Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου για τη Θεσσαλονίκη

Άλλο ένα Σαββατοκύριακο που θα είσαι στην πόλη και η Parallaxi σου δίνει τη λύση για να μην το περάσεις κλειδαμπαρωμένος στο σπίτι σου.

Θεατρικές παραστάσεις, lives, εκδηλώσεις και εκθέσεις σε περιμένουνε να πας με την παρέα σου. Μην αργείς, πάρε τηλέφωνα και κλείσε εισιτήρια…

Θέατρο

«Πετριχώρα» | Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση με τα απανωτά sold out που εξέπληξε το κοινό της Θεσσαλονίκης και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από αξιόλογους ανθρώπους της πόλης, επιστρέφει για τρεις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Η “Πετριχώρα” σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου και παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου DOT Ensemble, βασίζεται στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι “Το γιοφύρι της Άρτας” και τις βαλκανικές εκδοχές του. Στις 24, 25 & 26 Ιανουαρίου θα παρακολουθήσουμε μια παράδοση αιώνων, τη θυσία μιας αθώας ψυχής για το συλλογικό καλό και το στέργιωμα ενός νέου κτίσματος.

Η “Πετριχώρα” – ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων. Μια αρχέγονη ιστορία έρχεται στο σήμερα και ρίχνει φως στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το ατομικό από το συλλογικό.

«Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;»

Βυθιζόμενοι σε μιαν άλλη πραγματικότητα γινόμαστε κοινωνοί της ιστορίας της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και τον τραγικό χαμό της στον υγρό τάφο του γεφυριού.

Η “Πετριχώρα” είναι μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. Μέσα από τελετουργικά σχήματα, εκφραστική κίνηση, φωνή και παραδοσιακό τραγούδι σχηματίζεται μια πολυφωνική κοινότητα εννέα σωμάτων που χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας, προσπαθώντας να δώσουν απάντηση σ΄ ένα παλιό ερώτημα: Μπορούν να συμβαδίσουν το ατομικό και το συλλογικό, η πρόοδος και η παράδοση, η επιστήμη και η φύση;

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης | Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα | Ενδυματολογία Νεφέλη Νικολαΐδη – Κατερίνα Κουκότα | Β. Σκηνοθέτη: Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος | Φωτογραφία – Trailer: Γιώργος Ματζάρης | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Επί σκηνής: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης

*Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 21:30, Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 20:00 | Θέατρο Αυλαία | Διάρκεια: 60’ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: τηλ. 2310 230013 και στα Social Media της DOT Ensemble | Εισιτήρια στο more.com

«Η αξία της ζωής» | Θέατρο Αριστοτέλειον

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Συντελεστές

Πρωτότυπο θεατρικό έργο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης | Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη | Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Eπιστημονικός Συνεργάτης: Δημήτρης Μανιάτης | Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Φωτεινή Τιμοθέου | Βοηθός σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα | Βοηθός φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Δήμητρα Αντωνακούδη (Μαίρη Λίντα), Ελένη Θυμιοπούλου (Ζωή Νάχη, Grace Kelly), Γιάννης Καραμφίλης (Μανώλης Χιώτης), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μουσικός, Κώστας Χατζηχρήστος), Ηλίας Μπερμπέρης (Ενωμοτάρχης, Τραγουδιστής), Χρίστος Στυλιανού (νέος Μανώλης), Γιώργος Σφυρίδης (Μίκης Θεοδωράκης, Πατέρας Χιώτη), Φωτεινή Τιμοθέου (Μαρία Χιώτη, Μαρία Κάλλας), Μανώλης Φουντούλης (Φονιάς, Βασίλης Τσιτσάνης)

Έκτακτη αντικατάσταση: Λευτέρης Αγγελάκης, Θεοδώρα Λούκας

Μουσικοί: Παύλος Παφρανίδης (Μουσική Επιμέλεια- Διδασκαλία, Μπουζούκι), Κατερίνα Σεγκούνα-Πλιόγκου (Βιολοντσέλο), Σταύρος Κρομμύδας (Κιθάρα), Βαγγέλης Καλαμάρας (Ντραμς, Κρουστά), Σπύρος Μελισσανίδης (Ακορντεόν)

*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου στις 20:30, Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 17:30 & στις 20:30, Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 19:00 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός | Διάρκεια: 2 ώρες και 40′ | Εισιτήρια στο more.com

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη.

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Μίνως Μάτσας | Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Ιόλη Σιφονιού | Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud  Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου | Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 19:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Διαρκεία: 60′ | Εισιτήρια στο more.com

«Εύχομαι να πεθάνεις» | Artbox Fargani

Ένα συγκλονιστικό αστυνομικό θρίλερ έρχεται από τον συγγραφέα Στράτο Ναλμπαντίδη (το έργο απέσπασε το 3 ο βραβείο καλύτερου θεατρικού σεναρίου από την Πανελλήνια Ένωση Συγγραφέων) και την ομάδα των Θεατροκάπηλων. Μια ιστορία γεμάτη σασπένς, μυστήριο και αγωνία.

Ένα έργο καλοδουλεμένο, πλημμυρισμένο με ένοχα μυστικά, πολύπλοκους χαρακτήρες, παράλληλες ιστορίες και καλά κρυμμένα μυστικά. Όλα έρχονται στο φως με αριστουργηματικό τρόπο από τον ίδιο τον συγγραφέα και τη σκηνοθέτη Βαρβάρα Δουμανίδου που με μαεστρία φέρνει αυτό το αστυνομικό, ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ στα όρια της κινηματογραφικής εμπειρίας. Χειμώνας του 1954 στην Αγγλική επαρχία. Σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Λονδίνο, στην έπαυλη του πλούσιου γαιοκτήμονα JamesRowden, όλα είναι έτοιμα για τους αρραβώνες της μικρής κόρης της οικογένειας, Patricia με τον νεαρό εκπαιδευτή αλόγων, MasonHoleman. Η δεύτερη σύζυγος του Rowden, Margaret με τη βοήθεια της οικονόμου Ethel, έχουν φροντίσει να είναι όλα στην εντέλεια.

Όλα, εκτός από την παρουσία της μεγάλης κόρης, Sandy που η ψυχολογική της αστάθεια φοβούνται πως θα αναστατώσει τη γιορτή. Οι καλεσμένοι λίγοι και εκλεκτοί. Ανάμεσα τους, η φίλη της Patricia,ElizaDolliver, ο συνταγματάρχης HenryWalker, ο γείτονας, νεαρός αξιωματικός του ναυτικού, Albert Kempster και φυσικά ο αγαπημένος φίλος του ιδιοκτήτη, επιθεωρητής Edward Bloodworth που ευελπιστεί να είναι αυτό το σαββατοκύριακο, μια έκτακτη ευκαιρία για χαλάρωση και ξεκούραση από τις αστυνομικές υποθέσεις του. Εκείνο το παγωμένο βράδυ όμως, τίποτα δεν προετοίμασε τους παρευρισκόμενους για αυτό που θα ακολουθούσε. Ένας πυροβολισμός ήρθε να διαταράξει την ησυχία της νύχτας και όλα άλλαξαν. Ποιος το φανταζόταν πως ένας από αυτούς, σε αυτή τη βραδιά χαράς, θα κείτονταν νεκρός;

Συντελεστές

Κείμενο: Στράτος Ναλμπαντίδης | Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου | MakeupArtist: Ιωάννα Mπουρνάζη, Πηνελόπη Στάθη (ΜakeupAcademyThessaloniki της Μαριάννας Βλασίδου) | Κομμώσεις: Νικολέτα Τζιτζούδη | Φωτογραφίες – Προωθητικόvideo: Στέλιος Δουλγερίδης | Κατασκευή σκηνικών – Ήχοι: Δημήτρης Βασιλειάδης | Γραφιστική επιμέλεια: Ιωάννα Παπάζογλου  Διανομή: James Rowden: Bασίλης Δομουκτσής | Margaret Rowden: Θωμαή Ντόκου | Patricia Rowden: Γεωργία Παπαδοπούλου | Sandy Rowden: Τιμοθέα Μαλλούση | Mason Holeman: Κωνσταντίνος Μπάρκος \ Albert Kempster: Bλαδίμηρος Δράμος| Eliza Doliver: Ιωάννα Παπάζογλου | Ethel Loney: Ευαγγελία Προεστοπούλου | Henry Walker: Απόστολος Μπακίρης | Edward Bloodworth: Στράτος Ναλμπαντίδης

*Παρασκευή 24 και Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 20:00 | Artbox Fargani | Διάρκεια: 90′ | Εισιτήρια στο ticketservices.gr

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud   Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) | Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) | Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) | Μάνος Γαλανής (Τζόυ) | Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) | Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

*Σάββατο 24 Ιανουαρίου στις 21:00 & Κυριακή 25 Ιανουαρίου στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά | Εισιτήρια στο more.com

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

*Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά | Εισιτήρια στο more.com

Φθινοπωρινή Ιστορία του Αλεξέι Αρμπούζωφ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ), γράφει το 1975 τη Φθινοπωρινή Ιστορία, στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι πια νέοι, αλλά ερωτεύονται. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αλεξέι Αρμπούζωφ | Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη | Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης | Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος | Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Πάγκα | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο | Live τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Πρωταγωνιστούν: Πέμη Ζούνη , Σταύρος Ζαλμάς

*Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 20:30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Διάρκεια: 110′ | Εισιτήρια στο more.com | Περισσότερες πληροφορίες στο tch.gr 

Μουσική

Σταμάτης Κραουνάκης «Τ’ Αηδόνια Του Χειμώνα» | ​Μέγαρο Μουσικης Θεσσαλονίκης

Πολλά τραγούδια καινούργια και παλιά, του Σταμάτη. Μεγάλες διαχρονικές λαϊκές επιτυχίες που σφράγισαν βράδια και καημούς και ελπίδες, από μια παρέα ανθρώπων που πιστεύουν στο τραγούδι και στην ψυχαγωγική του λειτουργία, και είναι έτοιμοι να οδηγήσουν τα βράδια της Κυριακής στα ωραιότερα όνειρα για τη βδομάδα που έρχεται. Με ηγέτη τον συνθέτη οι καλλιτέχνες.

Κυριακή γιορτή και σχόλη να ‘ταν η βδομάδα όλη κι η Δευτέρα να ‘ταν μόνο κάνα δυο φορές το χρόνο.

– Σταμάτης Κραουνάκης

Παίζουν:

Δημήτριος Ανδρεάδης, πιάνο, κίμπορντ, ενορχηστρώσεις | Χρήστος Γεροντίδης, τραγούδι | Νίκος Κατσίκης, μπουζούκι, ισπανικό λαούτο | Κοσμάς Κοκκόλης, κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι | Σταμάτης Κραουνάκης, τα πάντα όλα | Κώστας Μπουγιώτης, τραγούδι | Πένυ Ξενάκη, τραγούδι | Λάμπρος Παπανικολάου, κοντραμπάσο | Θεολόγος Παπανικολάου, βιολί, τραγούδι | Γιώργος Στιβανάκης, τραγούδι | Γιώργος Ταμιωλάκης, βιολοντσέλο | Στον ήχο ο Μάκης Χατζηαντωνίου | Κοστούμια: Κώστας Ζήσης | Συνεργάτης ενδυματολόγου: Υρώ Κρασακοπούλου | Ρούχο Σταμάτη: Λίνα Γαβρά | Φωτιστής: Παναγιώτης Χατζηνάκος | Επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη

​*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου στις 2​1:00 |  ​​Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Διάρκεια: 130′ | Εισιτήρια στο more.com 

Παρουσίαση Δίσκου “Colour The Grey” Ilias Misirlis | Μικρή Σκηνή

Ο Ηλίας Μισιρλής τραγουδοποιός τραγουδιστής και κιθαρίστας από την Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει τον πρώτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο Colour The Grey, την Κυριακή 26 Ιανουαρίου, στις 21.30, στην Μικρή Σκηνή, με μια ομάδα μοναδικών καλλιτεχνών και φίλων, σε μια συναυλία γεμάτη εκπλήξεις, όμορφες και ταξιδιάρικες μελωδίες και συναισθήματα. Ένα άλμπουμ εμπνευσμένο από την τέχνη την αγάπη και την ελπίδα που θα δώσει χρώμα στο γκρίζο των καιρών.

Παίζουν οι Ηλίας Μισιρλής – Φωνή Κιθάρα, Γιάννης Πούλιος – Κιθάρα, Αρετή Μακρολειβαδίτη – Πλήκτρα Φωνή, Αχιλλέας Κωνσταντινίδης – Μπάσο, Δημήτρης Ράπτης – Ντράμς Κρουστά

*Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 21:30 | Μικρή Σκηνή | Τιμή εισόδου: 7€ | Κρατήσεις: 6944 503542

11ος Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου «Γιώργος Θυμής»

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και ο Σύλλογος Φίλων της Κ.Ο.Θ., σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκη, διοργανώνουν τον παγκοσμίως αναγνωρισμένο διεθνώς διαγωνισμό πιάνου, που φέρει το όνομα του σπουδαίου Έλληνα μουσουργού και επί σειρά ετών Διευθυντή της Κ.Ο.Θ., Γιώργου Θυμή.

72 νέοι πιανίστες από όλα τα μήκη και πλάτη του πλανήτη και 7 παγκοσμίως καταξιωμένοι κριτές συμμετέχουν στον 11ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου «ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΥΜΗΣ» (11th International Piano Competition «Giorgos Thymis»), που θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη από τις 23 έως τις 31 Ιανουαρίου 2025.

Ο Διαγωνισμός διοργανώνεται κάθε δεύτερη χρονιά και αποτελεί κορυφαίο μουσικό γεγονός για την πόλη της Θεσσαλονίκης, ενώ προσελκύει καταπληκτικούς πιανίστες από κάθε γωνιά του πλανήτη και συγκεντρώνει τα βλέμματα όλων των φίλων της πιανιστικής τέχνης.

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής του 11ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου «ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΥΜΗΣ» είναι παγκοσμίως καταξιωμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες που τιμούν με την παρουσία τους το διαγωνισμό: 

Cyprien Katsaris (Γαλλία-Κύπρος)

Eliso Virsaladge (Γεωργία)

Sergio Tiempo (Βενεζουέλα – Aργεντινή)

Jean Beers (Βρετανία-Γαλλία)

Γιώργος Κωνσταντινίδης (Ελλάδα) 

Μαριλένα Λιακοπούλου (Ελλάδα) 

Martyna Jatkauskaite (Λιθουανία)

Α΄ ΒΡΑΒΕΙΟ

• Χρηματικό έπαθλο 5.000€
• Συναυλία με την Κ.Ο.Θ. (σύμπραξη ως σολίστ)
• Ατομικό ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
• Ατομικό ρεσιτάλ σε άλλη ελληνική πόλη

Β΄ ΒΡΑΒΕΙΟ

• Χρηματικό έπαθλο 3.500€
• Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη

Γ΄ ΒΡΑΒΕΙΟ

• Χρηματικό έπαθλο 2.000€
• Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΕΛΛΗΝΑ ΔΙΑΓΩΝΙΖΟΜΕΝΟΥ

• Χρηματικό έπαθλο 2.000€

Η Επιτροπή κατά την κρίση της είναι δυνατόν να μην απονείμει το Α΄ Βραβείο.

Το βραβείο του “Καλύτερου Έλληνα διαγωνιζόμενου” δεν απονέμεται, αν ο ίδιος έχει βραβευθεί με ένα από τα τρία (3) βραβεία. Ο διαγωνιζόμενος πρέπει να είναι κάτοχος Ελληνικού διαβατηρίου ή ταυτότητας.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΑΔΙΑΙΡΕΤΑ

Ημερομηνίες και Τοποθεσίες: 

23 Ιανουαρίου, 20:00: Τελετή Έναρξης Διαγωνισμού

24, 25 και 26 Ιανουαρίου: Προκριματικός Γύρος, 10:00-15:00 & 17:00-21:30, Αίθουσα Τέχνης της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης (Αγίας Σοφίας 38)

27 και 28 Ιανουαρίου: Ημιτελικός Γύρος, 10:00-14:00 & 17:00-21:00,Αίθουσα Τέχνης της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης (Αγίας Σοφίας 38)

31 Ιανουαρίου: Τελικός Γύρος, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1), με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Δομή και Φάσεις του Διαγωνισμού: Ο διαγωνισμός περιλαμβάνει τρεις φάσεις: 

Προκριματικός Γύρος : Οι διαγωνιζόμενοι παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα 20 λεπτών που αναδεικνύει την τεχνική τους και την καλλιτεχνική τους έκφραση. 

Ημιτελικός Γύρος : Εστίαση στην παρουσίαση ρεπερτορίου από διαφορετικές εποχές και στυλ, συνολικής διάρκειας 60 λεπτών. 

Τελικός Γύρος: Οι φιναλίστ ερμηνεύουν ένα μεγάλο κοντσέρτο για πιάνομε τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Daniel Geiss.

Ο Τελικός θα διεξαχθεί την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής – Μ1), όπου οι 3 φιναλίστ, ενώπιον κριτικής επιτροπής και κοινού, θα ερμηνεύσουν από ένα κοντσέρτο για πιάνο, με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Daniel Geiss.

Στη συνέχεια θα απονεμηθούν τα βραβεία και έτσι θα ολοκληρωθεί ο Διαγωνισμός 

Ο Διαγωνισμός είναι μέλος του Alink-Argerich Foundation.

Είσοδος Κοινού: 

Η είσοδος στον Προκριματικό και τον Ημιτελικό Γύρο είναι ελεύθερη για το κοινό. Για τον Τελικό Γύρο, που θα λάβει χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1), απαιτείται η αγορά εισιτηρίου.

Εισιτήρια στο tsso.gr | Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, Μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ, ΑΜΕΑ

Πληροφορίες για το κοινό:

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τους συμμετέχοντες και τις εκδηλώσεις του διαγωνισμού, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του διαγωνισμού: www.thymiscompetition.com.

Εικαστικές εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έκθεση «Μεταμορφώσεις-Σύννεφα-Βροχή» | CAN Christina Androulidaki Gallery

Το έργο του Δημήτρη Κοντού (1931-1996) ζωντανεύει ξανά μέσα από την έκθεση “Μεταμορφώσεις – Σύννεφα – Βροχή“, που φιλοξενείται στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki έως τις 25 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει 15 σχέδια που δημιουργήθηκαν το 1961 στο Παρίσι και φωτίζει μια από τις πιο ποιητικές και ώριμες φάσεις της καριέρας του καλλιτέχνη.

Τρίτη έως Παρασκευή, από τις 11:00-15:00, 17:00-20:00 και Σάββατο, από τις 11:00-16:00 | CAN Christina Androulidaki Gallery | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιανουαρίου 2025

Έκθεση «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση Ναυτικών χαρτών, του Ομότιμου Καθηγητή του ΑΠΘ Παρασκευά Σαββαΐδη, με τίτλο: «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου».

Η έκθεση χαρτών αναφέρεται στις προσπάθειες και τις περιπέτειες των Βρετανών υδρογράφων, για να εξερευνήσουν και να χαρτογραφήσουν ακτές, νησιά και λιμάνια, για λογαριασμό της Μεγάλης Βρετανίας, στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα νερά της Μεσογείου συγκέντρωναν διαχρονικά το ενδιαφέρον πολλών κρατών και λαών σε ένα μεταβαλλόμενο ιστορικό περιβάλλον πολέμων, παιχνιδιών εξουσίας και ανταγωνισμών για το εμπόριο, μεταξύ των Μεγάλων Δυνάμεων της Ευρώπης και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Για την επικράτηση των επιδιώξεων της Μεγάλης Βρετανίας, τα πολεμικά και τα εμπορικά πλοία της που διέπλεαν την Ανατολική Μεσόγειο και το Αιγαίο Πέλαγος χρειάζονταν αξιόπιστους ναυτικούς χάρτες, για να πλοηγηθούν στις θαλάσσιες διαδρομές και να βρουν ασφαλή αγκυροβόλια και λιμάνια.

Αυτό το έργο έφεραν σε πέρας οι Βρετανοί υδρογράφοι σε διάστημα περίπου εξήντα χρόνων (1810-1870). Καπετάνιοι και ναυτικοί σε υδρογραφικά σκάφη ερεύνησαν και χαρτογράφησαν με ακρίβεια τα νησιά του Αιγαίου Πελάγους (τότε ονομαζόταν και Ελληνικό Αρχιπέλαγος), τις ακτές της Ελλάδας, της Μικράς Ασίας, της Κρήτης και της Κύπρου.

*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου από τις 09:00 έως τις 14:00, Σάββατο 25 Ιανουαρίου από τις 10:00 έως τις 14:00 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Αίθουσα Α. Χαΐτογλου | Διάρκεια έκθεσης: 22 Νοεμβρίου 2024 – 31 Μαρτίου 2025

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Μπροστά στα μάτια τους και στα δικά μας ξεδιπλώνεται μια πόλη με πολλαπλές πραγματικότητες.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου από τις 08:00 μέχρι τις 15:00 | Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη (Πλατεία Ιπποδρομίου) | Δωρεάν Είσοδος | Διάρκεια: έως 28 Φεβρουαρίου 2025

«Είμαστε όλοι φτιαγμένοι από αστέρια -Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» | MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

H διαπίστωση ότι ο γήινος κόσμος αποτελείται από τα υλικά με τα οποία είναι φτιαγμένο το άγνωστο και αχανές διάστημα που τον περιβάλλει, βρίσκεται στο επίκεντρο της έκθεσης με τίτλο «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» που παρουσιάζεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 12 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025.

Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με νέες παραγωγές και εικαστικές προτάσεις της τελευταίας δεκαετίας, καθώς και φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ολοκληρωμένα έργα και έργα σε εξέλιξη, επίσης ως αποτέλεσμα της συνεργασίας του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών με φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, εργαστήρια και καλλιτεχνικές πλατφόρμες –Video Art Miden, Ars Electronica, TILT platform– που προωθούν την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα.

Βίντεο προβολές με εργαλεία ΑΙ και στοιχεία 3D mapping projection, animation, ΑΙ και VR περιβάλλοντα, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις, QR codes και ηχητικά έργα κατακλύζουν τον εκθεσιακό χώρο του MOMus στο Λιμάνι της πόλης. Κύρια πηγή έμπνευσής τους είναι οι πιο πρόσφατες εξελίξεις στην επιστήμη σχετικά με τη σύσταση της ύλης και τη φύση του σύμπαντος, οι τεχνολογίες εκείνες που συνδέονται με τα ταξίδια και την εξερεύνηση νέων κόσμων, αλλά και η προοπτική της μελλοντικής μετοίκησης του ανθρώπου στο διάστημα. Ταυτόχρονα τα έργα της έκθεσης διερευνούν σύνθετα ερωτήματα που αφορούν κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα ‒διαχρονικά στον ανθρώπινο πολιτισμό‒ και προβάλλουν τον ρόλο των νέων μέσων στη σύγχρονη τέχνη.

Η έκθεση οργανώνεται στον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών μέσα από μια δυναμική αφήγηση την οποία αναπτύσσουν αυτόνομα και έργα σε ενότητες που αξιοποιούν νέες τεχνολογίες και διαφορετικά ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας την υποδομή για άμεση επαφή του κοινού με κρίσιμα ζητήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης με την εφαρμογή διαδραστικών τεχνολογιών και την σύνθεση καθηλωτικών εναλλακτικών εμπειριών, θέτουν ως στόχο να επικοινωνήσουν την ανάγκη για κοινωνική κριτική και συνείδηση, δίνοντας παράλληλα έμφαση στην αρχέγονη επιθυμία για εξερεύνηση και ανακάλυψη νέων κόσμων πέρα από τα όρια του ηλιακού μας συστήματος ‒ κόσμων οι οποίοι μπορεί εξίσου να αποτελέσουν ευκαιρίες αναγέννησης και επανεφεύρεσης του ανθρώπινου πολιτισμού όπως και περιπτώσεις αναπαραγωγής και διαιώνισης των παραδοξοτήτων της γήινης κοινωνίας.

Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια MOMus

Στην έκθεση συμμετέχουν: Κατερίνα Αθανασοπούλου, Κατερίνα Βέλλιου & Ευγενία Φαλιαρίδου, Μπάμπης Βενετόπουλος, Μυρτώ Βουνάτσου & Στέλιος Ντεξής, Martin Carlé & Βασίλης Αγιομυργιανάκης, Κυριακή Γονή, Maxime Coton, Νεφέλη Δημητριάδη, Δiμiiτρiii, Christine Drake-Thomas, Γιώργος Δρόσος, Έλενα Εφέογλου, Απόστολος Ζερδεβάς, For Cancel (Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Μάκης Φάρος), Gloria Gammer, Bassam Issa, Ayoung Kim, Γιάννης Κρανιδιώτης, Νίκος Κωστόπουλος, Almagul Menlibayeva, Rebecca Merlic, Βίκυ Μπέτσου, Φανή Μπουντούρογλου, Νουράκο, Γιούλα & Όλγα Παπαδοπούλου, Ruini Shi, Μάριος Σπηλιόπουλος, Ηλέκτρα Σταμπούλου, Κωστής Σταφυλάκης, Jullian Young, Valentina Ferrandes, Yujie Xu, Βασίλης Ψαρράς, Poyen Wang, Sven Windzus.

Στην έκθεση συμμετέχουν φοιτητές-φοιτήτριες από το Εργαστήριο Πολυμέσων-ΑΣΚΤ, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών-ΑΠΘ & το Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών-ΠΑΔΑ: Νίκος Αθανασάκης, Ελευθερία Αμολοχίτη, Μαριάννα Αντιόχου, Μάρθα Βάκουλη, Νίκος Βενετόπουλος, Ελένη Γούναρη, Διώνη Διώχνου, Γιάννης Καλερίδης, Κωνσταντίνος Κολάτσος, Μαρία Κομπατσιάρη, Κατερίνα Κορρέ, Μάριος Κοφφινάς, Αίγλη Κυριάκου, Κυριακή Λυκουρέση, Δημήτρης Μανταδάκης, Πελαγία Μαντονανάκη, Αιμιλία Μασούρα, Τριανταφυλλιά Ντουρούπη, Ειρήνη Παναγιωτοπούλου, Γιάννης Πελτέκης, Παναγιώτης Πορίχης, Νίκος Πυρομάλης, Άρτεμις Σαρτζετάκη, Βασιλική Μαρία Σιδηροπούλου, Γιάννης Σταματίου, Βάια Στολικίδου, Αλέξης Τέτσης, Σίμος Τοκαλάκης, Γιώργος Τσιάκος.

*Παρασκευή 24, Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Ιανουαρίου από τις 10:00 μέχρι τις 18:00 | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης | Πληροφορίες στο email: [email protected], Τηλ 2310 593270, 546683 

Έκθεση «Τα άνθη του καπνού» | Ισλαχανέ

Η έκθεση χαρακτικών που αναφέρεται στα καπνά συνοδεύεται από μία έκδοση ποιημάτων και μελετών σχετικά με το θέμα, όπως και με ένα βίντεο που συνδημιούργησε η εικαστικός με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη.

Τα χαρακτικά, οι φωτογραφίες, τα εικαστικά έργα και οι εγκαταστάσεις της εικαστικού Μαρίνας Προβατίδου έχουν την ρίζα τους στα βιώματά της από την σπορά, την συγκομιδή και την επεξεργασία των καπνών στην γενέτειρά της. Η δημιουργία των εικαστικών και η συγγραφή των ποιημάτων, από διάφορους ποιητές, ήταν μια παράλληλη δημιουργία. Το βιβλίο που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Κυριακίδη, το 2024, περιλαμβάνει 41 ποιήματα, συμπεριλαμβανομένου και αυτού της δημιουργού των εικαστικών της έκθεσης, και μελέτες σχετικές με αυτή την έκθεση.

Παράλληλα η Μαρίνα Προβατίδου με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη δημιούργησαν μια βίντεο αρτ ταινία που δίνει μια άλλη διάσταση στην εικαστική και συγγραφική σύλληψη, χρησιμοποιώντας το αρχέτυπο της θεάς Δήμητρας για να εμπλακεί βιωματικά ο θεατής τόσο με την παραγωγή και επεξεργασία του καπνού όσο και με τις εικαστικές δημιουργίες που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση. Η ταινία θα προβάλλεται, σε λούπα, στον εκθεσιακό χώρο, ενταγμένη στις υπόλοιπες δημιουργίες.

Πληροφορίες

Χώρος έκθεσης: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3 και Ολυμπιάδος, Θεσσαλονίκη | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Προβατίδου | Οργάνωση παραγωγής: Μέριμνα Ποντίων Κυριών, Small Odysseys Production, | Επιμέλεια Κειμένων: Έλσα Μυρίδου | Υποστήριξη: Έλσα Μυρίδου, Χάρης Διακάτος, Εύα Παπαδοπούλου, Σοφία Ντενίση, Κατερίνα Κοσκινά | Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Πάλλης, Ιωάννης Μονογυιός, Καρολίν Κέντερς | Έρευνα: Καπνικός Σταθμός Κατερίνης, Ναξιάδης Ζαφείριος – Καπνά Εις Φύλλα Α.Ε. | Βίντεο αρτ: Γιάννης Φραγκούλης, Μαρίνα Προβατίδου | Υποστήριξη παραγωγής: Ελπίδα Κακουλίδου, Κοινότητα Σφενδάμη Πιερίας, Καφενείο Βενιζέλος

Συμμετέχοντες ποιητές και ποιήτριες: Σουλεϊμάν Αλάγιαλη-Τσιαλίκ, Γιώργος Αλισάνογλου, Ελένη Αράπη, Πόπη Αρωνιάδα, Μαριανίνα Βεντούρη, Ιωάννα Γιαρένη, Κλεονίκη Δρούγκα, Νάνση Εξάρχου, Ιωάννα Ευθυμιάδου, Σταύρος Ζαφειρίου, Ξανθίπη Ζαχοπούλου, Ελευθερία Θάνογλου, Σοφία Ιακωβίδου, Δέσποινα Καϊτατζή-Χουλιούμη, Μαρία Καντ (Καντωνίδου), Βικτωρία Καπλάνη, Μαρία Καρδάτου, Βασίλης Καρκατσέλης, Δώρα Κασκάλη, Μαρία Κομπατσιάρη, Έλσα Κορνέτη, Μαρία Κουγιουμτζή, Τριαντάφυλλος Κωτόπουλος, Εύη Λαμπροπούλου, Μαρία Λάτσαρη, Κατερίνα Λιάτζουρα, Αλεξάνδρα Μπακονίκα, Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, Λιλή Ντίνα, Ιωάννης Παπαδόπουλος, Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Σοφία Περδίκη, Βιβή Περυσινάκη, Άννα Πετροπούλου, Μαρίνα Προβατίδου, Γιώργος Σαράτσης, Αντώνης Δ. Σκιαθάς, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Κυριάκος Συφιλτζόγλου, Γεωργία Τρούλη, Κώστας Φρουζάκης

*Διάρκεια Έκθεσης: 18 Δεκεμβρίου 2024 έως 31 Ιανουαρίου 2025 | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ | Στοιχεία επικοινωνίας: 6974123481 (Γιάννης Φραγκούλης)

Έκθεση TEHOM | Παράρτημα ΜΙΕΤ

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Η Ρενέ Ρεβάχ γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική τέχνη στη Δραματική Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας (1997–1999), ενώ παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια τραγουδιού, χορού, φωτισμού θεάτρου και μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής. Έχει εργαστεί επαγγελματικά σε θεατρικές παραστάσεις από το 1999 έως το 2001. Από το 2001 μέχρι σήμερα ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τη γραφιστική. Το 2009 παρακολούθησε το «Σεμινάριο φωτογράφισης και κριτικής» και το μονοετές σεμινάριο με θέμα «Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία» του Πλάτωνα Ριβέλλη, ενώ παράλληλα φοίτησε στη σχολή φωτογραφίας «Focus». Το 2011 παρακολούθησε το Masterclass του φωτογράφου Simon Norfolk. Το 2016 ξεκίνησε την υποβρύχια φωτογραφία με ελεύθερη κατάδυση. Έργα της έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου 2025 στις 19:00, θα παρουσιαστεί στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11) η ομώνυμη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν και συνοδεύει την έκθεση.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης |

*Διάρκεια Έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108 | Ελεύθερη είσοδος | Πληροφορίες: 2310 295 170 & 177 [email protected]

Δράσεις στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη

Και αυτή τη χρονιά η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την ψυχοθεραπεύτρια – συγγραφέα Νέλη Βυζαντιάδου και υποδέχεται τον κόσμο που αγκάλιασε από την πρώτη κιόλας στιγμή αυτές τις ομιλίες που στοχεύουν στην εξοικείωση του κοινού με βασικές έννοιες της Ψυχοθεραπείας και της Ψυχολογίας, αλλά και στην ανάλυση θεμάτων ανθρωπίνων σχέσεων.

«5 άνθρωποι και 5 ιστορίες» θα μας απασχολήσουν από τον Ιανουάριο μέχρι και το Μάιο του 2025. Ξεκινάμε τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου και ώρα 18.00 με την ομιλία με τίτλο «Ένας θυμωμένος άνθρωπος». Τι είναι με απλά λόγια ο θυμός; Γιατί θυμώνουμε; Πότε θυμώνουμε; Πόσο εύκολα θυμώνουμε; Σε τι μας εξυπηρετεί ο θυμός; Πότε ο θυμός προξενεί προβλήματα στη ζωή μας; Άλλο ο θυμός, άλλο η οργή; Αυτά και πολλά άλλα θα αναπτυχθούν από την ομιλήτρια και θα συζητηθούν με το κοινό στο τέλος της ομιλίας.

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου

Συνεχίζει τη λειτουργία της η 1η Πανελλήνια Έκθεση Μαθητικής Εφημερίδας με τον τίτλο «Μαθητικοί αντίλαλοι» που οργανώνει η Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Όμιλο Φίλων Νεανικού Τύπου (www.hellenicyouthpress.gr).

Η έκθεση θα λειτουργεί έως τις 24 Ιανουαρίου 2025, στο φουαγιέ του 2ου ορόφου του κτηρίου της Βιβλιοθήκης (Εθνικής Αμύνης 27 και Αλεξάνδρου Σβώλου) και θα είναι ανοιχτή στο κοινό τα πρωινά από τις 09.00 έως τις 14.00 και τα απογεύματα από τις 17.30 έως τις 20.30 (εκτός Σάββατου & Κυριακής).

Εκτός από τις εφημερίδες και τα περιοδικά στην έκθεση παρουσιάζεται και σημαντικό αρχειακό υλικό του Μαθητικού Τύπου, όπως:

-Η πεντάτομη έρευνα – καταγραφή «Ελληνικός Νεανικός Τύπος» (Ιστορικό Αρχείο Ελληνικής Νεολαίας 1987-1992),

-Η μοναδική, σε επίπεδο νομού, καταγραφή των μαθητικών εντύπων μέσα από τον τόμο «Λασιθιώτικος Τύπος» της Μαρίας Σεργάκη (Νεάπολη Κρήτης 2022).

-Έντυπο και ηλεκτρονικό αρχείο του διασχολικού περιοδικού τα «Χανιωτάκια» (1983-2024) και «Τα Χανιωτάκια στο Νηπιαγωγείο» (1992-1995) του Συλλόγου Δασκάλων και Νηπιαγωγών Νομού Χανίων.

Η εκδήλωση λήξης της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025, ώρα 17.30, με πολύ ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις και προβολές.

Ημερομηνίες: 20-24 Ιανουαρίου 2025 | Επιμέλεια έκθεσης – εκδηλώσεων: Ελένη Τσιτσιμίκλη – Γεωργία Μιχαήλ. | Συντονισμός – παρουσίαση εκδήλωσης λήξης της έκθεσης: Ρία Φελεκίδου, εκπαιδευτικός-συγγραφέας \ Γιώργος Δασκαλάκης, εκπαιδευτικός, εκπρόσωπος του Ομίλου Φίλων Νεανικού Τύπου.

*Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025 στις 17.30 | Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Future Perfect» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον. 

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό. 

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης. 

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

*Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 | Διάρκεια Έκθεσης: έως 30 Μαρτίου | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση ζωγραφικής  του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.

Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.

Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Ποιος είναι ο Δημήτρης Ξόνογλου

Γεννήθηκε στην Πρώτη Σερρών, σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και κεραμική στη Scuola di Arti Ornamentali di San Giacomo di Roma. Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ενώ έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

*Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 24 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου – 15 Μαρτίου 2025 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 18:00 – 21:00, Σάββατο: 11:00 – 14:00

Συμμετοχικό εργαστήρι αποκλειστικά για παιδιά στο Βυζάντιο «Τα παιδιά σχεδιάζουν την Καλαμαριά» | 23ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς

«Παιδιά, τι να γίνει στην Αλάνα;». Στο Δήμο Καλαμαριάς τα ερωτήματα που αφορούν στην πόλη μας και το μέλλον της δεν είναι ρητορικά… Και αυτή την Κυριακή 26 Ιανουαρίου στο Βυζάντιο θα γραφεί μία νέα σελίδα για μια γειτονιά της Καλαμαριάς, καθώς για πρώτη φορά παιδιά καλούνται να σχεδιάσουν το πάρκο της γειτονιάς τους!

Μετά το πρώτο εργαστήριο συμμετοχικού σχεδιασμού στην περιοχή του Βυζαντίου, η δημοτική αρχή της Καλαμαριάς, στο πλαίσιο της δέσμευσής της για συμμετοχή των πολιτών στη λήψη αποφάσεων που αφορούν στη ζωή και το μέλλον τους, έρχεται ένα εργαστήρι αποκλειστικά για παιδιά.

Στο πλαίσιο του Μνημονίου Συνεργασίας που έχει υπογράψει ο Δήμος Καλαμαριάς με το Εργαστήριο Co-Space του Τμήματος Μηχανικών Χωροταξίας και Ανάπτυξης του ΑΠΘ, έρχεται η δεύτερη ανοιχτή διαδικασία συμμετοχικού σχεδιασμού για τον επανασχεδιασμό του Πάρκου Ρόδων, της Αλάνας, όπως είναι γνωστή στην περιοχή.

Στόχος είναι ένας νέος αστικός χώρος πρασίνου ζωντανός, ανοικτός και προσβάσιμος σε όλους και όλες, περιβαλλοντικά φιλικός και προσαρμοσμένος στις νέες κλιματικές συνθήκες. Η πρωτοβουλία αυτή ενισχύεται και με τη συνεργασία με το Εργαστήριο «Δημόσιος Χώρος και Συμμετοχικός Σχεδιασμός» του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ.

Στο πλαίσιο αυτής της προσπάθειας, την Κυριακή 26 Ιανουαρίου, στις 11.00, και πάλι στο 23ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς θα πραγματοποιηθεί το 2ο εργαστήριο αποκλειστικά για παιδιά ηλικίας 6-13 ετών. Μέσα από συζήτηση, παιχνίδι και εξερεύνηση, θα ανακαλύψουμε τι ονειρεύονται τα παιδιά για την αλάνα τους και πώς φαντάζονται έναν ιδανικό χώρο πρασίνου στη γειτονιά τους.

*Κυριακή 26 Ιανουαρίου στις 11.00 | 23ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς 

«Εν ενί λόγω» Πρώτος Διαγωνισμός Μονολόγων Ερασιτεχνικού Θεάτρου | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει τον πρώτο Διαγωνισμό Μονολόγων Ερασιτεχνικού Θεάτρου «Εν ενί λόγω», σε συνεργασία με τη «ΣυνΈργεια: Ομάδα Πολιτισμού» την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025.

Η διήμερη εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5), με ώρα έναρξης στις 18:00, με τη συμμετοχή 21 ηθοποιών και ομάδων ερασιτεχνικού θεάτρου (ενηλίκων).

Πρόκειται για έναν θεατρικό διαγωνισμό με μονολόγους διάρκειας έως δέκα λεπτών ανά συμμετοχή, αποκλειστικά για ερασιτέχνες οι οποίοι θέλουν να αναδείξουν τη δουλειά τους και την αγάπη τους για το θέατρο.

*Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 στις 18:00 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες εδώ