Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Νέες παραστάσεις, νέα μουσικά δρώμενα, νέες εκθέσεις και εκδηλώσεις στην πόλη.

Parallaxi

15 Ιανουαρίου 2024, 11:03 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-της-εβδομάδας-1105391

Parallaxi

15 Ιανουαρίου 2024, 11:03 πμ

Η νέα εβδομάδα ξεκινά με την ατζέντα γεμάτη νέα πράγματα!

Νέες παραστάσεις, νέα μουσικά δρώμενα, νέες εκθέσεις και εκδηλώσεις στην πόλη.

Εσύ πού θα προτιμήσεις να πας;

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

* Κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Έως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: loutzioudim@gmail.com

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ «σαλπάρει» τον Δεκέμβριο κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί τις γιορτές με ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό. Πρεμιέρα: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, στις 20.00.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 18.30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 20:30 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30 | Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 17:30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

ΑΠΛΗ ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 10% επί της αρχικής τιμής | EXTRA ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 15% επί της αρχικής τιμής | VIP ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 20% επί της αρχικής τιμής

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Πράγα | Φουαγιέ Θέατρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το γέλιο, η συγκίνηση και οι μεγαλύτερες αλήθειες που «κρύβουν» οι ανθρώπινες σχέσεις… πρωταγωνιστούν στην παραγωγή του ΚΘΒΕ «Πράγα» του Javier de Dios (Χαβιέρ δε Διός), στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Θέμη Θεοχάρογλου.

Η παράσταση, που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό της Θεσσαλονίκης την περσινή σεζόν, είναι μια τρυφερή κωμωδία αποκαλύψεων για τη γονεϊκότητα, τις μνήμες, τη συντροφικότητα, τον χρόνο που αφήνει τα σημάδια του, τη μοναξιά, το φως και τα σκοτάδια που μας συντροφεύουν. Δυνατή πλοκή και σημαντικοί προβληματισμοί που, όμως, αντιμετωπίζονται με χιούμορ και ελαφρότητα συνδυάζονται σε ένα τολμηρό έργο.

«Ελάχιστοι τολμούν να δουν, αν και πολλοί κοιτάζουν»

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Μπένι και ο Χάρης, ένα ζευγάρι που διανύει ήδη τα δεκαπέντε χρόνια σχέσης, ετοιμάζουν ένα δείπνο για να υποδεχτούν τη Σουζάνα, την αγαπημένη τους φίλη από το παρελθόν, που επέστρεψε στη Μαδρίτη μετά από καιρό. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της, ξετυλίγονται μνήμες, εκφράζονται επιθυμίες, αποκαλύπτονται αλήθειες και μυστικά, που κλονίζουν τις σχέσεις των τριών φίλων. Με αφορμή τη διαφωνία των δύο αντρών γύρω από το θέμα της υιοθεσίας ενός παιδιού -μία απόφαση που τους φέρνει αντιμέτωπους με την υπαρξιακή ανάγκη για συνέχεια, την ανάληψη ευθυνών, τον φόβο της μετάβασης σε μια διαφορετική καθημερινότητα, το πέρασμα στη συνθήκη της γονεϊκότητας – ο συγγραφέας αναδεικνύει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, όπως φωτίζονται μέσα από τις διαπροσωπικές σχέσεις και τα σημερινά αδιέξοδα.

Ο Χαβιέρ δε Διός (Javier de Dios) θέτει ερωτήματα γύρω από τους αναγκαίους συμβιβασμούς μέσα στις σχέσεις που διαρκούν αλλά και γύρω από τις δυνατότητες κατανόησης του εαυτού και του άλλου μέσα από τα μεταβατικά στάδια ενηλικίωσης, στο πέρασμα προς την ωριμότητα. Οι τρεις φίλοι αναμετρώνται με τον εαυτό τους, με τον χρόνο, με τις σταθερές της ζωής τους, δοκιμάζουν τα όρια της σχέσης τους και της αγάπης τους, προσπαθούν να κατανοήσουν τους άλλους, να ρίξουν τις άμυνές τους και να υπερασπιστούν τις επιλογές που θα διαμορφώσουν το μέλλον τους. Η γλώσσα τους κουβαλάει αλήθειες, πληγώνει, τραυματίζει. Πώς αντιδρούν οι χαρακτήρες στις αλήθειες αυτές; Αμύνονται, δραπετεύουν ή επιμένουν και επαναδιαπραγματεύονται τη ζωή και τα όριά τους;

Η «Πράγα» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στη Μαδρίτη. Οι ολοκληρωμένοι χαρακτήρες, η δυνατή πλοκή του έργου, ο τρόπος που το χιούμορ και η ελαφρότητα συνδυάζονται με την πιο πικρή πλευρά της ζωής, δημιουργούν ένα κείμενο ευχάριστο και τολμηρό που υπενθυμίζει την κρυστάλλινη ευθραυστότητα αλλά και ανθεκτικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και ψυχισμών. Την ισορροπία ανάμεσα σε ό,τι αντιστέκεται στον χρόνο και σε εκείνο που η ίδια η ζωή δεν αφήνει αναλλοίωτο.

* Κατάλληλη για θεατές άνω των 12 ετών.

Καλλιτεχνικό σημείωμα

«Πότε πήγαμε στην Πράγα; Θυμάσαι;»

Ο Μπένι και ο Χάρης είναι ένα ζευγάρι που μετρά δεκαπέντε χρόνια κοινής πορείας. Μια πορεία που τώρα έχει αρχίσει να κάνει «νερά» και να χάνονται οι ισορροπίες, μιας και τα «θέλω» τους παίρνουν χωριστούς δρόμους. Ο Μπένι θέλει να αποκτήσει ένα παιδί κάτι που ο Χάρης αποφεύγει ακόμη και να το συζητήσει. Ενώ από την άλλη ο Χάρης θα ήταν ικανοποιημένος και θα ένιωθε ολοκληρωμένος αν ο Μπένι δεχόταν απλώς να τον παντρευτεί και να συνεχίσουν την κοινή τους ζωή ως το δυναμικό «ντουέτο» που ήταν πάντα.

Η ιστορία μας διαδραματίζεται σε ένα διαμέρισμα στη Θεσσαλονίκη, μέσα σε μια νύχτα. Οι δυο τους ετοιμάζονται να υποδεχτούν μια πολύ καλή τους φίλη, τη Σουζάνα, για ένα δείπνο που ίσως και να τους αλλάξει όλη τους τη ζωή. Μια βραδιά γεμάτη αποκαλύψεις, όνειρα, εφιάλτες, μοναξιά, συντροφικότητα, κρυφά σχέδια για το μέλλον και «ένοχα» μυστικά του παρελθόντος. Τρεις άνθρωποι «μόνοι-μαζί» που προσπαθούν να επαναδιαπραγματευθούν τις ζωές τους καθώς και όρους όπως η αγάπη, η φιλία, η γονεϊκότητα, το «τότε» και το «τώρα».

Σκηνικός χώρος και πλατεία ενώνονται σε μια εικαστική συμμετοχική εγκατάσταση αποτελούμενη από διαφορετικές καρέκλες που η κάθε μια φέρει μια διαφορετική ταυτότητα, μνήμη και σωματικότητα. Τα φιλοξενούμενα άτομα προσκαλούνται να αφήσουν τα παλτό τους σε stand ρούχων, έτσι ώστε τα καθημερινά προσωπικά τους στοιχεία συμμετέχουν με έναν ιδιότυπο τρόπο στο συνολικό εγχείρημα. Σφαιρική-περιμετρική όραση 360 μοιρών. Αφήνοντας τον χώρο να μιλήσει με αυτονομία και εμπνεόμενα από την ημικυκλική του μορφή, φέρνουμε στο φως όλες τις πλευρές του. Εδώ σκοτεινά σημεία δεν υπάρχουν, όλα είναι συμπεριληπτικά. Ένας από τους στόχους της εικαστικής εγκατάστασης είναι η βιωσιμότητα και η DIY πρακτικές μέσω της ανακύκλωσης και της αξιοποίησης των ήδη υπαρχόντων υλικών του Κρατικού Θέατρου. Μια ιδιότυπη συνεργασία είναι αυτή με τον δημιουργό Άγγελο Μέντη και η χρήση ενός συγκεκριμένου αριθμού (7) σκηνικών κατασκευών του, οι οποίες μετατράπηκαν σε μια άλλη μορφή και επεξεργάστηκαν καλλιτεχνικά.

«Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» του Μαριβώ (2021). Φυτά από διαφορετικά σημεία της πόλης αναδεικνύουν την περμακουλτούρα με τελική ευχή, μετά την ολοκλήρωση του πρότζεκτ τα φυτά να γίνουν κομμάτι φροντίδας του κτιρίου και των ατόμων που δραστηριοποιούνται στον Οργανισμό. Η εικαστική εγκατάσταση είναι συμπεριληπτική και επιθυμεί να αναπτύξει ετερόκλητους διαλόγους με τα άτομα το χώρο και το κτίριο.

Τι όμως είναι η Πράγα γι’ αυτούς τους ανθρώπους; Η Πράγα συμβολίζει το ιδανικό, το απόλυτο, τον έρωτα στα καλύτερα του… το κάθε πέρσι και καλύτερα! Συμβολίζει την εποχή που ανακάλυπτες τον έρωτα με την ίδια όρεξη και τον ενθουσιασμό που είχες να ανακαλύψεις μια νέα πόλη, μια νέα χώρα, έναν άλλο πολιτισμό. Να βγεις από το σπίτι σου, από τη μικρή προστατευμένη σου φωλιά, και να γνωρίσεις το κάτι καινούργιο, το κάτι διαφορετικό. Αυτό το διαφορετικό που σε κάνει να αισθάνεσαι ότι «ζεις» και όχι ότι απλώς υπάρχεις. Αυτό το ιδανικό που σε κάνει να θες να «δεις» σε βάθος και όχι απλώς να «κοιτάξεις».

Το έργο αναμετράται με διάφορα ζητήματα στο φάσμα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη σπουδαιότητα του «τώρα» και τη νοσταλγία του «τότε». Το «αύριο» φαντάζει ουτοπικό δίχως την ύπαρξη του «τώρα» και το «τώρα» φαίνεται λίγο μπροστά στη μεγαλοπρέπεια του «τότε». Η ομόφυλη καθώς και η μονογονεϊκή τεκνοποίηση και τεκνοθεσία είναι ένα βασικό ζήτημα που έρχεται να υπογραμμίσει το αίσθημα της μοναξιάς αλλά και τη δυσκολία στην επικοινωνία των χαρακτήρων. Πόσο σημαντικό είναι τελικά να έχεις κάτι σπουδαίο να αναπολείς, προκειμένου να βρεις τη δύναμη να προχωρήσεις μπροστά;

Και στο βάθος ένα ραδιόφωνο που φέρνει τον έξω κόσμο μέσα. Ένα ραδιόφωνο με ιστορίες της πόλης που σε κάνουν να πιστεύεις πως τελικά δεν είσαι μόνο… Είμαστε όλα μόν@…

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου | Εικαστική εγκατάσταση – Σχεδιασμός κοστουμιών: Νεφέλη Μυρτίδη | Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος | Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου | Βοηθός Σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Σόνια – Μαρία Καϊτατζή | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That long black cloud) | Παίζουν οι ηθοποιοί: Εύη Κουταλιανού (Σουζάνα), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Χάρης), Γιάννης Τομάζος (Μπένι)

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή στη μισή τιμή του εντύπου.

Πληροφορίες Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Προπώληση: ntng.gr | more.com | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 8:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 8:30 – 21:30 Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την ημέρα Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Τιμές Εισιτηρίων

Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Τετάρτη 19:00 / Παρασκευή & Σάββατο 21:00 / Κυριακή 19:00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών)

Πέμπτη λαϊκή 21:00 & Σάββατο στις 18:00 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών)

Loyalty Club

Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€ | ΑΜΕΑ: Δωρεάν (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) | Ανέργων: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Φουαγιέ της ΕΜΣ (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) | Ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

Κατόπιν της εξαντλήσεως των θέσεων τιμή εισιτήριου 5€ | Προσφέρεται «Εισιτήριο της παρέας» για 3 άτομα 25€ και 4 άτομα 30€ (απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά)

Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). | Για το ομαδικό εισιτήριο είναι απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα – Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012)

Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

Άνεργοι: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€

Φοιτητικό εισιτήριο: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο.

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

Υμπύ Τύραννος | Eightball Club

Χριστούγεννα και Πρωτοχρονιά στο Eightball Club!

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, ο Υμπύ Τύραννος του Alfred Jarry, η αθυρόστομη κωμωδία της Γκραν Γκινιόλ σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, παίρνει παράταση για κάποια ακόμα γιορτινά Δευτερότριτα στο Eightball Club, στις 25-26 Δεκεμβρίου, τις 1-2 Ιανουαρίου, 8-9 και τις 15-16 Ιανουαρίου!

«Ο Υμπύ…είναι μια ογκώδης βρώμικη μάζα που μόνη έγνοια έχει τη διατροφή του, τη διαστροφή του, τις σωματικές του ανάγκες και την προσοχή των άλλων. Θέλει να πλουτίσει πάση θυσία, αδιαφορώντας για όλους και για όλα…» (Σάββας Πατσαλίδης, Κωμωδίας Εγκώμιον, εκδ. University Studiopress)

Το έργο

Ο Υμπύ Τύραννος είναι μια γκροτέσκα θεατρική φάρσα, παρωδία του Μάκβεθ του Σαίξπηρ, γραμμένη από τον Πατέρα του Θεάτρου του Παραλόγου, Alfred Jarry, που σατιρίζει την ασυδοσία των πολιτικών ηγετών και τον παραλογισμό του να θέλει κανείς τα πάντα απλά και μόνο γιατί τα θέλει. Ο κεντρικός αντι-ήρωας του Jarry, Υμπύ, ένας αμόρφωτος, κοιλιόδουλος, ωμός και εμμονικός με την εξουσία χαρακτήρας, κατασφάζει τη βασιλική οικογένεια της Πολωνίας για να σφετεριστεί τον θρόνο, αλλά αποδεικνύεται…μεγάλος χέστης όταν καλείται να αντιμετωπίσει τον γιο του βασιλιά, τον μοναδικό επιζώντα από τη μαζική σφαγή.

Η παράσταση

Με μία άκρως τολμηρή, νέα μετάφραση στη διάθεσή της, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ αντιμετωπίζει το κείμενο του Jarry ως rolling stone, μια πέτρα που κυλά από το παρελθόν στο παρόν της παγκόσμιας πολιτικής πραγματικότητας – ή του παγκόσμιου πολιτικού παραλογισμού. Με παιγνιώδη διάθεση, μέσα από την πολυφωνική αφήγηση, τη συνεχή κίνηση και την εφευρετική λειτουργία των ηθοποιών πάνω στη σκηνή, την προβολή video, τη χρήση live action κάμερας και τη δημιουργική ένταξη της ζωντανής μουσικής στη δράση, η παράσταση «βγάζει γλώσσα» και προ(σ)καλεί τους θεατές να βουτήξουν στο παρανοϊκό σύμπαν του Jarry και της εποχής μας: μιας εποχής που μοιάζει με φάρσα, μιας εποχής που μπορεί να εκφραστεί με μία μόνο λέξη: ΣΚΑΤΑ!

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 13 ετών.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Ο Στάθης Μαυρόπουλος […] ευέλικτος, επικοινωνιακός, θαυμάσιος. Ξεχωριστή στιγμή της καριέρας του, α λα μπρατσέτα με ένα ρόλο-παγίδα που εύκολα μπορεί να εκθέσει τον οποιονδήποτε. Έβαλε ένα τεράστιο στοίχημα και το κέρδισε και μπράβο του.» (Σάββας Πατσαλίδης, parallaximag.gr) «Ο Υμπύ Tύραννος από την ομάδα Γκραν Γκινιόλ είναι ένα διασκεδαστικό, εξωφρενικό ταξίδι, μια ευχάριστη, αλλόκοτη φάρσα, έξαλλα παιγμένη και σκηνοθετημένη, που κάθε στιγμή της συνταράσσει και εκπλήσσει ευχάριστα. Αξίζει να το δείτε!» (Βικτώρια Ιωσηφίδου, stosanidi.blogspot.com)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Χρήστος Γκουγκούμας, Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: 25-26 Δεκεμβρίου 2023 και 1-2 Ιανουαρίου 2024 8-9 Ιανουαρίου 2024 και 15-16 Ιανουαρίου 2024, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 | Διάρκεια παράστασης: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ σε τραπέζι | 10€ σε stand ή στο bar | Ισχύουν ατέλειες, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις *Η τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνει ποτό. | Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω more.com (https://www.more.com/theater/ympy-tyrranos-mia-athyrostomi-komodia/) | Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 6986 818 052, 6955 501 509, 2313 253 799

Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι | Θέατρο Αυλαία

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ιανουάριος του 1970 στο Λονδίνο. Ένας εμπορικός θίασος κάνει πρόβες για ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι εν μέσω μιας τρομερής χιονοθύελλας. Ξαφνικά, ένα φρικτό ατύχημα προκαλεί πανικό.

Στο θέατρο καταφθάνει ο διάσημος επιθεωρητής Άρτσι Μπένετ, για να ανακαλύψει πως τελικά τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Το υποτιθέμενο ατύχημα είναι μια ξεκάθαρη δολοφονία.

Το χιόνι έξω έχει σκεπάσει τα πάντα και στο αποκομμένο θέατρο ο εγωκεντρικός Πήτερ, η κυνική Χάριετ, ο υπερφίαλος Τόμπιν, η ευέξαπτη Μπεατρίς, ο φιλόδοξος Νόα, η ανάλαφρη Σάρλοτ και ο μυστήριος τεχνικός του θεάτρου Νικ, γίνονται αυτή τη φορά στην πραγματικότητα, οι ίδιοι πρωταγωνιστές σε μια ιστορία μυστηρίου που δεν θα φανταζόταν κανείς. Μόνο που τώρα δεν έχουν να αναμετρηθούν με ρόλους αλλά με τους εαυτούς τους.

Κι έναν δολοφόνο ανάμεσά τους. Η Βαρβάρα Δουμανίδου γράφει και σκηνοθετεί ένα ολοκαίνουργιο έργο, παίζοντας με όλα τα κλισέ του είδους, ενώ συγχρόνως τα ανατρέπει σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη μυστήριο, σασπένς, και ανατροπές μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310230013 | Εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-poios-fovatai-tin-agatha-christie/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ

Απόψε Στις 9 μ.μ. Ραντεβού Με την Εύθυμη Πέννα του Άντον Τσέχωφ | ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ παρουσιάζει την – άγνωστη για πολλούς – κωμική πινελιά του Άντον Τσέχωφ (1860-1904) για τους καθημερινούς ανθρώπους της εποχής του στα ξεκαρδιστικά Μονόπρακτα Η Συμφωνία-Αρμένικη Βίζιτα-Τα Ρούβλια- Η Προξενήτρα-Η Θεατρίνα-Η Αρκούδα. Πίσω από την τσεχοφική σάτιρα βρίσκεται η αγάπη για τον άνθρωπο. Η ειρωνική αποδοχή της ζωής και το στοιχείο του αυτοσαρκασμού είναι παράγοντες του κωμικού στοιχείου που το διαπνέει. Ο Τσέχωφ σκιαγραφεί ανάγλυφους χαρακτήρες που εγκλωβίζονται σε αφοπλιστικά κωμικές συνθήκες. Τα κωμικά μονόπρακτα του Τσέχωφ συνιστούν μικρά διαχρονικά διαμάντια, αφού μέσα από τον έξυπνα κωμικό διάλογο, τις πνευματώδεις ατάκες και το σατιρικό χιούμορ, καυτηριάζουν και θίγουν καίρια διαχρονικά ζητήματα όπως οι διαπροσωπικές σχέσεις, η γραφειοκρατία, ο έρωτας, τα κοινωνικά ήθη κ.α. Εντυπωσιακά ρωσικά κοστούμια, σκηνικά και ρούσικη μουσική της εποχής εκείνης, μας ταξιδεύουν μέσα από την θεατρική μαγική μηχανή του χρόνου στην Τσαρική Ρωσία που τότε πατούσε το κατώφλι του 20ου αιώνα…

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Μαρία Μπαλτατζή

Παίζουν: Ορφέας Εξηντάρης | Γιώργος Μακρής | Μαρία Μπαλτατζή | Φανή Χατζημπάρμπα

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια Σκηνικών/ Κουστουμιών/Μουσικής Μαρία Μπαλτατζή | Διάρκεια Παράστασης: 90΄ | Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΤΗΛ/ΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ | Ολύμπου 88-Αρχαία Αγορά/Θεσσαλονίκη | 2310285452-6974195079 |Ιστοσελίδα: www.politeiatheatrou@blogspot.com | e-mail: politeiatheatrou@gmail.com

Σάββατο 6/13/20/27 Ιανουαρίου στις 9. 00 μ.μ.

Κάποιος να με προσέχει | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά τον Ιανουάριο του 2024, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το έργο

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;» Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου… «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους. Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

Πληροφορίες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024, 19:00, Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2024, 19:00, Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Παρασκευή 26 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024, 21:00, Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024, 19:00, Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2024, 21:00, Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2024, 21:00, Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024, 21:00, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024, 19:00

Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες | Θέατρο Κολοσσαίον

Η παιδική σκηνή του Γιάννη Παπαθανασίου και η εταιρεία παραγωγής DOMINUS KIDS THEATER μετά την επιτυχία των παραστάσεων επιστρέφει για δεύτερη χρονιά το φετινό χειμώνα, στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ κάθε Κυριακή στις 11:30 για ΜΟΝΟ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 14 Ιανουαρίου έως και 28 Ιανουαρίου, με το έργο του Ιούλιου Βέρν που ταξιδεύει πάντα μικρούς και μεγάλους «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» σε πρωτότυπη μουσική και στίχους ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Ναταλία Δραγούμη και ο Μέμος Μπεγνής, οι οποίοι μετά τη θεατρική παράσταση «Το Όνειρο του Σκιαχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά θα δοκιμαστούν σε νέες περιπέτειες.

Ο Γιάννης Παπαθανασίου μετά από την παράσταση «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά επιστρέφει και σκηνοθετεί το κλασικό αριστούργημα του Ιούλιου Βερν «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» σε μια ευφάνταστη διασκευή, που μας μεταφέρει τις αξίες της πίστης, της επιμονής, της δύναμης της θέλησης, της φιλίας, της ομαδικότητας και μας θυμίζει, ότι πλούσιος τελικά είναι εκείνος που έχει ζήσει εμπειρίες, έχει ταξιδέψει και έχει καταφέρει να αγαπηθεί και να αγαπήσει.

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3D mapping projection, η οποία σχεδιάστηκε, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

Υπόθεση του έργου

Ο αριστοκράτης, ιδιόρρυθμός και γεμάτος φαεινές ιδέες Φιλέας Φογκ, στοιχηματίζει ολόκληρη την περιουσία του, ότι μπορεί να πραγματοποιήσει το γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες. Σε μια εποχή όπου δεν υπήρχαν αεροπλάνα και τα ταχύτερα μέσα μεταφοράς ήταν το ατμόπλοιο και το τρένο. Παρέα με τον πιστό του ακόλουθο, το Γάλλο Πασπαρτού, ξεκινούν μια περιπέτεια με αντίπαλό τους το χρόνο, τα απρόοπτα εμπόδια, αλλά και τον επιθεωρητή Φιξ, που γίνεται η σκιά τους, καθώς τον θεωρεί το βασικό ύποπτο για τη μεγάλη ληστεία της τράπεζας του Λονδίνου. Σταθμός σε αυτό το συναρπαστικό του ταξίδι, θα είναι η συνάντησή του με την Ινδή πριγκίπισσα Αούντα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Ναταλία Δραγούμη, Μέμος Μπεγνής, Δανάη Μιχοπούλου, Γιάννης Τσούτσιας, Γιάννης Ρούσσος.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ

Γιώργος Αντωνόπουλος (ακουστική – ηλεκτρική κιθάρα) | Θωμάς Θάνος (ακουστική-ηλεκτρική κιθάρα, τζουράς, πιάνο) | Μάνος Βλάχος (κοντραμπάσο) | Ελένη Μπαΐλη (νέυ, ακορντεόν) | Μανώλης Βιουγιουκαλάκης (βιολί)

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ | Ώρα έναρξης: 11:30 | Από 14 Ιανουαρίου εώς και 28 Ιανουαρίου ΜΟΝΟ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ) | Διάρκεια:80 Λεπτά | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ more.gr by viva: https://www.more.com/theater/children/o-gyros-tou-kosmou-se-80-imeres-thessaloniki/

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ | Studio Παράθλαση

Το Θέατρο ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ συνεχίζει και το 2024, για 22η χρονιά, τη θεατρική σειρά μυστηρίου «ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ», της Αγκάθα Κρίστι, με 3 εγκλήματα, που θα εναλλάσσονται κάθε Παρασκευή:

«Η ΔΗΛΗΤΗΡΙΑΣΜΕΝΗ ΠΕΝΑ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«Η ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«ΤΟ ΑΠΟΤΥΠΩΜΑ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΠΕΤΡΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Έξι άνθρωποι, σ’ ένα μικρό χωριό της Αγγλίας, μαζεύονται ένα πληκτικό και ανιαρό απόγευμα για να πάρουν το τσάι τους. Και για να … σκοτώσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να δημιουργήσουν τη «Λέσχη του Εγκλήματος». Ανάμεσά τους και η μις Μαρπλ, μια ηλικιωμένη και, φαινομενικά, φιλήσυχη κυρία που ασχολείται κυρίως με το πλεκτό της. Φαινομενικά. Γιατί πίσω απ’ αυτό το ήρεμο και καλοκάγαθο πρόσωπο κρύβεται ένα από τα πιο κοφτερά μυαλά της ανθρωπότητας. Και μόνο αυτή θα καταλάβει τι σημαίνουν τα ανώνυμα γράμματα. Και μόνο αυτή θα ανακαλύψει ποιο ήταν το πτώμα που βρέθηκε στη σαρκοφάγο. Και μόνο αυτή θα βρει τι κρυβόταν μέσα στη μοιραία μανιταρόσουπα.

Δραματουργική Προσαρμογή :Κώστας Ταρπατζής Κατερίνα Τσούκαλη Κατερίνα Τσούκαλη | Σκηνοθεσία : Μόνα Κιτσοπούλου Γιώργος Γκασνάκης | Σκηνικά : Κώστας Ταρπατζής | Κοστούμια : Γιάννης Άδραστος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Γκασνάκης, Βίκυ Μάντη, Γιώργος Καμπούρης, Αφροδίτη Τσακίρη, Κατερίνα Τσούκαλη και η Ελένη Καραμεσίνη. Γιάννης Ταξιάρχου, Στάθης Πεχλιβανίδης, Θανάσης Παντελής, Νανά Γκασνάκη, Στεφανία Κουφοπούλου, Όλγα Κουτσώνου, Άρτεμις Πράπα, Κατερίνα Κρανιώτου, Μπάμπης Κυρλίδης, Έλενα Αθανασίου, Στάθης Παπουλίδης, Νατάσα Τσαβδαρίδου, Δήμητρα Ταξιάρχου, Κώστας Αντωνιάδης, Στελλίνα Λιόλιου, Παύλος Κομνηνός, Νίκος Παλπάνης, Δημήτρης Δερβενιωτάκης, Γιώργος Φανουράκης, Κατερίνα Γανδά, Κώστας Μελέκογλου.

Κάθε Παρασκευή στις 9.15 μμ. | Από τις 12 Ιανουαρίου 2024 | Studio Παράθλαση: Κασσάνδρου 132, τηλ. 2310 216 567. | Web-site: http://www.parathlasi.gr

ΜΙΚΡΟΙ ΚΥΡΙΟΙ – ΜΙΚΡΕΣ ΚΥΡΙΕΣ “Η δύναμη της φιλίας” | Θέατρο Σοφούλη

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση!

Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή της Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη) που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους.

Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες! Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

“Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” μια διαδραστική θεατρική παράσταση, με εντυπωσιακά κοστούμια και τραγούδια, όπου τα παιδιά συμμετέχουν, γελάνε, χαίρονται, τραγουδούν, χορεύουν και μαθαίνουν για τη δύναμη της φιλίας και τις αξίες της ζωής. Μην τη χάσετε….

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα | Κείμενο-στίχοι:Καλλιόπη Παπαδάκη | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη | Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι | Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα | Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem | Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη | Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Μαυριανού | Παραγωγή: Yuppitheater (Kolossaion Productions – Θέατρο Σοφούλη) | Πρωταγωνιστούν: Γκουτσίδης Χρήστος, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Κιουρτσίδης Δημήτρης, Λάγγη Κωνσταντίνα, Λεβεντοπούλου Βερόνικα.

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΙΚΡΟΙ ΚΥΡΙΟΙ – ΜΙΚΡΕΣ ΚΥΡΙΕΣ “Η δύναμη της φιλίας” θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ για 2 ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ την Κυριακή 14 & 21 Ιανουαρίου 2024 στις 11:30π.μ.

Tιμή προπώλησης: 10€ | Τιμή εισιτηρίου: 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται στο more.com, goldmall και στο ταμείο του Θεάτρου Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 | Τηλ.: 2310 423925

Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα! | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα!» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο Σταυρούλας Παγώνη & Στάθη Παχίδη και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή. Έναρξη: Κυριακή 14/01/2024

Μα τι συμβαίνει στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων;

Φήμες και διαδόσεις κυκλοφορούν ασύστολα και κλονίζουν την εικόνα των Ηρώων των Παραμυθιών που όλοι αγαπάμε!!!

Αλήθεια ή ψέματα πως ο κακός Λύκος έχει γίνει Vegan;

Αλήθεια ή ψέματα ότι το Τέρας προσέλαβε image makers για να τον κάνουν… Πεντάμορφο;

Αλήθεια ή ψέματα πως ο Ηρακλής είχε και 13ο άθλο που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Σταχτοπούτα έβαλε βαμβάκι στο γοβάκι για να της εφαρμόζει τέλεια;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Ωραία Κοιμωμένη φίλησε βάτραχο βατραχοτροφείου;

Αλήθεια ή ψέματα ότι οι Πρίγκιπες έχουν εξαφανιστεί από όλα τα παραμύθια;

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι ισχυροί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αποφασίζει να δράσει και καλεί το αρχιλαγωνικό… τον Ντετέκτιβ Κοντορεβιθούλη που με τη βοήθεια της Τεχνολογίας και της… μαμάς του καλείται να λύσει το μυστήριο της διάδοσης των Fake news!

Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα… ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS έχουμε για να μη χαθούμε – ενώ ως video-guest εμφανίζεται και ο youtuber… PanosDent!

Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκιπες;

Μεγάλη ταραχή και ανησυχία έχει επικρατήσει από άκρου σε άκρο στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων. Ψεύδη ασύστολα και ανυπόστατες φήμες διαδίδονται σε βάρος των αγαπημένων ηρώων των κλασσικών παραμυθιών και η εικόνα τους κλονίζεται συθέμελα!

-Τι γυρεύει ο κακός Λύκος στο ψητοπωλείον «Το Γυροκομείο»???

-Γιατί χορεύουν τα τρία Γουρουνάκια χασαποσέρβικο???

-Υπήρξε άθλος στον οποίο απέτυχε ο Ηρακλής???

-Κατηγορείται για χρήση αθέμιτων μέσων και δόλο η Σταχτοπούτα???

-Θέλει το Τέρας να γίνει …Πεντάμορφος και τι λέει η Πεντάμορφη επ’ αυτού???

-Η Ωραία Κοιμωμένη υπνοβατεί???

Φήμες, ψεύδη, fake news και ο διασυρμός απλώνεται παντού!!!

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι πραγματικοί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αναθέτει στον αλάνθαστο, τον αδέκαστο, το αρχιλαγωνικό Ντετέκτιβ Κοντορεβυθούλη να βρει την αιτία του κακού, τη λύση του μυστηρίου: ποιος επιτέλους διαδίδει τόσα ανυπόστατα ψεύδη σε βάρος των Παραμυθο-ηρώων???

Θα καταφέρει ο δαιμόνιος Ντετέκτιβ να σταματήσει τα fake news, που ραγδαία εξαπλώνονται;

Μια ιστορία με πολύ μυστήριο, σασπένς, συνεχείς ανατροπές, gangs, μπιτάτες μουσικές και βέβαια ξεκαρδιστικά παραμυθομπερδέματα

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη, Λευτέρης Αγγελάκης, Πελαγία Αγγελίδου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Μάρα Μαλγαρινού, Μαρία- Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Σακατζής, Γιώργος Σφυρίδης, Ελευθερία Τέτουλα, Γιάννης Τσάτσαρης, Γιάννης Τσιακμάκης, Μανώλης Φουντούλης.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: Κυριακές 10 €, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: 6 € (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση) – Ομαδικές κρατήσεις, Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες: 2315 200 012 | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.

Ειδικά για τις Κυριακές ισχύει «Οικογενειακό εισιτήριο»: Ο ένας ενήλικας δωρεάν. Γιατί το παιδικό θέατρο είναι οικογενειακή υπόθεση. Το ΚΘΒΕ προσφέρει ελεύθερη είσοδο στον δεύτερο από τους δύο ΕΝΗΛΙΚΕΣ συνοδούς (ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤOΧΡΟΝΗ EΚΔΟΣΗ ΕΝOΣ ΕΙΣΙΤΗΡIΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚHΣ ΑΞIΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠO ΤΑ ΤΑΜEIΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ)

Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ υποδέχεται τη νέα χρονιά με ένα έργο-ορόσημο της παγκόσμιας πεζογραφίας που διερευνά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο θέμα: την επινόηση ενός άλλου «εγώ» με σκοπό τη διαφυγή από μια αδιέξοδη ζωή. Από τις 19 Ιανουαρίου, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε διασκευή Γλυκερίας Καλαϊτζή και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, έρχεται να μας αφηγηθεί την ιστορία του, την ιστορία ενός αντι-ήρωα που, στην προσπάθειά του να γίνει κάποιος «άλλος», κατέληξε να είναι ο «κανένας». Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια επαρχιακή πόλη της Ιταλίας, ο Ματία Πασκάλ ζει ανέμελα και ανεύθυνα μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του οδηγείται στην οικονομική καταστροφή και ο ίδιος αναγκάζεται να κάνει έναν γάμο συμφέροντος για να σωθεί. Έχοντας χάσει την περιουσία του, τον σεβασμό της τοπικής κοινωνίας και τις νεογέννητες κόρες του, αναζητά έναν τρόπο για να ξεφύγει από τον εαυτό του και τη μίζερη ζωή του. Και χάρη στην τύχη και μια μοιραία σύμπτωση, τα καταφέρνει: αλλάζει όνομα, εφευρίσκει ένα φανταστικό παρελθόν και κάνει ένα νέο ξεκίνημα. Μπορεί, όμως, ένα ψεύτικο «εγώ» να δώσει σε έναν άνθρωπο την ελευθερία του; Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, διεισδύει στην ανάγκη του ανθρώπου να κυνηγά άπιαστα όνειρα, μέσα από μια ατμοσφαιρική και περιπετειώδη παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, άλλοτε ξεκαρδιστική και άλλοτε τραγική όπως η ζωή μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Λουίτζι Πιραντέλλο | Διασκευή: Γλυκερία Καλαϊτζή, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός | Φιλική συμμετοχή: Αλέξης Βουτουρής (βιολί) | Video παράστασης & Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ | Η παράσταση «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Θάνος Διμηνάς | Ιωάννης Καμπούρης | Πάνος Κεφαλούρος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Βάσια Τσιαούση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15 | Παραστάσεις: Έως 18 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Κυριακή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 8 Ιανουαρίου 2024 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-makaritis-matia-paskal-louitzipirantello/ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Ο Ηλίθιος | Θέατρο Αυλαία

Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες εσύ.

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, μήνες τώρα, σαν από πάντα, 24/7. Εργάζεται ως παιδαγωγός κι ανιματέρ, γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις, από θεατρικά βραβεία στο Μέγαρο μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης από τους μεγαλοεργολάβους στο Συμβούλιο της Επικρατείας. Κι όπου χρειαστεί. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως προκύψει. Δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί. Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μια παράσταση πραγματικότητας που θα ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και θα εξελίσσεται σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ’ την αρχή.

Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου του Θεάτρου της Πραγματικότητας, όπως εξελίσσεται τα τελευταία πέντε χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά.

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης | Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου. Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί | Παραγωγή: Ντουέντε

Πληροφορίες www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 17 Ιανουαρίου, 31 Ιανουαρίου και 7 Φεβρουαρίου, στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more

ΤΟΣΟ ΟΣΟ | Θέατρο Αυλαία

Όταν ο Άγγελος και ο Ηλίας γνωρίστηκαν, ήταν Τρίτη απόγευμα και ψιλόβρεχε. Ένωθηκαν με τα ανίερα δεσμά των λογοπαιγνίων το 2020, έφτιαξαν την παράσταση Double Impact που παίχτηκε 141 φορές σε Ελλάδα και Ευρώπη. Αποφάσισαν να συνεχίσουν μαζί σε ένα ακόμα double bill με τον τίτλο ΤΟΣΟ ΟΣΟ.

Φαντάζομαι πως θα αναρωτιέστε τι θα περιλαμβάνει η νέα τους παράσταση;

Θα έχει ιστορίες… Τόσο Όσο

Θα έχει λογοπαίγνια… Τόσο Όσο

Θα έχει αποτυχημένες παρομοιώσεις… Τόσο Όσο

Θα έχει παρατηρήσεις που δεν θα σας εδιαφέρουν… Τόσο Όσο

Θα έχει αστεία… Τόσο Ό.. ΘΑ ΕΧΕΙ ΘΑ ΕΧΕΙ

Ηλίας Φουντούλης – Αγγελος Σπηλιόπουλος ΤΟΣΟ ΟΣΟ | Οργάνωση Παραγωγής: Melodica Art Productions

Πληροφορίες

www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρα και ώρα παράστασης: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more // https://shorturl.at/ckOS4

Το γράμμα στον πατέρα | Goethe-Institut Thessaloniki

Η συγκλονιστική εξομολόγηση του Franz Kafka επιστρέφει για 3η χρονιά, από την Ομάδα Θέατρο Πρόταση στο Goethe-Institut Thessaloniki. Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του, ανεβαίνει εκ νέου, από 18 Ιανουαρίου, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, φωτίζοντας την τρομακτική επίδραση που έχει ένας πατέρα πάνω στο γιο του και την πιο κρυφή πληγή που χαράζεται πάντα από την ίδια την οικογένεια.

«Πολυαγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί ισχυρίζομαι ότι σε φοβάμαι»

Η παράσταση που παρακολούθησαν πάνω από 4.000 θεατές και που αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2019 στο Μπενσουσάν χαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο Τ, δημιουργώντας αίσθηση στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

Για την παράσταση

Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς. Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.

«Θέλεις να φύγεις μικρέ;»

Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr / Έτος Κάφκα», ενός καλλιτεχνικού project με αφορμή τα 100 χρόνια από το θάνατο του Franz Kafka, που διοργανώνεται από το Goethe-Institut Thessaloniki και την Ομάδα Θέατρο Πρόταση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Χαριζάνης | Σκηνικά – Κοστούμια: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών | Διεύθυνση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος, Ευγένης Κοψαχείλης | Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση / Goethe-Institut Thessaloniki

Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασ. Όλγας 66, Θεσ/κη | Πρεμιέρα: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024 στις 21:00 | Παραστάσεις: Έως 9 Φεβρουαρίου, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 | Διάρκεια: 65’ | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-franz-kafka/ | Σάρωθρον cafe-bar | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6970623600

Μουσική

ROUS live | Καφωδείο Ελληνικό upstairs

Μετά από μια σειρά επιτυχημένων μυσταγωγικών εμφανίσεων σε όλη τη χώρα και τα απανωτά sold out στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs, ο Γιώργος Ρους θα βρίσκεται ξανά στη Θεσσαλονίκη και στο Καφωδείο, την Κυριακή 21 Ιανουαρίου, για ένα μοναδικό μουσικό story telling! Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες και κάθε του τραγούδι είναι μια μυθοπλασία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον.

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Παραγωγή – Management: Cricos

Info: Rous live @ Καφωδείο Ελληνικό upstairs | Κυριακή 21/1/24, Ώρα: 21:00 | Είσοδος: 10 ευρώ | Προπώληση εισιτηρίων: Καφωδείο Ελληνικό: Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη | Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

Ρίτα Αντωνοπούλου – Γιάννης Μπελώνης «Όλες του κόσμου οι φωνές» | Θέατρο Αυλαία

«Η Ρίτα Αντωνοπούλου είναι μακράν η καλύτερη τραγουδίστρια της γενιάς της, με σπουδαία σκηνική παρουσία. Τραγουδά τις συλλαβές, τις λέξεις και τις φράσεις με τρόπο τέτοιο, που αποκτούν ζωή στην ερμηνεία της» έχει πει ο Θάνος Μικρούτσικος.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου συναντά τον κορυφαίο ενορχηστρωτή και πιανίστα Γιάννη Μπελώνη για ν’ αποδώσουν σπουδαία τραγούδια που σφράγισε ο ποιητικός λόγος των Νερούδα, Χικμέτ, Μπρεχτ, Λόρκα, Μαγιακόφσκι, Χάινε, Ελυάρ, Μπουκόφσκι, Ομάρ Καγιάμ και Πιερ Ζαν Ζουβ.

Όταν η ελληνική μουσική συνάντησε την ξένη ποίηση δημιουργήθηκαν διαχρονικά τραγούδια όπως: «Άννα μην κλαις », «Αν η μισή μου καρδιά» ,«Αυτούς τους έχω βαρεθεί», «Μικρόκοσμος», «Ο παράδεισος μου», «Λούζεται η αγάπη μου» και πολλά άλλα. Ένα αφιέρωμα για την παγκόσμια ποίηση στο Ελληνικό τραγούδι, που πραγματοποιείται για πρώτη φορά. Δύο ξεχωριστές βραδιές στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία.

Πληροφορίες: Δευτέρα 15 και Τρίτη 16 Ιανουαρίου στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136) | Ώρα έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια μέσω more.com / Public / Nova | Προπώληση: 16 ευρώ | Ταμείο: 18 ευρώ

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

«ΣΙΩΠΗΛΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» | Ίδρυμα Πολιτισμού «ΥΔΡΙΑ»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη «Υδρία» έχει τη χαρά να φιλοξενεί για δεύτερη φορά τη βεροιώτισσα ζωγράφο Φωτεινή Χαμιδιελή και σας προσκαλεί στη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Σιωπηλοί Διάλογοι».

Πρόκειται για μια σειρά νέων δημιουργιών της ζωγράφου, όπου επικεντρώνεται, όπως συχνά πράττει, σε φωτεινά, εκρηκτικά χρώματα, εντυπωσιακά μοτίβα και αφηρημένες μορφές προτείνοντας έντονα οπτικά ερεθίσματα που αποπνέουν δυναμισμό και εκρηκτική έκφραση. Παράλληλα, χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές τις οποίες δε διστάζει να αναμείξει, όπως τη μονοτυπία και το κολάζ, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και διάφορα υλικά στα έργα της, όπως χαρτιά, ακρυλικά χρώματα, μελάνες και κάρβουνα, στοχεύοντας στην αφήγηση και άλλοτε στην αφαίρεση. Η τέχνη της Φωτεινής Χαμιδιελή μπορεί να αναφέρεται σε αφηρημένη, φανταστική ή εσωτερική αλληγορία, επιτρέποντας τον θεατή να ερμηνεύσει τα έργα με διαφορετικούς τρόπους και να ανακαλύψει ποικίλες έννοιες και συναισθηματικές αντιδράσεις.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Το 1975 ξεκινά τις σπουδές της στη ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου του Ροντ Άιλαντ με τετραετή υποτροφία και συνεχίζει τις σπουδές της στη Ρώμη. Το 1979 επιστρέφει στην Ελλάδα και για δύο χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου γνωρίζει τον ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο, ο οποίος οργανώνει την πρώτη ατομική της έκθεση στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».

Εκθέτει τη δουλειά της από το 1978, συμμετέχοντας σε περισσότερες από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της Εικαστικής Ομάδας TeeToTum, η οποία επιμελείται εκθέσεις με την συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Αναλαμβάνει το 2021 την εικαστική επιμέλεια του λογοτεχνικού περιοδικού Σταφυλή.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00 Τετάρτη ΚΑΙ απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη |Τηλ. 2310 221289, email: y_dria@yahoo.com

Νίκος Ναυρίδης | ZINA ΑTHANASSIADOU GALLERY

«…Αξίζει να ελπίζουμε ακόμη και το ανέφικτο, αφού συχνά η αποτυχία και η επιτυχία δε διαφέρουν…» Νίκος Ναυρίδης

Η ATHANASIADOU GALLERY παρουσιάζει στη γκαλερί της Θεσσαλονίκης την ατομική έκθεση του Νίκου Ναυρίδη από την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2023 ως την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2024. Η έκθεση αποτελείται από αντιπροσωπευτικά έργα του καλλιτέχνη από το 1995 μέχρι σήμερα.

Το έργο του Νίκου Ναυρίδη χαρακτηρίζεται από τις in situ εγκαταστάσεις που δημιουργεί σε συνάρτηση με τον τόπο και τα υλικά που βρίσκει σε αυτόν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η μνημειακών διαστάσεων εγκατάσταση Fail Better στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας το 2013. Ζωτικό στοιχείο στη δουλειά του καλλιτέχνη είναι η ποιητική διάθεση και η έννοια της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης. Ο απόηχος των έργων του είναι βαθιά αισιόδοξος και με πίστη στην ανθρώπινη φύση και στην ικανότητά της να αναγεννιέται. Η πεποίθηση αυτή του καλλιτέχνη μεταδίδεται μέσα από το έργο Αναπνοή που παρουσιάστηκε στη Sao Paulo Bienal το 1996 σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά.

Ο Νίκος Ναυρίδης ανήκει στη γενιά που ξεπροβάλει τέλη της δεκαετίας του ’80, μέσα της δεκαετίας του ΄90. Η γενιά αυτή συμμετέχει ενεργά στην κοινωνία, κρίνει και κατακρίνει, έχει πρόσβαση σε βιβλία και καταλόγους εκθέσεων, παρακολουθεί από κοντά τις μεγάλες εκθέσεις και τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Έχει πραγματική επιρροή στο κοινωνικό σύνολο και μπορεί να ελέγχει και να φιλτράρει τις πληροφορίες και τις επιρροές. Ο Ναυρίδης ψάχνει το θέμα της τέχνης καθώς και το ρόλο του καλλιτέχνη μέσα σε αυτήν. Έχει συγκεκριμένη άποψη και πολιτική θέση. Επίσης το θέμα της αποδόμησης της εικόνας και της αναπαράστασης στη ζωγραφική, είτε αναλυτικά είτε εμπειρικά, φαίνεται να τον αφορά όλο και περισσότερο. Συμμετέχει δυναμικά στη μεγάλη συζήτηση που άνοιξε ανάμεσα στους μαθητές του Νίκου Κεσσανλή διαμορφώνοντας πλέον συνθήκες κατανόησης της πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα στο σύγχρονο κόσμο.

«Η τέχνη μπορεί και πρέπει να ταρακουνά συνειδήσεις και να συνεπαίρνει τις αισθήσεις με τρόπο κριτικό», σχολίασε εύστοχα η επιμελήτρια Rosa Martinez, αναφερόμενη στην εγκατάσταση Fail Better, Αισχύλεια, Ελευσίνα, 2013. Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 2008 διδάσκει Εικαστικά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Έχει στο ενεργητικό του πληθώρα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετάσχει στην Istanbul Biennial σε επιμέλεια της Iwona Blazwick.

Την έκθεση θα προλογίσει η δρ. Μαρία Τσατσάνογλου, Διευθύντρια MOMus | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Αθανασιάδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης | Επικοινωνία έκθεσης: Εύα Ανερράψη: 6947 781191 | Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: τρ, πε, πα: 10:30-2 & 5:30-8:30 τε, σα: 10:30-2

Όλα είναι εδώ – Κώστας Λούστας | Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με αφορμή τη συμπλήρωση των 90 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Λούστα (1933-2014) εγκαινίασε το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, 2023 στις 19.00 την μεγάλη ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ”.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν 80 περίπου επιλεγμένα έργα ποικίλων διαστάσεων από την περίοδο 1959-2009, που καλύπτουν το ευρύ φάσμα θεματολογίας του ζωγράφου, όπως προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, τοπιογραφίες, θαλασσογραφίες, ερωτικά & γυναικεία φιγούρα.

Για πρώτη φορά από το 1993, εκτίθενται οκτώ πορτρέτα από την εμβληματική σειρά “80+1 Πορτρέτα Προσωπικοτήτων της Θεσσαλονίκης”, ανάμεσά τους τα πορτρέτα του Ομότιμου καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. Άλκη Χαραλαμπίδη, του ζωγράφου Κώστα Λαχά, του ηθοποιού του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρη Καρέλλη, του θεατρολόγου, συγγραφέα και ομότιμου καθηγητή του Θεάτρου, Α.Π.Θ. Νικηφόρου Παπανδρέου, του ποιητή Πάνου Θασίτη και άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από το χώρο του πολιτισμού.

Συμπεριλαμβάνεται επίσης ένας σημαντικός αριθμός ανέκθετων, έως σήμερα, έργων από την προσωπική συλλογή του Κώστα Λούστα, ενώ, για πρώτη φορά από το 2000, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να περιηγηθεί σε μία αίθουσα αποκλειστικά αφιερωμένη σε αντιπροσωπευτικά έργα από τη σειρά “Παραλλαγές 2000” που έχουν ως θέμα τον ερωτισμό και το γυναικείο γυμνό. Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από πλούσιο αρχειακό υλικό που παραχώρησε η οικογένεια του ζωγράφου.

Ο δημιουργός μιλώντας για το έργο του αναφέρει:

“Δεν υπάρχουν “δρόμοι” και δεν υπάρχει καμιά εξέλιξη στο πνεύμα. Υπάρχει η αξιοπρέπεια της χειρωνακτίας και το μεγαλείο της “πονηρής αποδρόμησης” που τη χρεώνω φυσικά στον εαυτό μου, έχοντας πάντα τη συναίσθηση της παγκοσμιότητας και του κοινού παρανομαστή.”

Eπιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Ρουσσέτης, Μιμή Λούστα

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσουν μουσικά οι DIVARCO: Mαρίνα Δονικιάν (φωνή), Στέργιος Λούστας (βιολί), Χρήστος Κοσίδης (βιολί), Κώστας Κατσινάρης (κιθάρα), Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο).

Διάρκεια έκθεσης: 09.12.2023 – 28.01.2024 | Ώρες Λειτουργίας: Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.00 – Τετάρτη – Πέμπτη: 11.00 – 14.00 & 17.30 – 19.30 – Σάββατο: Κλειστά | Ξεναγήσεις – Σχολεία: Kατόπιν συνεννόησης | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ., Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, 54621, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 238601, 2310 270972, 697 7264377

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Την ημέρα των εγκαινίων, Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, θα γίνει περφόρμανς ηλεκτρονικού ήχου από τον Αντρέι Σμιρνόφ, ενώ το προσεχές διάστημα θα ανακοινωθεί σειρά διαλέξεων για ενήλικες και μουσικές εκδηλώσεις.

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email education.modern@momus.gr .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024 Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023 / 20:00

Τάκης Βερέμης Γιάννης Γαγρίνας_Δημήτρης Εφέογλου_Χρήστος Κάλφας_Κυριακή Μαυρογεώργη_Ηλίας Χριστόπουλος | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

Οι φωτογραφικές αποτυπώσεις του Τάκη Βερέμη, οι «νεκρές φύσεις» του Γιάννη Γαγρίνα, οι αυτοσχεδιαστικοί γραφισμοί του Δημήτρη Εφέογλου, οι ζωγραφικές μυθοπλασίες του Χρήστου Κάλφα, η αινιγματική μικρογλυπτική της Κυριακής Μαυρογεώργη και οι πηλοπλασμοί του Ηλία Χριστόπουλου, θα συνεκτεθούν στην γκαλερί της Λόλας Νικολάου από 11 Ιανουαρίου έως 9 Φεβρουάριου 2024.

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία | MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Πέτρα, σύρμα, ξύλο, γύψος και κατακόκκινα γαρύφαλλα πλαισιώνουν ένα σύνθημα που παραπέμπει στα συνθήματα της εξέγερσης των φοιτητών στο Πολυτεχνείο, τον Νοέμβριο του 1973 και είναι παράλληλα ο τίτλος της ιστορικής έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» που οργανώνει το MOMus για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, από τις 18 Ιανουαρίου έως τις 14 Απριλίου 2024, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» συγκεντρώνει έργα τεσσάρων από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς της μεταπολεμικής περιόδου, του Βλάση Κανιάρη, του Δημήτρη Αληθεινού, της Βάσως Κατράκη και του Α. Τάσσου, έργα των οποίων παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις κατά την περίοδο της χούντας ή αμέσως μετά, ως σύμβολα αντίστασης και εναντίωσης, ελπίδας και δημοκρατίας. Οι τέσσερις εικαστικοί δημιουργοί ήταν «παρόντες» με το έργο τους ως καλλιτεχνική έκφραση, ως «πολιτική» θέση και στάση, συνειδητά και αδιαμεσολάβητα, σε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ελληνικής ιστορίας. Επιπλέον, το έργο του εικαστικού Γιάννη Παππά, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, παρουσιάζεται αντιστικτικά στην έκθεση, ως μια νέα προσέγγιση απέναντι στη μνήμη και την ιστορία, ως «γέφυρα» ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Η ανώμαλη και έκρυθμη πολιτική κατάσταση που δημιουργείται στα μέσα της δεκαετίας του 1960 έχει ως τραγική κατάληξη τη δικτατορία της 21ης Απριλίου 1967. Η μη συμμετοχή σε κάθε είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, είναι ο βασικός τρόπος που επιλέγει η πλειοψηφία των καλλιτεχνών σε μια «άτυπη» μεταξύ τους συμφωνία, ώστε να εκφράσει την εναντίωσή της στη χούντα, να αποκλείσει οποιαδήποτε νομιμοποίησή της. Ταυτόχρονα, μερικοί δραστηριοποιούνται σε αντιδικτατορικές οργανώσεις, κάποιοι φεύγουν στο εξωτερικό, άλλοι συλλαμβάνονται και εξορίζονται, άλλοι σιωπούν και απομονώνονται στα εργαστήριά τους, λίγοι όμως είναι οι πολιτικά αδιάφοροι στη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνουν, σ’ έναν κόσμο που συνταράσσεται από τον πόλεμο του Βιετνάμ, τη δολοφονία του Τσε Γκεβάρα, την επαναστατική ορμή των παρισινών οδοφραγμάτων του Μάη του ‘68. Όταν η στάση της αποχής φαίνεται ότι οδηγεί σε αδιέξοδο και εξαντλεί την όποια δυναμική της, οι καλλιτέχνες ανασυντάσσονται, αναθεωρώντας την απόφασή τους.

Η ατομική έκθεση (1969) του Βλάση Κανιάρη στη Νέα Γκαλερί, είναι από τις πρώτες εκθέσεις που σπάνε συμβολικά τη «σιωπή» των καλλιτεχνών. Οι συνθέσεις με τον γύψο, τα συρματοπλέγματα και τα κόκκινα γαρίφαλα (που συμβολίζουν τον αγώνα και την ελπίδα για τη νίκη) οδηγούν σε μια αμιγώς πολιτική ανάγνωση, παραπέμπουν στις συνθήκες στέρησης της ελευθερίας, στα βασανιστήρια, στην ωμότητα και στη σκληρότητα της χούντας των συνταγματαρχών.

Ο Δημήτρης Αληθεινός πραγματοποιεί το 1972 και το 1973 δύο «ιστορικές» εκθέσεις: στο μικρό θέατρο Studio 47 (οργανωμένη από την Αίθουσα Τέχνης Δεσμός) και στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα αντίστοιχα. Έργα όπως το ανακριτικό γραφείο, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το ζωντανό καναρίνι, η «εσταυρωμένη» κόκκινη μορφή, καθώς και το «συμβάν» με τα λευκά κουτιά και τα ζωντανά ανθρώπινα μέλη, δεν αποτελούν μόνο πρωτοποριακές, για την ελληνική τέχνη της περιόδου, προτάσεις, αλλά θέτουν κρίσιμα ερωτήματα για τον ρόλο του δημιουργού και του έργου τέχνης ιδιαίτερα σε άγριες και ανελεύθερες εποχές, επιζητώντας την άμεση εμπλοκή, συμμετοχή και αντίδραση του θεατή.

Η Βάσω Κατράκη είναι μεταξύ των πρώτων που συλλαμβάνεται από το στρατιωτικό καθεστώς και εξορίζεται στη Γυάρο. Στα μαύρα μελάνια των χαρακτικών της, μετά την επιστροφή της από την εξορία, εικονοποιεί, με μοναδική εκφραστική ένταση και ευαισθησία, συναισθήματα και εμπειρίες σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Η έκθεσή της στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα (1972) συγκεντρώνει τις συνθέσεις της με τα ακρωτηριασμένα σώματα, τις ιερατικές γυναικείες μορφές (Πλατυτέρες) και την τραγική φιγούρα της Αντιγόνης που ετοιμάζεται να εκπληρώσει το χρέος της. Οι εκθέσεις των Κανιάρη, Αληθεινού και Κατράκη, εν μέσω χαφιέδων και αστυνομικών, υπό την απειλή απαγορεύσεων και διώξεων, συγκεντρώνουν πλήθος κόσμου: η παρουσία του σ’ αυτές υποκαθιστά, κατά κάποιον τρόπο, την απαγορευμένη πολιτική δράση. Οι ξυλογραφίες του Α. Τάσσου της περιόδου 1967-74, οι οποίες παρουσιάζονται, μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στην Εθνική Πινακοθήκη (1975), αποτυπώνουν τον πόνο και τον ηρωισμό, την αντίσταση και την εναντίωση, γίνονται δυνατές αλληγορίες, επιβάλλονται με το επικό, μνημειακό τους ύφος. Οι σκλάβοι, τα στρεβλωμένα από τα συρματοπλέγματα σώματα και οι Τυραννοκτόνοι συνομιλούν με τον Τσε Γκεβάρα, τους σύγχρονους αγωνιστές και τους οπλισμένους αρχάγγελους στην πύλη του Πολυτεχνείου.

Ήταν ΟΛΟΙ ΕΚΕΙ και σήμερα εξακολουθούν να είναι ΟΛΟΙ ΕΔΩ.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έργα για την έκθεση παραχώρησαν οι: Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημήτρης Αληθεινός, Χριστίνα Μουστακλή, Γιάννης Παππάς, οικογένεια Μαριάννας Κατράκη, οικογένεια Κανιάρη.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με πλούσιο εποπτικό υλικό και κείμενα ιστορικών, ιστορικών της Τέχνης και εικαστικών καλλιτεχνών: Μάνος Αυγερίδης, Δόμνα Γούναρη, Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Έλενα Κεχαγιά, Κώστας Κωστής, Θούλη Μισιρλόγλου, Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης, Ειρήνη Οράτη, Γιάννης Παππάς, Ευάνθης Χατζηβασιλείου, Κώστας Χριστόπουλος

IΝFO Έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» | 18 Ιανουαρίου – 14 Απριλίου 2024 | MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-19:00, Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά | e. info.mam@momus.gr /τ. (+30) 210 3215717

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

Ιανουάριος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Παρουσίαση παιδικού βιβλίου-Η Ασημένια στα μονοπάτια των θεών | Βιβλιοπωλείο Πρωτοπορία

Το βιβλιοπωλείο Πρωτοπορία στη Θεσσαλονίκη και οι εκδόσεις Διάνοια σας προσκαλούνστην παρουσίαση του βιβλίου της Ασημένιας Ιγγλέζου με τίτλο

”Η Ασημένια στα μονοπάτια των θεών”

που θα γίνει στο χώρο του βιβλιοπωλείου Λ.Νίκης 3, Παραλία, τηλ. 2310 226190 την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024 στις 7:00 μ.μ.

Περιγραφή

Η Ασημένια είναι μια λιλιπούτεια νεράιδα με ανήσυχο πνεύμα και μεγάλο θάρρος, που τα βάζει με ανυπέρβλητες δυσκολίες! Αγαπά τα βουνά, σαν πλάσμα της φύσης που είναι, και λατρεύει να φτάνει στα όρια των αντοχών της, γι’ αυτό και μπαίνει σε μια δοκιμασία που αφορά γίγαντες, έναν αγώνα στο βουνό των θεών, τον Όλυμπο! Άραγε θα τα καταφέρει; Η αντιφατική εικόνα της νεράιδας ανάμεσα σε γίγαντες κρύβει το μήνυμα που στέλνει η συγγραφέας στα παιδιά και ίσως ακόμα περισσότερο στα κορίτσια. Μητέρα κοριτσιών η ίδια, από μικρή μάλιστα ηλικία, γνωρίζει καλά τον ψυχισμό τους και μεταφέρει μέσα από την ιστορία της Ασημένιας το θάρρος και την τόλμη που πρέπει να έχουν στη ζωή τους, καθώς και την επιμονή στον στόχο. Το βιβλίο αυτό είναι μια ιστορία γενναιότητας, βασισμένη σε αληθινά γεγονότα, που μικροί και μεγάλοι οφείλουμε να δείχνουμε στις δύσκολες στιγμές αλλά και στην καθημερινότητά μας.

Βιογραφικό

Η Ασημίνα Ιγγλέζου ξεκίνησε τον αθλητισμό πριν από αρκετά χρόνια,όμως κάποια στιγμή την κέρδισαν οι μεγάλες περιπέτειες στα βουνά και από τότε έβαλε στόχο στη ζωή της την ορεινή περιπλάνηση μέσα από αθλητικά γεγονότα αλλά και μοναχικές προσπάθειες. Οι διακρίσεις δεν άργησαν να έρθουν γι’αυτήν, μια και το πάθος είναι ο οδηγός της. Πέρα από αυτόν τον στόχο ζωής, ζει μιά κανονική ζωή σαν μητέρα δύο κοριτσιών και σαν γυναίκα. Το παρόν βιβλίο αποτελεί την πρώτη της συγγραφική προσπάθεια.

Βιβλιοπωλείο Πρωτοπορία, Λ.Νίκης 3, Παραλία | τηλ. 2310 226190 | Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024 | 7:00 μ.μ.

Το Βερολίνο στην σκοτεινότερη περίοδο της ιστορίας του, 1933-45 | Αρχείο Ιστορίας & Τέχνης– Αρχείο Πολέμου Ανδρέα και Αναμπέλλας Φρέρη

Το Αρχείο Ιστορίας & Τέχνης– Αρχείο Πολέμου Ανδρέα και Αναμπέλλας Φρέρη σας εύχεται ευτυχισμένο το 2024 και σας προσκαλεί το Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 19.30 στην διαδικτυακή παρουσίαση (μέσω της πλατφόρμας Zoom) του Σωτήρη Βουρλιώτη “Το Βερολίνο στην σκοτεινότερη περίοδο της ιστορίας του, 1933-45”.

Για τον Σωτήρη Βουρλιώτη

Ο Σωτήρης Βουρλιώτης γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μηχανολογίας του Τ.Ε.Ι. Χαλκίδας, Διπλωματούχος Μηχανολόγος Μηχανικός του Ε.Μ.Π. (με τρεις υποτροφίες από το Ι.Κ.Υ.) και εργάζεται ως μελετητής. Το ενδιαφέρον του για την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου άρχισε σε πολύ μικρή ηλικία. Από μαθητής του Δημοτικού σχολείου, άρχισε να συλλέγει και να μελετά βιβλία, περιοδικά, ντοκυμαντέρ, ενώ δεν χάνει ευκαιρία να επισκεφτεί ένα μουσείο ή κάποια περιοχή όπου διαδραματίσθηκε ένα γεγονός, στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό, επιστρέφοντας με πλούσιο φωτογραφικό υλικό.

Το 2000 εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία που του δόθηκε να συνεργαστεί με τις ιστορικές Εκδόσεις Περισκόπιο, καθώς του έδινε την δυνατότητα να ασχοληθεί βαθύτερα με εκείνη την περίοδο της Ιστορίας. Ακολούθως συνεργάστηκε με τη Γνώμων Εκδοτική και τα τελευταία χρόνια με τις Εκδόσεις Γκοβόστη. Έχει συγγράψει δύο βιβλία, δεκάδες άρθρα σε περιοδικά του χώρου και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκδόσεις συλλογικών έργων, κάποια από τα οποία έχουν μεταφραστεί στην Αγγλική γλώσσα και κυκλοφορούν εκτός Ελλάδος, από γνωστό εκδοτικό οίκο του χώρου. Σε αυτά αναπτύσσει θέματα ευρύτερης στρατιωτικής ιστορίας: στρατιωτικές συγκρούσεις, ειδικές επιχειρήσεις, άγνωστες πτυχές, οργάνωση αντιπάλων δυνάμεων, στρατιωτική τεχνολογία, όπλα, πολεμικές ταινίες κ.ά., κυρίως για την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι παντρεμένος και έχει μία κόρη.

Το θέμα της εισήγησης

Η θέση του Βερολίνου στη πρόσφατη Ιστορία είναι μοναδική: υπήρξε διοικητικό κέντρο της εθνικοσοσιαλιστικής δικτατορίας, ερειπώθηκε από τους συμμαχικούς βομβαρδισμούς και τη χερσαία αναμέτρηση, επί τέσσερα χρόνια τελούσε υπό κατοχή από τους τέσσερις νικητές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και ένας τοίχος το χώριζε στα δύο επί τέσσερις δεκαετίες. Αν και η πρώτη γραπτή αναφορά στο Βερολίνο χρονολογείται από τον 13ο αιώνα, αναμφίβολα η περίοδος 1933 – 1945 είναι η πιο σκοτεινή και η πιο καταστροφική για τη γερμανική πρωτεύουσα.

Τα μεγαλεπήβολα σχέδια του καθεστώτος, οι αεροπορικές επιδρομές, η Μάχη του Βερολίνου, έχουν αφήσει ανεξίτηλα αποτυπώματα στην πρωτεύουσα. Η σημερινή παρουσίαση θα ξεκινήσει από τις λαμπαδηφορίες του 1933 στην Ούντερ ντεν Λίντεν και θα καταλήξει στα συντρίμμια της καγκελαρίας του 1945. Στην πορεία, θα σταθεί σε μνημεία και σε κτήρια που συνδέονται με σημαντικά γεγονότα εκείνης της περιόδου -κάποια από τα τελευταία διατηρούνται ως σήμερα. Ταυτόχρονα θα καταγράψει την αντίδραση (ή ανταπόκριση) των Βερολινέζων σε ιστορικά γεγονότα, όπως την άνοδο της νέας τάξης, τους διωγμούς αντιφρονούντων, εθνοτικών, θρησκευτικών και άλλων ομάδων, την παγκόσμια προβολή των Ολυμπιακών Αγώνων του 1936, την έναρξη του πολέμου, τους βομβαρδισμούς και τις πρώτες ημέρες της ειρήνης.

Η εισήγηση θα συνοδεύεται από την προβολή φωτογραφιών

ΠΡΟΣΟΧΗ: Λόγω της αύξησης των κρουσμάτων covid-19 αποφασίσαμε-για τη δική σας ασφάλεια- η εκδήλωση να πραγματοποιηθεί μέσω της πλατφόρμας Zoom. Θα επανέλθουμε στην κανονικότητα μόλις το επιτρέψουν οι συνθήκες.

Ευχαριστούμε για την κατανόηση και ραντεβού εξ…αποστάσεως!

https://us02web.zoom.us/j/84526213799?pwd=VC9HeC9HWnJZMWNkZTR6Q0liY05adz09

Meeting ID: 845 2621 3799 | Passcode: 04090

60 ποιήματα | ΙΑΝΟΣ Αριστοτέλους

Την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Πεδίο διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του «60 ποιήματα» του Θανάση Μανούση. Μία ποιητική συλλογή – προσομοίωση της σχέσης του ανθρώπου με τον Κόσμο.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Αλεξάνδρα Μπακονίκα, ποιήτρια | Ματθίλδη Σιμχά, μεταφράστρια | Θανάσης Μανούσης, φαρμακοποιός, βιολόγος, εικαστικός, συγγραφέας

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας είναι μία συλλογή 60 ποιημάτων που γράφτηκαν κυρίως κατά τα τελευταία 10 χρόνια. Πρόκειται για καταγραφές λογισμών που είδαν το «φως» του συνειδητού και δεν απορρίφθηκαν. Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει την ποίησή μου όχι ως μια διαφορετικότητα που τον διακρίνει, καθώς όλοι διαθέτουν την ικανότητα να γράψουν ποίηση αλλά μόνο κάποιοι την αξιοποιούν. Ακολουθεί μια μοναχική, αλληγορική και υπερρεαλιστική πορεία στη γραφή του. Οι όποιες ομοιότητες οφείλονται στο κοινωνικό ασυνείδητο στο οποίο, ως μέλος της κοινωνίας, συμμετέχει. Στηρίζεται σε σκέψεις που έχει για τον Κόσμο πέρα από τη Γη, τη ζωή στον πλανήτη, την ιστορία της πατρίδας του, της ζωής του, και των ανθρώπων με τους οποίους συνδέθηκε συναισθηματικά. Τον ωθεί μια παρόρμηση για διαμαρτυρία, καλυτέρευση, απλότητα, αναζήτηση, επαναπροσδιορισμό, αναθεώρηση.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Γεννήθηκε δίδυμος με την αδελφή του Γιούλια στις Σέρρες, και μεγάλωσε στο Σιδηρόκαστρο και στη Θεσσαλονίκη. Γονείς του ήταν ο Χαράλαμπος και η Ζέτα Μανούση. Αποφοίτησε από το 5ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης και σπούδασε Φαρμακευτική και Βιολογία στο ΑΠΘ και κατά την διάρκεια του μεταδιδακτορικού του εικαστικές τέχνες στην Cambridge School of Arts and Technology. Εργάστηκε ως λέκτορας στο Τμήμα Βιολογίας του ΑΠΘ, ως μεταδιδάκτορας ερευνητής στο NERC Institute of Virology του Oxford και στο Τμήμα Βιοχημείας του Πανεπιστημίου του Cambridge, και ως ερευνητής στο Εργαστήριο Φαρμακολογίας στην Φαρμακευτική Σχολή του ΑΠΘ. Συνεργάζεται ως μη αμοιβόμενος ερευνητής με το Διεθνές Ελληνικό Πανεπιστήμιο. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας, της Ένωσης Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος, και της Association Française de Conchyliologie. Έχει δημοσιεύσει 65 ερευνητικές εργασίες, δύο βιβλία («The Sea Shells of Greece», Αφοί Κυριακίδη Α.Ε. και «Ηellenic Conches», ConchBooks, Harxheim, Germany), και μία μετάφραση («Εγχειρίδιο του Cambridge για τη φιλοσοφία της Βιολογίας», Αφοί Κυριακίδη Α.Ε.). Δημιούργησε τις διαδικτυακές ομάδες ζωολογικής συστηματικής αναγνώρισης “Hellenic Conches” και “Hellenic Malacology”. Εξέθεσε το εικαστικό του έργο σε 10 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στην Ευρώπη. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία. Τα «60 ποιήματα» από τις εκδόσεις «Βακχικόν» είναι η πρώτη του δημοσιευμένη ποιητική συλλογή.

Τετάρτη 17 Ιανουαρίου | 19:00 | Ιανός, Αριστοτέλους 7

Herzog vs. Kinski (Together apart – O καλύτερος εχθρός μου | Aίθουσα Σταύρος Τορνές

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης επιστρέφει με το αφιέρωμα «Herzog vs. Kinski (Together apart – O καλύτερος εχθρός μου)», στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 18 έως τις 21 Ιανουαρίου, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει τις εμβληματικές ταινίες που γέννησε η εκρηκτική συνεργασία ανάμεσα στον Βέρνερ Χέρτσογκ και τον Κλάους Κίνσκι, δύο από τις σπουδαιότερες φιγούρες στην ιστορία του ευρωπαϊκού σινεμά. Μετά την ολοκλήρωση των προβολών στη Θεσσαλονίκη, το αφιέρωμα «Herzog vs. Kinski (Together apart – O καλύτερος εχθρός μου)» μεταφέρεται στην Αθήνα, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, από τις 25 έως τις 28 Ιανουαρίου.

Ο Χέρτσογκ και ο Κίνσκι, δύο ανυποχώρητες και ασυμβίβαστες προσωπικότητες που δεν μπορούσαν να ανεχτούν την παραμικρή έκπτωση στο καλλιτεχνικό τους όραμα, συνέθεσαν ένα από τα πιο θυελλώδη και δημιουργικά ντουέτα που γνώρισε ποτέ η έβδομη τέχνη. Καρπός αυτής της εκρηκτικής συνεργασίας υπήρξαν πέντε ταινίες, οι οποίες πλάθουν ήρωες που μοιάζουν με τα δύο τιμώμενα πρόσωπα του αφιερώματος: χαρακτήρες που ξεφεύγουν από τον μέσο όρο, μπλέκουν σε απίθανες ιστορίες, τολμούν το αδιανόητο, βαδίζουν στο χείλος του γκρεμού και ψηλαφούν το αδύνατο. Το αφιέρωμα συμπληρώνει το συγκινητικό ντοκιμαντέρ που γύρισε ο Βέρνερ Χέρτσογκ οκτώ χρόνια μετά τον θάνατο του Κίνσκι, φέρνοντας στο φως τα εξωφρενικά περιστατικά που σημάδεψαν την κοινή τους πορεία, αλλά και τη διττή όψη του Κλάους Κίνσκι, ενός τυραννικού και βασανισμένου καλλιτέχνη που ακροβατούσε ανάμεσα στο θεόσταλτο ταλέντο και τον δαιμονικό του χαρακτήρα.

Η πρώτη συνεργασία ανάμεσα στον Χέρτσογκ και τον Κίνσκι, Αγκίρε, η μάστιγα του Θεού (1972), μάς προσκαλεί σε ένα εφιαλτικό και παραληρηματικό ταξίδι στις εσχατιές του Αμαζονίου, μα πάνω απ’ όλα στα σκοτεινά μονοπάτια της τρέλας, υφαίνοντας μια μεγαλειώδη παραβολή για την ανθρώπινη ματαιοδοξία και την απάνθρωπη φύση της ευρωπαϊκής αποικιοκρατίας. Τη σκυτάλη παίρνει το Νοσφεράτου: Ο Δράκουλας της Νύχτας (1979), με υποβλητική ατμόσφαιρα σαν γοτθικό όνειρο, που αποτίνει φόρο τιμής στη θρυλική βωβή ταινία του Φρίντριχ Βίλχελμ Μουρνάου, πλάθοντας μια μελαγχολική ιστορία αγάπης και μοναξιάς μέσα από το πιο αντισυμβατικό πρίσμα. Την ίδια χρονιά, το Βόιτσεκ (τα γυρίσματα του οποίου ξεκίνησαν μόλις πέντε ημέρες μετά την ολοκλήρωση του Νοσφεράτου, προτού καν προλάβει ο Κίνσκι και το συνεργείο να πάρουν ανάσα), μεταφορά του ομότιτλου (και ανολοκλήρωτου) θεατρικού του Γκέοργκ Μπίχνερ, ξεδιπλώνει μια σπαρακτική ιστορία εκμετάλλευσης του αδύναμου από τις σκοτεινές δυνάμεις της εξουσίας.

Συνέχεια με το Φιτζκαράλντο, ο τυχοδιώκτης του Αμαζονίου (1982), όπου οι εξωφρενικές ιστορίες από τα γυρίσματα υπερβαίνουν ακόμη και την αδιανόητη πλοκή της ταινίας: μια συνταρακτική ωδή στο αδύνατο που γίνεται εφικτό, στην απελευθερωτική δύναμη της εμμονής και του πάθους, συγχρόνως και μια συναρπαστική παραβολή για την κοσμογονική δύναμη του κινηματογράφου, αλλά και για το περιπετειώδες σινεμά του ίδιου του Χέρτσογκ. Το τελευταίο κεφάλαιο σε μια συνύπαρξη που μας χάρισε αριστουργήματα μέσα από τα συντρίμμια της συνεχούς σύγκρουσης ήρθε με το Κόμπρα Βέρντε (1987), βασισμένο στο βιβλίο Ο αντιβασιλέας της Ουίντα του Μπρους Τσάτουιν (για τον οποίο έμελλε να γυρίσει ντοκιμαντέρ ο Χέρτσογκ τριάντα δύο χρόνια αργότερα), ένα ντελιριακό ταξίδι στο βλέμμα του Άλλου, στις χυδαίες καταβολές της ευρωπαϊκής αποικιοκρατίας, αλλά και στην έμφυτη ανθρώπινη παρόρμηση της αυτοκαταστροφής. Τέλος, το συγκινητικό ντοκιμαντέρ -με τον τόσο ευφυή και ενδεικτικό τίτλο- Ο καλύτερος μου εχθρός (1999), γυρισμένο οκτώ χρόνια μετά τον θάνατο του Κίνσκι και διανθισμένο με σπάνιο αρχειακό υλικό και πολύτιμες μαρτυρίες-συνεντεύξεις, ρίχνει μια τρυφερή αλλά και ειλικρινή ματιά τόσο στα σκοτάδια της προσωπικότητας του Κλάους Κίνσκι όσο και στις αμέτρητες αντιφάσεις και όψεις μιας επεισοδιακής καλλιτεχνικής συνύπαρξης σαν πυρηνική σχάση, που όμοιά της δύσκολα θα συναντήσει κανείς σε ολόκληρη την ιστορία της έβδομης τέχνης.

Οι ταινίες του αφιερώματος:

Αγκίρε, η μάστιγα του Θεού / Aguirre, the Wrath of God (Δυτική Γερμανία-Μεξικό, 1972) | Σκηνοθεσία – σενάριο: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Με τους: Klaus Kinski (Lope de Aguirre), Helena Rojo (Inez de Atienza), Del Negro (Carvajal), Ruy Guerra (Ursua), Peter Berling (Guzman), Cecilia Rivera (Flores), Daniel Ades (Perucho), Armando Polanah (Armand). Γλώσσες: Γερμανικά, Κέτσουα, Ισπανικά. Έγχρωμη, 93΄.

Η είδηση για μια περιοχή γεμάτη χρυσό με το όνομα Ελδοράδο, οδηγεί τον Γκονσάλο Πιζάρο, αδελφό του Φρανσίσκο, σε μια αποστολή ανακάλυψης της περιοχής πέρα από τις Άνδεις στις αρχές του 1560. Αναγκασμένος να σταματήσει την πορεία του, ο Πιζάρο αποφασίζει να στείλει μια αποστολή εξερεύνησης κατά μήκος του ποταμού, με αρχηγό τον Δον Πέδρο ντε Ούρσουα και υπαρχηγό τον Λόπε ντε Αγκίρε. Η βιαιότητα του ποταμού δυσκολεύει αφάνταστα την κατάβαση με τις σχεδίες και όταν ο Δον Πέδρο αποφασίζει να επιστρέψει στην βάση, ο Αγκίρε παίρνει την κατάσταση στα χέρια του και χρίζεται αρχηγός της αποστολής. Γράφει μάλιστα και μια επιστολή εξέγερσης ενάντια στην εξουσία του Φιλίππου του Β΄ της Καστίλης και συνεχίζει το ταξίδι. Όμως, λόγω της πείνας, των συνεχών επιθέσεων των Ίντιος και των ανυπέρβλητων εμποδίων του ποταμού, το Φεβρουάριο του 1561 ο Αγκίρε, επονομαζόμενος και «οργή του θεού», πεθαίνει μαζί με το άπιαστο όνειρό του.

Νοσφεράτου, ο δράκουλας της νύχτας / Nosferatu the Vampyre / Nosferatu – Phantom der Nacht (Δυτική Γερμανία-Γαλλία, 1979) | Σκηνοθεσία: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Σενάριο: Werner Herzog, από την ταινία του Φρίντριχ Βίλχελμ Μουρνάου και το μυθιστόρημα «Δράκουλας» του Μπραμ Στόουκερ. Με τους: Klaus Kinski (Κόμης Δράκουλας), Isabelle Adjani (Lucy Harker), Bruno Ganz (Jonathan Harker), Jacques Dufilho (ο καπετάνιος), Roland Topor (Renfield), Walter Ladengast (Dr Van Helsing). Γλώσσες: Γερμανικά, Αγγλικά, Ρομάνι. Έγχρωμη, 103΄.

Σταλμένος στην Τρανσυλβανία από τον εργοδότη του για μια αγορά ιδιοκτησίας του κόμη Δράκουλα, ο Τζόναθαν Χάρκερ αφήνει το Βίσμαρ της Ολλανδίας, μη δίνοντας σημασία στα δυσοίωνα προαισθήματα της γυναίκας του Λούσυ. Όταν όμως φτάνει εκεί, βρίσκεται σ’ έναν κόσμο παράξενο και ανησυχαστικό, βασικά λόγω της παρουσίας του κόμη, ο οποίος αφού φορτώσει κάποια φέρετρα σε μια άμαξα εξαφανίζεται, αφήνοντάς τον έγκλειστο στο κάστρο. Στο μεταξύ, στο Βίσμαρ καταπλέει ένα καράβι γεμάτο ποντίκια που ξεχύνονται στην πόλη σκορπώντας την πανούκλα. Κάποια στιγμή έρχεται και ο Τζόναθαν, αλλά είναι βαριά άρρωστος. Η Λούσυ διαισθάνεται την αλήθεια διαβάζοντας ένα βιβλίο για τα βαμπίρ και αποφασίζει να θυσιαστεί, κρατώντας μαζί της το Δράκουλα μέχρι τις πρώτες ακτίνες του ήλιου.

Βόιτσεκ / Woyzeck (Δυτική Γερμανία, 1979) | Σκηνοθεσία: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Σενάριο: Werner Herzog, από το θεατρικό έργο του Georg Buchner. Με τους: Klaus Kinski (Woyzeck), Eva Mattes (Marie), Wolfgang Reichmann (Hauptmann), Willy Semmelrogge (ο γιατρός), Josef Bierbichler (ο επικεφαλής της μπάντας), Paul Burian (Andres). Γλώσσα: Γερμανικά. Έγχρωμη, 82΄.

Σε μια γερμανική κωμόπολη, στα μέσα του 1800, ζει ο στρατιώτης Βόιτσεκ, άνθρωπος καλοσυνάτος και αφελής, προικισμένος με μια βαθιά ευαισθησία και αφοσιωμένος στη Μαρί, με την οποία έχει αποκτήσει κι ένα γιο. Για να μπορέσει να ανταποκριθεί στις οικογενειακές υποχρεώσεις, κάνει περιστασιακά τον κουρέα για τους συναδέλφους του και διαθέτει τον εαυτό του ως πειραματόζωο στις περίεργες έρευνες ενός γιατρού. Οι συνάδελφοί του τον κοροϊδεύουν και τον αντιμετωπίζουν υποτιμητικά. Ο Βόιτσεκ ανοίγει την καρδιά του μονάχα στο φίλο του Αντρές. Όταν ανακαλύπτει πως η Μαρί τον απατά, πέφτει σε βαθιά κατάθλιψη. Αφού αφήσει τα λιγοστά υπάρχοντά του στον Αντρές, δολοφονεί τη Μαρί μαχαιρώνοντάς την.

Φιτζκαράλντο, ο τυχοδιώκτης του Αμαζονίου / Fitzcarraldo (Δυτική Γερμανία-Περού, 1982) | Σκηνοθεσία – σενάριο: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Με τους: Klaus Kinski (Brian Sweeney “Fitzcarraldo” Fitzgerald), Claudia Cardinale (Molly), Jose Lewgoy (Don Aquilino), Paul Hittscher (ο καπετάνιος), Huerequeque (Huerequeque), Miguel Angel Fuentes (Cholo). Γλώσσες: Γερμανικά, Ισπανικά, Αγγλικά, Σουάρ, Ιταλικά. Έγχρωμη, 108΄.

Ο Μπράιαν Σουίνι Φιτζέραλντ, λάτρης της όπερας, περισσότερο γνωστός με το όνομα Φιτζκαράλντο, θέλει να κατασκευάσει στο Ικίτος, στην καρδιά του Αμαζονίου, το μεγαλύτερο θέατρο λυρικής όπερας του κόσμου και να καλέσει στα εγκαίνια τον διάσημο τενόρο Καρούζο. Με τη βοήθεια της γυναίκας του Μόλι, προσπαθεί να βρει χρηματοδότες. Όμως ανακαλύπτει ότι ο μοναδικός τρόπος για να βγάλει πολλά χρήματα είναι να εκμεταλλευτεί το καουτσούκ. Σύμφωνα με τους χάρτες τους οποίους συμβουλεύεται, υπάρχει ένα σημείο όπου ο ποταμός είναι πλωτός και από το οποίο τον χωρίζει μονάχα ένα βουνό. Έτσι λοιπόν, μ’ ένα ποταμόπλοιο που το ονομάζει Μόλι-Αΐντα και πείθοντας τους ιθαγενείς της περιοχής να τον βοηθήσουν, προσπαθεί να πετύχει το ακατόρθωτο: να μεταφέρει το ποταμόπλοιο μέσα από τα βουνά και, περνώντας έτσι στην άλλη πλευρά, να αποφύγει το εμπόδιο των καταρρακτών και να κατεβεί κατά μήκος του ποταμού προς την περιοχή των δέντρων του καουτσούκ.

Ο καλύτερός μου εχθρός / My Best Fiend / Mein liebster Feind – Klaus Kinski (Γερμανία-Ηνωμένο Βασίλειο-Γαλλία-Φινλανδία, 1999) | Σκηνοθεσία – σενάριο: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Με τους: Klaus Kinski, Eva Mattes, Claudia Cardinale, Beat Presser, Guillermo Rios, Andres Vicente, Justo Gonzalez, Benino Moreno Placido, βαρόνος και βαρόνη von d. Recke, Jose Koechlin von Stein, Bill Pence. Γλώσσες: Γερμανικά, Αγγλικά, Ισπανικά. Έγχρωμο, 95΄.

Στην δεκαετία του ’50, ο έφηβος τότε Βέρνερ Χέρτσογκ συγκατοικούσε με τον Κλάους Κίνσκι, έναν εγωπαθή και με μανιακές κρίσεις φιλόδοξο καλλιτέχνη. Στην διάρκεια μιας τέτοιας κρίσης, ο Κίνσκι, σε κατάσταση τυφλής οργής, κατέστρεψε κυριολεκτικά το διαμέρισμα όπου διέμεναν και κάπου εκεί ξεκινά μια συνεργασία και μια μεγάλη, όσο και προβληματική φιλία. Σ’ αυτό το πολύ προσωπικό ντοκιμαντέρ, ο σκηνοθέτης σκιαγραφεί, σχεδόν 10 χρόνια μετά το θάνατο του Κίνσκι, το πορτραίτο του, αναπολώντας τα πάνω και τα κάτω της φιλίας τους, τις συγκρούσεις και τα ξεσπάσματα του Κίνσκι στη διάρκεια των ταινιών που συνεργάστηκαν και επισκέπτεται το διαμέρισμα όπου ζούσαν στο Μόναχο, καθώς και τους χώρους των ταινιών που γύρισαν μαζί.

Κόμπρα Βέρντε / Cobra Verde (Δυτική Γερμανία-Γκάνα, 1987) | Σκηνοθεσία: Βέρνερ Χέρτσογκ / Werner Herzog. Σενάριο: Werner Herzog, από το μυθιστόρημα «Ο αντιβασιλέας της Ουίντα» τού Mπρους Tσάτουϊν. Με τους: Klaus Kinski (Francisco Manoel da Silva), King Ampaw (Taparica), Jose Lewgoy (Don Octavio Coutinho), Salvatore Basile (καπετάνιος Fraternidade), Peter Berling (Bernabo), Guillermo Coronel (Euclides),. Γλώσσες: Αγγλικά, Έουε, Πορτογαλικά. Έγχρωμη, 111΄.

Στη Βραζιλία ο Φρανσίσκο Μανοέλ ντα Σίλβα δολοφονεί το αφεντικό του ορυχείου όπου δουλεύει και περιπλανιέται σαν ληστής με το προσωνύμιο Kόμπρα Bέρντε, προκαλώντας το φόβο. Μια μέρα πιάνει κάποιον σκλάβο που το ’σκασε και ο ιδιοκτήτης του, Δον Οκτάβιο Κουτίνιο, τον προσλαμβάνει ως επιστάτη στην απέραντη φυτεία του. Όταν όμως αφήνει έγκυες και τις τρεις κόρες του αφεντικού, εκείνος τον στέλνει στην Αφρική για να εμπορευτεί σκλάβους. Μόλις φτάνει στη Μαύρη Ήπειρο καταφέρνει να αγοράσει μέσω του τοπικού βασιλιά έναν μεγάλο αριθμό σκλάβων, τους οποίους και στέλνει στην Βραζιλία. Η δουλεμπορική του επιχείρηση ανθίζει. Στη συνέχεια όμως καταδικάζεται από το βασιλιά σε θάνατο. Απελευθερώνεται από τον αδελφό του βασιλιά, ο οποίος ζητάει τη βοήθεια του Φρανσίσκο για να εξεγερθεί εναντίον του αδελφού του. Ο Φρανσίσκο φαίνεται να έχει και πάλι το πάνω χέρι, μέχρι που ο νέος άρχοντας, που του έχει δώσει και τον τίτλο του αντιβασιλέα, του στέλνει ένα φορτίο σκλάβων που δεν είναι αρτιμελείς σωματικά, ενώ στη Βραζιλία δρομολογείται η νομοθετική κατάργηση της δουλείας.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης (Goethe-Institut Thessaloniki).

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ | Εισιτήρια διαθέσιμα ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: https://www.viva.gr/tickets/venues/filmfestival/

Πρόγραμμα προβολών: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου, Αγκίρε, η μάστιγα του Θεού (1972) – 20:30 | Παρασκευή 19 Ιανουαρίου, Νοσφεράτου: Ο Δράκουλας της νύχτας (1979) – 21:30 | Σάββατο 20 Ιανουαρίου, Βόιτσεκ (1979) – 19:30 Φιτζκαράλντο, ο τυχοδιώκτης του Αμαζονίου (1982) – 21:15 | Κυριακή 21 Ιανουαρίου, Ο καλύτερός μου εχθρός (1999) – 19:30 Κόμπρα Βέρντε (1987) – 21:15

Πολιτισμικοί Διάλογοι Ελλάδας Μεξικού-85 Χρόνια «Ο πολιτισμός του Μεξικού συναντά τη Σύγχρονη Ελλάδα: Αρχαιολογία, Ιστορία, Τέχνη και Διατροφή» | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΑΠΘ και η Πρεσβεία του Μεξικού στην Αθήνα συνδιοργανώνουν την Ημερίδα, με τίτλο «Ο πολιτισμός του Μεξικού συναντά τη Σύγχρονη Ελλάδα: Αρχαιολογία, Ιστορία, Τέχνη και Διατροφή», την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2024 και ώρες 12.00 με 14.30, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα Στέφανος Δραγούμης), στη Θεσσαλονίκη.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η εκδήλωση εγκαινιάζει το πρόγραμμα πολιτιστικών δραστηριοτήτων για τον εορτασμό της 85ης επετείου από τη σύναψη διπλωματικών σχέσεων μεταξύ Ελλάδας και Μεξικού, η οποία τιμάται το 2024. «Στο εορταστικό πρόγραμμα η Πρεσβεία έχει αφιερώσει ιδιαίτερη θέση στην Αρχαιολογία, καθώς η Ελλάδα και το Μεξικό αποτελούν κοιτίδες πολιτισμών χιλιετιών, τα μνημεία των οποίων συνεχίζουν να γοητεύουν τον κόσμο έως σήμερα» υπογραμμίζουν οι διοργανωτές.

Κεντρικός ομιλητής στην εκδήλωση είναι ο Μεξικανός αρχαιολόγος και αρχιτέκτονας κ. Diego De Santiago, ο οποίος ασχολήθηκε πρόσφατα με την έρευνα αρχαιολογικών χώρων που ανακαλύφθηκαν κατά την κατασκευή της σιδηροδρομικής γραμμής Maya στις πολιτείες Quintana Roo, Campeche και Yucatan. Την ομιλία του Μεξικανού αρχαιολόγου κ. Diego de Santiago, θα πλαισιώσουν στην αρχή της εκδήλωσης μέλη ΔΕΠ του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΑΠΘ, με σύντομες παρουσιάσεις, στην ελληνική γλώσσα. Για τα φυτικά τρόφιμα που εξημερώθηκαν στο Μεξικό και σήμερα αποτελούν συστατικά εδεσμάτων που συναντά κανείς στη σύγχρονη Ελλάδα θα μιλήσει η Καθηγήτρια Προϊστορικής Αρχαιολογίας κα Τάνια Βαλαμώτη, παρουσιάζοντας τη συμβολή της Αρχαιοβοτανικής στην έρευνα της εξημέρωσης αυτών των φυτών στο Μεξικό. Φυτά όπως το καλαμπόκι, το αβοκάντο, το κακαόδεντρο, η φραγκοσυκιά αποτελούν την πολιτισμική συμβολή του Μεξικού στο γευστικό σύμπαν της σύγχρονης Ελλάδας. Ο τίτλος της ομιλίας της είναι «Η αρχαιοβοτανική του Μεξικού και η σύγχρονη ελληνική κουζίνα: ένας νόστιμος διάλογος».

Για την τοιχογραφία στο Μεξικό, την παράδοση και τη σύγχρονη εικαστική έκφραση της τέχνης αυτής θα μιλήσουν οι ιστορικοί της Τέχνης κ. Περικλής-Νικόλαος Μυκονιάτης και κα Ιλιάνα Ζάρρα, ενώ ο Καθηγητής Νεότερης Ιστορίας κ. Λουκιανός Χασιώτης θα μιλήσει για την ιστορική πορεία του Μεξικού από την ανεξαρτησία ως την εξέγερση των Ζαπατίστας. Ο κ. Χασιώτης θα εξετάσει τους τέσσερις καθοριστικούς παράγοντες που διαμόρφωσαν τη νεότερη ιστορία του Μεξικού: την κληρονομιά της αποικιοκρατίας, τη επαναστατική εμπειρία, τον ανταγωνισμό μεταξύ συγκεντρωτισμού και τοπικών ιδιαιτεροτήτων, και την επιρροή των ΗΠΑ.

Πρόγραμμα

12.00 Χαιρετισμοί | 12.15-12.45 Σύντομες παρουσιάσεις για την αρχαιοβοτανική, την τέχνη και την ιστορία του Μεξικού από μέλη ΔΕΠ ΑΠΘ: Σουλτάνα-Μαρία Βαλαμώτη, Ιλιάνα Ζάρρα, Περικλής-Νικόλαος Μυκονιάτης, Λουκιανός Χασιώτης | 12.45 Κεντρική Ομιλία, Diego de Santiago «Αρχαίοι Πολιτισμοί του Μεξικού»

«Αρχαίοι Πολιτισμοί του Μεξικού»

Στην ομιλία του, με τίτλο «Αρχαίοι Πολιτισμοί του Μεξικού», ο κ. de Santiago θα αναδείξει τη μακραίωνη ιστορία και τον πλούσιο υλικό πολιτισμό του Μεξικού, καθώς και τον πλούτο των παραδόσεων και πεποιθήσεων που χαρακτηρίζουν το σύνθετο μωσαϊκό εθνοτήτων της περιοχής από την αρχαιότητα. Πρόκειται για μία κληρονομιά χιλιετιών, την οποία έχουν διαμορφώσει οι άνθρωποι που κατοικούσαν στη γη του Μεξικού για τουλάχιστον 30 αιώνες πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων αποίκων. Μάλιστα πολλά από αυτά τα έθνη του Μεξικού μαζί με τις παραδόσεις τους, επιβιώνουν και ευημερούν μέχρι σήμερα. Η μελέτη του παρελθόντος αυτών των πολιτισμών αποτελεί αντικείμενο πολλών ερευνών, τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, καθώς η περιοχή του Μεξικού θεωρείται ένα από τα έξι λίκνα του ανθρώπινου πολιτισμού στον κόσμο. Οι ιδιαιτερότητες των αρχαίων πολιτισμών του Μεξικού διακρίνονται, μεταξύ άλλων, από μοναδικά χαρακτηριστικά, κάποια πραγματικά αινιγματικά, τα οποία έχουν αποτελέσει επίκεντρο μελέτης της σύγχρονης αρχαιολογίας και επιστήμης. Στη διάλεξη αυτή θα παρουσιαστεί μια γενική επισκόπηση αυτών των αρχαίων πολιτισμών: οι περιοχές, οι χρονολογίες και οι βασικές πτυχές τους, που, χάρη στην Αρχαιολογία, έχει αναδειχθεί πολύτιμη γνώση.

Diego Salvador de Santiago Làzaro

Ο προσκεκλημένος ομιλητής κ. Diego Salvador de Santiago Làzaro γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1983 στην πόλη του Μεξικού. Είναι πτυχιούχος αρχιτέκτονας της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Εθνικού Αυτόνομου Πανεπιστημίου του Μεξικού (UNAM) και αρχαιολόγος της Εθνικής Σχολής Ανθρωπολογίας και Ιστορίας (ENAH). Ως αρχαιολόγος πήρε μέρος σε ερευνητικά και ανασκαφικά προγράμματα και ασχολήθηκε με την ανάλυση αρχαιολογικού υλικού, την αναζήτηση διαδρομών και τοπογραφικών επισκοπήσεων σε διάφορες θέσεις όπως οι Soledad de Maciel στην πολιτεία Guerrero, Tlatelolco στην πόλη του Μεξικού, Quiriguá στη Δημοκρατία της Guatemala, El Tajín στην πολιτεία Veracruz, and Ichkabal and Tulum στην πολιτεία Quintana Roo. Έχει, επίσης, εργαστεί σε σωστικές ανασκαφές σε διάφορες θέσεις στην αστική περιοχή της πόλης και της πολιτείας του Μεξικού, καθώς και σε σωστικές ανασκαφές ναών στο πλαίσιο του προγράμματος κατασκευής του «Σιδηροδρόμου των Maya» στις πολιτείες Quintana Roo, Campeche καιYucatán. Ως αρχιτέκτονας και αρχαιολόγος συνδυάζει τις δύο ειδικότητές του στην έρευνα του τοπίου, του αστικού σχεδιασμού, στην χαρτογράφηση και μελέτη οικιστικών μοτίβων, κάνοντας χρήση διαφόρων σύγχρονων μεθόδων αιχμής.

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί ζωντανά, μέσω zoom, από τον σύνδεσμο: https://authgr.zoom.us/j/97590323573?pwd=TjVnRjJ4M2FqUUpuZWpJV2g5aDArZz09

Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2024 | ώρες: 12.00 με 14.30 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα Στέφανος Δραγούμης)