Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και το Φεβρουάριο του 2023, στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…»

Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices

«ΓΟΥΤΟΥ ΓΟΥΠΑΤΟΥ» από την ομάδα «Εν Δυνάμει» στο Θέατρο Αυλαία

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, παρουσιάζει την παράσταση “ΓΟΥΤΟΥ ΓΟΥΠΑΤΟΥ” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία του Γιώργου-Ζήση Μπιλιώνη, στο θέατρο Αυλαία στη 01 Δεκεμβρίου στις 19:00.

Μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, από τον Αύγουστο έως και σήμερα, το “ΓΟΥΤΟΥ ΓΟΥΠΑΤΟΥ”, επιστρέφει για μια μόνο παράσταση στη Θεσσαλονίκη. Η περιοδεία πραγματοποιείτε σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς, δήμους και κοινότητες, με την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία (International Day of Persons with Disabilities) καθιερώθηκε το 1992 με απόφαση της Γενικής Συνέλευσης του ΟΗΕ και τιμάται κάθε χρόνο στις 3 Δεκεμβρίου. Η επιλογή της ημερομηνίας αυτής συνδέεται με την υιοθέτηση από τον Διεθνή Οργανισμό στις 3 Δεκεμβρίου 1982 του Προγράμματος Δράσης για τα ΑΜΕΑ, το οποίο οδήγησε στην υπογραφή της Διεθνούς Σύμβασης για τα Δικαιώματα των Ατόμων με αναπηρία στις 30 Μαρτίου 2007 (Η Κύπρος την κύρωσε το 2011 και η Ελλάδα το 2012). “ Μια ιστορία του τότε. Μια ιστορία του τώρα. “

Μία μουσική παράσταση της ομάδας «Εν Δυνάμει» για την αναπηρία, για τη διαφορετικότητα, την περιθωριοποίηση, τη βία και τον εκφοβισμό

Η παράσταση

Το βαθιά ανθρώπινο διήγημα “Γουτού Γουπατού” του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, γραμμένο πριν από 100 χρόνια, συνομιλεί με αληθινές ιστορίες παιδιών και εφήβων του 21ου αιώνα, τις ακούει και με χιούμορ κλείνει τρυφερά το μάτι σε κάθε άνθρωπο που νιώθει “διαφορετικός”. Πώς από τα άκρα μπορούμε να φτιάξουμε ξανά μια νέα αρχή; Μια βουτιά στο μικρό σύμπαν του Μανωλιού του Ταπόη, που τον επετροβολούσαν οι μάγκες της αγοράς, τον εχλεύαζον τα κορίτσια της γειτονιάς, τον εφοβούντο τα νήπια και τα βρέφη. Ο εκφοβισμός και η κοροϊδία μπλέκονται με την τρυφερότητα και την στοργή, την παραξενιά και την απορία. Μια ιστορία για την ετερότητα, την αναπηρία, το Άλλο και το εγώ. Η ιστορία των μικρών περιστατικών καθημερινής βίας και των μεγάλων στιγμών της φιλίας, της εμπιστοσύνης και της αγάπης. Σε έναν 6μελή μικτό θίασο, ηθοποιοί με και χωρίς αναπηρία, μεταμορφώνονται, τραγουδούν και αφηγούνται την ιστορία του Μανωλιού που μοιάζει τόσο με τη δική τους ιστορία…

Ταυτότητα παράστασης

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου / Σκηνοθεσία: Γιώργος – Ζήσης Μπιλιώνης / Δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου / Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Βόμβολος / Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ευαγγελία Κιρκινέ / Κινησιολογία: Βιτόρια Κωτσάλου / Φωτισμοί – κατασκευή σκηνικών: Richard Anthony / Μουσική διδασκαλία: Μαρία Χελά / Βοηθός σκηνοθέτη: Αγάπη Θεοδωρίδου – Κουνινή / Βοηθητικές ηχογραφήσεις: Tanya Jones / Φωτογραφίες: Σοφία Κύρινα / Bίντεο: Γιώργος Γεωργακόπουλος / Ψηφιακό υλικό: Φαέθων Βανδώρος, Γιώργος – Ζήσης Μπιλιώνης / Οργάνωση παραγωγής: Σοφία Κύρινα, Ελένη Δημοπούλου / Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Απόστολος Λιάπης

Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά)

Ηλίας Κουγιουμτζής Λωξάνδρα Λούκας Παναγιώτης Ματζίρης Σοφία Μπλέτσου Μιχάλης Ντολόπουλος Χάρις Σερδάρη

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» ευχαριστεί το Θέατρο Αυλαία για τη συνεργασία και την υποστήριξη.

*Πέμπτη 01 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) |  Διάρκεια: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 8€, Μειωμένο εισιτήριο (ανήλικοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, άνεργοι, άνω των 65): 6€, Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία. | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου, ticketservices.gr

«Με δύναμη από την Κηφισιά» στο Θέατρο Τ

Το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβαίνει από τις 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό και πολύ χιούμορ, που απεικονίζει τις προσπάθειες τεσσάρων γυναικών να βγουν από τα συναισθηματικά τους αδιέξοδα. Πρόκειται για την πρώτη παράσταση της νέας ομάδας θεάτρου Drama Queens, την οποία σκηνοθετεί ο Γιάννης Μαυρόπουλος.

Τρεις ώριμες γυναίκες που αγωνίζονται να απαγκιστρωθούν από τους άντρες της ζωής τους και μια νεαρή αφηγήτρια που πιστεύει πως δεν θα γεράσει ποτέ. Η Αλέκα, η Φωτεινή, η Μάρω και η Ηλέκτρα μας μεταφέρουν στην Κηφισιά του 1995 και μας παρασύρουν σε ένα ρυθμικό παραλήρημα που ισορροπεί ανάμεσα στη γλύκα και την πίκρα, το πραγματικό και το φανταστικό, το χιούμορ και την απόγνωση μπροστά σε έναν από τους μεγαλύτερους φόβους του ανθρώπου: τη μοναξιά. Μπορεί ένα ταξίδι στην εξωτική Ταϊλάνδη να απαλλάξει τις τέσσερις γυναίκες από τις νευρώσεις τους και να τις απελευθερώσει από τις εξαρτήσεις της ζωής τους; Είναι αργά για βρουν, επιτέλους, τον εαυτό τους;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Δημήτρης Κεχαΐδης – Ελένη Χαβιαρά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος / Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Σουγιουλτζή / Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη / Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης / Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Trailer: Άγγελος Χαραλάμπους / Colorist: Δημήτρης Μανουσιάκης, Frenel Post Lab / Σχεδιασμός αφίσας: Διαφημιστική εταιρεία Pilides / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Social media: Ανθούλα Αηδώνη / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΔΙΑΝΟΜΗ Στέλλα Νικολαΐδου (Αλέκα) / Σοφία Ταγταλενίδου (Φωτεινή) / Μελίνα Ταχτσίδου (Ηλέκτρα) / Δόμνα Χουρναζίδου (Μάρω)

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

*Πρεμιέρα: Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2022 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:30 | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων), 8€ ατέλειες (Προσφορά προπώλησης έως 25 Οκτωβρίου όλα τα εισιτήρια 10€) | Προπώληση: viva.gr | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333

«Οι Μάγισσες του Βάρντε» στο Θέατρο Αυλαία

Το 1617 στο παραθαλάσσιο Βάρντε της Νορβηγίας ξέσπασε μια φονική καταιγίδα που έπνιξε 40 άνδρες του μικρού χωριού. Οι γυναίκες της περιοχής κατηγορήθηκαν για μαγεία. Η Νορβηγία που είχε ήδη εξαπολύσει σταυροφορία για την απάλειψη της μαγείας, πραγματοποίησε πάνω από 140 δίκες στην περιοχή του Φίνμαρκ. Τουλάχιστον 91 άνθρωποι, κυρίως γυναίκες, κρίθηκαν ένοχοι μαγείας και κάηκαν στην πυρά ή βασανίστηκαν μέχρι θανάτου.

Η Μαρία Ράπτη γράφει ένα συγκλονιστικό θεατρικό έργο για την ιστορία των γυναικών του Βάρντε και το Θέατρο του Άλλοτε γράφει ξανά την Ιστορία των Γυναικών, από την αρχή.

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου / Κείμενο: Μαρία Ράπτη / Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης / Τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη / Σκηνικά – Κοστούμια: Θέατρο του ‘Αλλοτε / Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου / Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς / Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν

Διανομή Mari Jogensdatter: Θεοδώρα Κωστάκου / Kirsti Sorensdatter: Τατιάνα Οικονόμου / Else Knutsdatter: Βάλια Γκαγκάτση / Maren Olsdatter: Μαρία Σεμερτζίδου / Ingeborg Iversdatter: Βαρβάρα Δουμανίδου / Anne Larsdatter: Νατάσα Κοψαχείλη John Cunningham: Στέργιος Κωνσταντζίκης / Jens Randulf: Δημήτρης Βασιλειάδης / Peter Magnus: Δημήτρης Ελιάς

*Ημερομηνίες παραστάσεων: 28-30 Νοεμβρίου & 5-7 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 13€ φοιτητικό, ανέργων, ομαδικό | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία

Stand Up Comedy show «Double Impact» στο Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση stand-up comedy με τους πιο Ζαν-Κλοντ Βαν Νταμ κωμικούς της ελληνικής σκηνής επιστρέφει! Οι Ηλίας Φουντούλης και Άγγελος Σπηλιόπουλος μετά από χιλιάδες χιλιόμετρα σε τουρ ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μία παράσταση! Ενώνουν τα κείμενα από τις παραστάσεις τους, μαζί με νέο υλικό και αναμένεται να σας σφυροκοπήσουν με αστεία! Μικρά αστεία, μεγάλα αστεία, αστεία που πιάνεις με την πρώτη, αστεία που τα συναρμολογείς μόνος σου, διδακτικές ιστορίες, παραβολές και αμέτρητα λογοπαίγνια.

*Πέμπτη 01 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & viva.gr | Οργάνωση παραγωγής: Melodica Art Productions

«Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας.

Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;

Ο συγγραφέας Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.

Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ / Μετάφραση: Χάρης Θώμος / Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη / Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρη Τασούδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης / Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος

Θερμές ευχαριστίες στο The Caravan B Thessaloniki, στο Ανφαν Γκατέ και στο Pelosof, για τη φιλοξενία και την παραχώρηση των χώρων τους για την promo φωτογράφιση της παράστασης, και στην Δήμητρα Αλουτζανίδου για την παραχώρηση του camper van.

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου | Παραστάσεις έως 17 Δεκεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12€, Εκπτωτικό: 10€ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων)

ΚΘΒΕ: Τα «Τρελά Βατράχια» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια ταλαντούχα, νέα δημιουργός, η Mélody Mourey, με sold οut παραστάσεις έργων της στο Παρίσι και με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ το έργο της με τον ελληνικό τίτλο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, ένα έργο, ταυτόχρονα κωμικό και τραγικό, με φόντο μια αληθινή ιστορία που είναι ωστόσο άγνωστη στο ευρύ κοινό, θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Μετά από 7 χρόνια δημοσιογραφίας στο περιοδικό γενικού πολιτισμού L’éléphant, η Mélody Mourey έγραψε και σκηνοθέτησε τα «Τρελά βατράχια» (με περισσότερες από 500 παραστάσεις και 3 υποψηφιότητες για τα βραβεία Molières). Το δεύτερο έργο της, La Course des Géants (4 υποψηφιότητες στα βραβεία Molières), περιοδεύει αυτή τη στιγμή στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Το πρώτο της μυθιστόρημα, Max Tallent, εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 2022 από τις εκδόσεις Auzou.

«Τρελά βατράχια» ή ένα απίστευτο τέχνασμα για να ξεφύγoυν από τους Ναζί. Στην Πολωνία αναπτύχθηκε το εμβόλιο κατά του τύφου, και στην Πολωνία του 1940 ένας γιατρός και ο καλύτερός του φίλος επινόησαν ένα έξυπνο σχέδιο γύρω από αυτό το εμβόλιο για να αποτρέψουν την απέλαση των κατοίκων ενός χωριού από το ναζιστικό καθεστώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης / Σκηνοθεσία: Mélody Mourey / Σκηνογράφος: Hélie Chomiac / Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Δανάη Πανά / Μουσική: Simon Meuret / Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Δίπλα / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξιος Τζίμας / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνάκος (Ναζί 1/Σταθμάρχης/Τηλεφωνήτρια/Κάτοικος χωριού), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Ανασταζί Λαζόφσκι), Κορίνα Βασιλοπούλου (Ταχυδρόμος/ Κάτοικος χωριού/Αλμπέρ), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Τερέζα/ Οκτάβ/ Χίτλερ), Στέλιος Καλαϊτζής (Ευγένιος Λαζόφσκι), Θάνος Κοντογιώργης (Λοχαγός Στάϊνμαν), Εύη Κουταλιανού (Σερβιτόρα/ Μαντλέν/ Κάτοικος χωριού), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Άννα Λαζόφσκι ), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μίσα/ Ναζί 2), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρεμπέκα Λάσκι/ Κάτοικος χωριού), Θάνος Φερετζέλης (Σταν Ματούλεβιτς), Γιάννης Χαρίσης (Αφηγητής)

*Από 26 Οκτωβρίου έως 05 Ιανουαρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21.00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«Destiny» στο Metropolitan the Urban Theater

Το «Destiny» του Άκη Δήμου σε σκηνοθεσία Νίκης Σκιαδαρέση έρχεται στο Metropolitan the Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) από τις 28 Νοεμβρίου 2022 και για λίγες παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο.

Η Κωνσταντίνα και η Τόνια είναι φίλες. Και στη ζωή και στο έργο! Στο έργο, ανακαλύπτουν ότι έχουν τον ίδιο γκόμενο. Στη ζωή δεν το έχουν ανακαλύψει ακόμη, γι’αυτό ελπίζω να μη διαβάσουν το δελτίο τύπου.

Ένα έργο που αντιμετωπίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ανθρώπινες σχέσεις, την σχέση μας με τον εαυτό μας, τις ανασφάλειες και την ανάγκη για αποδοχή.

Ζωντανή, πρωτότυπη μουσική επί σκηνής, εξαιρετικές ερμηνείες κατά τη γνώμη μας και κακοεκτελεσμένες χορογραφίες, γιατί δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Νίκη Σκιαδαρέση / Μουσική: Σκιαδαρέσες / Σκηνικά – Κοστούμια: Destiny / Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης / Φωτογραφίες: Στάμος Σέμσης / Παραγωγή: Κωνσταντίνος Ασπιώτης / Εκτέλεση Παραγωγής: Θέατρο Metropolitan

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Κωνσταντίνα Κλαψινού, Τόνια Μαράκη, Κωνσταντίνα Κλαψινού, ΤόνιαΜαράκη, Τόνια Μαράκη, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Τόνια Μαράκη, μόνο η Κωνσταντίνα και μετά μπαίνει και η Τόνια.

Μουσική επί σκηνής: ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΕΣ

*Παραστάσεις: 28 και 29 Νοεμβρίου & 5 και 6 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Metropolitan the Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: από 12€ | Προπώληση: viva.gr & καθημερινά στο ταμείο του θεάτρου Metropolitan : The Urban Theater

Παιδική Σκηνή

«Αγησίλαγος» στο Θέατρο Αυλαία

Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και το Δεκέμβριου με έξτρα παραστάσεις.

Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού; Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.

Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;

Συντελεστές: Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ / Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου / Κούκλες – Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα / Βοηθός σκηνογράφου: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου / Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ

Μουσικοί: Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά / Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα / Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο

Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας / 697 870 3621 / ydalakas@gmail.com – Υπεύθυνη Επικοινωνίας Σχολείων: Αντζελίνα Νατζμέ: 698 358 6275

*Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή 3-4, 10-11 και 17-18 Δεκεμβρίου στις 17:00 & 11:30, Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 11:00 & 13:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136,  Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ ομαδικό (15+ άτομα) | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & ticketservices.gr

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον

Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.

Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.

*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt

---

Μουσική

Jack Savoretti στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκη

Ο Jack Savoretti έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη. Έπειτα από την εξαιρετική εμφάνισή του στο Sani Festival πριν λίγες εβδομάδες, ο Jack Savoretti θα δώσει μια μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια της περιοδείας του “Europiana” που περιλαμβάνει και την Αθήνα (03.12 – Γήπεδο Tae Know Do).

Ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά με τον Jack Savoretti και το συγκρότημά του την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής.

Μετά από τις αλλεπάλληλες αναβολές λόγω των μέτρων κατά του covid, η πρώτη συναυλία του Jack Savoretti πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2021 στο κατάμεστο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού. Ήταν μια μοναδική βραδιά που έμεινε αξέχαστη, τόσο για τον ίδιο αλλά και για το κοινό που δε σταμάτησε να τον χειροκροταεί και να τραγουδάει μαζί του όλες τις μεγάλες επιτυχίες του. Ακολούθησε η συναυλία που έδωσε τον Ιούλιου του 2022 στα πλαίσια του Sani Festival όπου το κοινό τον υποδέχτηκε με ιδιαίτερη θέρμη.

Το άλμπουμ του Europiana κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2021 και είναι το δεύτερο άλμπουμ του που έφτασε το #1 των UK Charts μετά το “Singing to Strangers”. Ηχογραφήθηκε στο σπίτι του κατά τη διάρκεια της καραντίνας και πήρε εξαιρετικές κριτικές. Από τότε έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ευρώπη στα πλαίσια της ομώνυμης περιοδείας του.

O Jack Savoretti είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του ελληνικού κοινό το οποίο όμως και ο ίδιος αγαπάει πολύ. Δεν είναι τυχαίο, αφού 16 τραγούδια του παίζονται αυτή τη στιγμή στο ελληνικό ραδιόφωνο, ανάμεσά τους τα. “What More Can I Do”, “Whiskey Tango”, “Greatest Mistake”, «Love is On The Line”, “Who’s Hurting Who”, “Too Much history” κ.α. Όλα αυτά τα τραγούδια καθώς και πολλά ακόμα θα έχουμε την ευκαιρία να τα ακούσουμε πάλι ζωντανά στις 3 Δεκεμβρίου.

*Παρασκευή 02 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Εισιτήρια: από 30€  | Προπώληση: viva.gr

Δημήτρης Τσιβούλας & Εύη Βασιλειάδου στο Σπίτι Μου Bar

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις του στο Παπαγάλος stage και το σύγχρονο καφενείο «Η Πρίγκηπος», ο τραγουδοποιός Δημήτρης Τσιβούλας μαζί με την εξαίσια Εύη Βασιλειάδου στη φωνή και τον Δημήτρης Θεοδωράκης στο βιολί θα είναι στο «Σπίτι Μου Bar» την Τετάρτη 30/11 και στο «Δέντρο Στο Bar» την Πέμπτη 15/12. Στα δύο επικείμενα live θα ακούσουμε τραγούδια του Δημήτρη και θα σιγοτραγουδήσουμε όλοι παρέα μελωδίες που αγαπάμε από καλλιτέχνες που θαυμάζουμε

*Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στις 22:00 | Σπίτι Μου Bar (Ιουστινιανού 3, Θεσσαλονίκη)

Μπάμπης Παπαδόπουλος & Πέτρος Δαμιανίδης στη Μικρή Σκηνή

Η “Μικρή Σκηνή”, η νέα μουσική σκηνή στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας της, παρουσιάζει την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2022 τον Μπάμπη Παπαδόπουλο σε ένα Duo Live με τον Πέτρο Δαμιανίδη

Την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, θα αφεθούμε στη μαγεία των ηλεκτρονικών ήχων του Babis Papadopoulos DUO. Ο Μπάμπης Παπαδόπουλος έχει ήδη αφήσει το στίγμα του στην ελληνική μουσική πραγματικότητα, γνωστός μέσα από την πορεία του συγκροτήματος Τρύπες αλλά και από την μετέπειτα διαδρομή του είτε μέσα από τις προσωπικές του δουλειές είτε μέσα από τις συνεργασίες του. Στις συναυλίες του με τίτλο Μπάμπης Παπαδόπουλος Duo παρουσιάζει τη συνεργασία του με τον μπασίστα Πέτρο Δαμιανίδη, που ξεκίνησε με την ηχογράφηση του νέου άλμπουμ του, το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Φεβρουάριο του ’23 από την Puzzlemusik. Ο ήχος του ντουέτου είναι ηλεκτρικός και το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει κομμάτια από τις προηγούμενες δουλειές του Μπάμπη, καθώς και από τον νέο δίσκο του που ετοιμάζεται αυτόν τον καιρό.

Μπάμπης Παπαδόπουλος: κιθάρα Πέτρος Δαμιανίδης: μπάσο

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Βίκυ Χουζούρη στο 697 2222982 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

*Παρασκευή 02 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Talking P.I.G.S στη Μικρή Σκηνή

Η “Μικρή Σκηνή”, η νέα μουσική σκηνή στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας της, παρουσιάζει το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 την acoustic rock band “Talking P.I.G.S”.

Το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, κλασσικό ακουστικό ροκ με τους “Talking P.I.G.S.”. ’70s, ’80s, ’90s … Bob Dylan, Leonard Cohen, Waterboys, Doors, Flogging Molly, Beatles, Rolling Stones… Σε αγαπημένες εποχές μας ταξιδεύουν οι Talking P.I.G.S. από το 2014. Όσοι τους έχουν ακούσει, ξέρουν. Οι υπόλοιποι, ευκαιρία να τους γνωρίσουν…

Φώτης Φωτιάδης, φωνή Γιώργος Βούζος, κιθάρα Γιάννης Ποιμενίδης, βιολί

*Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 21:30| Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Είσοδος: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Πρώτο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης είναι πλέον γεγονός στις 19, 26 και 28 Νοεμβρίου 2022. Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία είδη στον χώρο της κλασικής μουσικής και στο ρεπερτόριο της συγκαταλέγονται αριστουργηματικά έργα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Παράλληλα θεωρείται ένα από τα πιο απαιτητικά είδη μουσικής σε θέματα ερμηνείας και απόδοσης.

Σκοπός της διοργάνωσης είναι η παρουσίαση σπουδαίων συνθέσεων από διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, που θα φέρουν το κοινό της πόλης πιο κοντά στο συγκεκριμένο είδος μουσικής.

Στις τρεις συναυλίες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει κορυφαία σύνολα και καλλιτέχνες όπως το Gidon Kremen Trio, το κουαρτέτο εγχόρδων Pacifica, τους Mark Kosower, Sibbi Bernhardsson, David Bowlin, Vache Honeyan, Tony Cho και τους διαπρεπείς Έλληνες σολίστ Βασίλη Βαρβαρέσο και Τιμόθεο Πετρίν, καθώς και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Χρίστο Γαλιλαία.

Η «πρεμιέρα» του πρώτου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του κτηρίου Μ1 (Chamber Music Reunion). Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Οργανισμού, Χρίστος Γαλιλαίας, υποδέχεται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης εκλεκτούς και διακεκριμένους σολίστες σε μια καλλιτεχνική συνάντηση καταξιωμένων διεθνώς μουσικών με κοινό τους πάθος τα σπουδαία έργα μουσικής δωματίου. Η μουσική σύμπραξη του Χρίστου Γαλιλαία με τους Mark Kosower (τσέλο), Βασίλη Βαρβαρέσο (πιάνο), David Bowlin (βιολί), Tony Cho (πιάνο), Τιμόθεο Πέτριν (βιολοντσέλο), Sibbi Bernhardsson (βιολί), Vache Hoveyan (βιόλα) θα παρουσιάσει κλασικό ρεπερτόριο υψηλών απαιτήσεων, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα για ένα φεστιβάλ που είναι μοναδικό στο είδος του.

Το Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του κτηρίου Μ2, το Pacifica Quartet των βραβείων Grammy θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μια συναυλία έκπληξη με αριστουργηματικά έργα για κουαρτέτο εγχόρδων, καθιστώντας τη σκηνή του κοινό τόπο συνάντησης μουσικών και φιλόμουσων. Αναγνωρισμένο για τη δεξιοτεχνία, το πληθωρικό στυλ ερμηνείας και τις συχνά τολμηρές επιλογές ρεπερτορίου, το Pacifica Quartet είναι ένα από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου της εποχής μας.

Η τρίτη συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής του κτηρίου Μ1. Η συναυλία (Gidon Kremer Trio) συνδέεται με τον εορτασμό της 75ης επετείου του Gidon Kremer και την επετειακή περιοδεία που πραγματοποιεί το 2022 για τον σκοπό αυτό. Η καλλιτεχνική συνεργασία με την Λιθουανική τσελίστα Giedre Dirvanauskaite και τον Λετονό πιανίστα Georgijs Osokins έχει ρίζες στο παρελθόν. Το Τρίο έχει εμφανιστεί σε όλον τον κόσμο έχοντας κερδίσει μεγάλη εκτίμηση και αναγνώριση από κοινό και κριτικούς.

Τιμές εισιτηρίων -Chamber Music Reunion 25 ευρώ, 15 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο) Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)

-Pacifica Quartet 25 ευρώ, 20 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο) Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)

-Gidon Kremer Triο 40 ευρώ, 30 ευρώ, 25 ευρώ, 20 ευρώ, 12 ευρώ Ενιαίο εισιτήριο φεστιβάλ*: 50 ευρώ, 40 ευρώ, 20 ευρώ (μειωμένο) *Μόνο από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (όχι ηλεκτρονικά)

*Δευτέρα 28 Νοεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια & πληροφορίες: tch.gr

Συναυλία – Αφιέρωμα στο συνθέτη Νίκο Κυπουργό στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το έργο του πολυβραβευμένου συνθέτη Νίκου Κυπουργού θα παρουσιάσει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη σε μια συναυλία-αφιέρωμα στον πρωτοπόρο συνθέτη, που αδιαμφισβήτητα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων συνθετών της νεότερης γενιάς στη χώρα μας.

Την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00, η αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του κτιρίου Μ2, θα γεμίσει με ήχους από το ποικιλόμορφο έργο του επιτυχημένου συνθέτη, που έχει στο βιογραφικό του πολλές και σπουδαίες συνεργασίες. Χάρη στον επαγγελματισμό που τον διακρίνει, τον σεβασμό που επιδεικνύει προς την τέχνη και τις εξαίσιες μουσικές του, ο Νίκος Κυπουργός έχει τιμηθεί με πολλά και γνωστά ελληνικά και διεθνή βραβεία.

Το μουσικό «κουβάρι» της καλλιτεχνικής διαδρομής του Νίκου Κυπουργού «ξετυλίγουν η σοπράνο Βάσια Ζαχαροπούλου και ο τενόρος Δημήτρης Πακσόγλου που συμπράττουν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης,.

Η συναυλία – αφιέρωμα στο Νίκο Κυπουργό αποτελεί μια συμπαραγωγή της Διεύθυνση Πολιτισμού-Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης με τo Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

*Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης», Κτίριο Μ2) | Εισιτήρια: από 10€ | Προπώληση: tch.gr & viva.gr   

Banda Entopica & Γκιντίκι στον Πολυχώρο WE

Πέρσι οι 2 μπάντες αποφασισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους στη Θεσσαλονίκη, για ένα γλέντι επικών διαστάσεων σε αστικό περιβάλλον. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία… Φέτος η ιστορία επαναλαμβάνεται το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στον Πολυχώρο WE. Οι μπάντες θα ξεσηκώσουν το κοινό της πόλης με μουσικές από την Ήπειρο, τη Θράκη, τη Θεσσαλία και τη Μακεδονία. Κλαρίνα, νταούλια, γκάιντες και κρουστά σε γνώριμους και αγαπημένους ρυθμούς των Βαλκανίων!

Σαββατο 3 Δεκεμβρίου φοράμε άνετα ρούχα και παπούτσια… and let the γλέντι begin!

Οι Banda Entopica είναι: Φίλιππος Φασούλας – Κλαρίνο, φωνή Τάσος Γκέντζης – Σαξόφωνο Ράφος Γκέντζης – Ακορντεόν Μπίλης Μαλεγκάνος – Κρουστά

Οι Γκιντίκι είναι: Τάσος Κοφοδήμος – Λαούτο, φωνή Κωνσταντίνος Λάζος – Κλαρίνο, γκάιντα, κιθάρα, φωνή Κωσταντής Παπακωνσταντίνου – Κρουστά Θοδωρής Σιούτης – Βιολί

*Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Πολυχώρος WE | Εισιτήρια: Προπώληση: 8€ (τα πρώτα 50 εισιτήρια) 10€ (υπόλοιπη προπώληση), Ταμείο 12€ | Προπώληση: Πολυχώρος WE & viva.gr

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

«CONNECTED» στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 08 Ιανουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Διάρκεια Έκθεσης: 09 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

Έκθεση ζωγραφικής «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.

Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό-το διαφορετικό, το οποίo καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση στη Μύκονο. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί ύστερα από τον γάμο του με τη μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της λογοτέχνιδας Μέλπως Αξιώτη, προβάλουν μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.

«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.

Τα ώριμα έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίι», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). «Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία, αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στη ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας», επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης Δρ. Χριστίνα Τσαγκάλια.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 04 Δεκεμβρίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 -14:00, Τετάρτη 09:00-14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00

F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη

Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.

Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)

Έκθεση «Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία» στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο 10:00 – 14:00

«Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας – SOZOPOLIS» στον Χώρο Επόμενης Στάσης

Δεκάδες άνθρωποι του ανήσυχου πολιτισμού συνδιαμορφώνουν ένα εικαστικό συμβάν επούλωσης και επαναμάγευσης, στη μνήμη συνανθρώπων μας που εφυγοζώησαν ηθελημένα από τη ζωή για να αναζητήσουν έναν τόπο ειρήνης, μια πόλη απαλλαγής, μια λυτρωτική «Sozopolis», μη αντέχοντας την εξάντληση, την κακοποίηση ή την ντροπή σε τούτον εδώ τον τόπο.

Εικαστικά | περφόρμανς | ποίηση | εγκαταστάσιες | video art | λογοτεχνία | φωτογραφία | μελέτες | διαλέξεις

Το «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» είναι ένα ανεξάρτητο εγχείρημα ολιστικού χαρακτήρα. Η πρώτη φάση του αφορά μια μακροχρόνια και επώδυνη έρευνα του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Aθήνας σε εφημερίδες και έντυπα των δύο προηγούμενων αιώνων, η οποία αποθησαύρισε εκατοντάδες αυτοχειρίες ανά την Ελλάδα. Σε δεύτερη φάση, τα ιστορικά ντοκουμέντα διαμοιράστηκαν με open call σε ενδιαφερόμενους από όλο το κοινωνικό φάσμα, οι οποίοι και «συνομίλησαν» ποικιλότροπα με την ιστορία ενός αυτόχειρα ή με το τελευταίο σημείωμα που άφησε πίσω. Η τρίτη φάση (στην οποία βρισκόμαστε) απαντά στην φανέρωση όλων αυτών των καταθέσεων μέσω διαθεματικών παρουσιάσεων, εκθέσεων και δράσεων ανά την Ελλάδα.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης στην Θεσσαλονίκη θα ξεδιπλωθούν ειδικού τύπου θεματικές και ομιλίες. Ενδεικτικά: Εβραϊκή Κοινότητα Θεσσαλονίκης και αυτοχειρία | Διονύσιος Σολωμός και αυτοκαταστροφή | | Ποιητική Ημερίδα

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 12 Νοέμβρη 19:30 – Ξενάγηση γνωριμίας από τον επιμελητή του εγχειρήματος Σαμσών Ρακά 20:30 – Η περφόρμανς «Το Κομφετί» του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Νοεμβρίου έως 03 Δεκεμβρίου | Στοά Νέας Αγοράς, Χώρος Επόμενη Στάση (Ερμού 26, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη ως Σάββατο στις 17:00 – 21:00 + extra events | Είσοδος ελεύθερη (Με κουτί συνεισφοράς για την βιωσιμότητα των πεπραγμένων του Ρομαντικού Πανεπιστημίου)

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

«Γη Μνήμης-In Memory Land» στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς

H Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό τον τίτλο «Γη Μνήμης-In Memory Land», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Πρόεδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου αναμένεται να αποτελέσει κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης κατά την περίοδο 8 Οκτωβρίου-8 Δεκεμβρίου 2022 .

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από τον δήμο Νεάπολης-Συκεών και την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία», στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»), τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 (7 μ.μ.). Μπορεί πληθυσμιακά το ελληνικό στοιχείο της Κάτω Ιταλίας, και ειδικότερα της Σικελίας, να συρρικνώνεται στην πορεία του χρόνου, όμως η δυναμική της τρισχιλιετούς ελληνικής καταγωγής, όπως σφυρηλατείται από το ελληνικό πνεύμα και τις κοινές πολιτισμικές ρίζες, όχι μόνο αντιστέκεται στις απειλές αποδυνάμωσής της αλλά αντίθετα καθίσταται ολοένα και πιο ισχυρή και αναπτυσσόμενη. Κι αυτό καταγράφεται αδιάκοπτα από τις μεγάλες πρωτοβουλίες της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία», τόσο ουσιαστικές όσο και εμβληματικά συμβολικές, που δίνουν το στίγμα της αδιάλειπτης σχέσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων της Μεγάλης Ελλάδας με τη μητρική κοιτίδα του Ελληνισμού.

Η έκθεση, είναι βασισμένη σε ιδέα και επιμέλεια του Francesco Piazza, με τη διεύθυνση και τον γενικό συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα, την ιστορική συμβολή του Νίκου Τόμπρου και τον συντονισμό της αντιπροέδρου της δημοτικής επιχείρησης ΚΕΥΝΣ, και υπεύθυνης για την Πολιτιστική Γειτονιά, Ειρήνης Καγιαμπίνη.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 08 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 08 Οκτωβρίου έως 08 Δεκεμβρίου | Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»)

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30

Έκθεση 10 χρώνια ρώ στη Γκαλερί ρώ

Φέτος το ρώ κλείνει 10 χρόνια λειτουργίας, με 111 εικαστικές, ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων, μουσικές εκδηλώσεις, σχολικές εκδηλώσεις, καλλιτεχνικά εργαστήρια μέχρι και εικονικές εκθέσεις.

Προσκαλέσαμε φίλους δημιουργούς να υλοποιήσουν ένα έργο για τα γενέθλια του ρώ με θέμα το 10 και την σημασία του, μια ευχή ή ότι άλλο επιθυμούν. Η διάσταση του έργου και το μέσο δημιουργίας του ήταν ελεύθερο. Η ανταπόκριση είναι συγκινητική. Η ομαδική έκθεση θα έχει διάρκεια 1-4 Δεκεμβρίου -ο γενέθλιος μήνας του ρώ-

Τα εγκαίνια/πάρτυ θα γίνουν την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2022

Επίσης θα υπάρχει λαχειοφόρος αγορά με έργα εικαστικά, διακοσμητικά αντικείμενα και βιβλία -μέρος των εσόδων θα πάει σε καλό σκοπό.

*Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 02 Δεκεμβρίου από 18:00 έως 23:30 | Διάρκεια έκθεσης: 01 έως 04 Δεκεμβρίου | Γκαλερί ρώ | Ωράριο Λειτουργίας: Πέμπτη 1/12 > 18.00-21.00, Παρασκευή 2/12 > 18.00-23.30, Σάββατο 3/12 > 11.00-16.00, Κυριακή 4/12 > 11.00-15.00

Έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση «Ο Κήπος» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η έκθεση «ο κήπος» στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ, «Νίκος Κεσσανλής», ξετυλίγει ένα πολυμεσικό πορτραίτο του Μανώλη Μπαμπούση. Το συνθέτουν παλαιά και νέα έργα της μακριάς διαδρομής του, τυπωμένες φωτογραφίες, βιντεοπροβολές εικόνων, σχέδια, εγκαταστάσεις και ηχητικά έργα. Η ποίησή του κατ’ εξοχήν ‘’poélitique’’ διατρέχει όλη την έκθεση.

Ο Μανώλης Μπαμπούσης, φωτογράφος, εικαστικός και αρχιτέκτονας, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, είναι ένας αιχμηρός κριτικός της καταναλωτικής κοινωνίας, των θεσμών, ακόμη και της τέχνης, είναι ένας «παραγωγός ουτοπίας».

Στην έκθεση «ο κήπος» παρουσιάζονται επίσης σε βίντεο προβολές, φωτογραφικά έργα των σπουδαστών των οποίων υπήρξε καθηγητής του εργαστηρίου φωτογραφίας από την ίδρυσή του το 1999 μέχρι το 2013.

Ο κατάλογος της έκθεσης με κείμενα των Barbara Polla, Γιάννη Μπόλη και Μανώλη Μπαμπούση θα είναι διαθέσιμος μετά τα εγκαίνια.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ, του ΜΟΜus, και την αιγίδα της ΑΣΚΤ, τις ευγενικές χορηγίες του ΝΕΟΝ, της RENAULT, του κτήματος ΚΥΡ –ΓΙΑΝΝΗ, ενώ αποτελεί προμπιεναλική δράση της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus.

Οργάνωση – παραγωγή έκθεσης: ARTVIRUSFREE AMKE

Συν διοργανωτής: ΜΟΜus Επιμέλεια: Barbara Polla – MOMus / Επιμελητής: Γιάννης Μπόλης

*Εγκαίνια: Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 19:00 – 23:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 08 Δεκεμβρίου | Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ( Αίθουσα «Nίκος Κεσσανλής», Πειραιώς 256, Αθήνα) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη 12:00 – 20:00 / Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 19:00 / Σάββατο – Κυριακή 11:00 – 16:00

Έκθεση ζωγραφικής των καλλιτεχνικών εργαστήριων του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη, σε συνεργασία με το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (Γ.Ν.Θ. Γ. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ) και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό Περιορισμένης Ευθύνης (Κοι.Σ.Π.Ε.) Δυτικού Τομέα Ψυχικής Υγείας της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «Τοπία Ψυχής», την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 στις 7.30 μ.μ.

Η έκθεση αποτελείται από έργα που δημιούργησαν ασθενείς του Ψ.Ν.Θ., οι οποίοι συμμετέχουν στα 2 καλλιτεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν εντός του Νοσοκομειακού Ιδρύματος. Η ζωγραφική δε χρησιμοποιείται απλά ως θεραπευτική απασχόληση αλλά ως μέσο έκφρασης και ως εργαλείο δημιουργίας κι επικοινωνίας. Δεν είναι άλλωστε η πρώτη φορά που έργα τους εκτίθενται. Οι καλλιτέχνες των εργαστηρίων έχουν συμμετάσχει σε εικαστικές διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και έχουν συνεργαστεί με διάφορους κρατικούς φορείς και συλλόγους, όπως όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Αλατζά Ιμαρέτ του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Δήμο Παύλου Μελά κλπ. Δάσκαλος και καθοδηγητής των δημιουργών στα 30 και πλέον χρόνια λειτουργίας των εργαστηρίων ο γνωστός Θεσσαλονικιός ζωγράφος, Σώτος Ζαχαριάδης.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των κοινωνικών δράσεων του Ιδρύματος, που μετρά ήδη 8 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης. Ένας χώρος ιδιωτικής πρωτοβουλίας, δημιούργημα του ζεύγους Αναστάσιου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, οι οποίοι αντιδρώντας στην αδρανοποίηση των πνευματικών αξιών και δυνάμεων, αποφάσισαν να διαθέσουν οικονομικούς πόρους αλλά και προσωπική εργασία στη δημιουργία ενός κληροδοτήματος για το κοινό και τον πολιτισμό της Θεσσαλονίκης. Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» είναι αυτοχρηματοδοτούμενο, χωρίς εισροή κρατικών επιχορηγήσεων και άλλων σχετικών επιδοτήσεων. Σκοπός του είναι να προσφέρει ένα πεδίο διαλόγου κι ελεύθερης διακίνησης ιδεών στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης μέσω της διοργάνωσης ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της πλατείας Άθωνος και λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή 11.00 – 15.00 και κάθε Τετάρτη και απόγευμα 18.00 – 21.00.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, παρακαλούμε επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» 2310 221289 Σώτος Ζαχαριάδης 6947230984

*Εγκαίνια: Πέμπτη 03 Νοεμβρίου στις 19:30 και έως 03 Ιανουαρίου 2023 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» (Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα- Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00

Έκθεση «Μικρές Χειρονομίες» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου

Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τη γλύπτρια Βάλλυ Νομίδου. Στις τρεις αίθουσες της γκαλερί θα παρουσιαστούν γλυπτά με θέμα την ανθρώπινη μορφή, καθώς και μια επιτραπέζια γλυπτική εγκατάσταση, η οποία εισάγει μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική πορεία της Νομίδου.

Η ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία υπογράφει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, σημειώνει:

«Η Βάλλυ Νομίδου δεν αγαπά τα όρια και τις ονομασίες. Κινείται ελεύθερα ανάμεσα στη γλυπτική, τη χειροτεχνία και τη ζωγραφική, όμως ο κόσμος της διαθέτει τα δικά του γνωρίσματα. Χρησιμοποιεί εφήμερα υλικά –χαρτί, χαρτόνι, ρυζόχαρτο, κλωστές, νήματα– για να φτιάξει ανθρώπινες μορφές σε φυσικό μέγεθος, που η πληγωμένη τους επιφάνεια αμφισβητεί τη βεβαιότητα του ακέραιου. Εύθραυστες, συναρμολογημένες, α-τελείωτες, οι φιγούρες της Νομίδου πραγματεύονται σιωπηλές το πέρασμα της ζωής, τη φθορά, τον θάνατο. Στη μοναχική αυτονομία τους αντιπαρατίθεται τώρα μια επιτραπέζια σύνθεση, που πραγματοποιεί μια μετάβαση από τη γλυπτική στην εγκατάσταση. Μια σειρά από απροσδιόριστα, χειροποίητα αντικείμενα ενός βαθιά προσωπικού σύμπαντος παρατίθενται πάνω σε ένα μακρόστενο τραπέζι. Η βεβαιότητα των μεγάλων ανεξάρτητων μορφών δίνει εδώ τη θέση της σε πλάσματα μικρών χειρονομιών που συνυπάρχουν ασύνδετα μέσα σε μια σκηνικότητα μικρής κλίμακας. Πολλαπλά προβλήματα μεταβαλλόμενων σχέσεων αλληλεξάρτησης και αλληλεπίδρασης ανάμεσα στα ετερόκλητα αυτά αντικείμενα επιζητούν στο τραπέζι τον κοινό τόπο της επίλυσής τους, σχηματίζοντας τον χάρτη μιας εσωτερικής θραυσματικής ζωής».

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου έως 09 Δεκεμβρίου | Γκαλερί Λόλα Νικολάου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 12:00 – 20:00, Τετάρτη & Σάββατο στις 12:00 – 15:00

Έκθεση φωτογραφίας «One Way Ticket to End» στο Nagô

Το Nagô έχει τη χαρά να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας One Way Ticket to End του Marco Castelli, η οποία εγκαινιάζεται στις 17 Νοεμβρίου στις 7:30μμ.

ONE WAY TICKET TO END Θεσσαλονίκη, Ελλάδα. Εκατοντάδες εγκαταλελειμμένα βαγόνια σκουριάζουν εδώ και δεκαετίες, καταβροχθίζονται από τις καιρικές συνθήκες και καταπίνονται από φυτά και δέντρα. Το μόνο ανθρώπινο αποτύπωμα φαίνεται να είναι η παρουσία γκράφιτι, αν δεν υπήρχαν οι στοίβες από ρούχα, πλαστικά μπουκάλια και αυτοσχέδια κρεβάτια που μπορεί να βρει κανείς σε μερικά από τα απολυμένα βαγόνια – ίσως ανιχνεύοντας την πορεία της διέλευσης των μεταναστών και των προσφύγων, ένα εγγενές φαινόμενο της ιστορίας που σχετίζεται με αυτή την πλευρά της ελληνικής χερσονήσου.
Με τον καιρό, η Ελλάδα εκσυγχρόνισε τα τρένα και τους σιδηροδρόμους της. Οι γραμμές διευρύνονται και οι ατμομηχανές αντικαθίστανται από ηλεκτρικές και ντιζελομηχανές. Ωστόσο, λόγω της εδαφικής διάρθρωσης της χώρας και από την αδυναμία ανταγωνισμού με τα λεωφορεία και τα ιδιωτικά οχήματα, μετά την ανάπτυξη και τις τεράστιες οικονομικές ενισχύσεις ήρθε μια βαθιά φάση χρέους. Μετά την κρίση του 2009, η σιδηροδρομική εταιρεία αναδιαρθρώνεται και ιδιωτικοποιείται εν μέρει, οδηγώντας πολλές γραμμές στο τέλος της λειτουργίας τους.
Παρεμπιπτόντως, τα τρένα που μπορείτε να βρείτε στο νεκροταφείο φαντασμάτων της Θεσσαλονίκης είναι παιδιά άλλων εποχών. Για πάνω από 40 χρόνια, σπασμένα τζάμια, βρώμικοι καθρέφτες, σκουριά, σάπια ξύλα και φθαρμένα πατώματα αποτελούν το πλαίσιο μιας μεγάλης έκτασης που ξεπερνά τα 7 εκτάρια και βρίσκεται έξω από τις μεγάλες κατοικημένες περιοχές, στη βορειοδυτική πλευρά της πόλης. Στη δεκαετία του ’80, πιθανώς, ο καλύτερος τρόπος για να αντιμετωπιστεί το ζήτημα της διάλυσης των παλιών τρένων ήταν να σταθμεύουν εκτός οπτικού πεδίου. Φαίνεται ότι έγιναν κάποιες προσπάθειες προκειμένου να πωληθούν αυτοκίνητα και εξαρτήματα για ανακύκλωση, αλλά με φτωχά αποτελέσματα, καθώς ο χώρος ήταν αντικείμενο λαθρεμπορίου παλιοσίδερων και ύποπτων επιχειρήσεων. Η ατμόσφαιρα που αναπνέεις σε αυτό το μετα-αποκαλυπτικό νεκροταφείο είναι μελαγχολική, παρόλο που η ομορφιά του μεγαλώνει με τα χρόνια, ως αέναη απόδειξη του βαθύτατου διαλόγου μεταξύ ζωής, τεχνολογίας, μετανάστευσης, οικονομίας και αστικού περιβάλλοντος.

*Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης: 17 Νοεμβρίου έως 01 Δεκεμβρίου 2022 | Nagô (Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη)

---

Εκδηλώσεις

Βιβλιοπαρουσίαση-συζήτηση: Βιώσιμη Αστική Ανάπτυξη: Ποιος ο ρόλος των πολιτών;

Οι πόλεις στον 21ο αιώνα αντιμετωπίζουν οικονομικές, περιβαλλοντικές, κλιματικές, δημογραφικές και κοινωνικές προκλήσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, η Ευρωπαϊκή Ένωση έχει αναπτύξει τις Στρατηγικές Βιώσιμης Αστικής Ανάπτυξης (ΣΒΑΑ), μια προσέγγιση που δίνει έμφαση στην τοπικότητα, στη συνεργασία διαφορετικών τομέων αλλά και σε έναν συλλογικό σχεδιασμό που εμπλέκει πολλαπλά επίπεδα διακυβέρνησης.

Η μελέτη «Βιώσιμη Αστική Ανάπτυξη. Ποιος ο ρόλος των πολιτών;» του Θάνου Ανδρίτσου, πολεοδόμου και μέλους του Συνεταιρισμού Εργαζομένων Commonspace, μια έκδοση του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ, Γραφείο Θεσσαλονίκης – Ελλάδα, έχει στόχο να παρουσιάσει τις διαδικασίες διαμόρφωσης των πρώτων ΣΒΑΑ που υλοποιήθηκαν στην Κεντρική Μακεδονία, αλλά και να καταλήξει σε συγκεκριμένες προτάσεις πολιτικής που ενισχύουν τη συμμετοχικότητα των πολιτών. Στην εκδήλωση ο συγγραφέας θα εκθέσει σύντομα τα ενδιαφέροντα αποτελέσματα της μελέτης.

Στη συνέχεια ο Λουκάς Τριάντης, επίκουρος καθηγητής του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, θα μιλήσει για τις σύγχρονες πολιτικές για τις πόλεις, την βιώσιμη ανάπτυξη και την συμμετοχή της κοινωνίας στον χωρικό σχεδιασμό, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση.

Συντονίζει η Σοφία Χριστοφορίδου, δημοσιογράφος στην εφημερίδα Μακεδονία και στην ενημερωτική ιστοσελίδα Insidestory.

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2022, 18:00-20:00 | Φόρμα εγγραφής

«Χάρτης των Γεύσεων 2022» στο Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης

Το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, στις 12.00 το μεσημέρι, ανοίγει τις πόρτες του ο Χάρτης των Γεύσεων. Η σημαντικότερη οινική εκδήλωση της Βόρειας Ελλάδας και καθιερωμένο ετήσιο ραντεβού του αμπελοοινικού κλάδου στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενείται στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης στη Helexpo.

Ο Χάρτης των Γεύσεων θα διαρκέσει ένα Σαββατοκύριακο, με ώρες λειτουργίας 12:00-20:00, στο οποίο οινοπαραγωγοί, αποσταγματοποιοί, εισαγωγείς οίνων, επαγγελματίες του κρασιού, της εστίασης, του τουρισμού και χιλιάδες οινόφιλοι δοκιμάζουν, συζητούν, ανταλλάσσουν απόψεις και εμπειρίες σε καλαίσθητο, ευχάριστο, πολιτισμένο περιβάλλον.

Ποιους θα συναντήσετε στον Χάρτη των Γεύσεων 2022; Στη 19η διοργάνωση του Χάρτη των Γεύσεων συμμετέχουν τα γνωστά οινοποιεία της χώρας αλλά και πολλά νεότερα, έως και πρωτοεμφανιζόμενα, εκπροσωπώντας όλες τις αμπελουργικές περιοχές της χώρας. Περισσότεροι από 150 οινοποιοί και αποσταγματοποιοί, καθώς και εισαγωγείς οίνων που εκπροσωπούν οινοποιεία από όλες τις σημαντικές αμπελουργικές χώρες. (Δείτε τη λίστα των συμμετεχόντων)

Τι θα δοκιμάσετε; Περισσότερες από 1.000 ετικέτες, ένα καταπληκτικά ευρύ φάσμα κρασιών, ξεκινώντας από τα φρέσκα της εσοδείας 2022, τις νέες ετικέτες και συσκευασίες, αρκετές από τις οποίες θα κάνουν το ντεμπούτο τους στην εκδήλωση και φτάνοντας έως τις αγαπημένες κορυφαίες ελληνικές και τις συναρπαστικές διεθνείς επιλογές. Ο Χάρτης των Γεύσεων είναι το σημείο για να δοκιμάσετε τις τελευταίες οινικές τάσεις.

Τι θα παρακολουθήσετε στις παράλληλες εκδηλώσεις; Κάθε χρονιά, ο Χάρτης των Γεύσεων συνοδεύεται από πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων. Κάθετες γευστικές δοκιμές, παρουσιάσεις & επιστημονικές εισηγήσεις, απολαυστικές μαγειρικές επιδείξεις από κορυφαίους chef και ζαχαροπλάστες της Θεσσαλονίκης σας περιμένουν. (Συμβουλευτείτε το πρόγραμμα στο www.mapofflavours.gr. Με την είσοδο στην έκθεση μπορείτε να παρακολουθήσετε τις παράλληλες εκδηλώσεις χωρίς πρόσθετο κόστος)

Επιπλέον επισημαίνουμε:

Τα σεμινάρια του Wine School Σας δίνουν την ευκαιρία να μάθετε τα βασικά βήματα της γευστικής δοκιμής και να γνωρίσετε τις αμπελουργικές περιοχές της Ελλάδας πριν ξεκινήσετε τις εξερευνήσεις σας. Η διοργάνωση των σεμιναρίων και στα αγγλικά δίνει την ευκαιρία και στους ξένους επισκέπτες να έχουν μία αληθινά «Discover Greek Wines» εμπειρία.

Την προβολή της ταινίας Arcadia 1900, Champagne de l’Orient Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Κώστας Σπυρόπουλος καταγράφει την ιστορία των αδελφών Παπανικολάου, οι οποίοι κατάφεραν να παράγουν εξαιρετικό αφρώδη οίνο στο χωριό Ρίζες, στην Τεγέα της Αρκαδίας, από το 1885 έως το 1935.

Το Wine Plus wine notebook Για την αναβάθμιση της οινικής εμπειρίας, η Wine Plus προσφέρει με την αγορά εισιτηρίου και το WP wine notebook, ένα καλόγουστο έντυπο σημειωματάριο γευστικής δοκιμής για να σας διευκολύνει/ενθαρρύνει να κρατάτε σημειώσεις για τα κρασιά που δοκιμάζετε.

Απλές συμβουλές για να απολαύσουμε υπεύθυνα στον Χάρτη των Γεύσεων Από την Εθνική Διεπαγγελματική Οργάνωση Αμπέλου και Οίνου με τις προτροπές της Wine in Moderation.

Όπως κάθε χρόνο, η Wine Plus δεσμεύεται να προσφέρει στους εκθέτες και το πλήθος των επισκεπτών του Χάρτη των Γεύσεων ποιότητα και καινοτομία.

Ο Χάρτης των Γεύσεων πραγματοποιείται από τη Wine Plus με την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Φεστιβάλ Γαστρονομίας Θεσσαλονίκης, της ΔΕΘ-Helexpo, της Εθνικής Διεπαγγελματικής Οργάνωσης Αμπέλου και Οίνου, του Συνδέσμου Ελληνικού Οίνου και της Πανελλήνιας Ένωσης Οινοχόων.

Σας ευχόμαστε καλή γευστική περιπλάνηση!

*Σάββατο 3 και Κυριακή 4 Δεκεμβρίου | Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης, Helexpo | Ωράριο λειτουργίας: 12:00 έως 20:00 | Εισιτήρια: 10€, Φοιτητικό: 8€, Εισιτήριο δύο ημερών: 17€

ActionAid: SKG in Action για την Κλιματική Δικαιοσύνη στον Πολυχώρο «WE»

Η ActionAid σας καλεί να συμμετάσχετε στο SKG in Action για την Κλιματική Δικαιοσύνη, μία διήμερη εκδήλωση που στοχεύει στην κινητοποίηση των νέων και στη δημιουργία πολιτικών προτάσεων για το κλίμα!

Κατά τη διάρκεια του διημέρου, ομάδες νέων θα προτείνουν καινοτόμες ιδέες και πολιτικές προτάσεις για την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής σε εθνικό και τοπικό επίπεδο. Οι συναντήσεις θα πλαισιώνονται από ομιλίες, καθοδήγηση, δικτύωση και επαφές με φορείς χάραξης πολιτικών για το κλίμα. Οι ομάδες θα μπορέσουν να διεκδικήσουν ένα σημαντικό έπαθλο, τη συμμετοχή τους στο ευρωπαϊκό Hackathon στη Βιέννη της Αυστρίας τον Φεβρουάριο του 2023.

Οι πολιτικές προτάσεις θα πρέπει να αφορούν μία από τις τρείς θεματικές, ενέργεια, τροφή και εκπαίδευση. Συγκεκριμένα:

Ενέργεια: Η καύση ορυκτών καυσίμων για την παραγωγή ενέργειας είναι η σημαντικότερη αιτία της κλιματικής κρίσης. Η κλιματική δικαιοσύνη δεν μπορεί να επιτευχθεί χωρίς μια παγκόσμια ενεργειακή μετάβαση. Τροφή: Μεγάλο μέρος των τροφίμων που καταλήγουν στο ψυγείο μας είναι προϊόντα μαζικής παραγωγής, επεξεργασίας και μεταφοράς/διανομής. Ως εκ τούτου, χρειαζόμαστε λύσεις για μία βιομηχανία τροφίμων θετική για το κλίμα. Εκπαίδευση: Xρειαζόμαστε λύσεις ώστε οι νέοι άνθρωποι να εκπαιδεύονται στα ζητήματα κλιματικής δικαιοσύνης από νωρίς.

Οι προτάσεις θα πρέπει να συνοδεύονται από ιδέες, οι οποίες δεν είναι απαραίτητο να είναι έτοιμες προς υλοποίηση, αλλά μπορεί να είναι σε φάση ανάπτυξης ή να αφορούν ένα έργο αναπτυγμένο χωρίς να έχει προχωρήσει η υλοποίηση ή μία μερικώς αναπτυγμένη ιδέα με πρόταση για την τελική εφαρμογή.

Το διήμερο διοργανώνεται από τo Kέντρο της ΑctionAid στη Θεσσαλονίκη και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της ΧΑΝΘ, 1 & 2 Δεκεμβρίου στον Πολυχώρο «WE», στη Θεσσαλονίκη.

Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα ActJust συγχρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα Erasmus+ και την Ευρωπαϊκή Ένωση και πραγματοποιείται από οργανώσεις σε εφτά χώρες, την Ελλάδα, την Αυστρία, τη Δανία, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Σερβία και τη Λιθουανία.

*01 & 02 Δεκεμβρίου | Πολυχώρος «WE» (Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου 20, Θεσσαλονίκη)

«ΤΑ 20ΧΡΟΝΑ» 20η Επετειακή Έκθεση Κόμικς και Επιτραπέζιων Παιχνιδιών στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Τον φετινό Δεκέμβριο η Θεσσαλονίκη γιορτάζει την 20η επέτειο του Comic N’Play – μιας εμπειρίας για μικρούς και μεγάλους! Όπως κάθε χρόνο, η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη!

Η Ένατη Διάσταση, σε συνεργασία με τον Ελληνικό Σύλλογο Φίλων Ιστορίας Και Παιχνιδιών Στρατηγικής (Ε.Σ.Φ.Ι.Π.Σ) παρουσιάζουν την 20 η έκθεση του Comic Ν’ Play, που θα πραγματοποιηθεί στις 2, 3 και 4 Δεκεμβρίου, στην Αποθήκη Γ΄ του ΟΛΘ, υπό τον επετειακό τίτλο «Τα 20χρονα», δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό της πόλης να συναντηθεί με τους αγαπημένους του καλλιτέχνες, να παίξει επιτραπέζια παιχνίδια και να προμηθευτεί βιβλία και δώρα λίγο πριν από τις γιορτές των Χριστουγέννων.

Τριάντα Έλληνες και πέντε ξένοι καλλιτέχνες, που κατά το παρελθόν είχαν συμμετάσχει στη διοργάνωση, δημιουργούν πρωτότυπες ιστορίες για να τιμήσουν τα 20α «γενέθλια» της μακροβιότερης έκθεσης κόμικς στη χώρα μας! Ανάμεσα στ’ άλλα, οι επισκέπτες φέτος θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά αφίσες και επιλεγμένο φωτογραφικό και άλλο υλικό από το πλούσιο αρχείο της διοργάνωσης, ενώ τα έργα που θα φιλοξενηθούν στην έκθεση «Τα 20χρονα» θα συμπεριλαμβάνονται στην ομότιτλη ανθολογία της έκθεσης, της οποίας το εξώφυλλο φιλοτέχνησε ο τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης, δημιουργός κόμικς και εικονογράφος Νίκος Καμπασελέ και η οποία αποτελεί την επίσημη έκδοση του φεστιβάλ.

Στο φετινό bazaar της διοργάνωσης θα συμμετέχουν οι εκδόσεις Ένατη Διάσταση, Μικρός Ήρως, Πρωτοπορία και Jemma Press και το βιβλιοπωλείο Μαγικός Κόσμος. Τον χώρο του παιχνιδιού και των ειδών για συλλέκτες θα εκπροσωπήσουν τα καταστήματα Anime House, Angry Nerd, Ε-Fantasy.gr, Mystery Bay, Otakustore.gr και Thinkz, με έξυπνα επιτραπέζια παιχνίδια, παιχνίδια με κάρτες, συλλεκτικά είδη, είδη δώρων και κατασκευές, τον χώρο ειδών σχεδίου και ζωγραφικής τα καταστήματα Δομή και KYBOS online, ενώ τέλος τον χώρο της ένδυσης το κατάστημα Rant Jam.

Επιπλέον, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη δουλειά πενήντα και πλέον νέων -και όχι μόνο- Ελλήνων δημιουργών κόμικς στον χώρο των αυτοχρηματοδοτούμενων εκδόσεων, αλλά και την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα χόμπι του origami (Χάρτινος Κόσμος), του cosplay, του face painting (τμήμα αισθητικής και μακιγιάζ των Ι.ΙΕΚ ΑΛΦΑ της Σ. Βουλαλά), της βαφής μινιατούρας, αλλά και να ψυχαγωγηθούν, είτε με τα επιτραπέζια παιχνίδια που θα διοργανώνουν οι συμμετέχοντες σύλλογοι και ομάδες (Ε.Σ.Φ.Ι.Π.Σ., Dragon Tale, Go.Roleplay, Goblins on Board και Greek Tolkien Society-The Prancing Pony), είτε να απασχοληθούν δημιουργικά με τα δωρεάν εργαστήρια που θα προσφέρει η «Παιδική Γωνία» της διοργάνωσης, με την επιμέλεια του Γραμματοχυμού και του Χάρτινου Κόσμου. Στις παράλληλες δράσεις για την φετινή διοργάνωση, οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να δηλώσουν συμμετοχή στο εργαστήριο σχεδίασης επιτραπέζιων παιχνιδιών υπό την επιμέλεια των Goblins on Board (https://www.goblinsonboard.com/), ενώ τo Σάββατο 3 Δεκεμβρίου οι stand up κωμικοί Γ. Βαβούρας, Σοφία Βογιατζή, Παύλος Παπαδόπουλος και Αλέξανδρος Χαριζάνης θα παρουσιάσουν την διαδραστικού χαρακτήρα παράσταση Comic N’ Cthulhu, μια ξεκαρδιστική εισαγωγή στον κόσμο των επιτραπέζιων παιχνιδιών ρόλων.

Οι εορτασμοί για τα 20 χρόνια του Comic N’ Play θα ολοκληρωθούν με μια δωρεάν ροκ συναυλία στο Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα) την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, με την συμμετοχή του συγκροτήματος Silvernite (https://www.facebook.com/silverniteofficial/), για τους φίλους του retro ‘80s ήχου και με guest καλεσμένους το συγκρότημα Oceandvst (https://oceandvstmusic.com/), που επιστρέφει δυναμικά με το εκρηκτικό νέο μουσικό single NME!

Για τους ενδιαφερόμενους εκπαιδευτικούς, ξεναγήσεις σχολικών τμημάτων όλων των βαθμίδων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, από τις 09.30 έως και τις 18.00., ενώ το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 19.00, θα γίνει η βιβλιοπαρουσίαση του τίτλου Νομικός Οδηγός για Εκπαιδευτικούς από την δικηγόρο και μέλος του Γραφείου Νομικής Υποστήριξης της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Κ. Μακεδονίας, Ελ. Δαλαμπύρα.

Η φετινή διοργάνωση υλοποιείται με την υποστήριξη των Ι.ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360, ενώ υποστηρίζεται επικοινωνιακά από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς Love 106.5 και We Radio 89,4. Επίσημος χορηγός επικοινωνίας του φεστιβάλ Comic N’ Play είναι ο ραδιοφωνικός σταθμός FM 1055 Rock της Θεσσαλονίκης! Τέλος, η διοργάνωση του Comic N’ Play ευχαριστεί τις επιχειρήσεις Άλη- Μικροζυθοποιία Θεσσαλονίκης, Colors Hotels και Eightball Club για την στήριξη τους.

*Παρασκευή 02 έως Κυριακή ο4 Δεκεμβρίου | Αποθήκη Γ΄, Ο.Λ.Θ. | Ωράριο λειτουργίας Bazaar από τις 10:00 έως 22:00 | Είσοδος ελεύθερη

Παρουσίαση του βιβλίου «Προπαγάνδα και Παραπληροφόρηση: Πώς τις εντοπίζουμε», του Άρη Χατζηστεφάνου στο βιβλιοπωλείο – πολυχώρο Μαλλιάρης Παιδεία “Ανατόλια”

Μπορεί ένα γράφημα, ένα βίντεο ή μια φωτογραφία να μας παραπλανά χωρίς να λέει ψέματα; Με ποιους μηχανισμούς προωθούνται οι διαρροές της αστυνομίας, της κυβέρνησης και των επιχειρήσεων; Πώς «ξεπλένονται» τα εγκλήματα εταιρειών και ολόκληρων κρατών με τεχνικές όπως το whitewashing, το green-washing και το pinkwashing; Μπορούν τα μέσα ενημέρωσης να καθοδηγήσουν τον αναγνώστη αλλάζοντας τη σύνταξη μιας πρότασης ή να αλλοιώσουν μια δημοσκόπηση μεταβάλλοντας απλώς τη σειρά των ερωτήσεων;

Ο δημοσιογράφος Άρης Χατζηστεφάνου παρουσιάζει έναν πρακτικό οδηγό που μας βοηθά να εντοπίζουμε τεχνικές παραπληροφόρησης και προπαγάνδας στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, στα social media αλλά και στον καθημερινό λόγο πολιτικών, διαφημιστών και συμβούλων επικοινωνίας. Μέσα από προσωπικές εμπειρίες σχεδόν τριών δεκαετιών σε διεθνή και ελληνικά ΜΜΕ, μας εξηγεί με συγκεκριμένα παραδείγματα πώς να διαβάζουμε ανάμεσα στις γραμμές των εφημερίδων και των ηλεκτρονικών μέσων ενημέρωσης.

Το βιβλίο περιλαμβάνει σε κάθε κεφάλαιο QR-code που οδηγεί σε βίντεο, φωτογραφίες, podcast και ενεργά link για όλες τις πηγές και τη βιβλιογραφία.

Το βιβλίο «Προπαγάνδα και Παραπληροφόρηση: Πώς τις εντοπίζουμε», του Άρη Χατζηστεφάνου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Τόπος, θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2022, ώρα 19.00′, στο βιβλιοπωλείο – πολυχώρο Μαλλιάρης- Παιδεία “Ανατόλια” (Δημ. Γούναρη 39, Καμάρα).

Θα μιλήσουν οι:

Αντώνης Σκαμνάκης, αν. καθηγητής του ΑΠΘ Απόστολος Λυκεσάς, δημοσιογράφος-συγγραφέας Χρήστος Αβραμίδης, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας του βιβλίου, Άρης Χατζηστεφάνου

*Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στις 19:00 | Βιβλιοπωλείο – πολυχώρος Μαλλιάρης Παιδεία “Ανατόλια” (Δημ. Γούναρη 39, Καμάρα)

Δράση «Solidarity Explained: Μια εθελοντική Κοινωνία Συμπερίληψης» στο το Κέντρο Υποστήριξης Προσφύγων «Blue Refugee Center»

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Εθελοντισμού την Τρίτη 29 Νοεμβρίου στις 17:00, το Κέντρο Υποστήριξης Προσφύγων «Blue Refugee Center» θα φιλοξενήσει την δράση “Solidarity Explained: Μια εθελοντική Κοινωνία Συμπερίληψης” συνεργασίας του SolidarityNow με το Δίκτυο Εθελοντικών Οργανώσεων Θεσσαλονίκης “Thessδίκτυο”.

Μέσα από την βιωματική εμπειρία και την αφήγηση ιστοριών θα ανακαλύψουμε από την αρχή τον εθελοντισμό και τις σημασίες του, διαδίδοντας το μήνυμα πως ο εθελοντισμός αποτελεί λύση για ανοιχτές κοινωνίες συμπερίληψης χωρίς διακρίσεις.

Ευπρόσδεκτες όλες οι ηλικίες από 18 έως 98.

Θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός συμμετοχών και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Επομένως θα πρέπει να συμπληρωθεί η φόρμα συμμετοχής ή ενημέρωση στο email: volunteer@solidaritynow.org.

*Τρίτη 29 Νοεμβρίου στις 17:00 | Κέντρο Υποστήριξης Προσφύγων «Blue Refugee Center» (Ι. Κωλέττη 25Δ)

Ο Γιώργος Ευγενειάδης για την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία στο ΑνφανΓκατέ

Ο Γιώργος Ευγενειάδης παρέα με μια ομάδα μαθητών του Σώματος φίλων ΑμεΑ “Δράση για το κάτι άλλο” και την Μελίνα Χατζηπαντελή Ζαχαροτέχνη-Cake Artist του melisoula.gr φτιάχνουν μία συνταγή από τα βιβλία του και τα διάσημα “Special Μπισκότα” του που έγραψαν γι’ αυτά όλα τα ΜΜΕ της χώρας!

*Έσοδα από τις πωλήσεις των μπισκότων και των βιβλίων θα διατεθούν στο Σώμα φίλων ΑμεΑ “Δράση για το κάτι άλλο”

Ο Γιώργος Ευγενειάδης είναι Καθηγητής Ειδικής Εκπαίδευσης και Τεχνολόγος Τροφίμων.

Διδάσκει μαγειρική και αρτοζαχαροπλαστική σε ένα δημόσιο ειδικό σχολείο. Αν και τα περισσότερα χρόνια έχει ζήσει στη Θεσσαλονίκη, πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Τα τελευταία τρία χρόνια έχει εκδώσει την σειρά βιβλίων μαγειρικής και αρτοζαχαροπλαστικής ¨Απλά και Διαφορετικά” που αποτυπώνει με τελείως διαφορετικό τρόπο συνταγές. Με τον τρόπο που σκέφτονται και εκφράζονται οι μαθητές του.

Το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου – Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, θα βρίσκεται στο Εστιατόριο – Καφέ ΑνφανΓκατέ στο Τελλόγλειο παρέα με μια ομάδα μαθητών του Σώματος φίλων ΑμεΑ “Δράση για το κάτι άλλο” και την Μελίνα Χατζηπαντελή Ζαχαροτέχνη-Cake Artist του melisoula.gr.

Σας προσκαλούν όλοι μαζί να εμπλακείτε στην δημιουργία μιας συνταγής των βιβλίων αλλά και των “Special Μπισκότων” μπισκότα ειδικά αφιερωμένα την μοναδική ημέρα αυτή.

*Σάββατο 03 Δεκεμβρίου από 11:00 έως 14:00 |  Εστιατόριο – Καφέ ΑνφανΓκατέ στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159 Α, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

Βιβλιοπαρουσίαση «Ζαφείρη μη φοβάσαι, πάρε μια βέσπα» του Γιώργου Γκόζη στη Ζώγια

Την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου η Ζώγια υποδέχεται τον Γιώργο Γκόζη με το βιβλίο του «Ζαφείρη μη φοβάσαι, πάρε μια βέσπα». Παραμυθητικό παράκουσμα αφηγήσεων και διηγήσεων «Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη τον περασμένο αιώνα και καθώς την κουβαλάω αιωνίως μέσα μου, πάντοτε σε αυτήν επιστρέφω.»

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Εύη Κουτρουμπάκη, φιλόλογος-συγγραφέας

Κλαίρη Παπαμιχαήλ, μεταφράστρια

*Παρασκευή 02 Δεκεμβρίου στις 19:00 | καφέ Ζώγια (Αλεξάνδρου Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη)

«Feel Christmas Day» στο Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης

Για μια ακόμη χρονιά το βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης διοργανώνει το Χριστουγεννιάτικο Γεγονός του Βιβλίου «Feel Christmas Day» Κάθε χρόνο συγγραφείς συναντώνται με τους φίλους του βιβλίου, την ίδια μέρα, την ίδια ώρα, στο ίδιο μέρος, σε ατμόσφαιρα χριστουγεννιάτικη, χωμένοι στα βιβλία… στο μεγαλύτερο χριστουγεννιάτικο book event στη Θεσσαλονίκη!

Φέτος, η εκδήλωση επανέρχεται μετά από τρία χρόνια στην πλήρη της μορφή, και θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 στην Μητροπόλεως 92. Το «Feel Christmas Day» περιλαμβάνει την παρουσίαση όλων των νέων εκδόσεων που θα πρωταγωνιστήσουν στα φετινά Χριστούγεννα, αγαπημένους συγγραφείς που θα μας μιλήσουν για τα βιβλία τους που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2022, μία παιδική χορωδία, εορταστική μουσική, εδέσματα, ροφήματα και πολλές εκπλήξεις!!! Το πρόγραμμα της εκδήλωσης έχει ως εξής:

Στις 12.45 η παιδική χορωδία των Εκπαιδευτηρίων Μαντουλίδη θα μας υποδεχτεί με χριστουγεννιάτικα τραγούδια και θα συνεχίσει να παρεμβαίνει μελωδικά σε όλη την διάρκεια της εκδήλωσης.

Στις 13.00 εννέα αγαπημένοι Έλληνες συγγραφείς θα συζητήσουν με την δημοσιογράφο Σύνθια Σάπικα για το τελευταίο τους βιβλίο.

Οι συγγραφείς που συμμετέχουν είναι : Λένα Διβάνη (Ονειρεύτηκα τη Διδώ –Πατάκης) Ιφιγένεια Θεοδώρου (Το λίγο που τελειώνει –Πατάκης) Ηλίας Μαγκλίνης (Το μόνο της ζωής τους ταξίδι –Μεταίχμιο) Λέων Ναρ (Να βρω ξανά του νήματος την άκρη- Πατάκης) Θοδωρής Παπακώστας (Αρχαιολογία Αγάπη μου – Key Books) Σόνια Σαουλίδου (Ο Φάρος του Κενεμπέκ – Bell) Σάκης Σερέφας (Άνθρωπος Μαρίκα – Μεταίχμιο) Άρης Στυλιανού (Γνώση και πάθος στη νεότερη φιλοσοφία – Πόλις) Κική Τσιλιγγερίδου (Η Τελευταία Θυσία – Bell )

Στην συνέχεια συγγραφείς και κοινό θα απολαύσουν από κοινού τις λιχουδιές και τα ροφήματα και όλες τις χριστουγεννιάτικες εκδόσεις!!!

*Σάββατο 03 Δεκεμβρίου από 12.30 έως 02.30 | Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης (Μητροπόλεως 92, Θεσσαλονίκη)

Χριστουγεννιάτικο Bazaar του Κολλεγίου Ανατόλια 2022

Το χριστουγεννιάτικο Bazaar του Κολλεγίου Ανατόλια επιστρέφει φέτος στο πρόγραμμα των εορταστικών εκδηλώσεων της πόλης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με δωρεάν είσοδο για το κοινό την  Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2022, από τις 14:00 έως τις 18:00 στους ανοιχτούς χώρους του campus μπροστά στο Macedonia Hall και το Kyrides Hall στην πλευρά των Λυκείων (πρώην Αρρένων).

Η φωταγώγηση του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου θα γίνει στις 17:30. από τον Δήμαρχο Πυλαίας Χορτιάτη Ιγνάτιο Καϊτεζίδη και τον Πρόεδρο του Κολλεγίου Ανατόλια Δρα Πάνο Βλάχο, και θα ακολουθήσει η κλήρωση των μεγάλων δώρων από τη λοταρία που φέτος περιλαμβάνει περισσότερα από 200 δώρα.

Οι μαθητές έχουν κατασκευάσει και παρασκευάσει δικά τους προϊόντα και θα παρουσιάσουν δράσεις που προετοιμάστηκαν σε clubs του σχολείου,  και συνδυάζουν  τη δημιουργικότητα με τον εθελοντισμό και την κοινωνική προσφορά. Ενδεικτικά: 

• Xρηστικά και διακοσμητικά είδη, πολλά κατασκευασμένα σε 3D Printe
• Γλυκά και φαγητά στο πλαίσιο του μαθήματος Οικιακής Οικονομία
• Φυσικά καλλυντικά και αρώματα από το Aroma Club
• Αυτοκινητάκια F1 σχεδιασμένα και κατασκευασμένα σε 3D Printer από την ομάδα “Aeolos” που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στους επόμενους Παγκόσμιους Τελικούς της F1 in Schools.     

Το club Ελληνικών Χορών θα παρουσιάσει παραδοσιακούς χορούς, και θα ακολουθήσουν δεκαπέντε μουσικά συγκροτήματα μαθητών και μουσική από το Orchestra Club.

Η διοργάνωση πραγματοποιείται με την εθελοντική συμμετοχή μαθητών του Anatolia High School, φοιτητών του ACT- the American College of Thessaloniki και του διδακτικού και διοικητικού προσωπικού του Κολλεγίου Ανατόλια, των Συλλόγων Γονέων, Αποφοίτων και Φίλων. Όπως κάθε χρόνο, τα έσοδα του Χριστουγεννιάτικου Bazaar θα διατεθούν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα και κοινωφελείς οργανισμούς, τιμώντας την προϊστορία του θεσμού που ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη τη δεκαετία του ’30 για να υποστηρίξει τους προσφυγικούς πληθυσμούς μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν 15 σωματεία, ιδρύματα και μη κυβερνητικές οργανώσεις.

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από τις 14:00 έως 18:00 | Κολλέγιο Ανατόλια (μπροστά στο Macedonia Hall και το Kyrides Hall στην πλευρά των Λυκείων – πρώην Αρρένων)

Φιλανθρωπικό bazaar για τη στήριξη του Κέντρου Προστασίας Ανηλίκων «Φάρος του κόσμου» από το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ» 

Το χριστουγεννιάτικο bazaar ανοίγει τις πύλες του την Κυριακή, 4 Δεκεμβρίου 2022, από τις 10:00΄ το πρωί μέχρι τις 15:00΄ το μεσημέρι, στις εγκαταστάσεις του Κολεγίου, στα Πεύκα της Θεσσαλονίκης. Η αιμοδοσία θα πραγματοποιηθεί την ίδια μέρα, από τις 10:00’ το πρωί μέχρι τις 13:00’ το μεσημέρι, στις εγκαταστάσεις του Γυμνασίου – Λυκείου. Με αφορμή τις γιορτινές ημέρες, οι μαθητές, καθώς και το εκπαιδευτικό και διοικητικό προσωπικό του «ΔΕΛΑΣΑΛ» θα υποδεχτούν τους προσκεκλημένους για διασκέδαση και ψυχαγωγία, αλλά κυρίως για να εκφράσουν όλοι μαζί την αγάπη, την αλληλεγγύη και τη στήριξή τους στους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη.

Πληροφορίες για το κοινό: Κυρία Μαριάννα Πραβητιανού, υπεύθυνη της διοργάνωσης – Τηλέφωνο και ώρες επικοινωνίας: 2310.633333 (εσωτ.3), 08:00΄ – 15:00΄

Το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ» είναι ένας εκπαιδευτικός οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ο οποίος ανήκει στο παγκόσμιο εκπαιδευτικό δίκτυο La Salle. Λειτουργεί από το 1888, προσφέροντας αγωγή και ουσιαστική παιδεία σε μαθητές από τον Παιδικό Σταθμό έως και το Λύκειο.

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από τις 10:00 έως 15:00 | Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ»

Xριστουγεννιάτικη αγορά 2022 από το Τμήμα Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης

Η χριστουγεννιάτικη αγορά του Thessaloniki Food Festival αλλάζει. Με επίκεντρο την αειφορία των τοπικών προϊόντων, τις Food for life εφαρμογές που ακολουθούν οι παραγωγοί, το μικρότερο αποτύπωμα άνθρακα για το περιβάλλον και την κυκλική οικονομία, το Τμήμα Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης επιχειρεί να φέρει κοντά τη βιώσιμη τοπική παραγωγή με τους καταναλωτές και τους επιχειρηματίες της πόλης.

Για μία ημέρα, την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, από τις 11.00 το πρωί έως τις 8.00 το απόγευμα στο Φουαγιέ του Δημαρχείου, θα γνωρίσουμε:

• κρασιά αργής ζύμωσης, με τη διαδικασία του χειρωνακτικού τρύγου για τη βιώσιμη διαχείριση της γης • μωβ και κίτρινα καρότα και εξατομικευμένα λαχανικά που φτάνουν το λιγότερο σε δέκα ώρες (from farm to spoon) στον μπάγκο των σεφ • ευεργετικά ροφήματα που παράγονται αποκλειστικά με βιολογικές και φυσικές μεθόδους • υγιεινά, νηστίσιμα & χορτοφαγικά βούτυρα ξηρών καρπών αλεσμένα σε πετρόμυλο • αποστάγματα (τσίπουρο κονιάκ) χωρίς συντηρητικά και χρωστικές ίνες, βασισμένα σε παραδοσιακές συνταγές • αλείμματα κόκκινης πιπεριάς με μπαχαρικά από όλη την Ελλάδα • μαύρα φασόλια, μία υπερτροφή πλούσια σε φυτικές ίνες, που δίνει χρώμα στα πιάτα των σεφ • χριστουγεννιάτικα αρτοποιήματα από παραδοσιακό φούρνο που ξυπνούν μνήμες μέσα από τα 98 χρόνια λειτουργίας της επιχείρησης • λικέρ από ρόδι φτιαγμένο από μια μυστική ξεχασμένη συνταγή από τη σκιά του Ολύμπου • σόδα με οργανικά βότανα -λεβάντα, λεμόνι, σαμπούκο και μέντα • τα αγαπητά βιολογικά αμπελόφυλλα της “Μαριάννας” • αλοιφές πατέ και ολόκληρα 100% φυσικά αποξηραμένα λαχανικά

Ακόμη:

• χειροποίητα ζυμαρικά βασισμένα σε ποντιακές συνταγές, φτιαγμένα με αγνά υλικά που πήραν βραβείο γεύσης • extra παρθένο ελαιόλαδο με διεθνείς διακρίσεις • γκουρμέ ζυμαρικά σκληρού σίτου με λιναρόσπορο και βουβαλίσιο ή κατσικίσιο γάλα • παραδοσιακά προϊόντα από τον γυναικείο συνεταιρισμό Μελισσοχωρίου που φτιάχνονται με εποχικά τοπικά υλικά • free-from σνακς και μπάρες αλλιώς βιολειτουργικά τρόφιμα για ειδική διατροφή, με βάση υλικά όπως ο λιναρόσπορος, το φαγόπυρο, η κινόα, ο αμάρανθος • dressings από εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο με την προσθήκη βοτάνων • μονοπικοιλιακά κρασιά από μια μικρή οικογενειακή επιχείρηση από την Αλιστράτη Σερρών • καινοτόμα προϊόντα φτιαγμένα με χειροποίητο τρόπο, που έχουν αποκλειστικά ως πρώτη ύλη τις ποικιλίες της πιπεριάς Φλωρίνης • σιρόπια από μελισσόχορτο, σαμπούκο, λεβάντα, δυόσμο, από αρωματικά φυτά μαζεμένα στο χέρι και παραδοσιακές συνταγές • “ψαγμένα” παραδοσιακά προϊόντα από ένα σύγχρονο παντοπωλείο • χειροποίητα φύλλα περέκ ψημένα στο τζάκι • μαρμελάδες και σάλτσες με καυτερή ελληνική κόκκινη πιπεριά και τζίντζερ

Στη “γλυκιά” γωνιά της Χριστουγεννιάτικης αγοράς θα βρείτε:

• χειροποίητες μαρμελάδες από φρούτα που συλλέγονται τη σωστή στιγμή ωρίμανσης • χειροποίητες μπάρες με ξεχωριστές γεύσεις, που δεν έχουν υποστεί καμία θερμική επεξεργασία ώστε να διατηρήσουν όλα τα συστατικά τους αναλλοίωτα • σοκολάτες με ιδιαίτερες γεύσεις πολλά βραβεία και avant-garde σχεδιασμό που φέρνουν αναμνήσεις από άλλες εποχές • απολαυστικά snacks από φρούτα που συλλέγονται και αποξηραίνονται χωρίς την προσθήκη ζάχαρης και συντηρητικών • “ χειμερινές” μαρμελάδες και αποξηραμένα φρούτα με μπαχαρικά για ροφήματα • νόστιμα βιολογικά προϊόντα αρώνιας (χυμοί, λικέρ, μαρμελάδες) με ευεργετικές ιδιότητες • χριστουγεννιάτικα γλυκίσματα από αρτοζαχαροπλαστείο της πόλης φτιαγμένα με αγνά προϊόντα

Ακόμη, στο Pop Up Kitchen της Χριστουγεννιάτικης αγοράς, οι καταρτιζόμενοι από σχολές μαγειρικής και φιλοξενίας, θα δημιουργήσουν παραδοσιακές και διεθνείς συνταγές εδεσμάτων και ποτών με τα τοπικά προϊόντα των εκθετών. Συγκεκριμένα θα παρασκευάσουν μπροστά στους επισκέπτες της εκδήλωσης το ξακουστό Glühwein, ένα κόκκινο ζεστό κρασί ζεστό κρασί με μπαχαρικά, τη βελουτέ σούπα με κάστανο “Velouté de Châtaignes” και ψητά λαχανικά, μια σαλάτα Θεσσαλονίκης με ξηρούς καρπούς και φρούτα εποχής, τραχανά με χειμερινή τρούφα “Tuber brumale” και κόκκινο “χαβιάρι” πιπεριάς, τσιγαριαστό λουκάνικο με πράσο σβησμένο με τσίπουρο και καραμελωμένο με μέλι. Οι δημιουργίες θα ξεκινήσουν από τις 11:00 και θα παρουσιάζονται ανά μια ώρα.

Σας περιμένουμε για να γνωρίσετε από κοντά τι προσφέρει ο τόπος μας.

Οι εταιρείες που συμμετέχουν:

1. Midas Gardens – Ellinika Trofima (Mon EPE) 2. Ξηροί Καρποί – Ποτά Πεσματζόγλου 3. Dorodouli Tsipouro & Spirits /Dorodouli Dostillery /Dorodouli Distillery Credor Group 4. Mediterrarean Gold / Χρυσάφι της Μεσογείου 5. Voras Flavors 6. Οικοτεχνία Ματένογλου 7. Iperos Herbs 8. Entopica Bakaleria 9. Biogalaxy 10. Από τον Χορτιάτη 11. Γυναικείος Αγροτικός Συνεταιρισμός Παραδοσιακών Προϊόντων Αγίου Αντωνίου 12. Naoumidis Genuine Florina Peppers 13. Αρτοποιία Κουκουμέρια 14. Αρτοζαχαροπλαστεία Αναγνώστου 15. Καζάκης Παραδοσιακά Προϊόντα 16. Ροδάνι Ολύμπου (Rodani Olympus) 17. HD7 (Herbal Dressing Seven) 18. ΘΡΕ-ΜΗΛΟΝ (Εργαστήριο Παραδοσιακών Χειροποίητων Προϊόντων ( μονo facebook page) 19. Lafkas Mill Co. 20. Cocoowa Wild Chocolate 21. Brothers Healthy Food (EE) 22. Marmeliza Handmade Delicacies 23. Joice Foods 24. ΕΥΓΕ – Γυναίκειος Αγροτικός Συνεταιρισμός Μελισσοχωρίου 25. EYZOIA – Fine Pasta 26. Asterios Olive Groves of Halkidiki 27. Mama Irene Pasta 28. Bostanica – Nature’s Flavor 29. Arritos Herbal Blends 30. Κτήμα Χρόνη 31. Zarzavat – Private Customized Farming 32. Domaine Florian – ΚΤΗΜΑ ΦΛΟΡΙΑΝ 33. Μαρμελάδες από το Σύλλογο Φίλων Παιδιών με Χρόνιες Ρευματοπάθειες 34. Ιδιότροπα-Idiotropa

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από τις 11.00 έως 20.00 |  Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης

Χριστουγεννιάτικο bazaar από τα Εκπαιδευτήρια Φρυγανιώτη

Το μήνυμα της προσφοράς και της αγάπης στέλνουν και φέτος τις γιορτές τα Εκπαιδευτήρια Φρυγανιώτη.

Την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου από τις 11:00 έως τις 17:00 ένα όμορφο bazaar θα διεξαχθεί στον χώρο του Γυμνασίου-Λυκείου (Περιφερειακή Οδός, περιοχή Νοσοκομείου «Παπαγεωργίου»).

Παράλληλα, στο Free Fantasy Christmas Day θα υπάρχουν όμορφες δράσεις με μουσική και εκπλήξεις ενώ μέσω της λαχειοφόρας αγοράς, με τα έσοδα της οποίας θα στηριχθούν σωματεία της πόλης, έχετε τη δυνατότητα να κερδίσετε πλούσια δώρα.

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από τις 11:00 έως τις 17:00 | Εκπαιδευτήρια Φρυγανιώτη (στον χώρο του Γυμνασίου-Λυκείου / Περιφερειακή Οδός, περιοχή Νοσοκομείου «Παπαγεωργίου»)

Χριστουγεννιάτικη εορταγορά από την Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδος

Με τον καλύτερο τρόπο υποδέχεται τις γιορτές το 1ο Δημοτικό Σχολείο Παλαιόκαστρου την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου στις 10:00 με 19:00. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει:

• Πρωινό κέρασμα με καφέ (11:00πμ)
• Τα παιδιά παίζουν και τραγουδάνε χριστουγεννιάτικα τραγούδια (11:30πμ)
• Μουσικές μελωδίες μαθητών και καθηγητών από το ωδείο Ορφέας(12:30πμ)
• Καραόκε πάρτι και δώρο έκπληξη στο νικητή (17:00μμ)
• Φωταγώγηση του χριστουγεννιάτικου δέντρου και υπέροχες μελωδίες πιάνου και τραγουδιού από το ωδείο Νικοπολης (18:00μμ)
• Λήξη με φαντασμαγορικά πυροτεχνήματα (19:00μμ)
• Χοτ-ντογκ και βάφλες !

Με αυτό τον τρόπο θα στηρίξουν όλοι μαζί τον σύλλογο γονέων και κηδεμόνων.

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από τις 10:00 έως 19:00 | 10 Δημοτικό Σχολείο Παλαιοκάστρου

«εΘΕΛΩντισμός SKG!» στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Εθελοντισμού

Το Άτυπο Δίκτυο των Εθελοντικών Οργανώσεων Θεσσαλονίκης «Thess-δίκτυο» γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Εθελοντισμού με μια ξεχωριστή γιορτή στην Αποθήκη Δ στο Λιμάνι, την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2022. Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε οργανώσεις της πόλης μας μέσα από μια σειρά δράσεων για όλες τις ηλικίες.

Πρόγραμμα εκδήλωσης Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης Info desk με ενημερωτικό υλικό των οργανώσεων του thess-δικτύου Info point από το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων Προβολές με εθελοντικές δράσεις “Volunteers Reflection” έκθεση φωτογραφίας από την οργάνωση Ενωμένες Κοινωνίες των Βαλκανίων

11:00 – 13:00, δ εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες «Μικροί εθελοντές εν δράσει!», εργαστήρι ευαισθητοποίησης με την εθελοντική ομάδα παιδαγωγών της «Σχεδίας στην πόλη» Εθελοντισμός: Μαζί μπορούμε!! Αν το θέλω κι εγώ το Θέλεις κι εσύ!! Ένα διαδραστικό παιχνίδι με αφορμή το βιβλίο εθελοντισμού “Θέλω, Θέλεις… Έγινε!” της συγγραφέως Ζαχαρούλας Τζίνη των εκδόσεων Διάπλους σε εικονογράφηση Νίκου Γιαννόπουλου

«Τα απορρίμματα… αλλιώς», εργαστήρι κατασκευών με το Φιξ in Art (κατάλληλο για όλες τις ηλικίες) «Υou can BEE», ανοιχτό εργαστήρι για ενήλικες, για κατασκευή χειροποίητου κοσμήματος και στολιδιών. Διαδραστικά εργαστήρια με το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων Θεσσαλονίκης

13:00-15:00, διαδραστικές νεανικές δράσεις «Artboo», διαδραστικά παιχνίδια με την ομάδα εθελοντών/ντριών της Infinity Greece «Εθελοντίσου μαζί μας», διαδραστικές δραστηριότητες για την προαγωγή του εθελοντισμού από τους Εuropean Solidarity Corps εθελόντ(ρι)ες και της τοπικής ομάδας εθελοντ(ρι)ες των “United Societies of Balkans”.

14:30-15:00 «Ιστορίες να λέμε…», αφήγηση και ανταλλαγή ιστοριών με τη Ροδάνθη Δημητρέση και την Action Art

15:00-17:00, «Εθελοντισμός και προκλήσεις στο σήμερα», ανοιχτό εργαστήρι – συζήτηση. Συντονισμός: Σοφία Κυπριανίδου (Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης)

17:00-18:00, «Imrov», από τη σχολή αυτοσχεδιασμού Ya Impro. Μια δράση βασισμένη στη συνεργασία, την ελεύθερη έκφραση, τη δημιουργικότητα και τον αυθορμητισμό.

Ευχαριστούμε όλους τους φορείς και τις οργανώσεις, τους εθελοντές και τις εθελόντριες που βοήθησαν για την προετοιμασία της εκδήλωσης. Ευχαριστούμε θερμά τον Δήμο Θεσσαλονίκης και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού για την ευγενική παραχώρηση της Αποθήκης Δ στο Λιμάνι.

*Κυριακή 04 Δεκεμβρίου από 11:00 έως 18:00 | Αποθήκη Δ, Λιμάνι | Είσοδος ελεύθερη