», το οποίο και έγραψε λίγο πριν τον θάνατό του το 1736 και αποτελεί το κύκνειο άσμα του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τιμές Εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (μειωμένο)

Senza Basso | Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Δήμος Γκουνταρούλης – Ismael Ivo. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας». 13/06/2015

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με τον βιολοντσελίστα Δήμο Γκουνταρούλη, έναν πολύπλευρο και ιδιαίτερα δραστήριο καλλιτέχνη, σε μία βραδιά λατρευτικής μουσικής στο πνεύμα των ημερών, με έργα για βιολοντσέλο πίκολο των Μπαχ, Μπίμπερ, Τέλεμαν.

Ο Δήμος Γκουνταρούλης είναι καθηγητής βιολοντσέλου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ασχολείται συστηματικά με τη μουσική του 18ου αιώνα σε όργανα εποχής, καθώς και με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Παίζει μοντέρνο και μπαρόκ βιολοντσέλο, καθώς και τετράχορδο ή πεντάχορδο βιολοντσέλο πίκολο. Εμφανίζεται τακτικά σε όλη την Ευρώπη, στη Λατινική Αμερική, στις Η.Π.Α. και στον Καναδά. Η προσωπική του δισκογραφία, είτε ως μέλος γκρουπ, είτε ως σολίστ, περιλαμβάνει περίπου 40 cds.

Δευτέρα, 22 Απριλίου 2024, ώρα 20:30 | Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Συμμετέχει: Δήμος Γκουνταρούλης (τετράχορδο βιολοντσέλο πίκολο)

Πρόγραμμα: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Suite I a violoncello solo senza basso (ca.1720) | Χάινριχ Ίγκνατς Φραντς φον Μπίμπερ (1644-1704): Passagalia (1674) | Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Partita II a violino solo senza basso (1720) | Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν (1681-1667): Fantasia IX per il violino senza basso (1735) | Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): ‘Allemande’ – Suite VI a violoncello solo senza basso (ca.1720) –

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10€ | Μειωμένο: 5€

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, άνω των 65 ετών, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ Β. Ελλάδος

Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην Ε.Μ.Σ., Εθνικής Αμύνης 2 και ηλεκτρονικά από το www.tsso.gr

Συμπαραγωγή Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης – Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης | Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Ελευθερία Πάτση | Καφωδείο Ελληνικό

Η Ελευθερία Πάτση, την Τετάρτη 24 Απριλίου, μετά την κυκλοφορία των δύο καινούργιων της Singles,«Κοιτώ απ΄ το παράθυρο» και «Άσπρο μου τριανταφυλλάκι», έρχεται στην πόλη της, τη Θεσσαλονίκη και στο Καφωδείο Ελληνικό, για μία μοναδική παράσταση. Έρχεται για να δημιουργήσει ξανά εκείνο το κλίμα της παρέας και της αληθινής διασκέδασης που μόνο εκείνη ξέρει να φτιάχνει, συμπαρασύροντας ακόμα και τους διστακτικούς σε μια αληθινή γιορτή. Η Ελευθερία με την ερμηνευτική της αμεσότητα, δωρικότητα και ευαισθησία, το κορίτσι που σε αφοπλίζει με το τραγούδισμά του γιατί έχει τη στόφα των γυναικείων φωνών που έχουν χαραχτεί στη συναισθηματική μας μνήμη, με το πρόγραμμα της βραδιάς κάνει το παρελθόν να συναντηθεί με το σήμερα, δείχνοντας πως το τραγούδι δεν είναι τίποτε άλλο από εκείνη την λεπτή κλωστή που μας ενώνει όλους, στο «Ένα» που λησμονούμε ότι είμαστε. Μαζί με τους εξαιρετικούς συνεργάτες της, τονΓιάννη Διαμαντίδη στο πιάνο, τον Αλέξη Βεργή στις κιθάρες και τον Μανόλη Μπάση στο μπουζούκι και το μαντολίνο, φτιάχνει το δικό της μουσικό τοπίο, τραγουδώντας τα δικά της, τα αγαπημένα άλλων και πολλά ακόμα από εκείνα που μας έχουν σημαδέψει. Θα βρεθούμε στο ίδιο τραπέζι με τη Μοσχολιού, την Αλεξίου, την Τσανακλίδου, την Φριντζήλα, τον Άκη Πάνου, τον Ζαμπέτα, τον Χατζιδάκι, τον Ξαρχάκο, τον Μαρκόπουλο, τον Ανδριόπουλο αλλά και τον Κραουνάκη τον Μάλαμα και τον Παπάζογλου. Θα είναι μια γιορτή του καλού ελληνικού τραγουδιού και μια μοναδική μουσική εμπειρία, από μια συγκινητική ερμηνεύτρια. Σας περιμένουμε! Φωνή, κιθάρα: Ελευθερία Πάτση | Πιάνο: Γιάννης Διαμιανίδης | Κιθάρες: Αλέξης Βεργής | Μπουζούκι, μαντολίνο: Μανόλης Μπάσης | Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης | Επιμέλεια γραφιστικών: Έλενα Κοσμοπούλου | Επιμέλεια προγράμματος: Ελευθερία Πάτση | Management– Επιμέλεια παραγωγής: Formiggart ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Καφωδειο Ελληνικό | Διεύθυνση: Ελευθερίου Βενιζέλου 45 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Είσοδος: 13€ | Κρατήσεις: 6949950530, 2310 279159

Sevda | Alte Fablon

Το μουσικό σχήμα sevda αποτελεί ζυγιά πολίτικων λαούτων που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2023, στη Θεσσαλονίκη. Συγκροτείται από την Σεβαστιάνα Βλέτση και την Βασιλική Δανίτσα οι οποίες συνδέθηκαν μέσα από τα κοινά βιώματα που απέκτησαν κατά τη διάρκεια της φοίτησης τους στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Σημείο αναφοράς τους είναι αφενός η μελέτη κλασικών συνθέσεων που άνθισαν κατά την οθωμανική και βυζαντινή περίοδο και αφετέρου η εξερεύνηση των μουσικών λαϊκών παραδόσεων της Ανατολής. Στόχος τους, να ερμηνεύσουν παλαιές και νέες συνθέσεις με δημιουργική ματιά και προσωπικές ενορχηστρωτικές ιδέες.

Το σχήμα sevda θα συνθέσει ένα παζλ μουσικών κομματιών που θα μας ταξιδέψουν στον χώρο της Ανατολής με παραδοσιακά λαϊκά ακούσματα και οργανικές συνθέσεις. Πλαισιωμένα στο ηχόχρωμα του πολίτικου λαούτου θα παρουσιαστούν τραγούδια της Κωνσταντινούπολης και της Σμύρνης, καθώς επίσης αρμένικοι, και μικρασιάτικοι σκοποί από νησιά του Ανατολικού Αιγαίου.

Η Σεβαστιάνα Βλέτση είναι παιδαγωγός και τελειόφοιτη του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Ειδικεύεται στο πολίτικο λαούτο και έχει ως δάσκαλο τον Σωκράτη Σινόπουλο. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει πολίτικο λάουτο, βυζαντινή και παραδοσιακή μουσική στον Σύλλογο Λόγιας Εξωτερικής και Εκκλησιαστικής Μουσικής. Παράλληλα, είναι μέλος της ορχήστρας του παραδοσιακού τμήματος και συμμετέχει στις συναυλίες του συλλόγου. Η Βασιλική Δανίτσα γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 2003 στην Αθήνα. Φοίτησε στο μουσικό σχολείο Παλλήνης και παρακολούθησε μαθήματα πολίτικου λαούτου με την Μαρία Θεοφανίδου, τον Στρατή Ψαραδέλλη και τον Περικλή Παπαπετρόπουλο . Ήταν μέλος του μουσικού συγκροτήματος Μελτέμια και έχει συμμετάσχει δύο χρονιές στο φεστιβάλ “Της τριανταφυλλιάς τα φύλλα, 2η συνάντηση νέων συγκροτημάτων”. Σήμερα, βρίσκεται στο 3ο έτος των σπουδών της, στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στο πολίτικο λαούτο και διδάσκων τον Σωκράτη Σινόπουλο. Τέλος, στα πλαίσια των σπουδών της έχει συμμετάσχει σε συναυλίες του Πανεπιστημίου.

ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 25 Απριλίου 2024 | Πέμπτη 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 ευρώ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων. | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου – Θεσσαλονίκη. | Τηλ: 2314014430

«Βυζαντινά Πάθη» | Ιερός Καθεδρικός Ναός της του Θεού Σοφίας

Το εμβληματικό έργο του Μιχάλη Αδάμη «Βυζαντινά Πάθη» θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 24/4/2024, ώρα 7.30 μ.μ. στον Ι.K.Ν. της του Θεού Σοφίας Θεσσαλονίκης, από την Χορωδία «Γιάννης Μάντακας» ΑΠΘ, το «Χορωδιακό Εργαστήρι» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και τον Βυζαντινό Χορό «Εύφωνον» του Ι.Ν. της του Θεού Σοφίας-Θεσσαλονίκης. Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της «Λατρευτικής Εβδομάδας 2024», και συνδιοργανώνεται από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, την Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλονίκης και το Δήμο Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού. Το έργο είναι γραμμένο για τετράφωνη μικτή χορωδία, βυζαντινό χορό, σολίστ , εκκλησιαστικό τάλαντο και καμπάνες. Η πρώτη εκτέλεση του έργου έγινε το 1968 στην Ροτόντα, παρουσία του συνθέτη, με μαέστρο τον αείμνηστο Γιάννη Μάντακα. Στα τρία μέρη του έργου ιστορείται η Προδοσία του Ιούδα, η Σύλληψη και Ανάκριση του Ιησού από τους Αρχιερείς και τον Πόντιο Πιλάτο και ολοκληρώνεται με την Σταύρωση, την ύψιστη πράξη θυσίας που απαλλάσσει το ανθρώπινο γένος «..εκ της κατάρας του Νόμου…». Στο μοναδικό αυτό έργο, ο συνθέτης «δένει» με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο το Βυζαντινό μέλος με την Ευρωπαϊκή χορωδιακή μουσική, καθώς και τις Βυζαντινότροπες μελωδικές απαγγελτικές αφηγήσεις με τα recitativi των Παθών της Δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Σολίστ: Ιησούς: Απόστολος Σωτηρούδης | Ευαγγελιστής: Κωνσταντίνος Μιχαλακόπουλος | Αρχιερέας: Παντελής Τερεζάκη | Πιλάτος: Δημήτρης Σουλτάνης | Ιούδας-Πρώτος Ληστής: Γρηγόρης Κατσώνης | Δεύτερος Ληστής: Γιάννης Παπαδόπουλος | Κρουστά: Δανάη Γρανούζη | Χοράρχης του Βυζαντινού χορού είναι ο Πρωτοψάλτης Στυλιανός Ζαχαρίου. Διευθύνει η Εριφύλη Δαμιανού

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email [email protected] .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων. Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό. Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Έκθεση «Nelly’s» | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly’s) Η Wynn Gunningham, 1955 © Μουσείο Μπενάκη/Φωτογραφικά Αρχεία

Χορεύτριες με φόντο τον Παρθενώνα, μουσικοί και χορευτές από την Κρήτη, αγρότισσες από τα Ιωάννινα, κυρίες της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ο Ελευθέριος Βενιζέλος και ο Κωστής Παλαμάς είναι μόνο κάποιοι από τους πρωταγωνιστές του φωτογραφικού φακού της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), της γνωστής Nelly’s στην ομότιτλη έκθεση που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου 2024. Με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα, επιχειρείται η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της από τα χρόνια της μαθητείας της στη Δρέσδη στις αρχές του 1920, την άφιξή της στην Αθήνα και τη δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης έως το 1966 όταν πια συνταξιοδοτήθηκε μετά από 27 χρόνια ακούραστης εργασίας στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση αποτελεί προσαρμογή της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάστηκε το 2023 στην Αθήνα από το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακα του έργου της φωτογράφου, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τον θάνατό της, με στόχο να επανασυστήσει τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό. Το έργο της Νέλλης υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικό τα χρόνια του μεσοπολέμου, ασκώντας πολλά είδη φωτογραφίας και ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη του μέσου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα. Μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες επί τρεις σχεδόν δεκαετίες, το έργο της ξεκίνησε να επανεκτιμάται από τη δεκαετία του ΄70.

Η έκθεση αποτελείται από 185 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της με σκοπό να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες φωτογραφικές τεχνικές με τις οποίες πειραματίστηκε. Στις πρωτότυπες αυτές εικόνες προστίθενται 53 σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά. Παράλληλα, εκτίθεται μια επιλογή του φωτογραφικού εξοπλισμού που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά και ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά, ώστε να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό όπως λευκώματα, εκδόσεις και περιοδικά της εποχής της, επιστολικά δελτάρια συμβάλλοντας στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της. Παρουσιάζονται επίσης τα ζωγραφικά έργα της Νέλλης σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική, καθώς και πρωτότυπο, αρχειακό υλικό -κοστούμια, προσωπεία- από τις Δελφικές Εορτές του 1927 και του 1930.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσίργιαλου | Σχεδιασμός: Ναταλία Μπούρα

Οι ημερομηνίες των ξεναγήσεων θα ανακοινωθούν.

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 23 Φεβρουαρίου – 28 Απριλίου 2024

Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Nicholas Egon, Κύματα και αφρός στα βράχια, 1993, ακουαρέλα και παστέλ σε χειροποίητο χαρτί, 57 x 78 εκ.

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921-2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024-Παρασκευή 31 Μαΐου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00.

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

“Πόλη, άνθρωποι, άγγελοι” | Ίδρυμα Πολιτισμού ΥΔΡΙΑ

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής της εικαστικού Όλυς Αναστασίου με τίτλο “Πόλη, άνθρωποι, άγγελοι”, τη Δευτέρα 1 Απριλίου 2024 και ώρα 7:00 μ.μ.

Την εκδήλωση θα προλογίσει η ποιήτρια Ευτυχία – Αλεξάνδρα Λουκίδου. Τη βραδιά θα διανθίσει μουσικά η πιανίστρια Άντζελα Κοτίδου – Πέττα.

Η έκθεση αποτελεί έναν εικαστικό προβληματισμό για την πόλη μας, που, σύμφωνα με το σημείωμα της ζωγράφου, θα μπορούσε να είναι η κάθε πόλη – χώρος – τόπος, όπου τα σενάρια της ζωής των κατοίκων της συμβαίνουν και συγχωνεύονται. Η ίδια αναφέρει σχετικά: “Σχεδιάζω τοπόσημα του αστικού τοπίου που με συγκινούν, με έναν ελεύθερο τρόπο, μικρές στιγμές της καθημερινότητας, μνήμες. Είναι μια προσωπική ματιά, κάτι σαν εικαστικό ποίημα, ένα μείγμα πραγματικότητας, φαντασίας και ονείρου.”

Ακουαρέλες, ακρυλικά και λάδια σε καμβά ή ξύλο αφηγούνται μικρές ιστορίες και στιγμές της ζωής με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους ανθρώπους στις γειτονιές και το αστικό περιβάλλον. Μέρα και νύχτα ενίοτε συνυπάρχουν, ενώ ο ουρανός και τα σώματά του, όπως ο ήλιος, το φεγγάρι, τα αστέρια στέκουν σιωπηλοί παρατηρητές της ζωής που ξεδιπλώνεται μπροστά τους. Όλα αυτά στον περιορισμένο χώρο του τελάρου ή του χαρτιού με μέσον το σχέδιο και το χρώμα.

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο

Η Όλυ Αναστασίου γεννήθηκε στη Δράμα. Από την ηλικία των 9 ετών, ζει, σπουδάζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Από τα 20 χρόνια της δημιουργεί οικογένεια και παιδιά και όλα γίνονται παράλληλα.

Είναι πτυχιούχος (1986) του Οικονομικού τμήματος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Από το 1986 έως το 1988 σπούδασε σχέδιο και διακόσμηση στην σχολή Δημητρέλη, από όπου αποφοίτησε με διάκριση.

Το 1984 με τον σύζυγό της Νίκο Ανέστη, οικονομολόγο, ζωγράφο, κεραμίστα, έχοντας αγάπη και κλίση στα εικαστικά, ιδρύουν για βιοποριστικούς λόγους, το γνωστό εργαστήριο καλλιτεχνικών κεραμικών ΚΙΧΛΗ. Εκεί, για 19 χρόνια, ζωγραφίζει μοναδικά χρηστικά αντικείμενα και έργα καλλιτεχνικής κεραμικής, όπως κεραμικά επίτοιχα, επιφάνειες τραπεζιών κλπ. Έργα αυτής της περιόδου βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και στη συλλογή του Μουσείου των Σεβρών, στο Παρίσι. Πολυσέλιδο άρθρο του διευθυντή του παραπάνω μουσείου, Pierre Ennes δημοσιεύεται τo 2004 στο διεθνές περιοδικό “Objets d’ Art”.

Το 2002 ιδρύει την Gallery B19 στην Δημητρίου Γούναρη 5, δίπλα στον Λευκό Πύργο. Έναν προσωπικό χώρο, που φιλοξενεί αρχικά, κυρίως έργα του εργαστηρίου. Παράλληλα, μελετά με προσοχή και επιμονή τα έργα των παλιών μεγάλων ζωγράφων του 19ου και του 20ου αιώνα. Αρχίζει από το 2003, να ζωγραφίζει ακουαρέλες, ακρυλικά και λάδια, καθώς και κατασκευές, όπως καθρέφτες, φωτιστικά, πλεξιγκλάς κ.ά., με ειδικές τεχνικές. Η Gallery B19, μετά από 10 χρόνια συνεχούς λειτουργίας κλείνει μέσα στην οικονομική κρίση.

Από τότε συνεχίζει την πορεία της στην ζωγραφική, στο στούντιό της στην οδό Καισαρείας 29 στην Κάτω Τούμπα.

Έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές. Είναι μέλος του Συλλόγου Ζωγράφων Θεσσαλονίκης και Βορείου Ελλάδος. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, στην Ελλάδα, στη Γαλλία, στο Ισραήλ και τις ΗΠΑ.

INFO

Ίδρυμα Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” | Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 221289, email: [email protected] | Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Απριλίου | Ώρες λειτουργίας: | Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00-21:00

Fake (f)or Real | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. παρουσιάζεται μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

Πάσχα στο Άγιον Όρος Φωτογραφική Έκθεση | Εκθεσιακός χώρος της Αγιορειτικής Εστίας

ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ 20 – 27/04/2024 Πάσχα στο Άγιον Όρος Φωτογραφική Έκθεση Η Αγιορειτική Εστία συμμετέχει στις εκδηλώσεις της «Λατρευτικής Εβδομάδας», εν όψει του Πάσχα, με τη φωτογραφική έκθεση που αποτελεί επιλογή φωτογραφιών με θέμα τη Μεγάλη Εβδομάδα και το Πάσχα στην Αθωνική Πολιτεία, από 22 Απριλίου έως 13 Ιουνίου 2024. Οι φωτογραφίες προέρχονται από το φωτογραφικό αρχείο της Αγιορειτικής Εστίας και είναι αποτέλεσμα συνεργασιών με καταξιωμένους και διεθνούς φήμης φωτογράφους, που κατά καιρούς, επισκεπτόμενοι το Άγιον Όρος, απαθανάτιζαν εικόνες από τη λειτουργική ζωή και τον καθημερινό βίο των αγιορειτών πατέρων. Η συγκεκριμένη θεματική επικεντρώνεται στις ακολουθίες και στο τυπικό της εβδομάδας των Παθών, της Ανάστασης και της λιτανείας της Παναγίας του Αξιον Εστί και της Πορταΐτισσας, που πραγματοποιούνται την τρίτη ημέρα του Πάσχα. Οι φωτογράφοι, των οποίων έργα τους θα παρουσιαστούν, είναι οι: μοναχός ΓΑΒΡΙΗΛ ΦΙΛΟΘΕΪΤΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΠΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ, ALI BOROVALI, TOMASZ MOSCICKI, VALERY BLIZNYOUK, ZBIGNIEW KOSC, ZORAN PURGER. Η έκθεση πλαισιώνεται με αγιογραφικές παραστάσεις των άγιων ημερών, βυζαντινών εικόνων – κειμηλίων από το Εκκλησιαστικό Μουσείο της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης και του Ιερού Ναού Γεννήσεως της Θεοτόκου (Παναγούδας) και υλοποιείται με την πολύτιμη συνεργασία του Παναγιωτάτου Μητροπολίτου Θεσσαλονίκης κ. Φιλόθεου, ο οποίος θα τελέσει και τα εγκαίνια της έκθεσης τη Δευτέρα 22 Απριλίου και ώρα 20:00. Εκθεσιακός χώρος της Αγιορειτικής Εστίας, Εγνατίας 109 Θεσσαλονίκη. | Τηλ. 2310-263308 [email protected] | Περισσότερες πληροφορίες: www.agioritikiestia.gr

Χρήστος Στανίσης: Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ | Φουαγιέ Μ2

Την Κυριακή 21 Απριλίου 2024, στις 18:30, στο φουαγιέ Μ2, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται με μεγάλη χαρά, τον αγαπημένο καραγκιοζοπαίχτη της Βόρειας Ελλάδας, Χρήστο Στανίση, ο οποίος επιστρέφει στην πόλη του με μία άκρως εντυπωσιακή έκθεση που περιλαμβάνει φιγούρες του αγαπημένου ήρωα, του Καραγκιόζη, προερχόμενες από όλον τον κόσμο. Η Δρ. Εθνομουσικολογίας, Ρενάτα Δαλιανούδη θα μιλήσει σχετικά με το θέατρο σκιών ως τόπο συνάντησης πολλών εθνοτήτων και μουσικών παραδόσεων. Οι μικροί και μεγάλοι μας φίλοι, θα έχουν την δυνατότητα έως και την ολοκλήρωση της έκθεσης, την Κυριακή 28 Απριλίου, να δουν και να μάθουν για αυτό το τόσο σημαντικό κομμάτι της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, το θέατρο σκιών. Ο Χρήστος Στανίσης, γνώρισε για πρώτη φορά την τέχνη του θεάτρου σκιών από τον ξακουστό Ευγένιο Σπαθάρη, δίπλα στον οποίο μαθήτευσε, έως και το 1993, όταν ξεκίνησε τις παραστάσεις του σε όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με πολλούς και σπουδαίους καλλιτέχνες, από όλους τους χώρους (τραγουδιστές, ηθοποιούς, ζωγράφους και χορευτές) όπως ο Μίμης Πλέσσας, ενώ παραστάσεις του έχουν συμπεριληφθεί σε μεγάλα φεστιβάλ.

Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 21 Απριλίου, 18:30 | Διάρκεια έκθεσης: 22-28 Απριλίου 2024, 10:00-18:00 | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εκδηλώσεις

ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

O Δήμος Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού και μετά την πάροδο πολλών ετών, διοργανώνει τη «Λατρευτική Εβδομάδα», θεσμό του Δήμου Θεσσαλονίκης, με ιστορία μεγαλύτερη των δύο δεκαετιών, που επιστρέφει ανανεωμένος και εμπλουτισμένος, μία εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα των Παθών, από 20 έως 27 Απριλίου 2024, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Η εναρκτήρια εκδήλωση της Λατρευτικής Εβδομάδας θα πραγματοποιηθεί στον Ιερό Ναό Αγίου Δημητρίου (Πολιούχου Θεσσαλονίκης) το Σάββατο 20 Απριλίου, στις 19.30. Με τον τίτλο «Ποία άσματα μέλψω» Ψαλτικό Οδοιπορικό των Αχράντων Παθών θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε τον Παναγιώτατο Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης κ. Φιλόθεο, να ψάλλει μαζί με ιερείς της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης. Στην εκδήλωση συμμετέχει και ο Βυζαντινός Χορός Ιεροψαλτών του Προσκυνηματικού Ιερού Ναού Αγίου Δημητρίου-Πολιούχου Θεσσαλονίκης.

Αναλυτικά ψάλλουν:

Ο ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΤΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Κ. ΦΙΛΟΘΕΟΣ

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: ΒΥΖΑΝΤΙΝΟΣ ΧΟΡΟΣ ΙΕΡΟΥ ΝΑΟΥ ΑΓΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΠΟΛΙΟΥΧΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | ΥΠΟ ΤΗΝ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΟΥ ΤΟΥ ΝΑΟΥ κ. ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ | ΑΦΗΓΗΤΗΣ: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΣΑΜΙΩΤΗΣ

Η εκδήλωση τελεί Υπό την Αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης

“Ο ΚΥΚΛΟΣ” ΤΟΥ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΤΡΑΧΑΝΑ | Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ)

Ομιλητές: Πέτρος Δήτσας, ομότιμος καθηγητής, Τμήμα Φυσικής, Πανεπιστήμιο Κρήτης, Γιώργος Χ. Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, συγγραφέας και ο συγγραφέας Στέφανος Τραχανάς, φυσικός, διευθυντής του Κέντρου Ανοικτών Διαδικτυακών Μαθημάτων Μathesis

Συντονισμός: Γιάννης Κοτσιφός, δημοσιογράφος

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Epic Movie Nights | Village Cinemas

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”. Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

trail tale | Το Στέκι

Η ANOMIA σας προσκαλεί στην performance του ερευνητικού, εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού προγράμματος “trail tale” στις 19, 20, 26 και 27 Απριλίου, ώρα 19:00 στην Αριστείδου 10-12, κυλικείο “Το Στέκι” (εντός στοάς).

Η performance trail tale αποτελεί τον επόμενο σταθμό μοιράσματος στην διαδρομή που έχει ακολουθήσει η ομάδα μέχρι σήμερα.

Η ομάδα του προγράμματος μεγάλωσε και εμπλουτίστηκε με νέους ανθρώπους. Μαζί τους μοιραστήκαμε όσες ιστορίες είχαμε ακούσει, χορέψει, φανταστεί, για να τις ανακαλύψουμε ξανά μέσα από την αναδιαμορφωμένη πρακτική του προγράμματος. Δημιουργήθηκε, λοιπόν ένα πολυφωνικό σχήμα τριών καλλιτεχνών, που αυτοσχεδιάζει και πλέκει τις αφηγήσεις του με αυτές των άλλων… σε μια, κάθε φορά, μοναδική ιστορία που δεν μπορεί να επαναληφθεί.

Σε στενή σύνδεση με την ερευνητική διαδικασία η performance μεταχειρίζεται τον κινητικό, αφηγηματικό και μουσικό αυτοσχεδιασμό, ενεργοποιώντας και αναδημιουργώντας ατομικές και συλλογικές αναμνήσεις στο τώρα, σε μια πορεία σύγκλισης και παρέκκλισης, αλλά και αναζήτησης … Μπορούν άραγε οι ατομικές και συλλογικές μας αναμνήσεις να εισχωρήσουν στη δημόσια σφαίρα, να προκαλέσουν αναμνήσεις και συναισθήματα, να αφήσουν ίχνη και αποτυπώματα, δημιουργώντας μια κοινότητα μνήμης στην οποία μετέχουν ερμηνευτές και κοινό;

Ερμηνευτές \ Συνδημιουργοί| Ηθοποιός: Effi Rabsilber | Μουσικός: Δήμος Βρύζας | Χορεύτρια: Εύη Ψάλτου Σύλληψη ιδέας | Χορογραφία: Εύη Ψάλτου | Βοηθός χορογράφου: Βάσια Ζορμπαλή | Σκηνικά & Κουστούμια: Δάφνη Αηδόνη | Έρευνα, Διαμόρφωση & Συντονισμός προγράμματος: Μαριλένα Κουκούλη, Βάσια | Ζορμπαλή, Εύη Ψάλτου | Οπτική ταυτότητα: Σοφία Ροζάκη Επικοινωνία: Μαριλένα Κουκούλη | Παραγωγή: ΑΝΟΜΙΑ act of memory Θερμές ευχαριστίες στις αγαπημένες κυρίες Ελένη, Μαρία, Βάσω, Ελένη, Μπάρμπαρα, Σοφία, Κατερίνα και κύριο Ιωάννη που μας πρόσφεραν τις ιστορίες και την έμπνευση! Ευχαριστούμε το stress studio για την φιλοξενία των προβών μας! *Η δράση trail tale πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και τα εργαστήρια στην Λέσχη Φιλίας Κουκακίου πραγματοποιήθηκαν και με την υποστήριξη του ΣυνΑθηνά.

Αφιέρωμα K-Crime: δέκα διαμάντια του σύγχρονου κορεατικού σινεμά | Σταύρος Τορνές

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ολοκληρώνει τις δράσεις της για τη φετινή κινηματογραφική σεζόν με το συναρπαστικό αφιέρωμα K-Crime, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 18 έως τις 23 Απριλίου 2024, στο αγαπημένο σινεφίλ στέκι της αίθουσας Σταύρος Τορνές, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει δέκα σπουδαίες δημιουργίες του σύγχρονου κορεατικού σινεμά. Το αφιέρωμα που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος θα παρουσιαστεί στην Αθήνα από τις 15 έως τις 19 Μαΐου 2024.

Η ταινία που ανέδειξε τον Μπονγκ Τζουν-χο πολύ πριν τον οσκαρικό θρίαμβο του Parasites, το αριστουργηματικό Memories of Murder, μια σκοτεινή καταβύθιση στην ανθρώπινη εμμονή, στις ανεξήγητες ρίζες του κακού, αλλά και στο μάταιο κυνήγι μιας αλήθειας που συνεχώς μας διαφεύγει, θα σηματοδοτήσει την έναρξη του αφιερώματος την Πέμπτη 18 Απριλίου, ενώ αμέσως μετά τη λήξη της προβολής θα ακολουθήσει K-pop Party στο Ύδρο (Ναυάρχου Κουντουριώτη 11).

Φέρνοντας κοντά μία από τις πιο ακμάζουσες και ισχυρές κινηματογραφικές βιομηχανίες του σήμερα και ένα από τα πιο αγαπημένα κινηματογραφικά είδη της εποχής μας, το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης παρουσιάζει δέκα crime movies που έγραψαν τη δική τους ιστορία, συνδυάζοντας το whodunit μυστήριο με τη πολυεπίπεδη σκιαγράφηση χαρακτήρων και το αιχμηρό κοινωνικοπολιτικό σχόλιο. Σε μια απολαυστική συνύπαρξη ανάμεσα στα πιο διάσημα σκηνοθετικά ονόματα της Νότιας Κορέας (όπως ο Μπονγκ Τζουν-χο και ο Κιμ Κι-ντουκ) και διαμαντάκια-εκπλήξεις λιγότερο προβεβλημένων δημιουργών, οι ταινίες του αφιερώματος ξεδιπλώνουν αιματοβαμμένες ιστορίες εκδίκησης και δαιδαλώδη αστυνομικά αινίγματα, εξερευνώντας τις πιο σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής, συνυφαίνοντας τη νουάρ και την ποπ αισθητική.

Ο Νέος Κορεατικός Κινηματογράφος έκανε την εμφάνισή του στα τέλη της δεκαετίας του ’90, ως επιστέγασμα μιας εποχής οικονομικής άνθησης και φιλελευθεροποίησης της κορεατικής κοινωνίας, η οποία όμως συνοδεύτηκε από ακραίες οικονομικές ανισότητες. Εξειδικευμένα περιοδικά, ραδιοφωνικές εκπομπές για το σινεμά, κινηματογραφικές λέσχες (όπως η περίφημη Yellow Door του Μπονγκ Τζουν-χο), αλλά και φεστιβάλ υψηλού κύρους, με πρώτο στη λίστα εκείνο του Μπουσάν οδήγησαν στην εγχώρια και διεθνή εκτόξευση του κορεατικού σινεμά.

Συνδυάζοντας τα μοτίβα-δάνεια από το αμερικανικό σινεμά και την ευρωπαϊκή αισθητική, αλλά με το βλέμμα στραμμένο στις αθέατες και λιγότερο φωτεινές όψεις της κορεατικής κοινωνίας, ο Νέος Κορεατικός Κινηματογράφος απέκτησε το δικό του ξεχωριστό ύφος και καταστατικό, με αιχμή του δόρατος το είδος των crime movies, το οποίο απέκτησε πολύ γρήγορα τεράστια απήχηση και δημοφιλία. Χρησιμοποιώντας την εξιχνίαση ενός εγκλήματος και την απόδοση δικαιοσύνης ως συμβολική αφετηρία, οι ταινίες του αφιερώματος της Ταινιοθήκης ακτινογραφούν μια ολόκληρη εποχή μετάβασης και αναζήτησης ταυτότητας, εξερευνώντας τις ηθικές συνιστώσες και τους άγραφους νόμους της πολυσύνθετης κοινωνικής και πολιτισμικής πραγματικότητας της Νότιας Κορέας.

Ρίχνοντας μια ματιά στις υπόλοιπες ταινίες του αφιερώματος, πέρα από το αριστουργηματικό Memories of Murder, συναντούμε αρχικά το στιλιζαρισμένο κομψοτέχνημα Asura: A City of Madness που μάς μεταφέρει στην καρδιά μιας pulp εικονογραφίας αίματος και βίας, ενώ το απολαυστικό A Bittersweet Life εξιστορεί μια ιστορία συντριβής και πτώσης, βγαλμένη από τα πιο εφιαλτικά νουάρ μονοπάτια. Το, βραβευμένο με Χρυσό Λέοντα, Pietà, μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην καριέρα του πρόωρα εκλιπόντος Κιμ Κι-ντουκ, διαπλέκει θρησκευτικούς συμβολισμούς και προαιώνιους μύθους, συνθέτοντας ένα ιδανικό ντουέτο με το -ποπ σημείο αναφοράς της εποχής μας- Lady Vengeance, που κλείνει ιδανικά την Τριλογία της Εκδίκησης του Παρκ Τσαν-γουκ.

Το Veteran αποτυπώνει μια δονκιχωτική μάχη ενός μοναχικού υπερασπιστή της δικαιοσύνης απέναντι στα πλοκάμια της διαφοράς, ενώ το Mother (η δικαιωματική δεύτερη παρουσία του Μπονγκ Τζουν-χο στο αφιέρωμα) χαρτογραφεί το εφιαλτικό ταξίδι μιας απελπισμένης μητέρας προς τη μάταιη και ημιτελή λύτρωση. Το, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, Han Gong-ju εξερευνά το αγιάτρευτο τραύμα ενός αποτρόπαιου εγκλήματος έμφυλης βίας, ενώ από παρόμοια αφετηρία εκκινεί και το ανατριχιαστικό I Saw the Devil, όπου τα όρια ανάμεσα στον θύτη και το θύμα θολώνουν ανεπιστρεπτί και επικίνδυνα. Τέλος, το The Wailing μάς προσκαλεί σε ένα δυστοπικό ταξίδι απέναντι στον πιο ζοφερό αντίπαλο: τα καλά κρυμμένα ανθρώπινα σκοτάδια.

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ

Εισιτήρια διαθέσιμα ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: https://www.more.com/venues/filmfestival/

Πρόγραμμα προβολών

Πέμπτη 18 Απριλίου: Memories of Murder – 20:00

Παρασκευή 19 Απριλίου: Asura: The city of madness – 18:45| A Bittersweet Life – 21:15

Σάββατο 20 Απριλίου : Pietà – 19:00 | Lady Vengeance – 21:00

Κυριακή 21 Απριλίου: Veteran – 18:45 | Mother – 21:15

Δευτέρα 22 Απριλίου : Han Gong-ju – 19:00 | I Saw the Devil – 21:15

Τρίτη 23 Απριλίου: The Wailing – 20:00

Οι ταινίες του αφιερώματος

Memories of Murder (2003)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Bong Joon-ho. Παίζουν: Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Ko Seo-hie, Ryu Tae-ho, Park No-shik. Γλώσσες: Κορεατικά, αγγλικά. Έγχρωμη, 132΄

Το 1986, δύο ανυποψίαστοι ντετέκτιβ αναλαμβάνουν την υπόθεση ενός διπλού φόνου σε μια επαρχία της Νότιας Κορέας. Όταν ο δολοφόνος χτυπήσει πολλές ακόμη φορές, ακολουθώντας το ίδιο μοτίβο, θα συνειδητοποιήσουν πως βρίσκονται στο κυνήγι του πρώτου καταγεγραμμένου σίριαλ κίλερ της χώρας. Έχοντας βυθιστεί στο σκοτάδι μιας υπόθεσης που μολύνει ό,τι βρεθεί στον δρόμο της, οι δυο ντετέκτιβ επιχειρούν να λύσουν το παζλ ενώνοντας τα στοιχεία που έχουν στη διάθεσή τους, σε ένα αστυνομικό θρίλερ υπαρξιακών αποχρώσεων, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Πέμπτη 18/04, 20:00

Δείτε το τρέιλερ:

Asura: The city of madness (2016)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Kim Sung-su. Παίζουν: Jung Woo-sung, Hwang Jung-min, Ju Ji-hoon, Kwak Do-won, Jeong Man-sik. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 136΄

Ο ντετέκτιβ Han Do-kyung αναλαμβάνει να καθαρίζει τις βρώμικες δουλειές του διεφθαρμένου δημάρχου της πόλης, με αντάλλαγμα τα χρήματα που απαιτούνται για τη θεραπευτική αγωγή της γυναίκας του, η οποία βρίσκεται στο τελικό στάδιο καρκίνου. Ενώ ο δήμαρχος ετοιμάζεται να κλείσει μία επικερδή για τον ίδιο συμφωνία ανοικοδόμησης της περιοχής, οι μυστικές υπηρεσίες βρίσκονται στα χνάρια του και στρέφονται στον Han Do-kyung για να τους βοηθήσει. Παγιδευμένος ανάμεσα σε δυνάμεις που τον υπερβαίνουν, ο Han Do-kyung κάνει τη μία λάθος επιλογή μετά την άλλη (χωρίς, βέβαια, να διαφαίνεται πως υπάρχει κάποια σωστή) και η πόλη μετατρέπεται σε ένα απέραντο σφαγείο γεμάτο από τη δυσωδία του μετάλλου και του ανθρώπινου αίματος.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Παρασκευή 19/04, 18:45

A Bittersweet Life (2015)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Kim Jee-woon. Παίζουν: Lee Byung-hun, Shin Min-a, Kim Yeong-cheol, Hwang Jung-min, Kim Roe-ha, Oh Dal-su. Γλώσσες: Κορεατικά, ρωσικά. Έγχρωμη, 119΄

Ο Sun-woo δεν είναι ένας τυχαίος διευθυντής ξενοδοχείου. Εύστροφος και αποτελεσματικός, είναι επίσης το δεξί χέρι του Kang, μεγάλου αφεντικού του υποκόσμου. Ωστόσο, ο σκληρός Kang έχει μια αδυναμία: τη νεαρή του σύντροφο, Heesoo. Έχοντας υποψίες ότι τον απατά, ο ζηλότυπος Kang διατάζει τον Sun-woo να τακτοποιήσει το θέμα, αλλά εκείνος διστάζει να σκοτώσει τη Heesoo και τον εραστή της χωρίς να ξέρει το γιατί. Παρασυρμένος από ένα αγνό συναίσθημα, και παρότι ήδη μυημένος στις διαδρομές της παρανομίας, ο Sun-woo θα βυθιστεί σταδιακά στους πιο σκοτεινούς διαδρόμους της βίας και του εγκλήματος.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Παρασκευή 19/04, 21:15

Δείτε το τρέιλερ:

Pietà (2012)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Kim Ki-duk. Παίζουν: Jo Min-soo, Lee Jung-Jin, Woo Ki-Hong, Kang Eun-jin. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 103΄

Στη βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα ταινία του εικονοκλάστη σκηνοθέτη Kim Ki-duk, o Gang-do είναι ένας ερημίτης τοκογλύφος σε μία μικρή παρακμιακή περιοχή της Κορέας, που επιφυλάσσει μια πολύ σκληρή και συγκεκριμένη τιμωρία σε όποιον αδυνατεί να αποπληρώσει το δάνειό του: τον τραυματίζει, αφήνοντάς τον ανάπηρο, για να εισπράξει τα χρήματα της ασφάλειας. Μία μέρα εμφανίζεται αναπάντεχα στη ζωή του η μητέρα του, η οποία τον είχε εγκαταλείψει μετά τη γέννα και την οποία αντικρίζει για πρώτη φορά στη ζωή του. Αν και αρχικά την απωθεί, στη συνέχεια τη δέχεται και δένεται σταδιακά μαζί της. Όταν εκείνη πέσει θύμα απαγωγής, ο Gang-do θα κινήσει γη και ουρανό για να τη βρει. Σχεδόν νομοτελειακά, θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν του και τον τρόπο με τον οποίο μεταχειρίστηκε τους ανθρώπους όλα αυτά τα χρόνια.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Σάββατο 20/04, 19:00

Δείτε το τρέιλερ:

Lady Vengeance (2005)

Σκηνοθεσία: Park Chan-wook, Σενάριο: Chung Seo-kyung, Park Chan-wook. Παίζουν: Lee Yeong-ae, Choi Min-sik, Kim Byeong-Ok, Oh Dal-su, Lee Seung-shin, Kim Bu-seon. Γλώσσες: Κορεατικά, αγγλικά, ιαπωνικά. Έγχρωμη, 115΄

«Υπάρχουν καλές απαγωγές και κακές απαγωγές. Η καλή απαγωγή είναι όταν παίρνεις ένα παιδί αλλά το επιστρέφεις, σώο και αβλαβές, στους γονείς του στο τέλος της ιστορίας». Αυτή η περίφημη ατάκα από το Sympathy for Mr.Vengeance επανέρχεται στην Εκδίκηση μιας κυρίας, το τελευταίο μέρος της περίφημης «Τριλογίας της Εκδίκησης» του Park Chan-wook. Η Geum-ja έχει εκτίσει ποινή φυλάκισης 13 χρόνων για το φόνο ενός αγοριού, ενώ η νεογέννητη κόρη της είχε δοθεί για υιοθεσία σε αγνώστους. Ωστόσο, δεν άφησε τα χρόνια της στη φυλακή να κυλήσουν ανεκμετάλλευτα: Η αγγελική της μορφή και οι αγνές της χειρονομίες κατέκτησαν τις καρδιές των συγκρατούμενών της, και με τη βοήθειά τους ύφανε με κάθε λεπτομέρεια την εκδίκηση που θα την οδηγήσει στη λύτρωση.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Σάββατο 20/04, 21:00

Δείτε το τρέιλερ:

Veteran (2015)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Ryu Seung-wan. Παίζουν: Hwang Jung-min, Yoo Ah-in, Yoo Hae-jin, Oh Dal-su, Jang Yoon-ju. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 123΄

Ο Bae, ένας οδηγός νταλίκας που διαμαρτύρεται έξω από το κτίριο της πολυεθνικής εταιρείας Sinjin Group για απλήρωτους μισθούς, καταλήγει μυστηριωδώς στο νοσοκομείο. Λίγες μέρες αργότερα θα αυτοκτονήσει, και ο γιος του θα εκμυστηρευτεί στον βετεράνο αστυνομικό Seo Do-cheol τη διαμάχη του πατέρα του με την εταιρεία. Αυτή είναι η σπίθα που θα πυροδοτήσει ένα ανελέητο κυνήγι για απόδοση δικαιοσύνης από τον Seo Do-cheol, ο οποίος είναι αποφασισμένος να φτάσει μέχρι τέλους, ακόμη και αν αυτό σημαίνει πως πρέπει να αναμετρηθεί με τον Jo Tae-oh, τον κακομαθημένο και αλαζόνα κληρονόμο της Sinjin Group, ο οποίος θεωρεί πως οι πράξεις του είναι υπεράνω κάθε νόμου.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Κυριακή 21/04, 18:45

Δείτε το τρέιλερ:

Mother (2009)

Σκηνοθεσία: Bong Joon-ho. Σενάριο: Bong Joon-ho, Park Eun-kyo. Παίζουν: Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Goo, Yun Je-mun, Jeon Mi-seon, Song Sae-byeok. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 129΄

Ένα νεαρό κορίτσι βρίσκεται νεκρό σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο και ένας 27χρονος άνδρας κατηγορείται για τη δολοφονία της. Ένας αναποτελεσματικός δικηγόρος και μια απαθής αστυνομία, που κλείνει την υπόθεσή του πολύ γρήγορα, ωθούν τη μητέρα του να ενεργήσει μόνη της. Ενεργοποιώντας όλα τα μητρικά της ένστικτα και χωρίς να εμπιστεύεται κανέναν, ξεκινά μια προσωπική οδύσσεια για να βρει τον δολοφόνο και να αποδείξει την αθωότητα του γιου της.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Κυριακή 21/04, 21:15

Δείτε το τρέιλερ:

Han Gong-ju (2013)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Lee Su-jin. Παίζουν: Chun Woo-hee, Jung In-sun, Lee Yeong-ran. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 112΄

H 17χρονη Han Gong-ju προσπαθεί να συνεχίσει τη ζωή της έπειτα από ένα τραυματικό γεγονός. Οι γονείς της την αγνοούν και την απορρίπτουν, ενώ ο καθηγητής της, Lee Nan-do, τη βοηθάει να αλλάξει σχολείο και της προσφέρει καταφύγιο στο σπίτι της μητέρας του. Στο καινούργιο σχολείο, η Han Gong-ju προσπαθεί να προσαρμοστεί, κάνοντας καθημερινά κολύμβηση. Την ίδια στιγμή, η νέα της συμμαθήτρια, Eun-hee, την πλησιάζει και την παρακινεί να ανοιχτεί. Πολύ γρήγορα, όμως, το οδυνηρό παρελθόν θα αναδυθεί στην επιφάνεια.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Δευτέρα 22/04, 19:00

Δείτε το τρέιλερ:

I Saw the Devil (2010)

Σκηνοθεσία: Kim Jee-woon. Σενάριο: Park Hoon-jung, Kim Jee-woon. Παίζουν: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Chun Ho-jin. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 144΄

Η ηδονή του βασανισμού και του αργού θανάτου θρέφει τον Kyung-chul, έναν οδηγό σχολικού λεωφορείου, ο οποίος αναζητεί το επόμενό του θύμα στους δρόμους της Σεούλ. Μόλις προσέξει στην άκρη του δρόμου μια νεαρή κοπέλα που έχει μείνει από σκασμένο λάστιχο, θα προσφερθεί να τη βοηθήσει με σκοπό να ικανοποιήσει τη νοσηρή του ανάγκη. Ο αρραβωνιαστικός της, ο μυστικός πράκτορας Soo-hyeon, ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Ό,τι ακολουθεί είναι μία καταστροφική μεταμόρφωση, όπου η γραμμή μεταξύ θύτη και θύματος συνεχώς θολώνει, και η ωμή βία επιβεβαιώνει πως όταν κοιτάζει κανείς για πολλή ώρα την άβυσσο, εκείνη αναπόφευκτα θα του ανταποδώσει το βλέμμα.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Δευτέρα 22/04, 21:15

Δείτε το τρέιλερ:

The Wailing (2016)

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Na Hong-jin. Παίζουν: Jun Kunimura, Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Kim Hwan-hee. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 156΄

Όταν ένας ηλικιωμένος Ιάπωνας καταφθάνει σε ένα μικρό χωριό στα βουνά της Νότιας Κορέας, μία μυστηριώδης ασθένεια εξαπλώνεται, μεταμορφώνοντας τα θύματά της σε παράφρονες που δολοφονούν βίαια τις οικογένειές τους. Ένας αστυνομικός, ο Jong-Goo, καταβάλλει κάθε προσπάθεια να λύσει το μυστήριο για να σώσει όχι μόνο το χωριό, αλλά και την ίδια του την κόρη, η οποία έχει μολυνθεί από την ασθένεια.

Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Τρίτη 23/04, 20:00

Οι αίθουσες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι μέλη του

3ο U_TH FESTIVAL | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ & Αποθήκη Δ’ Λιμάνι

Το U_TH FESTIVAL, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων στην Ελλάδα, που διοργανώνει από το 2022 η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση, επιστρέφει για τρίτη χρονιά και δυναμικότερο από ποτέ στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 έως τις 28 Απριλίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και την Αποθήκη Δ’ στο Λιμάνι! Το U_TH FESTIVAL είναι ένας μοναδικός θεσμός που, μέχρι σήμερα, έχει δώσει την ευκαιρία σε 40 εφηβικές θεατρικές ομάδες και 650 ανήσυχους νέους ηλικίας 12-17 ετών να μοιραστούν μια ξεχωριστή εμπειρία, μέσα από την οποία δημιουργείται μια πλατφόρμα ελεύθερης έκφρασης, διαμορφώνεται μια δυναμική πολιτιστική κοινότητα και ενισχύεται ο διάλογος μεταξύ των νέων καλλιτεχνών. Τις παραστάσεις του U_TH FESTIVAL έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 10.000 θεατές, γεγονός που καθιστά το Φεστιβάλ ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης. Φέτος, το U_TH FESTIVAL επιστρέφει με 17 ομάδες και πάνω από 200 έφηβους καλλιτέχνες, με ένα πολυποίκιλο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παραστάσεις κλασικών και σύγχρονων έργων του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, παρουσιάσεις νέων έργων που έχουν δημιουργηθεί από τα σχήματα που συμμετέχουν και μία σειρά από παράλληλες δράσεις (ομιλίες, σεμινάρια και εργαστήρια) πάνω σε ζητήματα που αφορούν τους εφήβους σήμερα. Ακολουθεί το πρόγραμμα των παραστάσεων, ενώ το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων θα αποκαλυφθεί λίγες μέρες πριν από την έναρξη του Φεστιβάλ.

Παρασκευή 26 Απριλίου 2024

09:30 – 10:30 > ΓΕΛ και ΕΠΑΛ Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Παράσταση: «Η Κατσαρίδα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Χαράς Αδαμίδου. Σύντομη περιγραφή: Ένα αισιόδοξο κείμενο για την τεράστια δύναμη της θέλησης, το αναπάντεχο ταξίδι της αυτογνωσίας και το πολύτιμο δώρο του απρόσμενου. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

11:00-12:00 > Όμιλος Θεάτρου 2ου Πρότυπου ΓΕΛ Θεσσαλονίκης «Λευκός Πύργος» Παράσταση: «Η Δωδεκάτη Νύχτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή και σκηνοθετική επιμέλεια Λίλας Παντελίδου. Υπεύθυνη εκπαιδευτικός: Αναστασία Μπιτσάνη, φιλόλογος. | Σύντομη περιγραφή: Μία από τις πιο δημοφιλείς ρομαντικές κωμωδίες του Σαίξπηρ για τη φύση και τη δύναμη του έρωτα, το χάος των ανθρώπινων σχέσεων και τις κοινωνικές συμβάσεις. | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

12:30-13:30 > Ελληνογαλλική Σχολή «Καλαμαρί» Παράσταση: «Η Κατσαρίδα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε διασκευή Λένας Πετροπούλου και εμψύχωση/σκηνοθεσία Καρολίνας Ρήγα. | Σύντομη περιγραφή: Ένα κείμενο γεμάτο θετική διάθεση που μας θυμίζει ότι, με τη βοήθεια των άλλων, μπορούμε να κατακτήσουμε το ανέφικτο. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

14:00-15:00 > Θέατρο εΦ Παράσταση: «Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να γυρίζεις σπίτι», εμπνευσμένο από το έργο «Τρόποι να γυρίζεις σπίτι» του Alejandro Zambra, σε σκηνοθεσία Αρετής Μακρολειβαδίτη και Άννας Μαργαριτίδου. | Σύντομη περιγραφή: Ένα ταξίδι στον χρόνο για την αξία του να παραμένουμε για πάντα παιδιά στην καρδιά και τη σκέψη μας. | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

15:30-16:30 > «2 πρώτες ώρες» / Συμπεριληπτική – μουσικοθεατρική ομάδα Παράσταση: «Όνειρο 10», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα του Ζαχαρία Σπανού και της ομάδας σε μουσική διδασκαλία Ολυμπίας Παπά. | Σύντομη περιγραφή: «Τι θέλεις να κάνεις όταν μεγαλώσεις;» Μια μουσικοθεατρική παράσταση με παιδιά διαφορετικών ηλικιών που μιλά για την ανάγκη μας να κάνουμε όνειρα συλλογικά, όνειρα που μπορούμε να τα μοιραστούμε με άλλους. | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

17:00-18:00 > Εργαστήρι Θεάτρου «Thespians» Παράσταση: «Μικρές αλλόκοτα αλλιώτικες ιστορίες» της Βαρβάρας Δουμανίδου και της Μαρίας Ράπτη, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου. | Σύντομη περιγραφή: Ένα πρωτότυπο έργο που αντιστρέφει τους «κανόνες» των παραμυθιών, μέσα από ιστορίες μαγικές και, κυρίως, διαφορετικές. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Σάββατο 27 Απριλίου 2024

10:00-11:00 > Σβούρα ArtLab Παράσταση: «Το καπλάνι της βιτρίνας», βασισμένο στο ομώνυμο έργο της Άλκης Ζέη, σε διασκευή Νανάς Παπαγαβριήλ. | Σύντομη περιγραφή: Το έργο μιλά για το τέλος της παιδικής αθωότητας στην Ελλάδα της δικτατορίας του Μεταξά, μιας εποχής κατά την οποία τα παιδιά ενηλικιώθηκαν πρόωρα. | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

11:30-12:30 > Εταιρεία Θεάτρου MONKS Παράσταση: «Να θάψουμε τους Νεκρούς» του Ίρβιν Σω, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου. | Σύντομη περιγραφή: Το έργο ισορροπεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το δράμα, υπενθυμίζοντάς μας την αξία της ζωής, της ζωής που δεν μπορεί να υποβαθμιστεί από την προπαγάνδα και τα οικονομικά προβλήματα. | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

13:00-14:00 > Θεατρικό Εργαστήρι «Πέρασμα» Παράσταση: «Η συνταγή της φιλίας», συλλογικό έργο – θέατρο της επινόησης σε υποκριτική διδασκαλία και δραματουργική επεξεργασίας Κωνσταντίας Ζαχαροπούλου. | Σύντομη περιγραφή: Ποια είναι η μαγική συνταγή για τη σχέση της φιλίας; Μια σύνθεση των ατομικών εμπειριών και ιστοριών των μελών της ομάδας πάνω στο θέμα της φιλίας. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

14:30-15:30 > Vafo-TEENS / Θεατρική ομάδα Βαφοπουλείου Παράσταση: «Μόνο Να Μ’ Αγαπάς», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα της ομάδας. | Σύντομη περιγραφή: Μια σύνθεση στιγμών από την καθημερινότητα των μελών της ομάδας, σε ένα έργο που δίνει στους εφήβους την ευκαιρία να ταυτιστούν και στους ενήλικες τη δυνατότητα να τους καταλάβουν και να έρθουν κοντά τους. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16:00-17:00 > «Γεια Χαρά» / Θεατρική ομάδα του Συλλόγου Παρανεστιωτών Θεσ/νίκης «Ο ΝΕΣΤΟΣ» Παράσταση: «Μυθιστορίες Αρχαίας Τρέλας», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Δημόκριτου Τσουκάπα, σε διασκευή/εμψύχωση/σκηνοθεσία Αναστασίας Θυμιοπούλου. | Σύντομη περιγραφή: Τρεις αρχαίοι ελληνικοί μύθοι και ο γάμος της Θέτιδας, σε μια ενιαία ιστορία γεμάτη χιούμορ. | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

17:30-18:30 > ΚΗΠΟΣ Παράσταση: «Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΕΕΝ ΥΜΠΥ», βασισμένο στο έργο «Ο βασιλιάς Υμπύ» του Αλφρέντ Ζαρύ, σε ελεύθερη διασκευή/σκηνοθεσία Θανάση Μεγαλόπουλου. Σύντομη περιγραφή: Μια σάτιρα των παθογενειών της σύγχρονης εξουσίας, μέσα από το πρίσμα ενός θεοπάλαβου μεσαιωνικού παραμυθιού και των προβλημάτων που αντιμετωπίζουν οι σημερινοί έφηβοι. | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Κυριακή 28 Απριλίου 2024

10:00-11:00 > Άσπρο Δέντρο Παράσταση: «Μια γιορτή … για όλους», βασισμένο στο έργο του Volker Ludwig «Μια γιορτή στου Νουριάν», σε εμψύχωση/σκηνοθεσία Μαριαλένας Στεργίου. | Σύντομη περιγραφή: Τι κάνουμε με το «διαφορετικό»; Ένα έργο που εστιάζει στις προκαταλήψεις, τον εγκλωβισμό σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις και την πολιτισμική συμφιλίωση. | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

11:30-12:30 > «Metamorfosis in Art» / Καλλιτεχνική Κολεκτίβα Παράσταση: «Θέλω μια χώρα», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ανδρέα Φλουράκη, σε διασκευή, σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Μάγδας Θεοσίδου. | Σύντομη περιγραφή: 12 πολίτες αναζητούν την ιδανική χώρα για να ζήσουν. Μήπως, τελικά, υπάρχει μόνο στα όνειρα; | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

13:00-14:00 > Αρσάκειο Λύκειο Θεσσαλονίκης Παράσταση: «Ταραγμένη Άνοιξη», συλλογικό έργο βασισμένο σε κείμενα της ομάδας και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Αντώνη Νεονάκη και Τίνας Πλατσή. | Σύντομη περιγραφή: Μπορούν οι ενήλικες να νιώσουν την ταραγμένη άνοιξη που βιώνουν οι έφηβοι; Τα μέλη της ομάδας μοιράζονται σκέψεις, συναισθήματα και ανησυχίες για όλα εκείνα που οι μεγάλοι πιστεύουν ότι τους απασχολούν. | Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

15:00-16:00 > Λυρικός Μικρός Πλανήτης Παράσταση: «Ρωμαίος και Ιουλιέτα αλλιώς», βασισμένο στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή/σκηνοθεσία Σοφίας Μελιγκοπούλου Σύντομη περιγραφή: Μια παρωδία του δημοφιλούς και διαχρονικού σαιξπηρικού έργου. | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

16:30-17:30 > Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση Παράσταση: «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε διασκευή/σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου. | Σύντομη περιγραφή: Όπως ο Άμλετ, έτσι και κάθε έφηβος αμφισβητεί τα πάντα, θέλει να γκρεμίσει τον παλιό κόσμο και να χτίσει έναν καινούριο, όπου θα τον αποδέχονται γι’ αυτό που Είναι και όχι γι’ αυτό που Φαίνεται. | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Πασχαλινό Εργαστήριο | Παιδικός ΙΑΝΟΣ

Την Τετάρτη 24 Απριλίου , στις 18:00 – 20.00 η ομάδα του Παιδικού ΙΑΝΟΥ διοργανώνει ένα ξεχωριστό γεμάτο χρώμα «Πασχαλινό Εργαστήριο»!

Θα ακολουθήσουν διαγωνισμοί για τους μικρούς μας φίλους!

Πάρτε τους φίλους σας, την καλύτερη διάθεσή σας και ελάτε στο πατάρι του Παιδικού ΙΑΝΟΥ Γρηγορίου Παλαμά 3 και Τσιμισκή για να φτιάξουμε ζωηρά κουνελάκια. Ας φτιάξουμε κουνελάκια ενόψει Πάσχα! Στον Παιδικό Ιανό Θεσσαλονίκης, το μεγαλύτερο παιδικό βιβλιοπωλείο της Ευρώπης, εκεί όπου χτυπάει η καρδιά του παιδικού βιβλίου, Γρηγορίου Παλαμά 3, την Τετάρτη 24 Απριλίου, στις 18.00-20.00 η δημιουργικότητα θα χτυπήσει κόκκινο! Κόκκινο όπως τα αυγά που βάφουμε το Πάσχα! Κόκκινο όπως τα αυγά, που σύμφωνα που μια ευρωπαϊκή παράδοση, τα σκανταλιάρικα ζωηρά λαγουδάκια κρύβουν από τα παιδιά πριν από το Πάσχα. Μικρά ζωηρά χεράκια θα κατασκευάσουν ζωηρά κουνελάκια στο πατάρι του Ιανού. Ελάτε, μικροί και μεγάλοι, με τους φίλους σας και με την καλύτερη διάθεσή σας! Η ομάδα του Παιδικού Ιανού σας περιμένει στο φιλόξενο χώρο της γεμάτη κέφι και όρεξη για δημιουργική διάθεση. Θα ακολουθήσουν διαγωνισμοί για τους μικρούς μας φίλους.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Παιδικό Ιανό της Θεσσαλονίκης, Γρηγορίου Παλαμά 3.

Farm Fest – Open Day | Αμερικανική Γεωργική Σχολή

Ένα πανηγύρι χαράς, μία μεγάλη γιορτή της Άνοιξης, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 28 Απριλίου 2024 (10:00 – 16:00) στις πανέμορφες εγκαταστάσεις της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 120 χρόνια προσφοράς του Ιδρύματος. Μετά από πέντε χρόνια, ο θεσμός της «Μέρας Μαγιού», επιστρέφει με… διαφορετική ταυτότητα και μετονομάζεται σε «Farm Fest – Open Day». Οι πάντα φιλόξενες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής και το καταπράσινο περιβάλλον της, θα είναι δωρεάν προσβάσιμες σε μικρούς και μεγάλους. Πρόκειται για μια ανοιχτή γιορτή για το κοινό της πόλης, κατά τη διάρκεια της οποίας οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν ελεύθερα στη Σχολή χωρίς καθορισμένες ωριαίες δραστηριότητες. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ξεναγηθούν στα κτήρια, να ενημερωθούν για τα εκπαιδευτικά προγράμματα, να θαυμάσουν την έκθεση γεωργικών μηχανημάτων, να αγοράσουν προϊόντα από αποφοίτους και το Εκπαιδευτικό Αγρόκτημα, να διασκεδάσουν υπό τους ήχους της μουσικής, να παρακολουθήσουν παιδική ταινία, να γευματίσουν (είτε στα εστιατόρια της Σχολής, είτε κάνοντας πικνίκ) και να παίξουν με τα σκυλιά τους (πάντα με τη χρήση λουριού). Το «Farm Fest – Open Day» όπως και οποιαδήποτε άλλη δράση της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής, στόχο έχει την ανάδειξη του ρόλου του Μη Κερδοσκοπικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος.

INFO: Farm Fest – Open Day: Κυριακή, 28 Απριλίου 2024 | 10:00 – 16:00 | Αμερικανική Γεωργική Σχολή, Μαρίνου Αντύπα 54, Θεσσαλονίκη | 2310492700| ΔΩΡΕΑΝ είσοδος για όλους

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα