Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Καινούργια εβδομάδα και η καλύτερη πολιτιστική ατζέντα των προσεχώς ημερών είναι εδώ, με μπόλικες επιλογές απο θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, κινηματογραφικές προβολές – εκθέσεις και φεστιβάλ.

Δες εδώ όλα όσα μπορείς να κάνεις, διάλεξε ό,τι σου κάνει κέφι και αφέσου στους ρυθμούς του πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη.

Θέατρο

Ανδρέας Πασπάτης “Σόλο” – Stand up comedy | Θέατρο Αυλαία

Ο κωμικός Ανδρέας Πασπάτης έρχεται με τη νέα του, εντελώς solo, Stand up Comedy παράσταση, με τίτλο “Σόλο”. Αφού μας εξήγησε πώς είναι να μένεις μόνος στο “Διαβάστηκε”, στην προηγούμενη ομώνυμη παράσταση, ο τίτλος “Σόλο” ήταν ουσιαστικά αναμενόμενος για νέα του παράσταση. 

Δευτέρα 23/09, 21:00 | Θέατρο Αυλαία

Ο Ανδρέας είναι stand up κωμικός και γράφει τα κείμενά του solo, ανεβαίνει solo στη σκηνή και παρουσιάζει την παράστασή του, που είναι ένα stand up comedy solo. Επίσης έχει έναν σκύλο στο σπίτι, που τον λένε Σόλο. Στην ερώτηση: “Ποιος είναι ο αγαπημένος σου χαρακτήρας από το Star Wars;” απαντά ο Τσουμπάκα… επειδή είναι συνέχεια με τον Han Solo.

ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ | Θέατρο Αυλαία

Η Λένα Κιτσοπούλου είναι γνωστή για το καυστικό της χιούμορ και την ιδιαίτερη προσέγγισή της στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία. Το έργο της ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ είναι ένα απόλυτο έργο για τον έρωτα, το οποίο παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης στην Αθήνα και τώρα έρχεται μόνο για τέσσερις παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Πέμπτη 26/09 έως Σάββατο 28/09, 21:15 | Θέατρο Αυλαία

Κυριακή 29/09, 19:30 | Θέατρο Αυλαία

Επειδή στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου το απόλυτο Sold Out είναι η καψούρα, το υπέροχο τραγούδι του Στράτου ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ εμπνέει για να δημιουργηθεί ένα έργο για τον έρωτα, ανολοκλήρωτο, λάθος, εκτός εποχής, ανεπίκαιρο και ανέντιμο. Όπως ο ίδιος ο έρωτας. Στο ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ οι ηθοποιοί τα δίνουν όλα σε ένα glam σκυλάδικο, οι ήρωες του Τσέχωφ μας συστήνονται ξανά χωρίς να κρύβουν ανομολόγητα πάθη αλλά μας βγάζουν όλα τα άπλυτα στην φόρα, το θέατρο τίθεται υπό κριτική και οι θεατές καλούνται να βιώσουν όλα αυτά στον υπέρτατο βαθμό. Όπως στον έρωτα. Ευελπιστούμε στην παρουσία σας και στην συμμετοχή σας.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθοί Σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου, Σαβίνα Τσάφα | Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Βασιλική Ζωχιού | Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γιάννης Μπουρνιάς | Σχεδιασμός αφίσας – banner: Αντώνης Γλυκός | Υπεύθυνος επικοινωνίας για τη Θεσσαλονίκη: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Constantly Productions Μ.ΕΠΕ

Ηθοποιοί: Αμαλία Ζαμπέτα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» | Artbox Fargani Theater 

Τι θεωρείται «πρόοδος» τον 21ο αιώνα;

H ομάδα The Young Quill παρουσιάζει το έργο του Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.  Η ομάδα The Young Quill, μετά τη μεγάλη αθηναϊκή επιτυχία στο θέατρο Μπέλλος, παρουσιάζει και στη Θεσσαλονίκη, στο Artbox Fargani Theater, το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα», για δύο μόνο παραστάσεις στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου.

Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;

Τετάρτη 25/09 & Πέμπτη 26/09, 21:15 | Art box fargani theater

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους  να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί,  δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ξεχασμένο από όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- και μη έχοντας δικαίωμα διεκδικήσεων, καθώς στερείται οικονομικών πόρων, το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.

Η ομάδα The Young Quill καταπιάνεται με το έργο αυτό είκοσι χρόνια αφότου γράφτηκε, επικαιροποιεί το ερώτημα και αναρωτιέται αν η «πρόοδος» είναι τελικά η αξία που πρέπει να καθορίζει την πολιτική, την κοινωνία, την οικονομία, ακόμα και τον ίδιο τον άνθρωπο.

Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ | Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη | Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου | Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου | Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα | Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου | Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη  | Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη | Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη | Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη | Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante | Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού – Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος | Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes | Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

Παίζουν: Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Mαίρη Χίναρη

Μουσικοχορευτικό «Σεργιάνι» | Άνω Πόλη – από τους «Φίλους της Παράδοσης»

Το «19 ο Σεργιάνι στη λαϊκή μας παράδοση» έρχεται δυναμικά από τον Πολιτιστικό Λαογραφικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης «Οι Φίλοι της Παράδοσης».

Τρίτη 24/09, 19:00 | «Σεργιανάμε στα σοκάκια της Άνω Πόλης»

Πρόκειται για μία χορευτική πατινάδα στην οποία θα συμμετέχουν μέλη, χορευτές και φίλοι των «Φίλων της Παράδοσης», με τη συνοδεία της παραδοσιακής κομπανίας «Του δρόμου τα παινέματα». Σημείο αφετηρίας είναι ο Ιερός Ναός Προφήτη Ηλία, στην Άνω Πόλη.

Παρασκευή 27/09, 20:00 | «19 ο Σεργιάνι στη λαϊκή μας παράδοση»

Μια μουσικοχορευτική εκδήλωση, στην πλατεία Στεργίου Πολυδώρου (μεσαία πορτάρα), στην Άνω Πόλη. Στην εκδήλωση θα παρουσιαστούν χοροί, τραγούδια και δρώμενα από τα τμήματα των «Φίλων της Παράδοσης» και του Σωματείου Διάσωσης και Διάδοσης του Καραγκούνικου Λαϊκού Πολιτισμού «Η Ψηφίδα» Προαστίου Καρδίτσας. Το «Σεργιάνι» θα συνοδεύει το παραδοσιακό μουσικό σχήμα «ASMA». Αμέσως μετά το τέλος της μουσικοχορευτικής εκδήλωσης θα ακολουθήσει παραδοσιακό γλέντι.

Η εκδηλώσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό και γίνονται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και την Γ’ Δημοτική Κοινότητα.

Λεμπλεπιτζής Χορ Χορ Αγάς | Προάυλιος χώρος Ισλαχανέ

Η οθωμανική οπερέτα, αποσπάσματα της οποίας έπαιζε η μουσική μπάντα του Ισλαχανέ, καθώς αποτελούσε πολύ μεγάλη επιτυχία της εποχής, τόσο στην τουρκική γλώσσα όσο και στην ελληνική, επιστρέφει στον πολυχώρο Ισλαχανέ. Πριν από ένα μήνα, παρουσιάστηκε, στο πλαίσιο του προγράμματος “Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός” του ΥΠΠΟ, η “Θαυμαστή ιστορία του Χορ Χορ Αγά”, εμπνευσμένη από την ίδια οπερέτα, και τώρα ο εξαιρετικός Γιάννης Χατζής και ο μοναδικός Θωμάς Κοροβίνης συμπράττουν στην απόδοση της ιστορίας του Λεμπλεμπιτζή, σε διασκευή για το θέατρο σκιών.

Πίσω απ’ τον μπερντέ βοηθούν οι: Οδυσσέας Κανλής, Νικόλας Κούλελης, Δημήτρης Παναγιωτάκος Στα όργανα: μπουζούκι: Λάρυ Χαριτίδης | κιθάρα: Σταύρος Κρoμμύδας | ακορντεόν: Ηλίας Κρoμμύδας Χωρίς κρατήσεις, με σειρά προτεραιότητας κατά την προσέλευση Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ εμπνέει μέσα από την ιστορία του στη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών παραγωγών.

Θεατρική παράσταση «96%» | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το «96%» αποτελεί μια lecture performance του Πρόδρομου Τσινικόρη και της ομάδας του και στο «μικροσκόπιο» τους μπαίνει η Θεσσαλονίκη του 1943. Αφηγείται μια ιστορία σκοτεινή και λησμονημένη, τα ίχνη της οποίας όμως είναι ακόμα εδώ. Η παράσταση – ντοκιμαντέρ, επιχειρώντας μια αρχαιολογία του παρόντος, τα αναζητά, όχι μόνο σε μελέτες, αρχεία και μαρτυρίες, αλλά και με επιτόπια έρευνα στη σημερινή πόλη, στους δρόμους, στα κλειστά μαγαζιά, στα παλιά και τα καινούργια κτίρια, ακόμα και στο ίδιο το Κρατικό Θέατρο.

Πέμπτη 26/09, 21:00 | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πρόκειται ουσιαστικά για μια… χορογραφία στοιχείων, μύθων και προκαταλήψεων, για τα χρόνια της κατοχής και τη συλλογική κρίση αμνησίας που ακολούθησε στη Θεσσαλονίκη.

Η έρευνα πραγματοποιείται επί σκηνής, παρουσία των θεατών, με ντοκουμέντα και τεκμήρια τα οποία συναντάει κανείς καθημερινά στη Θεσσαλονίκη του σήμερα.

Το project «96%» αποτελεί τμήμα του Ευρωπαϊκού θεατρικού και παιδαγωγικού προγράμματος “Landscapes of Devastation” (Τοπία Καταστροφής) που πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα σε τρεις πόλεις: Θεσσαλονίκη- Μαδρίτη- Βερολίνο.

Πρόκειται για μια συνεργασία του ΚΘΒΕ με τη Schaubühne (Βερολίνο) και το La Joven (Μαδρίτη), που χρηματοδοτείται από το γερμανικό Ίδρυμα EVZ (Μνήμη, Ευθύνη, Μέλλον), σε συμπαραγωγή με την εταιρεία TooFarEast Productions.

ΠΕΡΙ ΟΝΟΥ ΣΚΙΑΣ | Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ του Δήμου Θερμαικού 

Το έργο του Ελβετού Friedrich Duerrenmatt είναι μια πολιτική σάτιρα που εκτυλίσσεται στα αρχαία Άβδηρα της Θράκης, την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου. Την συγκεκριμένη έκφραση ΠΕΡΙ ΟΝΟΥ ΣΚΙΑΣ (πολύ κακό για το τίποτα) συναντάμε σε βάθος χρόνου έως τον 8 ο αι. πΧ: στον Δημοσθένη, στις Σφήκες του Αριστοφάνη, στην Απολογία του Σωκράτη και στους Μύθους του Αισώπου.

Κυριακή 29/09, 20:00 | Θέατρο ΚΑΠΠΑ

Ο Μεγαρίτης οδοντογιατρός Στρουθίων ενοικίασε έναν όνο από τον Αβδηρίτη αγωγιάτη Άνθρακα για να τον μεταφέρει σε άλλη κοντινή πόλη. Περπατώντας σε ένα άνυδρο και άδενδρο τοπίο θέλησε το μεσημέρι να ξεκουραστεί και κάθισε στη σκιά του ζώου. Ο αγωγιάτης του ζητά επιπλέον αμοιβή για την παραχθείσα από τον όνο ευεργετική σκιά, την οποία όμως αρνείται ο ενοικιαστής. Η διαφορά οδηγείται στα δικαστήρια. Η πόλη αναστατώνεται, έχει σχεδόν παραλύσει. Εμφανίζονται οι «Σκιεροί» και οι «Ονικοί». Τα πειστήρια αυτής της άτυπης συναλλαγής θα οδηγήσουν τελικά σε μία δίκαιη δικαστική λύση ή η υπόθεση θα μπει στο αρχείο… μέχρι και σήμερα?

Συντελεστές: Διασκευή/Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Πουταχίδης | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ευαγγελία Μοβσεσιάν | Ενδυματολογία: Ευαγγελία Μοβσεσιάν, Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου | Επεξεργασία Εικόνας/Video/Ψηφιακό Υλικό: Δημήτριος Μπελογιάννης | Επιμέλεια Κειμένου: Αλεξάνδρα-Χριστίνα Μιχέλη

Παίζουν: ΑΓΩΓΙΑΤΗΣ ΑΝΘΡΑΞ: Σοφία Παναγιώτου | ΟΔΟΝΤΟΓΙΑΤΡΟΣ ΣΤΡΟΥΘΙΩΝ: Νίκος Λιάκος | ΔΙΚΑΣΤΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ/ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Α’: Χριστίνα-Αλεξάνδρα Μιχέλη | ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ ΦΥΣΙΓΝΑΤΟΣ/ ΠΕΡΣΕΑΣ: Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου | ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ ΠΟΛΥΦΩΝΟΣ/ ΠΟΛΥΦΗΜΟΣ: Ανατολή Χατζηκωνσταντίνου | ΚΡΩΒΥΛΗ: Μαρία Παπαδοπούλου | ΠΗΛΙΑΔΑ/ ΙΕΡΕΑΣ ΑΓΑΘΥΡΣΟΣ/ ΠΥΡΟΨ: Γεωργία Τσιπέλη | ΜΑΣΤΑΞ/ ΠΑΡΕΔΡΟΣ ΜΙΛΤΙΑΣ/ ΠΥΡΟΦΥΛΑΞ: Ζωή Βασιλειάδου | ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΤΙΦΥΣ: Λένα Σαριανίδου | ΙΡΙΣ: Βίκυ Καραγκούνη | ΤΗΛΕΣΙΑ/ ΚΟΜΜΑ ΤΗΣ ΣΚΙΑΣ: Χριστίνα Μπελογιάννη | ΚΟΜΜΑ ΤΟΥ ΓΑΪΔΑΡΟΥ/ΠΥΡΟΦΥΛΑΞ: Ελευθερία Δέβρελη | ΙΕΡΕΑΣ ΣΤΡΟΒΥΛΟΣ/ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Β΄: Ευαγγελία Μοβσεσιάν | ΦΩΝΗ ΚΑΘΥΚΙΔΗ: Δημήτρης Ζερβουδάκης | ΦΩΝΗ ΓΑΪΔΑΡΟΥ: Γιάννης Πουταχίδης

Φεστιβάλ Παιδιού | Μικρή σκηνή

Η Μικρή Σκηνή με πολύ αγάπη για την τέχνη και το παιδί επιχειρεί να δημιουργήσει ένα νέο θεσμό, όπου θα δώσει την ευκαιρία σε καλλιτεχνικές ομάδες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και ταυτόχρονα να δώσει ένα δείγμα για το τι θα ακολουθήσει την υπόλοιπη χρονιά, σε ότι αφορά τα καλλιτεχνικά κι εκπαιδευτικά προγράμματα στο χώρο της Μικρής Σκηνής. Το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει θεατρικές παραστάσεις, κουκλοθέατρο, αφήγηση παραμυθιών και μουσική αφήγηση, καθώς και εικαστικά και θεατρικά εργαστήρια για τους μικρούς μας φίλους. Τα θεατρικά εργαστήρια της Μικρής Σκηνής απευθύνονται σε έφηβους και μικρότερα παιδιά και τη φετινή χρονιά θα πραγματοποιηθεί κι ένα εικαστικό εργαστήρι για όλες τις ηλικίες, με την εικαστικό και θεατροπαιδαγωγό Βερένα Φίνκ. Ακόμα, στα πλαίσια του φεστιβάλ, η Μικρή Σκηνή θα παρουσιάσει την πρώτη θεατρική της παραγωγή, την παιδική παράσταση “Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας” του Όσκαρ Ουάιλντ, η οποία θα περιοδεύει σε σχολεία και θα παίζεται στο χώρο της Μικρής Σκηνής κάθε Κυριακή!

Παρασκευή 27/09, 18:00 | Εικαστικό εργαστήρι με τη Βερένα Φινκ Σάββατο 28/09, 12:00 |  “Το δεντράκι” με τον Θωμά Βελισσάρη Σάββατο 28/09, 18:00 | “Τα χρυσά κλαδιά” από την ομάδα “Άνθρωπος στη θάλασσα” Κυριακή 29/09, 12:00 | “Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας” παραγωγή της “Μικρής Σκηνής” Κυριακή 29/09, 18:00 | “Απόνερα” από το “Κουκλοθέατρο Μαρμίτα”

“Τα χρυσά κλαδιά” | Απο την ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών-εμψυχωτών πλάθει μία παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας. Τα διαδραστικά στοιχεία της παράστασης ενεργοποιούν το ενδιαφέρον των θεατών και ανατρέπουν τις στερεοτυπικές αντιλήψεις που παρουσιάζονται ως “ακλόνητες αλήθειες”.

Σάββατο 28/09, 18:00 | Μικρή σκηνή

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την έμορφη του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Μία συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία, ένα ταξίδι ενηλικίωσης γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

μία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες

Ταυτότητα παράστασης: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά | Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος | Παίζουν και εμψυχώνουν: Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα Μαντά, Μάριος Μεβουλιώτης

«Η μηχανή του Τούρινγκ» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Ορφέας Αυγουστίδης επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, στον εμβληματικό ρόλο του Άλαν Τούρινγκ, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Ο θεατρικός μονόλογος «Η μηχανή του Τούρινγκ», του Benoit Soles, με τα συνεχόμενα sold out, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, τον Σεπτέμβριο του 2024. “Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του”.

Τρίτη 24/09, Τετάρτη 25/09 & Κυριακή 29/09, 20:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πέμπτη 26/09, Παρασκευή 27/09 & Σάββατο 28/09, 21:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το έργο που παίζεται με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία και έχει αποσπάσει 4 βραβεία Μολιέρ, παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία για 2 σεζόν στην Αθήνα (2021-2023), και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Ο Ορφέας Αυγουστίδης επιστρέφει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με την εμβληματική ερμηνεία του στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ, μιας θρυλικής προσωπικότητας που άλλαξε τη ροή της ιστορίας.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Benoit Soles, σε Σκηνοθεσία – Διασκευή του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του.

Εκθέσεις | Φεστιβάλ

EU RICE FESTIVAL: Φεστιβάλ για τη Βιώσιμη Καλλιέργεια του Ευρωπαϊκού Ρυζιού

Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 14.00 το μεσημέρι έως τις 21.00 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α) το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού).

Σε αυτή την ιδιαίτερη εκδήλωση, σεφ και εκπρόσωποι της Αγροτικής Εταιρικής Σύμπραξης Θεσσαλονίκης (ΕΑΣΘ) και του Consejo Regulador de la DOP Arroz de Valencia, δηλαδή της Ρυθμιστικής Αρχής του ΠΟΠ Ρυζιού της Βαλένθια (CRAV) από την Ισπανία, θα σας ενημερώσουν για την βιώσιμη πτυχή της καλλιέργειας του ρυζιού ενώ θα σας παρέχουν πληροφορίες σχετικά με την ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την ασφάλειά του. Το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού) πραγματοποιείται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος EU RICE, το οποίο υλοποιείται από την ΑΓΡΟΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΕΑΣΘ) και το CONSEJO REGULADOR DE LA DOP ARROZ DE VALENCIA (CRAV). Στόχος της διήμερης αυτής εκδήλωσης είναι να ευαισθητοποιήσει και να ενημερώσει τους καταναλωτές ότι το ρύζι που παράγεται στην Ευρώπη είναι ένα βιώσιμο και ασφαλές προϊόν, καθώς η καλλιέργεια του ρυζιού γίνεται σύμφωνα με τις αυστηρές απαιτήσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Εκτελεστικός Οργανισμός του Προγράμματος είναι η εταιρία NOVACERT. Η εκδήλωση αυτή θα διεξαχθεί παράλληλα με το 1o Φεστιβάλ Ρυζιού που διοργανώνει για πρώτη φορά ο Σύνδεσμος Ορυζόμυλων Ελλάδος (ΣΟΕ) με την αιγίδα του Δήμου Δέλτα. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, βραβευμένα εστιατόρια «στήνουν» τις κουζίνες τους στην Προβλήτα Α’ και προσκαλούν το κοινό να γευτεί τις δημιουργικές τους με βασικό πρωταγωνιστή το ρύζι που παράγεται στην Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν μουσικές εκδηλώσεις, παιχνίδια για μικρούς και διαγωνισμούς για μεγάλους. Ταυτόχρονα στο live cooking stage του EU RICE Festival 10 διακεκριμένοι σεφ θα παρουσιάσουν πρωτότυπες αλλά και παραδοσιακές ελληνικές συνταγές με ρύζι.

Στο EU RICE Festival θα συμμετάσχει η καταξιωμένη Σεφ και Πρεσβευτής του προγράμματος EU RICE, Ντίνα Νικολάου, προσφέροντας μοναδικές γαστρονομικές εμπειρίες. Την παρουσίαση του EU RICE Festival θα αναλάβει ο Κωστής Ζαφειράκης, προσθέτοντας τη δική του ξεχωριστή πινελιά στην εκδήλωση. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα εδώ 

«We have all the time in the world» της Ελένης Σιμώνη | Gallerie Mikrou

H Gallerie Mikrou σας καλωσορίζει στο ξεκίνημα μιας νέας δημιουργικής χρονιάς με την εικαστική έκθεση της Ελένης Σιμώνη. Η έκθεση “We Ηave Αll the Τime in the World” αποτελεί μια ωδή στη ζωή και στο θάνατο ταυτόχρονα.

Με έντονες αυτοβιογραφικές αναφορές η καλλιτέχνης ακουμπάει θέματα όπως η γέννηση, ο θάνατος και ο έρωτας με τον “εφήμερο και ροζ” τρόπο που πάντα παίζει με βαριές έννοιες η Σιμώνη. Τα περισσότερα από τα έργα έχουν αναφορές στη γη ως «μητέρα» όλων μας και στην ικανότητά της να αναγεννιέται ξανά και ξανά.

Η καλλιτέχνης επιλέγει την έννοια της αγάπης ως τον πιο σημαντικό παράγοντα στη ζωή μας παίζοντας με τα παιδικά όνειρα, τον έρωτα, τη μητρότητα και προσπαθεί να αναλύσει μέσα από τα έργα της τι συμβαίνει τελικά πριν νιώσουμε αυτά τα υπέροχα συναισθήματα και αφού τελειώσουν στο χώρο και στο χρόνο.

Σύνθετες τεχνικές (mixed media) όπως φωτογραφίες επεξεργασμένες με αλκοόλ και χρώματα, αφηρημένα έργα με ακρυλικά και λάδια και κολάζ από παλιές φωτογραφίες ερωτικών περιοδικών αποτελούν χαρακτηριστικό της καλλιτέχνιδας.

Πικ Νικ Urban Festival 2024 | Νέα παραλία Θεσσαλονίκης

Το Πικ Νικ Urban Festival 2024 επιστρέφει δυναμικά στην καρδιά της Θεσσαλονίκης για μία ακόμη χρονιά, έτοιμο να προσφέρει μοναδικές στιγμές στο κοινό της πόλης. Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2024, η Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης θα μετατραπεί ξανά στον απόλυτο προορισμό για το μεγαλύτερο αστικό πικ νικ, συνδυάζοντας κινηματογράφο και μουσική σε ένα αξέχαστο τριήμερο. Φέτος, το φεστιβάλ περιλαμβάνει προβολές επιλεγμένων ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και συναυλίες από ανερχόμενα μουσικά σχήματα, δημιουργώντας έτσι μια ολοκληρωμένη εμπειρία ψυχαγωγίας για όλους.

Παρασκευή 27/09 έως Κυριακή 29/09, Νέα παραλία

Ο στόχος του φεστιβάλ είναι να προσφέρει στους πολίτες και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης την καλύτερη “κοινή” εμπειρία, δημιουργώντας για όλους, μια ξεχωριστή ανάμνηση!

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Διαπολιτιμικό φεστιβάλ αφήγησης «Μέρες παραμυθιών»

Αναλυτικό πρόγραμμα εβδομάδας:

Σάββατο 28/09 & Κυριακή 29/09, 18:00-19:00 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης 6-106 χρ. – «Διόνυσος, ο περιπλανώμενος θεός της χαράς»*:

Παραστάσεις για την οικογένεια. Αφήγηση : Ροδάνθη Δημητρέση , Τραγούδι: Γιούλα Μιχαήλ. Κράτηση θέσεων στο Αρχαιολογικό Μουσείο, στο τηλ. 2313310201, Δευτέρα – Παρασκευή 8:00-14:00

2ο Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών «Stereoma» | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Το εκθεσιακό μέρος του Φεστιβάλ συγκεντρώνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διάφορα πεδία που εξερευνούν τις σχέσεις μεταξύ ήχου και εικόνας. Τα έργα προκαλούν και αναδεικνύουν τρόπους προσέγγισης αυτής της σχέσης, ενισχύοντας μια πιο έντονη σύνδεση μεταξύ της εσωτερικής εμπειρίας και του χώρου.

Αντλώντας έμπνευση από το έργο του Mark Fisher, Ghosts of my Life, η έκθεση προσεγγίζει τις έννοιες του εξαρθρωμένου χρόνου, της ξεχαρβαλωμένης μνήμης και της αργής ακύρωσης του μέλλοντος. Σε έναν κόσμο όπου η διάβρωση της γραμμικότητας και της συνοχής του χρόνου, οι ρωγμές και τα θραύσματα της μνήμης, αλλά και η αίσθηση ότι το μέλλον, όπως το αντιλαμβανόμαστε, αποσυντίθεται και ακυρώνεται λόγω της διαρκούς κρίσης και αβεβαιότητας, τείνουν να παγιωθούν, τα έργα της έκθεσης έρχονται να υπογραμμίσουν την αναγκαιότητα για αναθεώρηση της ανεκπλήρωτης υπόσχεσης για ένα ριζικά διαφορετικό μέλλον και αποτελούν μέσο διαμαρτυρίας και αντίστασης.

Έκθεση*│ 20 Σεπτεμβρίου – 27 Οκτωβρίου 2024 Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2024 │20:00 Καλλιτέχνες: Voltnoi Brege, Γιώργος Δρόσος, MAENADS (Ελένη Ικονιάδου, Αλίκη Λευθεριώτη), Ηλέκτρα Μάιπα, Pedro Oliveira, Μαρία Πασχαλίδου, Anna Raimondo, Andrey Smirnov, Βασίλης Ψαρράς, Raed Yassin, Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Τεχνών (Αθανάσιος Λάζαρης, Δέσποινα Ταμβάκη, Κλεάνθης Κομματάς, Λάμπρος Τσιαμπάσας, Νάσια Καρατσιράκη, Αδαμαντία Λέα Καββαδία, Ελισσάβετ Ζάρρη, Θεοδότη Αγγελάκη, Μαρία Αδάμου, Μίρα Μαρία Μαρωνίτη).

Επιμέλεια έργων του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Τεχνών: Αγγελική Αυγητίδου, Μαρία Βαρελά, Σοφία Παπαδοπούλου

«Άχρονες Παρουσίες», Ατομική Έκθεση του Κωνσταντίνου Αναγνωστόπουλου | Imagine visual arts 

O χώρος τέχνης Imagine visual arts, υποδέχεται το κοινό σε μια ξεχωριστή εμπειρία τέχνης με την ατομική έκθεση του σύγχρονου καλλιτέχνη, Κωνσταντίνου Αναγνωστόπουλου. Με τίτλο «Άχρονες Παρουσίες», η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 19:00 έως τις 22:00 και θα διαρκέσει έως τις 26 Οκτωβρίου 2024.

Ο Κωνσταντίνος Αναγνωστόπουλος είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες, που εστιάζει στην αφαίρεση και την καθαρότητα των μορφών. Με μια βαθιά αίσθηση της εικαστικής παράδοσης και ταυτόχρονα με μια έντονη τάση προς την καινοτομία, έχει δημιουργήσει ένα σώμα έργων που συνδυάζουν την αφαιρετική μορφολογία με υπαινικτικές αναφορές στην ανθρώπινη φιγούρα και την αρχιτεκτονική.

Στη δουλειά του, η γραμμή αποκτά μια υπερβατική σημασία, καθώς διατρέχει τις επιφάνειες σαν μια συνεχής ροή σκέψης, μια διαρκής διερεύνηση της έννοιας του χώρου και του χρόνου. Η χρήση του στυλό, του μελανιού χαρακτικής και του τυπογραφικού μελανιού, όχι μόνο ως εργαλεία αλλά ως μέσα έκφρασης, αναδεικνύει μια εξαιρετική δεξιοτεχνία, μια μαεστρία που θυμίζει τους παλιούς δασκάλους της χαρακτικής. Ωστόσο, ο Αναγνωστόπουλος δεν μένει δέσμιος της παράδοσης· οι συνθέσεις του διαρρηγνύουν τα όρια και γίνονται πεδία μιας σύγχρονης οπτικής ποίησης.

Η χρωματική παλέτα του, επιδεικνύει μια βαθιά κατανόηση της δύναμης του χρώματος. Το μαύρο, σε όλες του τις αποχρώσεις, δημιουργεί ένα σχεδόν απόκοσμο βάθος, προσκαλώντας τον θεατή να βυθιστεί σε μια σφαίρα σκοτεινού λυρισμού. Οι φόρμες που αναδύονται μέσα από τις συνθέσεις του είναι ταυτόχρονα συγκεκριμένες και αφηρημένες, αναπαριστώντας μια συνεχή διαλεκτική μεταξύ της τάξης και του χάους, του ορθολογισμού και της φαντασίας. Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ της μορφής και του άμορφου δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης και ρευστότητας, μια χορογραφία του χώρου που αναπαριστά το αόρατο και το φευγαλέο.

Η έκθεση, επιμελημένη από την ιστορικό τέχνης Ελένη Γατσά, απευθύνεται σε λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που θα εκτιμούν την τεχνική αρτιότητα, τη πρωτοτυπία της σύνθεσης και το βάθος της ερμηνείας. Οι συλλέκτες θα ανακαλύψουν έργα που λειτουργούν ταυτόχρονα ως αντικείμενα αισθητικής απόλαυσης και ως μέσα πνευματικής αναζήτησης, έργα που ξεπερνούν το επιφανειακό και αναζητούν βαθύτερα νοήματα.

Το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση με ελεύθερη είσοδο τις εξής ημέρες και ώρες:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 19:00

«Γνωριζόμαστε – Γνωριζόμαστε;» | Εκπαιδευτικό Φεστιβάλ για παιδιά στην Τριανδρία

Παιδικό Φεστιβάλ με τίτλο «Γνωριζόμαστε – Γνωριζόμαστε;» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Ενότητα Τριανδρίας το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 10:00 έως τις 14:00, στην αυλή του Παλαιού 1ου Δημοτικού Σχολείου, στην Πλατεία Αγ. Σπυρίδωνα. Δημιουργικές ομάδες και φορείς της πόλης που ασχολούνται με την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών έχουν ετοιμάσει ένα πρόγραμμα με πρωτότυπα εκπαιδευτικά εργαστήρια και παιχνίδια.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Για τη συμμετοχή σε όλα τα εργαστήρια θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας μία ώρα πριν από την έναρξη.

Daddoo Festival | Ωραιόκαστρο

Ένα ολοήμερο φεστιβάλ για παιδιά 1-12 ετών με θέμα τις τέχνες. Το παιδικό βιβλιοπωλείο Dadoo, διοργανώνει το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στον ελαιώνα του στο Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης, ένα ολοήμερο φεστιβάλ για παιδιά 1-12 ετών με θέμα τις τέχνες. Μουσική, Θέατρο, Ζωγραφική, Φωτογραφία είναι μερικές μόνο από τις τέχνες που θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ μέσα από τις καλλιτεχνικές παραστάσεις και τα ειδικά σχεδιασμένα εργαστήρια που έχουν ως στόχο να εξοικειώσουν τα παιδιά βιωματικά με την ευρύτερη έννοια της τέχνης. Καταξιωμένοι καλλιτέχνες (Burger Project, Δημήτρης Μπασλάμ, Ομάδα Κοπέρνικος, Soteur κ.ά) θα συμμετέχουν με μουσικές συναυλίες, θεατρικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια, αναγνώσεις βιβλίων και άλλες παράλληλες δράσεις που έχουν οργανωθεί με κριτήρια την άρτια ποιότητα και την ξεχωριστή αισθητική τους για μια αξέχαστη μέρα μέσα στη φύση για μικρούς και μεγάλους.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει αναλάβει ο Δημήτρης Μπασλάμ, μουσικός και βραβευμένος συγγραφέας θεατρικών έργων και βιβλίων για παιδιά. Το DADOO είναι ένα ξεχωριστό παιδικό βιβλιοπωλείο, λειτουργεί από το 2022 ως ηλεκτρονικό και φυσικό κατάστημα αποκλειστικά με παιδικά βιβλία. Διοργανώνει συχνά αφηγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, διαδραστικές παρουσιάσεις για παιδιά με μεγάλη επιτυχία λόγω του κριτηρίου υψηλής ποιότητας που έχει θέσει.

Μουσική

Συναυλία Με Τραγούδια του Πόντου & της Σμύρνης | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024

Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 φιλοξενεί μία συναυλία με τραγούδια από τη Σμύρνη και τον Πόντο από τον συνθέτη, Χρήστο Κεμανετζίδη.

Ερμηνεύουν οι: Ζαφείρης Μελάς, Ρία Ελληνίδου, Ντιλέκ Κοτς, Στάθης Νικολαΐδης, Αλέξης Παρχαρίδης, Στάθης Παυλίδης και ο Τάκης Βαμβακίδης.

Τριτη 24/09, 21:00 | Μονή Λαζαριστών

Εκτός από τα παραδοσιακά τραγούδια του Πόντου και της Μικράς Ασίας, στη συναυλία θα ακουστούν δύο κινηματογραφικά instrumental σε μουσική του Χρηστου Κεμανετζιδη.

Τους ερμηνευτές συνοδεύει μεγάλη ορχήστρα με παραδοσιακά όργανα όπως κανονάκι, τρομπόνι, τρομπέτα, ακορντεόν, πλήκτρα, νταούλι, ταρπούκα, rec, ντέφι, ταμπούρο, βιολί, ποντιακή λύρα τώρα και τουλούμ ποντιακό όργανο.

Το πρόγραμμα συμπληρώνει θεατρική παράσταση με σκηνικά τις προσφυγιάς από τον Πόντο και βιώματα και επιβίωση το πώς ζούσαν στο Πόντο με τον γνωστό Τάκη Βαμβακίδη.

Συμμετέχουν: Ζαφείρης Μελάς, Ρία Ελληνίδου, Ντιλέκ Κοτς, Στάθης Νικολαΐδης, Αλέξης Παρχαρίδης, Στάθης Παυλίδης και ο Τάκης Βαμβακίδης.

Γιορτή Πανσελήνου 2024 σε Ρυθμούς Ντίσκο | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Γιορτή της πανσελήνου επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και σε ρυθμούς ντίσκο! Η εκδήλωση θα γίνει στον εξωτερικό χώρο, στην πλατεία του μεγάρου Μουσικής και είσοδος στην εκδήλωση είναι, όπως κάθε χρόνο, δωρεάν για όλους.

Τρίτη 24/09, 20:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί και φέτος, για πολλοστή χρονιά, την επιτυχημένη Γιορτή της Πανσελήνου, την οποία διοργανώνει από το 2017.

Στην πλατεία, ανάμεσα στα δύο κτίρια του Μεγάρου, και κάτω από το “καλοκαιριάτικο” φεγγαρόφωτο του Σεπτεμβρίου, θα παρουσιασθεί ένα υπέροχο μουσικό – χορευτικό πρόγραμμα.

Περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών με διαχρονική αξία και ενθουσιασμό, που μαγεύει από τις δεκαετίες ’80 και ’90 μέχρι και σήμερα τη νεολαία.

Σας περιμένουμε να ξαναχορέψουμε όλοι μαζί κάτω από το φεγγαρόφωτο, στους ρυθμούς της ντίσκο!

Συναυλία MOYSA – Martino Tirimo | 59α Δημήτρια

12ος πίθηκος Live | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024

Εκ του καλλιτέχνη: “Με μεγάλη μου χαρά και τιμή κάνω αυτή την ανακοίνωση. 20 χρόνια δισκογραφίας και άπειρων συναυλιών σε όλη την Ελλάδα μας οδήγησαν φέτος εδώ!

Σας θέλω μαζί μου! Γράφουμε Ιστορία!”

Σάββατο 28/09, 20:00 | Μονή Λαζαριστών

12ος Πίθηκος live σημαίνει ενέργεια, σημαίνει όλοι μαζί πάνω-κάτω, σημαίνει κάτι δονείται στη ζούγκλα της πόλης με beats, breakdance και χαμόγελα.

Ο 12ος Πίθηκος είναι Έλληνας ράπερ, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και είναι γνωστός για τους ενθαρρυντικούς του στίχους, τη μοναδική του ροή και τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις του.

Δέσποινα Βανδή Live | 28 χρόνια λειτουργίας Regency casino Thessaloniki & Vergina Theatro

Το Regency Casino Thessaloniki & το Vergina Theatro γιορτάζουν 28 Χρόνια επιτυχημένης λειτουργίας και υποδέχονται on stage τη Δέσποινα Βανδή!

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα γεμίσει τη σκηνή με τη μοναδική σκηνική παρουσία της & με τραγούδια από την πολυετή καριέρα της, που άφησαν εποχή. Ετοιμαστείτε για ένα exclusive concert, με τη Δέσποινα Βανδή να σας παρασύρει σε ρυθμούς απογειωτικούς!

Σάββατο 28/09, 23:00 | Vergina Theatro

Είσοδος: 30€ με ένα ποτό Πληροφορίες στο 2310 491 291.

*Είσοδος +21 & απαραίτητη η εγγραφή στο καζίνο με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου

Ethnic Jazz με τους “Human Touch” | Παρά Θιν΄ Αλός 2024

Η μπάντα Human Touch συμμετέχει στις μουσικές εκδηλώσεις του Παρά Θιν΄ Αλός 2024, που διοργανώνει ο δήμος Καλαμαριάς, με μια βραδιά γεμάτη Ethnic και Jazz μουσική, τον Σεπτέμβριο του 2024, στην πλαζ Αρετούς.

Με τη συμμετοχή των David Lynch (saxophone, flute, Irish whistle, vocals, percussion) Γιώτης Κιουρτσόγλου ( electric basses, vocals) και Σταύρος Λάντσιας (piano, keyboards, drums).

Κυριακή 29/09, 21:00 | Πλαζ Αρετσούς

Ένα από τα σημαντικότερα και μακροβιότερα group, το οποίο εδώ και 20 χρόνια, οι Human Touch συνεχίζουνδυναμικά µε την αυθεντικότητά τους να ορίζει ορέξεις και διαθέσεις.

Οι Human Touch έχοντας τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσmα ρυθμών και ηχοχρωµάτων.

Μουσικά όργανα στα χέρια τους µεταµφιέζονται σε πολυµορφικές προσωπικότητες και η µουσική τους, άµεση και επικοινωνιακή, συµπαρασύρει τον ακροατή γεµίζοντάς τον εικόνες και συναισθήµατα.

Ο ήχος, η άποψη και η µουσική τους ευαισθησία ανοίγει στο εδώ και χρόνια ενθουσιώδες κοινό τους, νέους ορίζοντες και κατευθύνσεις δίχως έγνοια για τον προορισµό.

Εκθέσεις | Φεστιβάλ

Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 με δράσεις και δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024 η είσοδος στο μουσείο είναι ελεύθερη.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

Ημερίδα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: «Νιώθοντας το Νερό»

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τις ΑΜΚΕ Silent Ising και Istorima συνδιοργανώνουν την ημερίδα με τίτλο: «Νιώθοντας το νερό: Ανιχνεύοντας τις αισθήσεις μέσα από το νερό», στο πλαίσιο του θεσμού Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024.

Η ημερίδα περιλαμβάνει ομιλίες και εργαστήρια, όλες οι δραστηριότητες είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Παρασκευή 27/09, 12:00 | Ομιλίες (Αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος):

Στυλιάνα Γκαλινίκη: Το γλυκό νερό που θεραπεύει: ένα ανάγλυφο του μουσείου ως αφορμή αφηγήσεων για τη Θεσσαλονίκη | Χριστίνα Νάκου: Το ψηφιδωτό ως χειροποίητη καταγραφή του χρόνου: Υλικότητα, ροή και αναπαράσταση | Paolo Colombo: Το ψηφιδωτό ως επιφάνεια και εικονική αναπαράσταση | Κωνστάντιος Δασκαλάκης: H Γλώσσα ως Ποταμός | Andrea Applebee: Η απτικότητα ως ροή | Άννα Παγκάλου: Η απτικότητα ως ήχος (απτική παρτιτούρα) | Stefania Vannini: Η συμπερίληψη των αισθήσεων στη συμπερίληψη ανθρώπων με αναπηρία

Παρασκευή 27/09, 17:00 |Εργαστήριο – Αίθουσα Γ΄ (όπου φιλοξενείται η έκθεση The River):

Σχεδιασμένο από τις Χριστίνα Νάκου, Andrea Applebee και Stefania Vannini, το συγκεκριμένο εργαστήριο (workshop) προτείνει μία ακουστική περιγραφή της έκθεσης The River (Ο Ποταμός), η οποία προσκαλεί τους συμμετέχοντες -άτομα με ή χωρίς δυσκολίες όρασης- να συνδεθούν με το έργο ενεργοποιώντας πολλαπλά τις αισθήσεις, χωρίς οπτική επαφή.

Μέρος των συμμετεχόντων θα έχει την δυνατότητα στη συνέχεια να περιγράψει την εμπειρία του σε ερευνητές του «Ιστόρημα», απαντώντας στο ερώτημα: Πώς η έκθεση ενεργοποίησε τις αισθήσεις του σώματος και την προσωπική μνήμη ανακαλώντας βιώματα που συνδέονται με το νερό;

Η παρακολούθηση όλων των δραστηριοτήτων της ημερίδας (ομιλίες και εργαστήριο) είναι δωρεάν.

Σάββατο 28/09 & Κυριακή 29/09, 18:00 | Παραστάσεις αφήγησης αρχαίων μύθων:

ο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνει αφηγηματικές παραστάσεις για τους μύθους, τη ζωή και τις περιπέτειες του θεού Διονύσου, του θεού της αναγέννησης της φύσης, του κρασιού, της χαράς.

Ανιχνεύοντας τις διαδρομές του θεού Διόνυσου θα ανακαλύψουμε τα δώρα που χάρισε στην ανθρωπότητα, την αγάπη στον εαυτό μας, την αποδοχή του άλλου, του διαφορετικού.

Η αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση (ιδρύτρια της Action Art/Εικαστική Δράση) θα ξεδιπλώσει το νήμα της αφήγησης με συνοδεία το τραγούδι και τους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς της μουσικού Γιούλας Μιχαήλ.

Τις παραστάσεις πραγματοποιεί η ΑΜΚΕ Αction Art σε συνδιοργάνωση με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης «Μέρες Παραμυθιών», του επιχορηγούμενου προγράμματος από το ΥΠΠΟ «Οι γέφυρες που μας ενώνουν» και του θεσμού Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 με θέμα «Ανιχνεύοντας Διαδρομές, Δίκτυα και Δεσμούς στην Πολιτιστική Κληρονομιά».

Η δράση απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά άνω των 6 ετών.

Κυριακή 29/09, 09:00 | Performance της Άννας Παγκάλου:

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την τρίτη και τελευταία performance της Άννας Παγκάλου, η οποία διεξάγεται σε διάλογο με την έκθεση “The River / Voicing Water” από τις Χριστίνα Νάκου και Άννα Παγκάλου, στο πλαίσιο του προγράμματος “Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός 2024”.

Η δράση θα ξεκινήσει από το πρωί σε μη προκαθορισμένο σημείο του μουσείου και θα ολοκληρωθεί, με ενδιάμεσες παύσεις, εντός του ωραρίου λειτουργίας του.

Στη διάρκειά της, τραγούδια, κείμενα, μελωδίες και ηχογραφήσεις θα ακούγονται σε ανύποπτα σημεία εντός του Μουσείου καθώς και στις υπαίθριες εκθέσεις του -σαν θραύσματα ενός ηχητικού ψηφιδωτού που ολοκληρώνει τη σύνδεση με το έργο της Χριστίνας Νάκου The River (αίθουσα Γ΄) και τα θέματα που εγείρει.

Ακόμα, συνομιλεί με τα αρχαιολογικά εκθέματα, με έμφαση σε αυτά που συνδέονται με το νερό, αλλά και με την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας τον επισκέπτη σε μία περιπατητική εξερεύνηση του Μουσείου.

Τριανδριώτικα 2024 | Δημοτική ενότητα Τριανδρίας

“Τα Τριανδριώτικα είναι έτοιμα  να ξεκινήσουν.  Ένας θεσμός με τόσο μακρά ιστορία και τόσο στενά συνδεδεμένος με την Τριανδρία, είναι αναπόφευκτα φορτισμένος και με υψηλές προσδοκίες. Το φετινό Φεστιβάλ της Τριανδρίας ανανεώνεται για να παρουσιάσει στο κοινό του ένα αρκετά πλούσιο πρόγραμμα με καλλιτέχνες γνωστούς στο ευρύ κοινό, στην νεολαία αλλά και σε όσους νιώθουν νέοι!

Κόντρα στους δύσκολους καιρούς, σας προσκαλώ να ΄ρθείτε στην παρέα μας για να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε όλοι μαζί στη μεγάλη γιορτή της Κοινότητας.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

Παρασκευή 27/09, 21:00 | Συναυλία έντεχνης & παραδοσιακής μουσικής με τους Ρουμπαγιάτ: 

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών. Η παιχνιδιάρικη διάθεση του φλάουτου σε συνδυασμό με ενδιαφέρουσες αρμονίες από λαούτο ή κιθάρα, συνθέτουν, μαζί με τη δυναμική παρουσία παραδοσιακών και σύγχρονων κρουστών οργάνων, ένα ιδιαίτερο και ενδιαφέρον μουσικό αποτέλεσμα. Τα live της μπάντας μετατρέπονται σε γλέντι είτε αυτά πραγματοποιούνται σε εσωτερικούς χώρους, είτε σε ανοιχτές πλατείες και χαρακτηρίζονται από πολλή ενέργεια, διάθεση και χορό! “μόνο σας αγαπήσαμε, κέρνα μας..”

Σάββατο 28/09, 21:00 | The Breathless Rock n Roll Band!: 

Ασταμάτητο, rock’n’roll χωρίς ανάσα…Θα αντέξετε;

Σε γρήγορη αναζήτηση της αρχής της σύγχρονης μουσικής μας τοποθετεί κάπου στις αρχές της δεκαετίας του ’50 σε αυτό το είδος μουσικής που ονομάστηκε Rock ‘n’ Roll. Για πολλούς ο πρόγονος της μουσικής που ακούγεται σήμερα από όλα τα ραδιόφωνα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.

Έπειτα δε από πολυετής έρευνες πανεπιστημίων σε Ευρώπη και Αμερική αποδείχθηκε περίτρανα ότι 9 στους 10 ακροατές έχουν χορέψει ή κουνήσει ρυθμικά το κεφάλι του στις Rock ‘n’ Roll νότες. Είναι αναπόφευκτο! Δεν θα θέλαμε να αναφερθούμε σε ποσοστά που αναφέρονται σε αυτούς που έστω φορά στην ζωή τους έβαλαν το γνωστό παντελόνι-καμπάνα, περιποιήθηκαν την φαβορίτα ή έβαλαν στην κόμη τους παράγωγα της αγαπημένης μπριγιαντίνης…

Οι Breathless φαίνεται να έχουν λάβει πολύ σοβαρά τα παραπάνω επιστημονικά στοιχεία. Δεν είναι, λοιπόν, τυχαίο ότι το πρώτο τους single “What to do” μπήκε σε περισσότερα από 10.000 πικάπ, θα θέλαμε, cd player είναι η πραγματικότητα! Το δεύτερο single “ Out of your door” ταξίδεψε εκτός συνόρων, ενώ η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους πρόταση με τίτλο “BREATHLESS IN THEIR FIRST TAKE” κυκλοφόρησε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Το επόμενο βήμα ετοιμάζεται και είναι το νέο μουσικό υλικό που είναι έτοιμο και εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα!

Thessaloniki Cinedance International #7 | Διεθνές φεστιβάλ ταινιών χορού – Vitruvian thing

Το ετήσιο ραντεβού του χορού και του κινηματογράφου, το διεθνές φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International, επιστρέφει! Γνωστό και ως TCI, προβάλλει έργα σύγχρονου χορού επί οθόνης από όλον τον κόσμο. Στην 7η χρονιά του, φέρνει 23 ταινίες από 15 χώρες σε 2 sessions προβολών στο Vitruvian Thing, όπως και online με τη μορφή on-demand streaming.

Με ατέλειωτους συνδυασμούς ευφάνταστης χορογραφίας, εντυπωσιακής οπτικής σύνθεσης, ερμηνευτικής αρτιότητας, αφηγηματικής ανάπτυξης, δόμησης κόσμων, και μουσικότητας, το TCI εξερευνά διαφορετικές προσεγγίσεις στο χορό επί οθόνης, γνωστό και ως screendance ή videodance. Οι ταινίες που επιλέχθηκαν συμπεριλαμβάνουν έργα καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών, με διεθνή βραβεία, πρεμιέρες, και συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου.

Δημιουργοί, σκηνοθέτες, χορογράφοι και ερμηνευτές όπως o George Steffens με τον Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, ο Andreas Guzman με το Μπαλέτο του Χονγκ Κογκ, οι Brandon Lagaert, Anna Guseva, Mark Durand, Andrea Hackl, και πολλοί άλλοι, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους σε ένα διήμερο πρόγραμμα που, επίσης, περιλαμβάνει όπως πάντα και ταινίες από τη χώρα μας: Το TCI, στην προσπάθειά του να στηρίξει την ανερχόμενη ελληνική σκηνή, θα προβάλλει έργα Ελλήνων χορογράφων και σκηνοθετών όπως ένα ντοκυμαντέρ χορού του Αλέξη Τσιάμογλου, τη νέα δημιουργία της Αλέγιας Παπαγεωργίου, και τη φετινή συνεργασία της Γεωργίας Πετραλή με τη Τζοάννα Πουπάκη.

Το φεστιβάλ οργανώνει τις 3+ συνολικά ώρες υλικού του σε δυο προβολές, μια κάθε μέρα, στις 21:00. Διατίθενται σε προπώληση εισιτήρια για κάθε ημέρα ξεχωριστά, όπως και για το διήμερο. Για όσους βρίσκονται μακριά από τη Θεσσαλονίκη, δίνεται η δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις ταινίες online, από την άνεση του σπιτιού τους, μέσω της πλατφόρμας Vimeo On Demand, με πρόσβαση μιας εβδομάδας σε όλο το πρόγραμμα του 7ου TCI.

Σάββατο 28/09 έως Κυριακή 29/09 στο Vitruvian thing 

εισητήρια προβολών μπορείτε να βρείτε εδώ 

7o Φεστιβάλ παραδοσιακών χορών Τούμπας | Θεατράκι του Κέντρου πολιτισμού Τούμπας

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η  Δ΄ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνουν τη θεσμοθετημένη πολιτιστική εκδήλωση ¨7ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Τούμπας¨ την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024, στις 19.30 στο Θεατράκι του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη και Κλεάνθους).

Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι πολιτιστικοί σύλλογοι  με την συνοδεία παραδοσιακής ορχήστρας.

Πολιτιστικοί σύλλογοι:  Πολιτιστικός Σύλλογος Τούμπας: ¨Η ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ¨ | Χορευτικό Τμήμα  ¨Ι.Ν.ΑΓ.ΒΑΡΒΑΡΑΣ ΤΟΥΜΠΑΣ¨ | Χορευτικό Τμήμα Ενηλίκων ¨Ι.Ν. ΑΓ.ΜΑΡΙΝΑΣ¨ Θεσσαλονίκης | Σύλλογος Πολιτισμού & Περιβάλλοντος Τούμπας  ¨ΚΥΚΛΟΣ ΚΑΙ ΒΗΜΑΤΑ¨ | Πολιτιστικός Σύλλογος  ¨ΜΑΛΑΚΟΠΗΣ ΤΟΥΜΠΑΣ¨ | Καλλιτεχνικό εργαστήρι  ¨Ι.Ν. ΑΓ.ΘΕΡΑΠΟΝΤΑ¨

Μουσικοί:  Κλαρίνο: Λειβαθηνός Διονύσης | Κρουστά: Τσιμπραϊλίδης Σταύρος | Ακορντεόν: Σιανίδης Αναστάσιος | Βιολί: Κώττη Χαριτίνη

Κινηματογράφος

Κραυγή Σιωπής (Speak no Evil, 2024) | Σινέ Ελληνίς 

Όταν μια οικογένεια Αμερικανών προσκαλείται να περάσει το σαββατοκύριακο στο ειδυλλιακό εξοχικό μιας γοητευτικής οικογένειας Βρετανών, με τους οποίους έγιναν φίλοι στις διακοπές, αυτό που ξεκινάει σαν μια ονειρική απόδραση σύντομα παρεκτρέπεται και εξελίσσεται σε έναν διαταραγμένο ψυχολογικό εφιάλτη.

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 23:10 | Σινέ Ελληνίς

Η πλεξούδα (La tresse, 2023) | Σινέ Άλεξ

Οι ζωές και η μοίρα τριών γυναικών, που δεν θα συναντηθούν ποτέ, διασταυρώνονται. Η Σμίτα από την απέραντη Ινδία, η Τζούλια από το Παλέρμο της Ιταλίας και η Σάρα από το Μόντρεαλ του Καναδά. Τρεις ήπειροι, τρεις γυναίκες, τρεις ζωές!

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 20:15 | Σινέ Άλεξ

Η ληστεία του Βερολίνου (Verbrannte Erde, 2024) 

Δώδεκα χρόνια μετά τη φυγή του, ο επαγγελματίας ληστής Τρόγιαν επιστρέφει στο Βερολίνο για μια τελευταία δουλειά, την κλοπή ενός πολύτιμου πίνακα. Όμως η σχολαστικά σχεδιασμένη ληστεία σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχο…

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 22:30 | Σινέ Άλεξ

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 22:00 | Σινέ Ελληνίς

Πρόσωπα (Faces, 1968) | Απόλλων θερινός 

Η ταινία, που γυρίστηκε σε στυλ cinéma vérité, απεικονίζει τα τελικά στάδια του διαλυμένου γάμου ενός ζευγαριού. Παρουσιάζονται διάφορες ομάδες και άτομα με τα οποία το ζευγάρι αλληλεπιδρά μετά την ξαφνική δήλωση του συζύγου για την επιθυμία του για διαζύγιο. Στη συνέχεια, περνά τη νύχτα παρέα με θρασύδειλους επιχειρηματίες και ιερόδουλες, ενώ η σύζυγος το περνάει με τις μεσήλικες φίλες της και έναν γερασμένο, playboy που είχαν ξελογιάσει σε ένα μπαρ. Η νύχτα προχωρά μέσα από μια σειρά τεταμένων συζητήσεων και αντιπαραθέσεων.

Δευτέρα 23/09, 21:00 | Απόλλων θερινός

Μαζί ξανά (Hors-saison, 2023) 

Ο Ματιέ, διάσημος ηθοποιός, καταφεύγει σε ένα πολυτελές σπα μιας μικρής παραθαλάσσιας πόλης της δυτικής Γαλλίας για να ξεφύγει από μια επαγγελματική αποτυχία, η οποία εντείνει το ψυχολογικό και υπαρξιακό του αδιέξοδο. Εκείνο που δεν ξέρει είναι ότι εκεί μένει η Αλίς, με την οποία έζησαν μια δυνατή ερωτική ιστορία πριν από δεκαπέντε χρόνια, προτού ο καθένας πάρει τον δρόμο του και διακόψουν κάθε επαφή. Όταν η Αλίς μαθαίνει ότι ο Ματιέ βρίσκεται στην περιοχή, επικοινωνεί μαζί του και του προτείνει να τα πουν από κοντά. Έχουν όμως επουλωθεί οι πληγές που τους άφησε η σχέση τους; Θα μπορέσουν να γυρίσουν πίσω στις ζωές τους όπως τις ξέρουν;

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 19:30 | Σινέ Ελληνίς

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 21:30 | Βακούρα

Τεχνητή δικαιοσύνη (Artificial justice, 2024) | Σινέ Ελληνίς 

Τελειώνει με μας (It ends with us, 2024) | Σινέ Ναταλί 

Η Λίλι Μπλουμ είναι μια γυναίκας που ξεπερνά μια τραυματική παιδική ηλικία για να ξεκινήσει μια νέα ζωή στη Βοστόνη και να κυνηγήσει το όνειρο της ζωής της, να ανοίξει τη δική της επιχείρηση. Μια τυχαία συνάντηση με τον γοητευτικό νευροχειρουργό Ράιλ Κινκέιντ πυροδοτεί μια έντονη σχέση, αλλά καθώς οι δυο τους ερωτεύονται βαθιά, η Λίλι αρχίζει να βλέπει πλευρές του Ράιλ που της θυμίζουν τη σχέση των γονιών της. Όταν ο πρώτος έρωτας της Λίλι, ο Άτλας Κόριγκαν, ξαφνικά μπαίνει ξανά στη ζωή της, η σχέση της με τον Ράιλ ανατρέπεται, και η Λίλι συνειδητοποιεί ότι πρέπει να μάθει να βασίζεται στις δικές της δυνάμεις για να κάνει μια αδύνατη επιλογή για το μέλλον της.

Τρίτη 24/09, 20:00 | Σινέ Ναταλί

Αγαπημένο μου ημερολόγιο (Caro diario, 1993) | Σινέ Ναταλί 

Κεφάλαιο 1 – Στη Βέσπα: Ο Μορέτι, εξοργισμένος από το κεντρικό μήνυμα μιας ταινίας που βλέπει στον κινηματογράφο για τη γενιά του, παίρνει τη βέσπα και τριγυρνά στη σχεδόν έρημη καλοκαιρινή Ρώμη. Κεφάλαιο 2 -Νησιά: Αναζητώντας την ηρεμία για να γράψει το σενάριο της επόμενης ταινίας του, ο Μορέτι επισκέπτεται τον συνεργάτη του, Τζεράρντο, έναν καθηγητή φιλοσοφίας που έχει από καιρό μετακομίσει στο Λίπαρι, την πρωτεύουσα των απομονωμένων Αιολίδων Νήσων. Σε αντίθεση όμως με όσα προσδοκούσε, συναντά ένα Λίπαρι στους ρυθμούς της τουριστικής ανάπτυξης, πολύβουο και γεμάτο αυτοκίνητα. Κεφάλαιο 3 – Γιατροί: Η ιστορία, στο ξεκίνημα της οποίας ο Μορέτι διευκρινίζει ότι είναι απολύτως αληθινή, ξεκινά με τον σκηνοθέτη να προσπαθεί να ανακαλύψει από τι πάσχει μέσα από μια περιπέτεια με επισκέψεις σε γιατρούς.

Τρίτη 24/09, 20:00 | Σινέ Ναταλί

Η σιωπή των αμνών (The silence of the lambs, 1991) | Σινέ Ναταλί 

H νεαρή μαθητευόμενη πράκτορας του FBI Κλαρίς Στάρλινγκ θα επισκεφθεί τον χρόνια έγκλειστο ιδιοφυή κανίβαλο και ψυχίατρο Χάνιμπαλ Λέκτερ, με σκοπό να του αποσπάσει πληροφορίες σχετικά με κάποιον κατ` εξακολούθηση δολοφόνο, ο οποίος έχει απαγάγει την κόρη μιας γερουσιαστού. Για να αποσπάσει όμως τις πληροφορίες που θέλει, θα πρέπει να του ανοίξει τις πύλες της ψυχής της και να του μιλήσει για τη χειρότερη ανάμνηση των παιδικών της χρόνων.

Τετάρτη 25/09, 22:15 | Σινέ Ναταλί

Lee (2023) | Βακούρα 

Η πορεία της Λι Μίλερ από μοντέλο του φωτογράφου Μαν Ρέι σε μια απ’ τις σημαντικότερες ανταποκρίτριες και φωτογράφους του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου. Χάρη στο μοναδικό ταλέντο και το αχαλίνωτο πείσμα της, κατάφερε να απαθανατίσει μερικές αξέχαστες εικόνες, μεταξύ των οποίων και μία φωτογραφία της ίδιας στο μπάνιο του Χίτλερ.

Δευτέρα 23/09, Τρίτη 24/09 & Τετάρτη 25/09, 19:30 | Βακούρα