Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας
Εδώ είναι όλα όσα μπορείτε να κάνετε, να δείτε και να απολαύσετε αυτή την εβδομάδα
Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Η έκθεση της Parallaxi ”1922-2022 Από τη Μικρά Ασία στη Θεσσαλονίκη. Η Αναγέννηση μιας πόλης” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, κτίριο Μ2, η έκθεση που οργανώνει η Parallaxi στο πλαίσιο της δράσης της Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής,το Δήμο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ, Με τη συνεργασία του Ιδρύματος Heinrich Böll Stiftung και του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Η κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 Θεσσαλονίκη υπήρξε η πόλη που υποδέχθηκε έναν τεράστιο αριθμό προσφύγων από τη Μικρά Ασία, μετά το 1922 και την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών. Μετά την πρώτη προσωρινή εγκατάσταση, ακολούθησε η αποκατάσταση των προσφύγων έως και τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά και μεταπολεμικά. Έτσι, ενσωματώθηκαν σταδιακά στην κοινωνική και οικονομική ζωή της πόλης και, ουσιαστικά, συνέβαλαν στην αναγέννησή της και στη συγκρότηση της σύγχρονης μεγαλούπολης. Η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει το γεγονός αυτό μέσα από 3 θεματικές ενότητες.
1η ενότητα: Οι τόποι προέλευσης. Η ιστορία και ο πολιτισμός των χαμένων πατρίδων Στην έκθεση παρουσιάζονται οι περιοχές της Μικράς Ασίας από τις οποίες προέρχονται οι προσφυγικές οικογένειες που κατέφυγαν στη Θεσσαλονίκη, μεταφέροντας τα πολιτιστικά στοιχεία των χαμένων πατρίδων. Από την έρευνα προέκυψε ότι πρόκειται για πάνω από 500 τόπους από τη Θράκη, τον Πόντο, τη δυτική, τη νότια και την κεντρική Μικρά Ασία. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορία και τον πολιτισμό των τόπων αυτών μέσα από ιστοριογραφικό και φωτογραφικό υλικό.
2η ενότητα: Η προσωρινή εγκατάσταση. Το χρονικό της έλευσης των προσφύγων στην κατεστραμμένη πόλη Οι πρόσφυγες έφτασαν στην κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 πόλη και αρχικά στεγάστηκαν σε πρόχειρους καταυλισμούς και κάθε είδους διαθέσιμη κτιριακή υποδομή. Παρουσιάζονται τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των προσφύγων που καταγράφηκαν όταν έφθασαν στην πόλη, εντοπίζονται οι δομές της πρώτης εγκατάστασης και παρουσιάζονται οι συνθήκες διαβίωσης.
3η ενότητα: Η μόνιμη εγκατάσταση. Η αναγέννηση της πόλης. Με κρατική παρέμβαση, οι πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν είτε εντός των κτιρίων που εγκατέλειψαν οι Οθωμανοί κυρίως στην περιοχή της Άνω πόλης, είτε κατά κύριο λόγο σε νέους οικιστικούς σχηματισμούς που δημιουργήθηκαν μέσα από διαφορετικές διαδικασίες και μηχανισμούς περιμετρικά από τα τότε όρια της πόλης. Το πρόγραμμα οικιστικής αποκατάστασης των προσφύγων ισοδυναμούσε με μια τεράστια οικιστική επέκταση, η οποία ανέτρεψε σε μεγάλο βαθμό τα υφιστάμενα σχέδια και επηρέασε καθοριστικά τη δομή και τη μορφή της μεσοπολεμικής πόλης, η οποία, με την έλευση και τη σταδιακή ενσωμάτωση των προσφύγων, αναγεννήθηκε χωρικά και κοινωνικά.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.
*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Νοεμβρίου 2022 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Φουαγιέ Κτίριο Μ2 | Είσοδος ελεύθερη | Ωράριο: Καθημερινά: 10.00 έως 20.00
Θέατρο
Το καθαρό σπίτι στο Θέατρο Τ
Μετά από την περσινή διπλή επιτυχία, «Το Καθαρό Σπίτι», η τρυφερή κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, επανέρχεται στη σκηνή του Τ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Υποψήφιο για βραβείο Pulitzer το 2005, το έργο εστιάζει σε τέσσερις πολύ διαφορετικές γυναίκες που συναντιούνται, συγκρούονται αλλά τελικά συνδέονται, όταν ανακαλύπτουν τη λυτρωτική δύναμη της αποδοχής, της ενσυναίσθησης και της φιλίας. Και φυσικά, του χιούμορ, που ρέει άφθονο και καθαρίζει τις ψυχές τους.
Στο «Καθαρό Σπίτι», τέσσερις γυναίκες δεν θα διστάσουν να γκρεμίσουν τα στερεοτυπικά «πρέπει» και να απελευθερωθούν, καθώς συνειδητοποιούν ότι είναι προτιμότερο να αποδεχτείς την «ακαταστασία» των ανθρώπινων συναισθημάτων, από το να προσπαθείς να «καθαρίσεις» κρύβοντας κάτω από το χαλί ό,τι σε κάνει να νιώθεις άβολα. Γιατί η ζωή δεν είναι ένα τέλεια σιδερωμένο σακάκι. Είναι γεμάτη τσακίσεις και αναποδιές. Αναποδιές που καμιά φορά σε κάνουν να πεθαίνεις στα γέλια.
Επί σκηνής θα δούμε την Σοφία Βούλγαρη (Άννα), την Χριστίνα Δαγκάκη (Λέην), τον Κυριάκο Δανιηλίδη (Τσαρλς), την Λίλα Παντελίδου (Ματίλντα) και την Νανά Παπαγαβριήλ (Βιρτζίνια)
*Διάρκεια Παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 18 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Τ | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, 12€ φοιτητών & άνω των 65, 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων, κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος 10€, ατέλειες κάθε Παρασκευή με σειρά προτεραιότητας
«Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» στο Θέατρο Αυλαία
Μετά τη «Μήδεια» του Μποστ σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου, ο Γιάννης Καλαβριανός επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με το νέο του έργο «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία του ίδιου, από τις 12 έως τις 16 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Εμπνευσμένο από τη νουβέλα του Χάινριχ φον Κλάιστ «Μίχαελ Κόλχαας», ενός από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας γραμμένο τον 18ο αιώνα, το έργο του Γιάννη Καλαβριανού μιλά για τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή ενός αδικημένου, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να οδηγηθεί o αγώνας για το δίκαιο.
Ένας εκτροφέας αλόγων, ο Μίχαελ Κόλχαας, θεοσεβούμενος, νομοταγής και φιλήσυχος άνθρωπος, αδικείται από τον Άρχοντα της Σαξονίας, ο οποίος του παρακρατά δύο από τα καλύτερα άλογά του, τα υποχρεώνει σε εξαντλητικές εργασίες και του τα επιστρέφει εξαθλιωμένα. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί, αλλά ο Άρχοντας όχι μόνο αρνείται, αλλά τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία, όμως, αδιαφορούν. Τότε, ο Κόλχαας παίρνει τον νόμο στα χέρια του και εξαπολύει έναν οργισμένο αγώνα εκδίκησης, δημιουργώντας έναν ανελέητο στρατό, αδικημένων από την εξουσία, ανθρώπων που πυρπολεί, δολοφονεί και λεηλατεί απειλώντας να καταστρέψει τη χώρα.
Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί και ένας από τους καλύτερους πιανίστες της χώρας, ο Θόδωρος Κοτεπάνος, παρουσιάζουν αυτή την επίκαιρη ιστορία κοινωνικής και ταξικής αδικίας, αναζητώντας απαντήσεις σε σημαντικά ηθικά ερωτήματα: Μπορεί ο καθένας που νιώθει αδικημένος να πάρει τον νόμο στα χέρια του; Και μέχρι που μπορεί να φτάσει για να βρει το δίκιο του;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός / Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα / Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου /Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος / Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη / Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου / Video artwork: Φώτης Φωτόπουλος / Ηθοποιοί επί σκηνής: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης / Μουσικός επί σκηνής: Θόδωρος Κοτεπάνος / Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή / Trailer: Κωνσταντίνος Οικονόμου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α. Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.
*Τετάρτη 12 έως Κυριακή 16 Οκτωβρίου στις 21:15 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ατέλειες & ομαδικά άνω των 10 ατόμων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
ΚΘΒΕ: Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ φέρνει το ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.
Σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε κρίση, υπό τον κίνδυνο λιμού και με τις καλλιέργειες να καταστρέφονται από ακραίες βροχοπτώσεις, εντεταλμένοι της εξουσίας αποφασίζουν να στείλουν Επίλεκτο Ανιχνευτή Αλεπούδων για να εντοπίσει τις αιτίες της χαμηλής παραγωγικότητας.
Ο Ουίλιαμ Μπλορ, εκπαιδευμένος από παιδί σε ένα ειδικό κρατικό ινστιτούτο, επισκέπτεται τον Σαμουήλ και την Ιουδίθ για να διαπιστώσει αν έχουν μολυνθεί από το “κόκκινο θηρίο” vulpes – vulpes.
Ωστόσο, όσο προχωράει η έρευνά του, μύχιες αλήθειες αποσιωπημένες για καιρό αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να ανατρέπουν την πολύ ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στο ζευγάρι, αλλά και στη κοντινή τους φίλη Σάρα.
Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ (Dawn King), έργο βραβευμένο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής Papatango New Writing, έκαναν πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο.
Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό κείμενο, με στοιχεία βρετανικού χιούμορ όπου η αναμέτρηση με τον φόβο οδηγεί σε έναν ανελέητο κυνηγητό με τον εαυτό και με τον άλλον.
Ένα σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ σκηνοθετημένο με κινηματογραφική ροή, γρήγορο ρυθμό και ποιητική ατμόσφαιρα από την Χριστίνα Χατζηβασιλείου, που ξετυλίγεται μπροστά μας υφαίνοντας το νήμα γύρω από το άλογο της εξουσία και της πίστης.
Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Ελένη Στρούλια, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου, Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου – βίντεο Τατιάνα Νικολαΐδου, Τζάνος Μάζης, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Ηθοποιοί: (σειρά εμφάνισης) Σαμουήλ: Γιάννης Καραμφίλης Ιουδήθ: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου Ουίλιαμ: Νικόλας Μαραγκόπουλος Σάρα: Λίλα Βλαχοπούλου
Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών
*Διάρκεια παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€, Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 γενική είσοδος 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: viva.gr
«Λευκές Νύχτες» στο Κινηματοθέατρο Φαργκάνη
Η αριστοτεχνική νουβέλα του κορυφαίου Φ. Ντοστογιέφσκι πάνω στην συν-ύπαρξη και το συναίσθημα, διασκευασμένη για το θέατρο, παρουσιάζεται στο θέατρο Φαργκάνη στις 10 και 11/10 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των 57ων Δημητρίων
Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο – εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους.
Αναπόφευκτα θα δοκιμάσουν όλη την τρυφερότητα, αλλά και την πίκρα που ο επερχόμενος έρωτας έχει να προσφέρει. Πρόκειται για μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε, συμβαίνει σπάνια – αν συμβεί – και είναι αρκετή για να μας αλλάξει και να μας γεμίσει εφόδια, για το υπόλοιπο της ζωής μας.
Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης / Μουσική επί σκηνής: Στάμος Σέμσης / Σκηνοθεσία – Θεατρική διασκευή: Κωνσταντίνος Ασπιώτης / Πρωτότυπη μουσική: Στάμος Σέμσης / Σκηνικά – Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη / Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη / Φωτογραφίες – Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης / Παραγωγή: ΜΥΘΩΔΙΑ
*Δευτέρα 10 & Τρίτη 11 Οκτωβρίου στις 21:00 | Κινηματοθέατρο Φαργκάνη (57ο Φεστιβάλ Δημητρίων) | Εισιτήρια: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (Φοτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) | Προπώληση: viva.gr
«Η Δημοκρατία του Μπακλαβά» του Ανέστη Αζά στο Βασιλικό Θέατρο
Η Δημοκρατία του Μπακλαβά των Ανέστη Αζά, Γεράσιμου Μπέκα και Μιχάλη Πητίδη
Για μία μοναδική παράσταση, στις 16 Οκτωβρίου στο Βασιλικό Θέατρο, στο πλαίσιο του 57ο Φεστιβάλ Δημητρίων 2022 !
** Πρώτο βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου ελληνικού έργου για τη σεζόν 2021-22 στους Ανέστη Αζά,Γεράσιμο Μπέκα και Μιχάλη Πητίδη, για τη Δημοκρατία του Μπακλαβά, που παίχτηκε στο Αμφιθέατρο, στα 8α Θεατρικά Βραβεία κοινού All4fun
* * * O ηθοποιός Γιώργος Κατσής κερδίζει το Bραβείο Καλύτερου Ηθοποιού στο 62 International Theatre Festival Sarajevo
Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη επανάληψή της, με απανωτά sold out, η σουρεαλιστική κωμωδία του Φεστιβάλ Αθηνών 2021, που συζητήθηκε όσο καμία άλλη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη.
Αφού ενθουσίασε το κοινό και τους κριτικούς και καταχειροκροτήθηκε σε ένα κατάμεστο Αμφι-Θέατρο, η σουρεαλιστική κωμωδία «Η Δημοκρατία του Μπακλαβά», παρουσιάζεται στα Δημήτρια για 1 μόνο παράσταση στις 16 Οκτωβρίου στο Βασιλικό Θέατρο, στο πλαίσιο του 57ο Φεστιβάλ Δημητρίων 2022.
Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, δύο νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης, ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου. Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακηρύξουν την επιχείρηση τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει. Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, δύο νέοι άνθρωποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα. Η «Δημοκρατία του Μπακλαβά» είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αν και αντλεί έμπνευση από τα ιστορικά γεγονότα του 1821, τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα. ΥΠΟΘΕΣΗ Η Δημοκρατία του Μπακλαβά ήταν ένα ψηφιακό μικρο έθνος, εγκατεστημένο αρχικά στην μαρτυρική πόλη του Μεσολογγίου.
Ιδρύθηκε από τον επιχειρηματία Fatih Demir και την μαθηματικό Σοφία Παπαδάκη. Οι δυό τους αναδείχθηκαν πρόεδρος και αντιπρόεδρος του νέου κράτους στην πρώτη διακήρυξη ανεξαρτησίας. Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είχε τη δική της κυβέρνηση, νόμισμα και δημόσιες υπηρεσίες. Ωστόσο, ποτέ δεν αναγνωρίστηκε επίσημα ως κυρίαρχο κράτος από καμία χώρα του κόσμου. Θεωρήθηκε από την ελληνική κυβέρνηση τέχνασμα
για να συγκεντρώσει χρήματα από τουρίστες, αποφεύγοντας την εθνική φορολογία και καταλήφθηκε από τις ελληνικές αστυνομικές δυνάμεις στις 26 Ιουλίου της επόμενης χρονιάς της ίδρυσής της.
Από την πρώτη στιγμή της κατάλυσής της, η ιστορία της «Δημοκρατίας του μπακλαβά» έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας ντοκιμαντέρ. Σήμερα αποτελεί το ελντοράντο για τους φανατικούς μεταλλευτές κρυπτονομισμάτων,καθώς ένα μεγάλο πόσο βρίσκεται ακόμα θαμμένο στις στάχτες της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς / Κείμενο: Γεράσιμος Μπέκας, Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς / Βοηθός σκηνοθέτη- Δραματουργική Συνεργασία: Μιχάλης Πητίδης / Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια / Συνεργασία στη σκηνογραφία: Ζαΐρα Φαληρέα / Προσαρμογή Σκηνικών για το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης: Γεώργιος Κολιός / Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα / Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου / Προσαρμογή φωτισμών για το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης: Δήμητρα Αλουτζανίδου / Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης / Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου / Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος / Φωτογραφίες Παράστασης: Πηνελόπη Γερασίμου / Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος / Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Σιαμάτρα / Επικοινωνία & Προβολή : Ευαγγελία Σκρομπόλα Ηθοποιοί: Cem Yigit Üzümoglu, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Κατσής, Gary Salomon
*Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
*Kυριακή 16 Οκτωβρίου στις 21:00 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ) | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 100 λεπτά
Η «Προδοσία» του Harold Pinter σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου στο Studio 29A
Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Harold Pinter «Προδοσία» σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.
Μια μπανάλ ιστορία ερωτικού τριγώνου ή μια πολυπρισματική ματιά στα δύσκολα της ανθρώπινης ύπαρξης και των διαπροσωπικών σχέσεων; Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS ξεκινά τη νέα σεζόν με την «Προδοσία», το δημοφιλές έργο του βραβευμένου με Nobel Λογοτεχνίας Harold Pinter, το οποίο ανεβαίνει από την 1η έως τις 30 Οκτωβρίου στο Studio 29A, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.
Ξεκινώντας από το τέλος και μέσα από εννέα σκηνές, η «Προδοσία» διατρέχει την ιστορία της εννιάχρονης «παράνομης» ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Jerry, παντρεμένο με παιδί, με την Emma, σύζυγο και μητέρα των παιδιών του Robert, ο οποίος είναι στενός φίλος και συνεργάτης του Jerry. Με τη σειρά του ο Robert απατά την Emma επί σειρά ετών με πολλές διαφορετικές ερωτικές συντρόφους. Ακούγεται βαρύ;
“Please, leave the drama at the door”, φαίνεται να λέει ο Pinter, «αδειάζοντας» την «Προδοσία» από κάθε δραματικό βάρος και κλείνοντας πονηρά το μάτι στους θεατές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να σκεφτούν και να αποφασίσουν για το τι τελικά είναι προδοσία όταν όλοι έχουν προδώσει και έχουν προδοθεί σε όλα τα επίπεδα. Ποιο είναι το νόημα της αλήθειας σε μια εναλλακτική πραγματικότητα φτιαγμένη από αλλεπάλληλα ψέματα;
Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο: Harold Pinte / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μιχαηλίδου / Μουσική: Μυρσίνη Καρματζόγλου
Επί σκηνής: Ανθούλα Αηδώνη (Emma), Ιωάννης Καμπούρης (Robert), Κωνσταντίνος Τσώνης (Jerry), Γιώργος Μιχαλάκος (σερβιτόρος)
Γραφιστικός σχεδιασμός – Φωτογραφίες: Νίκος Χίντζιος / Φωτογραφίες παράστασης: Χρύσα Γούτου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS
*Διάρκεια παράστασεων: 01 έως 30 Οκτωβρίου | Ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 | Studio 29Α (Στοά Πτολεμαίων) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 14€, μειωμένο 10€ | Προπώληση: viva.gr
FOOTBALL 2.0 του Θανάση Τριαρίδη στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Φ: Μου φαίνεται πως τελικά δεν είστε για αυτό το έργο… Είστε για κάτι πιο καλλιτεχνικό… Δεν σας αρέσει το αληθινό football… Είναι λίγο σκληρό για εσάς.. Hard core που λέμε… Μάλλον προτιμούσατε το Περιμένοντας τον Γκοντό… Εκεί που ο Γκοντό δεν έρχεται ποτέ.. Το καλύτερο σας… Σας αρέσουν οι κομιλφό διερωτήσεις… «Κοιμόμουνα ενώ οι άλλοι υπέφεραν…».
Δεν σας αρέσει το ξεκοιλιασμένο έμβρυο που έγινε η πρώτη μπάλα ποδοσφαίρου στην ιστορία… Το φοβόμαστε.. Φοβάστε μην τυχόν μεγαλώσει και καταφέρει να πηδήξει τον φράχτη και έρθει ενώ κοιμάστε να σας βγάλει τους βολβούς των ματιών… Όπως φοβηθήκατε και την Μαρία στον Έβρο, όπως φοβάστε όλα αυτά τα παιδιά που έχουν γίνει τροφή για ψάρια στον πάτο του Αιγαίου… Εκεί βρίσκετε την ασφάλεια σας, στους φράχτες και τις θάλασσες…
Συντελεστές: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης / Σκηνοθεσία: Ηρακλής Τζαφέτας / Στον ρόλο της Φ: Αλεξάνδρα Σταμούλη / Επιμέλεια μουσικής: Νείλος Καραγιάννης / Σχεδιασμός αφίσας: Νανώ Κατσανούλα / Κινηματογράφιση τρέιλερ: Δημήτρης Βάλλας / Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου
*Παρασκευή 14 & 21, Σάββατο 15 & 22 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 16 & 23 Οκτωβρίου στις 20:00 | Θέατρο Φαργκάνη Art | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικά, ανέργων 10€ | Προπώληση: ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) & viva.gr
Παιδική Σκηνή
«Ο Ηρακλής…αλλιώς» στο Θέατρο Αμαλία
Η Παιδική σκηνή του Μικρού Βορρά, επιστρέφει τον φετινό χειμώνα, με μια ολοκαίνουρια παραγωγή, μια πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του έργου της Μαρίας Αγγελίδου , με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.
Ο Ηρακλής δεν ήταν ένας, ήταν δέκα, Κι από τους δέκα μια τουλάχιστον γυναίκα Κι οι άθλοι του ούτε δώδεκα ούτε τρεις. Ήταν αμέτρητοι, ήταν χίλιοι δεκατρείς.
«Ο Ηρακλής…αλλιώς» Δώδεκα άθλοι, δώδεκα δοκιμασίες, δώδεκα περιπέτειες με στοιχεία του σήμερα και σύγχρονη ματιά, ζωντανεύουν επί σκηνής από πέντε εξαιρετικούς ηθοποιούς και έναν πολυτάλαντο μουσικό.
Λίγα λόγια για την παράσταση: Ο Ηρακλής είναι ο απόλυτος μυθικός ήρωας, ατρόμητος, με υπεράνθρωπη δύναμη, που αντιμετώπισε δύσκολες δοκιμασίες και νίκησε τερατώδη πλάσματα. Τι είναι όμως αυτό που κάνει κάποιον ήρωα; Και ποιοι είναι σήμερα οι ήρωες; Υπάρχουν;
Ο «Ηρακλής…αλλιώς» φωτίζει έναν Ηρακλή που μυείται και μαθαίνει σταδιακά, γνωρίζει βήμα βήμα τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσει προκειμένου να κάνει την ηρωική του πράξη. Μέσα από τους 12 Άθλους, οι οποίοι αναπαρίστανται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου ο καθένας, βλέπουμε την ανθρώπινη πλευρά του ήρωα που ακούει τους φόβους του, αλλά σέβεται και τον κόσμο γύρω του. Έχει δύναμη, επιμονή και εφευρετικότητα και μαθαίνει να λέει συγνώμη με τις πράξεις του.
Παράλληλα, ένας σκηνικός διάλογος ξεκινά με τα παιδιά, μέσα και από τη διάδραση : τι κάνουμε όταν φοβόμαστε ότι δεν θα τα καταφέρουμε, φοβούνται οι ήρωες και πώς αντιμετωπίζουν τους φόβους τους και τελικά τι μας οδηγεί εμάς να ξεπεράσουμε τους φόβους μας και να γίνουμε ήρωες στη δική μας ζωή.
Ένας Ηρακλής διαφορετικός. Ανθρώπινος. Ένας Ηρακλής…αλλιώς.
Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Μαρία Αγγελίδου / Διασκευή για το Θέατρο: η ομάδα / Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος /Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Ράνια Υφαντίδου, Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα / Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ροδόλφος Πάρτος / Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος / Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας / Συνεργάτης στο διαδραστικό μερος: Μελίνα Χατζηγεωργίου / Δραματολογική/φιλολογική επιμέλεια: Δήμητρα Μήττα / Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη / Επιμέλεια βιντεοπροβολών: Κορνηλία Πρίζιου / Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Αγγελίδου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ / Μακιγιάζ/hairstylist: Στέφανος Μπαμπούλης / Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου
Παίζουν : Δημήτρης Γαλανάκης / Άγγελος Γουγούσης / Μυρσίνη Καρματζόγλου / Μαίρη Λιόλιου / Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσικός επί σκηνής: Ροδόλφος Πάρτος / ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ
*Από Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο του Θεάτρου Αμαλία και στο viva.gr
«Ιλιάδα» στο Θέατρο Αμαλία
Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει ολόκληρο το ιλιαδικό έπος του Ομήρου, σε 70 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.
Λίγα λόγια για την παράσταση: Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!
Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με video games και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.
Ταυτότητα παράστασης Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς / Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς / Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά / Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος / Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου / Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος / Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης / Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή / Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου / Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής / Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης / Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη / Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου / Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής / Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης
*Σάββατο 08, 15, 22 & 29 Οκτωβρίου στις 11:30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Διάρκεια: 70 λεπτά | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αμαλία & Ticket Services
«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον
Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».
Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».
«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.
Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…
Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.
Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.
*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11.30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt
Μουσική
Mario Biondi στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μετά τη συγκλονιστική και καθηλωτική, sold out εμφάνιση του στην Αθήνα, στο Ηρώδειο το 2019, ο διεθνούς φήμης ερμηνευτής και λάτρης της Ελλάδας, Mario Biondi, επιστρέφει για δυο μαγικές νύχτες : Δευτέρα 10 Οκτωβρίου, Αθήνα, Θέατρο Παλλάς – Τρίτη 11 Οκτωβρίου, Θεσσαλονίκη, Μέγαρο Μουσικής. Η μοναδική φωνή του αλλά και οι ερμηνείες του, μιλούν από μόνα τους και είναι αρκετά για να καταλάβει κανείς πως ο Mario Biondi δικαίως κατέχει μια θέση στο πάνθεον των μεγάλων καλλιτεχνών της jazz, της soul, της funk, της pop… της μουσικής γενικότερα! Ο Μario Biondi υπόσχεται να μας ταξιδέψει στην ζηλευτή εποχή των μεγάλων music halls, σε δύο μοναδικές βραδιές γεμάτες soul ιστορίες, πάθος, πλούσιες ενορχηστρώσεις και τη βαθιά, αισθαντική και ερωτική χροιά της φωνής του, που πάντα μας μαγνητίζει!
*Τρίτη 11 Οκτωβρίου στις 21.00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια από 25€ | Προπώληση: viva.gr
Συναυλία Κ.Ο.Θ.Η Συμφωνία του Ρήνου στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. συναυλία-Συμφωνία του Ρήνου- την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022, υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Ζενιώδη. Η Ζωή Ζενιώδη διευθύνει τη Κ.Ο.Θ. σε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα που ξεκινά με την ατμοσφαιρική ουβερτούρα ‘Οι Ναϊάδες’ του Μπένετ και ολοκληρώνεται με τη λαμπερή ‘Συμφωνία του Ρήνου΄.
Ενδιάμεσα, τα πολυτάλαντα αδέρφια Γαβριηλίδη-Πέτριν, Αλέξανδρος και Τιμόθεος, ερμηνεύουν το ‘Διπλό Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο’ του Μπραμς, το τελευταίο συμφωνικό έργο του ιδιοφυούς αυτού δημιουργού, που το έγραψε με όλη του τη συνθετική τέχνη για να συμφιλιωθεί με τον καρδιακό του φίλο Γιόζεφ Γιόακιμ, μετά από διακοπή των σχέσεων τους, για 6 ολόκληρα χρόνια.
Πρόγραμμα: Γουίλιαμ Στερντέιλ Μπένετ (1916-1875): Ουβερτούρα ‘Οι Ναϊάδες’ σε ρε μείζονα, έργο 15 Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Διπλό κοντσέρτο για βιολί και τσέλο σε λα ελάσσονα, έργο 102 Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Συμφωνία αρ. 3 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 97 (του Ρήνου)
Συντελεστές: Διεύθυνση Ορχήστρας:Ζωή Ζενιώδη Βιολί:Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν Βιολοντσέλο: Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
*Σάββατο 15 Οκτωβρίου στις 20.30 | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Εισιτήρια από 5€ | Προπώληση: Εκδοτήρια ΚΟΘ & www.tsso.gr
Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σαξονίας στο ΚΩΘ
Συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία η καλλιτεχνική σεζόν 2022-23 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ). Έπειτα από δύο ρεσιτάλ πιάνου στον ασφυκτικά γεμάτο χώρο μας, τη σκυτάλη παίρνει το διακεκριμένο Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών της Σαξονίας που θα εμφανιστεί την Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022, ώρα 7.00 μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15) με ελεύθερη είσοδο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα από την Αναγέννηση και το Μπαρόκ έως την Τζαζ και τα ιδιώματά της.
Το Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σαξονίας ιδρύθηκε το 1993 από τους κορυφαίους πνευστούς της Ορχήστρας Πνευστών της Ραδιοφωνίας της Λειψίας, που σήμερα ονομάζεται Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σαξονίας. Λόγω της καλλιτεχνικής του ποιότητας και της ευελιξίας του, είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα σύνολα της ορχήστρας. Τελεί υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου τρομπετίστα της ορχήστρας, Sven Geipel, και προσφέρει στις συναυλίες του όλο το μουσικό φάσμα ενός σύγχρονου συνόλου πνευστών. Εκτός από τη διατήρηση της παράδοσης της μουσικής των πνευστών – ιδιαίτερα από την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ – οι πέντε μουσικοί ερμηνεύουν επίσης σύγχρονες συνθέσεις με δεξιοτεχνία και ποικιλία ήχων. Το σύνολο δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει το κοινό του με ιδιαίτερες, ασυνήθιστες, αλλά και εύθυμες διασκευές κλασικής και σύγχρονης μουσικής.
Οι πέντε κορυφαίοι μουσικοί της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σαξονίας – Sven Geipel (1η τρομπέτα), Thomas Scheibe (2η τρομπέτα), Magnus Botzenhart (γαλλικό κόρνο), Wojtek Prokopowicz (τρομπόνι) και Michael Nestler (τούμπα) – είναι διεθνούς φήμης καλλιτέχνες που έχουν δώσει συναυλίες στη Νότια Αφρική και την Κίνα, ενώ έχουν πραγματοποιήσει εργαστήρια στη Βενεζουέλα και τη Μαλαισία. Το πρόγραμμα της αποψινής συναυλίας θα εμπλουτίσει ο κορυφαίος κρουστός της ορχήστρας, René Geipel. Η συναυλία εντάσσεται στις καλλιτεχνικές ανταλλαγές που υλοποιούνται στο πλαίσιο της αδελφοποίησης των Δήμων Λειψίας και Θεσσαλονίκης (1984).
*Κυριακή 16 Οκτωβρίου στις 19.00 | Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη
Χορός
παράσταση χορού με ζωντανή μουσική- random magnetic moment-perfotming arts group
‘’ καθώς περνάνε τ΄αυτοκίνητα ακούγεται η θάλασσα Ma – To – Na ‘’ a long durational performance από την ομάδα χορού random magnetic moment με ζωντανή μουσική
χορευτές και μουσικοί εμπλέκονται σε μια δράση αυτοσχεδιασμού
το σώμα του χορευτή παίρνει τη μορφή εκθέματος σε ένα μακράς διαρκείας παραστατικό χρόνο.
οι random magnetic moment προτείνουν την ‘’κατασκευή’’ πρόσκαιρων χώρων ζωής μέσα στον αστικό ιστό, όπου οι καλλιτέχνες και το κοινό δρουν ως σύνολο για τη σύνθεση νέων περιβάλλοντων, επινοώντας νέες πνευματικές περιπέτειες σε μια νέα μορφή εγκατάστασης του σώματος.
ίσως αλλάζοντας το πως βλέπουμε, αλλάξουμε και κάτι στον κόσμο γύρω μας
Συντελεστές : καλλιτεχνική δημιουργία: random magnetic moment χορός: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα, Βίκυ Χατζή μουσική: τύμπανα, κρουστά, αντικείμενα : Θάνος Καζαντζής ..14/10 .. theremin, synths : Εύα Ντούρου .. 20/10 .. βιολί: Αλέκος Κιουρντζιάδης .. 27/10 .. σαξόφωνο: P-sucks .. 3/11 .. φωτισμοί: Ελένη Ντάγκα σκηνικoί χώροι – κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου γραφιστικό σχέδιο: ‘Aρης Αθάνατος video, teaser: Πάνος Μπουντούρογλου φωτογραφίες: Πάρις Παρίσης παραγωγή: random magnetic moment
*Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στις 18:00 – 21:00 | γκαλερί Ρώ ( Ρωμανού 5 ) // Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στις 19:00 – 22:00 | Γυάλινο Περίπτερο ( κήπος των γλυπτών – νέα παραλία ) // Πέμπτη 27 Οκτωβρίου στις 21:00 – 24:00 | νέος χώρος Εφημεριδας SKG ( Μητροπόλεως 101 ) // Πέμπτη 3 Νοεμβρίου στις 21:00 – 24:00 | γκαλέρι Μικρού ( Αρριανού 11 )
Εικαστικά-Εκθέσεις
CONNECTED στο NOESIS
Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;
Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.
Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.
Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.
*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο
57α Δημήτρια: Ανοιχτή Εικαστική Έκθεση στο Γενί Τζαμί – Προς Τιμήν στο Δάσκαλο
Εικαστική έκθεση με τίτλο «Προς Τιμήν στο Δάσκαλο», αφιερωμένη στον εικαστικό καλλιτέχνη και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Γιώργο Τσακίρη φιλοξενεί το Γενί Τζαμί από την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου ως και την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2022.
Η εικαστική έκθεση συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 57α Δημήτρια και είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Ο Γιώργος Τσακίρης διετέλεσε μέχρι τον Αύγουστο 2022 και συνολικά πλέον της μιας δεκαετίας, διευθυντής του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.
Στην έκθεση περιλαμβάνονται κυρίως αντιπροσωπευτικά έργα νέων καλλιτεχνών, που φοιτούν ή αποφοίτησαν από το 3ο εργαστήριο κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας.
Παράλληλα θα γίνονται προβολές με έργα και δραστηριότητες που συνδέουν το 3ο Εργαστήριο σε σχέση με την ευρύτερη κοινωνία της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Γιώργος Τσακίρης – Εικαστικός:
Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Διετέλεσε καθηγητής – διευθυντής στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής Α.Π.Θ., ΣΚΤ με γνωστικό Αντικείμενο τη Ζωγραφική .
Στην αρχή σπούδασε ηλεκτρονικά. Από το 1976 όμως αφοσιώθηκε στην τέχνη. Φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1977-81), όπου διδάχθηκε ζωγραφική και χαρακτική. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα (1983) κινήθηκε μεταξύ Αθηνών και Θεσσαλονίκης, διατηρώντας εργαστήριο στους πρόποδες του όρους Πάικου. Στο ενεργητικό του καταγράφονται πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ιταλία και γενικότερα στο εξωτερικό.
Ο καλλιτέχνης απέσπασε το Ειδικό βραβείο ζωγραφικής Santa Croce στη Φλωρεντία το 1987 και το 1982, καθώς και το Πρώτο βραβείο χαρακτικής στη Βιλαμάνια Ιταλίας το 1981.
Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του οργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο τον τίμησε με το αριστείο του Πανεπιστημίου για τη Διεθνή παρουσία του έργου του.
Αριθμοί και μαθηματικά σύμβολα, στοιχεία ελληνικής και λατινικής γραφής, που σχηματίζουν λέξεις και φράσεις, ενσωματώνονται στις συνθέσεις που αρχικά δημιουργεί.
Σταδιακά οι επιφάνειες χάνουν το συμβατικό τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα τους και τα επιτοίχια έργα που ακολουθούν συνδυάζονται με πραγματικά αντικείμενα (κορμούς δέντρων, σχοινιά κ.ά.), αποτελώντας κατασκευαστικές ενότητες.
Τα χρόνια γύρω στο 1980 σηματοδοτούν την οριστική μετάβαση του Γιώργου Τσακίρη σε τρισδιάστατες κατασκευές ενώ η τοποθέτησή τους στο χώρο δημιουργεί την αίσθηση μιας τέχνης που βρίσκεται εγγύτερα στην τελετουργία.
Εκείνο που πρότεινε ο καλλιτέχνης με αυτού του είδους τις επεμβάσεις του ήταν μια ιδιαίτερη σχέση της τέχνης με τη φύση, αλλά και ένας τρόπος για να αντιληφθεί το κοινό, το έργο τέχνης περισσότερο σαν μια ζωντανή παρουσία, παρά σαν ένα τεχνητό θέαμα.
Οι κατασκευές αυτές αφήνονται στις δυνάμεις του χρόνου να μεταβάλλονται μορφικά, και παρουσιάζονται μπροστά στους θεατές, σαν τεχνητά οικοσυστήματα.
Συνεργασία: Βασίλειος Βασιλακάκης, Αναπληρωτής καθηγητής, Διευθυντής του 3ου εργαστηρίου Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ και η διδακτική ομάδα του 3ου εργαστηρίου: Χρήστος Βενέτης, Χρήστος Κεραμάρης και Σταύρος Παναγιωτάκης
*Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου έως Πέμπτη 20 Οκτωβρίου | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 -16.00 | Ελεύθερη είσοδος
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.
Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.
Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.
Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.
Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.
Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.
Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency
*Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου 2023 |MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00
Ομαδική Έκθεση “Κάτω από τον ίδιο ουρανό, γύρω από την ίδια θάλασσα” στο Ισλαχανέ
Η καλλιτεχνική ομάδα Fire Art σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο Nâzım Hikmet της Κωνσταντινούπολης διοργανώνει στους χώρους του Πολυχώρου Πολιτισμού Ισλαχανέ στη Θεσσαλονίκη (Ελένης Ζωγράφου 3, τηλ. 231 020 6910) ομαδική έκθεση με τίτλο «Κάτω από τον ίδιο ουρανό, γύρω από την ίδια θάλασσα». Παρουσιάζονται έργα (ζωγραφική, σχέδια, γλυπτά, φωτογραφία, video art, performance) καλλιτεχνών από την Ελλάδα και την Τουρκία.
Θέμα της έκθεσης είναι ο πόλεμος και η ειρηνική συνύπαρξη των λαών, θεματική που αποκτά ιδιαίτερη σημασία σήμερα μετά το ξέσπασμα του πολέμου στην Ουκρανία αλλά και μπροστά στην όξυνση των ανταγωνισμών των αστικών τάξεων Ελλάδας και Τουρκίας. Η κοινή δράση Ελλήνων και Τούρκων καλλιτεχνών για την πραγματοποίηση της συγκεκριμένης έκθεσης θέλει να τονίσει μέσω της τέχνης την ανάγκη αλληλεγγύης των δύο λαών.
Η έκθεση ξεκίνησε το ταξίδι της από την Κωνσταντινούπολη και φιλοδοξεί να ταξιδέψει και σε άλλες πόλεις και χώρες στοχεύοντας να ευαισθητοποιήσει το κοινό πάνω στο ζήτημα των αιτιών που γεννούν τους πολέμους.
Tα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου στις 7μμ και στη διάρκειά τους θα παρουσιαστεί από τους καλλιτέχνες της Fire Art η διαδραστική performance “Το κουτί”, με θέμα τα αδιέξοδα του καπιταλισμού.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό Δευτέρα με Παρασκευή 10 με 2 και επιπλέον τις Τετάρτες μέχρι τις 8μμ. Διάρκεια 12 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου 2022.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Χαρά Αμοιρίδου Safiye Başar Seda Boy Νίκος Γαλαζούδης Ευγένιος Γκάλκιν Εμπρού Γιουσούφ Fotokolekt Αναστασία Καλτσή Levent Karaoğlu Γιώργος Κιτσούκης Ömer Koçağ Ανδριάννα Κουμεντάκου Χρύσα Κοφίνα Νεφέλη Κυριάκου Ευπραξία Μπαντάζου Δέσποινα Shekine Nainti Αρχοντία Παπαγεωργίου Γιάννης Πρώιος Χαράλαμπος Τουμπέκης Μάρκος Τραϊτοράκης Νάσος Χαλκίδης
«Το κουτί»
Performer: Γιάννης Πρώιος
Ιδέα και καλλιτεχνική επιμέλεια : Fire Art
Απαγγελία: Θωμάς Κοροβίνης
Εκφώνηση: Αριστοτέλης Μαυρόπουλος
Μουσική: Κωνσταντίνος Κοφίνας
Τύμπανα: Γιώργος Μπαλτάς
Βιολί: Alex Kiou
Παραγωγή ήχου και εικόνας: Blueberry Productions Co.
Η κινηματογράφηση έγινε στον πολυχώρο Sureal
H performance έχει ως θέμα τον σύγχρονο άνθρωπο και τη δύσκολη πραγματικότητα στην οποία ζει. Μη μπορώντας να εντοπίσει τις αιτίες των προβλημάτων του ο άνθρωπος φτάνει σε αδιέξοδα από τα οποία δεν υπάρχει ατομική λύση. Το κοινό καλείται να προβληματιστεί πάνω σ αυτή την κατάσταση και να δράσει. Ταυτόχρονα η performance τονίζει αυτά που ενώνουν Έλληνες και Τούρκους.
Ως απάντηση στον τίτλο της έκθεσης που είναι εμπνευσμένος από ποίημα του Ναζίμ Χικμέτ, έρχονται οι στίχοι του Γιώργου Σεφέρη που αναφέρονται στο βάρος της πολιτιστικής κληρονομιάς. Ένας σημαντικός Τούρκος ποιητής γεννημένος στη Θεσσαλονίκη κι ένας σημαντικός Έλληνας ποιητής γεννημένος στη Σμύρνη μας καλούν να επαναξιολογήσουμε το χρέος μας απέναντι στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια της performance ακούγονται στίχοι από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Σεφέρη και εκτενές απόσπασμα από τον μονόλογο του Τσάρλι Τσάπλιν στην ταινία «Ο μεγάλος Δικτάτορας» σε επανεκτέλεση.
Η καλλιτεχνική ομάδα Fir Art ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2019 από καλλιτέχνες που ζουν στη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα και αποτελείται από εικαστικούς, μουσικούς, χορευτές, performers και θεωρητικους της τέχνης. Στόχος της ομάδας είναι να αποδώσει στην τέχνη τον πραγματικό κοινωνικό ρόλο της, να επέμβει στην πολιτική και πολιτιστική πραγματικότητα, να δώσει διέξοδο στους δημιουργούς που προβληματίζονται, να επικοινωνήσει με το πλατύ κοινό και να του δείξει το δρόμο για να αλλάξει την πραγματικότητα προς όφελός του. Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις και δράσεις με θέμα την προσφυγιά, την πολιτική κράτηση, την πανδημία και την έννοια της ελευθερίας.
Το Πολιτιστικό Κέντρο Nâzım Hikmet της Κωνσταντινούπολης είναι ένα ίδρυμα που,έχοντας πάρει το όνομά του από τον μεγάλο ποιητή Nâzım Hikmet, εστιάζει στην καλλιτεχνική δραστηριότητα και στοχεύει στην ανάπτυξη με ποικίλους τρόπους του τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στην Τουρκία, ενώ παράλληλα είναι ένας θεσμός που στοχεύει στην ενίσχυση της οργάνωσης καλλιτεχνών και διανοουμένων.
«Λάβαρα, πολύτιμες συνομιλίες» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών σας προσκαλούν στα εγκαίνια της νέας έκθεσης έργων της εικαστικού κ. Μαρίας Κομπατσιάρη την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2022, στις 20.00, στον χώρο υποδοχής του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.
Η έκθεση με τίτλο «Λάβαρα, πολύτιμες συνομιλίες» αναφέρεται σε μια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν από χρυσοποίκιλτες κορδέλες, βελούδο, χρυσοκέντητες λεπτομέρειες και πετράδια. Αποτελεί μια συνομιλία σύγχρονων έργων με αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού και παρουσιάζεται στην αίθουσα 10 «Το Βυζάντιο μετά το Βυζάντιο» του μουσείου.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Διευθύντρια Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.
*Διάρκεια έκθεσης: 14 Σεπτεμβρίου έως 13 Οκτωβρίου | Ξεναγήσεις από την καλλιτέχνιδα: Κυριακή 18/9 στις 12.00, Παρασκευή 30/9 στις 17:00 και Κυριακή 9/10 στις 12.00 | Είσοδος στο χώρο της έκθεσης με το εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο
Έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer στην Casa Bianca
Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022, στις 19.00, στην Casa Bianca – Δημοτική Πινακοθήκη, η έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer, με τίτλο “EUROPAWERK – ΕΥΡΩΠΗΣ ΕΡΓΑ”.
O Bernd Schwarzer είναι ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στην Βαϊμάρη της Γερμανίας, το 1954. Το 1959, η οικογένεια του μετακόμισε στο Ντύσελντορφ, όπου ο πατέρας του εργάσθηκε ως γιατρός. Εκείνος ήταν που τον παρότρυνε σταθερά να ακολουθήσει την κλίση που είχε στη ζωγραφική και το σχέδιο, και η οποία έγινε φανερή από νεαρή ηλικία.
Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Κολωνίας, τα έτη 1976-1984, με ενδιάμεση την παρακολούθηση, το 1978, διετούς προγράμματος, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντύσελντορφ, με καθηγητή τον Joseph Beuys. Επίσης, παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Κολωνίας, με ειδίκευση στις Τέχνες και το Σχέδιο.
Από το 1984, εργάζεται ως εικαστικός, στο Ντύσελντορφ, την Κολωνία και την Βαϊμάρη. Από το 2000 διδάσκει, ως επισκέπτης καθηγητής, στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Λευκορωσίας, στο Μινσκ. Από το 2003, πραγματοποίησε πολλές ατομικές εκθέσεις, και συμμετείχε σε ομαδικές, στην Γερμανία και διεθνώς. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία στην Γερμανία, τη Ρωσία, τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, την Αυστρία, την Πολωνία, την Νότια Κορέα, και αλλού.
Μέσα από το έργο του, ο Schwarzer οραματίζεται -ακόμη και πριν αυτά συμβούν -και υποστηρίζει, πολιτικά και κοινωνικά θέματα και γεγονότα, όπως την ενοποίηση της Ευρώπης, την επανένωση Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας, αλλά και τη στήριξη των ανθρώπινων δικαιωμάτων και την παγκόσμια ειρήνη.
Η εκρηκτική τέχνη με τις ανάγλυφες επιφάνειες, τις προκλητικές αντιθέσεις, το παιχνίδι φωτός και σκιάς και μια μοναδική φωτεινότητα των χρωμάτων είναι τα χαρακτηριστικά της τέχνης του.
Ως άλλα σύμβολα, τα έργα του σχηματοποιούν την εκτίναξη γεωλογικών και πολιτικών δυνάμεων, που απελευθερώνεται από το εσωτερικό τους, με κυρίαρχα, τα χρώματα της Γερμανικής σημαίας και τα χρώματα της Ευρώπης.
*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στις 19.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Οκτωβρίου | Casa Bianca | Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 – 18.00, Σάββατο 11:00 – 18:00
«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα
Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.
Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.
Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.
Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.
Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.
Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.
Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».
*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Διάρκεια Έκθεσης: 9 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα
Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.
Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.
Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.
Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.
Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.
Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.
*Διάρκεια έκθεσης: 13 Απριλίου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]
Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
*Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη
Έκθεση ζωγραφικής «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.
Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό-το διαφορετικό, το οποίo καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση στη Μύκονο. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί ύστερα από τον γάμο του με τη μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της λογοτέχνιδας Μέλπως Αξιώτη, προβάλουν μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.
«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.
Τα ώριμα έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίι», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). «Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία, αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στη ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας», επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης Δρ. Χριστίνα Τσαγκάλια.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.
*Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στις 19.00 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 -14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00
Έκθεση “Παραπλανητικός Ήλιος” με έργα του Jan Vanriet στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σε συνεργασία με το Ίδρυμα Θεοφανώ εγκαινιάζει την έκθεση Παραπλανητικός Ήλιος με έργα του Jan Vanriet την Τετάρτη, 12 Οκτωβρίου 2022 στις 190:00 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου». Στη έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο της φετινής απονομής του Βραβείου Θεοφανώ, παρουσιάζεται στο ελληνικό κοινό ο Βέλγος καλλιτέχνης και ποιητής Jan Vanriet, ο οποίος συνδέεται με το Ίδρυμα Θεοφανώ, καθώς είναι αυτός που φιλοτέχνησε το ίδιο το βραβείο που απονέμεται στους βραβευμένους, ένα έργο που συνδυάζει στοιχεία της Βυζαντινής Τέχνης με αυτά του μοντερνισμού.
Φέτος το τρίτο βραβείο «Αυτοκράτειρα Θεοφανώ» εστιάζει στην Τέχνη υπογραμμίζοντας τον ρόλο της στον διαπολιτισμικό διάλογο, και το Ίδρυμα Θεοφανώ σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού διοργανώνουν μία εικαστική έκθεση με στόχο να τονιστεί αυτή ακριβώς η σύνδεση: ο ρόλος της Τέχνης στη βελτίωση της κατανόησης των ποικίλων ιστορικών αλληλεξαρτήσεων, ιδιαιτέρως, αλλά όχι μόνο, στην Ευρώπη.
Τα έργα του καλλιτέχνη Jan Vanriet ανακαλούν μνήμες -ενίοτε τραγικές- από την πολυπολιτισμική ιστορία της Ευρώπης αλλά και της Θεσσαλονίκης. Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Martin Germann «Το καλλιτεχνικό έργο του Vanriet […] καταπιάνεται με και επιβεβαιώνει το παρελθόν, ή, με άλλα λόγια, αποτελεί έργο υπενθύμισης […]: κάθε μνήμη συμβάλλει στην οικοδόμηση του παρόντος, καθιστώντας κατανοητή την ταυτότητά μας. Χάρη στις συνεχείς αναφορές στην πάλαι ποτέ κατάσταση πραγμάτων, στη διαρκή υπενθύμιση της ιστορίας, ως αφηγητής μέσω της ζωγραφικής και του σχεδίου, ο Vanriet αμφισβητεί την conditio humana (ανθρώπινη κατάσταση) και, συνυφαίνοντας την ίδια του τη ζωή στο έργο του, αναλαμβάνει έμμεσα και την ευθύνη».
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος των έργων της έκθεσης.
*Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου έως13 Νοεμβρίου 2022 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα
στον Γιώργο Καρακατσάνη
Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.
Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!
Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14
*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου | Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19.00 – 21.00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)
Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.
Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.
Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.
Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.
Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.
*Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου έως 9 Οκτωβρίου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)
Αρχιτεκτονική εκθεση “post-post-Modern architecture – (One) manifesto by Chris Lazárou” στην γκαλερί Myro
Μία έκθεση με τρισδιάστατες αρχιτεκτονικές φωτογραφίες θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί Myro, στην οδό Νικηφόρου Φωκά, από τις 17 μέχρι τις 29 Οκτωβρίου 2022.
Ο τίτλος της έκθεσης είναι: “post-post-Modern architecture – (One) manifesto by Chris Lazárou”. Θα παρουσιαστεί σε εκτυπωμένα κάδρα μια προσωπική μου ερμηνεία για την υλικότητα και τη μορφολογία Μετά – μετά – Μοντέρνων κτιρίων που σχεδίασε ο εκθέτης. Εκτός από τις εκτυπωμένες φωτογραφίες θα διατίθεται και ένα τευχάκι με κείμενα μου σχετικά με τη φιλοσοφία και τη σημειολογία της έκθεσης.
*Διάρκεια έκθεσης: 17 έως 29 Οκτωβρίου | γκαλερί Myro (στην οδό Νικηφόρου Φωκά)
Εικαστική έκθεση “The great departure” στο VZ studio
Η έκθεση με τίτλο The great departure θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2022 και ώρα 20:00 στο χώρο του VZ studio.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Γιάννης Γαγρίνας, Κατερίνα Χαραλαμπίδου και Βούλα Χατζοπούλου
Επιμέλεια έκθεσης: Θάλεια Στεφανίδου.
*Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στις 20.00 | Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου έως Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2022 | VZ studio (Ηρώδου Αττικού 3, Άνω Λαδάδικα) | Ωράριο: Καθημερινά από 19.00 έως 23.30
Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.
*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά
«Γη Μνήμης-In Memory Land» στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς
H Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό τον τίτλο «Γη Μνήμης-In Memory Land», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Πρόεδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου αναμένεται να αποτελέσει κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης κατά την περίοδο 8 Οκτωβρίου-8 Δεκεμβρίου 2022 .
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από τον δήμο Νεάπολης-Συκεών και την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία», στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»), τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 (7 μ.μ.). Μπορεί πληθυσμιακά το ελληνικό στοιχείο της Κάτω Ιταλίας, και ειδικότερα της Σικελίας, να συρρικνώνεται στην πορεία του χρόνου, όμως η δυναμική της τρισχιλιετούς ελληνικής καταγωγής, όπως σφυρηλατείται από το ελληνικό πνεύμα και τις κοινές πολιτισμικές ρίζες, όχι μόνο αντιστέκεται στις απειλές αποδυνάμωσής της αλλά αντίθετα καθίσταται ολοένα και πιο ισχυρή και αναπτυσσόμενη. Κι αυτό καταγράφεται αδιάκοπτα από τις μεγάλες πρωτοβουλίες της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία», τόσο ουσιαστικές όσο και εμβληματικά συμβολικές, που δίνουν το στίγμα της αδιάλειπτης σχέσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων της Μεγάλης Ελλάδας με τη μητρική κοιτίδα του Ελληνισμού.
Η έκθεση, είναι βασισμένη σε ιδέα και επιμέλεια του Francesco Piazza, με τη διεύθυνση και τον γενικό συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα, την ιστορική συμβολή του Νίκου Τόμπρου και τον συντονισμό της αντιπροέδρου της δημοτικής επιχείρησης ΚΕΥΝΣ, και υπεύθυνης για την Πολιτιστική Γειτονιά, Ειρήνης Καγιαμπίνη.
*Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 08 Οκτωβρίου στις 19.00 | Διάρκεια ‘Εκθεσης: 08 Οκτωβρίου έως 08 Δεκεμβρίου | Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»)
Εκδηλώσεις
Βιβλιοπαρουσίαση “Στα σπίτια της Αμαρτίας” της Εύας Νικολαΐδου στο Ολυμπιακό Μουσείο
Η αντιπεριφερειάρχης Μητροπολιτικής Ενότητας Θεσσαλονίκης, Βούλα Πατουλίδου και οι Εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ έχουν την τιμή να σας προσκαλέσουν στην παρουσίαση του νέου βιβλίου της συγγραφέως Εύας Νικολαΐδου “Στα σπίτια της Αμαρτίας”.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 11 Οκτωβρίου στις 19.00 στο Ολυμπιακό Μουσείο.
Χαιρετισμό θα απευθύνει η αντιπεριφερειάρχης Βούλα Πατουλίδου.
*Τρίτη 11 Οκτωβρίου στις 19.00 | Ολυμπιακό Μουσείο (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη)
Βιβλιοπαρουσίαση «Κομμένες γλώσσες» του Παναγιώτη Κολέλη στο Καφέ «Ζώγια»
Οι «Κομμένες γλώσσες» του Παναγιώτη Κολέλη ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη Οι εκδόσεις ΚΨΜ σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του Παναγιώτη Κολέλη, «Κομμένες γλώσσες», την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στις 19:00, στο καφέ «Ζώγια» (Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη).
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Ιωάννα Κακούρη, δημοσιογράφος Εύη Καλλίνη, δημοσιογράφος Βασίλης Τσιράκης, συγγραφέας Ευλαμπία Τσιρέλη, συγγραφέας, εκπαιδευτικός, Διδάκτωρ ΑΠΘ
Λίγα λόγια για το βιβλίο
Εννιά ιστορίες κοινωνικού ρεαλισμού, που ακροβατούν ανάμεσα στην αμείλικτη πραγματικότητα και στο μεταφυσικό, στο ορατό και το αόρατο.
Ιστορίες για αυτόκλητους υπερασπιστές του νόμου και της τάξης, για στόματα που πρέπει να μείνουν οπωσδήποτε κλειστά, για κεραίες κινητής τηλεφωνίας που γεννούν ελπίδες και εφιάλτες, για σχέδια που είναι εξαρχής καταδικασμένα να αποτύχουν. Για ανθρώπους που συντρίβονται, ενώ πασχίζουν να κάνουν μια καινούργια αρχή, ή αυτοκαταστρέφονται για να αποδείξουν ότι αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία. Για φαντάρους που δεν υπηρετούν την πατρίδα τους και για πατρίδες που δεν τους αξίζουν οι φαντάροι. Για τραυματικές οικογενειακές σχέσεις, για μετανάστες που αναζητούν μερίδιο στην κανονικότητα και για μπαλκόνια που δονούνται από συνθήματα και συναισθήματα. Για τον ανίερο εναγκαλισμό του πόθου της ιδιοκτησίας και του πόθου για ένα νεαρό κορμί, έστω και νεκρό. Για άλματα στο κενό και για φυτά που καταλαβαίνουν περισσότερα από τους ανθρώπους. Για την ευτυχία και την εκμετάλλευση, δύο έννοιες τόσο διαφορετικές, που απέχουν όμως πολύ λίγο μεταξύ τους.
«Από τις πρώτες κιόλας σελίδες θα νιώσετε πώς είναι να σπαρταράει ένας ολόκληρος κόσμος, ένας κόσμος που έχει πάρει φωτιά», σημειώνει η δημοσιογράφος και συγγραφέας Σεμίνα Διγενή στον Πρόλογο. «Όσο κι αν οι καταστάσεις που περιγράφονται σε αυτές τις ιστορίες μοιάζουν σουρεαλιστικές, ο σουρεαλισμός τους δεν απέχει πολύ από τη σκληρή καθημερινότητα που έχει σιγά σιγά διαμορφωθεί – και όχι μόνο στον τόπο μας», σημειώνει η Έρη Ρίτσου στο Επίμετρο.
O Παναγιώτης Κολέλης γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1990 στην Αθήνα. Σπούδασε Λογιστική και Χρηματοοικονομικά στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, από όπου απέκτησε το μεταπτυχιακό του στη Δημόσια Πολιτική και Διοίκηση· ωστόσο, δραστηριοποιείται επαγγελματικά στο χώρο της επικοινωνίας και των δημοσίων σχέσεων. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στο Εργαστήρι Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας και αρθρογραφεί σταθερά σχετικά με το βιβλίο, το θέατρο και την πολιτική. Οι Κομμένες γλώσσες είναι το τρίτο του βιβλίο, μετά το Επτά χρόνια στο αμόνι (Εκδόσεις Εντύποις, 2018) και την Εξαπάτηση της Δημοκρατίας (Πρότυπες Εκδόσεις Πηγή, 2017). Αγαπάει τη θάλασσα.
*Κυριακή 16 Οκτωβρίου στις 19:00 | Καφέ «Ζώγια» (Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη)
