Τελευταίο Σαββατοκύριακο του Μάρτη και η Parallaxi σου δίνει δεκάδες αφορμές για να γιορτάσεις έξω από το σπίτι σου.

Νέες θεατρικές παραστάσεις, εκδηλώσεις, μουσικά live και εκθέσεις φέρνουν την άνοιξη στη Θεσσαλονίκη.

Ακόμα κι αν ο καιρός επιμένει να θυμίζει χειμώνα, μην αφήσεις τη βροχή να σε κρατήσει μέσα! Με την εφαρμογή της Uber, μπορεί να μετακινηθεί με άνεση και ασφάλεια σε κάθε γωνιά της πόλης.

Θέατρο

Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών (μικρό θέατρο)

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 29 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & ntng.gr

H μικρή λέξη αγάπη | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν, με αλλεπάλληλα sold out και συνεχείς παρατάσεις στο «Από Κοινού Θέατρο» στην Αθήνα, «η μικρή λέξη αγάπη» του Αύγουστου Κορτώ σε διασκευή και σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan για 3 παραστάσεις στις 28, 29 και 30 Μαρτίου.

Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη και θίγει το ευαίσθητο και δυστυχώς επίκαιρο θέμα της έμφυλης και οικογενειακής βίας.

Η Μάντια, το κορίτσι από το Τυφλό Νερό, έμαθε τι θα πει βία από πρώτο χέρι. Μέσα στην οικογένεια, από το χέρι του πατέρα. Έφτασε η ώρα που το έσκασε από τον βασανιστή της για μια καλύτερη ζωή, αλλά την περίμενε ένας νέος κύκλος βίας. Πίσω από έναν έρωτα, καλά κρυμμένος, ένας νέος βασανιστής. Ένας νέος κύκλος βίας, πιο επώδυνος.

Πόσο κοστίζει να είσαι γυναίκα;

Πόσο κοστίζει η ζωή;

Μεταξύ ζωής και θανάτου, ένα κορίτσι ακροβατεί και μας λέει την ιστορία του γι’ αυτή τη… μικρή λέξη αγάπη…

Συντελεστές: Κείμενο: Αύγουστος Κορτώ | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Μουσική: Οδυσσέας Γκάλλιος | Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή | Κίνηση: Μαρίνα Μαυρογένη | Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου | Φωτογραφίες: Κώστας & Σοφία Ραυτοπούλου | Video: Άκης Βαλεργάκης | Βοηθός παραγωγής – Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Καραγάνης | Παραγωγή – Επικοινωνία: Από Κοινού Θέατρο

Ερμηνεία: Αγγελική Ξένου, Βασιλική Κούλη

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 30 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, 65+, ομαδικά άνω των 20 ατόμων) | Προπώληση: More.com

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη.

Η Ρούλα Πατεράκη, η διακεκριμένη καλλιτέχνις που ξεχωρίζει για την αεικίνητη σκέψη και τις διαρκείς δημιουργικές αναζητήσεις της, αυτή τη φορά δημιουργεί ένα δικό της τολμηρό θεατρικό σύμπαν μέσα από το οποίο «εξερευνά», με πρωτότυπο αφηγηματικό τρόπο, το πνεύμα και το έργο ενός πραγματικού «ήρωα» της επιστήμης, μιας πολυσχιδούς προσωπικότητας και «υπερδιάνοιας» του 20ού αιώνα που άλλαξε τον ρου της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας.

Στο πρωτοποριακό θεατρικό έργο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» οι ηθοποιοί γίνονται μηχανές που συναντιούνται για να μιλήσουν για τον Νόιμαν και τη συγκλονιστική πορεία ζωής του, η οποία χάραξε νέους δρόμους και παραμένει απαράμιλλη κι ανεξίτηλη. Μιλούν για εκείνον, οι γυναίκες της ζωής του, η μητέρα του, η κόρη του, οι συνεργάτες αλλά και όλοι οι σπουδαίοι επιστήμονες του 20ου αιώνα, μέσα από τη μοναδική σκηνική γλώσσα της Ρούλας Πατεράκη σε μια παράσταση που συνδυάζει το ανθρώπινο με το τεχνητό και συνδέει το παρελθόν με το μέλλον.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδδενώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης | Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος | Video art: Mike Rafail | Σύμβουλος δραματουργίας: Χρίστος Νταρακτσής | Βοηθοί σκηνοθέτη: Γρηγόρης Παπαδόπουλος- Μαρία Καραμήτρη | Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκκόζης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Νατάσσα Δαλιάκα, Ηρώ Δημητριάδου, Άννα Ευθυμίου, Δημήτρης Καραγιάννης, Μαρία Καραμήτρη, Αίγλη Κατσίκη, Νίκος Μαυράκης, Χρίστος Νταρακτσής, Iωάννα Παγιατάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Γιάννης Πεσεξίδης, Δημήτρης Τσιλινίκος, Θάνος Φερετζέλης, Κοσμάς Φοντούκης

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:00, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση | Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:00 | Πληροφορίες & κρατήσεις εισιτηρίων στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Senso | Θέατρο Τ

Το SENSO του Camillo Boito, η παράσταση που άνοιξε τη σεζόν στο Θέατρο Τ και κέρδισε το κοινό χάρη στην ευρηματική σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη και τις εξαιρετικές ερμηνείες των τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν την κόμισσα Λίβια (Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα), επιστρέφει στη σκηνή του Τ από τις 28 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Γνωστό στο ευρύ κοινό από την αριστουργηματική ταινία του Λουκίνο Βισκόντι, το SENSO του Camillo Boito είναι μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής που διερευνά τη σαρωτική δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά του.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της κόμισσας Λίβια, μιας δυναμικής νεαρής γυναίκας παντρεμένης με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη, που θέλει να σπάσει τα κοινωνικά δεσμά, να δραπετεύσει από τη φυλακή του γάμου της και να ζήσει ελεύθερη. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της, ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν συνομήλικό της Αυστριακό Αξιωματικό, ένας απαγορευμένος έρωτας τον οποίο θα ζήσει με όλο της το «είναι» και θα οδηγηθεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito | Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Οργάνωση Παραγωγής: Θέατρο Τ

Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:15 και Κυριακή 30 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | Προπώληση: More.com 

Aπόρρητο | Θέατρο Art Box Fargani

Το αριστούργημα του Ivan Vyrypaev “Απόρρητο” (New Constructive Ethics), θα παρουσιαστεί από τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο ART BOX FARGANI, σε σκηνοθεσία της Ταμίλλα Κουλίεβα.

Θα τολμούσες να εξομολογηθείς τις πιο προσωπικές σου αλήθειες σε αυτούς που αγαπάς; Μέχρι πού αντέχεις να δοκιμάσεις τα όρια της αποδοχής τους; Και αλήθεια, σε ποιο σημείο σπάει η κλωστή που κρατάει την ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα που θέλεις να έχεις και τις πιο μύχιες πτυχές σου που συνθέτουν αυτό που πραγματικά είσαι;

Ένα σύγχρονο έργο με δονούμενο κοινωνικό λόγο που δίνει στις λέξεις την ορμή της αλήθειας, με τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου. Συμμετέχουν η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας.

Μεταφερόμαστε στο 2028. Τρεις επιστήμονες, παίρνουν μέρος σε μια κλειστή έρευνα, η οποία με τη συμβολή της φερεγγυότητας της Τεχνητής Νοημοσύνης, διερευνά τα πιο φλέγοντα ερωτήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα. Μέσα από τις απαντήσεις που καλούνται να δώσουν, σε μορφή ατομικών συνεντεύξεων, έρχονται αντιμέτωποι με συνεχείς εσωτερικές συγκρούσεις ανάμεσα σε όσα πιστεύουν και σε όσα αντέχουν να δηλώσουν. Οι θεατές, σε ρόλο παντογνώστη αφηγητή μαθαίνουν τις αδήλωτες πτυχές της ζωής και της προσωπικότητάς τους και χωρίς να το επιδιώκουν, γίνονται οι εξομολογητές της πιο κρυφής αλήθειας τους.

Μιας αλήθειας, που εάν της έδιναν χώρο, θα ήταν πραγματικά ελεύθεροι.

Σε αυτή τη μικρή χρονική μετατόπιση, το μέλλον γίνεται ο καθρέπτης του παρόντος και αυτό που μοιάζει μακρινό, αποδεικνύεται τελικά, τόσο εγγύς και προβλέψιμο.

Συντελεστές: Μετάφραση- Απόδοση: Βεατρίκη Ψυχάρη | Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ | Μουσική: DofTwogee | Σχεδιασμών Κοστουμιών &Video Art: Νίκος Τσουκνίδας | Ενδυματολόγος: Λένα Μηνά

Πρόσωπα: Monica Borowska: Ταμίλλα Κουλίεβα | Rayen Arrow: Μαριάννα Κιμούλη | Morgan Smith: Χρήστος Στέργιογλου | AI – One: ΈλληΣτάη, Παύλος Τσίμας

Θέατρο Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Αυτές που δεν προλάβατε | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Το Alte Fablon παρουσιάζει την παράσταση Αυτές που δεν προλάβατε της Δανάης Λιοδάκη  σε σκηνοθεσία του Μάνου Γαλανή 29, 30 Μαρτίου και 5, 6 Απριλίου 2025.

Μετά τον πρώτο κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων, η πάντα επίκαιρη μαύρη φεμινιστική κωμωδία της Δανάης Λιοδάκη “Αυτές που δεν προλάβατε” επιστρέφει για 6 μόνο παραστάσεις, σε μια περίοδο που το δικαίωμα των γυναικών να ορίζουν οι ίδιες το σώμα τους τίθεται ξανά υπό αμφισβήτηση! Τέσσερις παιδικές φίλες αποφασίζουν να πολεμήσουν το πολυπλόκαμο τέρας της πατριαρχίας δημιουργώντας τη δική τους φεμινιστική οργάνωση. Κόρες και εγγονές των μαγισσών «που δεν προλάβατε να κάψετε», οι ηρωίδες είναι ταυτόχρονα γυναίκες της διπλανής πόρτας και μαχητικές διώκτριες κάθε έκφανσης του σεξισμού. Ποιες είναι άραγε στ’ αλήθεια αυτές οι γυναίκες; Τι σχέδια έχουν και ως πού σκοπεύουν να φτάσουν; Από πού ξεφύτρωσαν και ποιος σκοτεινός δάκτυλος τις καθοδηγεί; Αν θέλετε να τις γνωρίσετε από κοντά και να μάθετε την ιστορία τους, οι Κόρες σας περιμένουν στη γιάφκα τους, στη σκηνή του Αlte Fablon! Εκεί θα λυθούν όλες οι απορίες. (Ή μάλλον!)

Συντελεστές: Κείμενο: Δανάη Λιοδάκη | Σκηνοθεσία: Μάνος Γαλανής | Σχεδιασμός φωτισμού: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική επιμέλεια: Νίκος Μπεκιάρης  | Σχεδιασμός εντύπων: Λία Βανίδου | Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης |Παραγωγή: Πολυχώρος τέχνης Alte Fablon

Επί σκηνής: Λία Βανίδου, Γιάννα Δεληβοριά, Δέσποινα Ευδοξιάδου, Σίσσυ Μπούζα/Φροσύνη Τζιβινίκου σε διπλή διανομή

Στο ρόλο του Υπουργού ο Φίλιππος Τσιάλας

Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:15, Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:15 | Διάρκεια: 75 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ€ Κανονικό, 10€ (Φοιτητικό / Ανέργων, Πολυτέκνων, Άνω των 65), Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών | Προπώληση: ticketservices.gr

Η Κοκκινοσκουφίτσα φταίει για όλα… | Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Μια εικαστική – μουσικο-ποιητική performance για την έμφυλη βία, με τίτλο «Η Κοκκινοσκουφίτσα φταίει για όλα…» θα παρουσιαστεί το  Σάββατο 29 Μαρτίου 2025 και ώρα 20:00, στην αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδη» του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Επιτροπή Ισότητας των Φύλων και Καταπολέμησης των Διακρίσεων (ΕΙΦΚΔ) του ΑΠΘ και μια ομάδα καλλιτεχνών. Η performance περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα, όπου η ζωγραφική εναλλάσσεται με την ποίηση σε μια παράλληλη συνέργεια με τον αυτοσχεδιασμό με πιάνο, με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού σε θέματα έμφυλης βίας.

Σύντομη παρέμβαση θα κάνει η Πρόεδρος της ΕΙΦΚΔ του ΑΠΘ, Καθηγήτρια του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης Δόμνα Κακανά.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. 

Συντελεστές:

Κλεονίκη Δρούγκα (Ε.Ε.Π. Τμήμα Κινηματογράφου, Α.Σ.Κ.Τ.), Θανάσης Μπιλιλής (Ε.ΔΙ.Π. Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Σ.Κ.Τ.) και Αναστασία Ανθρακοπούλου (εικαστικός). Ανάγνωση ποιημάτων από τις ποιητικές συλλογές της Κλεονίκης Δρούγκα, «Οκλαδόν με τον Χρόνο», «Ξεκάθαρο κρύο», «Με δανεικό μολύβι» και «Κουκούτσια από καρπούζι» θα κάνουν οι: Μάγδα Νένου, Δήμητρα Μήττα, Σωκράτης Μουσμουλίδης, Κυριακή Παπαδημητρίου, Μαρία Στύλου και Κλεονίκη Δρούγκα. Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Αλμπένα. Trailer: Δημήτρης Θεοχαρίδης. Σκηνοθεσία/video: Νίκος Μαντζαρίδης, Σωκράτης Μουσμουλίδης. Φωτογραφία: Τόμμυ Κούρτης

Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154, ΔΕΘ | Σάββατο 29 Μαρτίου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή: Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).

Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο». Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Συντελεστές: Κείμενα: Άννα Ιακώβου | Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού | Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου | Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα | Βοηθός Σκηνογράφου, Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη | Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης | Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος | Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com

Τραγούδια Δωματίου | Μικρή Σκηνή

Ο Δημήτρης Μπασλάμ μουσικός, τραγουδοποιός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών (ο Γαργαλιστής, ο Αγησίλαος, θυμωμένη μπετονιέρα, τα παπούτσια του βαρύτονου και πολλά άλλα) έρχεται τις Κυριακές στη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη, με τα “Τραγούδια δωματίου”!

Αλήθεια ή ψέμα, δεν το γνωρίζουμε, αλλά ο γαργαληστής, αυτός ο σύγχρονος Ρομπέν των Δασών, λένε πως συνάντησε στην χώρα της Θυμωμένης Μπετονιέρας όλους τους ήρωες των ιστοριών του Δημήτρη Μπασλάμ. Έφαγε σουσαμόσουπα από τον βραβευμένο σεφ Αγησίλαγο ακούγοντας στο πικ απ άριες της κοντέσας Ουαάα. Χόρεψε ταραντέλα με τα τεράστια παπούτσια του Βαρύτονου ανάμεσα σε κατακίτρινα λεμονόψαρα και κολυμβήτριες πυγολαμπίδες.

Λένε ακόμα πως πέταξε με το μπαλόνι της μικρής Ζωής ως το διάστημα, όπου συνάντησε τον παραπονεμένο ήλιο που περίμενε μάταια το ρεπό του. Ξαναγύρισε με ένα αστέρι που έπεφτε για μία ευχή και έχτισε έναν δούρειο ίππο με τους κουκουνάριους της Μάικο. Συνάντησε τον Τενεκέ με τα τέσσερα καρούμπαλα, την θεία με το τεράστιο καπέλο της και τον ιπποπόταμο που έτρωγε ένα παγωτό διαίτης πηγαίνοντας στην παραλία.

Βοήθησε μια κόκκινη χελώνα να περάσει την διάβαση, ένα κίτρινο παπιγιόν να ξαναβρεί το ταίρι του και τον μικρό Μάγο να μετατρέψει την πανοπλία του πιο δυνατού ανθρώπου στον Κόσμο σε ένα μαλακό μπλε Πουλόβερ που το έστειλε με το τεράστιο ταχυδρομικό Κιρκίρι για τα γενέθλια του Μπασλάμ.

Επί σκηνής 4 μουσικοί. Λένε κωμικές ιστορίες, και παραμύθια. Τραγουδούν με πειραχτική διάθεση για την αγάπη, την γενναιοδωρία, τον ελεύθερο χρόνο, την συντροφικότητα, τον κύκλο της ζωής, την χαρά και το παιχνίδι.

Συντελεστές: Δημήτρης Μπασλάμ: Κιθάρες/ γιουκαλίλι / Κρουστά / Τραγούδι – Ανθή Κύρκου: Πλήκτρα / Toy Piano / Τραγούδι – Θάνος Καζαντζής: Τύμπανα /Αυτοσχέδια κρουστά – Εύα Ντούρου: Συνθεσάιζερ/ Λούπες/ Τραγούδι

Η Παναγία των Παρισίων | Θέατρο Metropolitan

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η Παναγιά των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater έως τις 13 Απριλίου, για τις τελευταίες παραστάσεις της. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής. 

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.  

Συντελεστές: Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική-Στίχοι: Αίσωνας | Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά | Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian | Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης | Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 30 Μαρτίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 12€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ 2025 Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ»

Το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ» ανακοινώνει με χαρά τη διοργάνωση του 9ου Φεστιβάλ Επιστημών και Τεχνολογίας, την Κυριακή, 30 Μαρτίου 2025, από τις 10:30 έως τις 14:00. Το Φεστιβάλ, που έχει καθιερωθεί ως θεσμός στην πόλη μας, απευθύνεται σε μαθητές όλων των σχολείων της περιφέρειας και στοχεύει στην προώθηση της επιστημονικής σκέψης και της τεχνολογικής καινοτομίας.​

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εργαστήρια και πειράματα Φυσικής, Χημείας και Βιολογίας για παιδιά όλων των ηλικιών, καθώς και workshops και παρουσιάσεις σχετικά με τις νέες τεχνολογίες και τη ρομποτική στην εκπαίδευση. Επιπλέον, θα υπάρχουν “escape rooms” με εκπαιδευτικό περιεχόμενο και διαδραστικές ξεναγήσεις στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Κολεγίου.​ Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν εκπαιδευτικοί και επιστημονικοί οργανισμοί της πόλης, προσφέροντας μοναδικές εμπειρίες στους επισκέπτες. Μεταξύ αυτών, ομάδες του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπως οι ASAT, ART και Aristurtle, καθώς και τα Τμήματα Φυσικής, Χημείας, Γεωφυσικής αλλά και Γεωλογίας του A.Π.Θ το οποίο μεταξύ άλλων θα παρέχει πληροφορίες για την προστασία από τους σεισμούς. Επιπλέον, το EKETA, η Eduact, το Πλανητάριο Θεσσαλονίκης, το EO Lab, το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, η Mindtrap και πολλοί άλλοι θα εμπλουτίσουν το πρόγραμμα με τις δράσεις τους.​

Παράλληλα, η ημέρα θα λειτουργήσει και ως Open Day, προσφέροντας σε όσους ενδιαφέρονται την ευκαιρία να γνωρίσουν το Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ», τις εγκαταστάσεις του και το εκπαιδευτικό του έργο.​

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθεί λαχειοφόρος αγορά με πλούσια δώρα, ευγενική προσφορά των υποστηρικτών μας. Όλα τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για τη χρηματοδότηση των υποτροφιών αλληλεγγύης του Κολεγίου μας, καθώς και για την υποστήριξη εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, ενισχύοντας την πρόσβαση σε ποιοτική εκπαίδευση για όλους τους μαθητές μας. ​

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να εμπνεύσει τους μαθητές να ανακαλύψουν τον κόσμο των επιστημών και της τεχνολογίας, προσφέροντάς τους την ευκαιρία να συμμετάσχουν ενεργά σε ποικίλες δραστηριότητες.​

Καλούμε όλους τους μαθητές, εκπαιδευτικούς, γονείς και λάτρεις των επιστημών να παρευρεθούν σε αυτή την ξεχωριστή ημέρα, γεμάτη γνώση, δημιουργικότητα και χαρά.​

Ευχαριστούμε θερμά τους υποστηρικτές μας, που συμβάλλουν στην επιτυχία του Φεστιβάλ και στηρίζουν το εκπαιδευτικό έργο μας. Η υποστήριξή τους είναι καθοριστική για την υλοποίηση των δράσεών μας και την προώθηση της επιστήμης και της τεχνολογίας στην εκπαιδευτική κοινότητα.​

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας ή επικοινωνήστε μαζί μας στο 2310 633 333 ή μέσω email στο dgabriel@delasalle.gr .​

Κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στις εγκαταστάσεις μας και να ενημερωθούν για το Κολέγιο. Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής, πατήστε εδώ

Σας περιμένουμε όλους στο Φεστιβαλ Επιστημών του Κολεγίου μας για να εξερευνήσουμε μαζί τον κόσμο της τεχνολογίας και της καινοτομίας!

Με εκτίμηση

Από τη Διεύθυνση του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ».

Οι Black Fridays επιστρέφουν με το αξέχαστο αριστούργημα Η νύχτα του κυνηγού (1955) του Τσαρλς Λότον | Ολύμπιον

Οι Black Fridays του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφουν δυναμικά, προσφέροντας τη δυνατότητα στο κοινό να απολαύσει στη μαγεία της μεγάλης οθόνης το αριστουργηματικό Η νύχτα του κυνηγού (The Night of the Hunter, 1955) του Τσαρλς Λότον, μία από τις σπουδαιότερες ταινίες στην ιστορία του αμερικανικού (και όχι μόνο) σινεμά, την Παρασκευή 28 Μαρτίου (23:00), στο Ολύμπιον.

Έχοντας αποκτήσει μυθική χροιά στο πέρασμα του χρόνου, Η νύχτα του κυνηγού υπήρξε η πρώτη και η τελευταία ταινία που σκηνοθέτησε ποτέ ο σπουδαίος –και διάσημος για τους σεξπιρικούς ρόλους που ερμήνευσε– Άγγλος ηθοποιός Τσαρλς Λότον. Αποκαρδιωμένος από τη χλιαρή υποδοχή του κοινού και τις αδιανόητα εχθρικές κριτικές της εποχής, ο Λότον αποφάσισε με βαριά καρδιά να μην καθίσει ποτέ ξανά στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Ο Λότον έφυγε από τη ζωή επτά χρόνια μετά τη μοναδική του σκηνοθετική απόπειρα, σε ηλικία μόλις 63 ετών, και σίγουρα δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ότι η ταινία του θα έφτανε στο σημείο να φιγουράρει σε όλες τις λίστες με τις κορυφαίες κινηματογραφικές δημιουργίες όλων των εποχών. 

Μεταφορά του ομότιτλου μυθιστορήματος του Ντέιβις Γκραμπ, το οποίο με τη σειρά του άντλησε έμπνευση από την ανατριχιαστική ιστορία του Χάρι Πάουερς (που καταδικάστηκε σε θάνατο δια απαγχονισμού το 1932 για τους φόνους δύο χήρων γυναικών και των τριών παιδιών τους), Η νύχτα του κυνηγού γίνεται εύκολα αντιληπτή ως μια θεοσκότεινη αλληγορία για το αμερικανικό συλλογικό τραύμα της Μεγάλης Ύφεσης, μιας και η πλοκή τοποθετείται σκοπίμως στις χρονικές παρυφές του Μεγάλου Κραχ. Σε μια αχανή και αποπροσανατολισμένη (ενδο)χώρα, στερημένη από σημεία αναφοράς και ηθική πυξίδα, ακόμη και ένα από τα πλέον καθαγιασμένα σύμβολα του αμερικανικού θυμικού, όπως η φιγούρα ενός περιπλανώμενου ιεροκήρυκα –ο Ρόμπερτ Μίτσαμ σε μια αληθινά ανατριχιαστική ερμηνεία–, καταλήγει να ενσαρκώνει ανίερες έννοιες όπως η απληστία, η βία και η επιβολή. 

Συνυφαίνοντας χριστιανικούς μύθους και λαϊκές δοξασίες, ο Λότον μπολιάζει την ιστορία του με αμέτρητες φροϋδικές απολήξεις και παραπομπές, από την εξουσία του Πατέρα μέχρι τις εφιαλτικές διαδρομές της σεξουαλικής καταπίεσης. Το τελικό επιμύθιο δεν είναι τίποτα λιγότερο μια φιλοσοφική-διαλεκτική σπουδή στις έννοιες του Καλού και του Κακού, οι οποίες –ιδίως σε μια περίοδο ολοκληρωτικής αποδόμησης– διαπλέκονται ασφυκτικά μεταξύ τους, όπως ακριβώς οι λέξεις «αγάπη» και «μίσος» στα δάχτυλα του σατανικού δολοφόνου. Θεματολογικά και υφολογικά αταξινόμητο, σαν μια μυσταγωγική μίξη φιλμ νουάρ, road movie, περιπέτειας δράσης, ταινίας ενηλικίωσης, ψυχολογικού θρίλερ, ανίερης θρησκευτικής παραβολής και νατουραλιστικού μελοδράματος, η ταινία του Λότον –κουβαλώντας και το θαρραλέο βάρος μιας υπαινικτικά βλάσφημης εικονογραφίας– εύλογα δεν μπόρεσε να βρει τον δρόμο της προς ένα πιο στοχευμένο και ευρύ κοινό την εποχή της κυκλοφορίας της. 

Έχοντας πλέον αναγνωριστεί ως σημαντική πηγή έμπνευσης από πολλούς εμβληματικούς σύγχρονους δημιουργούς, ανάμεσα στους οποίους ο Μάρτιν Σκορσέζε, οι αδερφοί Κοέν, ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ο Ρόμπερτ Όλτμαν και ο Σπάικ Λι (με τον τελευταίο να αποτίνει έναν υπέροχο και ευθύ φόρο τιμής στην ταινία Κάνε το σωστό [1989]), Η νύχτα του κυνηγού καταργεί στην πράξη κάθε (κατά φαντασία ή υπαρκτό) διαχωρισμό ανάμεσα σε arthouse και mainstream κινηματογράφο. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, όμως, παραμένει ακόμη και σήμερα, 70 ολόκληρα χρόνια μετά την πρεμιέρα του, ένα έργο εκθαμβωτικής οπτικής καλλιγραφίας, θαρρείς βγαλμένο από τις πιο χρυσές σελίδες του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού, γεμάτο με σκηνές ανθολογίας που θυμίζουν οπτικοποιημένα ποιήματα και ρευστούς πίνακες.

Η νύχτα του κυνηγού / The Night of the Hunter (ΗΠΑ, 1955)

Σκηνοθεσία: Τσαρλς Λότον / Charles Laughton. Σενάριο: James Agee, Charles Laughton, Davis Grubb (βιβλίο). Πρωταγωνιστούν: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason. Γλώσσα: Αγγλικά. Ασπρόμαυρη, 92΄

Ένας παράφρονας ιεροκήρυκας και δολοφόνος γυναικών ξελογιάζει και παντρεύεται τη χήρα ενός ληστή τραπεζών, έχοντας ως απώτερο σκοπό να εκμαιεύσει από τα δύο μικρά παιδιά του την τοποθεσία των κρυμμένων κλοπιμαίων. Ένα υπνωτιστικό, προκλητικό και ταυτόχρονα εκθαμβωτικά λυρικό θρίλερ που πατάει το ένα πόδι στον σκληρό ρεαλισμό (η Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης) και με το άλλο στην ονειρική φαντασία. Μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην ιστορία του μεταπολεμικού αμερικανικού σινεμά.

Ολύμπιον, Πλατεία Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων: 6€ | Προπώληση: More.com

25ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου | Λιμάνι

H εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης συνεχίζεται για μία ακόμη χρονιά. Πιο συγκεκριμένα, από την Πέμπτη 27 Μαρτίου έως την Τετάρτη 2 Απριλίου 2025 υποδεχόμαστε στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι)  μια επιλογή 11 ταινιών από το επετειακό 25ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος.

Η έναρξη των προβολών στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 27 Μαρτίου στις 20:30, με την ευφάνταστη και απολαυστική ρομαντική κωμωδία Η Τζέιν Όστιν με κατέστρεψε (2024), όπου ένα αδιόρατο νήμα μοιάζει να συνδέει τη θρυλική συγγραφέα με το ταξίδι αυτογνωσίας της νεαρής πρωταγωνίστριας. Την εναρκτήρια προβολή θα τιμήσει με την παρουσία της η σκηνοθέτρια Λορά Πιανί, η οποία θα συνομιλήσει με το κοινό τόσο για την ταινία της όσο και για το συνολικό τοπίο του σύγχρονου γαλλόφωνου σινεμά.

Οι ταινίες του 25ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου που θα προβληθούν στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζουν μια πλούσια ποικιλία από τις θεματολογικές και υφολογικές όψεις και τάσεις που κυριαρχούν στο γαλλόφωνο σινεμά σήμερα. Οικογενειακά ψυχογραφήματα, κοινωνικά δράματα ιστορίες ενηλικίωσης, ρομαντικές κωμωδίες και περιπέτειες δράσης συνθέτουν ένα πολυδιάστατο και πλουραλιστικό πρόγραμμα, που αντανακλά τη δυναμική μιας κινηματογραφικής βιομηχανίας που συνδυάζει τη βαριά κληρονομιά με την ανανεωτική διάθεση.

Πέρα από τη φρέσκια σοδειά του γαλλόφωνου σινεμά, θα έχουμε επίσης την ευκαιρία να απολαύσουμε στη μαγεία της μεγάλης οθόνης μία από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της δεκαετίας του 1980 στη Γαλλία, το κεφάτο και τρυφερό Το πρώτο μου πάρτι (1980) του Κλοντ Πινοτό, την ταινία στην οποία πραγματοποίησε το εκκωφαντικό της ντεμπούτο η Σοφί Μαρσό. Όσο για το φινάλε, το 25ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου θα αποχαιρετήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης με μια συναρπαστική βιογραφία μίας από τις σπουδαιότερες φωνές στην ιστορία του γαλλικού (και όχι μόνο) τραγουδιού: το Κύριος Αζναβούρ (2024) ξεδιπλώνει το απίστευτο ταξίδι του μοναδικού Σαρλ Αζναβούρ από μια ζωή γεμάτη δυσκολίες στη δόξα και στην καθολική αναγνώριση.

Πρόγραμμα προβολών:

Παρασκευή 28/3 , 19:00 Η Ζουλιέτ την άνοιξη

21:00 Θεϊκό τυρί

Σάββατο 29/3, 19:00 Ένα πλεούμενο στον κήπο

21:00 Ακατέργαστο διαμάντι

Κυριακή 30/3, 19:00 Άγγελος κλέφτης

21:00 Το βασίλειο, 21:00 Ο κύριος Αζναβούρ

Αίθουσα Σταύρος Τορνές, Αποθήκη 1, Λιμάνι | Πέμπτη 27 Μαρτίου έως Τετάρτη 2 Απριλίου 2025 | Γενική είσοδος: 6€ | Προπώληση: More.com

Love Unbound Festival | Ypsilon

Το Love Unbound Festival 2025 επιστρέφει, φέρνοντας στο προσκήνιο τη θεματική της συναίνεσης μέσα από τον κινηματογράφο, τη συζήτηση και την καλλιτεχνική έκφραση, με δύο ξεχωριστές διοργανώσεις, στις 28 Μαρτίου στo Innovathens | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στην Αθήνα και στις 29 Μαρτίου στο Ύψιλον στη Θεσσαλονίκη.

Εξερευνώντας και εμβαθύνοντας στην ισότητα των φύλων και στις διαφορετικές ΛΟΑΤΚΙ+ εμπειρίες, το φεστιβάλ αξιοποιεί την μετασχηματιστική δύναμη της τέχνης και του πολιτισμού σε ένα πρόγραμμα που συν-επιμελούμαστε και συν-διοργανώνουμε με την Parenthesis, σε συνεργασία με την Βρετανική Πρεσβεία και το INNOVATHENS | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, και με την υποστήριξη του Queer Con και της Διεθνούς Αμνηστίας – Ελληνικό Τμήμα.

Στο επίκεντρο και του φετινού προγράμματος βρίσκονται τα Five Films for Freedom 2025. Σε συνεργασία με το BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival.

Μέσα από τις ταινίες μικρού μήκους:

• Dragfox της Lisa Ott (Μεγάλη Βρετανία)
• If I Make It To The Morning του Andre Shen (Αμερική)
• NGGAK!!! των Oktania Hamdani και Winner Wijaya (Ινδονησία)
• We’ll Go Down in History του Cameron Richards and Charlie Tidmas (Μεγάλη Βρετανία)
• Wait, Wait, Now! του Ramon Te Wake (Νέα Ζηλανδία)

παρουσιάζουμε LGBTQIA+ παγκόσμιες ιστορίες για την υποστήριξη των λεσβιών, των ομοφυλόφιλων, των αμφιφυλόφιλων, των τρανσέξουαλ, των queer, των intersex και των ασέξουαλ σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασίαl με το BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival. 

Στο παράλληλο πρόγραμμα του φεστιβάλ Love Unbound, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά από συζητήσεις και εργαστήρια με τη συμμετοχή κορυφαίων επαγγελματιών από τη βιομηχανία του κινηματογράφου και των μέσων ενημέρωσης της Μεγάλης Βρετανίας.

Επίσημες καλεσμένες του φεστιβάλ είναι οι σκηνοθέτριες Dorothy Allen-Pickard και Rosie Morris, δύο δημιουργοί που μέσα από το έργο τους θίγουν ζητήματα συναίνεσης, δικαιωμάτων και αναπαράστασης προσωπικών ιστοριών στον κινηματογράφο.

Η Dorothy Allen-Pickard, σκηνοθέτρια με έργο που κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ, την performance και την αφήγηση, εξερευνά μέσα από τις ταινίες της την αντίσταση των κοινοτήτων, την ψυχική υγεία και την απονομή δικαιοσύνης. Στο Love Unbound Festival 2025, θα παρουσιάσει την τελευταία της ταινία “We Did Not Consent”, όπου τρεις γυναίκες που στοχοποιήθηκαν από μυστικούς αστυνομικούς (“spy cops”) φορούν θεατρικές μάσκες και αναπαριστούν τις τραυματικές τους εμπειρίες, προσπαθώντας να ανακτήσουν τον έλεγχο της αφήγησής τους. Με πρωτοποριακές τεχνικές αναπαράστασης, η ταινία αποκαλύπτει πώς η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως ένας ασφαλής χώρος αποκατάστασης και ενδυνάμωσης.

Η Rosie Morris, ανερχόμενη σκηνοθέτρια με έδρα το Λονδίνο, εστιάζει στη σχέση μεταξύ δημιουργού και υποκειμένου, ενώ το έργο της εξετάζει ζητήματα συναίνεσης και ηθικής στον κινηματογράφο. Η πρόσφατη ταινία της “My Blonde GF” φέρνει στο προσκήνιο το ζήτημα των deepfakes και το πώς η ψηφιακή τεχνολογία μπορεί να γίνει εργαλείο έμφυλης βίας. Μέσα από την ιστορία της συγγραφέα Helen Mort, η ταινία αποκαλύπτει τις επιπτώσεις της μη συναινετικής χρήσης της εικόνας και τη μάχη των θυμάτων να ανακτήσουν τον έλεγχο της αφήγησής τους.

Παράλληλα, εξετάζουμε τον κρίσιμο ρόλο της συναίνεσης— όχι μόνο στις διαπροσωπικές σχέσεις, αλλά και στον ψηφιακό κόσμο και την καλλιτεχνική δημιουργία, στις δημιουργικές βιομηχανίες.

Θα φιλοξενήσουμε επίσης την ακτιβιστική δράση “Το Παζλ για τη ΣυΝΑΙνεση” σε συνεργασία με τη Διεθνή Αμνηστία – Ελληνικό Τμήμα, συνεχίζοντας τον αγώνα για μια κουλτούρα συναίνεσης. Στόχος μας είναι να συζητήσουμε, να προβληματιστούμε και να αναλάβουμε δράση για έναν κόσμο όπου τα όρια όλων γίνονται σεβαστά σε κάθε πτυχή της ζωής.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, ενώνουμε τις δυνάμεις μας με το παγκόσμιο πρόγραμμα του British Council, Youth Connect, το οποίο στοχεύει στην ενδυνάμωση των νέων ώστε να επιφέρουν ουσιαστική αλλαγή. Θα φιλοξενήσουμε ένα εργαστήριο για άτομα ηλικίας 18–35 ετών, τόσο στην Αθήνα όσο και στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό τη συζήτηση γύρω από την αξία της ισότητας των φύλων στην ηγεσία και τον αδιαμφισβήτητο αντίκτυπό της στην αντιμετώπιση των προκλήσεων που συναντάμε καθημερινά σε σχέση με το φύλο στον εργασιακό χώρο.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τη σελίδα μας Youth Connect | Εργαστήρια για την Ισότητα των Φύλων: Η μεταμορφωτική δύναμη της γυναικείας ηγεσίας και για εγγραφή, παρακαλούμε χρησιμοποιήστε τη φόρμα ΕΔΩ.

Επίσης, στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιαστεί η performance: Feminist Spoken Word Performance Poetry: Αμέλια & Μανώλης Νανούρης

Μέσα από slam ποίηση και μουσική, η performance αναδεικνύει την έμφυλη ιεραρχία που ενσωματώνεται στις καθημερινές πρακτικές των ανθρώπων, εστιάζοντας στις καταπιεστικές δομές που παρουσιάζουν την καταδυνάστευση του θηλυκού Άλλου ως κάτι φυσικό και δεδομένο. Η performance τους δεν στέκεται απλώς κριτικά απέναντι στην υπάρχουσα πραγματικότητα, αλλά επιδιώκει να δημιουργήσει χώρο για έναν νέο λόγο, όπου η ισότητα μεταξύ των φύλων δεν αποτελεί ουτοπία, αλλά δυνατότητα και διεκδίκηση.

Πρόγραμμα

Θεσσαλονίκη 29 Μαρτίου 2025, Σάββατο

15.00 – 18.00 | Εργαστήριο Youth Connect | Εργαστήρια για την Ισότητα των Φύλων: Η μεταμορφωτική δύναμη της γυναικείας ηγεσίας

18.15 – 18.40 | Προβολή “My Blonde GF” της Rosie Morris

18.40 – 19.20 | Προβολή Five Films for Freedom

19.20 – 19.45 | Προβολή “We Did Not Consent” της Dorothy Allen-Pickard

19.45 – 20.45 | Συζήτηση πάνελ, με συντονιστή τον Άγγελος Ν. Βάσσος, Διευθυντή της πλατφόρμα δημιουργικότητας «Now»

Ομιλητές:

• Rosie Morris, Σκηνοθέτρια
• Dorothy Allen-Pickard, Σκηνοθέτρια
• Εκπρόσωποι φορέων της LGBTQIA+ κοινότητας και του κινηματογράφου

21.00 – 21.20 | Φεμινιστικό Spoken Word Performance Poetry: Amelia & Μανώλης Νανουρής

21.20 – Λήξη | Δικτύωση

*Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά

Το Φεστιβάλ συν-επιμελείται και συν-διοργανώνει το British Council με την Parenthesis  σε σε συνεργασία με την Βρετανική Πρεσβεία και το INNOVATHENS | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, και με την υποστήριξη του Queer Con Athens και της Διεθνούς Αμνηστίας.

Ypsilon, Εδέσσης 5, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 29 Μαρτίου από 15:00 έως 21:20 | Περισσότερες πληροφορίες: www.loveunbound.gr 

Salonica Bar Week & Salonica Bar Show 2025

με την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης: Η πόλη στην «καρδιά» του παγκόσμιου bartending

Στο επίκεντρο των διεθνών εξελίξεων για τον κόσμο του bartending θα βρεθεί από τις 30 Μαρτίου έως τις 3 Απριλίου 2025 η Θεσσαλονίκη, η οποία υποδέχεται για δεύτερη φορά τη διοργάνωση των Salonica Bar Week και Salonica Bar Show. Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται με την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, γεγονός που αποτελεί αναγνώριση της αξίας που αυτή προσθέτει στην τοπική οικονομία και τη ζωή της πόλης αφού την καθιστά ένα παγκόσμιο bar hotspot για καταναλωτές και επαγγελματίες.

Κατά τη διάρκεια της Salonica Bar Week 2025, τα πιο καινοτόμα bars του κόσμου «καταλαμβάνουν» την πόλη. Πάνω από 50 events θα πραγματοποιηθούν σε περισσότερα από 30 σημεία της πόλης – από κορυφαία bars και rooftops έως μυστικά speakeasy spots και κρυφά venues – όπου οι καλύτεροι bartenders της Ελλάδας και του εξωτερικού θα βρίσκονται πίσω από exclusive pop-up bars, θα κάνουν guest bartending shifts και θα παρουσιάσουν special cocktail menus σχεδιασμένα αποκλειστικά για αυτή την εβδομάδα.

Την Τετάρτη 2 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί στη ΔΕΘ HELEXPO το Salonica Bar Show 2025, το οποίο αποτελεί κορυφαία συνάντηση των επαγγελματιών του bar, προσφέροντας μοναδικές ευκαιρίες για εκπαίδευση, δικτύωση και ενημέρωση πάνω στις τελευταίες τάσεις και καινοτομίες του κλάδου. Η έκθεση θα περιλαμβάνει υψηλού επιπέδου εκπαιδευτικά σεμινάρια και masterclasses από διεθνείς ειδικούς, καθώς και εκθέσεις με premium brands και πρωτοποριακά προϊόντα. Το Salonica Bar Show 2025 αναμένεται να ξεπεράσει σε επιτυχία την εντυπωσιακή «πρεμιέρα» που έκανε η έκθεση τον Σεπτέμβριο του 2024, προσελκύοντας πάνω από 1.400 επισκέπτες και 29 εκθέτες, που αποτέλεσε ηχηρή ένδειξη για τη δυναμική και τη θετική απήχηση του θεσμού.

Την Πέμπτη 3 Απριλίου, το Salonica Bar Week 2025 κορυφώνεται με ένα το Closing Party στη ΔΕΘ HELEXPO, το οποίο θα αποτελέσει μεγαλύτερο cocktail event της χρονιάς, με 40+ pop-up bars, signature cocktails & non-stop DJ sets.

«Η Salonica Bar Week και το Salonica Bar Show φιλοδοξούν να καταστήσουν τη Θεσσαλονίκη κόμβο καινοτομίας για τον κλάδο του bar αλλά και να γίνουν σημείο αναφοράς για τη ζωή στην πόλη. Προσελκύοντας χιλιάδες επισκέπτες από την Ελλάδα και τον κόσμο, η διοργάνωση ενισχύει την τοπική οικονομία, ενώ παράλληλα ενδυναμώνει το τουριστικό και πολιτιστικό προφίλ της πόλης. Με την πολύτιμη υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Salonica Bar Show 2025 αναμένεται να καθιερώσει τη Θεσσαλονίκη ως ηγέτιδα στον τομέα του bartending και της φιλοξενίας στην περιοχή των Βαλκανίων και ευρύτερα.» δήλωσε ο Γενικός Διευθυντής της Bar Academy Greece, Μπάμπης Καϊδαλίδης.

Το φυσικό μεταλλικό νερό Βίκος είναι τα τελευταία δύο χρόνια χορηγός ενυδάτωσης και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ολοκληρωμένης εμπειρίας του Salonica Bar Show.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.salonicabarweek.gr & www.salonicabarshow.gr.

Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ La Nomad House | Labattoir

Το διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ “La Nomad House” επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη από τις 28 έως τις 30 Μαρτίου 2025, φιλοξενώντας ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων στο Labattoir (Σφαγεία). Το φεστιβάλ  διοργανώνεται από τις Ενωμένες Κοινωνίες των Βαλκανίων (United Societies of Balkans – USB) σε  συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και  χρηματοδοτείται από αυτό.

Η φετινή έκδοση του La Nomad House εστιάζει στη γυναικεία εμπειρία και τη μετανάστευση μέσα από την  τέχνη, με επίκεντρο την κεντρική παράσταση/performance “Les Filles de la Mer” (Οι Κόρες της Θάλασσας) του γαλλικού θεάτρου Artistique Théâtre (Παρίσι). Πρόκειται για μια πολυδιάστατη θεατρική παραγωγή  που συνδυάζει το δράμα, τον χορό και την κίνηση, αφηγούμενη τις διαδρομές τεσσάρων γυναικών από  διαφορετικά μέρη του κόσμου, οι οποίες συναντιούνται στη Γαλλία. Μέσα από τη σκηνική της σύνθεση, η  παράσταση διερευνά την έννοια της απομόνωσης και της μετάβασης, αναδεικνύοντας το σώμα ως φορέα  πολιτισμού και μαρτυρίας.

Εκτός από την κεντρική παράσταση, το φεστιβάλ περιλαμβάνει μια σειρά εικαστικών εργαστηρίων και  καλλιτεχνικών δράσεων, δίνοντας έμφαση στη σωματική έκφραση, τη θεατρική αφήγηση και τον χορό:

• “ReFem” (Redefining Femininity Together) – Ένα βιωματικό εργαστήριο που επαναπροσδιορίζει τη  θηλυκότητα μέσα από στοιχεία συμμετοχικού θεάτρου και Viewpoints.
• “Το Δέρμα της Φώκιας” – Ένα θεατρικό εργαστήριο εμπνευσμένο από το βιβλίο “Γυναίκες που  Τρέχουν με τους Λύκους”, το οποίο εστιάζει στην ελευθερία και την αυθεντικότητα της γυναικείας  φύσης.
• “Echoes of Her” – Ένα εργαστήριο που συνδυάζει θέατρο, κίνηση και σκηνικές κατασκευές,  οδηγώντας σε μια πειραματική performance που αποτυπώνει τη σύγχρονη γυναικεία ταυτότητα.
• “Les Filles de la Mer” Workshop – Ένα χοροθεατρικό εργαστήριο (συμπληρωματικό της κεντρικής  παράστασης) που εξερευνά τη σχέση του σώματος με τον χώρο, την ομάδα και τη φαντασία, μέσα  από σύγχρονο και ινδονησιακό χορό.

Το φεστιβάλ επιδιώκει να λειτουργήσει ως καλλιτεχνική πλατφόρμα διαλόγου και ευαισθητοποίησης γύρω  από το μεταναστευτικό ζήτημα, τη γυναικεία εμπειρία και την πολιτιστική ταυτότητα, ενώ παράλληλα  εμπλέκει τοπικές καλλιτεχνικές ομάδες και οργανώσεις.

Labattoir, 26ης Οκτωβρίου 21, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 28 έως 30 Μαρτίου | Είσοδος ελεύθερη (Περιορισμένες θέσεις στην Κεντρική Παράσταση και στα Εργαστήρια) | Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Παρουσίαση βιβλίου της Νικολέτας Ροσσολύμου «Το παρελθόν» | Ιανός Θεσσαλονίκης

Την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι Εκδόσεις The Law Of Success Publishing διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου της Νικολέτας Ροσσολύμου, με τίτλο «Το παρελθόν».

Ομιλητές:

Νικολέτα Ροσσολύμου ,συγγραφέας

Πηνελόπη Τσιφτσοπούλου, φιλόλογος

Λία Χρηστάρα ,δημοσιογράφος ΕΡΤ

Γιάννης Σερβετάς, παρουσιαστής-ραδιοφωνικός παραγωγός-συγγραφέας

Θεολόγος Ηλίου, δημοσιογράφος MEGA, Εφημερίδα ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ

Link βιβλίου: https://tinyurl.com/4s88bs8c

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Μια νεαρή κοπέλα, η Νταρλίν, μέσα από ένα βίαιο και καταπιεστικό περιβάλλον, καταφέρνει να αναδείξει το ταλέντο της στο τραγούδι, συναντώντας τον αληθινό έρωτα που θα της μάθει τι θα πει πραγματική αγάπη για τη ζωή. 

Βρίσκεται αντιμέτωπη με καταστάσεις, που δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί, στην Αμερική της δεκαετίας του 1950 όπου ο ρατσισμός και η κατακρεούργηση των Αφροαμερικανών έχει τυλίξει όλη τη χώρα σαν πανούκλα και οι εγκληματίες της Κου Κλουξ Κλαν δηλητηριάζουν τις ψυχές των ανθρώπων, ενώ την ίδια στιγμή ανεξιχνίαστες δολοφονίες Αφροαμερικανών έχουν κατακλείσει τη χώρα και, κυρίως, την περιοχή του Μισισιπή.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Η Νικολέτα Ροσσολύμου είναι δεκαπέντε χρονών και φοιτά στην Α’ τάξη του λυκείου. Έχει γεννηθεί στη Θεσσαλονίκη όπου κατοικεί και σήμερα. Γονείς της είναι η Ιωάννα Μακρή και ο Ευστάθιος Ροσσόλυμος. Γράφει από πολύ μικρή ηλικία και ασχολείται ερασιτεχνικά με το θέατρο. Η συγγραφή για εκείνη είναι ένας τρόπος έκφρασης και απεικόνισης της κοινωνίας μας σε ένα ελεύθερο πλαίσιο, απαλλαγμένο από εξωγενείς παρεμβάσεις, και φιλταρισμένο με αντικειμενικότητα.

Ιανός, Αριστοτέλους 7, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 19:00 

Ιστορική ξενάγηση στο Επταπύργιο | Γεντί Κουλέ

Η Ένωση Συνταξιούχων Εκπαιδευτικών Θεσσαλονίκης  σας προσκαλεί σε ιστορική ξενάγηση στο Επταπύργιο (Γεντί Κουλέ) την Κυριακή 30 Μαρτίου στις 12 το μεσημέρι.

Οι φοβερές φυλακές του Επταπυργίου «φιλοξένησαν» αγωνιστές και αγωνίστριες από την περίοδο της Φεντερασιόν , στα χρόνια του Μεταξά, της κατοχής, του εμφυλίου, του μετεμφυλιακού καθεστώτος αλλά και στα χρόνια της χούντας. Έγιναν το σύμβολο του τρόμου για χιλιάδες πολιτικούς κρατουμένους, που φυλακίστηκαν στους υγρούς θαλάμους του και στα φρικιαστικά κελιά της απομόνωσης, όπου γίνονταν μεσαιωνικά βασανιστήρια στους φυλακισμένους. 

Η επίσκεψη αποκτά ιδιαίτερη σημασία μετά την πρόσφατη συγκλονιστική ιστορική ανακάλυψη 6 ομαδικών τάφων και 33 σκελετών στην περιοχή πίσω από τις φυλακές.

Προφανώς ανήκουν σε εκτελεσμένους κομμουνιστές πολιτικούς κρατούμενους στο κολαστήριο του Γεντί Κουλέ την περίοδο του εμφυλίου και μετέπειτα. Πρόκειται για  οστά κομμουνιστών/ριών, που έδωσαν τη ζωή τους και τα νιάτα τους για το δίκιο και τη λευτεριά. 

Στην ξενάγηση θα συμβάλλει ο Γιάννης Γκλαρνέτατζης συγγραφέας και μελετητής της ιστορίας της πόλης.

Η ξενάγηση  θα ξεκινήσει από την είσοδο του Γεντί Κουλέ. Στο χώρο μπορούμε να φτάσουμε και με την αστική συγκοινωνία (λεωφορείο 23). 

Να έχουμε όλοι και όλες τις κάρτες ελευθέρας εισόδου σε αρχαιολογικούς χώρους.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι την παραμονή της επίσκεψης 29/3/2025.

Γεντί Κουλέ, Επταπύργιο | Κυριακή 30 Μαρτίου στις 12:00 | Περισσότερες πληροφορίες: enosisyntekp@gmail.com, στο μπλοκ της Ε.Σ.Ε.Θ.https://eseth2022.blogspot.com και στα τηλ. των μελών του Δ.Σ.: 6976281776 – 6986026932 – 6979850143 – 6934342814 – 6972874135 -6972916790 – 6974370512

Έκθεση φωτογραφίας από το Δήμο Θέρμης: «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βασιλικό Θέατρο

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης και εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 08:30-21:30 | Είσοδος ελεύθερη

26η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας Σχολείων Ν. Θεσσαλονίκης | Εικαστικό Κέντρο Ήλιος

Στο πλαίσιο του προγράμματος δράσης τους για το 2024-2025 τα Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη διοργανώνουν την 26η ομαδική έκθεση μαθητικής φωτογραφίας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 28.3.2025 και ώρα 19:00. Την ίδια ημέρα θα γίνει η απονομή των βραβείων και των επαίνων.

Η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας που καθιερώθηκε ως θεσμός στην πόλη μας, ξεκίνησε με πρωτοβουλία του πρώην Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και πλέον διοργανώνεται ως συνέχεια των προηγούμενων ετών από τα Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη.

Στην έκθεση συμμετέχουν μαθητές των σχολείων του Ν. Θεσσαλονίκης, είτε ατομικά είτε ως ομάδες φωτογραφίας των σχολείων τους.

Την έκθεση επιμελείται ο Γρηγόριος Μούτσιος, καθηγητής Μαθηματικών των Εκπαιδευτηρίων Βασιλειάδη και φωτογράφος.

Τον εκθεσιακό χώρο παραχωρεί ο Δήμος Νεάπολης Συκεών.

Εικαστικό Κέντρο Ήλιος, Λαγκαδά 120, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 19:00-22:00

Έκθεση Φωτογραφίας «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 8:30-21:30 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση Βάλλυς Νομίδου, Γιώργου Αγρότη & Χάρη Κοντοσφύρη | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Σε μια εγκατάσταση τριών αυτόνομων έργων η εικαστική τελετουργία της Βάλλυς Νομίδου δομείται δονούμενη από πλαστικότητα και οξύτητα ταυτόχρονα. Πρόκειται για μια λεπτεπίλεπτη, αλλά δυναμική διαδικασία ένωσης κατακερματισμένων στοιχείων , όπου ομολογείται τόσο η ένταση τομών, όσο και η ανάγκη επούλωσής τους. Επάλληλες ρυθμικές συνδέσεις λειτουργούν προς την αντίληψη δημιουργίας ολότητας σε ένα παιχνίδι συνομιλίας ανάμεσα στην ‘υλικότητα’ και τη ‘σκιά’ της.

Με σουρεαλίζουσα και παιγνιώδη διάθεση η ζωγραφική μικρών διαστάσεων του Γιώργου Αγρότη διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Πολύ πέραν των συμβάσεων της αναπαράστασης η αφήγησή του υπερβαίνει την απλή οπτική περιγραφή των εικόνων που δημιουργεί, καθώς πλάθονται ποικίλοι συσχετισμοί ανάμεσα στα επί μέρους στοιχεία/ρεάλια του κάθε εικαστικού συνόλου.

Το αμίλητο νερό – πετώντας νερό στο φεγγάρι είναι ένα συνεργατικό πολύπτυχο έργο με υλικά της B&T Composites των: Σοφίας Αντωνακάκη (ήχος), Στέλιου Καρά (γλυπτικές κατασκευές), Χάρη Κοντοσφύρη (εγκατάσταση στο χώρο), Βασίλη Σέντζα (σχεδιασμός μικρογλυπτών), που λειτουργεί ως μεταφορά και μετωνυμία της αλήθειας. Πρόκειται για μια αλληγορία/καθρέφτη του Κ(κ)όσμου με ποιητικές αναφορές που δομείται σε συμφραζόμενα παραμυθιού.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου έως 25 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00 | Τηλέφωνο: 2310 240416

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).

Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές. 

Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για  34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.

Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.  

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00