Νέα εβδομάδα ξεκινά! Ο Ιούνιος είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη.

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

Μάσκες Νυκτός |  Θέατρο Τ

Μετά από την πρώτη παρουσίαση και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης, ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 27 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ.

Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών του θιάσου σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών (θέατρο της επινόησης, σωματική κωμωδία, θέατρο μάσκας, κλόουν, μπουρλέσκ κ.ά.) και, αξιοποιώντας κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα κατασκευασμένα με υλικά καθημερινής χρήσης, δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια μοναδική εμπειρία που εξάπτει τη φαντασία μας και ανανεώνει την αντίληψή μας για το τι είναι θέατρο.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=skpEqh41WIc

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές – Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης | Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης | Οργάνωση παραγωγής: vatiras

ΠΑΙΖΟΥΝ: Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ, Μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65: 10 ευρώ, Θεατρικές ατέλειες: 8 ευρώ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/ | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

«Ο Τυχαίος Θάνατος Ενός Αναρχικού» | Θέατρο Δάσους

Η Θεατρική παράσταση «Ο Τυχαίος Θάνατος Ενός Αναρχικού» η οποία έχει γοητεύσει κοινό και κριτικούς συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της με μία καλοκαιρινή περιοδεία, η οποία περιλαμβάνει τη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα τη σκηνή του θεάτρου Δάσους.

Η ομάδα των ηθοποιών που ήταν και στην αρχική διανομή θα αποχαιρετήσει μαζί μας τη θεατρική σεζόν, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Κακλέα.

Στον ρόλο του γελωτοποιού ο Πάνος Βλάχος.

Η παράσταση συμμετέχει στο Φεστιβάλ Δάσους 2024.

Μετά από την τεράστια ζήτηση για το πιο πολυπόθητο θεατρικό εισιτήριο των τελευταίων τριών χρόνων, η παράσταση «φαινόμενο» με τους 300.000 θεατές, τα αλλεπάλληλα sold out και τις ατέλειωτες λίστες αναμονής, αποχαιρετά τη σεζόν και το θεατρόφιλο κοινό με λίγες καλοκαιρινές παραστάσεις (και με την αρχική dream team διανομή της πρώτης χρονιάς!) πριν περάσει στο πάνθεον των παραστάσεων που έγραψαν ιστορία.

Μία από τις παραστάσεις ανεβαίνει στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 2024 στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Δάσους 2024.

Είναι η εποχή μας και τα όσα παράλογα συνεχίζουμε να ζούμε; Είναι η «τυφλή» Δικαιοσύνη που έχει καταντήσει υπηρέτης ενός συστήματος διαφθοράς; Είναι οι αναρχικοί που δε σταματούν να “πέφτουν” διαρκώς από τα παράθυρα; Για όλους αυτούς τους λόγους και για πολλούς άλλους, η θεότρελη θεατρική ομάδα του “Τυχαίου Θάνατου ενός Αναρχικού” με αρχηγό τον Γιάννη Κακλέα θα αλωνίσει στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 2024, με ενέργεια δαιμονική. Φάρσα, σλάπστικ και λογοπαίγνια εμποτισμένα στο σήμερα εκθέτουν την ανικανότητα και τη διαφθορά και τα κενά της δικαιοσύνης.

Οι Πάνος Βλάχος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Κώστας Μαγκλάρας, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη και Στέλιος Πέτσος μας μυούν στο καυστικό και καταγγελτικό σύμπαν του Ντάριο Φο με ζωντανή μουσική, τραγούδια και προπάντων με χιούμορ διακωμωδώντας με τρόπο μοναδικό το δικό μας σήμερα.

Το έργο:

Ο Ντάριο Φο, ο σπουδαίος αυτός Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που τιμήθηκε με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, διακρίνεται για την αιχμηρή του ασέβεια και την τολμηρή του θεατρική προσέγγιση.

“Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού” ξεχωρίζει για την ρηξικέλευθη γραφή του, το ξεσηκωτικό χιούμορ και το προκλητικό κοινωνικό του σχόλιο.

Βασιζόμενο σε πραγματικά γεγονότα, το έργο αποτελεί μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας και την πολιτική διαφθορά.

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να “ξεσκεπάσει” τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία.

Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και ασκεί κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας.

Τα θέματα του έργου του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι και σήμερα, καθιστώντας το κλασικό και κατάλληλο τόσο για παραδοσιακές όσο και για πρωτοποριακές θεατρικές προσεγγίσεις.

Η παράσταση:

Οι αποκαλυπτικοί στίχοι του Πάνου Βλάχου και η ζωντανή μουσική του Βάιου Πράπα μετουσιώνουν την παράσταση αυτή σε μία σύγχρονη θεατρική αποκάλυψη. Μία σκοτεινή κωμική σάτιρα που γελοιοποιεί άφοβα τις αρχές και τη χειραγώγηση της αλήθειας από αυτές.

Οι ρίμες των οκτώ εξαιρετικών ηθοποιών μεταμορφώνονται σε ένα ισχυρό εργαλείο που αποκαλύπτει τον παραλογισμό και την υποκρισία της εξουσίας.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή, αφορμή για ρωγμή με τιμή, χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν. Έχω περίεργες ορέξεις για λέξειςμε λόγια κοφτερά κόβω τα φτερά σε ψεύτες και απατεώνες. Άλλα λόγια τα κάνω λάμες που κόβουν τις παλάμες αυτών που κλέβουν τους αγώνες που βάζουν ψέματα στα βλέμματα σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε. Όχι δεν διψάω για αίμα θέλω να ρίξω φως στο ψέμα σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα Κοίτα πως τρέχω, ποτέ δεν σταμάτησα βρήκα την τέλεια ευκαιρία να πω αυτή την ιστορία… Όπως πολύ εύστοχα λέει και ο Ντάριο Φο:

«Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Μία παράσταση που προκαλεί το κοινό να αντιμετωπίσει άβολες αλήθειες….

Συντελεστές: Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας  | Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική σύνθεση: Βάιος Πράπας | Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος | Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου | Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού | Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση | Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη | Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Κώστας Μαγκλάρας, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη και Στέλιος Πέτσος | Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Δε 10/06 – 21:00 | Τρ 11/06 – 21:00

Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) Τηλέφωνο: 231 520 0200 / Εισιτήρια– Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 20€ / Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ – More.com

Μουσική

Στέλιος Ρόκκος | Μονή Λαζαριστών

Ο Στέλιος Ρόκκος «Πάει» στη Θεσσαλονίκη στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 και μας υπόσχεται μαγικά, μουσικά, ταξίδια κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της πόλης.

Είναι οι στιγμές που γράφουν τη δική τους ιστορία. Είναι οι στιγμές που γίνονται μαγικές. Είναι οι στιγμές που δημιουργούν δυνατές αναμνήσεις, όπως αυτές που, μοναδικά φτιάχνει, ο Στέλιος Ρόκκος όταν βρίσκεται on stage και συνομιλεί μουσικά με το κοινό του.

Τέτοιες στιγμές θα ζήσουν και φέτος το καλοκαίρι όλοι όσοι απολαύσουν τον εξαίρετο μουσικό και τραγουδιστή στις συναυλίες του, σε όλη την Ελλάδα, και στη Θεσσαλονίκη στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 με τίτλο «Πάει».

Η επαφή του με το κοινό άμεση, αμφίδρομη, μοναδική! Ο Στέλιος Ρόκκος θα ταξιδέψει το κοινό για ακόμη ένα καλοκαίρι σε απίστευτα μουσικά ταξίδια μέσα από τα δικά του τραγούδια αλλά και άλλες μεγάλες επιτυχίες!

Φέτος το καλοκαίρι ο Στέλιος Ρόκκος θα «Πάει»: Στη Θεσσαλονίκη, στις 10 Ιουνίου 2024- Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Δευτέρα 10/06 – 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) Τηλ: 2310 589.200- 589.237 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 20€ / Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567 – ταμείο θεάτρου Αυλαία

Εισβολέας | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Ο Εισβολέας ανεβαίνει στη σκηνή και γιορτάζει τα 25 χρόνια παρουσίας του στη μουσική!

Με φουλ μπάντα και την ξεσηκωτική ενέργεια που γνωρίζουμε, στήνει κάθε φορά ένα αξέχαστο live, όπου η ραπ παντρεύεται με το ρεμπέτικο, τα μπλουζ και τις μουσικές της Μεσογείου. Με εύστοχες ρίμες και μερακλίδικα ρεφρέν.

Γιατί ο Λιάκος εξελίσσεται διαρκώς. Πιάνει το τέμπο της εποχής και προχωρά μπροστά. Σταθερά επίκαιρος, ποτέ εφησυχασμένος, πάντα δημιουργικός.

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Πόρτες: 20:00 – Έναρξη: 21.00

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: https://www.more.com/music/25-xronia-eisboleas/

Φυσική προπώληση: WE SKG (Κέντρο) – Διώροφον (Καλαμαριά) – Σάρωθρον (Λαδάδικα) – Ηλιοτρόπιο (Πλατεία Ναυαρίνου) – ΝR 40 (Κέντρο) – Βρωμιάρα – The Gourmet Street Food (Βαλαωρίτου)

Καζαντζίδης-Μοσχολιού: Η Μουσική τους Ιστορία στη Θεσσαλονίκη |  Σινέ Ελληνίς

Ο Βασίλης Λέκκας και η Ιωάννα Εμμανουήλ σε μια υπέροχη σύμπραξη, ανεβαίνουν στη σκηνή του Θερινού Κινηματογράφου Ελληνίς στη Θεσσαλονίκη για 2 βράδια και, ερμηνεύουν αξέχαστα τραγούδια, του Στέλιου Καζαντζίδη και της Βίκυς Μοσχολιού, τον Μάιο του 2024.

Μαζί τους 7μελής λαϊκή ορχήστρα.

Ημέρες & Ώρες: Τρ 11/06 – 21:00 | Τε 12/06 -20:00

Τραγουδάμε και τιμάμε τον Στέλιο Καζαντζίδη και τη Βίκυ Μοσχολιού και τα τραγούδια που αποτυπώνουν τον λαϊκό μας πολιτισμό. Τραγούδια που αποκαλύπτουν την νεότερη Ελληνική περιπέτεια.

Μια περιπέτεια που μέσα από τις φωνές τους ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο σκορπίζοντας παντού βαθιά συγκίνηση. Ο Καζαντζίδης και η Μοσχολιού έγιναν μέλη κάθε Ελληνικής οικογένειας.

Έτσι τους νιώσαμε και εμείς σαν δικούς μας ανθρώπους και έτσι θα τους τραγουδάμε με την ψυχή και την αλήθεια που συμβολίζει για τον καθένα μας.

Βασίλης Λέκκας – Ιωάννα Εμμανουήλ

Συντελεστές: Ερμηνεύουν: Βασίλης Λέκκας –  Ιωάννα Εμμανουήλ Μαζί τους 7μελής λαϊκή ορχήστρα με τους: Μπουζούκια: Στάθης Σαββίδης, Δημήτρης Κουφογιώργος | Κιθάρα: Κώστας Ματσίγκος | Ακορντεόν: Σπύρος Κωστής | Τύμπανα: Γίαννης Ιωαννίδης | Μπάσο: Λεωνίδας Κυρίδης | Πιάνο – Βιολί: Γιώργος Κωνσταντινίδης | Ενορχηστρώσεις: Παναγιώτης Στεργίου– Γιώργος Κωνσταντινίδης

Θερινό Σινέ Ελληνίς (Λεωφ. Στρατού 2) | Τηλ: 2310834996 Διάρκεια: 120 λεπτά /Εισιτήρια-Τιμές: από 10€ – 15€ / Προπώληση: more.gr

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Love Light Productions & Αθύρ υπερήφανα παρουσιάζουν: ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ full band ζωντανά στη Θεσσαλονίκη ΤΡΙΤΗ 11 ΙΟΥΝΙΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ (Νικολάου Γερμανού 5, έναντι ΧΑΝΘ) οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00 | έναρξη 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Περιορισμένη Προπώληση : 13€ | Προπώληση : 15€ | Ταμείο : 18€ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: more.com (πανελλαδικά) | Καταστήματα Public (πανελλαδικά) | Καταστήματα Nova (πανελλαδικά) | Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη) | Σάρωθρον (Θεσσαλονίκη) _____ Η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτέλεσε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Είκοσι τέσσερα χρόνια μετά τις πρώτες τους κοινές εμφανίσεις και της ηχογράφησης του live album ΕΚΤΟΣ ΤΟΠΟΥ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥ, οι σπουδαίοι μουσικοί συνεχίζουν και αυτό το καλοκαίρι τις εμφανίσεις τους σε ιδιαίτερους χώρους και φεστιβάλ, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια. Ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, απρόσμενες διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία. Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε. «Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε!» _____ Σταύρος Λάντσιας: πλήκτρα | Μιλτιάδης Παπαστάμου: ηλεκτρικό βιολί | Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο | Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα | Αλκίνοος Ιωαννίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας | Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Βενετάκη

Μιχάλης Χατζηγιάννης | Μονή Λαζαριστών

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης που μας έχει χαρίσει μοναδικές, μουσικές επιτυχίες, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στη Μονή Λαζαριστών τον Ιούνιο του 2024, για μία συναυλία κάτω από τα αστέρια.

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους συνθέτες – ερμηνευτές του σήμερα, έρχεται αυτό το καλοκαίρι να γεμίσει με ρυθμούς και μελωδίες όλη τη Θεσσαλονίκη, με τραγούδια που αγαπήθηκαν εδώ και 2,5 δεκαετίες!

Στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα ακούσουμε μουσικές δημιουργίες χαραγμένες στην καρδιά μας, έτοιμες να ξυπνήσουν συναισθήματα και να μας ταξιδέψουν στο πιο μελωδικό καλοκαίρι!

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης με τη μουσική του βαλίτσα γεμάτη από αγαπημένα τραγούδια όπως το «Χωρίς Αναπνοή» , τον «Βυθό», το «Μη με Ονειρευτείς», και το «Καλοκαίρι μου» μέχρι το «Χορεύω» και τη «Σαϊτιά», μας ταξιδεύει στο σήμερα, «από το 1 έως το 100» , τραγούδι δικό του και της Ελεάνας Βραχάλη, που μόλις κυκλοφόρησε!

Έτσι, ανεβαίνει για ακόμα μια φορά στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024!

Πλάι του στην σκηνή, η παλιά φίλη και πολυτάλαντη ερμηνεύτρια Τίνα Αλεξοπούλου που πρόσφατα κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι με δική της μουσική και στίχους «Τα ίδια λάθη»

Από την ομάδα του και φέτος δεν λείπει το δίδυμο: Η Εστέλλα Κοπάνου φωνητικά, τραγούδι και φλάουτο, και ο Γιώργος Παντέλογλου φωνητικά, τραγούδι και Άλτο σαξόφωνο.

Και βέβαια οι αγαπημένοι του, πιστοί φίλοι και καταξιωμένοι μουσικοί.

Σόλωνας Αποστολάκης – πλήκτρα και ενορχήστρωση | Σπύρος Μάζης – μπάσο | Δημήτρης Τσόλης – τύμπανα | Κωστής Πυρένης – ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα | Νικόλας Πλάτων – τρομπέτα | Υπεύθυνος ήχου – Σταύρος Συκιανάκης | Ηχολήπτης σκηνής – Τάσος Τσομπάνης | Παραγωγή: Ιωάννης Τρουλλινός – LifeWorks Productions

Παρασκευή 14/06 – 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) Τηλέφωνο: 231 058 9185 / Εισιτήρια –Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση από 17€ / Προπώληση: More.com

ἔαρ | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της ομάδας χορού ΕΝΘ παρουσιάζεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 21:30 στο Βασιλικό Θέατρο στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Δάσους που διοργανώνεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). Το ἔαρ (2024) της Νάντιας Κουτζιάμπαση αποτελεί μία δική της, ιδιοσυγκρασιακή απόδοση της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης, πλήρως αναθεωρημένης και τοποθετημένης στον ελληνικό χωροχρόνο. Αντλώντας από ένα πλήθος τοπικών παραδόσεων και πρακτικών, το έργο εξερευνά αρχέγονους συμβολισμούς, μύθους, και δρώμενα που διαχρονικά συνδέονται με τον ερχομό της άνοιξης, εστιάζοντας σε πυρηνικές έννοιες, όπως η θυσία, η αναγέννηση, και η γονιμότητα. Τη συγκεκριμένη εκδοχή του έργου ερμηνεύουν 6 μέλη της ομάδας, πλαισιωμένα από ένα σύνολο ατόμων που συμμετείχαν σε ειδικό εργαστήριο προετοιμασίας για την εκδήλωση αυτή. Το ηχητικό περιβάλλον διαμορφώνεται από ηχογραφημένο υλικό, ήχους που παράγονται στη σκηνή, και ζωντανή μουσική με αυτοσχεδιασμούς πάνω σε παραδοσιακά μουσικά θέματα από δύο κλαρίνα.

Χορογραφία/σκηνοθεσία: Νάντια Κουτζιάμπαση | Ερμηνεύουν: Μαρία Βασιλείου, Έλενα Καζακίδου, Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου, Φωτεινή Λούγκα, | Νίκη Τζάνα, Χαρά Φωτοπούλου | Συμμετέχουν: Αθηνά Αλεξανδρίδου, Σταυρούλα Ανδρεάδου, Νικολία Δόντσιου, Ιωάννης Καλπαξίδης, | Δήμητρα Κουκάκη, Λίνα Λουίζα Μιχαηλίδου, Μαλένα Μπαϊράμη, Αρετή Τσουκαλά | Μουσική επιμέλεια: Νίκος Χρυσοχόου | Κλαρίνο: Αλέξανδρος Βασιλειάδης, Θεόδωρος Παπαβασιλείου | Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη | Σχεδιασμός φωτισμού: Δήμητρα Αλουτζανίδου| Παραγωγή: ΕΝΘ

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονική τιμή) 12€ (μειωμένη τιμή — μαθητές / φοιτητές / 65+ / άνεργοι / ΑμεΑ) | 10€ (ειδική τιμή — σπουδαστές επαγγελματικών σχολών χορού / χορευτές / χορογράφοι)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/eiar/

Trailer (YouTube link):

Μεγάλοι συνθέτες | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Μεγάλοι συνθέτες

Mozart, Mendelssohn, Mascagni, Ravel Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Ώρα έναρξης: 21:00 (ώρα προσέλευσης κοινού 20:30)

Η εξ αναβολής συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκη για την Ημέρα της Ευρώπης, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024,στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 21:00, με ώρα προσέλευσης κοινού στις 20:30.

Η Ορχήστρα θα ερμηνεύσει έργα των: Mozart, Mendelssohn-Bartholdy, Mascagni, Ravel | Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Πρόγραμμα:

F. Mendelssohn-Bartholdy – Εβρίδες, εισαγωγή

M. Ravel – Παβάνα για μια νεκρή Ινφάντη

P. Mascagni – Καβαλλερία Ρουστικάνα, Ιντερμέτζο

W.A. Mozart – Ντον Τζιοβάννι, εισαγωγή

W.A. Mozart – Συμφωνία αρ.35, σε Ρε μείζονα, έργο 385 Χάφνερ

Καλοκαίρι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, σε συνεργασία και με τις Δημοτικές Κοινότητες του Δήμου Θεσσαλονίκης, έχει την τιμή να παρουσιάσει μια σειρά καλοκαιρινών συναυλιών με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης που υπόσχονται να φέρουν όμορφες στιγμές χαλάρωσης, απόλαυσης και ψυχαγωγίας για τους κατοίκους στις γειτονιές της πόλης μας.

Από τους σαγηνευτικούς ρυθμούς της jazz, έως τις διαχρονικές μελωδίες της διεθνούς pop σκηνής, το πρόγραμμα των συναυλιών σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει μια αναζωογονητική μουσική ατμόσφαιρα. Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε πλατείες και σε άλλους υπαίθριους χώρους των Δημοτικών Κοινοτήτων.

Το πρόγραμμα των συναυλιών έχει ως εξής: ● Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στη Δημοτική Κοινότητα Τριανδρίας, Πάρκο Αγίου Σπυρίδωνος ● Δευτέρα 17 Ιουνίου 2024, στην Ε΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Στ. Καραμανλή ● Τετάρτη 19 Ιουνίου 2024, στη Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Τερψιθέας ● Τετάρτη 26 Ιουνίου 2024, στη Δ΄ Δημοτική Κοινότητα, υπαίθριο θεατράκι του Πολιτιστικού Κέντρου Τούμπας ● Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024, στην Α΄ Δημοτική Κοινότητα, στον Πεζόδρομο της Αγίας Σοφίας ● Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024, στη Β΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Δώδεκα Αποστόλων

Όλες οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00, έχουν διάρκεια 40 λεπτών και είναι δωρεάν για το κοινό.

«Hello Summer» | Μονή Λαζαριστών

Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών & το Principal Club Theater μας προσκαλούν να γιορτάσουμε όλοι μαζί το φως, την ξεγνοιασιά, την αλμύρα… μας προσκαλούν να υποδεχτούμε επιτέλους το Καλοκαίρι. Την Τετάρτη 12 Ιουνίου λέμε όλοι μαζί «Hello summer» παρέα με τους Nouvelle Vague και τους Les Au Revoir. Mε ελεύθερη είσοδο, με φρέσκια διάθεση, με ατμοσφαιρικές μουσικές… αφήνουμε την καλοκαιρινή αύρα να μας παρασύρει στην αυλή της Μονής Λαζαριστών.

Οι Nouvelle Vague επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών για μια νύχτα μουσικής ευφορίας γεμάτη όνειρα, μελωδίες, χορό, αθωότητα, αλλά και ερωτισμό. Το καλοκαίρι είναι εδώ και η χαλαρωτική φρεσκάδα των Nouvelle Vague έρχεται να μας δροσίσει. Να φέρει το χαμόγελο στα πρόσωπά μας και να μας ταξιδέψει σε συναρπαστικές μουσικές διαδρομές. Πριν τους Nouvelle Vague οι Les Au Revoir θα ξεκινήσουν αυτή την υπέροχη βραδιά…

Should I Stay Or Should I Go?

Είκοσι χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν να εξελίσσονται. Πέρασαν οκτώ χρόνια από την κυκλοφορία του I Could Be Happy, του τελευταίου άλμπουμ που δημιούργησαν μαζί οι Marc Collin και Olivier Libaux. Με τον τραγικό θάνατο του Olivier πριν από δύο χρόνια, το γκρουπ έχασε ένα από τα δημιουργικά μυαλά του, έναν λαμπρό και ολοκληρωμένο συνθέτη. Ο Marc Collin, που πλέον έχει μείνει μόνος στο τιμόνι των Nouvelle Vague, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το έβδομο άλμπουμ τους, Should I Stay Or Should I Go?.

Η έμπνευση… για το καινούργιο άλμπουμ των Nouvelle Vague, γεννήθηκε απρόσμενα στον Marc Colin. Ήταν τότε που συνάντησε την Alonya σε ένα πάρτι και την κάλεσε στο στούντιο του. Αφού του τραγούδησε μια «καταπληκτική» εκδοχή του Should I Stay Or Should I Go των The Clash, η ιδέα και ο τίτλος για το νέο άλμπουμ είχαν βρεθεί. Με το Should I Stay Or Should I Go?, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν την παράδοση τους. Στόχος είναι να ανανεώνουν κλασικά κομμάτια και να μας προσκαλούν να τα ανακαλύψουμε εκ νέου ενισχύοντας τη διαχρονική επιδραστικότητα της μουσικής μας κληρονομιάς. Έρχονται στη Θεσσαλονίκη με το νέο άλμπουμ και με τις υπέροχες τραγουδίστριες, Alonya και Marine Quéméré να ερμηνεύουν τα νέα τραγούδια τους – αλλά και τα παλιότερα, που τόσο έχει αγαπήσει το ελληνικό κοινό.

Η συνεργασία… των Marc Collin και Olivier Libaux ξεκίνησε το 1998, αλλά η ιδέα για τους Nouvelle Vague πήρε σάρκα και οστά το 2004 λόγω της κοινής τους αγάπης για τη new wave και post punk σκηνή των 80’s. Μουσικοί και παραγωγοί και οι ίδιοι, είχαν μια ιδέα πρωτότυπη, εξωφρενικά απλή και όπως αποδείχθηκε, άκρως αποτελεσματική: «Πήραμε τα τραγούδια που αγαπήσαμε στα νιάτα μας και φτιάξαμε έναν concept δίσκο με απροσδόκητες διασκευές τους». Αποφάσισαν να δώσουν στα ακούσματα της εφηβικής τους ηλικίας μία νέα χροιά. Σκοπός ήταν να παρουσιάσουν περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή κομμάτια της περιόδου σε επανεκτελέσεις. Βασισμένες σε λιτές ενορχηστρώσεις, με στοιχεία bossa nova, jazz και 60s pop.

Ιδιοφυές ανακάτεμα με μοναδική αισθητική & φρεσκάδα

Αυτό το ιδιοφυές ανακάτεμα τους χάρισε άλλωστε και το όνομά τους: Nouvelle Vague. Η γαλλική μετάφραση του new wave ή της bossa nova.Το μουσικό υβρίδιο της διασταύρωσης βραζιλιάνικων κυρίως παραδοσιακών μουσικών με τη jazz. Όπως όλα τα «νέα κύματα» στην ιστορία της τέχνης που στοχεύουν στην ανανέωση κατεστημένων δομών, μορφών και αντιλήψεων, το πρώτο άλμπουμ των Nouvelle Vague αρχικά σχεδιάστηκε ως ένας προσωπικός φόρος τιμής με επανεκτελέσεις στα post-punk τραγούδια των 90s. Η χρονική συγκυρία όμως σε συνδυασμό με τον παράδοξο συνδυασμό post-punk bossa nova και αιθέριων γυναικείων φωνητικών, τους πρόσφερε απροσδόκητα παγκόσμια αναγνώριση!

Τι είναι λοιπόν αυτό που οδήγησε στην επιτυχία των Nouvelle Vague;

Σύμφωνα με τον Marc Collin οι διασκευές σε τραγούδια των XTC, Public Image Limited, Josef K και Joy Division επιτάχυναν την post punk αναβίωση των 2000s, καθώς τα συγκροτήματα που διασκεύασαν οι Nouvelle Vague αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή στην alternative rock σκηνή: «Ήταν η σωστή στιγμή, το σωστό timing για να αρχίσουμε να συζητάμε για τη post-punk.» O ίδιος δηλώνει οπαδός της μελαγχολικής μουσικής. Θεωρεί ότι οι διασκευές των Nouvelle Vague επέτρεψαν σε ένα κοινό που είχε απορρίψει τον ήχο των 80s

«Υπάρχει μια μελαγχολία στους Cure, και η bossa nova είναι επίσης μια μελαγχολική μουσική. Η πρώτη ιδέα που είχα ήταν να διασκευάσουμε το Love Will Tear Us Apart, ένα λυπητερό τραγούδι, που αν το ερμηνεύσεις με ένα στυλ που κρατά τη μελαγχολία, αποκαλύπτει το τραγούδι, το αναδεικνύει με διαφορετικό τρόπο.»

Νομίζω ότι οι άνθρωποι συγκινήθηκαν από αυτό, νομίζω ότι απευθύνθηκε σε ανθρώπους που δεν είχαν ακούσει τους Joy Division ή τους Tuxedomoon επειδή δεν τους άρεσε ο ήχος των 80s – και τελικά αν απλώς κρατήσεις τη μελωδία και τους στίχους, θα αγαπήσεις το τραγούδι».

Τέλος, ο Collin εντοπίζει άλλον ένα παράγοντα, που δεν σχετίζεται με τη μουσική: «Νομίζω ότι το να είσαι Γάλλος είναι ίσως το 50% της επιτυχίας του έργου. […] Πολλοί μου λένε ότι μόνο οι Γάλλοι θα τολμούσαν να το κάνουν αυτό, γιατί… οι περισσότεροι στη Γαλλία, δεν ακούνε τους στίχους. Δεν ήξερα για τι πράγμα μιλούσε το Love Will Tear Us Apart, ξέρετε, δεν ήξερα την ιστορία του Ian Curtis. Και, φυσικά, είναι και τα κορίτσια που τραγουδούν με την γαλλική προφορά τους. Ο κόσμος το λατρεύει αυτό παντού στον κόσμο, οπότε ήταν πραγματικά μέρος της επιτυχίας, νομίζω». Δεν επαναλαμβάνονται. Δεν ακολουθούν μια συνταγή. Και φυσικά δεν αντιγράφουν. Παράγουν αυθεντική μουσική που συνδυάζει μια μοναδική αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας με μια αισιοδοξία και έναν αέρα ανανέωσης. Με κάθε νέα κυκλοφορία τους, οι Nouvelle Vague επιβεβαιώνουν τη θέση τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Με κάθε νότα, οι Nouvelle Vague καταφέρνουν να μαγέψουν το ακροατήριό τους. Να το οδηγήσουν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα και ανατροπές. Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τη νέα τους δουλειά. Κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους (που έγινε δισκογραφικό φαινόμενο, πουλώντας πάνω από 200.000 αντίτυπα).

Το νέο άλμπουμ… περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Should I Stay or Should I Go?, This Charming Man, You Spin Me Around, Rebel Yell, Only You και Shout.

Μάλιστα η reggae εκδοχή του Shout (Feat. Bijou & Marine Quéméré) των Tears for Fears, ήταν το πρώτο single που κυκλοφόρησε τονίζοντας τη διαχρονικότητα του μηνύματος του μέσω της επιδέξιας μεταφοράς του ως ένα τραγούδι διαμαρτυρίας στο Kingston της δεκαετίας του 1970. Αυτή τη φορά, υπάρχουν περισσότερα τραγούδια που βρίσκονται πιο κοντά στην ποπ. Αν και έχουν τις ρίζες τους στη μετα-πανκ εποχή, όπως για παράδειγμα το Rapture των Blondie επανασχεδιασμένο ως θέμα ταινίας νουάρ, η soul μπαλάντα You Spin Me Round των Dead Or Alive, μια διαφορετική εκδοχή του The Look Of Love των ABC. «Ήθελα εδώ και πολύ καιρό να διασκευάσω το What I Like Most About You Is Your Girlfriend», λέει ο Collin. «Δεν ξέρω τι έγινε στην Αγγλία, αλλά στη Γαλλία αυτό δεν ήταν ένα δημοφιλές τραγούδι. Ήθελα να το κάνω για να το ανακαλύψει το κοινό…».

Με την απόλυτα μοναδική τους αισθητική και τον ιδιαίτερο feel good τρόπο τους, φέρνουν τη φρεσκάδα που τόσο έχουμε ανάγκη.

LES AU REVOIR

Με ρετρό διάθεση και επιρροή από τους ρομαντικούς συνθέτες και τροβαδούρους όλων των εποχών, οι LES AU REVOIR παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη Indietronica και Lounge ακουστική που περικλείει ατμοσφαιρικούς Bossa Nova και Swing ρυθμούς που ανεπαίσθητα θα οδηγήσει τους ακροατές να λικνιστούν αιθέρια! Με άρτιες ερμηνείες και προσεγμένη σκηνική παρουσία το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει αποκλειστικά τραγούδια άλλων καλλιτεχνών διασκευασμένα μέσα από το δικό τους προσωπικό πρίσμα σε Bossa Nova, Swing, Latin και Lounge ρυθμούς…

Οι LES AU REVOIR δίνουν νέα πνοή σε κλασικές συνθέσεις του χθες όπως “Θα Ξανάρθεις”, “Οι Θαλασσιές σου οι Χάντρες”, “Άσε με να Φύγω”, “Πολλές Φορές”, “Εσένα Που Σε Ξέρω Τόσο Λίγο”, “Λαός και Κολωνάκι”, “Ti Voglio / Σε Θέλω” και πολλές άλλες. Το φετινό καλοκαίρι επιστρέφουν ανανεωμένοι με νέα φωνή στην σύνθεση τους, την ταλαντούχα ερμηνεύτρια Χριστίνα Τσοντίλη, και μας υπόσχονται για ακόμα μια φορά μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις γεμάτες κέφι, χορό και χαμόγελα!

Info: Τετάρτη 12 Ιουνίου 2024 | Nouvelle Vague Live | Opening act: Les Au Revoir | @ Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών | Είσοδος Ελεύθερη | Ώρα έναρξης: 20.30 | Πληροφορίες στο 2310.589200 | Παραγωγή: Principal Pro

ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ | ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ

Μετά από 4 σαρωτικά SOLD OUT στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το θρυλικό ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ για μία βραδιά

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ-ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Δευτέρα 10 Ιουνίου, ώρα έναρξης 9 μ.μ.

Μετά από δυο σαρωτικά SOLD OUT στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και άλλα δυο στο Μέγαρο Μουσικής Αθήνας, το θρυλικό ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ του Σταύρου Ξαρχάκου παρουσιάζεται στο Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης! Για μια βραδιά η σκηνή του Θεάτρου Γης μετατρέπεται σε ρεμπέτικο πάλκο για να φιλοξενήσει αυτήν την ιστορική συναυλία, που καθήλωσε και συγκίνησε 12.000 θεατές στο Ηρώδειο και στο Μέγαρο Μουσικής Αθήνας .

Οι μουσικές και τα τραγούδια που σφράγισαν την ταινία-σταθμό στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, παρουσιάζονται σαράντα (40) χρόνια μετά.

Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος -μαζί με 20 ακόμα μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες- θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου που φέτος έκλεισε σαράντα (40) χρόνια από τότε που ρίζωσε στις καρδιές μας.

Σαράντα (40) χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα. Έτσι και τώρα επιλέγει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου χωρίς κραυγαλέα ονόματα και δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του. Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του σήμερα, με τη σύγχρονη μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς σαράντα (40) χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

Η ιστορία :

Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.

Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα. Ο δίσκος ”Ρεμπέτικο” από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.

Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θώμα», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.

Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»

O Σταύρος Ξαρχάκος αφιερώνει τη συναυλία στους πρωτεργάτες του «Ρεμπέτικου» που δεν είναι πια στη ζωή: Νίκο Γκάτσο, Σωτηρία Λεονάρδου, Νίκο Δημητράτο, Νίκο Μαραγκόπουλο, Κώστα Τσίγκο, Τάκη Μπίνη, Αριστείδη Μόσχο και Θόδωρο Πολυκανδριώτη.

Ταυτότητα Συναυλίας: Σταύρος Ξαρχάκος ~ Ρεμπέτικο ~ 40 χρόνια μετά Θέατρο Γης

Συντελεστές (Με αλφαβητική σειρά): Ανδρεάδης Θανάσης: ψάλτης | Βασίλας Γρηγόρης: μπουζούκι, τραγούδι | Βεργόπουλος Φώτης: μπουζούκι, τραγούδι | Δρογκάρης Βασίλης: ακορντεόν | Ζάκκας Ηρακλής: μπουζούκι, τραγούδι | Καρούνης Ζαχαρίας: τραγούδι | Καψοκαβάδης Αλέξανδρος: τζουράς, τραγούδι | Κολοβός Κωνσταντίνος: ψάλτης | Κουμεντάκης Λάζαρος: ψάλτης | Λίβανος Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι | Μιχελλής Θεολόγος: βιολί | Νεοφυτίδης Νεοκλής: πιάνο | Νικόπουλος Γιώργος: κιθάρα, τραγούδι | Ξαρχάκος Σταύρος: ενορχήστρωση – διεύθυνση ορχήστρας, τραγούδι | Πάππος Μανώλης: μπουζούκι, τραγούδι | Πασχαλίδης Βαγγέλης: σαντούρι | Ρέππας Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι | Σαΐα Ηρώ: τραγούδι | Τζίκας Αντώνης: κόντρα μπάσο | Τρασάνης Χάρης: ψάλτης

Τιμές εισιτηρίων: VIP Ζώνη (αριθμημένες θέσεις) 25 € | Γενική Είσοδος 20 €

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/stavros-xarhakos-rembetiko-thessaloniki/ Ticketservices.gr – τηλ. 210 7234567 – Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ – Τσιμισκή 136 – Σάρωθρον – Κατούνη 17

«Τα Παπούτσια του Άλλου» | Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 19:00 στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης το αλληγορικό μουσικό παραμύθι «Τα Παπούτσια του Άλλου» στο πλαίσιο του ενταγμένου στο Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «ΕΛΛΑΔΑ 2.0» έργου «Πιλοτικές Δράσεις Πολιτιστικής Συνταγογράφησης» του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Τα Παπούτσια του Άλλου» το νέο σκηνικό έργο του αγαπημένου συνθέτη Νίκου Ξανθούλη και της ταλαντούχας λιμπρετίστα Μαριβίτας Γραμματικάκη, είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε με αγάπη, ευαισθησία και ενσυναίσθηση ειδικά για τους ωφελούμενους του έργου των Πιλοτικών Δράσεων της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης. Επαγγελματίες από το χώρο της Τέχνης, της Ψυχικής Υγείας και ψυχικά ευαίσθητοι συμπολίτες μας συνεργάζονται για πρώτη φορά σε μία γιορτή της μουσικής, σε μία γιορτή της Τέχνης. Η καταλυτική δύναμη της Τέχνης μέσω του μουσικού παραμυθιού αποδεικνύει με μετρήσιμα ερευνητικά αποτελέσματα την θεραπευτική της διάσταση για την ψυχή των ανθρώπων χαράσσοντας τον δρόμο για την έναρξη της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης στη χώρα μας.

«Τα Παπούτσια του Αλλού» σε αυτή την πρώτη παρουσίαση απευθύνονται στους συμμετέχοντες του προγράμματος

Νίκος Ξανθούλης Συνθέτης | Μαριβίτα Γραμματικάκη Λιμπρέτο | Γιάννης Διδασκάλου Σκηνοθεσία Συμμετέχουν μέλη της: MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης | Χρήστος Κολοβός Διεύθυνση Ορχήστρας

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) 24 Μαΐου – 17 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, 20:00Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα; Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMus με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» που θα παρουσιαστεί στο μουσείο, στη Θεσσαλονίκη, από τις 24 Μαΐου έως τις 17 Νοεμβρίου 2024. Οι ιστορίες τελικά είναι πολλές. Αρχικά οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Εξάλλου η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν.

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018. Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου, Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Κείμενα / Ιστορίες έκθεσης & καταλόγου Λένα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Γκαγκάκη και Ρένια Χατζηγεωργίου. Εκπαιδευτικοί (Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη) Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός Τέχνης, τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντής Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Έλενα Κεχαγιά, Ιστορικός Τέχνης, Συνεργάτης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Καμάρα, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί

ΖΗΤΑ-ΜΙΑ

Πάνος Κοκκινιάς, Καλλιτέχνης Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης, τέως Πρόεδρος πρώην Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μάρω Λάγια, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί ΖΗΤΑ-ΜΙΑ Αρετή Λεοπούλου, Επμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χριστίνα Μαβίνη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τέτα Μακρή, Καλλιτέχνης Μάνος Μανάκας, Ψυχαναλυτής Χριστόφορος Μαρίνος, Ανεξάρτητος Επιμελητής εκθέσεων Θοδωρής Μάρκογλου, Επιμελητής του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Γιάννης Μπόλης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά Γιάννης Παπαδόπουλος, Θαυμαστής του William Klein Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Θεοδώρα Ποιμενίδου, Καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας, 8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Έφη Σκυλίτση, Θεωρητικός της Τέχνης, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Καλλιτέχνης Όλγα Φώτα, Υπεύθυνη Συντήρησης του MOMus

«Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» | Μονή Λαζαριστών

Η αξία του σχεδίου ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως προετοιμασία για μια νέα γλυπτική, μια νέα καθημερινότητα, μια νέα πόλη και εν τέλει το ίδιο το μέλλον «βγαίνουν» στο προσκήνιο στη νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης με τίτλο «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 30 Μαΐου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024, φιλοξενεί έργα-σχέδια που συνδέονται με την προετοιμασία αρχιτεκτονικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, με ουτοπικά έργα που ουδέποτε υλοποιήθηκαν και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, με τον σχεδιασμό υφασμάτων, ρούχων, χρηστικών σκευών, επίπλων ακόμη και βιβλίων στο πλαίσιο της εικονογράφησης.

Η απελευθέρωση της φόρμας και η σύνθεση των τεχνών καθώς και η συνεργασία με τις επιστήμες αποτέλεσαν την αρχή για μια εξελικτική καλλιτεχνική διαδικασία που χαρακτηρίζει το αισθητικό φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας. Η τέχνη προετοιμάζει τον δρόμο για την αλλαγή, ο κόσμος μετασχηματίζεται. Η δοκιμή και ο πειραματισμός στο χαρτί, γίνονται πιο σημαντικά από ένα ολοκληρωμένο πίνακα καθώς μέσα από τον ερευνητικό τους χαρακτήρα αποκτούν τις ιδιότητες θεωρητικού και φιλοσοφικού στοχασμού για την εν εξελίξει ουτοπία.

Η διαδικασία ολοκλήρωσης του έργου τέχνης έδωσε συχνά στις προμελέτες τον χαρακτήρα αυτόνομων εικαστικών έργων. Πρόκειται για μια πρώιμη εννοιολογική προσέγγιση του έργου τέχνης, χαρακτηριστικό της οποίας είναι η εμμονή στην εξάντληση του θέματος μέσα από σχέδια που αποτελούν έναν θεματικό κύκλο. Έτσι, το έργο τέχνης διαμορφώνεται στο μυαλό του θεατή και για τον λόγο αυτό δίδεται μεγαλύτερη έμφαση στη διαδικασία τόσο της παραγωγής όσο και της πρόσληψης, παρά στο τελικό αποτέλεσμα.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού Συνεργασία: Liubov Pchelkina

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

Εσωτερικές διακλαδώσεις | Pikap

Η τέχνη ως μέσο προσέγγισης και εξερεύνησης του ανθρώπινου σώματος και της φαντασίας είναι ως σήμερα μια ανθρώπινη δραστηριότητα που μας εκπλήσσει, ανακαλεί μνήμες, δίνει διέξοδο στο υποσυνείδητο και δημιουργεί διακλαδώσεις μεταξύ χώρων που δύσκολα θα συνδέονταν με άλλους τρόπους. Η Ειρήνη Μπάκα ενεργοποιεί προσωπικές μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα και μαζί με στοιχεία ανατομίας, «υφαίνει» τις επιφάνειες των καμβάδων της, πειραματιζόμενη με ποικίλα υλικά. Η ζωγραφική της, αναπαραστατική και αφαιρετική συγχρόνως, μας οδηγεί τελετουργικά σε ατέρμονους νοητικούς συνειρμούς επιμελώς κρυμμένους στις σχεδιαστικές αρμονίες του ανθρώπινου σώματος και τις αντιπαραθετικές εξάρσεις των χρωμάτων. Δίνοντας έμφαση στο σχέδιο, «χαρτογραφεί» διακλαδώσεις, επιτυγχάνοντας μια θεματική πολυσημία με απρόσμενες αντιπαραθέσεις, ανοικτή σε ερμηνείες από τον θεατή.

H Ειρήνη Μπάκα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., όπου μαθήτευσε στα εργαστήρια των Βαγγέλη Δημητρέα και Γιάννη Φωκά. Η δουλειά της περιλαμβάνει σχέδια, ακρυλικά και μικτές τεχνικές. Ζει στη Θεσσαλονίκη και εργάζεται ως εικαστικός και καθηγήτρια εικαστικών. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Επιμέλεια: δρ. Βίκυ Κερτεμελίδου

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 15 Ιουνίου 2024 – pikap (Ολύμπου 57)

ΙστορίεςΤης | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Πέμπτη 23 Μάϊου 2024, 20:00 Δράση #1: Προβολή του ντοκιμαντέρ Οι Πικροδάφνες (2021) και συζήτηση με τον Μάριο Χατζηπροκοπίου και την Πάολα Ρεβενιώτη.

Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, 19:00 Δράση #2: Διάλεξη της Γλαύκης Γκότση με θέμα τις φεμινιστικές θεωρίες στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης & περφόρμανς PEKTRIES / SAVOIR VIVRE EDITION του εικαστικού σχήματος COMOTIRIO (Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη).

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΒΛΑΣΗ ΑΓΤΖΙΔΗ | ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΥΔΡΙΑ»

To Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής και την παρουσίαση του νέου βιβλίου του διδάκτορος Σύγχρονης Ιστορίας Βλάση Αγτζίδη με τίτλο “Μεταξύ Σεβρών και Λωζάννης. Πλευρές της Μικρασιατικής τραγωδίας”, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, την Τετάρτη 8 Μαΐου 2024 και ώρα 7:30 μ.μ., στο χώρο του Ιδρύματος στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Στέλιος Λουκάς, ποιητής, δημοσιογράφος τηλεοπτικής εκπομπής “Ένα βιβλίο, ένα ταξίδι” Χρήστος Εμμανουηλίδης, ιατρός, φιλόλογος Φόρης Πεταλίδης, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας.

Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά ο εκπαιδευτικός Βασίλης Αντωνιάδης και ο ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε. Παύλος Γ. Ελευθεριάδης.

“H συνθήκη που υπογράφτηκε στις 24 Ιουλίου 1923 στη Λωζάννη της Ελβετίας ακύρωνε και αναθεωρούσε τη Συνθήκη των Σεβρών του Αυγούστου του 1920. Πρόκειται για την τελευταία πράξη μιας ιστορικής διαδικασίας που άρχισε το 1914, με την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου, και κορυφώθηκε με την ήττα του ελληνικού στρατού τον Αύγουστο του 1922 από τα τουρκικά εθνικιστικά στρατεύματα του Μουσταφά Κεμάλ. Η μικρασιατική καταστροφή υπήρξε μια πρωτοφανής ανθρωπιστική καταστροφή για τους Έλληνες, τους Αρμένιους και τις υπόλοιπες μη μουσουλμανικές κοινότητες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Στο βιβλίο αναλύονται οι δύο συνθήκες (Σεβρών και Λωζάννης), το γεωπολιτικό περιβάλλον εντός του οποίου υπογράφτηκαν, καθώς και οι πρόνοιές τους, ο Εθνικός Διχασμός και η διαχείριση της μικρασιατικής πρόκλησης, οι προσδοκίες και οι ματαιώσεις για το Ζήτημα του Πόντου, η στάση των Μεγάλων Δυνάμεων, οι αιτίες της μικρασιατικής καταστροφής και το τέλος της τραγωδίας. Παρακολουθούμε, επίσης, την τύχη των προσφύγων του ’22 στην Ελλάδα (αποκατάσταση, αντιμετώπιση από τις πολιτικές δυνάμεις, σχέση με την αριστερά, εκλογική συμπεριφορά), καθώς και τους πρόσφυγες στη Ρωσία και στην Ε.Σ.Σ.Δ.”

Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

Όσον αφορά την έκθεση ζωγραφικής του Βλάση Αγτζίδη, αποτελείται από έργα εμπνευσμένα από τη Μικρασιατική καταστροφή και κυρίως την πυρπόληση της Σμύρνης, καθώς και έργα αντιπροσωπευτικά διαφόρων φάσεων και επιλογών, με χαρακτηριστικότερα ίσως κάποια ιδιαίτερα μορφώματα που λειτουργούν ως προσωπικός κώδικας του δημιουργού. Αποτυπώσεις στις οποίες τα όρια του χώρου και του χρόνου όχι απλά δεν είναι αυστηρά διακριτά αλλά ταλαντεύονται και ξεφεύγουν από τις νόρμες. Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά είχε αναφέρει σε παλαιότερη κριτική της σχετικά με το σύγχρονο έργο του: «Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τα «σχεδιομορφώματα» του Βλάση Αγτζίδη – που άλλοτε θυμίζουν «εικονογράμματα» – κάποιες θαρρείς σελίδες από αθέατα μέχρι σήμερα Ημερολόγια ενός δικού του εικαστικού Καταστρώματος, καθώς τα έχει εκείνος διαμορφώσει κατά την διάρκεια ενός μεγάλου χρονικού διαστήματος, ως πάρεργα.

Αναφέρω τούτο το τελευταίο χαρακτηριστικό, που διακρίνει τα νοερά του αποθησαυρίσματα, (τα οποία μεταμορφώνονται σε τροχιές, αναμονές κι αναχωρήσεις υφαίνοντας τα φαντασιακά του ταξίδια), προκειμένου να τονίσω το κύριο γνώρισμα των συγκεκριμένων του συνθέσεων. Κι αυτό δεν είναι άλλο, από το αβίαστο, το παρορμητικό και παράλληλα το ψυχοδυναμικό κάθε φορά αποτύπωμα μιας γραφής αυτοματικής και αδιαμεσολάβητης, χειρονομιακά εξπρεσιονίζουσας και ρευστής, με οριακές ωστόσο εσωτερικές ισορροπίες και συνεχόμενες μεταλλαγές…»

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00 – 21:00

Ο Βλάσης Αγτζίδης είναι διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του A.Π.Θ., με βασικές του σπουδές τα μαθηματικά και τους Η/Υ. Το θέμα της διατριβής του αφορούσε τον ελληνικό Τύπο της Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο του μεσοπολέμου. H μελέτη του για την παρευξείνιο διασπορά και τις ελληνικές εγκαταστάσεις στις βορειοανατολικές περιοχές του Εύξεινου Πόντου έλαβε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Τα κύρια ερευνητικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με τον σοβιετικό Μεσοπόλεμο και την ιστορία του σοβιετικού ελληνισμού, την ελληνική διασπορά, την ιστορική εμπειρία του ελληνισμού στη Μικρά Ασία, κυρίως στις περιοχές του Πόντου και της Ιωνίας, καθώς και με τη διαδικασία μετάβασης από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στην εποχή των εθνών-κρατών. Πήρε μέρος στην επιχείρηση απεγκλωβισμού των Ελλήνων από το εμπόλεμο Σοχούμι του Καυκάσου κατά την περίοδο του πολέμου μεταξύ Αμπχαζίων και Γεωργιανών, καθώς και στην οργανωτική επιτροπή που συγκρότησε το Συμβούλιο Απόδημου Ελληνισμού.

Έχει εκδώσει και επιμεληθεί 18 βιβλία. Από το 1987 αρθρογραφεί σε εφημερίδες (Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Αυγή, Έθνος κ.ά.) και περιοδικά. Δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Δίδαξε το μάθημα για το συλλογικό Τραύμα και τη διαχείριση της Μνήμης στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2009 επιμελείται του Σεμιναρίου Ιστορίας στο «Ελεύθερο Πανεπιστήμιο» του δήμου Κηφισιάς.

INFO

ΥΔΡΙΑ Ίδρυμα Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη (Παπαμάρκου 28, περιοχή Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 221289 | email: [email protected]

Visualbility Vol.2 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Με μία ομαδική εικαστική έκθεση, στην οποία ογδόντα Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα τους, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο EuroPride 2024, που φέτος διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση με τίτλο «Visualbility Vol.2» διοργανώνεται μαζί με την ομάδα Double Trouble, σε συνεργασία με το Thessaloniki Pride και υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Μέσα από στοχασμούς γύρω από έννοιες όπως το σώμα, οι «κανόνες», οι αξίες, η ελευθερία, η χειραφέτηση, η ενδυνάμωση, η μνήμη, η ταυτότητα, οι συλλογικές αναπαραστάσεις, η σεξουαλικότητα, η αγάπη και τα φύλα, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας αλλά και άλλων μορφών τέχνης όπως ψηφιακές δημιουργίες και performance. Έχοντας διαφορετικές αφετηρίες και ερεθίσματα, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και υλικά, επιχειρούν να περάσουν μηνύματα συμπερίληψης, αυτοδιάθεσης και υποστήριξης του διαφορετικού.

Η έκθεση αυτή, που διοργανώνεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στοχεύει στο να αναδείξει το δικαίωμα στην ορατότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων, την υποστήριξη στον σεβασμό κάθε διαφορετικότητας, της ελευθερίας του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου, την καταπολέμηση των διακρίσεων, της τρανσφοβίας και της ομοφοβίας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2024 στις 20:00. | Επιμέλεια έκθεσης: Αλέξανδρος Καπετάνου

Διάρκεια: 6-26 Ιουνίου 2024 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 14:00 Είσοδος ελεύθερη

Δαιμονισμένες | Oratos

1 – 14 Ιουνίου 2024

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής, ποιητική performance και video art Εγκαίνια: 31 Μαΐου, Oratos (Στρ. Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη)

Μάγισσες και μάντισσες της ψηφιακής εποχής, θάλασσες και χώματα, ζωντανεύουν εν μέσω μιας πολύμορφης έκθεσης και ποιητικής επιτέλεσης που θα πραγματοποιηθεί στα εγκαίνια της έκθεσης. Στο δρώμενο αναπτύσσεται ένας ιδιαίτερος διάλογος μεταξύ κειμένων εννιά ποιητριών από Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Σέρρες, αλλά και έργων οκτώ εικαστικών της Θεσσαλονίκης. Από κοινού επιχειρούν να ψηλαφήσουν την επίδραση της κοινωνικής βίας στις θηλυκότητες, ως επί το πλείστον, αλλά και να αφουγκραστούν τις φωνές τους και να δημιουργήσουν έναν κοινό τόπο για την αποδοχή και (συμ)βίωση των απωλειών.

Έτσι, εξετάζεται ο συσχετισμός ανάμεσα στο ατομικό και συλλογικό παρελθόν, το προσδοκούμενο και το τραύμα. Από την άλλη, δίνεται έμφαση στις ποικίλες πτυχές του εαυτού, οι οποίες αποκαλύπτουν μια ενδόμυχη ευαλωτότητα, με φόντο τον οικείο αστικό χώρο σε αποδόμηση. Η θάλασσα εμφανίζεται ως πρωταρχικός τόπος και προορισμός απόδρασης από τις περιχαρακώσεις του συμβολικού, αλλά και σταδιακά αφήνει να φανεί η παραδοξότητα του νοήματος. Τέλος, αναπαρίσταται η δυναμική μεταξύ Ουρανού και Γης και προσεγγίζεται η εσωτερική και εξωτερική αρμονία –η οποία λογίζεται ως ουτοπική, αλλά δημιουργεί τη συνθήκη της επαφής, ικανής να μετουσιωθεί σε λόγο.

Οι παραπάνω τάσεις και στοιχεία αποτυπώνονται οπτικά ποικιλοτρόπως σε έργα με λάδι, ακρυλικά, μολύβι, κάρβουνο, μελάνι, μεικτή τεχνική, σε ψηφιακές εκτυπώσεις, αλλά και σε γλυπτά με μέταλλο και πλαστικό. Η αλληλεπίδραση των έργων ζωγραφικής και γλυπτικής με τον ποιητικό λόγο, επιτέλεση και video art επιτρέπουν στους καλλιτέχνες, τις καλλιτέχνιδες και τα καλλιτεχνά του εγχειρήματος να αρθρώσουν και να επεξεργαστούν την εμπειρία, πραγματοποιώντας ένα συνειδητό ταξίδι από επιζώντα σε ομιλούντα υποκείμενα-σώματα, ενταγμένα σε ζωντανό ιστό, με πρόθεση να δημιουργήσει βάσεις για μια κοινότητα φροντίδας.

Στην έκθεση συμμετέχουν: Βάσια Πέρρου, Ιωάννα Κατσαδούρη, Χρήστος Αλαβέρας, Δήμητρα Ζυμάρη, Νάνα, Γιάννης Ζ., Χαριτίνη Ιλιονίου, Ηλιάνα Κηπουρίδου.

Στο επιτελεστικό δρώμενο των εγκαινίων συμμετέχουν με απαγγελίες: Ξένια Καλαϊτζίδου, Κατερίνα Ασημακοπούλου, Χρυσάνθη Ιακώβου, Βίκυ Μπρούσαλη, Ελένη Καλλίνη. Την επιτέλεση συνοδεύουν video art παραγωγές από: Γιάννη Φραγκούλη, Ελένη Καλλίνη, Δήμητρα Ζυμάρη, Χαριτίνη Ιλιονίου. Μέσω βίντεο εμφανίζονται με απαγγελίες ποιημάτων και performance: Ιωάννα Λιούτσια, Γεωργία Βεληβασάκη, Γεωργία Οικονομοπούλου, Έφη Αρβανίτη. Την εκδήλωση πλαισιώνουν μουσικά οι, γνωστοί από σχήματα όπως Reggetiko Project και Pausis, Θεόδωρος Κουμαρτζής στην αρχαία λύρα και Σωκράτης Βότσκος στο αρμένικο duduk.

Εγκαίνια – ποιητική performance: Παρασκευή 31 Μαΐου στις 20:30 Διάρκεια έκθεσης: 1-14 Ιουνίου Ώρες λειτουργίας: 19:00-00:00 για όλες τις ημέρες

Oratos exhibition room – Στρατηγού Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη

Then and Again | ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια, τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Συνάντηση | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

Mε τίτλο «Συνάντηση» ξεκινά την Κυριακή 12 Μαΐου (εγκαίνια ώρα 12μ.μ.) η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ με έργα των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που εφαρμόζεται στο Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα από την αρχή σχεδόν της λειτουργίας του Κέντρου το 2002 έως και σήμερα, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν στο Μουσείο, ως αποτέλεσμα της διετούς πλέον συνεργασίας του Κέντρου με το Μουσειακό Πρόγραμμα “Μια Βόλτα Μαζί”.

Έκθεση «Συνάντηση», MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ (Μονή Λαζαριστών). Διάρκεια έκθεσης έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.

Σκοπός της έκθεσης δεν είναι να καταδειχθεί το πώς αποτυπώνεται η εξελικτική πορεία της νόσου εικαστικά, αλλά να αναδειχθεί και να επικοινωνηθεί ότι η Εικαστική Θεραπεία και η Τέχνη, αποτελούν ένα δυνατό και δυναμικό θεραπευτικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, για όλους τους ανθρώπους, όποια φάση της ζωής τους και αν διανύουν.

Η Εικαστική Θεραπεία βασίζεται στη δύναμη της εικαστικής έκφρασης και στην αναγνώριση ότι οι πιο θεμελιώδεις σκέψεις και συναισθήματα που βρίσκονται στο ασυνείδητο, βρίσκουν την έκφρασή τους περισσότερο στις εικόνες παρά στις λέξεις.

Μέσα από την όλη διαδικασία, με την συμμετοχή νου-σώματος-πνεύματος, καθώς ο άνθρωπος γίνεται δημιουργός, ενεργοποιείται και γνωστικά και συναισθηματικά και αποκτά μια πιο ολοκληρωμένη αίσθηση του εαυτού. Μπορεί να δηλώσει με συμβολικό τρόπο συγκεχυμένες σκέψεις και συναισθήματα που είναι δύσκολο να ειπωθούν με λέξεις μαρτυρώντας μας ότι, δεν έχουν χαθεί όλα, πως πάντα υπάρχει ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με τον εαυτό μας και τους άλλους. Συνεργασία – Επιμέλεια: Ιωάννα Βογιατζή, Ειδική Θεραπεύτρια-Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια, Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης | Εύη Παπαβέργου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

«Μια βόλτα μαζί»

Ένα πρωτοποριακό μουσειακό πρόγραμμα υλοποιείται για συνανθρώπους μας που διανύουν μια ευαίσθητη περίοδο της ζωής τους και μαζί τους οι φροντιστές τους, οι άνθρωποι που είναι κοντά τους σε κάθε στάδιο της πορείας αυτής. Ο λόγος γίνεται για ανθρώπους που έχουν διαγνωστεί με άνοια και μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να εξερευνήσουν αίθουσες μουσείων.

Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης

Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης λειτουργεί από το 2002 ως κέντρο ημερήσιας φροντίδας συμπληρώνοντας τις υπηρεσίες που παρέχονται από το Ιατρείο Μνήμης που λειτουργεί στα Εξωτερικά Ιατρεία του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης από το 1996 (διάγνωση και ιατρική παρακολούθηση). Υποδέχεται τους ασθενείς που βρίσκονται στο ήπιο και μέσο στάδιο βαρύτητας της νόσου Alzheimer και άλλων συναφών διαταραχών. Κύρια επιδίωξη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης είναι να εξασφαλιστεί μια καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς που φιλοξενεί και τους φροντιστές τους. Απευθύνεται πλέον στο κοινό του διευρύνοντας τις υπηρεσίες του ως ειδικό κέντρο πρόληψης και διάγνωσης της νόσου Alzheimer καΙ άλλων τύπων άνοιας παρέχοντας διάγνωση σε όλα τα στάδια, συμβουλευτική, υποστήριξη και ψυχοεκπαίδευση για τους φροντιστές, αντιμετώπιση των αναγκών τόσο για τον ασθενή όσο και για τον φροντιστή και το οικογενειακό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για φροντιστές και επαγγελματίες υγείας που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άνοιας. Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης λειτουργεί καθημερινά, 8.30π.μ. – 2.30μ.μ. Καρ. Δημητρίου 1 (πρώην Διοικητηρίου1), 54630 Θεσσαλονίκη, τηλέφωνο επικοινωνίας 2313 310 750

Ατομική Έκθεση φωτογραφίας της Ελευθερίας Καραμέρης | Λατέρνα

Πριν από περίπου 4 χρόνια, η πόλη της Καρδίτσας πνίγηκε από τα νερά της κακοκαιρίας «Ιανός». Τότε αποφάσισα να αποτυπώσω με τη φωτογραφική μηχανή μου όσες περισσότερες στιγμές μπορώ, με σκοπό κανείς μας να μην ξεχάσει. Να θυμόμαστε πάντα πως μέσα σε ένα βράδυ οι συμπολίτες μας καταστράφηκαν. Μόνο η αλληλεγγύη θα σώσει τον κόσμο, και αυτή είναι μια ακόμη πρόθεση μου, να νοιαζόμαστε περισσότερο για την ανθρώπινη ζωή, για τους γνωστούς και τους αγνώστους.

Φέτος, έχω την τιμή να παρουσιάζω το έργο μου, στη Θεσσαλονίκη. Από τις 5 μέχρι τις 12 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί η ατομική μου έκθεση και σας περιμένω όλους εκεί. Σας περιμένω για να ακούσω τις ιστορίες σας και να μάθω τα συναισθήματα σας.

Με εκτίμηση, Καραμερη Ελευθερια

Λατέρνα (Βούλγαρη 64)

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους |  Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Epic Movie Nights |  Village Cinemas

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”.  Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

«ΗΘΙΚΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΤΗΣ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗΣ» | Ιανός της Θεσσαλονίκης

Την Παρασκευή 14 Ιουνίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Παπαζήση διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του Markus D. Dubber, Frank Pasquale, Sunit Das Επιστημονική επιμέλεια ελληνικής έκδοσης: Αθανάσιος Η. Μποζίνης , με τίτλο «Ηθική της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) ».

Ομιλητές: Ζαπράνης Αχιλλέας, Καθηγητής Χρηματοοικονομικής και Νευρωνικών Συστημάτων, Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Πρώην Πρύτανης Παμακ. Μπαμίδης Παναγιώτης, Καθηγητής Ιατρικής Φυσικής και Πληροφορικής στην Ιατρική Εκπαίδευση, Διευθυντής εργαστηρίου Ιατρικής Φυσικής και Ψηφιακής Καινοτομίας στην Ιατρική Σχολή Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σταύρος Καλαφάτης, Βουλευτής ΝΔ Θεσσαλονίκης και Γραμματέας της Κ.Ο. της Νέας Δημοκρατίας.

Συντονίζει ο δημοσιογράφος κ. Ανδρέας Σταματόπουλος ΕΤ3.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Link βιβλίου: https://shorturl.at/vtabN

Λίγα λόγια για το βιβλίο: Η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΑΙ) ως μια αναδυόμενη ψηφιακή στρατηγική τεχνολογία, συλλογής υπολογιστικών μεθόδων για τη μελέτη και εκμάθηση της ανθρώπινης σκέψης, γνώσης, μάθησης και συμπεριφοράς, αποτελεί πλέον ένα βασικό συντελεστή ισχύος των κρατών, με καθημερινά αυξανόμενες εφαρμογές και χρήσεις στην οικονομία, κοινωνία, δημόσια διακυβέρνηση, δημοκρατία, πολιτική, ιατρική και γενικά στην καθημερινότητά μας λόγω της ειδικής αποτελεσματικότητας των συστημάτων που χρησιμοποιούν αλγόριθμους που βασίζονται σε δεδομένα για την ταξινόμηση, τη λήψη αποφάσεων και τον έλεγχο. Η ευρεία χρήση, όμως εγείρει καθημερινά σημαντικά ζήτημα όσο αφορά την σωστή και ηθική ενσωμάτωση και χρήση της από τους δρώντες του διεθνούς συστήματος (κράτη, επιχειρήσεις, πολίτες, ΜΚΟ, διεθνείς οργανισμοί, αυτόνομές ομάδες κ.λπ.). Βασικός σκοπός του παρόντος βιβλίου είναι να μελετήσει διεξοδικά τα πιθανά πλαίσια και τους κανόνες, τις έννοιες και τα ζητήματα, τις προοπτικές και τις προσεγγίσεις της ΤΝ για το παρόν και το μέλλον. Παράλληλα στα πλαίσια του βιβλίου αναλύονται ειδικές περιπτωσιολογικές μελέτες (case studies) εφαρμογής της ΤΝ όπως στις μεταφορές, στον στρατό – πολεμικές επιχειρήσεις, στην δημόσια υγεία, στην νομική επιστήμη και στον ποινικό νόμο, στην παιδαγωγική και στην πολιτική, στην οργάνωση της εργασίας και στις μελλοντικές έξυπνες πόλεις. Τέλος το βιβλίο, δεν εξετάζει μόνο πώς θα πρέπει να συμπεριφέρεται η ανθρωπότητα απέναντι στην τεχνητή νοημοσύνη αλλά και πώς θα πρέπει να συμπεριφέρεται η τεχνητή νοημοσύνη απέναντι στην ανθρωπότητα (στρατηγικές διακυβέρνησης και οπλοποίησης της ΤΝ, πολιτικές αλγοριθμικού κοινωνικού ελέγχου, θέματα παγκόσμιας αλγοριθμικής διακυβέρνησης).

Σχετικά με τον επιμελητή Αθανάσιο Μποζίνη: Διεθνολόγος – Οικονομολόγος Επίκουρος Καθηγητής «Παγκόσμιας Πολιτικής Οικονομίας και Νέων Τεχνολογιών – Βιοασφάλειας» Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, π. Ερευνητικός Εταίρος Πανεπιστημίου Οξφόρδης (DPIR) & Πανεπιστημίου Johns Hopkins (SAIS Europe).

ΨΥΧΟΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΡΑΧΕΣ ΤΗΣ ΕΦΗΒΕΙΑΣ | ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

Ημερίδα με τίτλο «Η είσοδος στην εφηβεία και οι ψυχοσυναισθηματικές διαταραχές της: Ψυχοδυναμική προσέγγιση μιας κρίσιμης αναπτυξιακής περιόδου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Κέντρο Ημέρας Διαταραχών Πρόσληψης Τροφής «Διάθεση» Θεσσαλονίκης, τη Μονάδα Έγκαιρης Παρέμβασης στην Ψύχωση «ΠΝΟΕΣ SKG» και τον Επιστημονικό Σύλλογο Μέριμνας Παιδιού & Εφήβου (ΣΥΜΕΠΕ).

Η ημερίδα, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 11 Ιουνίου, από τις 10:00 έως τις 14:00, στο θέατρο του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη), απευθύνεται σε ειδικούς υγείας και ψυχικής υγείας αλλά και σε ένα ευρύτερο κοινό ενδιαφερομένων.

Κεντρική ομιλήτρια θα είναι η Emmanuelle Caule, ψυχολόγος-ψυχαναλύτρια, αντιπρόεδρος των Επιστημονικών Εταιρειών C.I.L.A. (Διεθνές Κολλέγιο της Εφηβείας) και C.A.P.A. (Κολλέγιο Ακιταίνης στην Ψυχοπαθολογία των Εφήβων), η οποία διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Μπορντώ. Η κ. Emmanuelle Caule θα μιλήσει για «Την είσοδο στην εφηβεία και τις ψυχοσυναισθηματικές διαταραχές της». Την παρουσίαση θα συντονίσει ο Γρηγόρης Αμπατζόγλου, Ομ. Καθηγητής Ψυχιατρικής Παιδιού και Εφήβου του Α.Π.Θ. ενώ τη συζήτηση η Σοφία Αμοιρίδου, Παιδοψυχίατρος και Επιστημονικά Υπεύθυνη του Κέντρου Ημέρας Διαταραχών Πρόσληψης Τροφής «Διάθεση».

Θα συμμετέχουν ως ομιλητές οι: – Σοφία Αμοιρίδου, Παιδοψυχίατρος και Επιστημονικά Υπεύθυνη του Κέντρου Ημέρας Διαταραχών Πρόσληψης Τροφής «Διάθεση» Θεσσαλονίκης όπου θα παρουσιάσει το Κέντρο. – Αθανάσιος Ξαφένιας, Ψυχίατρος όπου θα παρουσιάσει την Μονάδα Έγκαιρης Παρέμβασης στην Ψύχωση «ΠΝΟΕΣ SKG”. Παρεμβάσεις και σχολιασμοί: Χριστίνα Χατζηδημητρίου, κλινική ψυχολόγος -Νέλλη Γεωργούδη, κλινική ψυχολόγος – ψυχαναλύτρια – Γρηγόρης Αμπατζόγλου, Ομ. Καθηγητής Ψυχιατρικής Παιδιού και Εφήβου του Α.Π.Θ.

Η παρακολούθηση και η εγγραφή είναι δωρεάν και θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.