Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και το Φεβρουάριο του 2023, στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…»

Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices

«Μόλλυ Σουήνυ» στο Θέατρο Αυλαία

Μετά τα Φυσικά, (ως συνέχεια της πρώτης ομάδας Φυσικού του ΑΠΘ), ο Γιώργος Μπουντούρης σκηνοθετεί το έργο του Μπράιαν Φρίελ, «Μόλλυ Σουήνυ», και επιστρέφει μετά τις παραστάσεις του Ιουνίου, στις 12 και 13 Δεκεμβρίου 2022, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Σκηνοθετικό σημείωμα: Στο Ντόνενγκαλ της Ιρλανδίας, όπως στην ιστορία του θαύματος της Σιλωάμ, μια γυναίκα σχεδόν τυφλή από τη γέννησή της “αναβλέπει”, μετά από μια “θαυματουργική” χειρουργική επέμβαση, που αποφασίζεται και σχεδιάζεται από άλλους, για “χάρη” της. Αυτός είναι ο πρώτος καμβάς. Όμως το έργο, που θα μπορούσε να έχει τον υπότιτλο “περί τυφλότητας”, επιχειρεί να δραπετεύσει από την απατηλή κυριαρχία των αισθήσεων και να μιλήσει πέρα από την επάρκεια ή τη χρηστικότητα των ματιών. Ως τα τριάντα έξι της η Μόλλυ Σουήνυ μαθαίνει τον κόσμο μ’ όλους τους πρόσφορους “εναλλακτικούς” τρόπους. Δημιουργεί ένα κατάδικό της σύμπαν, ένα σύμπλεγμα από φευγαλέες, ελλειπτικές- ή ελλειμματικές- εικόνες, λεπτές ψυχικές συνιστώσες και θραύσματα του παρελθόντος. Εδώ έγκειται η δραματουργική παραδοξότητα: οι άλλοι πρωταγωνιστές φαίνεται να αναζητούν, μέσα από τη θεραπεία της ηρωίδας, μια σανίδα σωτηρίας μετά τα ναυάγια της ζωής τους και στο τέλος αντικρίζουν μια χαραμάδα φως. Όταν το χειρουργείο ολοκληρώνεται και η “όραση” επιστρέφει, ο «πραγματικός» κόσμος διαρηγνύεται, σχεδόν διαστρέφεται και η Μόλλυ οδηγείται στην οριστική της έξοδο προς την τελειωτική τύφλωση. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η έννοια της «νοσοαγνωσίας», μιας παραδόξως σωματικής κατάστασης της ηρωίδας, αλλά και μιας συνθήκης «αναπηρίας» των σημερινών κοινωνιών. Κλεισμένοι όλοι στο καβούκι μας- στον «προστατευμένο» τόπο- αρνούμαστε την αληθινή εικόνα, παρότι ο καθρέφτης στέκει εκεί, αληθινός. Κι αν κάποιος την υποδείξει, ή την υπαινιχθεί- ή βρεθούμε εκεί, από «τύχη»- βλέπουμε, χωρίς να ξέρουμε τι, ή και χωρίς να αισθανόμαστε. Ή πράττουμε και στην ουσία στέκουμε απόπληκτοι. Αυτή η και κάπως “ηθελημένη” τυφλότητα είναι η δική μας εκδοχή νοσοαγνωσίας. Απέναντι στα ανθρώπινα ποτάμια της οδύνης και του ξεσπιτωμού, ή στη βία που τείνει να γίνει συνήθεια. Τη δυστυχία που δημιουργήσαμε στον κόσμο και τώρα έρχεται στη γειτονιά της Ευρώπης- και χτυπά στην πόρτα μας…

Γιώργος Μπουντούρης

Συντελεστές Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές / Σκηνοθεσία: Γιώργος Μπουντούρης / Σκηνικά: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου / Μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου / Συμμετέχει η μπάντα του Ωδείου MuSA / Φωτισμοί: Κυριακός Αλεξιάδης, Τρύφων Κεχαγιάς

Εμφανίζονται στη σκηνή: Μαρία Μουστάκα, Μαρία Σιδηροπούλου, Δημήτρης Κωστόπουλος, Βασίλης Κιουρτζόγλου Χορός: Δήμητρα Τασούδη / Κινηματογραφικά μέρη: X. Παπαδάκης

*Δευτέρα 12 & Τρίτη 13 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservises.gr

«Όποιος Θέλει να Χωρίσει να Σηκώσει το Χέρι του» στο Βασιλικό Θέατρο

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο του θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από το αρχικό του ανέβασμα, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια ανανεωμένη εκδοχή, συνεχίζοντας την πετυχημένη του πορεία.

Μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο ίδιος ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους. Η συνέχεια επί σκηνής… στο Βασιλικό Θέατρο.

Λιγα λόγια για το έργο

Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης / Σκηνικά: Δανάη Πανά / Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Μαριάννα Πουρέγκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Γιώργος Παπαδάκος (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

* Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Πρεμιέρα: Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 έως 08 Ιανουαρίου 2023 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr

«Πράγα» στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

«Ελάχιστοι τολμούν να δουν, αν και πολλοί κοιτάζουν»

Το γέλιο, η συγκίνηση και οι μεγαλύτερες αλήθειες που «κρύβουν» οι ανθρώπινες σχέσεις… πρωταγωνιστούν στη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Πράγα» του Javier de Dios (Χαβιέρ δε Διός), που έκανε πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Θέμη Θεοχάρογλου.

Μια τρυφερή κωμωδία αποκαλύψεων για τη γονεϊκότητα, τις μνήμες, τη συντροφικότητα, τον χρόνο που αφήνει τα σημάδια του, τη μοναξιά, το φως και τα σκοτάδια που μας συντροφεύουν.

Οι διαχρονικοί προβληματισμοί που απασχολούν όλα τα ζευγάρια, στο πέρασμα του χρόνου, ανεξαρτήτου φύλου, ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας είναι δοσμένοι αριστοτεχνικά με ένα χιούμορ που προκαλεί αυθόρμητο γέλιο αλλά και συγκίνηση. Οι θεατές λίγο πριν μπουν στο φουαγιέ, όπου παρουσιάζεται το έργο, αντιλαμβάνονται την ατμόσφαιρα καθώς η είσοδος του θεάτρου είναι κατάλληλα διαμορφωμένη και αποτελεί προπομπό του πρωτότυπου και εντυπωσιακού σκηνικού.

«Σημασία έχει να αγαπάς»….

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ / Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου / Εικαστική εγκατάσταση-  Σχεδιασμός κοστουμιών: Νεφέλη Μυρτίδη / Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος / Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη / Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου / Βοηθός Σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Σόνια – Μαρία Καϊτατζή / Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκία Βασιλείου (Σουζάνα), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Χάρης), Γιάννης Τομάζος (Μπένι)

Με το πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί ολόκληρο το έργο του Χαβιέρ δε Διός σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 έως 08 Ιανουαρίου 2023 | Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr

«Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας.

Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;

Ο συγγραφέας Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.

Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ / Μετάφραση: Χάρης Θώμος / Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη / Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρη Τασούδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης / Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος

Θερμές ευχαριστίες στο The Caravan B Thessaloniki, στο Ανφαν Γκατέ και στο Pelosof, για τη φιλοξενία και την παραχώρηση των χώρων τους για την promo φωτογράφιση της παράστασης, και στην Δήμητρα Αλουτζανίδου για την παραχώρηση του camper van.

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου | Παραστάσεις έως 17 Δεκεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12€, Εκπτωτικό: 10€ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων)

ΚΘΒΕ: Τα «Τρελά Βατράχια» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια ταλαντούχα, νέα δημιουργός, η Mélody Mourey, με sold οut παραστάσεις έργων της στο Παρίσι και με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ το έργο της με τον ελληνικό τίτλο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, ένα έργο, ταυτόχρονα κωμικό και τραγικό, με φόντο μια αληθινή ιστορία που είναι ωστόσο άγνωστη στο ευρύ κοινό, θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Μετά από 7 χρόνια δημοσιογραφίας στο περιοδικό γενικού πολιτισμού L’éléphant, η Mélody Mourey έγραψε και σκηνοθέτησε τα «Τρελά βατράχια» (με περισσότερες από 500 παραστάσεις και 3 υποψηφιότητες για τα βραβεία Molières). Το δεύτερο έργο της, La Course des Géants (4 υποψηφιότητες στα βραβεία Molières), περιοδεύει αυτή τη στιγμή στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Το πρώτο της μυθιστόρημα, Max Tallent, εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 2022 από τις εκδόσεις Auzou.

«Τρελά βατράχια» ή ένα απίστευτο τέχνασμα για να ξεφύγoυν από τους Ναζί. Στην Πολωνία αναπτύχθηκε το εμβόλιο κατά του τύφου, και στην Πολωνία του 1940 ένας γιατρός και ο καλύτερός του φίλος επινόησαν ένα έξυπνο σχέδιο γύρω από αυτό το εμβόλιο για να αποτρέψουν την απέλαση των κατοίκων ενός χωριού από το ναζιστικό καθεστώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης / Σκηνοθεσία: Mélody Mourey / Σκηνογράφος: Hélie Chomiac / Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Δανάη Πανά / Μουσική: Simon Meuret / Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Δίπλα / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξιος Τζίμας / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνάκος (Ναζί 1/Σταθμάρχης/Τηλεφωνήτρια/Κάτοικος χωριού), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Ανασταζί Λαζόφσκι), Κορίνα Βασιλοπούλου (Ταχυδρόμος/ Κάτοικος χωριού/Αλμπέρ), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Τερέζα/ Οκτάβ/ Χίτλερ), Στέλιος Καλαϊτζής (Ευγένιος Λαζόφσκι), Θάνος Κοντογιώργης (Λοχαγός Στάϊνμαν), Εύη Κουταλιανού (Σερβιτόρα/ Μαντλέν/ Κάτοικος χωριού), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Άννα Λαζόφσκι ), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μίσα/ Ναζί 2), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρεμπέκα Λάσκι/ Κάτοικος χωριού), Θάνος Φερετζέλης (Σταν Ματούλεβιτς), Γιάννης Χαρίσης (Αφηγητής)

*Από 26 Οκτωβρίου έως 05 Ιανουαρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21.00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«Ο Μπαμπάς ο Πόλεμος» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τιμά το «Έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη» και ανέβασε στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), το αριστούργημά του συγγραφέα, «Ο Μπαμπάς ο Πόλεμος», σε σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Το έργο έκανε πρεμιέρα την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου.

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, με έναν πολυπληθή θίασο ταλαντούχων ηθοποιών και συντελεστών, καταπιάνεται με το εμβληματικό αντιπολεμικό έργο του μεγάλου μας δραματουργού, που φέτος τιμούμε τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Θεσσαλονικιός και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης επιστρέφει, μετά από 17 χρόνια, στη γενέτειρά του και στο Θέατρο από το οποίο ξεκίνησε, για να σκηνοθετήσει την επίκαιρη κωμωδία του Ιάκωβου Καμπανέλλη.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 έως 30 Δεκεμβρίου | Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά, με το διάλειμμα | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr

«Φωνές της Μικρασίας» στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου, παρουσιάζει την Μουσικοθεατρική παράσταση για την μικρασιατική καταστροφή: «ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΜΙΚΡΑΣΙΑΣ» ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΥΛΛΟΓΟ ΚΑΡΚΙΝΟΠΑΘΩΝ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΘΡΑΚΗΣ.

Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται τρόφιμα μακράς διάρκειας, είδη προσωπικής υγιεινής, βρεφικές πάνες και απορρυπαντικά υπέρ του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου

Περίληψη έργου Η παράσταση που δημιουργήθηκε από όλα τα μέλη της ομάδας, βασίστηκε σε αληθινές ιστορίες όπως και φανταστικές, συνθέτοντας με αυτόν τον τρόπο ένα πολυμορφικό καμβά αφηγήσεων εκείνης της εποχής. Με βάση τη Μικρασιατική καταστροφή του 1922, ο άξονας της ιστορίας ξεκινάει νωρίτερα, πριν συμβεί το μεγάλο γεγονός, συνεχίζει κατά τη διάρκεια του γεγονότος και έρχεται να φτάσει στην εγκατάσταση των προσφύγων στην Ελλάδα. Πάνω στη σκηνή, βλέπουμε -υπαρκτά και μη- πρόσωπα να αφηγούνται ιστορίες, να τραγουδούν, να αναπαριστούν γεγονότα που μας έκαναν να προβληματιστούμε, να συγκινηθούμε και να κατανοήσουμε περισσότερο εκείνη την εποχή. Γράμματα, τραγούδια, χοροί και φαγητά εμφανίζονται επί σκηνής για να δηλώσουν με έμφαση το νόημα αυτού του πολιτισμού: ότι 100 χρόνια μετά, η μικρασιάτικη παράδοση και ιστορία παραμένει ισχυρή στις μνήμες μας και εξακολουθεί να ενδιαφέρει και να συγκινεί όλο τον κόσμο.

Συντελεστές Σύνθεση κειμένων: η ομάδα / Σκηνοθεσία-σύνθεση ηχογραφήσεων και βίντεο: Πέτρος Παπαζήσης

Ηθοποιοί (αλφαβητικά) Ρούλα Αγγελίδου, Γίτσα Γεωργιάδου, Βάνα Γιαννάκη, Αθηνά Γκεμιτζή, Χρυσή Μεντικίδου, Φωτεινή Νάσκου, Χρυσάνθη Παπαδοπούλου, Πόπη Παπαστεργιάδου, Χρύσα Παυλίδου, Γιούτα Ροΐδου, Κώστας Ρούβας, Ιωάννα Στραγαλοπούλου, Σοφία Χάιτα, Μαρία Χατζηδημητρίου, Ελένη Χατζηχαραλάμπους Και η μουσικός: Βάσω Μιχαηλίδου Συνεργάτες: Ελένη Χαμαμτζόγλου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου

*Τρίτη 13 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης  (Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, Παρατσίκογλου 1, Ελευθέριο-Κορδελιό (είσοδος από οδό Μοναστηρίου) | Είσοδος ελεύθερη

Παιδική Σκηνή

«Ο Καραγκιόζης Άι Βασίλης» Σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου στο Θέατρο Αυλαία

Μέρες γιορτινές και ο Καραγκιόζης με την οικογένειά του περνάνε όμορφα και ….χορτάτα τις ημέρες των Χριστουγέννων. Όλα πάνε καλά μέχρι που εμφανίζονται οι απρόβλεπτοι Καλικάντζαροι… Κρύβουν τον Άι Βασίλη μαζί με τα δώρα σε μια σπηλιά. Όλοι προσπαθούν να τον ελευθερώσουν. Και αρχίζει η περιπέτεια….

Τελικά ο Καραγκιόζης ντύνεται Άι Βασίλης και μοιράζει τα δώρα στα παιδιά. Το έργο διανθίζεται με παραδοσιακά κάλαντα και τραγούδια. Κατάλληλο για όλες τις ηλικίες.

Συντελεστές Κείμενο-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου / Μουσική: Παραδοσιακά κάλαντα / Συμμετέχουν: Γιάννης Χρηστίδης / Video art: Παντελής Ασήκογλου / Φιγούρες: “Σκιοθέατρο”

*Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2022 & 8 Ιανουαρίου 2023 στις 13:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος, 7€ ομαδικό (8 άτομα+) | Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr

«Σσσσσσσσστ, ο Μότσαρτ κοιμάται….» στο Alte Fablon

Το Alte Fablon παρουσιάζει την μουσική παιδική παράσταση «Σσσσσσσσστ, ο Μότσαρτ κοιμάται….» της Λίζας Κωνσταντοπούλου από 03 Δεκεμβρίου 2022 κάθε Σάββατο στις 17:00 και κάθε Κυριακή στις 11:30 στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon.

Η παράσταση Ένας εικοσάχρονος Μότσαρτ υποδέχεται κοιμισμένος τους μικρούς θεατές και τους συναντά στο όνειρό του. Συνομιλούν, μοιράζεται μαζί τους κομμάτια από την πιο γνωστή και υπέροχη μουσική του, ζητάει τη γνώμη τους για αυτά και τους εξηγεί πώς και γιατί τα έγραψε. Ταυτόχρονα τους εμπιστεύεται πράγματα από τη ζωή και την καθημερινότητά του, τα οράματα και τις ιδέες του, αλλά ρωτάει και μαθαίνει πράγματα και γι’ αυτούς!

Η συνάντηση τελειώνει με μια συναισθηματική προτροπή: «…. μη με ξεχάσετε, με λένε Μότσαρτ!» που ελπίζουμε πως θα γίνει η αρχή μιας παντοτινής φιλίας των παιδιών με τον μεγάλο δημιουργό! Πρόκειται για μια μουσική παράσταση για παιδιά 4 με 10 ετών, για έναν εντελώς πρωτότυπο και όμορφο τρόπο προσέγγισης της μουσικής των μεγάλων συνθετών, όπως ο Μότσαρτ, που καθιστά το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη εξαιρετικά οικείο για τα παιδιά, χωρίς να χάνει τίποτα από την ποιότητα και το μεγαλείο του. Τα παιδιά θα γελάσουν με την καρδιά τους, θα μάθουν πάρα πολλά και πάνω απ’όλα θα ακούσουν υπέροχη μουσική!

Η συγγραφέας Η Λίζα Κωνσταντοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι καθηγήτρια Μουσικής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και προπτυχιακή φοιτήτρια στο τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί ως συγγραφέας και μουσικός με τη χορωδία του Σ.Φ.Μ.Θ., το Μ.Μ.Θ, την Κ.Ο.Θ. και τη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει βραβευθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το ΔΗΠΕΘΕ Β. Αιγαίου, τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρόδου και Πάτρας, την Όπερα Θεσσαλονίκης, την Επίτροπο του ΟΗΕ στην Κύπρο, την Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος και την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών. Κυκλοφορούν τα έργα της: “ SA RAJA MEURA” (παραμυθιστόρημα), “ ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ” και “ ΜΙΑ ΚΟΥΒΕΝΤΑ ΕΙΠΑ” (θεατρικά), “ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΚΑΣΤΕΛΛΟΡΙΖΟ” (μυθιστόρημα).

Συντελεστές

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου / Σκηνοθεσία: Λίζα Κωνσταντοπούλου / Σκηνικά – Κοστούμια: Επιμέλεια ομάδας / Ηχοληψία – μουσική επεξεργασία: Αλέξανδρος Μαυρουδόπουλος / Φωτογραφίες: Θανάσης Κριτσωτάκης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Επί σκηνής: Ερμής Μιχαήλ Αθανασόπουλος

Ο Ερμής Μιχαήλ Αθανασόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2000. Είναι φοιτητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και σπουδάζει Μονωδία στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συμμετέχει από το 2010 στη Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στο ‘’Τρίτο Στεφάνι’’ του Κώστα Ταχτσή, έπαιξε στην όπερα Carmen του Bizet σε σκηνοθεσία Michal Znaniecki και συμμετείχε σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

*Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 17:00 & Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: 6€ Γενική είσοδος (1 παιδί ή 1 ενήλικας), 10€ Ενιαίο (1 συνοδός με 1 παιδί), 16€ Ενιαίο (1 συνοδός με 2 παιδιά) | Πληροφορίες, Κρατήσεις & Προπώληση: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon από Δευτέρα έως Παρασκευή 10:30 – 20:30 / Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων

«Αγησίλαγος» στο Θέατρο Αυλαία

Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και το Δεκέμβριου με έξτρα παραστάσεις.

Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού; Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.

Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;

Συντελεστές: Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ / Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου / Κούκλες – Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα / Βοηθός σκηνογράφου: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου / Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ

Μουσικοί: Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά / Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα / Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο

Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας / 697 870 3621 / [email protected] – Υπεύθυνη Επικοινωνίας Σχολείων: Αντζελίνα Νατζμέ: 698 358 6275

*Παραστάσεις: Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 17:00 & 11:30, Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 11:00 & 13:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136,  Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ ομαδικό (15+ άτομα) | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & ticketservices.gr

«Γκάρης, το Μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο

«Πετάει ο γάιδαρος»; Ναι απαντούν, με ενθουσιασμό, κάθε Κυριακή μικροί και μεγάλοι που παρακολουθούν την παιδική παράσταση του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης καταφέρνει και γίνεται υπερήρωας, με μπέρτα όπως ο Σούπερμαν. Μπορεί να πετάξει όταν του το ζητάει ένα άλλο ζώο που πραγματικά έχει μεγάλη ανάγκη, να βρεθεί σε ένα μακρινό τόπο! «Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο Γκάρης που μιλάει, με τον πιο διασκεδαστικό και μελωδικό τρόπο, για την ενσυναίσθηση και στέλνει το πιο δυνατό μήνυμα ανθρωπιάς στο κοινό.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ την οποία έχουν ήδη παρακολουθήσει πολλά σχολεία μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι.

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Συντελεστές

Συγγραφέας: Τασούλα Επτακοίλη / Θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος / Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη / Μουσική: Δημήτρης Μαραμής / Στίχοι: Σωτήρης Τριβιζάς / Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης / Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης / Ειδικές κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Κουρούπης / Ειδικές κατασκευές: Άννα-Μαρία Βάσιακ / Ειδικές κατασκευές: Σοφία Πιπερίδου / Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη (Φουρνάρισσα, Πεπίτα, Προβατίνα), Λευτέρης Αγγελάκης (Λούφας, Σκύλος), Πελαγία Αγγελίδου (Τζούλη Αρχισυντάκτρια, Κουκουβάγια), Μάνος Γαλανής (Φούρναρης, Γουρούνι, Κυρ Μέντιος), Ελένη Γιαννούση (Γκριζούλα, Δημοσιογράφος 2), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Ριρίκα, Κοτίτσια), Μάρα Μαλγαρινού (Γατόνια, Κότα 2), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γκάρης), Μαρία – Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Κότα 1, Δημοσιογράφος 1), Δημήτρης Σακατζής (Μαέστρος ο αφηγητής), Εύη Σαρμή (Τασούλα, Αλεπού), Ευανθία Σωφρονίδου (Ροδούλα, Κότα, Κατσίκα, Αρουραία), Ελευθερία Τέτουλα (Κυρία Γεωργία, Λαγός), Γιάννης Τσάτσαρης (Κυρ Θοδωρής, Αυτιάς, Αφεντικό)

* και Μομώ Βλάχου (έκτακτη αντικατάσταση από 10 ως 13/11/22)

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30 Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00

*Παραστάσεις από 11 Δεκεμβρίου έως 02 Απριλίου 2023 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:30 & Κυριακή στις 11:00  | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

“Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ” από το Θέατρο Κούκλας Redicolo επιστρέφει στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη με τρεις ακόμα παραστάσεις για το κοινό την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου. Παράλληλα συνεχίζονται και οι παραστάσεις για τα σχολεία τις καθημερινές.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Μία παράσταση για όλες τις ηλικίες, με μεγάλες κούκλες, ανθρώπους, φιγούρες και μαριονέτες, που συνδυάζει τη μαγεία του κουκλοθεάτρου με την ορχηστρική αφηγηματική μουσική που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση. Ένα παιχνίδι θεάτρου που μας ενθαρρύνει να έρθουμε σε επαφή με το παιδί μέσα μας, το παιδί που έχει ακόμη την ικανότητα να ονειρεύεται. Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι το μέρος του εαυτού μας που γνωρίζει τι είναι σημαντικό για μας και μας προσκαλεί να το εμπιστευτούμε και να το ακολουθήσουμε.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ Αφηγητής της ιστορίας μας είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του μας εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδια του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ ΕΞΥΠΕΡΥ / Μετάφραση: ΜΑΤΙΝΑ ΤΣΙΚΡΙΤΖΗ / Διασκευή – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Κούκλες και σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Πρωτότυπη ορχηστρική μουσική: ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΠΕΝΙΔΗΣ / Ψηφιακή ζωγραφική: ΕΥΑ ΔΑΝΙΗΛ / Κοστούμια κουκλών: ΑΡΓΥΡΩ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ / Φωτισμοί: ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΣΕΡΔΑΡΗΣ / Ηχοληψία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Φωτογραφίες: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Trailer: ΝΙΚΟΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Επικοινωνία με σχολεία: ΙΡΟΝΤΙΝΑ ΚΑΝΔΡΑΛΗ / Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Παραστάσεις για σχολεία: Στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη με μαθητικό εισιτήριο 5 ευρώ. 693 220 0859 Ιροντίνα Κάνδραλη

*Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 18:30 & Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ προπώληση Goldmall και μειωμένο (οικογενειακό, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, UNIMA, ΣΕΗ, άνω των 65 ετών) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 698 658 0842

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον

Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.

Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.

*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt

Θέατρο Σκιών «Ειρήνη Ξανά» στη Μονή Λαζαριστών

Το Θέατρο Σκιών ζωντάνεψε μπροστά στα μάτια των παιδιών στην πρεμιέρα του πολυμήχανου Καραγκιόζη.

Το θέατρο των σκιών ζωντάνεψε μπροστά στα μάτια του ενθουσιασμένου κοινού! Οι ηθοποιοί που εμφανίζονται ως σκιές ξεπηδούν στην σκηνή, ενώ οι φιγούρες ύψους 1,5 μέτρου παίρνουν το δικό τους ρόλο και το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα είναι μοναδικό!

Οι τρεις δεξιοτέχνες μουσικοί επί σκηνής, δίνουν ρυθμό στην παράσταση και ξεσηκώνουν τους μικρούς θαυμαστές του θεάτρου, οι οποίοι συμμετέχουν ενεργά στη δράση της επίκαιρης και με έναν εξαιρετικά προσεγμένο λόγο, χωρίς αθυροστομίες, παράστασης με πλούσια μηνύματα για το κακό του πολέμου και την ομορφιά της Ειρήνης!

Μικρά και «μεγάλα» παιδιά γέμισαν με φωνές, γέλια και χειροκροτήματα την Αίθουσα Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών για τα κατορθώματα του αγαπημένου Καραγκιόζη που έκανε πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου με την Αρχαιολαϊκή κωμωδία «Ειρήνη Ξανά», σε ελεύθερη διασκευή – σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Χρήστου Στανίση.

*Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 11:00 & Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Μονή Λαζαριστών (Αίθουσα Σωκράτης Καραντινός) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: viva.gr

---

Μουσική

Janoska Style Goes Symphonic: The Christmas Program στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

To σχήμα Janoska Ensemble μεταφέρει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης το μουσικό πάθος που το διακρίνει και παρουσιάζει στο κοινό ένα ξεχωριστό στυλ καλλιτεχνικής δημιουργίας, συνδυάζοντας την αρμονία με την εκφραστικότητα.

Την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2022, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (κτήριο Μ1), οι Frantisek Janoska, Ondrej Janoska, Roman Janoska και Julius Darvas, μαζί με τον Arpad Janoska (φωνή), θα μας ταξιδέψουν σε έναν κόσμο έμπνευσης γεμάτο ήχους από την jazz και την latin μέχρι την ποπ μουσική, στη διάρκεια του οποίου οι νότες μετατρέπονται νοητά σε εικόνες. Άλλωστε, όπως λένε οι ίδιοι, οι συνθέσεις τους δεν είναι μόνο ήχος, αλλά ζώσα μουσική, καθώς οι θεατές την ακούν και τη βιώνουν.

Στη συναυλία Janoska Style Goes Symphonic: The Christmas Program συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA). Διευθυντής Ορχήστρας είναι ο Νίκος Χαλιάσας. Είναι μια διοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού-Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

*Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής – κτήριο Μ1) | Εισιτήρια από 12€ | Προπώληση: viva.gr

Κωστής Μαραβέγιας & Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει για μια και μοναδική εμφάνιση τον Κωστή Μαραβέγια σε μια σύμπραξη με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. Την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 21.00, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ο Κωστής Μαραβέγιας και η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης με την μπαγκέτα του μαέστρου Αναστάσιου Συμεωνίδη, παρουσιάζουν μια εορταστική συναυλία και καλούν το κοινό της πόλης, να σμίξουν, να γίνουν όλοι μια μεγάλη παρέα, να νιώσουν, να θυμηθούν, να γελάσουν, να συγκινηθούν και πάνω από όλα να φύγουν στο τέλος της βραδιάς πιο χαρούμενοι και με θετική διάθεση.

Με τη μαγεία ενός δυνατού show, γεμάτο από την ενέργεια, τη μουσικότητα, την ευρηματικότητα και τους αυτοσχεδιασμούς του Κωστή Μαραβέγια, θα παρουσιαστούν αγαπημένα τραγούδια, νέα και παλιά, από τη δισκογραφία του και όχι μόνο, συνδυασμένα δεξιοτεχνικά με συμφωνικό ήχο.

Ο αγαπημένος τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συνθέτης και σκηνοθέτης Κωστής Μαραβέγιας είναι πλέον ταυτόσημος με τις δυναμικές του ζωντανές εμφανίσεις που περιέχουν χαρά, χιούμορ, ελπίδα, νοσταλγία και κυρίως μελωδία και ρυθμό. Ξεχωριστά στοιχεία ενός καλλιτέχνη που αυτή τη φορά ενισχύονται από τον ήχο της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης καθιστώντας τη συναυλία αυτή μια μοναδική εμπειρία.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Αναστάσιος Συμεωνίδης Ενορχηστρώσεις: Αντώνης Σουσάμογλου / Λάζαρος Τσαβδαρίδης / Πάνος Κοσμίδης / Κωστής Μαραβέγιας Poster Design under That long black cloud

*Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής – Μ1) | Εισιτήρια: 25€, 20€, 15€ & 10€ για κάτω των 25 και άνω των 65 ετών και ανέργους | Προπώληση: viva.gr

 Άγρυπνο φεγγάρι: Συναυλία με τραγούδια του Νότη Μαυρουδή στη Ζώγια

Δύο κιθάρες και μία φωνή, θα παρουσιάσουν τραγούδια αγαπημένα και πολύτιμα, σε μουσική του σημαντικού συνθέτη Νότη Μαυρουδή. Τραγούδια που μιλάνε για το πριν και το μετά, για τον πόνο και την αγάπη, για το αξεπέραστο του έρωτα. Η Μαρία Θωίδου τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια, συνοδευόμενη από τον εκλεκτό συνθέτη και κιθαρίστα Νότη Μαυρουδή και τον κιθαρίστα Γιώργο Τοσικιάν, μεταφέρει με τρυφερότητα και πάθος την μελωδική αναζήτηση του συνθέτη πάνω στον ποιητικό λόγο.

Ο Νότης Μαυρουδής με τον Γιώργο Τοσικιάν και την Μαρία Θωίδου (τραγούδι), Με οδηγό τις κιθάρες σε ένα πρόγραμμα λυρικών τραγουδιών από στιγμές που καταγράφηκαν στο παρελθόν, στο παρόν, και στο… μέλλον. Συνοδευόμενη από τον συνθέτη και κιθαρίστα Νότη Μαυρουδή, αλλά και τον κιθαρίστα Γιώργο Τοσικιάν, μεταφέρει με τρυφερότητα και πάθος την μελωδική αναζήτηση των τραγουδιών στον ποιητικό λόγο. Τραγούδια και μουσικές που επιθυμούν να φωτίσουν βαθύτερες συγκινήσεις…

*Τρίτη 13 & Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Ζώγια | Εισιτήρια: 15€ | Κρατήσεις: 2310 243459

ΤΑΚΙΜ & Ελένη Βιτάλη: «Στο’ πα και στο ξαναλέω» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (κτήριο Μ1), το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ετοιμάζει μια περιπλάνηση στη μουσική ιστορία του τόπου μας, όπως την αφηγούνται τα τραγούδια. Η παράσταση «Στο’ πα και στο ξαναλέω» θα ταξιδέψει το κοινό στην ελληνική μουσική από το χθες στο σήμερα και από τη δύση στην ανατολή, με φρέσκια ματιά και ήχο.

Οι ΤΑΚΙΜ συμπράττουν με τρεις πολύ σημαντικούς ερμηνευτές όπως η Ελένη Βιτάλη, η Σοφία Παπάζογλου και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, σε μια συναυλία αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, κατά τη διάρκεια της οποίας θα γίνουν δυο ξεχωριστές «στάσεις» στη μουσική του Πόντου και στη μουσική που γεννήθηκε στα παράλια της Μικρασίας. Εκεί που ο πόνος του διωγμού έγινε στίχος και τραγούδι.

Τους ΤΑΚΙΜ συγκροτούν έξι από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της ελληνικής δημοτικής μουσικής. Η χροιά της φωνής και η δύναμη της ερμηνείας της Ελένης Βιτάλη γεννά συναισθήματα. Η Σοφία Παπάζογλου ξεκίνησε την πορεία στο τραγούδι αξιοποιώντας τις έντονες μνήμες παραδοσιακών και λαϊκών τραγουδιών, ενώ η ερμηνευτική δεινότητα του Κώστα Τριανταφυλλίδη οδηγεί στη μαγεία των τραγουδιών που γεννήθηκαν μέσα στα λιμάνια και άντεξαν στο χρόνο.

Συμμετέχουν: Ελένη Βιτάλη Τραγούδι / Σοφία Παπάζογλου Τραγούδι / Κώστας Τριανταφυλλίδης Τραγούδι

ΤΑΚΙΜ : Θωμάς Κωνσταντίνου Ούτι, λαούτο / Γιώργος Μαρινάκης Βιολί / Κώστας Μερετάκης Λαϊκά & παραδοσιακά κρουστά / Γιάννης Πλαγιανάκος Κοντραμπάσο

Συνεργάζονται με τους ΤΑΚΙΜ Γιώργος Κωτσίνης Κλαρίνο / Ηλίας Μαντικός Κανονάκι

Καλλιτεχνική ιδέα κι επιμέλεια προγράμματος: Λήδα Ρουμάνη – Θωμάς Κωνσταντίνου

Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Φραγκέλης / Παραγωγή: PURE ART Άννα Γιώτη

*Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής – κτήριο Μ1) | Εισιτήρια: 35€, 28€, 23€, 18€, 12€ (μειωμένο) | Προπώληση: tch.gr

Συναυλία Ορχήστρα Βιολιώνε με τη Ρεμπέτικη Ζύγια στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας

Μια μοναδική συναυλία της Ορχήστρας Βιολιώνε με τη Ρεμπέτικη Zυγιά των Βασίλη Σκούτα & Δημήτρη Μηταράκη

Την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2022, ώρα 20:30, στο παίσιο δράσεων διαφύλαξης, ευαισθητοποίησης και ανάδειξης στοιχείων άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, και δη του ρεμπέτικου, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, και κεντρικό φορέα το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και συγκεκριμένα την «Ορχήστρα Βιολιώνε» της κατεύθυνσης παραδοσιακής μουσικής του Τμήματος, στο Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Στην εν λόγω δράση, για πρώτη φορά στην καλλιτεχνική του πορεία, η «Ορχήστρα Βιολιώνε» επιδιώκει να προσεγγίσει με τον δικό της εναλλακτικό τρόπο ερμηνείας ενδεικτικά κομμάτια του ρεμπέτικου της περιόδου του γραμμοφώνου, και δη αυτά που ερμηνεύονταν από σημαντικούς βιολιστές ή και ορχήστρες εγχόρδων της εποχής. Με σκοπό το εγχείρημα αυτό να αποκτήσει όσο το δυνατόν πιο ενδιαφέροντα και αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα, η «Ορχήστρα Βιολιώνε» θα συμπράξει με το μουσικό σχήμα των Βασίλη Σκούτα (τρίχορδο μπουζούκι, τραγούδι) και Δημήτρη Μηταράκη (κιθάρα, τραγούδι), ένα από τα σημαντικότερα και πιο δημοφιλή ντουέτα ρεμπέτικης μουσικής πανελληνίως, το οποίο στη μακρόχρονη και ιδιαίτερα δραστήρια πορεία του έχει ασχοληθεί σε μεγάλο βάθος με τα περισσότερα είδη του ρεμπέτικου αυτής της περιόδου.

Μέσα από την πρωτότυπη αυτή μουσική απόπειρα, η «Ορχήστρα Βιολιώνε», μαζί με την καθοριστική συμβολή της εν λόγω ρεμπέτικης ζυγιάς Σκούτα-Μηταράκη, επιχειρεί να μεταφέρει τον ήχο των διάφορων ορχηστρών του γραμμοφώνου στο σήμερα, προσεγγίζοντάς τον μέσα από ένα καινούργιο πρίσμα, κύριοι άξονες του οποίου αποτελούν ο άφθονος αυτοσχεδιασμός, οι πρωτότυπες ενορχηστρώσεις και οι σύγχρονες εναλλακτικές ερμηνευτικές τεχνικές των τοξωτών εγχόρδων. Από ακουστική άποψη δίνεται μεγάλη έμφαση στον φυσικό ήχο των οργάνων, όπως αυτός έχει μεταφερθεί στο σήμερα μέσω των ηχογραφήσεων της εποχής του γραμμοφώνου, σε συνδυασμό με τον κλασικό ήχο μιας σύγχρονης πολυμελούς ορχήστρας τοξοτών εγχόρδων.

Με όχημα μια εναλλακτική ορχήστρα τοξοτών εγχόρδων και ένα ιδιαίτερα έμπειρο ντουέτο μουσικών του ρεμπέτικου, μέσα από τον ξεχωριστό τρόπο ερμηνείας και έκφρασης του κάθε μουσικού, οι πρωτότυπες μουσικές διασκευές που προτείνονται, προσβλέπουν να αναδείξουν μια ιδιαίτερα δυναμική και επικοινωνιακή διάθεση, με στοιχεία τόσο παλαιάς όσο και νέας τεχνοτροπίας, παρουσιάζοντας ένα μουσικό ταξίδι αντιπροσωπευτικών κομματιών του αναφερόμενου είδους από το παρελθόν στο μέλλον, δημιουργώντας μια δυναμική συνέχεια του παλαιού με τον σύγχρονο τρόπο ερμηνείας τους.

Ορχήστρα Βιολιώνε: Βιολί: Ανδρονίκου Παυλίνα, Βαϊγκούσης Παντελής, Δεληβασίλης Νικόλαος, Εξαδάκτυλου Ολυμπία, Ζαρίας Γιάννης, Καλαμάκης Κωνσταντίνος, Κετάνης Γιάννης, Κοντοπούλου Άλκηστη, Lendlmaier Annabella, Μυλωνά Ισμήνη-Χρυσούλα, Πατρίκης Στέλιος, Μήλας Νίκος, Παπαεμμανουήλ Άκης, Παππάς Παναγιώτης, Πιταροκοίλης Ιάσωνας, Πούλιος Χρήστος, Πούπαλος Σταμάτιος, Σμαριανάκης Γλάφκος, Σούλτης Ιωάννης, Στάτη Παρασκευή, Φελλά Κωνσταντίνα, Χατζηγεωργίου Γιώργος, Χρόνης Ευάγγελος, Βιόλα: Καταχανάς Μιχάλης, Τσέλο: Κυρβέη Μαρία, Κοντραμπάσο: Τσιατσούλης Γιώργος, Κρουστά: Όλγα Αλεξίου. Ρεμπέτικη Ζυγιά: Δημήτρης Μυταράκης, Βασίλης Σκούτας Διεύθυνση Ορχήστρας και Επιστημονικός Υπεύθυνος Ερευνητικού Έργου: Γιάννης Ζαρίας (επίκουρος καθηγητής ΤΜΕΤ) Καλλιτεχνική Συμβουλευτική και Ανάπτυξη: Ραλλού Αβραμίδου Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαργαρίτα Σίσιου

Η συναυλία πραγματοποιείται υπο την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με το Εργαστήρι Ποιητικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

*Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (Αμφιθέατρο του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης – Εγνατία 156, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σε συνεργασία με το γυναικείο φωνητικό σύνολο “ChorΩδές” σας καλεί, το Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου και ώρα 13:00 μμ. σε μια διαφορετική περιήγηση….. Τέσσερα χορωδιακά σχήματα τραγουδούν σε τρεις διαφορετικές αίθουσες της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου, μεταφέροντας με το τραγούδι τους το πνεύμα των Χριστουγέννων στο κοινό της πόλης, στους φίλους και επισκέπτες του.

Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης:

Γυναικείο φωνητικό σύνολο The sweet.heARTs Επιμέλεια, διδασκαλία τραγουδιών: Μαρία Πέτκου

Μεικτή χορωδία Δήμου Καλαμαριάς Διεύθυνση: Γιάννης Κούκας

Μεικτή πολυφωνική χορωδία Δήμου Ραιδεστού, Θερμαΐδες Διεύθυνση: Ελευθερία Μεταξά Στο πιάνο συνοδεύει η Νάνσυ Αραμπατζή

Γυναικείο φωνητικό σύνολο «ChorΩδές» Διεύθυνση: Άλκηστις Τόγια, Συνδιδασκαλία: Νατάσα Καββαδία Στο πιάνο συνοδεύει ο Αχιλλέας Σοφούδης

Για περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων. Απαραίτητη η κράτηση στο τηλέφωνο 2313306422! Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

*Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 13:00 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Είσοδος ελεύθερη

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

«CONNECTED» στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

Μια βραδιά στο ΝΟΗΣΙΣ. Ανακαλύψτε τα μυστικά ενός Μουσείου

Ένα εμπνευσμένο δώρο για τα παιδιά από Γ΄ μέχρι Ε΄ Δημοτικού. Ανακαλύψτε τις κρυμμένες γωνιές και τα μυστικά του ΝΟΗΣΙΣ! Μια βραδιά εξερεύνησης, εκπλήξεων και ανακαλύψεων στην «καρδιά» ενός Μουσείου. Σε μια χειμωνιάτικη νύχτα τα παιδιά θα ανακαλύψουν τις συλλογές και τα εκθέματα που -ίσως- δεν είναι τόσο δημοφιλή, αλλά έχουν πολλά να μας πουν.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια ειδική ξενάγηση στην έκθεση Connected και ένα παιχνίδι ομαδικής εξερεύνησης, κατασκευών και παιχνιδιών σχετικά με θέματα που δεν φαντάζεστε. Φυσικά, η βραδιά έχει και άρωμα Χριστουγέννων, με ευφάνταστες κατασκευές για τις γιορτές.

Το πρόγραμμα Σάββατο βράδυ 19.00 – 19.30 Προσέλευση των παιδιών στη βόρεια πύλη, ενημέρωση γονέων, οργάνωση ομάδων 19.30 – 20.30 Ξενάγηση στην έκθεση Connected με παιχνίδι παρατήρησης και παιχνίδι γνώσεων 20.30 – 22.00 Παιχνίδι εξερεύνησης σε ομάδες με έρευνα και κατασκευές 22.00 – 23.00 Ελαφρύ δείπνο με κρύο σάντουιτς, βραστό αβγό, γιαούρτι και γάλα. Κάθε παιδί θα πρέπει να φέρει την κούπα του και το παγούρι του για να περιορίσουμε τα υλικά μιας χρήσης και το αποτύπωμά μας στο περιβάλλον. 23.00 – 00.30 Βραδινή κατάκλιση στον χώρο του 1ου ορόφου. Βραδινή προβολή στο χώρο του ύπνου

Κυριακή πρωί 07.30 – 08.30 Πρωινό ξύπνημα. Πρωινό με γάλα, ψωμί και μέλι 08.30 – 09.30 Εργαστήριο γιορταστικών κατασκευών 09.30 Προσέλευση γονέων στην βόρεια πύλη. Αναχώρηση των παιδιών Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα μεγάλο παιχνίδι με αποστολές. Για να ολοκληρωθεί κάθε αποστολή, θα πρέπει τα παιδιά να ανακαλύψουν συλλογές, να βρουν πληροφορίες και να ασχοληθούν με κατασκευές. Στόχος του παιχνιδιού είναι να αναδειχθούν εκθέματα και συλλογές που υπάρχουν στους ανοιχτούς χώρους του ΝΟΗΣΙΣ.

Το πρόγραμμα διαρκεί από τις 19:30 του Σαββάτου 17/12 μέχρι το πρωί της Κυριακής 18/12 στις 09:30. Ασφάλεια των παιδιών

• Σε όλη τη διάρκεια της νύχτας θα υπάρχει ένα άτομο σε εγρήγορση, για την περίπτωση που κάποιο παιδί ξυπνήσει ή χρειαστεί οτιδήποτε.
• Τα παιδιά θα έχουν κάλυψη Αστικής Ευθύνης για την περίπτωση ατυχήματος ή ξαφνικής σοβαρής ασθένειας.
• Ο χώρος του ΝΟΗΣΙΣ φυλάσσεται σε όλη τη διάρκεια της νύχτας.

Στη διάθεση των γονέων θα υπάρχει και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας για όλη τη διάρκεια του προγράμματος, έτσι ώστε να έχουν άμεση ενημέρωση από τον υπεύθυνο της βραδιάς για ότι συμβαίνει.

Λοιπές πληροφορίες Το κόστος συμμετοχής είναι 45€/ παιδί και περιλαμβάνει τα πάντα (δραστηριότητες, είσοδος στην έκθεση, φαγητό), εκτός από τον υπνόσακο που κάθε παιδί πρέπει να έχει μαζί του.

Δηλώσεις συμμετοχής μόνο ηλεκτρονικά

Η οργάνωση του περιεχομένου και η εκτέλεση του προγράμματος είναι από την εκπαιδευτική εταιρία “Γνώση και Εμπειρία”.

Διαδικασία εξασφάλισης συμμετοχής 1. Συμπλήρωση της ηλεκτρονικής αίτησης συμμετοχής.

2. Τρόποι πληρωμής: – Ηλεκτρονική πληρωμή. Γίνονται δεκτές όλες οι χρεωστικές / πιστωτικές κάρτες VISA, Mastercard. – Πληρωμή στα ταμεία του ΝΟΗΣΙΣ και δέσμευση της θέσης, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα, κατά τις ώρες λειτουργίας του ταμείου (Τρίτη έως Παρασκευή 9:00 – 15:00, Σάββατο 11:30 – 18:00, Κυριακή 11:30 – 18:00).

3. Εξασφάλιση οριστικής συμμετοχής:

Η οριστική συμμετοχή στο πρόγραμμα εξασφαλίζεται με την καταβολή του ποσού συμμετοχής και τη λήψη επιβεβαιωτικού email.

Πληροφορίες: Μαρία Καρνέζου / Τηλέφωνο: 2310 483 000, εσωτ. 121 (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 – 14.00) / Φαξ: 2310 483 020, e-mail: [email protected]

*Σάββατο 17 Δεκεμβρίου από τις 19:30 | ΝΟΗΣΙΣ | Κόστος συμμετοχής: 45€/ παιδί

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Εγκαίνια: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου | Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου έως 21 Μαΐου | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 08 Ιανουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Διάρκεια Έκθεσης: 09 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη

Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.

Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)

Έκθεση «Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία» στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο 10:00 – 14:00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30

Έκθεση «Απώλειες» στις Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ

Οι Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης έχουν την χαρά να φιλοξενούν την καλλιτέχνη Anni Kaltsidou, με την υπέροχη δουλεια της με τίτλο #ΑΠΩΛΕΙΕΣ

«Αφου ολοκληρώσαμε το ‘’στήσιμο’’ της έκθεσης στις Βιτρίνες ειχα βγει έξω για να δω το τελικό αποτέλεσμα. Με βλέπει ένας ηλικιωμένος κύριος και χωρίς να ξέρει ποιος είμαι μου λέει: δεν ξέρω εγω από τέχνη αλλά ακριβώς αυτό που βλέπω αποτυπώνεται στον τίτλο της έκθεσης ‘’ΑΠΩΛΕΙΕΣ’’. Η τέχνη τελικά μας ‘’αγγίζει’’ όλους».

Συντελεστές :

Κείμενο: Δρ. Μαρία Δ. Καγιαδάκη, Ιστορικός Τέχνης, Μουσειολόγος / Επιμέλεια:Giannis Argyriadis / Στήσιμο: Περικλης Γαλανός / Φωτογραφίες :VasiLis VarsakeLis

Η Άννη Καλτσίδου επιλέγει να συστηθεί εκ νέου στο κοινό μέσα από παλαιότερη δουλειά της που έχει στον πυρήνα της τη ζωγραφική. Εμπνεόμενη, όπως σημειώνει η ίδια, από τις απώλειές μας, προσωπικές και κοινωνικές, παρουσιάζει ένα μέρος του έργου της και απευθύνεται στον καθένα που μπορεί να ταυτιστεί μ’ αυτό μέσω των απωλειών που έχει βιώσει. Η απώλεια συνδέεται με έννοιες, όπως η στέρηση, το έλλειμμα, η απουσία, το πλήγμα, ο πόνος, ο θάνατος, η μνήμη, ο χρόνος, ο πόλεμος. Μικρές και μεγάλες απώλειες σφραγίζουν την πορεία μας σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Δεν είναι η πρώτη φορά που απασχολεί την Καλτσίδου η διαδρομή μας μέσα στον χρόνο, ενώ η ζωή, ο θάνατος, η χαρά, η λύπη, η παρουσία, η απουσία, η μνήμη και το τραύμα διαπερνούν γενικότερα τις αναζητήσεις της, συχνά σε αντιθετικά ζεύγη. Ο τρόπος παρουσίασης εξυπηρετεί την αφήγηση και επιτείνει το αίσθημα της απώλειας. Έργα, εμπνευσμένα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, από προσωπικά και κοινωνικά γεγονότα, συνδέονται μεταξύ τους εν είδει εγκατάστασης: ένα ζευγάρι παιδικά παπούτσια μπαλέτου, μία ακουαρέλα με το ίδιο θέμα και μία αυτοπροσωπογραφία με μολύβι σε χαρτί. Το ένα ζευγάρι τοποθετημένο σε πρώτη θέση με το αριστερό πόδι σε κουντεπιέ, το άλλο ζωγραφισμένο με λυμένες κορδέλες, περιστοιχισμένο από αποτυπώματα γυμνών πελμάτων και το στραμμένο προς αυτά πορτρέτο με τα σφιγμένα χαρακτηριστικά και τα βουρκωμένα μάτια, υποδηλώνουν ως σύνολο τον πόνο από το «πρώτο στραβοπάτημα», την οριστική απώλεια της αθωότητας.

Διαφορετικές εκδοχές ενός εσωτερικού χώρου, στον οποίο κυριαρχεί το άδειο κρεβάτι με τα ανακατεμένα σεντόνια, αφηγούνται την απώλεια του αγαπημένου συντρόφου. Αποδίδοντας ένα τμήμα του κρεβατιού σε διαγώνια διάταξη, φέρνοντας το θέμα κοντά στο οπτικό μας πεδίο, η Καλτσίδου μας καλεί να εισχωρήσουμε στον προσωπικό της χώρο. Το σώμα απουσιάζει, αλλά υπονοείται. Αυτή η αντίθεση ―ενδεικτική του δυϊσμού που διέπει τα έργα της εικαστικού― η απουσία και η ταυτόχρονη, νοητή, παρουσία, καθιστά την απώλεια ακόμα πιο έντονη. Στην επιμελημένη απόδοση των πτυχών, στις προσεκτικές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς, στις εκτυφλωτικές αντιθέσεις των χρωμάτων, ανιχνεύονται οι σχεδιαστικές και χρωματικές ποιότητες της Καλτσίδου.

Ροές κόκκινου, μαύρου και καφέ χρώματος, που η εικαστικός έριξε από ψηλά για να κυλήσουν προς το έδαφος, επιδέχονται πολλαπλές ερμηνείες: αίμα, βία, πόνος, θάνατος, πόλεμος, απόγνωση είναι μερικές που ανακαλούνται ενστικτωδώς. Σε ορισμένα σημεία το χρώμα πέφτει ατόφιο σαν φωτεινή πιτσιλιά και αφήνει κάποιο περιθώριο ελπίδας. Ο μουσαμάς, που επιβάλλεται με το μέγεθος και το χρώμα, έχει μετατραπεί σε πεδίο δράσης. Σε μικρή απόσταση, ένα ζεύγος πήλινων εκμαγείων χεριών ξεπροβάλλει από το έδαφος σε απόγνωση, σε αναζήτηση σωτηρίας. Η απώλεια στον πόλεμο, εξάλλου, όπως επισημαίνει η Καλτσίδου, συνδέεται με την απώλεια της εστίας, της πατρώας γης. – Δρ. Μαρία Δ. Καγιαδάκη, Ιστορικός Τέχνης, Μουσειολόγος

*Εγκαίνια έκθεσης: 04 Δεκεμβρίου 2022 | Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ, Θεσσαλονίκη

Έκθεση ζωγραφικής των καλλιτεχνικών εργαστήριων του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη, σε συνεργασία με το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (Γ.Ν.Θ. Γ. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ) και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό Περιορισμένης Ευθύνης (Κοι.Σ.Π.Ε.) Δυτικού Τομέα Ψυχικής Υγείας της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «Τοπία Ψυχής», την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 στις 7.30 μ.μ.

Η έκθεση αποτελείται από έργα που δημιούργησαν ασθενείς του Ψ.Ν.Θ., οι οποίοι συμμετέχουν στα 2 καλλιτεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν εντός του Νοσοκομειακού Ιδρύματος. Η ζωγραφική δε χρησιμοποιείται απλά ως θεραπευτική απασχόληση αλλά ως μέσο έκφρασης και ως εργαλείο δημιουργίας κι επικοινωνίας. Δεν είναι άλλωστε η πρώτη φορά που έργα τους εκτίθενται. Οι καλλιτέχνες των εργαστηρίων έχουν συμμετάσχει σε εικαστικές διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και έχουν συνεργαστεί με διάφορους κρατικούς φορείς και συλλόγους, όπως όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Αλατζά Ιμαρέτ του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Δήμο Παύλου Μελά κλπ. Δάσκαλος και καθοδηγητής των δημιουργών στα 30 και πλέον χρόνια λειτουργίας των εργαστηρίων ο γνωστός Θεσσαλονικιός ζωγράφος, Σώτος Ζαχαριάδης.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των κοινωνικών δράσεων του Ιδρύματος, που μετρά ήδη 8 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης. Ένας χώρος ιδιωτικής πρωτοβουλίας, δημιούργημα του ζεύγους Αναστάσιου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, οι οποίοι αντιδρώντας στην αδρανοποίηση των πνευματικών αξιών και δυνάμεων, αποφάσισαν να διαθέσουν οικονομικούς πόρους αλλά και προσωπική εργασία στη δημιουργία ενός κληροδοτήματος για το κοινό και τον πολιτισμό της Θεσσαλονίκης. Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» είναι αυτοχρηματοδοτούμενο, χωρίς εισροή κρατικών επιχορηγήσεων και άλλων σχετικών επιδοτήσεων. Σκοπός του είναι να προσφέρει ένα πεδίο διαλόγου κι ελεύθερης διακίνησης ιδεών στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης μέσω της διοργάνωσης ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της πλατείας Άθωνος και λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή 11.00 – 15.00 και κάθε Τετάρτη και απόγευμα 18.00 – 21.00.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, παρακαλούμε επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» 2310 221289 Σώτος Ζαχαριάδης 6947230984

*Εγκαίνια: Πέμπτη 03 Νοεμβρίου στις 19:30 και έως 03 Ιανουαρίου 2023 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» (Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα- Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 |Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής του Γαλλοϊσραηλινου καλλιτέχνη CBoc στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Έκθεση ζωγραφικής του Γαλλοϊσραηλινού καλλιτέχνη CBoc, φιλοξενεί από την προσεχή Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση με τίτλο Tetragramme, περιλαμβάνει 70 πίνακες στους οποίους ο καλλιτέχνης εξηγεί πώς ο καθένας από εμάς, κάνοντας μια ευχή, επικοινωνεί και συνδέεται με τον ουράνιο Θεό, το φως, την ενέργεια ή με ό,τι εκείνος πιστεύει, προκειμένου να την πραγματοποιήσει.

Ο CBoc, καλλιτεχνικό όνομα του Erez Cédric Boccara, πιστεύει βαθιά στη ρήση του Αντρέ Μαλρώ ότι “ο 21ος αιώνας θα είναι πνευματικός ή δεν θα είναι”. Και είναι μια βαθιά πνευματική προσέγγιση αυτή που καθοδηγεί τη ζωγραφική του. Αν ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι να κάνει ορατό το αόρατο, να κάνει εμφανές το απερίγραπτο, αυτό το “συναίσθημα” που μας συγκινεί και μας κινεί χωρίς να ξέρουμε ακριβώς τι είναι, τότε ο CBoc αναλαμβάνει αυτόν τον ρόλο με μεγάλο ενθουσιασμό.

Ο CBoc ζει και εργάζεται στο Παρίσι, είναι αυτοδίδακτος και εκθέτει τα έργα του για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Προηγούμενες εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί στο Παρίσι, τη Μαδρίτη και τη Λισαβόνα.

Η έκθεση φιλοξενείται στην αίθουσα Αλλατίνη-Ντασώ και θα διαρκέσει έως τις 16 Δεκεμβρίου. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 19:00 παρουσία του καλλιτέχνη.

*Διάρκεια έκθεσης: 08 έως 16 Δεκεμβρίου | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινές από 17:00 έως 21:00, Σάββατο από 11:00 έως 15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Εικαστική έκθεση Άρι Γεωργίου «punctuscontrapunctum» στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου, ώρα 6 μμ, στην Γκαλερί ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ, Τσιμισκή 52 η έκθεση punctuscontrapunctum του Άρι Γεωργίου με έργα προερχόμενα από τρεις ενότητες των τελευταίων χρόνων.

Πρόκειται για μια τριλογία τριών δωδεκαμελών ενοτήτων, “St Dominic’s Preview”, “Tronches” και “Szczot B.D.”, όπου, με εικονογραφική / σχεδιαστική γραφή και με χειρονομίες αυτοσχεδιασμών, στιγμάτων και ιχνών, φθόγγων και σιωπών, οργανώνονται ποικίλα εικαστικά δοκίμια, αφαιρετικά και αφηρημένα, αποδίδοντας με σαφήνεια ένα διαχρονικό πλαίσιο στοχασμού.

Όπως επισημαίνει η ιστορικός της Τέχνης Θάλεια Στεφανίδου,

«Σε αυτή την τριλογία παραλλαγών, μετατοπίσεων, αποδράσεων, επιλογών και αποκλίσεων, η επινόηση, το εύρημα, το τέχνασμα, η ιδιόμορφη σατιρική διάθεση, η παρωδία, το τυχαίο και όλα όσα αξιοποιεί το φαντασιακό οργανώνουν ένα modus operandi, που τείνει στην ολοκλήρωση ενός μυστικού κώδικα με μια, στην κυριολεξία, συρραφή λέξεων όπου προτείνεται και το κλειδί ερμηνείας: punctuscontrapunctum, ― στίξη / αντίστιξη―σαν μία γεφύρωση στα κενά που δημιουργούνται στην συνδυαστική λογικής και φαντασίας, εκεί ακριβώς, ανάμεσα στις έννοιες, την μέθοδο και το βίωμα».

*Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου 2023 | Γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας:  Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 έως 20:00, Τετάρτη & Σάββατο: 12:00 έως 15:00

---

Εκδηλώσεις

Διαδραστική ομιλία με τίτλο «Το κουβάρι της αγάπης» με την Νέλη Βυζαντιάδου στο Θέατρο Αυλαία

Μετά από πολύ καιρό απουσίας από τις διά ζώσης συναντήσεις που μοιραζόμασταν σε κεντρικές σκηνές της πόλης μας, η Νέλη Βυζαντιάδου επιστρέφει δυναμικά και προσκαλεί τους πάντες σε μια ιδιαίτερη διαδραστική ομιλία με τίτλο “Το κουβάρι της αγάπης”.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου και ώρα 18.00 στο θέατρο Αυλαία (δίπλα στη ΧΑΝΘ με είσοδο επί της Τσιμισκή). Ώρα προσέλευσης: 17.30.

Η ομιλία θα πλαισιωθεί από θεατρικό δρώμενο με τους ηθοποιούς Βαλεντίνα Παρασκευαίδου και Γιάννη Νικόλτσιο και μουσική από το μουσικό Ευθύμη Τσακίρη.

*Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Θέατρο Αυλαία | Είσοδος ελεύθερη

Μαγικά Χριστούγεννα στη Βιβλιοθήκη | Goethe-Institut Thessaloniki

Τα Χριστούγεννα είναι προ των πυλών και το Goethe-Institut Thessaloniki προσκαλεί με χαρά μικρούς φίλους και φίλες σε μια ξεχωριστή χριστουγεννιάτικη γιορτή στη βιβλιοθήκη του!

Φέτος, η πρόσκλησή μας απευθύνεται και σε ουκρανικές οικογένειες με μικρά παιδιά που ζουν στην πόλη μας, για τις οποίες έχουμε ετοιμάσει μια ιδιαίτερη έκπληξη!

Ελάτε με όλη την οικογένεια να περάσουμε ένα όμορφο απόγευμα γεμάτο εορταστικές δραστηριότητες:

•  Ανάγνωση χριστουγεννιάτικου παραμυθιού (σε Γερμανική, Ελληνική και Ουκρανική γλώσσα)
•  Χριστουγεννιάτικες χειροτεχνίες
•  Εργαστήρι ζωγραφικής: «Ζωγραφίζουμε παρέα τη βαλίτσα του Άγιου Βασίλη»

Ο Άγιος Βασίλης πηγαίνει ποτέ διακοπές; Έχει ετοιμάσει ποτέ τη βαλίτσα του ή κουβαλάει μόνο το σάκο με τα δώρα μας; Κι αν τελικά πηγαίνει διακοπές…Τι έχει μαζί του στη βαλίτσα; Και ποιο μέρος της Γης θα διαλέξει; Αφού τα έχει επισκεφθεί όλα! Κι αν ξεχάσει τίποτα στο αεροδρόμιο; Τον Ρούντολφ, θα τον έχει για παρέα ή θα μείνει στο Βόρειο Πόλο μαζί με τους άλλους ταράνδους; Όλες αυτές κι άλλες πολλές ερωτήσεις θα απαντηθούν στο πιο γιορτινό, Χριστουγεννιάτικο art class με φαντασία, γέλια, χρώματα, σχέδια στο χαρτί και την άκρως διασκεδαστική καθοδήγηση του “ART HOUSE by ellikalisora”.

• Χριστουγεννιάτικα κάλαντα και χριστουγεννιάτικες λιχουδιές από Ελλάδα, Γερμανία και Ουκρανία
•  Έκθεση χριστουγεννιάτικων βιβλίων
•  Χριστουγεννιάτικη κλήρωση, δώρα και άλλες εκπλήξεις!

Σας περιμένουμε να γιορτάσουμε μαζί και να γνωρίσουμε από κοντά τις διαφορετικές χριστουγεννιάτικες παραδόσεις από τη Γερμανία, την Ελλάδα και την Ουκρανία, φέρνοντας μαζί σας, μια τυπική χριστουγεννιάτικη σπεσιαλιτέ – ιδανικά χειροποίητη από εσάς!

Γλώσσα: Ελληνικά, Ουκρανικά & Γερμανικά (με μετάφραση) Περισσότερες πληροφορίες εδώ 

*Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Goethe-Institut Θεσσαλονικη (Βασ. ‘Ολγας 66, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

«Στηρίζουμε…Παίζοντας» στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Το 12o ”Στηρίζουμε…Παίζοντας” έρχεται την Κυριακή 18/12/2022 από τις 11.00 έως τις 19.00 στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης).

Ο σκοπός της εκδήλωσης είναι η συλλογή τροφίμων για τις άπορες οικογένειες που στηρίζει η ΑΡΩΓΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ και πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της ομάδας, με στόχο τόσο την ευαισθητοποίηση του κοινού όσο και την έμπρακτη συμμετοχή του σε θέματα εθελοντισμού και αλληλεγγύης.

Για τον λόγο αυτόν, αντί εισιτηρίου, συλλέγουμε τρόφιμα μακράς διάρκειας, χαρτικά, απορρυπαντικά και είδη προσωπικής υγιεινής.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Κέντρου Πολιτισμού Π.Κ.Μ καθώς επίσης και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα:

11:30 – 12:30 : «Προσκοπικά Παιχνίδια» 21ο Σύστημα Προσκόπων Θεσσαλονίκης.

12:00 – 14:00 : Εκπαιδευτική Ρομποτική ROBOT SET GO robotics and more

13:00 – 14:00 : «Ο Μπο το σκιουράκι και τα Χριστούγεννα». Παιδικό παραμύθι. Παρουσίαση από την συγγραφέα ΣΑΡΡΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ.

14:00 – 15:00 : «Παιχνίδι BOCCIA» ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΑΠΛΗΓΙΚΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

15:00 – 16:00 : «Παραδοσιακοί χοροί» Πολιτιστικός Σύλλογος «ΑΝΘΟΚΗΠΩΝ» Ευκαρπίας.

16:00 – 17:00 : «Ελληνικά Τραγούδια και Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα» 3ο Δημοτικό σχολείο Ευκαρπίας. Μαέστρος ΕΦΗ ΒΕΤΟΥΛΑΚΗ, αφηγητής ΕΥΘΥΜΗΣ ΚΟΥΤΑΜΑΝΗΣ.

17:00 – 18:00 : «Ο Αχνούλης και το Λευκό Κάστρο των Βελανιδιών». Παρουσίαση από την συγγραφέα ΠΡΑΒΗΤΑ ΓΕΩΡΓΙΑ.

18:00 – 19:00 : «ZUMBA» με την ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΠΙΤΗ.

Παράλληλα Δρώμενα:

• Κατασκευάζουμε σβώλους σπόρων από πυλό, με τους ΠΕΡΒΟΛΑΡΙΔΕΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.
• Δημιουργικά Παιχνίδια από το ΚΔΑΠ «ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΠΑΙΧΝΙΔΙ».
• Διδασκαλία Graffiti για παιδιά, από τον Ηλία Κατραντσιώτη.
• Face painting από τα Πολύχρωμα Πινέλα.
• Χριστουγεννιάτικες κατασκευές .
• Χριστουγεννιάτικες Ευχές.
• Γράμμα στον Αη Βασίλη.

…και πολλές πολλές εκπλήξεις!

Μαζί μας θα είναι η ΠΡΟ.Τ.Ε.Κ.Τ.Α. Παύλου Μελά Σταυρούπολης & Κορδελιού – Ευόσμου. Εθελοντικά στηρίζουν την δράση: Α) Τα σχολεία:  Εργαστηριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης / 5ο Εσπερινό ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης / 1ο ΕΠΑΛ Καλαμαριάς / Δ΄ΙΕΚ Μοναστηρίου Β) Σ.Ο.Ψ.Υ. : Σύλλογος Οικογενειών για την Ψυχική Υγεία Θεσσαλονίκης Γ) ΙΑΣΙΣ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Σχεδιασμός αφίσας και banner από τις Φανουρία Αρβανίτη, Σοφία Γίδαρη και Βάλια Λάππα (AddArt).

Άμεσες ανάγκες σε τρόφιμα και λοιπά είδη: Ελαιόλαδα, Σπορέλαια, Ντοματοχυμοί, Κέτσαπ, Αλάτια, Ξύδια, Χυμός λεμόνι (για μαγείρεμα), Όσπρια (φακές, ρεβίθια), Ρύζι, Mέλια, πραλίνες, μαρμελάδες, Πρωινά (γάλατα μακράς διάρκειας, κακάο, δημητριακά, φρυγανιές, κομπόστες, καφέδες, κέικ κλπ), Ζαχαρώδη (μπισκότα, κράκερς, μπάρες δημητριακών, κρουασάν κλπ), Κονσέρβες διάφορες, Πουρέ πατάτας, Χαρτί υγείας, Χλωρίνες και καθαριστικά γενικής χρήσης, Είδη προσωπικής υγιεινής (σαμπουάν, αφρόλουτρα, σαπούνια, οδοντόκρεμες, κρεμοσάπουνα, σερβιέτες κλπ), Πάνες ακράτειας, Μωρομάντηλα, Παιδικά σαμπουάν και αφρόλουτρα, Απορρυπαντικά ρούχων, Απορρυπαντικά πιάτων

*Κυριακή 18 Δεκεμβρίου από τις 11:00 έως τις 19:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης)

Χριστουγεννιάτικη γιορτή στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά από δύο χρόνια, η Χριστουγεννιάτικη γιορτή του Τελλογλείου επιστρέφει για μικρούς και μεγάλους! Σας περιμένουμε, στο στολισμένο μουσείο, την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου, 12:00-13:30, για να φτιάξουμε χριστουγεννιάτικα στολίδια και κάρτες, να δημιουργήσουμε γιορτινές κατασκευές και να ακούσουμε χριστουγεννιάτικα τραγούδια από τους Yako Trio ft. Maria Eblrus in Xmas Mood!

Στο πωλητήριό μας θα βρείτε δώρα για όλους, όπως παιχνίδια, είδη γραφείου, αξεσουάρ αλλά και όλες τις εκδόσεις μας.

Για όλο τον Δεκέμβριο έχουμε -30% έκπτωση σε όλες τις εκδόσεις μας, είτε μέσω του e-shop (https://www.teloglion.gr/eshop/) είτε από τα φυσικά μας καταστήματα, Αγίου Δημητρίου 159Α ή στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρόλου Ντηλ 32).

*Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Τελλόγλειου Ίδρυμα | Είσοδος ελεύθερη

Βιβλιοπαρουσιάσεις στη Ζώγια

12/12 «Λύχνος Αείφωτος, Αγώνας Αέναος» – Ηλέκτρα Δημητριάδου στις 19.00 Το γυναικείο ζήτημα είναι ένα διαχρονικό, πολύπλευρο θέμα που απασχολεί την κοινωνία και κυρίως τις γυναίκες εδώ και πολλά χρόνια. Στο βιβλίο αυτό η συγγραφέας εξετάζει μέσα από το πέρασμα των αιώνων, πώς η γυναίκα παραγκωνίστηκε και κλείστηκε στο σπίτι, εξ αιτίας των συνθηκών που κυριαρχούσαν στην κοινωνία στην κάθε εποχή, αλλά και πολλών μύθων που κατασκευάστηκαν γι’ αυτό το σκοπό. Από τις εκδόσεις Πηγή.

14/12 «Το στοίχημα της ζωής μου» – Γιώργος Φυτιλής στις 18.00 Εκδόσεις Ανάτυπο

15/12 «Η καμπύλη της καμπάνας» – Νίκη Γκίζη, στις 19.00 Οι εκδόσεις ΓΚΟΒΟΣΤΗ σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Νίκης Γκίζη, «Η Καμπύλη της καμπάνας».

16/12 «Πλακούντας» – Οτζάκη Ζωγραφιά στις 19.00 «Για τους ελάσσονες Θα γράψω ένα ποίημα για τους ελάσσονες που στάζουν λάθη από τριαντάφυλλα· κι ας κρέμονται τα σώματα γυμνά κλαδιά στον άνεμο Θα γράψω ένα ποίημα για τα πουλιά που ανυπάκουα τινάζονται· ξενάγηση ρομαντική στο βάρος της βροχής Θα γράψω ένα ποίημα για ’μας» από τις εκδόσεις Γράφημα.

17/12 «Ο έρωτας του χρόνου» – Γιάννα Γούναρη στις 17.00 «Ένα βιβλίο γεμάτο με τις ιστορίες που ψάρεψα: έντεκα γυναίκες και ένα άγαλμα σε διαφορετικές στιγμές του χρόνου, δώδεκα διαφορετικές ώρες της μεγάλης ημέρας που λέγεται ζωή, δώδεκα διηγήματα που ελπίζω πως αξίζουν λίγο χρόνο να τα διαβάσετε». Το βιβλίο θα παρουσιάσει η Δήμητρα Μήττα φιλόλογος-συγγραφέας και αποσπάσματα θα διαβάσει η Στεργιάνα Τζέγκα ηθοποιός-θεατρολόγος. Η εκδήλωση θα ανοίξει με πρόλογο από μέλος της κοινωνικής συνεταιριστικής επιχείρησης «Εκδόσεις Παράξενες Μέρες» και θα κλείσει με την συγγραφέα που θα μιλήσει για το πρώτο της βιβλίο και να συνομιλήσει με το κοινό. Από τις εκδόσεις Παράξενες Μέρες

*Ζώγια – Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια! | Είσοδος ελεύθερη