Η καλύτερη ατζέντα της πόλης για το Σαββατοκύριακο!
Ξέμεινες στην πόλη το ΠΣΚ; Τσέκαρε εδώ όλα τα πολιτιστικά δρώμενα που παίζουν στη πόλη.
Ετοιμαστείτε για ένα τριήμερο γεμάτο δημιουργικότητα και έμπνευση! Η Θεσσαλονίκη μας προσφέρει απλόχερα τις πολιτιστικές τις απολάυσεις.
Με πληθώρα εκηλώσεων υπόσχεται να ικανοποιήσει κάθε γούστο-απο θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες μέχρι, εκθέσεις τέχνης και θερινές κινηματογραφικές προβολές!
Θέατρο
Η «Ορέστεια» του Αισχύλου | Φεστιβάλ Δάσους 2024
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Ορέστεια του Αισχύλου, στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Δάσους 2024 στη Θεσσαλονίκη.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.
Παρασκευή 19/07, 21:00 | Θέατρο Δάσους
Το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον διεθνώς καταξιωμένο σκηνοθέτη και δάσκαλο, Θεόδωρο Τερζόπουλο, που θα σκηνοθετήσει την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος. Ο Αισχύλος αντλεί το υλικό του από τον μύθο των Ατρειδών και τη φοβερή κατάρα του γένους τους.
Έργο εκπληκτικής ωριμότητας και αισθητικής, διανοητικού βάθους και πλήθους φιλοσοφικών αναζητήσεων, διευρύνει τα όρια της τέχνης και υπερασπίζεται με τόλμη ένα δημοκρατικό πολίτευμα.
Σκηνοθετικό σημείωμα: Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο.
Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μάς καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.
Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα.
Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Θεόδωρος Τερζόπουλος Συνεργάτης σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή Συνεργάτης σκηνογράφου: Σωκράτης Παπαδόπουλος Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή
Παίζουν:
Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας/Προπομπός), Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Πυλάδης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Κώστας Κοντογεωργόπουλος (Ορέστης), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Νιόβη Χαραλάμπους (Ηλέκτρα), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας)
Χορός:
Μπάμπης Αλεφάντης, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας
Άμλετ του William Shakespeare| Θέατρο Δάσους
Με ενθουσιώδες χειροκρότημα υποδέχθηκε το κοινό τον ΑΜΛΕΤ που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο, στον ιδιαίτερο χώρο του Θεάτρου των Αρχαίων Κλεωνών το προηγούμενο Σάββατο, ενώ στη συνέχεια στο ασφυκτικά γεμάτο Κηποθέατρο Παπάγου, αποθέωσε τους συντελεστές στην αθηναϊκή πρεμιέρα του. Το ταξίδι του ΑΜΛΕΤ ξεκίνησε, έχοντας στις αποσκευές του, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών να αναδεικνύει το μεγαλείο του κορυφαίου έργου, καθώς και τα ευμενέστερα σχόλια του κοινού που ανταποκρίθηκε θερμά στις πρώτες παραστάσεις.
Δευτέρα 22/07 και Τρίτη 23/07 ,21.30 | Θέατρο Δάσους
Το κορυφαίο έργο του Σαίξπηρ και του παγκόσμιου θεάτρου, αναδεικνύεται σκοτεινό και αβάσταχτα επίκαιρο, με την κινησιολογική επεξεργασία της Πατρίσιας Απέργη, να τονίζει κρυφές πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, τα θεατρικά κοστούμια της Βασιλικής Σύρμα να καταργούν τον χρόνο, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα που ολοκληρώνουν η σπαρακτική μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, οι αιχμηροί φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου και το ευρηματικό video-art του Θωμά Παλυβού, εντός του σκηνικού χώρου – θεατρική μηχανή που σχεδίασε η Μικαέλα Λιακατά. Ο λόγος του συγγραφέα, όπως μας αποκαλύπτεται από την ποιητική απόδοση του Γιώργου Χειμωνά, ερμηνεύεται από έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να εγγραφεί στη μνήμη των θεατών.
Σ’ έναν κόσμο σκοτεινό, αδίστακτο, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε, ο Άμλετ στοχάζεται. Η άρνηση για δράση καθρεφτίζει τη σύλληψη της εικόνας ενός κόσμου, πού όσο κι αν αλλάζει, τα ερείπια στέκουν εκεί- απαράλλαχτα. Αποσύνθεση. Η φθορά, η διαφθορά, η παρακμή, η θανάσιμη επανάληψη. Ο Άμλετ στοχάζεται. Όχι τόσο το να ζεις αλλά το πώς μπορείς να ζεις μια ζωή άξια να βιωθεί. Αίτημα πολιτικό και οντολογικό.
Ο Άμλετ στοχάζεται για τον χρόνο και τον κόσμο. Και βλέπει την εικόνα ολόκληρη: Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Ο χρόνος εξαρθρώνεται. Ο Άμλετ ζωγραφίζει το ανθρώπινο. Ιχνογραφεί τις αντιθέσεις: Βάθος και επιφάνεια, Είναι και φαίνεσθαι, αντίσταση και υποταγή, ειλικρίνεια και υποκρισία, λόγια και σιωπή, απόκρυψη και αποκάλυψη παράσταση και άρρητο, Τα όρια της γλώσσας και του κόσμου ή και αντίστροφα. Ο Άμλετ επιθυμεί την επιθυμία ενός καινούργιου κόσμου απαλλαγμένου από ενοχές που θα χτιστεί πάνω στα ερείπια του παλιού.
Ταυτότητα Παράστασης: Μετάφραση, Γιώργος Χειμωνάς | Επεξεργασία κειμένου-Σκηνοθεσία, Θέμης Μουμουλίδης | Μουσική, Σταύρος Γασπαράτος | Σκηνικό, Μικαέλα Λιακάτα | Κοστούμια, Βασιλική Συρμά | Κινησιολογική επεξεργασία, Πατρίσια Απέργη | Φωτισμοί, Νίκος Σωτηρόπουλος | Σπαθογραφίες, Αναστάσης Ροίλος | Βοηθός σκηνοθέτη, Κατερίνα Λιαποπούλου | Βοηθός μουσικού, Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Βοηθός ενδυματολόγου, Ειρήνη Γεωργακίλα | Βοηθός ενδυματολόγου β’, Ανδρομάχη Ζαχαρία | Βοηθός κινησιολόγου, Ελεάννα Ζώη | Επικοινωνία, Ειρήνη Λαγούρου | Φωτογραφίες, Ελίνα Γιουνανλή | Artwork-Video, Θωμάς Παλυβός | Μακιγιάζ, Olga Faleichyk | Hair Styling, Κωνσταντίνος Κολιούσης | Διεύθυνση Παραγωγής, Σταμάτης Μουμουλιδης | Οργάνωση Παραγωγής Μαρία Παπαφωτίου | Παραγωγή ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – Ars Aeterna – 5 η ΕΠΟΧΗ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Άμλετ ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ | Γερτρούδη ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | Κλαύδιος ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΥΡΙΟΠΟΥΛΟΣ | Πολώνιος – νεκροθάφτης ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ | Βερνάρδος Ρόζενγκραντζ Ηθοποιός Όσρικ Λοχαγός ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΟΒΡΗΣ | Γκίλδενστερν ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | Οφηλία ΤΖΕΝΗ ΚΑΖΑΚΟΥ | Οράτιος ΑΡΗΣ ΝΙΝΙΚΑΣ | Λαέρτης Φόρτεμπρας ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ
Επικοινωνία: Άννα Σεβαστιάδου │[email protected] Ειρήνη Λαγουρού | [email protected]
Πληροφορίες: [email protected] Διάρκεια: 110’ Τιμές εισιτηρίων: 18 και 22 € Προπώληση: more.com |
Μουσική
Αντώνης Ρέμος Live | Cosmopolis festival, Καβάλα
Ο Αντώνης Ρέμος, ο κορυφαίος Έλληνας ερμηνευτής, δίνει ραντεβού με τους φίλους του, φέτος το καλοκαίρι, σε όλη την Ελλάδα.
Μετά από αρκετά χρόνια, ο Αντώνης Ρέμος, μας έδωσε ένα ολοκαίνουργιο άλμπουμ με τραγούδια που έχουν ήδη ξεχωρίσει και αγαπηθεί, ένα νέο cd γεμάτο επιτυχίες που θα τον συντροφεύσουν το καλοκαίρι σε όλες του τις συναυλίες. Τραγούδια που με την μαγική φωνή του και την αμεσότητα του, τις μοναδικές του ερμηνείες, θα τραγουδήσουμε όλοι μαζί του.
Πάντα & Ποτέ Live για τις πιο δυνατές συναυλίες του καλοκαιριού.
Μεγάλα τραγούδια, μοναδικές ερμηνείες, υπέροχες στιγμές γεμάτες μουσική, χορό και διασκέδαση.
Στο πλευρό του Αντώνη Ρέμου, στέκεται τα τελευταία χρόνια σταθερά η Ζενίθ, η πρώτη εταιρία – πάροχος ολοκληρωμένης ενέργειας στην Ελλάδα.
Επίσης επί χρόνια στο πλευρό του Αντώνη Ρέμου τα αναψυκτικά και χυμοί Λουξ, που ξεχωρίζουν για την ασύγκριτη ποιότητα και τις μοναδικά ελληνικές γεύσεις τους.
Τέλος, για πρώτη χρονιά ο Αντώνης Ρέμος ενώνει τις δυνάμεις του με τη Betsson, για συναρπαστικές στιγμές με ασφάλεια & αξιοπιστία.
Παρασκευή 19/07, 21:00 | Δημοτικό στάδιο Ανθή Καραγιάννη
*Προπώληση φυσικών εισιτηρίων
Καβάλα | Τουριστικό Περίπτερο Πρώην ΕΟΤ, Καφέ Ντριπ, Καφέ Παστέλ & Coffee Press
Δράμα | Βιβλιοπωλείο Κώστα Ιωαννίδη
Saudade σημαίνει νοσταλγία | Συμφωνική ορχήστρα δήμου Θεσσαλονίκης | Δημοτικό θέατρο κήπου
Μια ακόμη υπέροχη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.
Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έχει την τιμή να παρουσιάσει την ερμηνεύτρια Σοφία Αβραμίδου σε ένα μουσικό ταξίδι από τη Μεσόγειο στη Λατινική Αμερική, υπό τη μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Αναστάσιου Συμεωνίδη και σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη και τον ίδιο στον πιάνο.
Συμπράττουν στο ακορντεόν ο συνθέτης και μουσικολόγος Κώστας Τσούγκρας, στην κιθάρα ο σολίστ Ανδρέας Ζιάκας, ενώ σε φιλική συμμετοχή θα εμφανιστεί ο τραγουδιστής Δημήτρης Κωνσταντίνου.
Παρασκεύη 19/07, 22:00 | Δημοτικό θέατρο κήπου
#SKGlive! – Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 φιλοξενεί μία συναυλία σύγχρονης μουσικής με τέσσερα νέα, πολύ αξιόλογα, σχήματα, με κοινό μουσικό τόπο την παράδοση, τα οποία συμμετείχαν και στο φεστιβάλ #SKGlive!, με σκοπό να στηρίξει νέους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στην περιοχή της Βορείου Ελλάδος.
Στη συναυλία συμμετέχουν τα συγκροτήματα: #Argalios – #Κούπες – #Les Filadores
Σάββατο 20/07, 21:15 | Επταπύργιο
Alenti Quintet: Τραγούδι: Γιάννης Διονυσίου, Λύρα: Παντελής Αγκιστριώτης, Κανονάκι: Βασίλης Ζιγκερίδης, Κοντραμπάσο: Γιώργος Πολυχρονιάδης, Κρουστά: Αλέξανδρος Ριζόπουλος
Argalios: Πιάνο: Άλεξ Ιωσηφίδη, Φωνή: Ζωή Μάντζου, Νταούλι, Φωνητικά: Όλγα Αλεξίου
Κούπες: Φωνή: Φρειδερίκη Ήργη, Κιθάρα-Φωνή: Μπάμπη Στεφανίδη, Κιθάρα-Φωνητικά: Αχιλλέα Παρζίγκα, Κλαρίνο-Γκάιντα: Δημήτρη Πρωτόγερο, Μπάσο: Σάκη Σαράφα, Τύμπανα: Χρήστο Πολύζο
Les Filadores: Σοπράνο: Τότα Κυριαζικίδου, Σοπράνο-Άρπα-Διασκευές: Νάγια Μυσερλή
Tom Jones στο Λόφο Σάνη στη Χαλκιδική | Καλοκαίρι 2024
Ο Ζωντανός θρύλος Tom Jones, έρχεται στη χώρα μας, για μια μοναδική εμφάνιση στον Λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο των μουσικών εκδηλώσεων του Sani Festival 2024.
Σάββατο 20/07, 21:30 | Λόφος Σάνη
Μέσα σε έξι δεκαετίες, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, κερδίζοντας την αναγνώριση ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Του απονεμήθηκε ο τίτλος του ιππότη από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β’ το 2006, του έχουν απονεμηθεί πολυάριθμα βραβεία, όπως τα BRIT Awards και η αναγνώρισή του στο Hall of Fame των τραγουδοποιών των ΗΠΑ.
Ο Tom Jones υπερβαίνει τις μουσικές εποχές και τα είδη μουσικής, προσελκύοντας διαφορετικά ακροατήρια σε όλο τον κόσμο. Ο ζωντανός αυτός θρύλος και ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών, έρχεται στο Sani Festival 2024 και οι διοργανωτές είναι ενθουσιασμένοι που θα φιλοξενήσουν αυτόν τον αστέρα διεθνούς βεληνεκούς.
Στις 20 Ιουλίου 2024, το Sani Festival καλωσορίζει τον διεθνή θρύλο Tom Jones, που πρόκειται να εμφανιστεί στον λόφο της Σάνης. Με την καριέρα του να διαρκεί πάνω από έξι υπέροχες δεκαετίες, ο Tom Jones γοητεύει διαχρονικά το κοινό με τις μελωδίες του, τα τραγούδια και το απαράμιλλο χάρισμά του, εδραιώνοντας τη θέση του ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές και καλλιτέχνες της παγκόσμιας δισκογραφίας όλων των εποχών.
Εκθέσεις | Φεστιβάλ
43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024
Το 43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024, μας υποδέχεται στην παραλία του Λευκού Πύργου, στην καρδιά της πόλης μας με συντροφιά χιλιάδες τίτλους βιβλίων, τον Ιούλιο του 2024. Η φετινή γιορτή του βιβλίου στη Θεσσαλονίκη, είναι αφιερωμένη στα Κυπριακά γράμματα και την Κυπριακή ποίηση. 110 εκθετήρια με όλη τη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή, από 400 εκδοτικούς οίκους ενώ πάνω από 500 συγγραφείς θα υπογράψουν τα βιβλία τους.
Από τις 5 έως τις 21 Ιουλίου 2024, η παραλία του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, του βιβλίου και του πολιτισμού, φιλοξενώντας το 43ο Φεστιβάλ Βιβλίου της πόλης.
Το Πανελλήνιο φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια ετήσια γιορτή που προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες, εκδότες και συγγραφείς από όλη την Ελλάδα, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την ανταλλαγή ιδεών και την προώθηση του πολιτιστικού διαλόγου.
Κυριακή 21/07, 20:30 | χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση μουσικοθεατρικής αφήγησης του παραμυθιού « Στη μέση του πουθενά». Η παιδαγωγική-καλλιτεχνική ομάδα «Ονειροδύτες», παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική αφήγηση του παραμυθιού, όπου βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Βούλας Γιαγκάζογλου-Παπούδα από τις εκδόσεις Ελληνοεκδοτική.
Φεστιβάλ Πόζαρ 2024: Μουσικό Τριήμερο στους Πρόποδες του Καϊμακτσαλάν
Τρεις ημέρες γεμάτες ενέργεια, χαμόγελα, μουσική και αξέχαστες εμπειρίες στα Λουτρά Πόζαρ στην Αριδαία, στο μαγικό καταπράσινο φαράγγι- εκεί που όσοι έχουμε βρεθεί έστω και μια φορά θέλουμε πάντα να επιστρέψουμε!
Το Φεστιβάλ Πόζαρ φιλοξενεί 2 Stage από όπου αγαπημένοι Έλληνες καλλιτέχνες θα μας χαρίσουν μαγευτικά μουσικά ταξίδια και φέτος τον Ιούλιο του 2024.
Stage 1: Παρασκευή 19/07, 21:00 | Παύλος Παυλίδης, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Γιάννης Χαρούλης.
Stage 2: Παρασκευή 19/07 | DJ Sets
Stage 1: Σάββατο 20/07, 21:00 | Εισβολέας, Σωκράτης Μάλαμας, Ιουλία Καραπατάκη, Γκίντικι
Stage 2: Σάββατο 20/07 | Σκιαδαρέσσες – Πέτρος Μάλαμας
Stage 1: Κυριακή 21/07, 21:00 | Πάνος Βλάχος, Νίκος Πορτοκάλογλου, Μίλτος Πασχαλίδης
Stage 2: Κυριακή 21/07 | Μωζαϊκ -Βάσω Βασιλειάδου
Ετήσια Έκθεση από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ε. | Δημοτική Πινακοθήκη
O Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος σας προσκαλεί στην 41η ετήσια, εικαστική έκθεση, που πραγματοποιεί στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης – Casa Bianca και παρουσιάζει 99 έργα καλλιτεχνών-μελών του.
Τίτλος: “Η Guernica της Επικαιρότητας”
Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής έως 27/07 (Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-18:00 | Σάββατο, 10:00-16:00)
Στην έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζονται ενενήντα εννέα έργα καλλιτεχνών-μελών του Συλλόγου, για τα οποία, η επιμελήτρια της έκθεσης, Μουσειολόγος, Εύη-Μαρία Πιτσιάβα, αναφέρει:
«Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν τα έργα τους από την εμβληματική Γκερνίκα που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο το 1937, μετά τον βομβαρδισμό της ομώνυμης ισπανικής πόλης από ναζιστικά αεροπλάνα.
Η ανάμνηση της καταστροφής γίνεται ταυτόχρονα και βίωμα καθώς καθημερινά η βία, η θλίψη και ο φόβος διαποτίζουν τον σύγχρονο κόσμο μας.
Για τον κάθε καλλιτέχνη η σημερινή Γκερνίκα φέρει διαφορετική σημασία που μπορεί να αφορά την πληθώρα κακών ειδήσεων στα Μ.Μ.Ε., τον φόβο μιας νέα πανδημίας, την ενδοοικογενειακή βία, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά στις εμπόλεμες ζώνες.
Παρ΄ όλα αυτά υπάρχουν και αισιόδοξες προσεγγίσεις καθώς κάποιοι καλλιτέχνες διακρίνουν σημάδια προσαρμοστικότητας, συλλογικότητας ή ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.
Στόχος της έκθεσης, με έργα διαφόρων τεχνικών, όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κεραμική, ψηφιδωτό, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη και το video art, είναι να συγκινήσει, να προβληματίσει, να προκαλέσει στον θεατή μία συναισθηματική διασύνδεση με τα έργα τέχνης, έναν αναστοχασμό για τον δικό του ρόλο στον κόσμο και να τον ευαισθητοποιήσει για σημαντικά ζητήματα.
Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!
Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο.
Καθημερινές στο μουσείο | Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συναισθηματική ανάπτυξη! Ανακαλύπτουμε, μοιραζόμαστε και εμπλουτίζουμε το συναισθηματικό μας κόσμο! :
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: – Φορείς που πραγματοποιούν Summer Camps – Οικογένειες με παιδιά 5+ ετών. – Ομάδες εφήβων 15+ ετών & ενηλίκων. – Tourist groups (in english). Επισκέψεις κατόπιν κράτησης για τις ομάδες & τους ελεύθερους επισκέπτες. Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί και στην αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης. Ώρες έναρξης προγραμμάτων: Καθημερινές 09:00, 11:00, 13:00 | Σαββατοκύριακα 09:00, 14:30
Κατόπιν κράτησης Ηλικίες: : 5+ ετών, έφηβοι, φοιτητές, ενήλικες Εισιτήρια: Καθημερινές 8€ | Σαββατοκύριακα 9€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109218329
Τα εργαστήρια του Σαββατοκύριακου | «Ο Θησαυρός των Συναισθημάτων»: Ένα εργαστήρι αφιερωμένο στα συναισθήματα. Για να τα γνωρίσουμε καλύτερα μέσα από τις αισθήσεις μας!Να τους δώσουμε σχήματα, χρώματα, γεύσεις, μυρωδιές… Να τα αγαπήσουμε και να αναγνωρίσουμε την πολύτιμη αξία τους. Και κυρίως για να παίξουμε μικροί και μεγάλοι μαζί! Ημερομηνίες: 20, 21 Ιουλίου 2024 Ηλικίες: παιδία 7+ ετών, έφηβοι και ενήλικες μαζί! Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ (στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του μουσείου 10π.μ.-1μ.μ.) Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις.
Τhe River / Voicing Water | Χριστίνα Νάκου & Άννα Πάγκαλου | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης
Η έκθεση The River/Voicing Water παρουσιάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Προγράμματος ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2024 που έχει φέτος θέμα την έννοια της Σύγκρουσης. Η έκθεση διερευνά την έννοια της σύγκρουσης μέσω της τέχνης του ψηφιδωτού και μέσω της μεταμορφωτικής δύναμης του νερού.
Το μεγάλης κλίμακας ψηφιδωτό με τίτλο THE RIVER επιχειρεί να αποδώσει την δυναμική, υδάτινη ροή του ποταμού Τίβερη. Οι πολυάριθμες χειροποίητες ψηφίδες του έργου, σε ποικίλες αποχρώσεις του πράσινου, λευκού και γκρι προερχόμενες από την επίμονη και επαναλαμβανόμενη θραύση μαρμάρων, ενοποιούνται μέσα σε ένα ασβεστοκονίαμα ενώ η αυλακωτή επιφάνεια του έργου παραπέμπει στο ρυτίδιασμα του τρεχούμενου νερού. Σε επιλεγμένα σημεία του μουσείου δίπλα σε εκθέματα που συνδέονται με το νερό, εκπέμπονται ήχοι υδάτινων ροών (από σιντριβάνια και βρύσες) που προσκαλούν τους θεατές να συνδεθούν με το έργο μέσω της ακοής και να ανακαλέσουν προσωπικές μνήμες σύνδεσής τους με το νερό.
Επιτελεστικές δράσεις Voicing Water: Παρασκευή 19/07, 20:30 | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης
H σειρά επιτελεστικών δράσεων Voicing Water της Άννας Παγκάλου προσδοκούν να δώσουν Φωνή στο Νερό. Η ανθρώπινη φωνή διαδρά με το υδάτινο στοιχείο με διαφορετικές κάθε φορά ποσότητες – από μια γουλιά νερού έως και βυθιζόμενη εντός του. Εξερευνάται πώς το νερό μεταδίδει τον ήχο, πώς το νόημα των λέξεων χάνεται εντός του και πώς τα μελωδικά στοιχεία εμπλουτίζονται από αυτό.
Οι δύο ειδικά σχεδιασμένες για την έκθεση επιτελεστικές δράσεις συνομιλούν με το έργο The River της Xριστίνας Νάκου και τα θέματα που εξερευνά, εστιάζοντας στην κατανόηση της φύσης του Νερού και την ανθρώπινη διάνοια που συνδέεται με αυτό. Αρχαίοι πίθοι από τη συλλογή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης γίνονται οι πρωταγωνιστές, συνομιλούν με τη ανθρώπινη φωνή και μας προφέρουν τον ήχο τους. Το συντριβάνι του Ήρωνα, η Επικούρια σκέψη, το ποίημα «Περί Φύσεως» του Λουκρήτιου συνδέουν τις μυθολογικές αφηγήσεις των αγαλμάτων των σιντριβανιών, την υδραυλική τεχνολογία και τη συμβολή της στην δημιουργία μουσικών οργάνων (αρχαία ύδραυλις) παρατηρώντας τη Ροή, την Πίεση του Νερού και τη Σύγκρουση που φέρει εάν εμποδιστεί.
Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «’Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Η Έκθεση του Σαλβατόρ Νταλί “Dali Cybernetics” | Αποθήκη Γ΄Λιμάνι
Το καράβι των ονείρων του Σαλβατόρ Νταλί, σαλπάρει στις 29 Μαρτίου 2024 στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Γ), με αίθουσα Immersive Experience, διαδραστικά δωμάτια και Virtual Reality.
Τα πιο διάσημα έργα του Σαλβατόρ Νταλί στην επίσημη έκθεση Dali Cybernetics Metacerse, κατά την οποία οι επισκέπτες θα απολαύσουν ένα μοναδικό (digit art) υπερθέαμα, Immersive Experience σε οθόνες 400τμ και Αίθουσα Virtual Reality, διαδραστικές εγκαταστάσεις, ολογράμματα και τεχνητή νοημοσύνη, καθώς μεταφέρονται εικονικά στο μετασύμπαν.
Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Πέμπτης έως 19/07 | Αποθήκη Γ’ λιμάνι
Ο θαυμαστός κόσμος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη ζωντανεύει μπροστά στα μάτια σας με τον πιο συναρπαστικό τρόπο!
Αίθουσα Immersive Experience 400 τμ Οθόνες, Virtual Reality 360!
Η έκθεση Dali Cybernetics αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις του κόσμου, έρχεται στην Ελλάδα στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης! Η επίσημη έκθεση Dali Cybernetics, ένα μοναδικό (digit art) υπερθέαμα, Immersive Experience σε οθόνες 400τμ και Αίθουσα Virtual Reality.
Μια μοναδική εμπειρία που θα μαγέψει όλες τις ηλικίες.
Κινηματογράφος
Η Φύση του Έρωτα (Simple comme Sylvain, 2023) | Σινέ Άλεξ
Η Σοφία είναι καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Μόντρεαλ και ζει έναν τυπικό σύγχρονο και πολιτισμένο γάμο με τον Ξαβιέ. Ο Συλβάν είναι ο εργολάβος που επιχειρεί να ανακαινίσει το εξοχικό τους σπίτι. Όταν η Σοφία συναντά για πρώτη φορά τον Συλβάν, είναι έρωτας με την πρώτη ματιά. Τα αντίθετα έλκονται, αλλά μπορεί να κρατήσει;
Παρασκευή 19/07, Σάββατο 20/7 & Κυριακή 21/07, 21:00 | Σινέ Άλεξ
Σκηνοθεσία | Σενάριο: Μόνια Τσόκρι
Υπάρχει πάντα το αύριο (There’s Still Tomorrow / C’è Ancora Domani, 2023) | Σινέ Ναταλί
Η ταινία Υπάρχει Πάντα το Αύριο είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Πάολα Κορτελέζι, η οποία κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ταξιδεύουμε στην Ιταλία του 1940 και συναντάμε την Ντέλια, μια γυναίκα φτωχή, που παλεύει να μεγαλώσει τρία παιδιά και να επιβιώσει από την καθημερινή λεκτική και σωματική κακοποίηση που δέχεται από τον άντρα της.
Όταν θα λάβει ένα μυστηριώδες γράμμα, θα σπάσει τα δεσμά της.
Μια ασπρόμαυρη ταινία, που αποτίνει φόρο τιμής στις πρώιμες ταινίες του De Sica και του Fellini, ένα εξωφρενικά συναισθηματικό δράμα της εργατικής τάξης της μεταπολεμικής Ρώμης, μια ιστορία ενδοοικογενειακής κακοποίησης, της οποίας η ηρωίδα τελικά ξεφεύγει από τον μισογυνισμό και τη σκληρότητα μέσα από ένα αφηγηματικό, ταχυδακτυλουργικό, κόλπο.
Παρασκευή 19/07, Σάββατο 20/07 & Κυριακή 21/07, 21:00 | Σινέ Ναταλί, θερινός
Σκηνοθεσία : Πάολα Κορτελέζι
Σενάριο : Φούριο Αντρεότι | Τζούλια Καλέντα | Πάολα Κορτελέζι
Χαμένη λεωφόρος (Lost highway, 1997) | Απόλλων Θερινός
Η ταινία Χαμένη Λεωφόρος είναι μια σουρεαλιστική neo noir ταινία του 1997, σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Λιντς.
Ο Λιντς πλάθει δύο ξεχωριστές αλλά διασταυρούμενες ιστορίες, η μία για έναν μουσικό της τζαζ, που υποδύεται ο Μπιλ Πούλμαν, ο οποίος βασανίζεται από την ιδέα ότι η σύζυγός του έχει δεσμό και ξαφνικά βρίσκεται κατηγορούμενος για τη δολοφονία της.
Η άλλη ιστορία, αφορά έναν νεαρό μηχανικό (Μπαλταζάρ Γκέτι) που παρασύρεται σε έναν ιστό απάτης από μια μοιραία γυναίκα, που απατά τον γκάνγκστερ φίλο της.
Οι δύο αυτές ιστορίες συνδέονται μεταξύ τους από το γεγονός ότι, τις γυναίκες και στις δύο, υποδύεται η ίδια ηθοποιός (Πατρίτσια Αρκέτ).
Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Λιντς
Σενάριο: Ντέιβιντ Λιντς | Μπάρι Γκίφορντ
Η τελευταία Παμπ (The old oak, 2023) | Σινέ Άλσος
Το «Old Oak» (Παλιά Βελανιδιά) είναι ένα ιδιαίτερο μέρος. Είναι η τελευταία παμπ, ο μοναδικός δημόσιος χώρος που έχει απομείνει σε μια κοινότητα πρώην ανθρακωρύχων που παρακμάζει εδώ και 30 χρόνια.
Ο ιδιοκτήτης TJ Μπαλαντάιν παλεύει να την κρατήσει ανοιχτή, και τα πράγματα χειροτερεύουν όταν η παμπ γίνεται αντικείμενο έριδας μετά την άφιξη προσφύγων από τη Συρία.
Εντωμεταξύ, μια απρόσμενη φιλία ανθίζει ανάμεσα στον TJ και μια νεαρή Σύρια, τη Γιάρα. Θα μπορέσουν να βρουν έναν τρόπο ώστε οι δύο κοινότητες να καταλάβουν η μία την άλλη;
Σκηνοθεσία: Κεν Λόουτς
Σενάριο: Πολ Λάβερτι
