Ο Ιούνιος έφτασε στο τέλος του και είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη.

Με τις εκδηλώσεις του EuroPride να κορυφώνονται, αλλά και θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις αυτό το Σαββατοκύριακο!

Η Parallaxi τιμά το pride

Η Parallaxi τιμά το πρώτο EuroPride που διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη από τις 21 μέχρι και τις 29 Ιουνίου, με σημαντικές εκδηλώσεις στην πόλη, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Από την Τρίτη 25/6 μέχρι και την Κυριακή 30/6 (5-10 μ.μ. πραγματοποιείται έκθεση με την ιστορία του ΛΟΑΤΚΙ+ κινήματος στη Θεσσαλονίκη, στον Βρεφονηπιακό Σταθμό στο Λιμάνι, στην Προβλήτα 1, σε συνεργασία με το ΜΟmus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο τίτλος της είναι “Ο δρόμος προς την ορατότητα – Η ιστορία του ΛΟΑΤΚΙ κινήματος της Θεσσαλονίκης”. Πρόκειται για ένα “ταξίδι” στις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες της Θεσσαλονίκης μέσα από το προσωπικό αρχείο του Γιώργου Τσιτιρίδη (ο οποίος μάς ξεναγεί στις 25, 26, 27 και 28 Ιουνίου, από τις 5-9 μ.μ.) καθώς και των θεμάτων που ανέδειξε όλα αυτά τα χρόνια η Parallaxi.

Το περιεχόμενο της έκθεσης

Η Θεσσαλονίκη, σταυροδρόμι πολιτισμών και ιδεών, ανέδειξε και πολλές φορές πρωταγωνίστησε, (σ)τα σύγχρονα κινήματα αμφισβήτησης που γεννήθηκαν τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης. Ο αγώνας του φοιτητικού κινήματος, η πτώση της χούντας, καταγράφουν την ανάγκη για αλλαγή. Η ελληνική κοινωνία ζει έναν αναβρασμό: Απεργίες, πορείες, αναθεωρήσεις και κατάργηση νόμων, περισσότερα δικαιώματα και ελευθερίες. Αυτή είναι η στιγμή που το ΛΟΑΤΚΙ κίνημα κάνει την εμφάνισή του, δίπλα στις φεμινίστριες και διεκδικεί έμφυλη ισότητα και ίσα δικαιώματα ανεξαρτήτως ταυτότητας φύλου και σεξουαλικού – ερωτικού προσανατολισμού.

Στην Αθήνα την αρχή κάνει το Α.Κ.Ο.Ε, στην Θεσσαλονίκη το Α.Μ.Ο.Θ.. Θα ακολουθήσουν παραπάνω από 40 χρόνια αγώνων στην πόλη στα οποία πραγματοποιούνται ημερίδες και συνέδρια, το πρώτο LGBT film festival στην Ελλάδα, η καθιέρωση του Mermaid award στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου, έκδοση περιοδικών, μαθήματα φύλου στο Α.Π.Θ., ανάδειξη ποιητών και συγγραφέων, πλήθος καλλιτεχνικών δράσεων, γέννηση σωματείων και συλλόγων, μερικά από τα πιο εμβληματικά στέκια νυχτερινής διασκέδασης και το ThessalonikiPride. Από το Banal στο En ola, από το περιοδικό “Μπανάνες” στο Screw, από την αμφισβήτηση στο Europride, αυτοί είναι μερικοί σταθμοί στην συχνά λησμονημένη ιστορία του ΛΟΑΤΚΙ κινήματος της Θεσσαλονίκης.

H Parallaxi, μέσα από τη δράσης της “Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς” παρουσιάζει σε συνεργασία με το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μια έκθεση αφιερωμένη σε αυτό το ταξίδι.

Επιμέλεια: Γιώργος Τσιτιρίδης-Θούλη Μισιρλόγλου

Θέατρο

Είναι ένας τρελός,τρελός,τρελός κόσμος | Πολλαπλοί χώροι

Το εργαστήριο του «θέατρο εΦ» παρουσιάζει μία σύνθεση πρωτότυπων, διασκευασμένων και συλλεχθέντων κειμένων υπό τον τίτλο «Είναι ένας τρελός, τρελός, τρελός κόσμος». Μία παράσταση για τα κοινωνικο-πολιτικο-οικονομικο-κ.α. δεδομένα της ζωής μας που μπορεί όμως να είναι λίγο παράλογα. Μία ομάδα παιδιών που έχουν για σπίτι τους μία χωματερή βλέπουν τον κόσμο των μεγάλων με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο. Ένα ανεπιθύμητο άλογο και ένα σωρό άλλα «άλογα» που γίνονται όμως πολύ αποδεκτά. Η κοινή λογική στο μικροσκόπιο. Μία απεγνωσμένη απόπειρα να κάνουμε τα κρίματά μας κωμωδία και να γελάσουμε μαζί τους. Συνοδευτικό κείμενο Μία γυναίκα στο Μανχάταν, αναστατώνεται από την ανακάλυψη της πρώτης άσπρης τρίχας μέσα στα μαλλιά της. Ταράζεται. Με αγωνία κολλάει το κεφάλι της πάνω στον καθρέφτη. Γουρλώνει τα μάτια της. Εστιάζει με προσοχή. Προσπαθεί να επιβεβαιώσει – ή μάλλον ελπίζει να ακυρώσει τη διαπίστωσή της. Όχι, δεν υπάρχει καμία άσπρη τρίχα πάνω στο δικό της κεφάλι. Αυτή είναι ακόμα είκοσι (δηλαδή εικοσιοκτώ). Ένα αγόρι σέρνεται στο πλευρό της μητέρας του, που μόλις έχει δεχτεί τα αδέσποτα πυρά ενός βρετανού στρατιώτη στο Αφγανιστάν. Τρέμει από το φόβο. Πιέζει με αγωνία το αίμα μέσα στις πληγές της και τη βαστά με όλη του τη δύναμη. Σκίζει μία λωρίδα ύφασμα από τα ρούχα του, ενώ η μητέρα του ξεψυχάει. Πραγματικά ξεψυχάει. Πεθαίνει. Ένα άψυχο κορμί. Το αγόρι δένει τις πληγές της, παλεύει ακόμα. Από το μυαλό του δε μπορεί καν να περάσει η σκέψη της απώλειας (σε λίγο καιρό θα μάθει να ζει ολομόναχο στα συντρίμμια). Τούτος ο κόσμος μαζί με όλους τους φυσικούς και τεχνητούς νόμους, με τους τόσους κανόνες και την ανελέητη λογική του, παραμένει τόσο … παράλογος. Ταυτότητα παράστασης Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής | Κείμενα: Αντώνης Σαμαράκης, Maurice Maeterlinck, Jacques Prévert, Γιωργής Σφυρής | Ηθοποιοί: Αναστασιάδου Μαρία, Αραμπατζή Μεταξία, Δασκάλου Χριστάκη Ρόζα Αντωνία, Μαρινοπούλου Θεοκτίστη, Ντόκου Ανδριάννα, Πασβάντογλου Ελπίδα, Πόπη Ανδρομάχη, Σίμου Σοφία, Σταματόπουλος Κωνσταντίνος, Στυανίδης Αριστοτέλης Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα: https://www.theatroef.gr/ Πρόγραμμα παραστάσεων 27 Ιουνίου στις 21:30 στο Χώρο «Σφεντόνα», Συγγρού 24, στην ταράτσα (απαραίτητη η κράτηση θέσης) 28 Ιουνίου στις 22:00 στο Θέατρο Άλσους Νέας Ελβετίας 29 Ιουνίου στις 22:00 στο Θέατρο των Εποχών στη Νέα Παραλία Διάρκεια: 1 ώρα | Είσοδος Ελεύθερη ΠΡΟΣΟΧΗ: Για την παράσταση στο Χώρο Νεολαίας και Πολιτισμού «Σφεντόνα» είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο 6948533067.

Αλέξανδρος Τσουβέλας | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών

Σάββατο 29/06 – 21:00

Η νέα παράσταση του Αλεξάνδρου Τσουβελα είναι εδώ στη Θεσσαλονίκη-Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης και θα λέει Αλήθειες!

Αλήθειες της καθημερινότητας, Αλήθειες της διπλανής πόρτας, Αλήθειες για την ζωή του, Αλήθειες για την ζωή σας Όπως και να χει ο Αλέξανδρος λέει πάντα την δίκη του αλήθεια με μια οπτική που όλοι νιώθουμε και ζούμε !

Αλήθεια; Είστε έτοιμοι για μια παράσταση με πολύ story telling , με πολλές ερωτήσεις αλλα και στιγμές που εσείς οι ίδιοι γίνεστε πρωταγωνιστές ; Εμείς είμαστε …

Ο Αθηναίος κωμικός αποτελεί φαινόμενο για τα εγχώρια δεδομένα αφού η επιτυχία του είναι σχεδόν ανεπανάληπτη. Τα τελευταία 5 χρόνια μετράει εκατοντάδες sold out παραστάσεις σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη!

Μπορεί να δραστηριοποιείται ως κωμικός εδώ και περίπου 7 χρόνια, όμως, έπειτα από την πρώτη guest συμμετοχή του σε ένα βίντεο του Netwix έγινε από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στις νέες ηλικίες.

Η δική του εκπομπή, το «Οδηγίες Χρήσης», «Τίνος είσαι΄ συ», είναι μια κωμική εγκυκλοπαίδεια αφιερωμένη στα στερεότυπα των καθημερινών ανθρώπων και όχι μόνο.

Παράλληλα με το Youtube θα τον ακούσεις και καθημερινά στο ραδιόφωνο και πιο συγκεκριμένα στη συχνότητα του bwin ΣΠΟΡ FM από τις 8.00 έως τις 10.00 όπως επίσης μπορείς να τον δεις στην COSMOTE TV στην εκπομπή στο “Στο Πλεχτό”

Η Παράσταση απευθύνεται σε ηλικίες 16+

Θεατρικές Ημέρες Αντίρρησης 2024 | Θέατρο Αυλαία

Τέσσερις θεατρικές παραστάσεις παρουσιάζει η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Ημέρες Αντίρρησης 2024. Τα εργαστήρια της της αντίρρησης θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης, από τη σκηνή του θεάτρου Αυλαία.

Σάββατο 29/06 – 19:00 – 20:00 | Project Άμλετ  (Τμήμα Υποκριτικής Εφήβων) Σάββατο 29/06 – 21:00 – 22:30 | Αυλαία και Πάμε  (Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων Σοφία-σαν) Κυριακή 30/06 – 19:00 – 20:30 | Ο Εφιάλτης της Ευτυχίας (Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση) Κυριακή 30/06 – 21:00 – 22:30 | Νέα Τάξη Πραγμάτων. Ξανά (Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση)

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση διοργανώνει τις Ημέρες Αντίρρησης, το Σάββατο 29 και την Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Στις Ημέρες Αντίρρησης, το κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της χρονιάς από τα τέσσερα τμήματα υποκριτικής των εργαστηρίων της αντίqρησης.

Επιδιώκοντας την αισθητική καλλιέργεια μέσω της θεατρικής εκπαίδευσης και τον προβληματισμό πάνω σε σύγχρονα και διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, η αντίqρηση του Νικόλα Μαραγκόπουλου και της Δόμνας Χουρναζίδου αποχαιρετά τη χρονιά ακριβώς όπως την υποδέχτηκε: με διάθεση να αγγίξει ζητήματα που απελευθερώνουν τον νου, πυροδοτούν τη σκέψη, απεγκλωβίζουν από στερεότυπα, ξεβολεύουν και συν-κινούν σπουδαστές και θεατές.

Αναλυτικά, οι παραστάσεις των φετινών Ημερών Αντίρρησης:

• Project Άμλετ, Τμήμα Υποκριτικής Εφήβων

Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare

Πρώτη παρουσίαση: U_TH FESTIVAL 2024, 3 ο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης Με αφορμή το έργο του Σαίξπηρ και με όχημα τον λόγο του Χειμωνά, η εφηβική ομάδα της εταιρείας θεάτρου αντίqρηση θέτει τα δικά της ερωτήματα για τη Ζωή, τον Θάνατο, τον Έρωτα, την Πίστη, την Εκδίκηση, τη Ματαιότητα, το Φαίνεσθαι και το Είναι των πραγμάτων.

Όπως ο Άμλετ, έτσι και κάθε άτομο στην εφηβεία αμφισβητεί τα πάντα, θέλει να γκρεμίσει τον παλιό κόσμο και να χτίσει έναν καινούριο που θα βγάζει περισσότερο νόημα. Ερωτεύεται, φοβάται, θυμώνει, απελπίζεται, μα πάνω απ’ όλα επιζητά την αποδοχή: την αποδοχή γι’ αυτό που Είναι και όχι γι’ αυτό που Φαίνεται.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νικόλας Μαραγκόπουλος Δραματουργική επεξεργασία: Δόμνα Χουρναζίδου Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Ζήσης Αγαθόνικος, Ολίνα Γκατένιο, Δημήτρης Ιωαννίδης, Ελένη Ιωαννίδου, Ζαχαρίας Καλπουρτζής, Γιώργος Κανιώρας, Σοφία – Δέσποινα Κοντζίνου, Σταύρος Κουνατίδης, Ανδριάνα Μαντζή, Στέλλα Μπένη, Αλίκη Μπόγκοραντ, Θάνος Παράς, Νίκη Προκοπίου, Έλλη Σιώνα, Ελισάβετ Σολωμονίδου, Εύα Σταματίου, Νεφέλη Φούκα

• Αυλαία και πάμε, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων Σοφία-σαν

Διασκευή του ομώνυμου έργου του Rick Abbott

Στην προσπάθειά τους να ανεβάσουν ένα θεατρικό έργο, τα μέλη ενός θιάσου περνούν από…σαράντα κύματα! Η συγγραφέας αλλάζει συνεχώς το κείμενο, οι ηθοποιοί γίνονται μαλλιά κουβάρια, ο σκηνοθέτης χάνει την υπομονή του και η πρεμιέρα πλησιάζει! Η παράσταση θα είναι για γέλια ή για κλάματα; Επιτυχία ή Βατερλώ;

Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Σοφία Καλεμκερίδου Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Κουκότα, Δέσποινα Κουκουρίκου, Μαρίζα Κουτσοσπύρου, Χάρης Μπεζδεμιώτης, Φώτης Μπογιατζόγλου, Φωτεινή Μποροδήμου, Χριστίνα Σπυριδάκη, Βασίλης Τραγούλιας, Δημήτρης Χανόπουλος

• Ο εφιάλτης της ευτυχίας, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση Ι

Βασισμένο σε αποσπάσματα του ομώνυμου έργου της Justine Del Corte Ευτυχία: η ψυχική ικανοποίηση του ανθρώπου που πηγάζει από την εκπλήρωση των επιθυμιών και την επίτευξη των σκοπών του.

Ποιος ο ρόλος της οικογένειας, της κοινωνίας, του φύλου, του έρωτα, του σεξ, της αγάπης, του χρήματος, της σωματικής και ψυχικής υγείας σε αυτή τη διαδρομή;

Με αφορμή το τολμηρό, αστείο, τρυφερό και ερωτικό κείμενο της Μεξικανικής καταγωγής Αυστριακής συγγραφέως, η ομάδα συνθέτει μια σπονδυλωτή ιστορία, όπως αυτές που εμφανίζονται συχνά στα όνειρά μας, βασισμένη σε μαρτυρίες και εμπειρίες ανθρώπων – κυρίως γυναικών – που κυνήγησαν το όνειρο και έζησαν έναν εφιάλτη.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών. Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Νικόλας Μαραγκόπουλος Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Ασημακοπούλου, Ελίζα Βασιλακίδου, Άρτεμις Βιλντιρή, Μαίρη Βιράνη, Άλκης Ζυγανιτίδης, Νικήτας Καραγιώργος, Ασημίνα Κιντώνη, Γιώργος Κοιλανίτης, Ευαγγελία Μαβίδου, Χρύσα Μπάρα, Ιωάννα Μπουσμπούκη, Μυρτώ Παρδαλάκη, Χριστίνα Πελεκούδα, Χρήστος Πολατίδης, Ειρήνη Χατζηγιάννη

• Νέα Τάξη Πραγμάτων. Ξανά, Τμήμα Υποκριτικής Ενηλίκων δράση-αντίδραση ΙΙ

Βασισμένο σε αποσπάσματα του Harold Pinter Ένας νέος, άνεργος άντρας συλλαμβάνεται μέσα στο σπίτι του χωρίς να ξέρει τον λόγο, κρατείται και βασανίζεται από την αστυνομία. Το ίδιο συμβαίνει με τη σύζυγό του και τον εννιάχρονο γιο τους.

Την ίδια στιγμή, μια παρέα νέων της σύγχρονης αστικής τάξης, βυθισμένη στα ατομικά και υπαρξιακά της προβλήματα, διασκεδάζει σε ένα πάρτι καταναλώνοντας αλκοόλ και ανούσιες συζητήσεις. Έξω, στους δρόμους, έχοντας εξαθλιωθεί από τη φτώχεια και την ανέχεια, ο κόσμος έχει ξεσηκωθεί και η αστυνομία βρίσκεται εκεί για να κάνει αυτό που γνωρίζει καλά: να επαναφέρει τη Νέα Τάξη Πραγμάτων.

Σκηνοθεσία – Υποκριτική διδασκαλία: Νικόλας Μαραγκόπουλος Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Θοδωρής Θεμελιώτης, Βασιλική Κελαϊδινού, Ειρήνη Κολυβάκη, Δροσούλα Μακρίδου, Περίανδρος Μαλούτας, Σταυρούλα Μαστοροδήμου, Μαρία Μιναρετζή, Κωνσταντίνος Ξηραδάκης, Ελίζα Πασβάτη, Γεωργία Σουλτανίδου, Χριστίνα Σπυριδάκη, Χριστόδουλος Τζίμας, Δέσποινα Τζούμα, Αθανασία Χαϊδεμένου και Γιώργος Κανιώρας στον ρόλο του εννιάχρονου γιου.

Street Outdoors x Love Issues | Πολυχώρος WE

Μια ξεχωριστή βραδιά με παραστάσεις και με χορό μέχρι το πρωί στον πολυχώρο WE στη Θεσσαλονίκη.

Street Outdoors x Love Issues EUROPRIDE edition A match made in heaven! Our boys get together in order to celebrate the rainbow of life.

Join us for an extra special night, with performances that will leave you gagging. Get ready for some dancing till dawn.

TAMTA (live show) | CHERIII (Homodrop Berlin) | Street Outdoors Soundsystem | Simeon | The Dreamer Hosting by the overwhelmingly stunning A Man To Pet. Location: WE (Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου 3, Θεσσαλονίκη 546 36) | Σάββατο 29/06 | Doors open at 23:00.

ΩπΤασία Live | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η εθελοντική θεατρική ομάδας «Κύκλος Ζωής» παρουσιάζει την θεατρική-μουσική παράσταση «ΩπΤασία Live», μία μαύρη κωμωδία στη σκηνή του θεάτρου Ε.Μ.Σ (Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών) στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 2024.

Παρασκευή 28/06 – 21:00 | Σάββατο 29/06 – 21:00 | Κυριακή 30/06 – 21:00

Αυτή τη φορά η ομάδα στηρίζει τον Σύλλογο Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος «Λάμψη».

Η ιστορία διαδραματίζεται σε μία μουσική σκηνή όπου πρωταγωνιστές και θεατές συνδέονται σε ένα παιχνίδι μυστηρίου, γέλιου και τραγουδιού.

Σας καλωσορίζουμε στην «ΩπΤασία», τη νέα παράσταση της εθελοντικής ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας «Κύκλος Ζωής» του Κοινωνικού Συλλόγου «Δέντρο Ζωής»:

Η «ΩπΤασία» είναι μία μαύρη κωμωδία με ευφάνταστο πρωτότυπο κείμενο, τραγούδια με πρωτότυπες συνθέσεις, σχεδιασμένα και ραμμένα περισσότερα από 100 κοστούμια και ιδιαίτερα κατασκευασμένα σκηνικά σε ένα περιβάλλον μίας άλλης εποχής, κάπου στο τέλος της δεκαετίας του ’70, όπου 33 μέλη αναλαμβάνουν δράση στη σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 28, το Σάββατο 29 και την Κυριακή 30 Ιουνίου 2024.

Η ιστορία μας διαδραματίζεται σε μία μουσική σκηνή όπου πρωταγωνιστές και θεατές συνδέονται σε ένα παιχνίδι μυστηρίου, γέλιου και τραγουδιού… Όλα ξεκινούν 2 ώρες πριν ανοίξει το πρόγραμμα με ένα τηλεφώνημα που προκαλεί… πανικό!

Ο Μπάμπης Μπαμ έρχεται!

Έσοδα των παραστάσεων θα διατεθούν για τη στήριξη του Συλλόγου Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος «Λάμψη».

Η εθελοντική ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Κύκλος Ζωής» του Κοινωνικού Συλλόγου «Δέντρο Ζωής» παρουσιάζει πλούσιο καλλιτεχνικό έργο µε κύριο µέληµά της την άρτια καλλιτεχνικά παρουσίαση των παραστάσεων.

Τα έργα που επιλέγονται έχουν ως στόχο να αναδείξουν μηνύματα και προβληματισμούς για παιδιά και μεγάλους, υμνώντας αξίες όπως η προσπάθεια, η αλληλεγγύη, η πίστη στον άνθρωπο, η δράση και η αλήθεια, αλλά και άφθονο γέλιο!

Περίπου τριάντα μέλη και πλέον σε κάθε θεατρική μας παραγωγή, όλοι ΜΑΖΙ, σε έναν κύκλο, αφιερώνουν τον προσωπικό τους χρόνο, προκειμένου να επιτευχθεί καλλιτεχνικά το καλύτερο αποτέλεσμα!

Όλοι ερασιτέχνες ηθοποιοί, σκηνογράφοι, φωτιστές, ενδυματολόγοι, επιμελητές μουσικής, χορογράφοι και άλλων καλλιτεχνικών ιδιοτήτων, βρίσκουν τον δικό τους ρόλο και βγαίνουν στη σκηνή, ξεκινώντας ένα ταξίδι αλληλεγγύης χωρίς τέλος.

Δώδεκα χρόνια τώρα, διαθέτοντας έσοδα των παραστάσεων, ακολουθώντας το όραμα και τον στόχο από την αρχή της δημιουργίας μας, υποστηρίξαμε ευπαθείς ομάδες, ενισχύοντας δομές φροντίδας παιδιών, προσφέροντας υλικά για την ασφαλέστερη διαβίωση και λειτουργία τους του σπουδαίου κοινωνικού έργου τους.

Με μεγάλη χαρά και συγκίνηση σας αναφέρουμε ότι μέχρι σήμερα έχει διατεθεί ποσό άνω των 85.000 ευρώ! Αυτή τη χρονιά με τη νέα μας θεατρική παραγωγή θα σταθούμε, για ακόμα μία φορά, δίπλα στον Σύλλογο Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος «Λάμψη».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Ιδέα: Βησσαρίων Σάκκος | Κείμενο: Άγγελος Πατσιάς | Δραματουργική Επεξεργασία: Βησσαρίων Σάκκος, Νίκος Χατζηνικολάου, Ραφαέλλα Μιχαηλίδου | Τεχνική Επιμέλεια Ήχου & Φωτισμών: Παύλος Γαβριηλίδης | Χορογραφίες – Επιμέλεια Κίνησης: Σωτηρία Καμπά | Καλλιτεχνική Επιμέλεια Σκηνικών & Κοστουμιών: Βησσαρίων Σάκκος | Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Προδρομίδου Β. Κατασκευής Κοστουμιών: Αρετή Σταματοπούλου, Ελισάβετ Παπαδοπούλου | Κατασκευή Σκηνικών: Σάκης Μουστάκας, Στέφανος Αθανασιάδης | Β. Κατασκευής Σκηνικών: Περικλής Δαφνοπατίδης, Κώστας Τοπαλούδης, Κωνσταντίνος Τόζιος | Σιδηροκατασκευές: Τάσος Νικολόπουλος, Κώστας Παπαδόπουλος – Τέντες IN | Μουσική Σύνθεση: Κορνήλιος Σταματιάδης, Φαίη Αναγνωστοπούλου | Στίχοι Τραγουδιών: Όλγα Κωνσταντινίδου | Ενορχήστρωση – Ηχογράφηση: Κορνήλιος Σταματιάδης Στην ηχογράφηση των τραγουδιών έπαιξαν οι μουσικοί: Κωνσταντίνος Παπαστεργιανός (μπουζούκι), Χρήστος Γκίνης (κιθάρα) | Φωνητική Διδασκαλία: Φαίη Αναγνωστοπούλου | Μίξη – Mastering Τραγουδιών: Μανόλης Σταματιάδης Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αναστασία Σάκκου, Ανατολή Αμπατζίδου, Άννα Χατζηνούσκα, Αντιγόνη Χριστάκογλου, Βασίλης Καραγιαννάκης, Βασίλης Ματαράγκας, Δέσποινα Προδρομίδου, Δήμητρα Καγιόγλου, Ελισάβετ Παπαδοπούλου, Καλίνα Νάνου, Κορνήλιος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Τόζιος, Κώστας Τοπαλούδης, Κώστας Παπαδόπουλος, Λία Λάμπρου, Μαρία Τσιλιά, Μίλτος Αντωνιάδης, Νίκη Αθιανά, Νίκη Χόντου, Νίκος Χατζηνικολάου, Παρούλα Ζαφειράκη, Ραφαέλλα Μιχαηλίδου, Σοφία Γρηγοριάδου, Στέφανος Αθανασιάδης, Σωτηρία Καμπά, Φαίη Αναγνωστοπούλου, Φένια Καλαϊτζή, Χρυσή Τσιλιά A’ Οδηγός Σκηνής: Αριστοτέλης Ιωαννίδης | Β’ Οδηγός Σκηνής: Χρήστος Σπανόπουλος | Φωτογραφίες Promo: Θεοδόσης Γεωργιάδης | Μακιγιάζ για το Υλικό Promo: Καλίνα Νάνου, Ραφαέλλα Μιχαηλίδου, Φένια Καλαϊτζή | Σχεδιασμός Προγράμματος & Υλικού Promo: Βησσαρίων Σάκκος | Εκτύπωση Προγράμματος: Κωνσταντίνος Τόζιος – Web2Print | Μακιγιάζ Παράστασης: London Make-Up Institute | Head MUA Παράστασης: Ελένη Αμπατζή | Σχεδιασμός Μακιγιάζ Παράστασης: Ραφαέλλα Μιχαηλίδου | Υπεύθυνος Παραγωγής & Επικοινωνίας: Χρήστος Σπανόπουλος

Μουσική

Συναυλίες στο πλαίσιο του EuroPride

Το Thessaloniki EuroPride 2024 υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη εμπειρία με μοναδικές συναυλίες και εκδηλώσεις!

Την Παρασκευή θα εμφανιστούν η Κατερίνα Στικούδη, η Ευαγγελία, η Λίλα και η Καλομοίρα θα συνεχίσουν το ρυθμό με τις δικές τους ερμηνείες.

Οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν το Σάββατο, 29 Ιουνίου 2024, με τη μεγάλη παρέλαση του EuroPride, που θα ξεκινήσει από το πάρκο της ΧΑΝΘ και θα καταλήξει στο Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου μέσω της οδού Τσιμισκή και Βενιζέλου.

Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη συναυλία όπου θα απολαύσουμε τη Silia Kapsis, τον Aaron Sibley και τη Nebulossa, γιορτάζοντας την αγάπη, την ισότητα και την υπερηφάνεια.

Στις 28/6, στο άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην παραλία, εμφανίζονται οι performers Violetta J’adore, Helena Hudson, Katina Bella, Mystic Van Rouge, Lala Kalopi και Alexis St Pete, ενώ θα παρουσιάσουν οι Fatality , Raw Bee Candles και Gigi Gorgeous.

Στις 29/6, επίσης στο άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, θα ανέβουν επί σκηνής οι Holly Grace, Fatality, Krystal Versace και Danny Beard, ενώ θα παρουσιάσουν οι Raw Bee Candles (πρώτο μέρος) και Φωτης Σεργουλόπουλος και Γιωργος Καπουτζίδης (στο δεύτερο).

Δήμητρα Γαλάνη & Παυλίνα Βουλγαράκη | Επταπύργιο

Η Δήμητρα Γαλάνη έρχεται στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 στη Θεσσαλονίκη, για δύο συναυλίες έντεχνης μουσικής, με τη μουσική συνοδεία της Παυλίνας Βουλγαράκη. Δίπλα τους ο Σεραφείμ Γιαννακόπουλος, και το πενταμελές μουσικό τους σχήμα.

Συναυλία Έντεχνης Μουσικής με την Δήμητρα Γαλάνη. Μαζί της η Παυλίνα Βουλαγράκη στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 στη Θεσσαλονίκη

Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 – Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024 στις 21:15.

Γιορτάζοντας τα 55 χρόνια καριέρας, η Δήμητρα Γαλάνη βάζει την υπογραφή της σε ένα πρόγραμμα που συνοψίζει την διαδρομή μιας ολόκληρης ζωής. Μια αναδρομή σε πολύ αγαπημένα τραγούδια, που όλοι περιμένουν, για δύο βραδιές στο Φρούριο του Επταπυργίου, με μια υπέροχη μπάντα στο πλευρό της.

Η Δήμητρα Γαλάνη, στιχουργός, συνθέτις και ερμηνεύτρια, συνεργάζεται σταθερά με νέους ανθρώπους, μουσικούς και καλλιτέχνες- δημιουργούς, που ξεχωρίζει.

Και αυτή τη φορά επιλέγει από την σύγχρονη σκηνή την Παυλίνα Βουλγαράκη, ταλαντούχα δημιουργό και ερμηνεύτρια, με την οποία ήδη έχει γράψει 2 τραγούδια (Χίλιες ζωές και Δεν είπες κάτι). Δίπλα τους ο Σεραφείμ Γιαννακόπουλος, και το πενταμελές μουσικό τους σχήμα.

Στον ξεχωριστό χώρο του Επταπυργίου στη Θεσσαλονίκη, η Δήμητρα μαζί με την Παυλίνα, μας υπόσχονται ένα πρόγραμμα με όλα τα τραγούδια που αγαπάμε, που θα τραγουδήσουμε ξανά και που θα μας κάνουν όλους και πάλι μια παρέα. Τραγούδια που κουβαλούν την αύρα της πόλης αλλά και των ταξιδιών μας.

Συντελεστές:

Τύμπανα: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος | Μπάσο: Στέλιος Προβής | Κιθάρα: Μηνάς Λιάκος | Κιθάρα: Δημήτρης Αρώνης | Πλήκτρα, synths: Νικόλας Γουάστωρ

Χορωδιακή Συναυλία | Θέατρο “Μελίνα Μερκούρη”

Ο δήμος Καλαμαριάς παρουσιάζει ανοιχτές χορωδιακές συναυλίες στο Δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, μ ετη συμμετοχή 5 χορωδιακών σχημάτων και ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Πέντε εξαιρετικά χορωδιακά σχήματα φιλοξενεί στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου “Μελίνα Μερκούρη” η Αντιδημαρχία Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης και Πολιτισμού του Δήμου Καλαμαριάς.

Το φιλόμουσο κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το Σάββατο 29 Ιουνίου 2024 στις 21:00:  Örebro Chamber Mixed Choir υπό τη διεύθυνση του Fred Sjöberg, το Φωνητικό Σύνολο του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και η Νεανική Χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου υπό τη διεύθυνση της Μαρίας Μελιγκοπούλου.

Dire Straits Legacy | Μονή Λαζαριστών

Σάββατο 29/06  – 19:30 | Κυριακή 30/06 – 19:30

Οι Dire Straits Legacy έρχονται με την εμβληματική μουσική των Dire Straits στη Θεσσαλονίκη για ένα και μοναδικό βράδυ στη Μονή Λαζαριστών, στο πλαίσιο της: Dire Straits Legacy World Tour 2024, το Σάββατο 29 Ιουνίου 2024 και λόγω του sold out και την Κυριακή 30 Ιουνίου 2024..

Κάθε Rock fun που σέβεται τον εαυτό του, το τελευταίο Σάββατοκύριακο του Ιουνίου 2024, θα απολαύσει στη Θεσσαλονίκη, ένα ανεπανάληπτο show με τη μεγαλειώδη μουσική και τις κλασικές επιτυχίες της βρετανικής μπάντας, από τους Dire Straits Legacy, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της πόλης.

Dire Straits Legacy – World Tour 2024 – Live In Greece- Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών

Μία συναυλία των Dire Straits αποτελεί ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο, για το ροκ ακροατήριο της χώρας.

Μια μοναδική και πιθανόν τελευταία ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε.

Σχεδόν 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των Dire Straits θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, στην Θεσσαλονίκη αλλά και στην Αθήνα.

Οι εξαιρετικοί μουσικοί που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.

Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι Dire Straits Legacy είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε λατρέψει.

Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits:

Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler.

Επίσης, ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi και ο πολυοργανίστας Primiano Di Biase.

Special guest ο σπουδαίος Steve Walters, και ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.

Το καλοκαίρι του 2024, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν επιτέλους σταθμούς της νέας παγκόσμιας περιοδείας των Dire Straits Legacy , αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα Jack Sonni, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.

Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:

Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των Dire Straits μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”.

Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.

Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος, μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.

Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones.

Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους Dire Straits το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984.

Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες.

Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi. Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.

Το έτερο ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα.

Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος.

Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.

Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop-icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).

Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.

Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael.

Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.

Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.

Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας. Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris deBurgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).

Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθ όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του.

Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.

Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις, και τον PRIMIANO DI BIASE, πιθανότατα πιο περιζήτητο session keyboardist της ηπειρωτικής Ευρώπης.

Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.

Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits.

Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι Dire Straits Legacy η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.

Εν κατακλείδει, οι Dire Straits Legacy είναι η μοναδική συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των Dire Straits και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία.

Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης βρετανικής μπάντας.

Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!

Στα τέλη Ιουνίου 2024, οι ουρανοί πάνω από Αθήνα και Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών, θα γεμίσουν με τις υπέροχες μελωδίες των Dire Straits σε δυο ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!

Gadjo Dilo | Παραλία Επανομής

Μία ανοιχτή καλοκαιρινή συναυλία με τους Gadjo Dilo στην Παραλία Επανομής Θεσσαλονίκης, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, διοργανώνει ο δήμος Θερμαϊκού, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό Σύλλογο Επανομής.

Μια Καλοκαιρινή μουσική βραδιά θα απολαύσουν κάτοικοι και επισκέπτες της Επανομής Θεσσαλονίκηςτην Κυριακή 29 Ιουνίου 2024, από τους Gadjo Dilo.

Οι μοναδικοί Gadjo Dilo συναντούν για ακόμα μία χρονιά τη Χορωδία του Πολιτιστικού Συλλόγου Επανομής σε μία ιδιαίτερη μουσική βραδιά με τα γνήσια gypsy jazz ακούσματα του μουσικού σχήματος, αλλά και άφθονο χορό.

Το «ραντεβού» έκλεισε για το Σάββατο 29 Ιουνίου 2024 στην παραλία της Επανομής, ενώ η Χορωδία του Πολιτιστικού Συλλόγου τελεί υπό τη διεύθυνση της Ευτυχίας Βογιατζή.

Οι Gadjo Dilo είναι ένα μοναδικό μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε με μόνο σκοπό την αναβίωση της manouche gypsy jazz μουσικής παράδοσης. είναι μια παρέα μουσικών που “παντρεύει” την gypsy jazz και swing μουσική παράδοση, με τους ήχους και τα χρώματα του παλιού ελληνικού τραγουδιού και πολύ περισσότερο, είναι μια ομάδα που αγαπά να αυτοσχεδιάζει, να δημιουργεί και να πειραματίζεται.

Δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2009 από τον Σωτήρη Πομόνη και τον Κώστα Μητρόπουλο, έχοντας ως κοινό σημείο την αγάπη τόσο για την παλιά jazz (swing) μουσική όσο και για την gypsy jazz, και με σκοπό την έρευνα και μελέτη αυτού του είδους μουσικής αλλά και τα live.

Gadjo Dilo | Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Επανομής | Διεύθυνση Χορωδίας: Ευτυχία Βογιατζή

Καλοκαίρι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, σε συνεργασία και με τις Δημοτικές Κοινότητες του Δήμου Θεσσαλονίκης, έχει την τιμή να παρουσιάσει μια σειρά καλοκαιρινών συναυλιών με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης που υπόσχονται να φέρουν όμορφες στιγμές χαλάρωσης, απόλαυσης και ψυχαγωγίας για τους κατοίκους στις γειτονιές της πόλης μας.

Από τους σαγηνευτικούς ρυθμούς της jazz, έως τις διαχρονικές μελωδίες της διεθνούς pop σκηνής, το πρόγραμμα των συναυλιών σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει μια αναζωογονητική μουσική ατμόσφαιρα. Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε πλατείες και σε άλλους υπαίθριους χώρους των Δημοτικών Κοινοτήτων.

Το πρόγραμμα των συναυλιών έχει ως εξής: ● Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στη Δημοτική Κοινότητα Τριανδρίας, Πάρκο Αγίου Σπυρίδωνος ● Δευτέρα 17 Ιουνίου 2024, στην Ε΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Στ. Καραμανλή ● Τετάρτη 19 Ιουνίου 2024, στη Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Τερψιθέας ● Τετάρτη 26 Ιουνίου 2024, στη Δ΄ Δημοτική Κοινότητα, υπαίθριο θεατράκι του Πολιτιστικού Κέντρου Τούμπας ● Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024, στην Α΄ Δημοτική Κοινότητα, στον Πεζόδρομο της Αγίας Σοφίας ● Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024, στη Β΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Δώδεκα Αποστόλων

Όλες οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00, έχουν διάρκεια 40 λεπτών και είναι δωρεάν για το κοινό.

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Inner Blossom | Chalkos Gallery

H Chalkos Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του ζωγράφου Γιώργου Κόκκινου με τίτλο “Inner Blossom” από τις 25 Ιουνίου μέχρι και την 9η Ιουλίου 2024.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 25 Ιουνίου από τις 18:00 έως τις 22:00 στην Chalkos Gallery. Επίσης, στον χώρο της γκαλερί θα διατίθεται ο κατάλογος της έκθεσης.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Παρασκευή: 18:00 -20:30. | Σάββατο: 11:00 – 14:00 | Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

Ακολουθεί το κείμενο που συνέταξε η ιστορικός τέχνης Αικατερίνη Δ. Κούσουλα:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ – Αμφισβητώντας το Ιδεώδες

Η εικαστική ματιά του Γιώργου Κόκκινου αντλεί ξεκάθαρα από τη δεξαμενή της αρχαίας ελληνικής τέχνης, ως αφετηρία και καταγωγή των επιλεγμένων εικονογραφικών τύπων. Η επιλογή αυτή συνιστά έναν βασικό, σταθερό άξονα των έργων, χωρίς άμεσες αναφορές στις μετέπειτα μεταπλάσεις της, με εξαίρεση κάποια μεμονωμένα στοιχεία σύνδεσης με την βυζαντινή εικονογραφία ή και τη δυτική αναγέννηση, σε συγκεκριμένα θέματα. Στο στιβαρό του αρχέτυπο, το οποίο ο καλλιτέχνης υπηρετεί μέσω της ακαδημαϊκής του καλλιτεχνικής παιδείας, εκκινώντας από τα βασικά της ογκοπλασίας μέσω φωτοσκίασης και προοπτικής και της σύνθεσης με βάση τον χρυσό κανόνα, επιθέτει στη συνέχεια, άμεσα και τολμηρά, τη σύγχρονη τέχνη όσον αφορά στο χρώμα κυρίως και την διαχείριση του εικαστικού χώρου. Οι ενδιαφέρουσες μεικτές εικόνες που προκύπτουν, αποτελούν κατορθωμένα έργα ενός ικανού συνθέτη εικαστικής διαχρονίας. Αφετηρία του ζωγράφου αποτελεί σχεδόν πάντα η ανθρώπινη μορφή, κυρίως η ανδρική ρωμαλέα φιγούρα με αγαλματικά στοιχεία. Οι αναφορές στην κλασσική τέχνη είναι συνεχείς, στην απόδοση των προσώπων χωρίς βλέμμα, σε κεφαλές που πότε επιστέφονται από άλω, σαν ιδιότυπο φωτοστέφανο ή σαν διάδημα, πότε από ακάνθινο στέφανο ή λουλουδένιο στεφάνι. Το σώμα της μορφής δεν ενδιαφέρει πάντα, εικονίζεται συνοπτικά στα πορτρέτα στο ύψος των ώμων, ενίοτε καταγράφεται σε στάσεις και θέσεις κινημένες, ως τμήμα από κινηματογραφικό πλάνο ή σαν χορευτική πόζα χωρίς ακκισμό, τα χέρια όταν εικονίζονται αποκτούν σημασία, είτε μέσα από εκφραστικές χειρονομίες είτε μέσω του ακρωτηριασμού τους. Συνολικά, οι μορφές κυριαρχούν μονήρεις στο χώρο τους, τον ορίζουν κεντρικά, σπάνια συνοδευόμενες από δεύτερες, είτε αλλότριες είτε ως ίδιους αντικατοπτρισμούς. Αποτελούν περιορισμένα κλειστά σύνολα, με αναγνωρίσιμα συχνά κάποια από τα ατομικά τους χαρακτηριστικά όταν αφορά στις προσωπογραφίες, ενώ στις ολόσωμες μορφές το πρόσωπο χάνεται, γίνεται φασματικό, δίνοντας τη σκυτάλη της έμφασης σε άλλα, σωματικά χαρακτηριστικά, όπως η ανατομία και η κίνηση. Ενίοτε η μορφή, κεντρική πάντα, ενσωματώνεται ή ανακύπτει από το αχανές φόντο. Οι μορφές συνοδεύονται από σύμβολα, έμβια όπως το άλογο ή και μη, κάποτε αποτελούν οι ίδιες σύμβολα, όπως εκείνο του ανθρώπου-ίππου ή του Μινώταυρου. Τις ακολουθούν αινιγματικά δίασημα, στοιχεία γραμμικά και πολυάκτινα, ήλιοι, κύκλοι και γεωμετρικά σχήματα, γραμμές και μοτίβα γραφιστικού τύπου, που με την ευθεία τους συνιστούν ιδεογράμματα άγνωστης γλώσσας, επίθετες σημειώσεις από το Μέλλον και εγγραφές προερχόμενες από το προσωπικό σημειωματάριο του καλλιτέχνη. Στο μοναδικό τοπίο της έκθεσης, βήμα προς την κατάλυση της φόρμας προς καθαρά αφαιρετική διατύπωση, ενδεχομένως ανακοινώνεται μια επόμενη μέρα της εικαστικής αναζήτησης του Γιώργου Κόκκινου.

Στον προσεκτικά σχεδιασμένο κόσμο της υποδομής του εικαστικού έργου, έρχεται στη συνέχεια να εφορμήσει το Σήμερα με τον τρόπο του χρώματος. Αν το θέμα αποτελεί τον κορμό του έργου, το χρώμα είναι το φύλλωμά του. Είναι η ψυχή του καλλιτέχνη, που επενδύεται στο θέμα νοηματοδοτώντας το. Το χρώμα του καλλιτέχνη είναι βροχή πάνω από τα πράγματα, σκέψεις μεταγραμμένες σε χρωματικές ποιότητες, το εσώτερο φως. Εμφανίζεται άναρχο, αν και σοφά τοποθετημένο μετά από μελέτη, στον εικαστικό χώρο. Η παλέτα του ζωγράφου δεν φείδεται έντασης αποχρώσεων καθαρών χρωμάτων, που εφαρμόζονται άλλοτε σε φαρδιές πινελιές impasto για αποτέλεσμα σχεδόν αναγλυφικό, άλλοτε με ποιότητα ακουαρέλας για υδαρή υφή της εικόνας, άλλοτε με κοφτές πινελιές που φτάνουν να γίνουν pixels, όχι άνευ λόγου, άλλοτε σε ξεκάθαρα σχήματα όπως στιγμές. Κάποτε συνδυάζονται μεικτές τεχνικές, ενσωματώνοντας στοιχεία γραφιστικής, πάντα ως συμπληρωματικά και όχι ως κυρίαρχα, καθώς πρόκειται για έργα ζωγραφικής και όχι γραφιστικής τέχνης. Το χρώμα καθορίζει εν τέλει την εικόνα του πίνακα, επεμβαίνει καταλυτικό και αμφισβητεί το Ιδεώδες, τινάζοντάς το στον αέρα όπως αποστασιοποιείται και αποσπάται από το δεδομένο, διατυπώνοντας έγχρωμα ερωτήματα. Το χρώμα είναι το όχημα του καλλιτέχνη για να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο, καταστρέφοντας με αγάπη την φόρμα που ο ίδιος κατασκεύασε με επιμέλεια, αυτοαναιρούμενος σε μια διαρκή προσπάθεια αυτοκαθορισμού μέσω του αντι-κειμένου. Ιδιαίτερα στις προσωπογραφίες, ακόμα και τις πιο εικονιστικές, είναι ξεκάθαρη η ανήσυχη στάση του έναντι της καθορισμένης μορφής, η διάθεσή του να την ακυρώσει προκειμένου να βρει την εσωτερική της σύσταση. Και βέβαια, ο τελικός του στόχος είναι μέσω της ταύτισης, η αναζήτηση της δικής του εσωτερικής αλήθειας. Έτσι, οι μορφές υφίστανται χρωματική κατάτμηση, ανατέμονται σε υποπεριοχές καθαρού χρώματος, ανακρίνονται χωρίς έλεος και κάποτε εκρήγνυνται, βγαίνουν από τα όριά τους λιώνοντας το περιβάλλον τους από την λάμψη της έκρηξης και ο πίνακας επιτέλους ενοποιείται εισάγοντας το περιβάλλον στη μορφή, μια υποχρεωτικά βίαιη αλλά λυτρωτική διαδικασία. Μετά την αποκατάσταση της ένδον ισορροπίας, το δράμα του κάθε πίνακα ολοκληρώνεται, οδηγώντας αναπόφευκτα στην κάθαρση, όχι ως απάντηση στο βασικό ερώτημα αλλά ως απεικόνιση συγκεκριμένων ψυχικών δονήσεων. Ακολουθεί η σιωπηλή συνομιλία των άρρηκτων δύο, του καλλιτέχνη και του έργου του, διάλογος που γίνεται πολυφωνικός όσο οι θεατές τους πολλαπλασιάζονται.

Αικατερίνη Δ. Κούσουλα, Ιστορικός Τέχνης

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) 24 Μαΐου – 17 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, 20:00Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα; Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMus με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» που θα παρουσιαστεί στο μουσείο, στη Θεσσαλονίκη, από τις 24 Μαΐου έως τις 17 Νοεμβρίου 2024. Οι ιστορίες τελικά είναι πολλές. Αρχικά οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Εξάλλου η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν.

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018. Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου, Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Κείμενα / Ιστορίες έκθεσης & καταλόγου Λένα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Γκαγκάκη και Ρένια Χατζηγεωργίου. Εκπαιδευτικοί (Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη) Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός Τέχνης, τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντής Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Έλενα Κεχαγιά, Ιστορικός Τέχνης, Συνεργάτης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Καμάρα, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί

ΖΗΤΑ-ΜΙΑ

Πάνος Κοκκινιάς, Καλλιτέχνης Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης, τέως Πρόεδρος πρώην Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μάρω Λάγια, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί ΖΗΤΑ-ΜΙΑ Αρετή Λεοπούλου, Επμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χριστίνα Μαβίνη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τέτα Μακρή, Καλλιτέχνης Μάνος Μανάκας, Ψυχαναλυτής Χριστόφορος Μαρίνος, Ανεξάρτητος Επιμελητής εκθέσεων Θοδωρής Μάρκογλου, Επιμελητής του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Γιάννης Μπόλης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά Γιάννης Παπαδόπουλος, Θαυμαστής του William Klein Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Θεοδώρα Ποιμενίδου, Καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας, 8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Έφη Σκυλίτση, Θεωρητικός της Τέχνης, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Καλλιτέχνης Όλγα Φώτα, Υπεύθυνη Συντήρησης του MOMus

«Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» | Μονή Λαζαριστών

Η αξία του σχεδίου ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως προετοιμασία για μια νέα γλυπτική, μια νέα καθημερινότητα, μια νέα πόλη και εν τέλει το ίδιο το μέλλον «βγαίνουν» στο προσκήνιο στη νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης με τίτλο «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 30 Μαΐου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024, φιλοξενεί έργα-σχέδια που συνδέονται με την προετοιμασία αρχιτεκτονικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, με ουτοπικά έργα που ουδέποτε υλοποιήθηκαν και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, με τον σχεδιασμό υφασμάτων, ρούχων, χρηστικών σκευών, επίπλων ακόμη και βιβλίων στο πλαίσιο της εικονογράφησης.

Η απελευθέρωση της φόρμας και η σύνθεση των τεχνών καθώς και η συνεργασία με τις επιστήμες αποτέλεσαν την αρχή για μια εξελικτική καλλιτεχνική διαδικασία που χαρακτηρίζει το αισθητικό φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας. Η τέχνη προετοιμάζει τον δρόμο για την αλλαγή, ο κόσμος μετασχηματίζεται. Η δοκιμή και ο πειραματισμός στο χαρτί, γίνονται πιο σημαντικά από ένα ολοκληρωμένο πίνακα καθώς μέσα από τον ερευνητικό τους χαρακτήρα αποκτούν τις ιδιότητες θεωρητικού και φιλοσοφικού στοχασμού για την εν εξελίξει ουτοπία.

Η διαδικασία ολοκλήρωσης του έργου τέχνης έδωσε συχνά στις προμελέτες τον χαρακτήρα αυτόνομων εικαστικών έργων. Πρόκειται για μια πρώιμη εννοιολογική προσέγγιση του έργου τέχνης, χαρακτηριστικό της οποίας είναι η εμμονή στην εξάντληση του θέματος μέσα από σχέδια που αποτελούν έναν θεματικό κύκλο. Έτσι, το έργο τέχνης διαμορφώνεται στο μυαλό του θεατή και για τον λόγο αυτό δίδεται μεγαλύτερη έμφαση στη διαδικασία τόσο της παραγωγής όσο και της πρόσληψης, παρά στο τελικό αποτέλεσμα.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού Συνεργασία: Liubov Pchelkina

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

ΙστορίεςΤης | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

Then and Again | ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια, τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

SKieS | f14 gallery

Θέατρο σκιών, κινηματογραφικές ταινίες με αναφορά στη σκιά (ων ουκ έστιν αριθμός), σκιά στη λογοτεχνία, στη ζωγραφική, έως τον Λούκυ Λουκ που πυροβολεί πιο γρήγορα από τη σκιά του! Μία απειλητική σκιά στα θρίλερ, μία αστεία σκιά στα καρτούν. Και στη φωτογραφία ένας τρόπος, ένα μαγικό ραβδί μεταμορφώσεων της εικόνας. Μετατρέπουμε ό,τι θέλουμε σε ό,τι φανταζόμαστε! Και το ανάποδο. Δεν είναι ένα παιδάκι, είναι ένας γίγαντας. Το δέντρο είναι πιο χαμηλό από την παπαρούνα, μία πόρτα είναι τρομακτική απειλή. Τέσσερεις νέοι φωτογράφοι φωτογράφισαν λοιπόν σκιές. Ο καθένας κάτι είδε, φαντάστηκε, δημιούργησε, πρόσθεσε, αφαίρεσε. Και βλέπουμε τελείως διαφορετικές εικόνες. Τις διαμόρφωσαν όπως επιθυμούσαν. Έναν διαφορετικό κόσμο ο καθένας, φανταστικό, υπαρκτό, δεν έχει σημασία… Σημασία και εικαστικό ενδιαφέρον έχει η μορφοπλασία, η παρουσία, η απουσία, το ίχνος στις φωτογραφίες με τη χρήση της σκιάς.

Ας τις απολαύσουμε!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

Συμμετέχουν τα νέα μέλη του f14: Ανέστης Ελευθεριάδης, Κώστας Κουρτέσης, Χάιδω Παναρέτου, Πέτρος Παπαμιχαηλίδης

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου 2024 – 30 Σεπτεμβρίου 2024

Ημέρες & Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη 19:00 – 22:00

Κλειστά 01.08-04.09.2024

Συνάντηση | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

Mε τίτλο «Συνάντηση» ξεκινά την Κυριακή 12 Μαΐου (εγκαίνια ώρα 12μ.μ.) η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ με έργα των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που εφαρμόζεται στο Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα από την αρχή σχεδόν της λειτουργίας του Κέντρου το 2002 έως και σήμερα, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν στο Μουσείο, ως αποτέλεσμα της διετούς πλέον συνεργασίας του Κέντρου με το Μουσειακό Πρόγραμμα “Μια Βόλτα Μαζί”.

Έκθεση «Συνάντηση», MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ (Μονή Λαζαριστών). Διάρκεια έκθεσης έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.

Σκοπός της έκθεσης δεν είναι να καταδειχθεί το πώς αποτυπώνεται η εξελικτική πορεία της νόσου εικαστικά, αλλά να αναδειχθεί και να επικοινωνηθεί ότι η Εικαστική Θεραπεία και η Τέχνη, αποτελούν ένα δυνατό και δυναμικό θεραπευτικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, για όλους τους ανθρώπους, όποια φάση της ζωής τους και αν διανύουν.

Η Εικαστική Θεραπεία βασίζεται στη δύναμη της εικαστικής έκφρασης και στην αναγνώριση ότι οι πιο θεμελιώδεις σκέψεις και συναισθήματα που βρίσκονται στο ασυνείδητο, βρίσκουν την έκφρασή τους περισσότερο στις εικόνες παρά στις λέξεις.

Μέσα από την όλη διαδικασία, με την συμμετοχή νου-σώματος-πνεύματος, καθώς ο άνθρωπος γίνεται δημιουργός, ενεργοποιείται και γνωστικά και συναισθηματικά και αποκτά μια πιο ολοκληρωμένη αίσθηση του εαυτού. Μπορεί να δηλώσει με συμβολικό τρόπο συγκεχυμένες σκέψεις και συναισθήματα που είναι δύσκολο να ειπωθούν με λέξεις μαρτυρώντας μας ότι, δεν έχουν χαθεί όλα, πως πάντα υπάρχει ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με τον εαυτό μας και τους άλλους. Συνεργασία – Επιμέλεια: Ιωάννα Βογιατζή, Ειδική Θεραπεύτρια-Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια, Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης | Εύη Παπαβέργου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

«Μια βόλτα μαζί»

Ένα πρωτοποριακό μουσειακό πρόγραμμα υλοποιείται για συνανθρώπους μας που διανύουν μια ευαίσθητη περίοδο της ζωής τους και μαζί τους οι φροντιστές τους, οι άνθρωποι που είναι κοντά τους σε κάθε στάδιο της πορείας αυτής. Ο λόγος γίνεται για ανθρώπους που έχουν διαγνωστεί με άνοια και μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να εξερευνήσουν αίθουσες μουσείων.

Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης

Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης λειτουργεί από το 2002 ως κέντρο ημερήσιας φροντίδας συμπληρώνοντας τις υπηρεσίες που παρέχονται από το Ιατρείο Μνήμης που λειτουργεί στα Εξωτερικά Ιατρεία του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης από το 1996 (διάγνωση και ιατρική παρακολούθηση). Υποδέχεται τους ασθενείς που βρίσκονται στο ήπιο και μέσο στάδιο βαρύτητας της νόσου Alzheimer και άλλων συναφών διαταραχών. Κύρια επιδίωξη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης είναι να εξασφαλιστεί μια καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς που φιλοξενεί και τους φροντιστές τους. Απευθύνεται πλέον στο κοινό του διευρύνοντας τις υπηρεσίες του ως ειδικό κέντρο πρόληψης και διάγνωσης της νόσου Alzheimer καΙ άλλων τύπων άνοιας παρέχοντας διάγνωση σε όλα τα στάδια, συμβουλευτική, υποστήριξη και ψυχοεκπαίδευση για τους φροντιστές, αντιμετώπιση των αναγκών τόσο για τον ασθενή όσο και για τον φροντιστή και το οικογενειακό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για φροντιστές και επαγγελματίες υγείας που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άνοιας. Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης λειτουργεί καθημερινά, 8.30π.μ. – 2.30μ.μ. Καρ. Δημητρίου 1 (πρώην Διοικητηρίου1), 54630 Θεσσαλονίκη, τηλέφωνο επικοινωνίας 2313 310 750

April Fools | Goethe Institut Thessaloniki

Το EuroPride 2024 και το Goethe-Institut Thessaloniki σας προσκαλούν στην ατομική εικαστική έκθεση «April Fools», της Γεωργίας Λαλέ, 20 – 28 Ιουνίου 2024, στη Γκαλερί του Goethe Institut Thessaloniki.

Το εικαστικό έργο της Γεωργίας Λαλέ διαπραγματεύεται τα φαινόμενα της γυναικοκτονίας και της έμφυλης βίας στην Ελλάδα, και τη συστηματική αμέλεια και αδυναμία των κρατικών δομών να προστατεύσουν τους πολίτες της χώρας. Το έργο “Ροζ Σημαία” της Λαλέ, που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, έγινε το σύμβολο κατά των γυναικοκτονιών, μετά τη λογοκρισία που υπέστη από τον Υπουργό Εξωτερικών κατά την διάρκεια της έκθεσης “Η Ενοχή της Γειτονιάς” στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη.

Το γλυπτό “April Fools” είναι ένας φόρος τιμής στην Κυριακή Γρίβα, 28 ετών, που την Πρωταπριλιά του 2024 δολοφονήθηκε μπροστά από το αστυνομικό τμήμα των Αγίων Αναργύρων από τον πρώην σύντροφό της. Η Κυριακή μάταια προσέφυγε στην αστυνομία για βοήθεια, καθώς το τμήμα απέτυχε να την προστατέψει. Το έργο είναι φτιαγμένο από σεντόνια που παραχώρησαν στην καλλιτέχνιδα γυναίκες και θηλυκότητες που ζουν στην Ελλάδα, με σκοπό να τα χρησιμοποιήσει για την δημιουργία έργων που καταγγέλλουν το φαινόμενο της έμφυλης βίας και διεκδικούν ένα κράτος πρόνοιας και δικαίου, ικανό να προστατέψει όλους τους πολίτες του ανεξάρτητα από το φύλο τους και την σεξουαλική τους ταυτότητα.

Η μόνη προϋπόθεση για τη συλλογή των σεντονιών ήταν να τα έχουν χρησιμοποιήσει γυναίκες και θηλυκότητες για να ξεκουραστούν και να ονειρευτούν έναν κόσμο ισότητας και δικαιοσύνης, στον οποίο δεν θα φοβούνται να διεκδικήσουν τις ζωές που επιθυμούν. Η έκθεση διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του EuroPride 2024 και την Πορεία Υπερηφάνειας στην Θεσσαλονίκη, υπό την επιμέλεια του Αλέξανδρου Καπετάνου.

Ο επιμελητής Αλέξανδρος Καπετάνου γράφει για το έργο της Γεωργίας Λαλέ: «Τα έργα της Λαλέ εμπλέκουν το κοινωνικό πεδίο στην τέχνη, αναδεικνύοντας τους ολοένα και επιτακτικότερους κοινωνικούς προβληματισμούς και στάσεις, αποκαλύπτοντας ζητήματα, παθογένειες και συμπεριφορές καταπίεσης, κακοποίησης και πατριαρχίας, που ενυπάρχουν διαχρονικά σε κάθε κοινωνία. Η ώσμωση του καλλιτεχνικού με το κοινωνικό πεδίο επέρχεται μέσα από διαδικασίες ύφανσης που ακολουθεί η καλλιτέχνιδα, άλλοτε εμπνεόμενες από την παράδοση, άλλοτε χρησιμοποιώντας σύμβολα και άλλοτε μεταλλάσσοντάς τα, μέσα από μεταποιητικές πρακτικές και ανασυνθέσεις που καλούν τον θεατή να προβληματιστεί, να επανεξετάσει άμεσα τη θέση του στο κοινωνικό γίγνεσθαι και να ενεργοποιήσει τα συμπεριφορικά αντανακλαστικά του. Το αποτύπωμα που μένει πάνω στην απαλή και οικεία αίσθηση του υφάσματος καλείται να ενεργοποιήσει τη μνήμη μας πάνω σε τραύματα και βιώματα, δικά μας αλλά και του κοινωνικού συνόλου».

TAΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΘΕΣΗΣ Επιμέλεια κειμένων: Γεωργία Λαλέ, Αλέξανδρος Καπετάνου | Επιμέλεια έκθεσης: Αλέξανδρος Καπετάνου | Επιμέλεια αφίσας:  Γεωργία Λαλέ, Thessaloniki Pride

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εγκαίνια: Πέμπτη 20.06.2024, 20:00 | Διάρκεια: 20-28.06.2024 (πλην αργίας 24.06.) Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 13:00 Τοποθεσία: Goethe-Institut Thessaloniki (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη)

Είσοδος Ελεύθερη | Προσβάσιμο με αμαξίδιο

A Lesbian Life | Goethe Institut

Το EuroPride 2024 και το Goethe-Institut Thessaloniki σας προσκαλούν στην ατομική εικαστική έκθεση «A Lesbian Life», της καλλιτέχνιδος Maria Cyber, σε επιμέλεια Poka Yio, στο Goethe Institut στην Θεσσαλονίκη, με χρονική διάρκεια από 20 έως 28 Ιουνίου 2024.

Η Maria Cyber είναι μια από τις πρώτες λεσβίες ακτιβίστριες στην ελληνική LGBTQI+ σκηνή. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 και έχει σπουδάσει φωτογραφία, graphic design και κινηματογραφικές σπουδές.

Σύμφωνα με τα λόγια της καλλιτέχνιδος:  «αιχμαλώτιζα την εικόνα, σα μνήμη που δεν θα σβήσει ποτέ. Η φωτογραφία μου είναι ξεκάθαρη, όπως είμαι εγώ, ενοχλητικά ντόμπρα, ακριβώς όπως είμαι εγώ, λεσβία όπως είμαι εγώ, την ξεψάχνιζα ηδονικά αυτήν την λεσβιακή ζωή, την ρουφούσα και δεν την χόρταινα, την ανακάλυπτα κάθε μέρα, την απολάμβανα περίτρανα, την εξέθετα στο άπλετο φως και την κατέγραφα!

Η φωτογραφία μου δεν αφήνει ίχνος υπονοούμενου, δείχνει ευθαρσώς την δικιά μας πραγματικότητα. Κάποιες τραβηγμένες μετά από το κρεββάτι, άλλες σε μια επίσκεψη στο ξενοδοχείο που έμεναν οι καλεσμένες μας, άλλες σε μια ταράτσα που το άπληστο βλέμμα μου ξεσκέπαζε τον ερωτισμό της παρέας. Άβαφτες, αστόλιστες, τραβηγμένες την αυθόρμητη στιγμή που ξεχείλιζε η ξεγνοιασιά και η καύλα μας και όμως φαίνονται τόσο φτιασιδωμένες σε μια γρήγορη μάτια.

Οι φωτογραφίες μου δίνουν ορατότητα στην λεσβιακή ζωή και τις τράβαγα σαν να τις προόριζα για να περάσουν στην αιωνιότητα! Εικόνες απαλλαγμένες από τους φόβους και την ντροπή, εικόνες που δείχνουν ότι ζούμε μια υπέροχη λεσβιακή ζωή κόντρα σε μια κοινωνία που μας θέλει αόρατες και μας σπρώχνει στο περιθώριο της, εμείς οι λεσβίες υπάρχουμε με πάθος».

TAΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΘΕΣΗΣ Επιμέλεια έκθεσης: Poka-Yio καθηγητής Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, εικαστικός, επιμελητής εκθέσεων και ιδρυτικός διευθυντής της Μπιενάλε της Αθήνας. | Επιμέλεια αφίσας:  Antonis Meimaroglou

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Ιουνίου, 20:00 | Διάρκεια: 20-28.06.2024 (πλην αργίας 24.06.) Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 13:00 Τοποθεσία: Goethe-Institut Thessaloniki (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη)

Είσοδος Ελεύθερη | Προσβάσιμο με αμαξίδιο

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».