Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Η έκθεση της Parallaxi ”1922-2022 Από τη Μικρά Ασία στη Θεσσαλονίκη. Η Αναγέννηση μιας πόλης” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, κτίριο Μ2, η έκθεση που οργανώνει η Parallaxi στο πλαίσιο της δράσης της Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής, το Δήμο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ, Με τη συνεργασία του Ιδρύματος Heinrich Böll Stiftung και του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Η κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 Θεσσαλονίκη υπήρξε η πόλη που υποδέχθηκε έναν τεράστιο αριθμό προσφύγων από τη Μικρά Ασία, μετά το 1922 και την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών. Μετά την πρώτη προσωρινή εγκατάσταση, ακολούθησε η αποκατάσταση των προσφύγων έως και τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά και μεταπολεμικά. Έτσι, ενσωματώθηκαν σταδιακά στην κοινωνική και οικονομική ζωή της πόλης και, ουσιαστικά, συνέβαλαν στην αναγέννησή της και στη συγκρότηση της σύγχρονης μεγαλούπολης. Η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει το γεγονός αυτό μέσα από 3 θεματικές ενότητες.

1η ενότητα: Οι τόποι προέλευσης. Η ιστορία και ο πολιτισμός των χαμένων πατρίδων Στην έκθεση παρουσιάζονται οι περιοχές της Μικράς Ασίας από τις οποίες προέρχονται οι προσφυγικές οικογένειες που κατέφυγαν στη Θεσσαλονίκη, μεταφέροντας τα πολιτιστικά στοιχεία των χαμένων πατρίδων. Από την έρευνα προέκυψε ότι πρόκειται για πάνω από 500 τόπους από τη Θράκη, τον Πόντο, τη δυτική, τη νότια και την κεντρική Μικρά Ασία. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορία και τον πολιτισμό των τόπων αυτών μέσα από ιστοριογραφικό και φωτογραφικό υλικό.

2η ενότητα: Η προσωρινή εγκατάσταση. Το χρονικό της έλευσης των προσφύγων στην κατεστραμμένη πόλη Οι πρόσφυγες έφτασαν στην κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 πόλη και αρχικά στεγάστηκαν σε πρόχειρους καταυλισμούς και κάθε είδους διαθέσιμη κτιριακή υποδομή. Παρουσιάζονται τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των προσφύγων που καταγράφηκαν όταν έφθασαν στην πόλη, εντοπίζονται οι δομές της πρώτης εγκατάστασης και παρουσιάζονται οι συνθήκες διαβίωσης.

3η ενότητα: Η μόνιμη εγκατάσταση. Η αναγέννηση της πόλης. Με κρατική παρέμβαση, οι πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν είτε εντός των κτιρίων που εγκατέλειψαν οι Οθωμανοί κυρίως στην περιοχή της Άνω πόλης, είτε κατά κύριο λόγο σε νέους οικιστικούς σχηματισμούς που δημιουργήθηκαν μέσα από διαφορετικές διαδικασίες και μηχανισμούς περιμετρικά από τα τότε όρια της πόλης. Το πρόγραμμα οικιστικής αποκατάστασης των προσφύγων ισοδυναμούσε με μια τεράστια οικιστική επέκταση, η οποία ανέτρεψε σε μεγάλο βαθμό τα υφιστάμενα σχέδια και επηρέασε καθοριστικά τη δομή και τη μορφή της μεσοπολεμικής πόλης, η οποία, με την έλευση και τη σταδιακή ενσωμάτωση των προσφύγων, αναγεννήθηκε χωρικά και κοινωνικά.

Διαβάστε περισσότερα εδώ.

*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Νοεμβρίου 2022 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Φουαγιέ Κτίριο Μ2 | Είσοδος ελεύθερη | Ωράριο: Καθημερινά: 10:00 έως 20:00

Θέατρο

«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και το Φεβρουάριο του 2023, στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…»

Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices

«Με δύναμη από την Κηφισιά» στο Θέατρο Τ

Το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβαίνει από τις 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό και πολύ χιούμορ, που απεικονίζει τις προσπάθειες τεσσάρων γυναικών να βγουν από τα συναισθηματικά τους αδιέξοδα. Πρόκειται για την πρώτη παράσταση της νέας ομάδας θεάτρου Drama Queens, την οποία σκηνοθετεί ο Γιάννης Μαυρόπουλος.

Τρεις ώριμες γυναίκες που αγωνίζονται να απαγκιστρωθούν από τους άντρες της ζωής τους και μια νεαρή αφηγήτρια που πιστεύει πως δεν θα γεράσει ποτέ. Η Αλέκα, η Φωτεινή, η Μάρω και η Ηλέκτρα μας μεταφέρουν στην Κηφισιά του 1995 και μας παρασύρουν σε ένα ρυθμικό παραλήρημα που ισορροπεί ανάμεσα στη γλύκα και την πίκρα, το πραγματικό και το φανταστικό, το χιούμορ και την απόγνωση μπροστά σε έναν από τους μεγαλύτερους φόβους του ανθρώπου: τη μοναξιά. Μπορεί ένα ταξίδι στην εξωτική Ταϊλάνδη να απαλλάξει τις τέσσερις γυναίκες από τις νευρώσεις τους και να τις απελευθερώσει από τις εξαρτήσεις της ζωής τους; Είναι αργά για βρουν, επιτέλους, τον εαυτό τους;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Δημήτρης Κεχαΐδης – Ελένη Χαβιαρά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος / Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Σουγιουλτζή / Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη / Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης / Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Trailer: Άγγελος Χαραλάμπους / Colorist: Δημήτρης Μανουσιάκης, Frenel Post Lab / Σχεδιασμός αφίσας: Διαφημιστική εταιρεία Pilides / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Social media: Ανθούλα Αηδώνη / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΔΙΑΝΟΜΗ Στέλλα Νικολαΐδου (Αλέκα) / Σοφία Ταγταλενίδου (Φωτεινή) / Μελίνα Ταχτσίδου (Ηλέκτρα) / Δόμνα Χουρναζίδου (Μάρω)

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

*Πρεμιέρα: Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2022 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:30 | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων), 8€ ατέλειες (Προσφορά προπώλησης έως 25 Οκτωβρίου όλα τα εισιτήρια 10€) | Προπώληση: viva.gr | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333

«Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Η παράσταση Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;

Ο συγγραφέας Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.

Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ / Μετάφραση: Χάρης Θώμος / Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη / Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρη Τασούδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης / Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος

Θερμές ευχαριστίες στο The Caravan B Thessaloniki, στο Ανφαν Γκατέ και στο Pelosof, για τη φιλοξενία και την παραχώρηση των χώρων τους για την promo φωτογράφιση της παράστασης, και στην Δήμητρα Αλουτζανίδου για την παραχώρηση του camper van.

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου | Παραστάσεις έως 17 Δεκεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12 ευρώ, Εκπτωτικό: 10 ευρώ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων)

ΚΘΒΕ: Τα «Τρελά Βατράχια» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια ταλαντούχα, νέα δημιουργός, η Mélody Mourey, με sold οut παραστάσεις έργων της στο Παρίσι και με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ το έργο της με τον ελληνικό τίτλο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, ένα έργο, ταυτόχρονα κωμικό και τραγικό, με φόντο μια αληθινή ιστορία που είναι ωστόσο άγνωστη στο ευρύ κοινό, θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Μετά από 7 χρόνια δημοσιογραφίας στο περιοδικό γενικού πολιτισμού L’éléphant, η Mélody Mourey έγραψε και σκηνοθέτησε τα «Τρελά βατράχια» (με περισσότερες από 500 παραστάσεις και 3 υποψηφιότητες για τα βραβεία Molières). Το δεύτερο έργο της, La Course des Géants (4 υποψηφιότητες στα βραβεία Molières), περιοδεύει αυτή τη στιγμή στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Το πρώτο της μυθιστόρημα, Max Tallent, εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 2022 από τις εκδόσεις Auzou.

«Τρελά βατράχια» ή ένα απίστευτο τέχνασμα για να ξεφύγoυν από τους Ναζί. Στην Πολωνία αναπτύχθηκε το εμβόλιο κατά του τύφου, και στην Πολωνία του 1940 ένας γιατρός και ο καλύτερός του φίλος επινόησαν ένα έξυπνο σχέδιο γύρω από αυτό το εμβόλιο για να αποτρέψουν την απέλαση των κατοίκων ενός χωριού από το ναζιστικό καθεστώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης / Σκηνοθεσία: Mélody Mourey / Σκηνογράφος: Hélie Chomiac / Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Δανάη Πανά / Μουσική: Simon Meuret / Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Δίπλα / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξιος Τζίμας / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνάκος (Ναζί 1/Σταθμάρχης/Τηλεφωνήτρια/Κάτοικος χωριού), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Ανασταζί Λαζόφσκι), Κορίνα Βασιλοπούλου (Ταχυδρόμος/ Κάτοικος χωριού/Αλμπέρ), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Τερέζα/ Οκτάβ/ Χίτλερ), Στέλιος Καλαϊτζής (Ευγένιος Λαζόφσκι), Θάνος Κοντογιώργης (Λοχαγός Στάϊνμαν), Εύη Κουταλιανού (Σερβιτόρα/ Μαντλέν/ Κάτοικος χωριού), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Άννα Λαζόφσκι ), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μίσα/ Ναζί 2), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρεμπέκα Λάσκι/ Κάτοικος χωριού), Θάνος Φερετζέλης (Σταν Ματούλεβιτς), Γιάννης Χαρίσης (Αφηγητής)

*Από 26 Οκτωβρίου έως 5 Ιανουαρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21.00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

ΚΘΒΕ: Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ φέρνει το ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.

Σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε κρίση, υπό τον κίνδυνο λιμού και με τις καλλιέργειες να καταστρέφονται από ακραίες βροχοπτώσεις, εντεταλμένοι της εξουσίας αποφασίζουν να στείλουν Επίλεκτο Ανιχνευτή Αλεπούδων για να εντοπίσει τις αιτίες της χαμηλής παραγωγικότητας.

Ο Ουίλιαμ Μπλορ, εκπαιδευμένος από παιδί σε ένα ειδικό κρατικό ινστιτούτο, επισκέπτεται τον Σαμουήλ και την Ιουδίθ για να διαπιστώσει αν έχουν μολυνθεί από το “κόκκινο θηρίο” vulpes – vulpes.

Ωστόσο, όσο προχωράει η έρευνά του, μύχιες αλήθειες αποσιωπημένες για καιρό αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να ανατρέπουν την πολύ ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στο ζευγάρι, αλλά και στη κοντινή τους φίλη Σάρα.

Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ (Dawn King), έργο βραβευμένο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής Papatango New Writing, έκαναν πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο.

Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό κείμενο, με στοιχεία βρετανικού χιούμορ όπου η αναμέτρηση με τον φόβο οδηγεί σε έναν ανελέητο κυνηγητό με τον εαυτό και με τον άλλον.

Ένα σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ σκηνοθετημένο με κινηματογραφική ροή, γρήγορο ρυθμό και ποιητική ατμόσφαιρα από την Χριστίνα Χατζηβασιλείου, που ξετυλίγεται μπροστά μας υφαίνοντας το νήμα γύρω από το άλογο της εξουσία και της πίστης.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Ελένη Στρούλια, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου, Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου – βίντεο Τατιάνα Νικολαΐδου, Τζάνος Μάζης, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ηθοποιοί: (σειρά εμφάνισης) Σαμουήλ: Γιάννης Καραμφίλης Ιουδήθ: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου Ουίλιαμ: Νικόλας Μαραγκόπουλος Σάρα: Λίλα Βλαχοπούλου

Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

*Διάρκεια παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€, Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 γενική είσοδος 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: viva.gr

«Προδοσία» στο Studio 29A

Μετά από τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η «Προδοσία» του Harold Pinter σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου παίρνει παράταση και οι παραστάσεις στο Studio 29A συνεχίζονται για τρεις ακόμα εβδομάδες, από τις 5 έως τις 20 Νοεμβρίου 2022, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Μια μπανάλ ιστορία ερωτικού τριγώνου ή μια πολυπρισματική ματιά στα δύσκολα της ανθρώπινης ύπαρξης και των διαπροσωπικών σχέσεων; Ξεκινώντας από το τέλος και μέσα από εννέα σκηνές, η «Προδοσία» διατρέχει την ιστορία της εννιάχρονης «παράνομης» ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Jerry, παντρεμένο με παιδί, με την Emma, σύζυγο και μητέρα των παιδιών του Robert, ο οποίος είναι στενός φίλος και συνεργάτης του Jerry. Με τη σειρά του ο Robert απατά την Emma επί σειρά ετών με πολλές διαφορετικές ερωτικές συντρόφους. Ακούγεται βαρύ;

“Please, leave the drama at the door”, φαίνεται να λέει ο Pinter, «αδειάζοντας» την «Προδοσία» από κάθε δραματικό βάρος και κλείνοντας πονηρά το μάτι στους θεατές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να σκεφτούν και να αποφασίσουν για το τι τελικά είναι προδοσία όταν όλοι έχουν προδώσει και έχουν προδοθεί σε όλα τα επίπεδα. Ποιο είναι το νόημα της αλήθειας σε μια εναλλακτική πραγματικότητα φτιαγμένη από αλλεπάλληλα ψέματα;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Harold Pinter / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μιχαηλίδου / Μουσική: Μυρσίνη Καρματζόγλου / Επί σκηνής: Ανθούλα Αηδώνη (Emma), Ιωάννης Καμπούρης (Robert), Κωνσταντίνος Τσώνης (Jerry), Γιώργος Μιχαλάκος (σερβιτόρος) / Γραφιστικός σχεδιασμός – Φωτογραφίες: Νίκος Χίντζιος / Φωτογραφίες παράστασης: Χρύσα Γούτου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

*Παραστάσεις από 05 έως 20 Νοεμβρίου | Ημέρες & ώρες: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 | Studio 29Α (Στοά Πτολεμαίων 29Α, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: 14€ κανονικό, 12€ ομαδικά άνω των 5 ατόμων, 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων | 8€ ατέλειες (δεκτές μόνο στο ταμείο του χώρου, εφόσον υπάρχουν θέσεις, χωρίς δυνατότητα κράτησης) | Προπώληση: viva.gr

«Και το όνομα αυτού» στο Θέατρο Αυλαία

Ο Αριστοτέλης Ρήγας, stand up comedian και μουσικός, δημιουργός της επιτυχημένης σειράς στο YouTube και podcast “είμαι υπέρ», επιστρέφει στη σκηνή με την 3η σόλο παράστασή του μετά τις διαδοχικές sold out εμφανίσεις του στην Αθήνα και την επαρχία!

Με τη γνωστή του συνταγή, μια δόση standup comedy και μια δόση μουσική κωμωδία, και με μια εντυπωσιακή «παλέτα» αστείων, περνάει από τα καταιγιστικά λογοπαίγνια, σε μικρές σουρεαλιστικές ιστορίες, στις κοινές μας εμπειρίες από την έλευση της πανδημίας και καταλήγει στις δικές του εμπειρίες ως νέος πατέρας. Όλα αυτά πασπαλισμένα με ξεκαρδιστικά μουσικά mash up, παιδικά τραγούδια «αλλιώς», τον sin boy, iron maiden, radiohead και Τρικαλινό Michael Jackson.

Μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμία. Αν εξαιρέσουμε τις προηγούμενες παραστάσεις του Αριστοτέλη Ρήγα.

*Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 21:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος  | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr

«Το δάγκωμα του σκύλου» στην πλατεία Τερψιθέας

 

Το έργο:

Στους δρόμους της Αθήνας περιπλανιέται

ένας ξυπόλυτος άνθρωπος με ένα ραβδί και ένα πιάτο στο χέρι, παρεμβαίνοντας στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Θα μπορούσε να είναι ένας ερημίτης ή ένας προφήτης ή ένας τρελός ή ακόμη και ένας κλόουν. Είναι όλα αυτά και κάτι ακόμα:

είναι ο Διογένης ο Σινωπεύς.

Συντελεστές

Σκηνοθεσεία: Byron Skouris, Camilla Bombardini / Δραματουργία: Byron Skouris / Κείμενα: Διογένης ο Σινωπεύς, Byron Skouris, Ντινα Καυτεράνη, Toni Hara, Subcomandante Marcos, TzuangTze / Παίζει : Byron Skouris / Κοστούμια και Σκηνικά: Byron Skouris, Camilla Bombardini / Χορογραφία : Camilla Bombardini

Τεχνικός, φωτογραφία και βίντεο: Camilla Bombardini @espaceortistique   / Παραγωγή: @dromocosmicas περιπλανώμενος θίασος

*Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 12:00 | Πλατεία Τερψιθέας, Άνω Πόλη | Είσοδος: ελεύθερη συνεισφορά στο καπέλο

Παιδική Σκηνή

«Ο Ηρακλής…αλλιώς» στο Θέατρο Αμαλία

Η Παιδική σκηνή του Μικρού Βορρά, επιστρέφει τον φετινό χειμώνα, με μια ολοκαίνουρια παραγωγή, μια πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του έργου της Μαρίας Αγγελίδου , με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.

Ο Ηρακλής δεν ήταν ένας, ήταν δέκα, Κι από τους δέκα μια τουλάχιστον γυναίκα Κι οι άθλοι του ούτε δώδεκα ούτε τρεις. Ήταν αμέτρητοι, ήταν χίλιοι δεκατρείς.

«Ο Ηρακλής…αλλιώς» Δώδεκα άθλοι, δώδεκα δοκιμασίες, δώδεκα περιπέτειες με στοιχεία του σήμερα και σύγχρονη ματιά, ζωντανεύουν επί σκηνής από πέντε εξαιρετικούς ηθοποιούς και έναν πολυτάλαντο μουσικό.

Λίγα λόγια για την παράσταση: Ο Ηρακλής είναι ο απόλυτος μυθικός ήρωας, ατρόμητος, με υπεράνθρωπη δύναμη, που αντιμετώπισε δύσκολες δοκιμασίες και νίκησε τερατώδη πλάσματα. Τι είναι όμως αυτό που κάνει κάποιον ήρωα; Και ποιοι είναι σήμερα οι ήρωες; Υπάρχουν;

Ο «Ηρακλής…αλλιώς» φωτίζει έναν Ηρακλή που μυείται και μαθαίνει σταδιακά, γνωρίζει βήμα βήμα τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσει προκειμένου να κάνει την ηρωική του πράξη. Μέσα από τους 12 Άθλους, οι οποίοι αναπαρίστανται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου ο καθένας, βλέπουμε την ανθρώπινη πλευρά του ήρωα που ακούει τους φόβους του, αλλά σέβεται και τον κόσμο γύρω του. Έχει δύναμη, επιμονή και εφευρετικότητα και μαθαίνει να λέει συγνώμη με τις πράξεις του.

Παράλληλα, ένας σκηνικός διάλογος ξεκινά με τα παιδιά, μέσα και από τη διάδραση : τι κάνουμε όταν φοβόμαστε ότι δεν θα τα καταφέρουμε, φοβούνται οι ήρωες και πώς αντιμετωπίζουν τους φόβους τους και τελικά τι μας οδηγεί εμάς να ξεπεράσουμε τους φόβους μας και να γίνουμε ήρωες στη δική μας ζωή.

Ένας Ηρακλής διαφορετικός. Ανθρώπινος. Ένας Ηρακλής…αλλιώς.

Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Μαρία Αγγελίδου / Διασκευή για το Θέατρο: η ομάδα / Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος /Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Ράνια Υφαντίδου, Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα / Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ροδόλφος Πάρτος / Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος / Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας / Συνεργάτης στο διαδραστικό μερος: Μελίνα Χατζηγεωργίου / Δραματολογική/φιλολογική επιμέλεια: Δήμητρα Μήττα / Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη / Επιμέλεια βιντεοπροβολών: Κορνηλία Πρίζιου / Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Αγγελίδου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ / Μακιγιάζ/hairstylist: Στέφανος Μπαμπούλης / Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν : Δημήτρης Γαλανάκης / Άγγελος Γουγούσης / Μυρσίνη Καρματζόγλου / Μαίρη Λιόλιου / Ζωή Ξανθοπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Ροδόλφος Πάρτος / ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

*Από Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο του Θεάτρου Αμαλία και στο ticketservices.gr

«Οι Όρνιθες του Καραγκιόζη» στο Θέατρο Αυλαία

Ο Καραγκιόζης και η παρέα του ανακαλύπτουν τη χώρα των πουλιών και μετά από περιπέτειες αποφασίζουν μαζί με τα πουλιά να φτιάξουν στα σύννεφα μια πολιτεία όμορφη, δίκαιη και ειρηνική. Στη σκηνή εμφανίζονται οι γνωστές φιγούρες του θεάτρου σκιών αλλά και οι ήρωες της Αριστοφανικής κωμωδίας που μεταμορφώνονται σε φιγούρες.

Ένα έργο κατάλληλο για όλες τις ηλικίες.

Μετά την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, γνωριμία με την τέχνη του θεάτρου σκιών, από το Σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου.

Συντελεστές Διασκευή-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου / Σκίτσα: Δημητρης Νικολαΐδης / Μουσική: Παύλος Αζναουρίδης / Στο τραγούδι ακούγονται: Παντελής Θεοχαρίδης, Βίκη Βογιατζόγλου / Φιγούρες-σκηνικά: “Σκιοθέατρο” / Ρόλοι-σκιές: Μαργαρίτα Νασιούλα, Γιάννης Χρηστίδης, Αγάπιος Αγαπίου

*Παραστάσεις από Κυριακή 30 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr

«Ιλιάδα» στο Θέατρο Αμαλία

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει ολόκληρο το ιλιαδικό έπος του Ομήρου, σε 70 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με video games και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

Ταυτότητα παράστασης Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς / Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς / Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά / Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος / Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου / Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος / Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης / Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή / Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου / Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής / Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης / Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη / Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου / Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής / Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

*Σάββατο 29 Οκτωβρίου στις 11:30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Διάρκεια: 70 λεπτά | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αμαλία & Ticket Services

«Αγησίλαγος» στο Θέατρο Αυλαία

«Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια»

Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, από 30 Οκτωβρίου 2022.

Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού;

Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.

Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;

Συντελεστές: Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ / Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα / Κούκλες – Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου / Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ

Μουσικοί: Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά / Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα / Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο

*Από Κυριακή 30 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 17:00 και Κυριακή στις 11:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ ομαδικό (15+ άτομα) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον

Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.

Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.

*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt

Μουσική

 «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται τη χαρισματική πιανίστα Yulianna Avdeeva, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η Yulianna Avdeeva επιστρέφει στην πόλη μας μετά την καθηλωτική της εμφάνιση του περασμένου Μαρτίου με την Κ.Ο.Θ., για μία ‘αναμέτρηση΄ αυτή τη φορά του φλογερού της ταμπεραμέντου με την πηγαία ενεργητικότητα του ‘Κοντσέρτου για πιάνο αρ.2’ του Σεργκέι Προκόφιεφ.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με αποσπάσματα από το διάσημο μπαλέτο ‘Ρωμαίος και Ιουλιέτα’ του ίδιου συνθέτη, που καταφέρνει με τη μουσική του να δώσει ζωή στους ήρωες του Σαίξπηρ και να περιγράψει γλαφυρά τα συναισθήματά τους, στο πιθανότατα κορυφαίο έργο του είδους.

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου / Πιάνο: Yulianna Avdeeva

Πρόγραμμα:

Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.2, έργο 16

Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Αποσπάσματα από το μπαλέτο ‘Ρωμαίος και Ιουλιέτα’, έργο 64

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

 *Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης |  Εισιτήρια: Διακεκριμένη ζώνη: 20€, Πλατεία: 15€, Θεωρεία/Εξώστης: 10€, Μειωμένο: 5€ | Προπώληση: tch.gr

Συναυλία με έργα για Τρομπέτα και Πιάνο με τους Vicente Campos και Βαλέρια Χαριτίδου στο ΚΩΘ

Συναυλία με έργα για Τρομπέτα και Πιάνο με τους Vicente Campos και Βαλέρια Χαριτίδου.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα:

T. Albinoni,

G. F. Handel,

J. P. Rameau,

J. Haydn.

*Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 20:30 | Αίθουσα ΚΩΘ “Μελίνα Μερκούρη” (Φράγκων 15, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

«Χρυσές Σελίδες του Κλαρινέτου» στο ΚΩΘ

Συναυλία των καθηγητών τού ΚΩΘ Ιγκόρ Εφίμωβ (κλαρινέτο) και Αθανάσιου Παπαϊσίου (πιάνο).

Ένα ταξίδι στις “Χρυσές Σελίδες του Κλαρινέτου”, με έργα W. A. Mozart, J. C. Bach, C. M. von Weber, A. Tsfasman.

*Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 19:30 |  Αίθουσα ΚΩΘ “Μελίνα Μερκούρη” (Φράγκων 15, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

Κ. Μακεδόνας – Π. Μπαλτατζή «Η Αγάπη θέλει δύο» στο Vergina Theatro

Ο Κώστας Μακεδόνας και η Πέννυ Μπαλτατζή έρχονται στο Vergina Theatro με ένα μοναδικό μουσικό πρόγραμμα γεμάτο ενέργεια και αγαπημένα τραγούδια και μας προσκαλούν να τραγουδήσουμε όλοι μαζί, να χορέψουμε, να αισθανθούμε και να απογειωθούμε μαζί τους.

Από τα «Μαργαριτάρια», το «Μόνο μια φορά», το «Ποδήλατο» και τον «Λευκό Πύργο» του Κώστα Μακεδόνα μέχρι το «Εξωτικό χαρμάνι», το «Κορίτσι» και το «Ένα φιλί» της Πέννυς Μπαλτατζή αλλά και με τα κλασικά ντουέτα της ελληνικής δισκογραφίας, οι βραδιές μας στο Vergina Theatro αποκτούν ξεχωριστό νόημα και μας ταξιδεύουν σε άλλη διάσταση!

«Η αγάπη θέλει δύο» και το Vergina Theatro γεμίζει με ζωντάνια και με τα ανεπανάληπτα ντουέτα του Κώστα Μακεδόνα και της Πέννυς Μπαλτατζή.

*Παρασκευή & Σάββατο στις 22:00 | Vergina Theatro | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Προπώληση: Public, Media Markt, Wind, τηλ. 11876, viva.gr

«Franky meets Ella on the Orient Express»

Μετά τις sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, οι Jazz Express και η επιτυχημένη παράσταση-αφιέρωμα «Frank meets Ella on the Orient Express» επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο που δεν είναι άλλος από το Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 21.30.

Ο Francis Albert μεγάλωσε στο Χομπόκεν της πολιτείας Νιου Τζέρσει ενώ η Ella Jane στην κωμόπολη Γιόνκερς μόλις λίγα μίλια βορειότερα, στις όχθες του ποταμού Χάντσον. Ο Francis ήταν γιός Ιταλών μεταναστών και η Ella απόγονος σκλάβων του νότου των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Οι καριέρες τους κινήθηκαν παράλληλα χαρίζοντας στον Francis Albert 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και 13 Grammy στην Ella Jane.

Τους έμαθε και τους αγάπησε όλη η υφήλιος καθώς οι μοναδικές τους ερμηνείες μάγεψαν και συνεχίζουν να μαγεύουν τους λάτρεις της μουσικής. Μιλάμε βεβαίως για τον μοναδικό Frank Sinatra και την επίσης μοναδική Ella Fitzgerald.

Αυθεντικές jazz εμπειρίες για τους λάτρεις της jazz στη μαγική ατμόσφαιρα του Orient Express!

Οι Jazz Express είναι: Mark Joseph Priest κιθάρα/φωνή Τέρι Βακιρτζόγλου φωνή Μάνος Αθανασιάδης πιάνο/φωνή Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο

*Πρεμιέρα Σάββατο 5 Νοεμβρίου & κάθε Σάββατο στις 21:30 | Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ | Εισιτήρια: 18€ | Προπώληση: viva.gr, τηλ. 11876

Χορός

«LA DOLCE VITA» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μια μοναδική παράσταση χορού, αφιερωμένη στον σπουδαίο κινηματογραφικό σκηνοθέτη Federico Fellini, που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην πόλη μας, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 63^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης!

Η παράσταση «Dolce Vita», δημιουργήθηκε το 2020 με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου Fellini. Εκείνος ένας «μάγος» του σινεμά, ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου, ένας καλλιτέχνης που κατάφερε να παντρέψει τη φαντασία με το μπαρόκ, αντλώντας έμπνευση από το ονειρικό, το ανθρώπινο, το μεγαλειώδες.

Οι εμπνεύσεις…

Η παράσταση εμπνέεται εξίσου από τα παραπάνω στοιχεία, που εντοπίζονται στα πιο γνωστά του έργα με το «Dolce Vita» να κυριαρχεί, ενώ δεν θα λείψει η γεύση από το «Amarcord», «La Strada» και «8 ½». Με τις γνωστές μελωδίες των Nino Rota και Nicola Piovani, κατ’ εξοχήν συνθετών της μουσικής των ταινιών του Fellini, που έχουν μεταφέρει με έναν εξαιρετικό τρόπο τη φαντασία του σκηνοθέτη στη μουσική, θα μπούμε σε εκείνο το «όχημα» και το φανταστικό ταξίδι στα έργα του Federico Fellini θα ξεκινήσει με ορμή από το γνωστό «Balletto di Siena».

Το «ταξίδι»…

Η αρχή θα γίνει με τους βασικούς ήρωες του ατμοσφαιρικού «La Strada», με την Gelsomina-Giulietta Massina, γυναίκα και μούσα του Fellini, να διηγείται τα στιγμιότυπα από τη ζωή του νεαρού Federico και τον Zampano, ενσάρκωση του ενήλικου Fellini. Στη συνέχεια θα γίνει ένα αρμονικό πέρασμα από τις σκηνές των «Amarcord» και «8 ½», φτάνοντας μέχρι το αριστουργηματικό «Dolce Vita». Στόχος της παράστασης; Να αποτίσει φόρο τιμής στο έργο ενός από τους πιο καταξιωμένους Ιταλούς σκηνοθέτες όλων των εποχών.

Οι χορογραφίες…

Τις χορογραφίες του έργου υπογράφει ο Marco Batti, ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπαλέτου. Ο Marco Batti, έχει σπουδάσει χορό στην περίφημη σχολή Accademia A Vaganova, ενώ είναι και απόφοιτος του American Ballet Theatre της Νέας Υόρκης. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Royal Ballet School of London. To 2012 ίδρυσε το «Balletto di Siena» και χορογράφησε έργα όπως «Madama Butterfly», «Manon», «Carmen», «Notre Dame de Paris», «Λίμνη των Κύκνων» κ.ά.

Για τον δικό μας Fellini…

Κάποιοι δημιουργοί μοιάζουν να έχουν τη «ρίζα» τους πάνω απ’ τα σύννεφα. Αιθεροβάμονες και ατέλειωτα ερωτευμένοι με την τέχνη τους… μας την συστήνουν ανάμεσα στις δεκαετίες μέσα από έργα που μας σημαδεύουν και μας μαθαίνουν να βλέπουμε τον κόσμο αλλιώς. Κάπως έτσι θα περιέγραφε κανείς τον Federico Fellini, που έσκυψε μέσα από τις ταινίες του σε συναισθήματα κοινών θνητών και μέχρι σήμερα παραμένει επιδραστικός, εμπνέοντας νεότερους σκηνοθέτες και όχι μόνο. Χρυσοί Λέοντες, Χρυσοί Φοίνικες, Βραβεία, Όσκαρ και μπόλικες διακρίσεις συνθέτουν την φιγούρα του καταξιωμένου Ιταλού σκηνοθέτη από το Ρίμινι, που έζησε και δημιούργησε στη Ρώμη επενδύοντας στην τέχνη και το όνειρο! Αγαπώντας τους κλόουν, το τσίρκο, την σάτιρα, τους καλλιτέχνες και την ιδιοτροπία τους, τον ονειρικό κόσμο σε αντίθεση με τον πραγματικό. Για εκείνον τον Fellini θα βρεθούμε στις 9 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

*Τετάρτη 09 Νοεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Προπώληση εισιτηρίων: www.tch.gr

Εικαστικά-Εκθέσεις

«CONNECTED» στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 08 Ιανουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Διάρκεια Έκθεσης: 09 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

Έκθεση ζωγραφικής «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.

Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό-το διαφορετικό, το οποίo καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση στη Μύκονο. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί ύστερα από τον γάμο του με τη μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της λογοτέχνιδας Μέλπως Αξιώτη, προβάλουν μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.

«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.

Τα ώριμα έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίι», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). «Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία, αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στη ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας», επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης Δρ. Χριστίνα Τσαγκάλια.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 04 Δεκεμβρίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 -14:00, Τετάρτη 09:00-14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00

Έκθεση «Παραπλανητικός Ήλιος» με έργα του Jan Vanriet στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σε συνεργασία με το Ίδρυμα Θεοφανώ εγκαινιάζει την έκθεση Παραπλανητικός Ήλιος με έργα του Jan Vanriet την Τετάρτη, 12 Οκτωβρίου 2022 στις 190:00 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου». Στη έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο της φετινής απονομής του Βραβείου Θεοφανώ, παρουσιάζεται στο ελληνικό κοινό ο Βέλγος καλλιτέχνης και ποιητής Jan Vanriet, ο οποίος συνδέεται με το Ίδρυμα Θεοφανώ, καθώς είναι αυτός που φιλοτέχνησε το ίδιο το βραβείο που απονέμεται στους βραβευμένους, ένα έργο που συνδυάζει στοιχεία της Βυζαντινής Τέχνης με αυτά του μοντερνισμού.

Φέτος το τρίτο βραβείο «Αυτοκράτειρα Θεοφανώ» εστιάζει στην Τέχνη υπογραμμίζοντας τον ρόλο της στον διαπολιτισμικό διάλογο, και το Ίδρυμα Θεοφανώ σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού διοργανώνουν μία εικαστική έκθεση με στόχο να τονιστεί αυτή ακριβώς η σύνδεση: ο ρόλος της Τέχνης στη βελτίωση της κατανόησης των ποικίλων ιστορικών αλληλεξαρτήσεων, ιδιαιτέρως, αλλά όχι μόνο, στην Ευρώπη.

Τα έργα του καλλιτέχνη Jan Vanriet ανακαλούν μνήμες -ενίοτε τραγικές- από την πολυπολιτισμική ιστορία της Ευρώπης αλλά και της Θεσσαλονίκης. Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Martin Germann «Το καλλιτεχνικό έργο του Vanriet […] καταπιάνεται με και επιβεβαιώνει το παρελθόν, ή, με άλλα λόγια, αποτελεί έργο υπενθύμισης […]: κάθε μνήμη συμβάλλει στην οικοδόμηση του παρόντος, καθιστώντας κατανοητή την ταυτότητά μας. Χάρη στις συνεχείς αναφορές στην πάλαι ποτέ κατάσταση πραγμάτων, στη διαρκή υπενθύμιση της ιστορίας, ως αφηγητής μέσω της ζωγραφικής και του σχεδίου, ο Vanriet αμφισβητεί την conditio humana (ανθρώπινη κατάσταση) και, συνυφαίνοντας την ίδια του τη ζωή στο έργο του, αναλαμβάνει έμμεσα και την ευθύνη».

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος των έργων της έκθεσης.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου έως 13 Νοεμβρίου 2022 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη

Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.

Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)

Έκθεση «Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία» στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο 10:00 – 14:00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

«Γη Μνήμης-In Memory Land» στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς

H Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό τον τίτλο «Γη Μνήμης-In Memory Land», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Πρόεδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου αναμένεται να αποτελέσει κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης κατά την περίοδο 8 Οκτωβρίου-8 Δεκεμβρίου 2022 .

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από τον δήμο Νεάπολης-Συκεών και την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία», στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»), τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 (7 μ.μ.). Μπορεί πληθυσμιακά το ελληνικό στοιχείο της Κάτω Ιταλίας, και ειδικότερα της Σικελίας, να συρρικνώνεται στην πορεία του χρόνου, όμως η δυναμική της τρισχιλιετούς ελληνικής καταγωγής, όπως σφυρηλατείται από το ελληνικό πνεύμα και τις κοινές πολιτισμικές ρίζες, όχι μόνο αντιστέκεται στις απειλές αποδυνάμωσής της αλλά αντίθετα καθίσταται ολοένα και πιο ισχυρή και αναπτυσσόμενη. Κι αυτό καταγράφεται αδιάκοπτα από τις μεγάλες πρωτοβουλίες της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία», τόσο ουσιαστικές όσο και εμβληματικά συμβολικές, που δίνουν το στίγμα της αδιάλειπτης σχέσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων της Μεγάλης Ελλάδας με τη μητρική κοιτίδα του Ελληνισμού.

Η έκθεση, είναι βασισμένη σε ιδέα και επιμέλεια του Francesco Piazza, με τη διεύθυνση και τον γενικό συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα, την ιστορική συμβολή του Νίκου Τόμπρου και τον συντονισμό της αντιπροέδρου της δημοτικής επιχείρησης ΚΕΥΝΣ, και υπεύθυνης για την Πολιτιστική Γειτονιά, Ειρήνης Καγιαμπίνη.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 08 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 08 Οκτωβρίου έως 08 Δεκεμβρίου | Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»)

Έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση «Ο Κήπος» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η έκθεση «ο κήπος» στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ, «Νίκος Κεσσανλής», ξετυλίγει ένα πολυμεσικό πορτραίτο του Μανώλη Μπαμπούση. Το συνθέτουν παλαιά και νέα έργα της μακριάς διαδρομής του, τυπωμένες φωτογραφίες, βιντεοπροβολές εικόνων, σχέδια, εγκαταστάσεις και ηχητικά έργα. Η ποίησή του κατ’ εξοχήν ‘’poélitique’’ διατρέχει όλη την έκθεση.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης, φωτογράφος, εικαστικός και αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, είναι ένας αιχμηρός κριτικός της καταναλωτικής κοινωνίας, των θεσμών, ακόμη και της τέχνης, είναι ένας «παραγωγός ουτοπίας».

Στην έκθεση «ο κήπος» παρουσιάζονται επίσης σε βίντεο προβολές, φωτογραφικά έργα των σπουδαστών των οποίων υπήρξε καθηγητής του εργαστηρίου φωτογραφίας από την ίδρυσή του το 1999 μέχρι το 2013.

Ο κατάλογος της έκθεσης με κείμενα των Barbara Polla, Γιάννη Μπόλη και Μανώλη Μπαμπούση θα είναι διαθέσιμος μετά τα εγκαίνια.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ, του ΜΟΜus, και την αιγίδα της ΑΣΚΤ, τις ευγενικές χορηγίες του ΝΕΟΝ, της RENAULT, του κτήματος ΚΥΡ –ΓΙΑΝΝΗ, ενώ αποτελεί προμπιεναλική δράση της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus.

Οργάνωση – παραγωγή έκθεσης: ARTVIRUSFREE AMKE

Συν διοργανωτής: ΜΟΜus Επιμέλεια: Barbara Polla – MOMus / Επιμελητής: Γιάννης Μπόλης

*Εγκαίνια: Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 19:00 – 23:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 08 Δεκεμβρίου | Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ( Αίθουσα «Nίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη 12:00 – 20:00 / Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 19:00 / Σάββατο – Κυριακή 11:00 – 16:00

«100 Σχέδια – 100 Χρόνια Μνήμης»: Εικαστική έκθεση για την οικονομική ενίσχυση του Δημοτικού Βρεφοκομείου “Άγιος Στυλιανός”

Την έκθεση «100 Σχέδια – 100 Χρόνια Μνήμης», που παράλληλα με τον επετειακό χαρακτήρα της έχει κι ένα έντονο κοινωνικό αποτύπωμα, παρουσιάζουν ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Αντιδημαρχία Διαδημοτικής Συνεργασίας και Απόδημου Ελληνισμού και η Δημοτική Πινακοθήκη σε συνεργασία με τη Δανή καλλιτέχνιδα Hanne Moth.

Η έκθεση, που εντάσσεται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, θα φιλοξενηθεί στο φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου, από τις 4 έως τις 25 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνιά της θα γίνουν την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, στις 7.00 το απόγευμα.

Τα εικαστικά έργα που φέρουν την υπογραφή της Hanne Moth αποτυπώνουν μνήμες από τη Μικρά Ασία πριν το 1922, μνήμες από τη Μικρασιατική Καταστροφή αλλά και από την υποδοχή και την ενσωμάτωση των προσφύγων στον ελλαδικό χώρο. Όλα τα έσοδα από την πώληση των έργων θα διατεθούν για τη στήριξη του Δημοτικού Βρεφοκομείου «Άγιος Στυλιανός». Η αγορά και η κατοχύρωση των έργων γίνεται με την κατάθεση του αντιτίμου στον τραπεζικό λογαριασμό του βρεφοκομείου με τον τίτλο «Στήριξη Βρεφοκομείου με αριθμό έργου Χ».

Λίγα λόγια για την έκθεση Η Hanne Moth αποτυπώνει με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία της εικόνες μιας εποχής που σημάδεψε τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, σκηνές της Μικράς Ασίας, πριν από το 1922, από τη Μικρασιατική Καταστροφή, από την υποδοχή και την ενσωμάτωση των προσφύγων στον Ελλαδικό χώρο. Δημιουργεί τα γραμμικά σχέδιά της, χρησιμοποιώντας στυλό μελάνης μαύρου χρώματος πάνω σε χαρτί περιτυλίγματος εύθραυστων αντικειμένων (μεταξόχαρτο), το οποίο συγκέντρωσε και διατήρησε -μετά από τη χρήση του- ως υλικό συσκευασίας κατά τις προσωπικές της μετακινήσεις στις χώρες της διαμονής της. Το γεγονός αυτό αποτελεί και τη συμβολική της αναφορά στην έννοια της «μεταφοράς» και της «μετακίνησης». Η ίδια, σχολιάζει: «Η χρήση του χαρτιού από μετάξι δίνει προσωπικό τόνο στην έκφραση και συναισθηματική βαρύτητα, καθώς η επαναχρησιμοποίησή του, τώρα, μου θυμίζει όλες τις φορές που μετακινήθηκα, για να κατοικήσω από χώρα σε χώρα. Αυτή η σύνδεση μεταξύ του χαρτιού και των δικών μου μετακινήσεων αποτυπώνει το νήμα της σύνδεσης με τους μετανάστες, που ταξίδεψαν από τα σπίτια τους σε μιαν άλλη χώρα, και αυτό σημαίνει ότι στην πορεία δημιουργίας του έργου εμβάπτισα τον εαυτό μου, βαθιά, μέσα στις κακουχίες, τη δυσφορία και την αβεβαιότητα, που οι ίδιοι οι μετανάστες είχαν βιώσει». Στην απόδοσή τους τα λευκά και μαύρα αφηρημένα και γεωμετρικά σχήματα είναι πειθαρχημένα και ίσως λίγο τραχιά. Έρχονται σε έντονη αντίθεση με το εύθραυστο υλικό του χαρτιού, πάνω στο οποίο είναι ζωγραφισμένα.

Η μολυβιά εσωκλείει μια αντίθεση, είναι έντονη, αλλά και απαλή ταυτόχρονα. Και ενώ τα σχέδια ζωγραφίζονται με μαθηματική ακρίβεια, περιλαμβάνουν παράλληλα και στοιχεία ελεύθερης απόδοσης, οργανικά και παραστατικά μοτίβα, που συμβάλλουν στην αντίθεση, αντισταθμίζοντας τη γεωμετρικότητα της έκφρασης.

Στον ρυθμό, υπάρχει επίσης, ποικιλία. H συνεχής ευθεία διακόπτεται από γραμμές διαφορετικών διαστάσεων και συχνά με την εισαγωγή ασύμβατων ευθειών ή σχημάτων με τη μορφή της φούσκας. Όμοια μεταβάλλεται και η ένταση της πίεσης του στυλό. Με τον τρόπο αυτό, οι γραμμές αποκτούν διαφορετική πυκνότητα. Το έργο της Moth έχει έναν προσωπικό και ιδιαίτερο χαρακτήρα. Εικόνες λιτές, πρόσωπα χωρίς χαρακτηριστικά, τοπία χωρίς φλυαρία. Εύστοχη συνοπτικότητα, ευαισθησία της γραμμής, ακρίβεια του τόνου εξυπηρετούν την αναπαραστατική πρόθεση και κυρίως τη συναισθηματική έξαρση.

*Εγκαίνια: Παρασκευή 04 Νοεμβρίου στις 19:00 και έως 25 Νοεμβρίου | Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης

Έκθεση ζωγραφικής των καλλιτεχνικών εργαστήριων του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη, σε συνεργασία με το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (Γ.Ν.Θ. Γ. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ) και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό Περιορισμένης Ευθύνης (Κοι.Σ.Π.Ε.) Δυτικού Τομέα Ψυχικής Υγείας της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «Τοπία Ψυχής», την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 στις 7.30 μ.μ.

Η έκθεση αποτελείται από έργα που δημιούργησαν ασθενείς του Ψ.Ν.Θ., οι οποίοι συμμετέχουν στα 2 καλλιτεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν εντός του Νοσοκομειακού Ιδρύματος. Η ζωγραφική δε χρησιμοποιείται απλά ως θεραπευτική απασχόληση αλλά ως μέσο έκφρασης και ως εργαλείο δημιουργίας κι επικοινωνίας. Δεν είναι άλλωστε η πρώτη φορά που έργα τους εκτίθενται. Οι καλλιτέχνες των εργαστηρίων έχουν συμμετάσχει σε εικαστικές διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και έχουν συνεργαστεί με διάφορους κρατικούς φορείς και συλλόγους, όπως όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Αλατζά Ιμαρέτ του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Δήμο Παύλου Μελά κλπ. Δάσκαλος και καθοδηγητής των δημιουργών στα 30 και πλέον χρόνια λειτουργίας των εργαστηρίων ο γνωστός Θεσσαλονικιός ζωγράφος, Σώτος Ζαχαριάδης.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των κοινωνικών δράσεων του Ιδρύματος, που μετρά ήδη 8 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης. Ένας χώρος ιδιωτικής πρωτοβουλίας, δημιούργημα του ζεύγους Αναστάσιου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, οι οποίοι αντιδρώντας στην αδρανοποίηση των πνευματικών αξιών και δυνάμεων, αποφάσισαν να διαθέσουν οικονομικούς πόρους αλλά και προσωπική εργασία στη δημιουργία ενός κληροδοτήματος για το κοινό και τον πολιτισμό της Θεσσαλονίκης. Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» είναι αυτοχρηματοδοτούμενο, χωρίς εισροή κρατικών επιχορηγήσεων και άλλων σχετικών επιδοτήσεων. Σκοπός του είναι να προσφέρει ένα πεδίο διαλόγου κι ελεύθερης διακίνησης ιδεών στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης μέσω της διοργάνωσης ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της πλατείας Άθωνος και λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή 11.00 – 15.00 και κάθε Τετάρτη και απόγευμα 18.00 – 21.00.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, παρακαλούμε επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» 2310 221289 Σώτος Ζαχαριάδης 6947230984

*Εγκαίνια: Πέμπτη 03 Νοεμβρίου στις 19:30 και έως 03 Ιανουαρίου 2023 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» (Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα- Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00

Ατομική έκθεση ζωγραφικής Εριέττας Βορδώνη «Στο φως» στην Evripides Art Gallery

«Στο φως» μας καλεί να συναντηθούμε η καταξιωμένη ζωγράφος Εριέττα Βορδώνη, μέσα από την ομώνυμη έκθεση της, που εγκαινιάζεται στην Evripides Art Gallery την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2022, ώρα 20:00 και θα διαρκέσει ως τις 19 Νοεμβρίου 2022.

Πρόκειται για μια σειρά νέων, ευφάνταστων έργων που δημιούργησε τα δύο τελευταία χρόνια και λειτουργούν «σαν φυλαχτά για όποιον τα έχει στον χώρο του και μπορεί να τα χαίρεται καθημερινά», όπως πολύ εύστοχα επισημαίνει στο κείμενο του στον κατάλογο της έκθεσης ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος.

Με σαφείς αναφορές στην επικούρεια φιλοσοφία, τις οποίες ενσωματώνει περίτεχνα στους «καμβάδες» της, η Εριέττα Βορδώνη αναζητά το αληθινό νόημα της ζωής. Τα έργα της αποπνέουν γαλήνη, έχουν θεραπευτική επίδραση στον αποδέκτη τους και χαρακτηρίζονται από διάθεση απόδρασης σε έναν ονειρικό κόσμο, όπου κυριαρχεί η αρμονία, η ανθρωπιά, το συναίσθημα, η αγάπη, η ευφροσύνη και η αγαλλίαση.

«Σκοπός μου, μέσα από τη δουλειά μου, είναι να εναρμονιστούμε όσο το δυνατόν περισσότερο με την αντιφατική, μετέωρη πραγματικότητά μας διατηρώντας τις ισορροπίες μας – γι’ αυτό παντρεύω διαφορετικά υλικά. Για εμένα η τέχνη είναι κάθαρση και γιατρειά, όπως ήταν εδώ και χιλιετηρίδες», σημειώνει η Εριέττα Βορδώνη και συνεχίζει:

«Καθώς ζωγραφίζω το φως μέσα μου και γύρο μου πυκνώνει, γίνεται έντονο, αποκαλυπτικό, συμπαρασύρει όλες τις αισθήσεις μου, με μαγεύει …! Οι άνθρωποι, τα σχήματα, η φύση όλη, κολυμπούν μέσα του. Έρχεται η κορύφωση!!!»

«Η ζωγραφική της Βορδώνη προειδοποιεί και προστατεύει… Η ζωγραφική της είναι ανθρωπιστική με έντονη μεταφυσική διάθεση. Είναι μια ζωγραφική με οραματικό χαρακτήρα που βασίζεται στην ενσυναίσθηση και αποστρέφεται τον εγωκεντρισμό…», γράφει ο Χριστόφορος Μαρίνος και συνεχίζει: «Αν θέλαμε να αποδώσουμε συνοπτικά το βασικό γνώρισμα της ζωγραφικής της Εριέττας Βορδώνη, θα λέγαμε ότι είναι η αναζήτηση της αρμονίας σε έναν μονοδιάστατο κόσμο όπου κυριαρχούν η αμετρία, η εγωπάθεια και η απληστία. Το έργο της χαρακτηρίζεται από στοχαστική διάθεση, διαλογικότητα, (συγκρατημένο) ερωτισμό, τρυφερότητα και λυρισμό (σκέφτεται κανείς τον Marc Chagall). Για τη Βορδώνη το ιδεώδες της ομορφιάς δεν είναι μια αφηρημένη -και παρεξηγημένη στις μέρες μας- ιδέα· αντιθέτως, αποτελεί βασικό συστατικό της τέχνης και συμβάλλει στην κατανόησή της. Και είναι αυτό ακριβώς το ιδεώδες που διατρέχει τη ζωγραφική της Βορδώνη, μια ζωγραφική καμωμένη με ιδιαίτερη ευαισθησία, φροντίδα και αφοσίωση.»

«Παρατηρώντας τα έργα της Εριέττας αισθάνεσαι να πηγάζει μια δύναμη εσωτερική, ένα δυσθεώρητο βάθος και ένα φως που μπορεί να σου κόψει την ανάσα…», σημειώνει η Αναστασία Παπαμανώλη.

«Το χρώμα -πάνω απ’ όλα- στη ζωγραφική́ της Εριέττας Βορδώνη αποκαλύπτει, ξεδιπλώνει μυστικά́ μορφών, ιδέες που συνθέτουν πολλές φορές μια υπόγεια δραματουργία. Το σχήμα δεν είναι ευκρινές, φανερώνεται πάντα με κάποιο υπονοούμενο: υποψίες και ψίθυροι σκέψεων, στιγμιαίες εντυπώσεις οι οποίες προέρχονται από́ τον υπαρκτό́ κόσμο, για να μετουσιωθούν σε μια ιδιάζουσα μεταφυσική́. Τα μοντέλα, είτε είναι άνθρωποι, άλογα, δέντρα, φυτά́ ή απλώς ένα κάθισμα κάπου, μεταξύ́ χάους και υπαρκτού́ τοπίου (ανάμνηση τοπίου), περιλούζονται από́ το διάχυτο φως των χρωμάτων της», γράφει στο δικό του σημείωμα ο δραματουργός, σκηνοθέτης, ποιητής, βραβευμένος με το βραβείο δραματουργίας Κάρολος Κουν 2021, Χριστόφορος Χριστοφής και συνεχίζει:

«Παρακολουθώ́ τις μεταμορφώσεις της Εριέττας Βορδώνη πολύ́ καιρό́ τώρα, από́ τα χρόνια του Παρισιού́, στα τέλη του 20ού αιώνα, και αναρωτιέμαι πώς τα καταφέρνει να συνδυάζει τον μετα-ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό́ και την ποιητική́ αλληγορία!… Οι πρόσφατες δημιουργίες της ξεδιπλώνουν επικές εικόνες… Η δημιουργός Εριέττα Βορδώνη μας οδηγεί́ σε νέες σκέψεις μυστήριου και αινιγμάτων. Το εικαστικό́ αποτέλεσμα και η «συγκομιδή́» των έργων της μου προκαλεί́ να σκεφτώ́ κάποιους παραλληλισμούς με άλλες φυσιογνωμίες της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ιδίως των Γάλλων μετα-ιμπρεσιονιστών Pierre Bonnard (στην ιδιορρυθμία των ρευστών χρωμάτων σε κλειστούς χώρους) και Edouard Vuillard, στην απόδοση των χρωμάτων της φύσης (ο κήπος του Επίκουρου) με τεχνοτροπία δική της, καθαρά́ προσωπική́, αντισυμβατική́ και παιγνιώδη. Τέλος, αν θα θέλαμε να συνοδέψουμε τα έργα της με μουσική́, νομίζω πως ο Igor Stravinsky θα ήταν ιδανικός: πολύμορφος εικονοποιός του υποσυνείδητου», καταλήγει ο Χριστόφορος Χριστοφής.

Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.

*Διάρκεια Έκθεσης: 20 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου | Evripides Art Gallery (Ηρακλείτου 10 & Σκουφά Κολωνάκι, Αθήνα, 106 73) | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 – 20.30, Τετάρτη: 11.00 -17.00 & Σάββατο: 11.00 – 16.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

Έκθεση «Αναπαράσταση: Reconstruction, Reenactment, Reconstitution» στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Η Αναπαράσταση (1970), το ντεμπούτο του μεγάλου δημιουργού Θόδωρου Αγγελόπουλου, γίνεται ο πυρήνας της φετινής διοργάνωσης, ως μια κομβική έννοια που συμπυκνώνει και εκφράζει το πώς βλέπουμε, αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε τον κόσμο που μας περιβάλλει. Η κεντρική εικαστική έκθεση του Φεστιβάλ διερευνά τις διαφορετικές παραλλαγές και αποδόσεις της αναπαράστασης: την ανασύσταση, την αναθέσπιση και την ανακατασκευή. Στο πλαίσιο της έκθεσης, δώδεκα Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Αγγελόπουλου και στοχάζονται πάνω στις μορφές, το περιεχόμενο και τα όρια που συνοδεύουν τη διαδικασία της αναπαράστασης.

Kαλλιτέχνες Δημήτρης Αναστασίου, Ειρήνη Ευσταθίου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Ναταλία Μαντά, Αντώνης Ντόνεφ, Βιβή Παπαδημητρίου, Larry Amponsah, Andrew Pierre Hart, το καλλιτεχνικό δίδυμο Hippolyte Hentgen (Lina Hentgen και Gaëlle Hippolyte), Magdalena Karpinska, Asako Masunouch

Επιμέλεια Ορέστης Ανδρεαδάκης Παραγωγή & Συντονισμός Θάνος Σταυρόπουλος

*Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 05 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 05 έως 27 Νοεμβρίου | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας: 10:00–22:00 (5–13/11), 10:00–18:00 (Τρίτη–Τετάρτη, Παρασκευή–Κυριακή), 10:00-22:00 (Πέμπτη) (15–27/11) | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Μικρές Χειρονομίες» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου

Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τη γλύπτρια Βάλλυ Νομίδου. Στις τρεις αίθουσες της γκαλερί θα παρουσιαστούν γλυπτά με θέμα την ανθρώπινη μορφή, καθώς και μια επιτραπέζια γλυπτική εγκατάσταση, η οποία εισάγει μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική πορεία της Νομίδου.

Η ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία υπογράφει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, σημειώνει:

«Η Βάλλυ Νομίδου δεν αγαπά τα όρια και τις ονομασίες. Κινείται ελεύθερα ανάμεσα στη γλυπτική, τη χειροτεχνία και τη ζωγραφική, όμως ο κόσμος της διαθέτει τα δικά του γνωρίσματα. Χρησιμοποιεί εφήμερα υλικά –χαρτί, χαρτόνι, ρυζόχαρτο, κλωστές, νήματα– για να φτιάξει ανθρώπινες μορφές σε φυσικό μέγεθος, που η πληγωμένη τους επιφάνεια αμφισβητεί τη βεβαιότητα του ακέραιου. Εύθραυστες, συναρμολογημένες, α-τελείωτες, οι φιγούρες της Νομίδου πραγματεύονται σιωπηλές το πέρασμα της ζωής, τη φθορά, τον θάνατο. Στη μοναχική αυτονομία τους αντιπαρατίθεται τώρα μια επιτραπέζια σύνθεση, που πραγματοποιεί μια μετάβαση από τη γλυπτική στην εγκατάσταση. Μια σειρά από απροσδιόριστα, χειροποίητα αντικείμενα ενός βαθιά προσωπικού σύμπαντος παρατίθενται πάνω σε ένα μακρόστενο τραπέζι. Η βεβαιότητα των μεγάλων ανεξάρτητων μορφών δίνει εδώ τη θέση της σε πλάσματα μικρών χειρονομιών που συνυπάρχουν ασύνδετα μέσα σε μια σκηνικότητα μικρής κλίμακας. Πολλαπλά προβλήματα μεταβαλλόμενων σχέσεων αλληλεξάρτησης και αλληλεπίδρασης ανάμεσα στα ετερόκλητα αυτά αντικείμενα επιζητούν στο τραπέζι τον κοινό τόπο της επίλυσής τους, σχηματίζοντας τον χάρτη μιας εσωτερικής θραυσματικής ζωής».

*Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στις 18:00 – 21:30 | Γκαλερί Λόλα Νικολάου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 12:00 – 20:00, Τετάρτη & Σάββατο στις 12:00 – 15:00

Εκδηλώσεις

63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2022 σε φυσικούς χώρους και online. Στο 63ο ΦΚΘ θα προβληθούν 199 μεγάλου μήκους και 68 μικρού μήκους ταινίες στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν. Παράλληλα, παρακολουθούμε 93 ταινίες και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.

ΑΦΙΣΑ ΚΑΙ TRAILER

Το poster του 63ου ΦΚΘ υπογράφει ο εικαστικός και visual artist Δημήτρης Τριμίντζιος, ενώ το σποτ του Φεστιβάλ δημιούργησε η βραβευμένη σκηνοθέτις Εύη Καλογηροπούλου.

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ – ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

Η αυλαία θα ανοίξει την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 με το The Fabelmans του Στίβεν Σπίλμπεργκ, που κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Τορόντο και βάζει πλώρη για τα Όσκαρ. Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2022 με την προβολή της ταινίας Κορσές (Corsage) της Μαρί Κρόιτσερ.

ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ

Τo Φεστιβάλ υποδέχεται την πολυσύνθετη, λαμπερή και πάντα τολμηρή στις επιλογές της, Σαρλότ Γκενσμπούρ, η οποία θα παρουσιάσει τη νέα της ταινία, Νυχτερινοί επισκέπτες του Μικαέλ Ερς. Επίσης, καλωσορίζουμε με χαρά τον παλιό και αγαπημένο φίλο του Φεστιβάλ, Φατίχ Ακίν, ο οποίος θα παρουσιάσει τη νέα του ταινία, Το χρυσάφι του Ρήνου.

Η «ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ» ΩΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΙΔΕΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Mε αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών από τον θάνατο του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, το Φεστιβάλ πραγματοποιεί καινοτόμο και πρωτοποριακό αφιέρωμα στον δημιουργό που σημάδεψε το ελληνικό σινεμά. Πιο συγκεκριμένα, το μεγάλο αφιέρωμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει:

⇨ Την έκθεση με τίτλο «Αναπαράσταση (Anaparastasi): Reconstruction, Reenactment, Reconstitution», με πρωτότυπα έργα 12 εικαστικών καλλιτεχνών.

⇨ Την έκθεση φωτογραφίας του Νίκου Νικολόπουλου, φωτογράφου πλατό στο ανολοκλήρωτο κύκνειο άσμα του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, Η άλλη θάλασσα, με τίτλο «Η “Θάλασσα” στο Λιμάνι».

⇨ Την ειδική δίγλωσση έκδοση του Φεστιβάλ. Αγγελόπουλος για πάντα, που επικεντρώνεται στη μυσταγωγική δύναμη των εικόνων που έπλαθε το σινεμά του Αγγελόπουλου.

⇨ Tην ειδική προβολή του ντοκιμαντέρ Θόδωρος Αγγελόπουλος – Νίκος Παναγιωτόπουλος: Ο καθένας και η μουσική του των Αντώνη Κόκκινου και Γιάννη Σολδάτου

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

Το 63ο ΦΚΘ παρουσιάζει ένα μοναδικό αφιέρωμα, με τίτλο «Ποιος παίζει; / Time to Act», το οποίο ρίχνει φως στις πολύπλευρες διαστάσεις της τέχνης και της δουλειάς των ηθοποιών. Στο πλαίσιο του αφιερώματος, το Φεστιβάλ διοργανώνει μια σειρά από συναρπαστικά masterclasses:

Η φημισμένη βρετανή casting director, Ντέμπι ΜακΓουίλιαμς, που έχει εργαστεί σε 14 ταινίες του Τζέιμς Μποντ, αναλύει το παρόν και το μέλλον του κάστινγκ, μαζί με την ανιψιά και συνεργάτιδά της, Τζεμάιμα ΜακΓουίλιαμς. Ο διάσημος γάλλος ατζέντης, Λοράν Γκρεγκουάρ, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την επιτυχημένη σειρά Call My Agent, μας αποκαλύπτει τις αθέατες πτυχές της δουλειάς του. Η Θέμις Μπαζάκα, από τις πιο εμβληματικές ηθοποιούς στην ιστορία του ελληνικού σινεμά, παρουσιάζει επιλεγμένες σκηνές από τη φιλμογραφία της, τις οποίες αναλύει από τη σκοπιά του ηθοποιού. Οι καταξιωμένοι έλληνες casting directors, Σοφία Δημοπούλου και Μάκης Γαζής, δίνουν χρήσιμες συμβουλές στους νέους και νέες ηθοποιούς για τη διαδικασία της οντισιόν.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

Το 63ο ΦΚΘ γίνεται το πρώτο κινηματογραφικό φεστιβάλ που φιλοξενεί αφιέρωμα στον κινηματογράφο των αυτοχθόνων, φέρνοντας στο φως πολιτισμούς που αξίζει να γνωρίσουμε. Παρουσιάζουμε τη φιλμογραφία του Βρετανού -με ελληνικές ρίζες- Πίτερ Στρίκλαντ, από τους πιο ρηξικέλευθους σκηνοθέτες της τελευταίας δεκαπενταετίας, ο οποίος θα παρευρεθεί στη Θεσσαλονίκη. Το 63ο ΦΚΘ πραγματοποιεί αφιέρωμα στο έργο των πειραματικών δημιουργών, Πέτερ Τσερκάσκι και Ιβ Χέλερ. Φέρνουμε στο προσκήνιο το έργο του πρωτοπόρου σκηνοθέτη και θρύλου του γιουγκοσλαβικού σινεμά, Αλεξάνταρ Πέτροβιτς. Τιμούμε τον σπουδαιότερο θεατράνθρωπο του 20ού αιώνα, Πίτερ Μπρουκ, μέσα από ένα spotlight που επικεντρώνεται στο κινηματογραφικό του έργο.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Υποδεχόμαστε στο 63ο ΦΚΘ 28 μεγάλου μήκους και 19 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες.

– Δεκαπέντε ταινίες σε πρώτη προβολή, στην «Επίσημη πρώτη» και στο «Ξεπερνώντας τα σύνορα»

– Τρεις ταινίες που έχουν ήδη κάνει πρεμιέρα στην ενότητα «Μια δεύτερη ματιά».

– Ένα ξεχωριστό ντοκιμαντέρ στο πλαίσιο του αφιερώματος στον Θόδωρο Αγγελόπουλο.

– Ειδική προβολή στο πλαίσιο της βράβευσης της Finos Film με τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο.

– Ειδική προβολή της νέας ταινίας του Πάνου Χ. Κούτρα, που έκανε πρεμιέρα στις Κάννες.

– Spotlight στη Μαρία Πλυτά, μια αληθινή πρωτοπόρο του ελληνικού σινεμά.

– Spotlight και τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος στη σκηνοθέτιδα, θεωρητικό του σινεμά, πεζογράφο και μεταφράστρια, Μαρία Γαβαλά.

Θα προβληθούν επίσης, οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το 45ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

ΜΕΤΡΑ ΣΤΗΡΙΞΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΙΝΕΜΑ

Το Φεστιβάλ στηρίζει με όλες του τις δυνάμεις το ελληνικό σινεμά: Μέσα από τη δράση Meet the Future που παρουσιάζει επτά ανερχόμενους ηθοποιούς από την Ελλάδα, με την πρωτοβουλία Agora

Short Film Lab, σε συνεργασία με τα φεστιβάλ του Κλερμόν-Φεράν και της Δράμας και με τη δράση Thessaloniki Locarno Industry Academy. Παράλληλα, το Φεστιβάλ προσφέρει για τρίτη συνεχή χρονιά screening fee σε όλες τις ελληνικές ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα. Επιπλέον, συνεχίζει τη στήριξη στις ελληνικές ταινίες που ταξιδεύουν στο εξωτερικό, προσφέροντας 3.000 ευρώ ανά ταινία, σε δημιουργούς που συμμετέχουν με την πρώτη ή τη δεύτερη ταινία τους στα σημαντικότερα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί φέτος τέσσερα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα, τα οποία συνοδεύονται από σημαντικά χρηματικά βραβεία.

* Συνολικά 11 ταινίες συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές. Οι ταινίες διεκδικούν, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Θόδωρος Αγγελόπουλος» (Χρυσός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (Αργυρός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για την Καλύτερη Σκηνοθεσία (Χάλκινος Αλέξανδρος), το οποίο ο Μεγάλος Χορηγός του Φεστιβάλ, η COSMOTE TV, υποστηρίζει με χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 ευρώ.

* Στο διαγωνιστικό τμήμα Γνωρίστε τους Γείτονες, βλέπουμε 10 ταινίες, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ) και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ).

* Το διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward αποτελείται από 11 ταινίες, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ) και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (4.000 ευρώ).

* Για πρώτη φορά στη φετινή διοργάνωση, η Mastercard υποστηρίζει με χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 το Βραβείο Mermaid.

* Το διαγωνιστικό τμήμα Immersive/VR επιστρέφει δυναμικά, φιλοξενώντας 8 ταινίες που θα προβληθούν στο Glass House (πρώτος όροφος του πρώην Βρεφονηπιακού Σταθμού, στο Λιμάνι), διεκδικώντας χρηματικό βραβείο 2.000 ευρώ. Παράλληλα, θα παρουσιαστεί το έργο White Dwarf, μία πολυμορφική εγκατάσταση της Γιολάντας Μαρκοπούλου.

* Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες, καθώς και στην ενότητα Ανοιχτοί Ορίζοντες – Another Take.

* Παρουσιάζουμε τις καλύτερες βαλκανικές ταινίες στις Ματιές στα Βαλκάνια.

* Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές.

* Δίνουμε μεταμεσονύχτια ραντεβού στη ζώνη ’Round Midnight.

* Το 63ο ΦΚΘ αφουγκράζεται τις φωνές των νέων μέσα από το τμήμα NextGen.

ΑΓΟΡΑ

Με ambassador τον αγαπημένο ηθοποιό και σεναριογράφο Γιώργο Καπουτζίδη και το νεοσύστατο τμήμα Agora Series, που πιάνει τον παλμό της εποχής, η Αγορά του 63ου ΦΚΘ θα φέρει σε επαφή τους διεθνείς επαγγελματίες του χώρου με την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα. Μάλιστα, η Αγορά της φετινής διοργάνωσης θα αφιερώσει μια ολόκληρη μέρα, την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου, στη νέα ενότητα Agora Series, μέσα από μια σειρά από masterclasses και συζητήσεις που θα αναδείξουν τις εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσα στην τηλεοπτική παραγωγή και την κινηματογραφική βιομηχανία, δίνοντας παράλληλα το βήμα σε εκπροσώπους ελληνικών και ξένων τηλεοπτικών δικτύων, παραγωγούς και δημιουργούς τηλεοπτικού περιεχομένου. Η Αγορά του ΦΚΘ (4-12 Νοεμβρίου 2022) υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Creative Europe MEDIA και απονέμει βραβεία σε υπηρεσίες και χρηματικά έπαθλα που ανέρχονται σε 200.000 ευρώ.

ΤΜΗΜΑ PODCAST

Δέκα ελληνόφωνα και αγγλόφωνα podcasts συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα Podcast του Φεστιβάλ, ενώ άλλα δέκα podcasts συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, στο τμήμα εκτός συναγωνισμού. Για πρώτη φορά το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει τα podcasts του διαγωνιστικού τμήματος στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Podcast Room, στο Λιμάνι, με δωρεάν είσοδο. Τα podcasts του διαγωνιστικού τμήματος διεκδικούν το μεγάλο βραβείο του τμήματος, ύψους 2.000 ευρώ. Παράλληλα, τα podcasts διαγωνίζονται για το Βραβείο ENS Louis Lumière – Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος για Ανερχόμενο Ακουστικό Δημιουργό Ντοκιμαντέρ, ενώ στο 63o ΦΚΘ θα ανακοινωθεί το νέο βραβείο για ανάπτυξη podcast, το οποίο απονέμεται από το iMEdD, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Όλα τα podcasts θα είναι, όπως πάντα, διαθέσιμα για ακρόαση μέσα από την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, www.filmfestival.gr

ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ

Φέτος, για πρώτη φορά καθιερώνεται το Βραβείο Προσβασιμότητας της Alpha Bank. Το βραβείο, ύψους 3.000 ευρώ, απονέμεται είτε σε μια προσωπικότητα είτε σε μια ταινία που αναδεικνύουν ζητήματα ανεμπόδιστης πρόσβασης στις τέχνες. Όπως κάθε χρόνο, στο πλαίσιο του 63ου ΦΚΘ θα προβληθούν δύο θρυλικές ταινίες του ελληνικού σινεμά με όρους καθολικής προσβασιμότητας.

ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΙΟ ΒΙΩΣΙΜΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αξιοποιώντας την εμπειρία του Evia Film Project, εγκαινιάζει μια σειρά από δράσεις και πρωτοβουλίες με στόχο να ελαττώσει το περιβαλλοντικό του αποτύπωμα και να ευαισθητοποιήσει την κοινή γνώμη για τον στόχο της βιωσιμότητας.

ΜΟΝΟΛΕΠΤΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΑΔΙΚΗ ΒΙΑ

Επίσης, το Φεστιβάλ, με αφορμή τη δολοφονία του Άλκη Καμπανού τον Φεβρουάριο του 2022 στη Θεσσαλονίκη, προσκάλεσε νέους και νέες 18 έως 30 ετών να δημιουργήσουν μονόλεπτες ταινίες πάνω στο θέμα της οπαδικής βίας. Πέντε από αυτές θα βραβευτούν στη διάρκεια της 63ης διοργάνωσης.

ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Το Φεστιβάλ παρουσιάζει δύο ειδικές εκδόσεις που θα κυκλοφορήσουν σε όλα τα βιβλιοπωλεία, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Νεφέλη:

Την ειδική δίγλωσση έκδοση για τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, με τίτλο Αγγελόπουλος για πάντα. Τον αγαπημένο και πάντα πρωτοποριακό Α-Κατάλογο που αποτυπώνει το στίγμα της 63ης διοργάνωσης.

Το 63ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του προγράμματος ΕΣΠΑ του ΠΕΠ Κ. Μακεδονίας 2014-2020 και του προγράμματος MEDIA. Πολύτιμη είναι η στήριξη της ΕΡΤ, επίσημου χορηγού επικοινωνίας του Φεστιβάλ, της COSMOTE TV, Mεγάλου Xορηγού του Φεστιβάλ, της Alpha Bank χορηγού προσβασιμότητας, της Mastercard, επίσημης κάρτας πληρωμών, της Aegean, επίσημου αερομεταφορέα, της Fischer, χορηγού βραβείων κοινού, και της Jameson. Τα βραβεία του 63ου ΦΚΘ θα απονεμηθούν στην τελετή λήξης της διοργάνωσης. Καλές προβολές!

*03 έως 13 Νοεμβρίου | Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, καθώς και περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες, είναι διαθέσιμα στο www.filmfestival.gr. Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τρίτη 1 Νοεμβρίου.

Παρουσίαση βιβλίου «Θέλουμε ανάπτυξη; Μια βιωματική εμπειρία με ιστορικές και θεωρητικές αναφορές» στο ΕΒΕΘ

Παρουσίαση του βιβλίου των Δημοσθένη Γεωργόπουλου & Λόη Λαμπριανίδη: Θέλουμε ανάπτυξη; Μια βιωματική εμπειρία με ιστορικές και θεωρητικές αναφορές.

Το βιβλίο θα παρουσιάσουν οι:

ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΡΙΤΣΗΣ, βουλευτής ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ, τομεάρχης Ανάπτυξης

και Επενδύσεων, πρ. υπουργός,

ΜΑΝΟΛΗΣ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗΣ, έμπορο-οικονομολόγος,

αντιπρόεδρος ΕΒΕΘ (θα συντονίσει και τη συζήτηση),

ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΜΙΧΟΣ, πολεοδόμος-χωροτάκτης, πρ. αν. καθηγητής,

ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ, επιχειρηματίας, πρ. πρόεδρος Συνδέσμου

Βιομηχανιών Ελλάδος,

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΟYΛΑΣ, δημοσιογράφος, εκδότης Parallaxi

* Τρίτη 08 Νοεμβρίου στις 18:30 |  Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης

Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού – Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος

Την Κυριακή 13 Νοεμβρίου γιορτάζουμε τον οινοτουρισμό και σας προσκαλούμε στα επισκέψιμα οινοποιεία των “Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος” για ξεναγήσεις και γευστικές δοκιμές!!!

Ελάτε να χαρούμε τη φύση και τον αμπελώνα της Βόρειας Ελλάδας στα πανέμορφα χρώματα του Φθινοπώρου και να δοκιμάσουμε τα κορυφαία κρασιά των “Οινοποιών Βορείου Ελλάδος”.

Τα οινοποιεία που συμμετέχουν (με σειρά από δυτικά προς ανατολικά) είναι:

1. Ζοίνος Wines στη Ζίτσα Ιωαννίνων στην Ήπειρο
2. Κτήμα Στεργίου στη Μεταμόρφωση Καστοριάς
3. Κτήμα Άλφα στο Αμύνταιον Φλώρινας
4. Κτήμα Βογιατζή στο Βελβεντό Κοζάνης
5. Αμπελώνας Καμκούτη στο Βελβεντό Κοζάνης
6. Αργατία στο Ροδοχώρι Νάουσας
7. Κτήμα Κυρ-Γιάννη στο Γιαννακοχώρι Νάουσας
8. Κτήμα Φουντή στη Νέα Στράντζα Νάουσας
9. Βαένι Νάουσα στην Επισκοπή Νάουσας
10. Οινοποιείο Κεχρής στο Καλοχώρι Θεσσαλονίκης
11. Κτήμα Φλόριαν στον Τρίλοφο Θεσσαλονίκης
12. Κτήμα Γεροβασιλείου στην Επανομή Θεσσαλονίκης
13. Κτήμα Λειβαδιώτη στη Μαραθούσα Χαλκιδικής
14. Κτήμα Βιβλία Χώρα στο Κοκκινοχώρι Καβάλας
15. Κτήμα Κώστα Λαζαρίδη στην Αδριανή Δράμας
16. Κτήμα Παυλίδη στα Κοκκινόγεια Δράμας
17. Το Κτήμα τ’ Αποστόλη στους Άμπελους Σερρών

Στο παράλληλο πρόγραμμα της ημέρας, τα οινοποιεία σας προτείνουν:

• Κτήμα Φουντή: Επέτειος “30 χρόνια Ναουσαία”!   Κλήρωση της επετειακής φιάλης για τα 30 χρόνια “Ναουσαία” με διάθεση 30 φιαλών και ακόμη 5 φιάλες σε συσκευασία magnum για τους επισκέπτες στο οινοποιείο στις 13 Νοεμβρίου.
• Κτήμα Φλόριαν: Ημέρα παρουσίασης του Sauvignon Blanc με άνοιγμα φιαλών διαφορετικών εσοδειών και μεγεθών (0,75, 1,5 και 3lt), καθώς και κάθετη των εσοδειών 2020, 2018, 2016 και 2015, μαζί με τις υπόλοιπες ετικέτες του Κτήματος.
• Κτήμα Γεροβασιλείου: Ώρα 12:00, οι καλλιτέχνες Renzo Gallo, Κώστας Τσόκλης και Κώστας Βαρώτσος στο Κτήμα Γεροβασιλείου.
• Το Κτήμα τ’ Αποστόλη (ωράριο 11:00-18:00): Κάθετη γευστική δοκιμή της “Εριφύλης” με σύγκριση της σοδειάς 2011, 2007 και 2006.  Μαζί, το λευκό και το ροζέ του Κτήματος, συνοδεία παραδοσιακών βουβαλίσιων προϊόντων από την Κερκίνη (τυριά και αλλαντικά).

*Κυριακή 13 Νοεμβρίου | Ώρες 11:00-17:00 | Είσοδος ελεύθερη

Παρουσίαση βιβλίου «Ο Δήμιος του Φθόνου» στον ΙΑΝΟ Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 12:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι Εκδόσεις Δίσιγμα διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του Σταύρου Χαραλαμπίδη με τίτλο «Ο Δήμιος του Φθόνου». Ο συγγραφέας, με το παρόν βιβλίο αποκρυσταλλώνει τον τρόπο που σκέφτεται ως κλινικός θεραπευτής για το άτομο, τη δυάδα, την τριάδα, την οικογένεια, την ομάδα, τη μεγάλη ομάδα, την κοινωνία, τις διεθνικές σχέσεις και τις σχέσεις μεταξύ οργανισμών.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

Μαρία Αποστολοπούλου, Τακτικό μέλος ΙΣΟΨ, ψυχολόγος, σχεσιακή ψυχαναλυτική ψυχοθεραπεύτρια,ομαδική ψυχοθεραπεύτρια

Μαριάνθη Μιχαλακοπούλου, Τακτικό μέλος ΙΣΟΨ, ψυχολόγος, σχεσιακή ψυχαναλυτική, ψυχοθεραπεύτρια, ομαδική ψυχοθεραπεύτρια

Σταύρος Χαραλαμπίδης, Διευθυντής ΙΣΟΨ, ψυχολόγος, σχεσιακός ψυχαναλυτής, ομαδικός ψυχοθεραπευτής

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Το βιβλίο Ο δήμιος του φθόνου αποτελεί την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα να γραφτεί ένα βιβλίο υπό το πρίσμα της σχεσιακής ψυχανάλυσης και να μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βασικό εγχειρίδιο διδαχής της σχεσιακής ψυχανάλυσης από ψυχαναλυτικά ινστιτούτα, πανεπιστημιακά ιδρύματα αλλά και ψυχοθεραπευτικούς οργανισμούς που εκπαιδεύουν στην ομαδική ανάλυση και στα ομαδικά δυναμικά.

Το βιβλίο αυτό αποτελεί απάντηση σε ένα από τα βιβλία που έχει καθορίσει την κλινική του πράξη και θεωρητική του οπτική, τον Δήμιο του Έρωτα του Irvin Yalom. Παραθέτωνται περιπτώσεις συναφείς με αυτές που παρουσιάζονται στο βιβλίο του Yalom και περιγράφονται περιπτώσεις όπου η επένδυση προς το αντικείμενο σχετίζεται με θαυμασμό και ταυτόχρονα μίσος ή/και ανάγκη καταστροφής του αντικειμένου· δηλαδή, περιπτώσεις όπου το προεξάρχον συναίσθημα ήταν ο φθόνος.

*Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 12:00 | ΙΑΝΟΣ (Αριστοτέλους 7, Θεσσαλονίκη)

Παρουσίαση βιβλίου «Ταξίδι στο κράτος» στην Σχολή Νομικών & Πολιτικών Επιστημών ΑΠΘ

Η παρουσίαση του βιβλίου μου “Ταξίδι στο κράτος”  θα πραγματοποιηθεί στην πόλη την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 18:30. Επιστροφή στη Θεσσαλονίκη – φεστιβάλ και βιβλίοπαρουσίαση για το ταξίδι στο κράτος και συζήτηση με τους φίλτατους Άρη Στυλιανού και Βασίλη Τσιγαρίδα υπό τον συντονισμό της Σταυρούλας Πουλημένη

Η πρώτη βιβλιοκρισία όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο από τις Εκδόσεις Πόλις ήρθε από τη Θεσσαλονίκη και ειναι του Χρήστου Ωραιόπουλου : “ο Δημήτρης Χριστόπουλος πετυχαίνει αυτό που ήθελε να γράψει ένα έργο θεμελειακό, σαν κάρτα για πρόσβαση στην πολιτειολογική σκέψη και όχι ένα έργο επιτηδευμένης εμβάθυνσης μια γυμνής ψευτοαριστείας.” Αν το βιβλίο καταφέρνει αυτό που λέει ο Ωραιόπουλος, τότε κάτι κάναμε!

Μεγάλη η χαρά, καθώς ένα βιβλίο σαν κι αυτό θα παρουσιαστεί μέσα στον φυσικό του χώρο. Εκεί που ο συγγραφέας ξεκίνησε να διδάσκει Πολιτειολογία πριν 22 χρόνια.

*Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 18:30 | Σχολή Νομικών και Πολιτικών Επιστημών ΑΠΘ