Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 09/05 έως 11/05

Ο απόλυτος οδηγός για αυτό το τριήμερο στην πόλη

9 Μαΐου 2025, 6:53 πμ

Η θερμοκρασία ανεβαίνει, η διάθεση το ίδιο και η Θεσσαλονίκη περπατιέται πια σε πολιτιστικούς ρυθμούς!

Αν έχεις ξεμείνει από ιδέες για να περάσεις κάπως διαφορετικά το τριήμερό σου, η Parallaxi είναι εδώ για να σου υπενθυμίσει όλα όσα αξίζουν να δεις στην πόλη.

Επειδή οι ωραίες εμπειρίες είναι πάντα καλύτερες όταν τις μοιράζεσαι, η υπηρεσία Split Fare -στην εφαρμογή της Uber– σου επιτρέπει να μοιραστείς εύκολα το κόστος της διαδρομής με την παρέα σου. Έτσι, όχι μόνο απολαμβάνετε τη βόλτα σας, αλλά μένουν και χρήματα για να το γιορτάσετε με ένα ποτό!

Θέατρο

Το αμάρτημα της μητρός μου | Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί το έργο «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου μόνο για τρεις παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 9, 10 και 11 Μαΐου.

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς για πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία ανοίγεται ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;

Ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή – Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 09, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Γενική Είσοδος, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: ntng.gr, More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος | Θέατρο Αυλαία

Το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μιρό, γραμμένο το 2020 (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την περιοχή, βρίσκεται νεκρό στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια μιας ολόκληρης κοινωνίας, της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχίας. Από τη μία πλευρά οι “νοικοκυραίοι”, από την άλλη οι “σειρήνες”. Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις.

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά.»

Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί-νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Ο Αργύρης Ξάφης ερμηνεύει κι αποκαλύπτει όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γεγονότων που κόβουν την ανάσα.

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 10 Μαΐου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 11 Μαΐου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com

ΥΠΟλογοι | Studio 29A

Μήπως όλοι είμαστε «ΥΠΟλογοι» σε μια κοινωνία που μας ζητά διαρκώς εξηγήσεις;

Δύο άντρες, δύο «ξένοι», ζουν στο περιθώριο, σ’ ένα σκοτεινό υπόγειο «με σωλήνες που θυμίζουν έντερα». Εκεί που η ζωή των «άλλων» φιλτράρεται μέσα από τους τοίχους. Οι δυο τους είναι εγκλωβισμένοι σε έναν κόσμο γεμάτο αντιφάσεις: γελοίος και σοβαρός, τρυφερός και ωμός, τραγικός και αστείος.

Είναι οι «ΥΠΟλογοι» απέναντι σε μια κοινωνία που συνεχίζει αδιάφορη, αυθαίρετος κριτής της ύπαρξής τους.

Με αυτοσαρκασμό και σάτιρα, οι δύο ήρωες παίζουν με τη μιζέρια τους, μετατρέπουν την αδικία σε παιχνίδι και τον παραλογισμό της ζωής σε θέατρο. Τελικά όμως, λένε την αλήθεια ή μήπως η αλήθεια είναι απλώς μια κατασκευή; Ένα μέσο για να επιβιώσουν μέσα στο αδιέξοδο;

Εμπνευσμένο από το εμβληματικό έργο «Εμιγκρέδες» του Σλάβομιρ Μρόζεκ, οι «ΥΠΟλογοι» είναι μια γκροτέσκα και βαθιά ανθρώπινη παράσταση για το περιθώριο και το αόρατο. Μια μαύρη κωμωδία για όλους εκείνους που δεν χωράνε. Για εκείνους που, όπως όλοι μας, παλεύουν να αποδείξουν ότι αξίζουν να υπάρχουν.

Γιατί το γέλιο είναι το τελευταίο όπλο απέναντι στη βαρβαρότητα.

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Χρήστος Σιούμης

Studio 29A, Πτολεμαίων 29Α, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 21:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Kανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com

Ρόζα | Θέατρο Άνετον

Εμπνευσμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Maurice Pons

Χριστούγεννα, κάπου στα μέσα του 19ου αιώνα. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ. Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει ανεξίτηλα τα σημάδια του σε αυτήν την μικρή πόλη της Βόρειας Γαλλίας. Οι απλοί πολίτες έχουν εκλείψει, τα μαγαζιά έχουν κλείσει. Πλειοψηφία των κατοίκων; Ο στρατός του Βάσκελχαμ. Ένα παράξενο φαινόμενο έχει αρχίσει να κρούει τον κώδωνα του κινδύνου στις τάξεις του στρατοπέδου: απλοί στρατιώτες αλλά και βαθμοφόροι εξαφανίζονται μυστηριωδώς. Λιποταξία ή συντεταγμένη επιχείρηση του εχθρού; Μια πληροφορία έρχεται εξ ουρανού: όλοι οι «λιποτάκτες» εθεάθησαν τη νύχτα της εξαφάνισής τους στην ταβέρνα της «Ρόζας» και, πιο συγκεκριμένα, κοιμήθηκαν με την θελκτική ταβερνιάρισσα. Ο κλοιός στενεύει, η παρακολούθηση της ταβέρνας γίνεται εντατική, πειραματόζωα-στρατιώτες αποστέλλονται μέσα μήπως και καταφέρουν να αποσπάσουν κάποια πληροφορία. Μα τίποτα. «Μια κοινή ταβέρνα, όπως όλες οι άλλες» αναφέρει κάποιος. Τι συμβαίνει τελικά μέσα σε αυτήν την μυστηριώδη ταβέρνα; Η παράσταση είναι ένα πιστό χρονικό των γεγονότων που έλαβαν χώρα κάποια Χριστούγεννα στο Βάσκελχαμ, συμπεριλαμβανομένων και των αποκαλύψεων αναφορικά με την παράξενη δύναμη κάποιας Ρόζας, η οποία άθελά της ευεργετούσε τους δυστυχέστερους των ανθρώπων.

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου «δίpus άpterus» παρουσιάζει την πρώτη της δουλειά στην πόλη στην οποία δημιουργήθηκε.

Ταυτότητα παράστασης

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ρόζα» του Maurice Pons

Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη | Σκηνοθεσία: η ομάδα | Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Παραγωγή: δίpus άpterus

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το τριήμερο

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 10 Μαΐου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 11 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επέστρεψε – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:30, Σάββατο 10 Μαΐου στις 20:00 & 21:30, Κυριακή 11 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750

Ο γαργαλιστής | Μικρή Σκηνή

Ο Δημήτρης Μπασλάμ πήρε την κιθάρα του και ταξιδεύει σε θέατρα, σχολεία, πλατείες, καφενεία, για να αφηγηθεί και να τραγουδήσει την ιστορία του γαργαλιστή, αυτού του ιδιόμορφου ληστή που ξετρυπώνει και κλέβει γάργαρο περισσευούμενο παιδικό γέλιο.

48 ώρες, όσο διαρκεί η κάθε αποστολή, παρέα με τον γαργαλιστή και την αγαπημένη του θεία η οποία τον ακολουθεί πάντα έχοντας μαζί την υστερία της, την ασυγκράτητη λαιμαργία της αλλά και το μεγάλο της μυστικό. Τη συνταγή που μετατρέπει το παιδικό γέλιο σε άρωμα. Αγάπη, Παιχνίδι, Δώρα, Παρέα και Περίσσια ώρα, αυτά είναι τα συστατικά που προσθέτει στο παιδικό γέλιο που της φέρνει ο γαργαλιστής και το οποίο χαρίζει σε παιδιά που δεν έχουν καθόλου γέλιο. Παιδιά χωρίς αγάπη, χωρίς παρέα, χωρίς παιχνίδι δώρα και περίσσια ώρα. ” Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν τα πάντα σίγουρα αλλάζουν” αυτό διαβάζουν τα παιδιά στο γράμμα όταν ξυπνήσουν και όταν στη συνέχεια μυρίσουν το άρωμα αισθάνονται όλη αυτή τη χαρά της μοιρασιάς, της αλληλεγγύης και της αγνής πρόθεσης ενός παιδιού να κάνει ένα άλλο παιδί να νοιώσει αγάπη και χαρά!

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα | Κυριακή 11 Μαΐου στις 12:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση στο Μore.com | Κρατήσεις: 6944 503542

2:22 – A Ghost Story | Radio City Theatre

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα…Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

Radio City Theatre, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 09 & Σάββατο 10 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 11 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com

Cinderella The Musical | Θέατρο Αθήναιον

Ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν σε έναν καταιγιστικό ρυθμό. Δώδεκα μοναδικοί καλλιτέχνες με το δικό τους ιδιαίτερο ύφος και στυλ, ζωντανεύουν επί σκηνής, μέσα σε μια ονειρική ατμόσφαιρα, το κλασικό παραμύθι του Σαρλ Περό. Μια διαφορετική οπτική του παραμυθιού, μία σύγχρονη Σταχτοπούτα όπου η εμπνευσμένη μουσική, ο τζαζ ρυθμός, οι πολλές και διαφορετικές χορογραφίες καθώς και η ιδιαίτερη ερμηνεία των καλλιτεχνών προσφέρουν ένα μαγικό υπερθέαμα που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σε όλη την οικογένεια.

Η παραμυθένια ατμόσφαιρα της Σταχτοπούτας, που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του ΑΘΗΝΑΙΟΝ για 6 μόνο παραστάσεις.

Παίζουν: Παναγιώτα Αλεξιάδου, Δάφνη Ανέστη, Στυλιανός Ζλάτος, Ευδοκία Καραγιαννίδου, Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Ντορίνα Ταχιράι, Εύα Στάμογλου, Άρτεμις Σπυροπούλου, Κατερίνα Τσιαδήμου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή

Χορεύουν: Ομάδα χορού JMM

Θέατρο Αθήναιον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Μαΐου στις 18:00 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 12:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€, Προσφορά Early Bird τα πρώτα 100 εισιτήρια: 9€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μαύρη Σαμπούκα – Στο Φινάλε Φινάλε | Art Box Fargani

Η κωμωδία – φαινόμενο ρίχνει αυλαία στη Θεσσαλονίκη. Αν το έχεις δει, ξέρεις. Αν όχι, ξέρεις ότι πρέπει να το δεις. Γι’ αυτό η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κλείνει τον κύκλο της στην πόλη που αγαπήθηκε περισσότερο απ’ οπουδήποτε. Σκάμε Σαλόνικα, λοιπόν… ΣΤΟ ΦΙΝΑΛΕ -ΦΙΝΑΛΕ!

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος | Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας | Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 10 Μαΐου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 11 Μαΐου στις 19:30 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου

Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com στο ταμείο του θεάτρου και στο 211.1000.365

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς | Metropolitan: The Urban Theater

Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης που άνοιξε τη φετινή σεζόν, επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 2 τελευταίες παραστάσεις, στις 3 και 4 Μαΐου! Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς», σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, είναι μια συναρπαστική περιπέτεια για όλη την οικογένεια, που αναδεικνύει την αξία της συγχώρεσης και της καλοσύνης.

Η ιστορία μας ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται.

Ετοιμαστείτε να βιώσετε μια θεατρική εμπειρία γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Μαΐου στις 18:00 & Κυριακή 11 Μαΐου στις 11:30 | Τιμή εισιτηρίου: 12€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μουσική

The Olympic Sax Fest | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Olympic Sax Fest δύναται να καλύψει την αγάπη και το ένθερμο ενδιαφέρον του κοινού για το σαξόφωνο, αλλά και να αποκαλύψει τη δυναμική παρουσία του οργάνου στην πόλη. Η πολυδιάστατη φύση και χαρακτήρας του αναδεικνύονται από την ενεργή συμμετοχή του σε διάφορα είδη μουσικής ως σολιστικό, ορχηστρικό και φυσικά ως όργανο μουσικής δωματίου.

Το Olympic Sax Fest προτείνει, κυρίως από τον χώρο της κλασσικής μουσικής, σολίστες σαξοφώνου παγκοσμίου βεληνεκούς και διεθνή πολυβραβευμένα σύνολα σαξοφώνων. Ενεργοποιεί τη σύμπραξη αναγνωρισμένων Ελλήνων και νέων καλλιτεχνών του κλασσικού ρεπερτορίου, αλλά προβάλει και την αισθητά αναβαθμισμένη ελληνική τζαζ σκηνή.

Συνοπτικό πρόγραμμα:

Παρασκευή 9/5

19.30 Pre-concert νέων καλλιτεχνών: Fun Jazz | Ιάσονας Λυγερίδης: σαξόφωνο, Αριστείδης Πάντος: σαξόφωνο, Βασίλης Τζεβελέκος: σαξόφωνο, Χρήστος Θεοδοσιάδης: σαξόφωνο, Αναστασία Χαπηζάνη: κρουστά, Νίκος Λεβέντης: ηλ. μπάσο, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου: ηλ. κιθάρα

20.30 – Sax ‘n Jazz | Χάρης Καπετανάκης: σαξόφωνο, James Wylie: σαξόφωνο, Γιάννης Παπατριανταφύλλου: μπάσο, Γιώργος Κλουντζός: κρουστά, Φίλιππος Κωσταβέλης: πιάνο

Σάββατο 10/5

19.30 Pre-concert νέων καλλιτεχνών: Pneuma & Kinesis | Αντώνης Φωτιάδης: σαξόφωνο & Άννα-Μαρία Φωτιάδου: χορός

20.30 – Enlightened | Nicolas Arsenijevic: σαξόφωνο & Ευτυχία Βενιωτά: πιάνο

Masterclass

Κυριακή 11/05 με τον Nicolas Arsenijevic

Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Γεώργιος Λυγερίδης και Ευτυχία Βενιωτά

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 | Παρασκευή 09 & Σάββατο 10 Μαΐου από τις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Φεστιβάλ Λαϊκής Κιθάρας | Αποθήκη Δ, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Το 4ο Φεστιβάλ Λαϊκής Κιθάρας ανοίγει και πάλι τις πόρτες του στις 9, 10 και 11 Μαΐου στην Αποθήκη Δ’, στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Μυστακίδη, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Υπουργείο Πολιτισμού.

Πάντα με την πεποίθηση ότι η λαϊκή μουσική δεν αποτελεί μουσειακό είδος, αλλά πραγματικά ζωντανή παράδοση, το φεστιβάλ συνεχίζει να διευρύνει τις θεματικές του προς όλες τις κατευθύνσεις, προσπαθώντας να καλύψει όλες τις εκφάνσεις ενός πολυσήμαντου φαινομένου, όπως είναι η λαϊκή μας μουσική.

Η θεματική του ΦΛΚ φέτος αφορά στην αναβίωση του ρεμπέτικου στα χρόνια της μεταπολίτευσης. Γύρω από αυτόν το άξονα θα κινηθούν οι περισσότερες ομιλίες καθώς και οι τρεις κεντρικές συναυλίες.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια και ομιλίες γύρω από τους σύγχρονους προβληματισμούς που συνδέονται με το είδος, τη μουσική “βιομηχανία” και τους σύγχρονους μουσικούς, ενώ στον χώρο της οργανοποιίας θα φιλοξενηθούν για ακόμα μια χρονιά όλα τα όργανα που κατασκευάζουν τα επιδέξια χέρια Ελλήνων οργανοποιών.

Πρόγραμμα Φεστιβάλ:

Παρασκευή 9 Μαΐου

16:00 – 17:00

Παρουσίαση βιβλίου: «Οικογένεια Παναγή» του Παναγιώτη Καγιάφα | Προλογίζει: Τάσος Θεοδωράκης

17:00 – 18:00

Στρογγυλό τραπέζι οργανοποιίας: «Μύθοι και αλήθειες για την παραδοσιακή οργανοποιία» | Συντονιστής: Δημήτρης Φωτόπουλος | Συμμετέχουν: Ζήσης Γεωργούλας, Γιάννης Καδόγλου

18:15 – 19:15

Σεμινάριο: Από την πράξη στη θεωρίαΕισηγητής: Δημήτρης Μυστακίδης

19:30 – 20:30

Ομιλία: «Οι κομπανίες και ο ρόλος τους στην αναβίωση του ρεμπέτικου» | Ομιλητής: Γιώργος Κοντογιάννης

21:00 – 22:00

Συναυλία: “Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο εβασίλεψα” – Κατερίνα Τσιρίδου, Τάσος Κακλαμάνης | Συμμετέχουν: Νίκος Πρωτόπαπας (κιθάρα, τραγούδι), Θοδωρής Ξηντάρης (μπουζούκι), Κώστας Φωστηρόπουλος (ακορντεόν)

22:30 – 23:45

Συναυλία: «Η Γλυκερία στην όμορφη νύχτα» – Γλυκερία | Συμμετέχουν: Γιώργος Ρόκας (μπουζούκι), Κώστας Φωτιάδης (κιθάρα), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Dasho Kurti (ακορντεόν), Γιώργος Μουχτάρης (μπάσο), Χάρης Μακρής (β’ φωνή), Νίκος Ρούντος (ηχοληψία)

00:15 – 02:00

Προβολή ντοκιμαντέρ: «Τα ντεσιμπέλ του Λευκού Πύργου» | Σκηνοθέτης: Δήμος Βοσινάκης

Σάββατο 10 Μαΐου

11:00 – 12:00

Παρουσίαση βιβλίου: «Μαγικές ζωγραφιές στις 78 στροφές» του Γιώργου Ευαγγέλου | Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Καραμούτσιου, Λευτέρης Τσικουρίδης

12:15 – 13:15

Σεμινάριο: «Η κιθάρα στην τζαζ» | Εισηγητής: Κώστας Μαγγίνας

13:30 – 14:30

Ομιλία: «Μορφές ορχήστρας στους επώνυμους δημιουργούς του ρεμπέτικου» | Ομιλητής: Παναγιώτης Κουνάδης

15:30 – 16:30

Ομιλία: «Η αναβίωση του ρεμπέτικου και η συμβολή της στη γνωριμία λαού και νεολαίας με μια ιστορική λαϊκή δημιουργία» | Ομιλητής: Στέφανος Λουκάς

17:00 – 18:00

Ομιλία: «Ρεμπέτικο τραγούδι στην Μεταπολίτευση: Αναβίωση ή συνέχιση ενός είδους στο πολιτικό – κοινωνικό περιβάλλον μετά το 1974; | Ομιλητής: Δημήτρης Μανιάτης

18:15 – 19:30

Στρογγυλό τραπέζι: «Σύγχρονοι δημιουργοί και η επιρροή τους από το ρεμπέτικο» | Μια συζήτηση με τον Γιάννη Αγγελάκα και τον Ντίνο Σαδδίκη | Συντονίζει: Δημήτρης Μανιάτης

20:00 – 21:15

Συναυλία: «Αφιέρωμα στον Βαγγέλη Παπάζογλου» | Συμμετέχουν: Μανώλης Πορφυράκης, Αλέκος Τσολάκης, Περικλής Βραχνός

21:45 – 22:45

Συναυλία: «Οι γυναίκες στο ρεμπέτικο» – Εύα Ξένου, Ανατολή Μαργιόλα, Μαρία Φασουλάκη | Συμμετέχουν: Γιάννης Κάτος (κοντραμπάσο), Θοδωρής Στούγιος (μπουζούκι), Γιώργος Φουντούκος (κιθάρα)

23:15 – 00:30

Συναυλία: «Οι πρωταγωνιστές της Θεσσαλονίκης» – Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Μητρέντζης, Μανόλης Πάππος, Γιώργος Χουλιάρας | Συμμετέχουν: Μίλτος Τσαλιγόπουλος (μπάσο), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί)

Κυριακή 11 Μαΐου

11:30 – 12:30

Ομιλία: Συγγενικά και πνευματικά δικαιώματα για μουσικούς | Ομιλητής: Βασίλης Γκίνος

12:45 – 13:45

Ομιλία: «Αριστερά και ρεμπέτικο, μια σύνθετη σχέση» | Ομιλητής: Κωστής Καρπόζηλος

15:00 – 16:00

Συναυλία: “Ανθολόγιο” – Τμήμα Λαϊκής Κιθάρας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων | Συμμετέχουν: Χίλμα Σόφτα, Παντελής Μπακόλας, Αχιλλέας Βλαβιανός, Κώστας Σαρρής, Γιώργος Ζιώγος, Αντώνης Αλβέρτης, Βάσω Κατώγιαννη, Ελένη Λεοντίδη

16:15 – 16:30

Τιμητική βράβευση Αγάθωνα Ιακωβίδη | Παρουσιάζει ο Στάθης Παχίδης

16:30 – 18:00

Συναυλία: “50 χρόνια Ρεμπέτικο” – Γιώργος Νταλάρας | Συμμετέχουν: Ηρακλής Βαβάτσικας (ακορντεόν), Γιώργος Μάτσικας (μπουζούκι), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Λεωνίδας Κυρίδης (μπάσο)

*Η Έκθεση Οργανοποιίας θα λειτουργεί στο ισόγειο και τον 1ο όροφο της Αποθήκης Δ, όλες τις ώρες λειτουργίας του ΦΛΚ 2025, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Αποθήκη Δ, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 09 Μαΐου έως Κυριακή 11 Μαΐου | Τιμές εισιτηρίων από 15€ έως 45€ | Προπώληση: More.com και στα καταστήματα Public, WIND, Media Markt, τηλεφωνικά στο 11876

Αφιέρωμα στον Σοστακόβιτς | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Με αφορμή τα 50 χρόνια από το θάνατό του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν συναυλία προς τιμήν του έργου του

Πρόγραμμα:

Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1 σε λα ελάσσονα, έργο 99 | Σουίτα για ορχήστρα αρ. 29α από την όπερα Lady Macbeth of Mtsensk (προσαρμογή: J. Conlon, Α’ εκτέλεση ΚΟΘ)

Συντελεστές:

Ανδρέας Παπανικολάου Βιολί | Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Marcus Bosch Διεύθυνση Ορχήστρας

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1 | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 5€ έως 20€ | Προπώληση: tsso.gr και στα εκδοτήρια ΚΟΘ

Δημήτρης Πρατσινάκης «Ένα Τραγούδι Μία Παρέα» | Μικρή Σκηνή

Την Παρασκευή 9 Μαίου ο Δημήτρης Πρατσινακη εμφανίζεται στο φιλόξενο χώρο της Μικρης Σκηνής στην Κ. Τούμπα, παρέα με τους νέους μουσικούς Σπύρο Μπλένιο και Μιχαήλ Χατζηασεμίδη.

Θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα βασισμένο στο καλό ελληνικό τραγούδι.

Το κάθε τραγούδι έχει τη δική του ιστορία και μέσα από το τραγούδι θα γίνουμε μια παρέα!

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 22:00 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Είσοδος: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Reun’90s: Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live – DJ Vakaros | Love Underground

6 μήνες sold out εμφανίσεων, τόσες όμορφες στιγμές, ένα ταξίδι στα καλύτερα χρόνια της ζωής μας… Και τώρα ήρθε η στιγμή να το κλείσουμε όπως του αξίζει!

Το Reun’90s Live Party στο LOVE Underground, το event που έγινε θεσμός, φτάνει προς το τέλος του για τη χειμερινή σεζόν.

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 23:00 (ώρα προσέλευσης: 22:00) | Τιμές εισιτηρίων: 5€ Προπώληση, 7€ Ταμείο, Είσοδος δωρεάν για φοιτητές | Προπώληση: καταστήματα Public, Μore.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Η Μαριώ Συναντά τον Κώστα Πρατσινάκη | Μικρή Σκηνή

«Το ρεμπέτικο και λαϊκό σμίγει με την μελοποιημενη ποίηση».

Μετά την εκρηκτική συνύπαρξη τους στην Αθήνα οι δύο καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικές σχολές του τραγουδιού σμίγουν για να δηλώσουν ότι υπάρχουν, καλά και κακά τραγούδια..

Η Μικρή Σκηνή είναι ο ιδανικός χώρος για αυτή την συνεργασία…

Οι μουσικοί:

Δημήτρης Ψαρράς: μπουζούκι, Σάκης Κοντονικόλας: πιάνο & Δημήτρης Τυχάλας: κιθάρα

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 10 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης: Μαθητικά Μουσικά Σύνολα | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, έχοντας ως επιθυμία την ανάδειξη της δημιουργικότητας και της μουσικής εκφραστικότητας των νέων, διοργανώνει εκπαιδευτικά προγράμματα δίνοντας σε νέους μουσικούς την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά και το ταλέντο τους στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Στην εκδήλωση συμμετέχουν νεανικά σχήματα ελληνικής παραδοσιακής, έντεχνης, μοντέρνας, jazz και ροκ μουσικής, από τον χώρο της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Μια παραγωγή από νέους για νέους.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Μ1, Φουαγιέ | Σάββατο 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Μουσική βραδιά στο Franky’s Funky Wine

Τελευταία μουσική βραδιά της σεζόν στο Franky’s Funky Wine! Οι μοναδικοί DIVARCO ανεβαίνουν στη σκηνή και μας μεταφέρουν σε μια άλλη εποχή με αυθεντικό swing και vintage ατμόσφαιρα. Ένα σχήμα που συνδυάζει βιολιά, κιθάρα, κοντραμπάσο και μια αισθαντική φωνή, μια εμπειρία που υπόσχεται ρυθμό, κομψότητα και… αυθεντική διασκέδαση!

Το αγαπημένο σας spot έχει ανανεώσει τη λίστα κρασιών του και σας περιμένει να την ανακαλύψετε, συνοδεία των εκλεκτών μας πιάτων. Αυτό το διήμερο είναι σίγουρα ιδανικό για μια βόλτα στο Franky’s, που θα σας συνεπάρουν οι μελωδίες, οι γεύσεις, τα αρώματα, οι αισθήσεις…

Franky’s Funky Wine, Ολυμπίου Διαμαντή 16, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Σάββατο 10 Μαΐου στις 22:00 | Κρατήσεις: 2310 525333

Blues Wire, Nick Dounoussis | Love Underground

Η θρυλική μπάντα BLUES WIRE και ο κορυφαίος κιθαρίστας Nick Dounoussis ενώνουν δυνάμεις για ένα εκρηκτικό blues live στο LOVE Underground, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης!

Blues Wire

Ηλίας Ζάικος: Κιθάρα – Φωνή | Σωτήρης Ζήσης: Μπάσο | Νίκη Γουρζουλίδου: Τύμπανα

Με 35+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκογραφικές δουλειές και συνεργασίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους θρύλους του παγκόσμιου μπλουζ, οι Blues Wire αποτελούν σημείο αναφοράς για τη σκηνή όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στην Ευρώπη. Όπως είπε και η μεγάλη Katie Webster: «Οι Blues Wire είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια.»

Nick Dounoussis

Ένας από τους κορυφαίους Έλληνες blues κιθαρίστες και από τους λίγους αυθεντικούς εκπροσώπους του είδους στην Ευρώπη. Με πλούσια πορεία από τα τέλη των ’70s, προσωπικές δισκογραφικές δουλειές και συνεργασίες με θρύλους όπως ο Nick Gravenites και ο Phil Guy, ο Νίκος Ντουνούσης υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία γεμάτη αυθεντικό Chicago και Texas blues ήχο.

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 10 Μαΐου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων: 5€ Προπώληση, 7€ Ταμείο, Είσοδος δωρεάν για φοιτητές | Προπώληση: καταστήματα Public, Μore.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Την Κυριακή 11 Μαΐου Κάνουμε… Βάρδια | Μικρή Σκηνή

Την Κυριακή 11 Μαΐου κάνουμε… «ΒΑΡΔΙΑ»

Αφιερωματική βραδιά στην εμβληματική μουσική σκηνή της καρδιάς μας.

15 χρόνια από την τελευταία παράσταση της, θα ξαναζωντανέψουμε τις μαγικές βραδιές που ζήσαμε εκεί, στα στενά της Τούμπας.

Με τους: Βασίλη Πρατσινάκη, Άννα Ζήση, Μαρία Φραγκούλη, Δέσποινα Σκέντου, Νίκο Ταλέα

Guests:

Κώστας Πρατσινάκης, Παντελής Θεοχαρίδης, Μαρία Παπανικολάου, Μιχάλης Παπαζήσης και πολλοί μουσικοί που καλλιτέχνησαν για πολλά χρόνια στη σκηνή της Βάρδιας.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 11 Μαΐου στις 21:30 | Είσοδος: 10€

White Lion | Eightball Club

O Mike Tramp, έτοιμος για το βράδυ της 9 Μαΐου στο Eightballclub, για ένα show με ΟΛΟΥΣ τους ύμνους των White Lion γιορτάζοντας τα 40 χρόνια του γκρουπ.

Έρχονται Θεσσαλονίκη!

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 21:00 | Προπώληση: Nephilim, Διώροφον

Sun Of Nothing, Agnes Vein, Freefall | Eightball Club

Sun Of Nothing

Black-metal, post-metal και post-punk numbness με ιδιαίτερη ταυτότητα από την Αθήνα

Agnes Vein

Μια συνολική παρουσία 20 ετών, 5 μεθοδικά σχεδιασμένες κυκλοφορίες, ουκ ολίγα σημαντικά live shows και συνεπής στάση. Αυτή θα μπορούσε να ήταν η συντομότερη εκδοχή της πορείας των Agnes Vein και θα περιέκλειε την περισσότερη ουσία.

Σίγουρα όμως υπάρχει περισσότερη ιστορία πίσω από αυτό, άσχετα αν πίσω στο 2004 ίσως δε θα μπορούσε κάποιος να δει μακριά. Το doom/black τρίο κυκλοφορούσε το “…Of Chaos And Law” EP βάζοντας τις βάσεις και ξεκινώντας τις live εμφανίσεις του δίπλα στους Manilla Road και Brocas Helm.

Ένα από τα βασικά γνωρίσματα του σχήματος αυτού, τόσο στη μουσική, όσο και στο modus operandi ήταν πάντα τα αργά και σίγουρα πατήματα, οπότε δε θα έπρεπε να κάνει εντύπωση ότι η χρονιά έφτασε να είναι το 2010 όταν σε συνεργασία με τη Venerate Industries είχαν έτοιμο για κυκλοφορία το “Duality” ντεμπούτο τους. Το ύφος είχε πλέον εδραιωθεί, οι επιρροές από Bathory, Candlemass, Neurosis και Celtic Frost ήταν διακριτικά εμφανείς και τα live shows διαφοροποιήθηκαν όσον αφορά τους συνεμφανιζόμενους, καθώς ήταν η σειρά των Rotting Christ, Primordial και Electric Wizard να τους φιλοξενήσουν στις συναυλίες τους.

Fast forward στο σήμερα και2 δίσκους μετά, με πιο πρόσφατο το Deathcall του 2021, η μπάντα έχοντας εδραιώσει μια συχνή συναυλιακή παρουσία τα τελευταία χρονια, ετοιμάζεται παράλληλα για το επόμενο της βήμα.

Freefall

Οι Freefall, ενα death metal σχήμα με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, αποτελούν μια μπάντα με παραπάνω από 20 χρόνια ύπαρξης. Ξεκίνησαν τα πρώτα τους δειλά βήματα στα τέλη του προηγούμενου αιώνα, σε ένα τελείως διαφορετικό ηχητικό πλαίσιο από αυτό που κινούνται τα τελευταία χρόνια. Στη πορεία και αφού άλλαξαν ένα πραγματικά μεγάλο αριθμό μελών στη σύνθεση τους, στα μέσα της προηγούμενης δεκαετίας παγίωσαν τόσο το line up τους όσο και το μουσικό τους ύφος. Ένα ύφος που συγκαταλέγει ισόποσα ανάμεσα στις επιρροές του τις Ευρωπαϊκές και την Αμερικάνικη death metal σχολές, μπολιασμένες με μια γενναία δόση punk στοιχείων. Μετά τη τελευταία της δισκογραφική παρουσία με το EP “Dead Is The Oldest You Can Get” του 2020, η μπάντα το διάστημα αυτό προσθέτει τις τελευταίες πινελιές στο νέο της υλικό, ένα υλικό που τη βρίσκει στο καλύτερο σημείο της ομολογουμένως βραδύκαυστης “καριέρας” της.

Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 20:30 | Τιμή εισιτηρίων: 8€ | Προπώληση: cometogether.live

Χάτου Δερά | Eightball Club

Τι γίνεται όταν η reggae πίνει bourbon, το punk φοράει μάσκα νίντζα και το funk ξέρει πολεμική τέχνη;

Γίνεται Χάτου Δερά.

Τα λέμε το Σάββατο 10 Μαΐου στο 8ball στα λαδάδικα Θεσσαλονίκης, για μια μουσική σύγκρουση που μυρίζει άνοιξη, αλκοόλη και κλωτσάει σαν γάιδαρος, χορεύοντας με ρυθμούς που δεν μπαίνουν σε καλούπι.

Δέκα χρόνια σιωπής, δέκα χρόνια αναμονής. Η φωτιά δεν έσβησε ποτέ. Ο θόρυβος αρχίζει τώρα.

Έλα και εσύ

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Vinyl Fingers, Red Rock | Eightball Club

Vinyl Fingers

Dean Mess: VOCALS (W.A.N.T.E.D. – Downtown Association)

George Seremetis: GUITAR ( Humpty Dumpty – Sahara – Ask Trio )

Alex Deligiannidis: BASS ( Electric Litany, Buzzhound, Mustakbajam )

Alex Dimarellis: DRUMS ( Black Side Layer, Fatal Attraction, ΦΩΣ, Long Live, D&D )

Redrock

Vocals – Τατιάνα Οικονόμου (Velvet)

Vocals – Μαριάντζελα Αραπογλίδου (Hard Rose)

Guitar – Μιχάλης Κοσμόγλου (Velvet)

Bass – Βαγγέλης Τοπχαναλής (Hardway)

Drums – Κώστας Μπαλατσός (Velvet)

Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Μαΐου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίων: 8€ | Προπώληση: cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

21 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ένας από τους πλέον σημαντικούς, διεθνώς αναγνωρισμένους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά από το νέο φορέα του βιβλίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ). Το ΕΛΙΒΙΠ ιδρύθηκε το 2024 με σκοπό την προαγωγή των ελληνικών γραμμάτων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, την ανάδειξη του βιβλίου ως μορφωτικού, πολιτιστικού και ψυχαγωγικού μέσου και την προβολή του ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής γλώσσας διεθνώς.

Με σύνθημα «Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα», η μεγάλη συνάντηση του κόσμου του βιβλίου πραγματοποιείται από τις 8 έως τις 11 Μαΐου 2025, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

Τιμώμενη Χώρα η Ιταλία

Τιμώμενη χώρα για το 2025 είναι η γειτονική μας Ιταλία, με την οποία μας συνδέουν κοινές αξίες και στενοί ιστορικοί αλλά και λογοτεχνικοί δεσμοί – μας ενώνουν «Κοντινοί Ορίζοντες», όπως και το μότο της. Καλεσμένοι συγγραφείς, εκδότες, μεταφραστές, εικονογράφοι, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, διοργάνωση αφιερωμάτων και εκθέσεων, όπως αυτές για τον Andrea Camilleri και τον Hugo Pratt, επαγγελματικά προγράμματα, συζητήσεις και δράσεις συγκαταλέγονται, μεταξύ άλλων, στο πλούσιο πρόγραμμα της Ιταλίας, το οποίο έχει ανακοινωθεί και θα βρείτε ΕΔΩ. Με έμπνευση εξάλλου από την τιμώμενη χώρα, οι Έλληνες εκδότες προτείνουν στην έκθεση ένα επιπλέον συναρπαστικό πρόγραμμα με έντονη γεύση Ιταλίας, το οποίο θα βρείτε ΕΔΩ.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσεις από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Όπως δηλώνει ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού, Νίκος Μπακουνάκης: «Με περισσότερους από 400 εκθέτες, Έλληνες και ξένους, με την παρουσία πολλών πολιτιστικών οργανισμών, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη, με εκατοντάδες εκδηλώσεις και εκατοντάδες ομιλητές, με ειδικές εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Μανώλη Αναγνωστάκη, με ένα πολύπτυχο επαγγελματικό πρόγραμμα και μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα για το παιδικό και εφηβικό βιβλίο, η 21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, η πρώτη έκθεση που οργανώνει το ΕΛΙΒΙΠ, το νέο Ίδρυμα για το βιβλίο, θα είναι η πιο δυναμική στην ιστορία του θεσμού. Σε αυτό συμβάλλει και το πρόγραμμα “Ιταλία, τιμώμενη χώρα”, που θα φέρει στην Θεσσαλονίκη πολλούς συγγραφείς, μεταφραστές, εκδότες αλλά και εκθέσεις, όπως η έκθεση για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Αντρέα Καμιλέρι. Το άρωμα του Ιταλού συγγραφέα θα απλωθεί και στην πόλη, καθώς εστιατόρια θα προσφέρουν τις μέρες της έκθεσης ειδικά μενού με τα φαγητά που αγαπούσε ο ήρωας του Καμιλέρι, ο επιθεωρητής Μονταλμπάνο. Δώσαμε ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της έκθεσης μέσα στη Θεσσαλονίκη, από το αεροδρόμιο μέχρι τα περίπτερα του Δήμου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ή τους χώρους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μου έκανε εντύπωση με πόση προθυμία οι οργανισμοί, από την Fraport μέχρι τον Δήμο της Θεσσαλονίκης, στηρίζουν την Έκθεση».

Βασικές θεματικές της 21ης ΔΕΒΘ

Ο φετινός τίτλος της ΔΕΒΘ, Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα, θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης σε πολλές και διαφορετικές εκφάνσεις της: Από τα Fake news, τα ΜΜΕ και τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα, από τα ψηφιακά βιβλία, τη βιβλιοθηκονομία, την αγορά βιβλίου μέχρι τις μεταφράσεις και τη συγγραφή και από την εκπαίδευση μέχρι τους μηχανισμούς της διαφήμισης. Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι ενδεικτικά ο Nadim Sadek, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Shimmr AI, μιας επιχείρησης που αναλύει το λεγόμενο «BookDNA» για την βελτιστοποίηση της προώθησης και πώλησης βιβλίων. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει πάνελ για τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών, η Εταιρεία Συγγραφέων μιλά για το βιβλίο στην εποχή του ΑΙ, ενώ έντονη είναι η συζήτηση για τον ψηφιακό εγγραματισμό και την παιδεία στα μέσα. Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η εκδήλωση/Translation Slam που διοργανώνει η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών με τίτλο «Άνθρωπος εναντίον Τεχνητής Νοημοσύνης στη Μετάφραση Λογοτεχνίας» όπου εξετάζονται στην πράξη οι δυνατότητες, τα όρια και οι ιδιαιτερότητες της αυτόματης μετάφρασης έναντι της μετάφρασης από άνθρωπο στο πλαίσιο της λογοτεχνίας.

Έμφαση δίνεται επίσης σε ζητήματα ταυτότητας φύλου, καθώς και σε θέματα ψυχικής υγείας. Η ποίηση έχει κεντρικό ρόλο, οι «σκοτεινοί ήρωες» αναλύονται και η Ιστορία με τις αθέατες, συχνά μυστηριώδεις πλευρές της, φωτίζεται σε πολλές εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της 21ης ΔΕΒΘ.

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στη Θεσσαλονίκη

Αγαπημένοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά και σημαντικοί ξένοι συγγραφείς, εικονογράφοι και ακαδημαϊκοί επισκέπτονται και αυτήν τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα, φέρνοντάς μας τη δική τους ματιά στον κόσμο.

Ενδεικτικά μεταξύ των ξένων συγγραφέων είναι ο συγγραφέας Thomas Errickson, γνωστός από το μπεστ σέλερ βιβλίο του «Ανάμεσα σε Ηλίθιους: Πώς να Κατανοήσεις (και να Επιβιώσεις) με Όλους!» (εκδ. Διόπτρα). H ζωή του Ennio Morricone ξετυλίγεται μέσα από τα μάτια τού γιου του, Marco Morricone, που έρχεται στη Θεσσαλονίκη με το βιβλίο που έγραψε μαζί με τον φίλο του μεγάλου συνθέτη, Valerio Cappelli (εκδ. Μετρονόμος)

Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης συναντάμε τον Batem (Luc Collin), σκιτσογράφο και σεναριογράφο κόμικς, γνωστό για την αναβίωση του θρυλικού χαρακτήρα του Marsupilami, του ιστορικού χαρακτήρα που δημιούργησε ο Αντρέ Φρανκέν, ο οποίος επέλεξε και εκπαίδευσε τον Batem για να τον διαδεχθεί. Συναντάμε επίσης τον Xavier North, πρόεδρο της Alliance Française του Παρισιού από το 2024, πρώην γενικό εντεταλμένο για τη γαλλική γλώσσα στο ΥπΕξ της Γαλλίας, ενώ σε συνεργασία με τις εκδόσεις Εστία έρχεται και η Γαλλίδα συγγραφέας Neige Sinno, γνωστή μας από την μήνυση εναντίον του πατριού της για κατ’ εξακολούθηση σεξουαλική κακοποίηση που ενέπνευσε το τελευταίο της βιβλίο, «Θλιβερός τίγρης».

Το Ινστιτούτο Γκαίτε φέρνει από τη Γερμανία τον Thomas Feibel, κορυφαίο δημοσιογράφο για ζητήματα που αφορούν τα παιδιά και τα ψηφιακά μέσα, τους καθηγητές Dr. Gerhard Lauer, διακεκριμένο για την έρευνα δεδομένων στην ιστορία του βιβλίου και στην πειραματική προώθηση της ανάγνωσης και Dr. Steffen Mau, χαρακτηρισμένο και ως ο «πιο περιζήτητος κοινωνικός εμπειρογνώμονας της χώρας», καθώς και την συγγραφέα Deniz Ohde που μιλά για το βραβευμένο της μυθιστόρημα, «Διάχυτο Φως» (εκδ. Gutenberg).

Το ΕΛΙΒΙΠ, σε συνεργασία με το European Union Prize for Literature-EUPL (Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης) διοργανώνει πάνελ με δύο συγγραφείς που έχουν αποσπάσει το βραβείο, και συγκεκριμένα την Raquel Martínez-Gómez από την Ισπανία (2010, Σκιές του Μονόκερου, εκδ. Βακχικόν) και την Lidija Dimkovska) από τη Β. Μακεδονία που σήμερα ζει στη Σλοβενία (2013, Μία ακόμα ζωή, εκδ. Βακχικόν). Από την Ελλάδα θα συμμετέχει ο συγγραφέας Μάκης Μαλαφέκας, υποψήφιος στη βραχεία λίστα για το φετινό βραβείο της EUPL με το βιβλίο του, Deepfake (εκδ. Αντίποδες). Το βραβείο θα ανακοινωθεί λίγες μέρες μετά την ΔΕΒΘ, στις 16 Μαΐου 2025 στο πλαίσιο της έκθεσης βιβλίου της Πράγας.

Την ΔΕΒΘ επισκέπτεται ο Shahram Khosravi, καθηγητής Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, γνωστός για τις μελέτες του για το Ιράν και τη Μέση Ανατολή, τη μετανάστευση και την προσφυγιά (εκδ. Νησίδες). Στη Θεσσαλονίκη θα βρίσκεται ο Παλαιστίνιος ποιητής και συγγραφέας, πρόεδρος της Ένωσης Παλαιστινίων Συγγραφέων, Murad Al-Sudani, βραβευμένος με το Διεθνές βραβείο Ποίησης 2017 (εκδ. Ειρήνη), ενώ παράλληλα ο Αβισάι Νιρ Κοέν, συγγραφέας του βιβλίου «Όχι στο όνομά μας. Αγαπώ το Ισραήλ, συμπαραστέκομαι στην Παλαιστίνη» (εκδ. Μελάνι), θα μιλήσει για τα προβλήματα στη Μέση Ανατολή και τις απόψεις του πάνω σε αυτά.

Η Ισπανίδα συγγραφέας και καθηγήτρια Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Patricia Almarcegui φέρνει «Τα χαμένα ημερολόγια της Ιαπωνίας» (εκδ. Βακχικόν) στη Θεσσαλονίκη, ενώ από τη Χώρα των Βάσκων θα έρθει η συγγραφέας και δημοσιογράφος Danele Sarriugarte που ασχολείται ιδιαίτερα με τη φεμινιστική και queer οπτική.

Σε πιο νεανικό κοινό και όχι μόνο, η συγγραφέας και εικονογράφος Lidia Branković από το Βερολίνο θα μας ξεναγήσει στο «Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» (εκδ. Διόπτρα), το πρώτο της βιβλίο που προέκυψε μετά από την εμπειρία της με συναισθηματικές διαταραχές. Η Marta Bartolj, καλλιτέχνιδα και εικονογράφος από τη Σλοβενία, θα μας εισάγει σε «Μικρές πράξεις καλοσύνης» (εκδ. Μεταίχμιο), ενώ ο Berislav Blagojević από τη Σερβία θα μας συστήσει τον «Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος».

Μαζί μας θα είναι και ο Joonas Sildre από την Εσθονία με το graphic novel του «Between Two Sounds» σε μια συναρπαστική βραδιά υπό τους ήχους των νεαρών Early Music Group of Kiili που, μαζί με τη σοπράνο Eve Kopli Scheiber, θα παρουσιάσουν το The Art of sound and silence. Η Rene Karabash από τη Βουλγαρία παρουσιάζει την «Ορκισμένη», έναν queer στοχασμό για την ομοφυλοφιλική αγάπη, την οικογένεια και την τιμή (εκδ. Μεταίχμιο), ενώ η Rumena Bužarovska από τη Β. Μακεδονία θα μας παρουσιάσει τη νέα της συλλογή διηγημάτων «Μην κλαις, μπαμπά» (εκδ. Gutenberg).

3ο Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα ΔΕΒΘ

Το διεθνές επαγγελματικό πρόγραμμα της ΔΕΒΘ που πραγματοποιείται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ, αποτελεί πλέον θεσμό που προσελκύει διακεκριμένους εκδότες και λογοτεχνικούς πράκτορες από το εξωτερικό, δίνοντας και την ευκαιρία μεγαλύτερης εξωστρέφειας της ελληνικής παραγωγής σε συνδυασμό και με την επανεκκίνηση του μεταφραστικού προγράμματος GreekLit. Στην τρίτη του χρονιά το επαγγελματικό πρόγραμμα εξασφάλισε 30 συμμετοχές από επιφανείς εκδοτικούς οίκους και 19 σημαντικές χώρες, όπως Καναδάς, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Ινδία, Πολωνία, Λιθουανία, Εσθονία, Σερβία, Αργεντινή, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Μπαγκλαντές, Αρμενία. Από τις 30 αυτές συμμετοχές, οι 9 προέρχονται από την τιμώμενη χώρα, Ιταλία. Ανεξάρτητα από το πρόγραμμα Fellowship, άλλοι δέκα επαγγελματίες του βιβλίου έχουν δηλώσει ανεξάρτητα συμμετοχή στο επαγγελματικό πρόγραμμα.

Θα συζητηθούν θέματα έκδοσης και αγοράς βιβλίου για παιδιά και για ενήλικες, ο ρόλος του μύθου και του πολιτισμού στις διεθνείς αγορές, ενώ καταξιωμένοι εμπειρογνώμονες θα μας εισάγουν σε θέματα επίδρασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στον εκδοτικό κλάδο. Θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εκδοτικό κόσμο της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας και τις ευκαιρίες συστηματικότερης συνεργασίας με την Ελλάδα. Θα συζητηθούν ζητήματα μετάφρασης σπανιότερων γλωσσών, αλλά και θέματα φύλου. Από το βιβλίο στην οθόνη είναι ο τίτλος ενός ακόμα από τα ενδιαφέροντα πάνελ του προγράμματος.

Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί και το ThinkPub, ένα ευρωπαϊκό εγχείρημα για την ανάπτυξη δεξιοτήτων των επαγγελματιών του βιβλίου με τη συμμετοχή Ελλήνων εκδοτών.

Παρόντες στη φετινή διοργάνωση θα είναι, μεταξύ άλλων, ο Giovanni Hoepli, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Εκδοτών (International Publishers Association, IPA), η Sonia Dranga, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών (Federation of European Publishers, FEP), η Elena Pasoli, Διευθύντρια της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια και ο Jacks Thomas, guest director της Bologna Book Plus και τέως διευθυντής της έκθεσης βιβλίου του Λονδίνου.

Επετειακές εκδηλώσεις και Αφιερώματα

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του διοργανώνονται εκδηλώσεις για έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές της μεταπολεμικής γενιάς, τον Μανώλη Αναγνωστάκη. Τιμάται επίσης ο εμβληματικός συγγραφέας της μεταπολεμικής ελληνικής πεζογραφίας, Γιώργος Ιωάννου, με αφορμή την επέτειο των σαράντα χρόνων από τον θάνατό του. Επίσης, σε συνδιοργάνωση της Helexpo με τον IANOS, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση και μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη με πλούσιο υλικό από το προσωπικό του αρχείο. Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και για τα 60 χρόνια από τη δολοφονία του Σωτήρη Πέτρουλα. Το Υπουργείο Πολιτισμού παρουσιάζει τον αφιερωματικό τόμο για τον Λόρδο Βύρωνα με διακεκριμένους ομιλητές και το ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εκδήλωση-αφιέρωμα στην Ελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία στην Ιταλία με συντονιστή τον Νίκο Καραπιδάκη και ομιλητές τους/τις Κατερίνα Καρπινάτο, Φραντσέσκο Σκαλόρα και Μαρία Καρακάουσι. Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα παρουσιάσει την τριλογία «Αφιέρωμα στον Γ.Θ. Βαφόπουλο», καθώς και το πρόγραμμα δημιουργικής γραφής για εφήβους, My keywords, είμαι οι λέξεις μου. Τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Τόμας Μαν δίνουν το έναυσμα για μια συζήτηση σχετικά με τον δημόσιο λόγο των συγγραφέων και την ευθύνη του διανοουμένου στον σύγχρονο κόσμο.

Διοργανώσεις-θεσμοί της ΔΕΒΘ

Σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες εκδότες, φορείς, ινστιτούτα και ομάδες, η 21η ΔΕΒΘ συνεχίζει και φέτος τις διοργανώσεις της που πλέον αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία της: Το 11ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών θα μας παρουσιάσει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα ποιητών και πεζογράφων και θα ετοιμάσει και φέτος το πετυχημένο Poetry Black Box, όπου θα φιλοξενούνται videopoems, αλλά αυτή τη φορά και εκδηλώσεις. Οι Λέσχες Ανάγνωσης θα πραγματοποιήσουν την 3η τους πανελλαδική συνάντηση στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ. Στο 9ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, πέρα από το γνωστό μας ραντεβού με το συναρπαστικό Translation Slam, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Τεχνητή Νοημοσύνη, στις μεταφραστικές σπουδές και το αντίκρισμά τους, καθώς και στις αμοιβές των μεταφραστών, αλλά και στη μετάφραση θεατρικών έργων. Παρουσιάζεται επίσης η πλατφόρμα LEILA, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα σε συντονισμό της Γαλλίας, που από το 2023 προωθεί τη σύγχρονη αραβική λογοτεχνία στην Ευρώπη, με πάνω από 90 συγγραφείς και 70 τίτλους.

Παιδική και Εφηβική Γωνιά

Από τις 450 εκδηλώσεις της φετινής ΔΕΒΘ, οι 112 απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς. Στην κεντρική έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά», 50 συγγραφείς και εικονογράφοι μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Πενήντα σχολεία κάθε εκπαιδευτικής βαθμίδας θα επισκεφθούν την έκθεση. Τα απογεύματα της Πέμπτης και της Παρασκευής, καθώς και στη διάρκεια του σαββατοκύριακου, μικροί και μεγαλύτεροι βιβλιόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς, εικονογράφους και εμψυχωτές, θεατρικά, μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια κ.ά. που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και πολιτιστικοί φορείς.

Χώρος για περιπέτειες, παιχνίδι, γνώσεις αλλά και επαφή με τα συναισθήματα, υπάρχει για όλα τα παιδιά στο πρόγραμμα της φετινής Γωνιάς, που φέτος επιστρέφει στο περίπτερο 13.

Η έκθεση εμπνέει την πόλη

Σαν να μην τις χωρούν τα 16.000τμ της HELEXPO, πολλές από τις εκδηλώσεις της ΔΕΒΘ απλώνονται σε αγαπημένα σημεία της πόλης: Ανάμεσά τους, παρουσιάσεις βιβλίων στο Cafe Ζώγια – Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια και στη Μουσική Σκηνή Πριγκιπέσσα.

Μενού εμπνευσμένο από την Ιταλία θα προτείνουν συγκεκριμένα εστιατόρια, όπως το Mare e Monti, το Navona Ristorante και το Tonino Esperienza Italiana. Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης θα προβληθεί η αυτοσαρκαστική ταινία «Έχω κάτι να πω» του συγγραφέα – σκηνοθέτη Στράτου Τζίτζη, με κεντρικό χαρακτήρα έναν αποτυχημένο σκηνοθέτη που προσπαθεί να βρει εκδότη για να βγάλει ένα βιβλίο φιλοσοφίας.

Μπορείτε να επισκέπτεστε και την ιστοσελίδα της διοργάνωσης https://www.thessalonikibookfair.gr/

Παρουσίαση βιβλίου «Η Γεμάτη Αυγοθήκη» | Εικαστικός χώρος Ρώ

Η Ομάδα της Embryolab γιορτάζει με τον δικό της τρόπο τη Γιορτή της Μητέρας, και σας προσκαλεί στην παρουσίαση του βιβλίου της Σύρμως Μιχαήλ «Η γεµάτη αυγοθήκη» το Σάββατο 10 Μαΐου 2025 στις 7.00 μ.μ. στον εικαστικό χώρο Ρώ, Ρωµανού 5, περιοχή Λευκού Πύργου.

Λίγα λόγια για το βιβλίο…

«Η γεμάτη αυγοθήκη» είναι ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους με συμβολική ηρωίδα την Αμέλια.

Η Αμέλια η Χήνα, αποφάσισε να κάνει αυγά όμως συνάντησε ένα απρόσμενο εμπόδιο. Τα αυγά δεν ερχόταν. Μετά την άρνηση και τον θυμό η Αμέλια θα ψάξει να βρει λύσεις στο πρόβλημά της και η αναζήτησή της αυτή θα την οδηγήσει στη Γεμάτη Αυγοθήκη. Εκεί θα συναντήσει μάγους, τζίνια και ξωτικά και θα ανακαλύψει τη δύναμη της επιστήμης όταν αυτή συναντιέται με το πρόσφορο έδαφος της θέλησης και της πίστης.

Η Αμέλια, για εμάς στην Embryolab, είναι κάθε γυναίκα που επιθυμεί να προστατεύσει την αναπαραγωγική της υγεία και το δικαίωμά της στη μητρότητα.

Συμβολίζει όλες εκείνες που διεκδικούν την αναπαραγωγική τους αυτονομία, επιλέγοντας να μεταθέσουν το όνειρο της μητρότητας για το μέλλον.

Όλοι στην Embryolab, είμαστε δίπλα σε κάθε Αμέλια, με φροντίδα, γνώση και αφοσίωση σε κάθε βήμα του μοναδικού ταξιδιού προς τη μητρότητα.

Θα μιλήσουν:

Αλεξία Χατζηπαρασίδου – Σύμβουλος Κλινικής Εμβρυολογίας

Χριστίνα Μαλαμίνη – Στέλεχος Τμήματος Φροντίδας & Εξυπηρέτησης Embryolab και η συγγραφέας του βιβλίου

Προλογίζει και συντονίζει η Βάσω Πετρίδου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας Embryolab

Σας περιμένουμε, μικρούς και μεγάλους, με μουσική, κρασί και δημιουργική απασχόληση, σε μια συζήτηση για τη συντήρηση της γονιμότητας και τις νέες δυνατότητες μητρότητας.

Εικαστικός χώρος Ρώ, Ρωµανού 5, περιοχή Λευκού Πύργου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Μαΐου 2025 στις 19:00 | Πληροφορίες: Embryolab, Βάσω Πετρίδου, 2310 474747 & 6985735555, Info@embryolab.eu

Αφιέρωμα στον Ennio Morricone με το ντοκιμαντέρ του Tornatore | Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

Το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Μουσικής Ennio Morricone Eλλάδας διοργανώνουν ανοικτή εκδήλωση προβολής του ντοκιμαντέρ του Τζιουζέπε Τορνατόρε «Ennio: The Maestro», την Παρασκευή 9 Μαΐου 2025 και ώρα 20.00, στην Aίθουσα Τελετών του ΑΠΘ.

Το ντοκιμαντέρ «Ennio: The Maestro» (2021) του βραβευμένου με Όσκαρ δημιουργού του «Σινεμά ο Παράδεισος», Giuseppe Tornatore, παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του Ennio Morricone μέσα από συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και προσωπικές αφηγήσεις του ίδιου του συνθέτη.

Aίθουσα Τελετών του ΑΠΘ | Παρασκευή 09 Μαΐου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Παρουσίαση βιβλίου και συζήτηση «Άνισα ενωμένοι. Γιατί η Ανατολή παραμένει διαφορετική» | 21η ΔΕΒΘ

Ένα επίκαιρο βιβλίο για τη Γερμανία στην 21η ΔΕΒΘ

Εβδομάδα σημαντικών εξελίξεων στη Γερμανία αυτή που διανύουμε: ορκίζεται η νέα κυβέρνηση που σχηματίστηκε μετά τις εκλογές του Φεβρουαρίου, εορτάζεται η επέτειος των 80 χρόνων από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου υπό το φως του επανεξοπλισμού της χώρας και ξεκινά η συζήτηση για το ενδεχόμενο απαγόρευσης της ακροδεξιάς «Εναλλακτικής για τη Γερμανία» (AfD), δεύτερης εκλογικής δύναμης στη γερμανική Βουλή.

Χρήσιμα στοιχεία για την ερμηνεία αυτών των εξελίξεων, αλλά και της συνολικής κατάστασης στη χώρα, περιέχονται στο βιβλίο του Γερμανού καθηγητή κοινωνιολογίας Steffen Mau με τίτλο «Άνισα ενωμένοι. Γιατί η Ανατολή παραμένει διαφορετική» (Ungleich vereint. Warum der Osten anders bleibt), το οποίο θα παρουσιάσει ο ίδιος στην 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, έπειτα από πρόσκληση του Goethe-Institut Thessaloniki και του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης.

Το βιβλίο ασχολείται με το ερώτημα γιατί η Ανατολική και η Δυτική Γερμανία εξακολουθούν να διαφέρουν τόσο πολύ σήμερα. Γιατί βλέπουμε στρεβλώσεις στις ενδογερμανικές σχέσεις; Με βάση τη διαίρεση της Γερμανίας και με γνώμονα την πορεία που χάραξε η επανένωση, το βιβλίο δείχνει πώς οι εντυπώσεις συνεχίζουν να επιδρούν και ποια πολιτική κουλτούρα έχει αναπτυχθεί στην Ανατολική Γερμανία. Προβάλλεται επίσης η θέση ότι πολλές από τις ανισότητες και τις διαφορές θα παραμείνουν, οπότε θα ήταν καλό να προσαρμοστούμε πολιτικά σε αυτές τις πραγματικότητες.

Ο Steffen Mau, ο οποίος είναι καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο Humboldt του Βερολίνου και έχει χαρακτηριστεί από την εφημερίδα Frankfurter Allgemeine Zeitung ως ο «πιο περιζήτητος κοινωνικός εμπειρογνώμονας της χώρας», θα συζητήσει στην εκδήλωση αυτή με έναν άριστο γνώστη της Γερμανίας, τον δημοσιογράφο Τάσο Τέλλογλου.

Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki & Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης

Helexpo-ΔΕΘ, Περίπτερο 14, Αίθουσα Βαβέλ | Παρασκευή 09 Μαΐου από 19:00-20:00 | Γλώσσα: Γερμανικά και ελληνικά (με παράλληλη διερμηνεία) | Είσοδος ελεύθερη

Ανοιξιάτικο Vintage Bazaar | Jenny Blond

Μεγάλο ανοιξιάτικο vintage bazaar έρχεται στο Jenny Blond βιντατζόμαγαζο την Παρασκευή και Σάββατο!

Αυθεντικά vintage ανδρικά και γυναικεία ρούχα και αξεσουάρ περιμένουν να αγαπηθούν ξανά! Φορέματα, σακάκια, φούστες, πανωφόρια, παντελόνια, παπούτσια, πουκάμισα, αθλητικά, δερμάτινα, τσάντες, καπέλα, φουλάρια έως -50%!

Θα υπάρχουν και προσφορές-έκπληξη και σε κομμάτια της καλοκαιρινής σεζόν!

Να 5 λόγοι που αγαπάμε το vintage: ⁃ Είναι οικολογικό. ⁃ Είναι συλλεκτικό. ⁃ Είναι μοναδικό. ⁃ Αντέχει στον χρόνο. ⁃ Είναι νοσταλγικό. #Wearthepastcareforthefuture

Jenny Blond, Συγγρού 5, Πλατεία Χρηματιστηρίου, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Μαΐου από 12:00 έως 20:00 και Σάββατο 10 Μαΐου από 11:00 έως 16:00 | Περισσότερες πληροφορίες: 2316 014100

Παρουσίαση βιβλίου «Τσιγγάνικα παραμύθια – μύθοι θρύλοι και ιστορίες» | 21η ΔΕΒΘ

Στο πλαίσιο της 21ης Διεθνής Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί η πρώτη παρουσίαση του δεύτερου βιβλίου του συγγραφέα Γιώργου Τσιτιρίδη με τίτλο «Τσιγγάνικα παραμύθια – μύθοι θρύλοι και ιστορίες» – εκδόσεις Μέθεξις.

Σάββατο 10 Μαΐου 11:00 το πρωί στο περίπτερο 12 αίθουσα 12 (2) στην 21η Διεθνή έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης στο χώρο της ΔΕΘ θα παρουσιαστεί το βιβλίο του Γιώργου Τσιτιρίδη «Τσιγγάνικά Παραμύθια – μύθοι θρύλοι και ιστορίες» από τις εκδόσεις Μέθεξις.

Συντονισμός: Άννα Κασάπογλου Εγκληματολόγος -Συντονίστρια της ομάδας λογοτεχνίας «Πλάνητες»

Θα μιλήσουν για το βιβλίο:

Ελένη Μπασδάρα Αφηγήτρια παραμυθιών

Γεωργία Καλπαζίδου Υπ. Δρ. Γλωσσολογίας & Συνιδρύτρια της ΑΜΚΕ REVMA

Σταύρος Γιουβάνης Φοιτητής ΠΑ.ΜΑΚ, εκπαιδευτής νέων, Φάρος του Κόσμου

Παραμύθια θα διαβάσει η ηθοποιός Αντιγόνη Μπάρμπα

Helexpo-ΔΕΘ, Περίπτερο 12, Αίθουσα 12 (2) | Σάββατο 10 Μαΐου στις 11:00

Φεστιβάλ Δημιουργίας- Γεύσης & Παραολυμπιακού Αθλητισμού

Από τις 8 έως και 11 Μαΐου 2025 στη Νέα Παραλία της Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα στο άγαλμα του Κ. Καραμανλή διοργανώνεται το Φεστιβάλ Δημιουργίας- Γεύσης & Παραολυμπιακού αθλητισμού από τον Αθλητικό Σύλλογο Ανθρώπων με Αναπηρία (ΑμεΑ) ‘’ΕΛΠΙΔΑ’’ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι η ενίσχυση των υπηρεσιών του Συλλόγου με νέα προγράμματα και δράσεις για τους ανθρώπους με αναπηρία, ώστε ο κάθε αθλητής μας να βιώσει τη χαρά του αγώνα και της δικής του προσωπικής «νίκης» μέσω του αθλητισμού. Επίσης το φεστιβάλ αποσκοπεί στην ανάδειξη των δυνατοτήτων των ατόμων με αναπηρία, την καλλιέργεια ενσυναίσθησης και αποδοχής και την προώθηση ενός περιβάλλοντος ισότητας και σεβασμού. Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει αθλητικές επιδείξεις, συναυλίες, μουσικοχορευτικές βραδιές, παραδοσιακούς χορούς, δημιουργική απασχόληση παιδιών, θεατρικές παραστάσιες, rollers, ζωγραφική, bazaar, workshops & κατασκευές για τα παιδιά και άλλες δραστηριότητες ψυχαγωγίας. Oι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν διάφορα αθλήματα όπως μπάσκετ, ποδόσφαιρο, στίβο, taekwondo, ενώ θα μυηθούν στα Παραολυμπιακά αθλήματα goalball, boccia, τζούντο και πολλά άλλα. Παράλληλα θα γίνουν επιδείξεις από αθλητές του συλλόγου, διαγωνισμοί και βραβεύσεις, συνομιλίες με ειδικούς, γιατρούς, διαιτολόγους και αθλητές.

Ο Αθλητικός Σύλλογος Ανθρώπων με Αναπηρία (ΑμεΑ) ‘’ΕΛΠΙΔΑ’’ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, είναι μη κερδοσκοπικό σωματείο, αναγνωρισμένο από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού και αποτελεί μέλος της Εθνικής Αθλητικής Ομοσπονδίας ατόμων με αναπηρία (ΕΑΟΜ-ΑΜΕΑ). Ο Σύλλογος ιδρύθηκε το 2006, για να καλύψει τις αυξημένες ανάγκες άθλησης των ατόμων με αναπηρία στην περιοχή της Θεσσαλονίκης. Διαθέτουμε τμήματα μαζικού, αλλά και αγωνιστικού αθλητισμού, με απώτερο στόχο την προώθηση του Παραολυμπιακού ιδεώδους και την ευαισθητοποίηση της κοινωνίας σχετικά με την αναπηρία. Σήμερα αριθμεί περισσότερους από ογδόντα αθλητές, από όλα τα μέρη της Ελλάδας, εννιά από αυτούς Παραολυμπιονίκες, ενώ η”ΕΛΠΙΔΑ” Θεσσαλονίκης είναι Πανελλήνια Πρωταθλήτρια εδώ και δεκαεπτά χρόνια (2007 – 2024). Στο διάστημα αυτό, οι αθλητές της πετυχαίνουν σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς και Παραολυμπιακούς αγώνες, καταρρίπτουν Πανευρωπαϊκά και Παγκόσμια ρεκόρ, ενώ τιμούν και αναδεικνύουν τη χώρα στο εξωτερικό.

Παρόντες στην εκδήλωση θα είναι οι Παραολυμπιονίκες του στίβου Μανθοπούλου Λύδα, Νικολαΐδης Ευστράτιος, Κωνσταντινίδης, Αθανάσιος, Μαντούδη Ζωή, Σμαραγδή Στέλλα, Ναλμπάντης Ηλίας, Κουρδής Αναστάσιος και του τζούντο Θεοδώρα Πασχαλίδου.

Οι επισκέπτες κατά την είσοδο τους στην εκδήλωση θα προσφέρουν είδη πρώτης ανάγκης και τρόφιμα στο κοινωνικό παντοπωλείο του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Άγαλμα του Κ. Καραμανλή, Νέα Παραλία, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: Πέμπτη 08 Μαΐου έως Κυριακή 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 17:30-23:00, Σάββατο & Κυριακή: 11:00-23:00 | Είσοδος ελεύθερη

Εκδήλωση «Μαμά σ’αγαπώ!!! Να προσέχεις!!!» | Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Την Κυριακή 11 Μαΐου 2025, στις 10:00, σας περιμένουμε να γιορτάσουμε ΜΑΖΙ τη Γιορτή της Μητέρας στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης! «Μαμά σ’αγαπώ!!! Να προσέχεις!!!» – Μία ξεχωριστή γιορτή ΠΡΟΛΗΨΗΣ αφιερωμένη σε όλες τις μανούλες!

Ελάτε να γιορτάσουμε ΜΑΖΙ τις πολύτιμες μαμάδες μας! Ελάτε να γίνουμε παράδειγμα για τα παιδιά μας για την αυτοφροντίδα τους και την προστασία της υγείας τους! Ελάτε να διασκεδάσουμε οικογενειακά και να γίνουμε για μία Κυριακή παιδιά με τα παιδιά μας!

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΠΡΟΛΗΨΗ

ΔΩΡΕΑΝ Κλινικός Έλεγχος και Υπέρηχος Μαστού για όσες γυναίκες επιθυμούν να εξεταστούν – Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, από την κ. Άννα Σαχουλίδου, Χειρουργό Μαστού, Β’ Προπαιδευτική Χειρουργική Κλινική Α.Π.Θ, Γ.Ν.Θ Ιπποκράτειο και την κ. Ρουσουντάν Χιονίδου, Ακτινολόγο, Τμήμα Ακτινολογίας, Γ.Ν.Θ. Ιπποκράτειο.
Περίπτερα Ενημέρωσης για την πρόληψη και έγκαιρη διάγνωση του Καρκίνου του Μαστού

SIDE EVENTS ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ… ΜΕΓΑΛΟΥΣ!

Έκθεση ζωγραφικής παιδιών από το Πρόγραμμα «Αλματάκια ζωής»
Facepainting, Crazy Hair Styles
Μουσικοκινητικά Δρώμενα
Ατελείωτος χορός, μουσική, θεατρικό παιχνίδι, διασκεδαστικοί διαγωνισμοί
Δημιουργικά εργαστήρια και ομαδικές δραστηριότητες για όλη την οικογένεια!
Αυτά και άλλα πολλά θα σας περιμένουν μαζί με το δικό σας μικρό Αλματάκι Ζωής την

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ/ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ: Δήμος Θεσσαλονίκης

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 | Κυριακή 11 Μαΐου στις 10:00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: almazoisthes.gr

Έκθεση Δημήτρη Τζαμουράνη «Land(e)scapes- the gaze of the unconscious» | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

[… οι οραματικές συνθέσεις του Δημήτρη Τζιαμουράνη ως αντιστικτικές ενότητες ενός αυτό-υπονομευτικού φωτορεαλισμού, αποδομούν την αναπαραστατική εμπειρία και αναδομούν την λογική της ζωγραφικής στη συγχρονία. Ώστε τελικά τα τοπία και τα βλέμματα να είναι οι μορφικές συνέχειες των σημείων διαφυγής(escape). Ένα παιχνίδι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο και του μεταξύ τους διάκενου που είναι ο τόπος εκβολής του ασυνειδήτου. Οπότε το ερώτημα περί ζωγραφικής μετασχηματίζεται σε οντολογικό. Είναι μια εκδοχή της ύπαρξης σε αναταραχή η οποία καταλήγει σε σειρά πορτραίτων προκειμένου να συλλάβουν το βλέμμα μας ενώ στον ίδιο χρόνο οι «κραυγαλέες» λεπτομέρειες αναδεικνύουν μια άλλη πραγματικότητα, ανάγοντας τον ρεαλιστικό σχεδιασμό σε ζώσα «μεταφυσική» εμπειρία…]

Απόσπασμα από κείμενο του Γιάννη Μήτρου για τον Δημήτρη Τζαμουράνη

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου έως 28 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00

Έκθεση «Paraliart 2, Εφήμερη τέχνη» | Κήπος των Γλυπτών

Συνύπαρξη είναι το θέμα της υπαίθριας έκθεσης εικαστικών και παραστατικών τεχνών Paraliart 2- Εφήμερη τέχνη, που διοργανώνει για 2η φορά ο σύλλογος Οι Φίλοι Της Νέας Παραλίας με την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, στον Κήπο των Γλυπτών το Σαββατοκύριακο 10-11 Μαΐου. Μια εκδήλωση η οποία προβάλει την ένταξη της εφήμερης τέχνης στο αστικό τοπίο και σηματοδοτεί τον διάλογο με την πόλη.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό το Σάββατο 10 Μαΐου 9πμ-9μμ και την Κυριακή 11 Μαΐου 9πμ-8μμ.

Ο χώρος είναι το πλαίσιο μέσα στο οποίο εκφράζεται η διαφορετικότητα. Συνυπάρχουν, υπάρχουν ταυτόχρονα, μιλούν μεταξύ τους, ανταλλάσσουν, αγνοούν ο ένας τον άλλον. «Η συνείδηση της ύπαρξής μου» και «η ύπαρξη των πραγμάτων έξω από μένα».

Η συνύπαρξη θα είναι ειρηνική, διαδραστική, περίεργη και αμφισβητήσιμη, βάναυση και συγκρουσιακή, καταστροφική; Ποια θα είναι η φύση του διαλόγου ακόμη και αν δεν πραγματοποιηθεί;

Ο αστικός ιστός της Θεσσαλονίκης αποτελεί παράδειγμα συνύπαρξης, σε μεγάλη χρονική διάρκεια, των ταυτόχρονων παρελθόντων και ενός φευγαλέου παρόντος, όπως στο μυθιστόρημα του Proust.

Για να απεικονίσουμε αυτή την έννοια της συνύπαρξης, ο Κήπο των Γλυπτών θα είναι το σκηνικό, ο τόπος έκφρασης της διαφορετικότητας, του εφήμερου διαλόγου.

Η ιστορία του είναι ήδη μέρος μιας μεγαλύτερης ιστορίας. Προς το παρόν κατοικείται από μερικά γλυπτά, γλάρους, άστεγους που έχουν καταφύγει εκεί, λίγους σπάνιους περαστικούς που βγάζουν βόλτα τα σκυλιά τους. Το κυρίαρχο χρώμα είναι το λευκό.

Η τέχνη του εφήμερου, μέσω γλυπτικής, performances και εγκαταστάσεων (installations) με 15 έργα και 4 performances, από 33 καλλιτέχνες, φοιτητές από σχολές Καλών Τεχνών, ερασιτέχνες ή επαγγελματίες, ατομικά αλλά και σε επίπεδο ομάδας, που επιλέχθηκαν από κριτική επιτροπή και παρουσιάζουν τη δική τους προσέγγιση και οπτική στο θέμα Συνύπαρξη.

Οι performances θα παρουσιαστούν: το Σάββατο στις 12.30 και στις 8.00μμ και την Κυριακή στις 12.30 και στις 7 μμ.

Οι δημιουργοί ή ομάδες δημιουργών που συμμετέχουν είναι: Λιζέττα Φώτογλου, Kapa26artteam: Σύνη Βυζοβίτου, Πώλα Γιάννα, Ιουλία Κακουλίδου, Νικολέτα Τσικώτη, Sarkis Hambaryan, Ειρήνη Μητούδη, Θεοχάρης Μπικηρόπουλος, Αθηνά Δράγκου, Σύνθια Γεροθανασίου, Ρένα Νικολαϊδου, Ελπίδα Τσιώλη, Βαΐα Στολικίδου , Βασιλική Μαρία Σιδηροπούλου, Ιάσονας Χανδράκης, Σταμάτης Κακνής, Μαρία-Άννα Τεστέμπαση, Αθανασία Ούλιου, Κωνσταντία Βλαχίδου, Κωνσταντία Τομπουλίδου, Μάριος Γκούζος, Ειρήνη Βαμβουκάκη -Αντριάνα Τυροπώλη, Αλέξανδρος Μπαντόγιας, Ξένια Κόστιτς-Κόλτζου, Ευαγγελία Λιόντου, Μακρίνα Προύσαλη, Δήμητρα Δοξάκη

Οι περφόρμερς που συμμετέχουν είναι: Σεμίραμις Πηνελόπη Λαπούδη, Νίκος Λιάκος, Δημήτρης Ιατρού

Με την επιμέλεια της Αγγελικής Αυγητίδου

Παρουσίαση: Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.00

Νεφέλη Μπένου σε συνεργασία με τη Λιζέττα Φώτογλου

Παρουσίαση: Σάββατο και Κυριακή στις 12.30 Διοργάνωση: Οι Φίλοι Της Νέας Παραλίας

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Bernard Cuomo

Κριτική επιτροπή: Δημήτρης Ζουρούδης, Αναστασία Παπαδοπούλου, Μαρία Μαυρίδου

Οργανωτική επιτροπή: Κυριάκος Χατζηϊωάννογλου, Μαρία Στεφανούρη, Αρετή Κονδυλίδου, Εφη Μαυρίδου, Ευαγγελία Μίχου, Ασημίνα Ψύρρα, Αντώνης Καράγιωργας.

Κήπος των Γλυπτών, Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης | Εγκαίνια: Σάββατο 10 Μαΐου στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 10 Μαΐου: 09:00-21:00 & Κυριακή 11 Μαΐου: 09:00-20:00

Εικαστική Έκθεση Μαθητών «Shiny Happy People» | Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ

Το Ε.Ε.Ε.ΕΚ. Παύλου Μελά παρουσιάζει την εικαστική έκθεση “Shiny Happy People” («Λαμπεροί Χαρούμενοι Άνθρωποι»), στον εκθεσιακό χώρο «Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

H έκθεση περιλαμβάνει πορτρέτα βασισμένα σε φωτοτυπημένες εικόνες των ίδιων των μαθητών που αποτυπώνουν συναισθήματα, προσωπική δύναμη και αισιοδοξία, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα του κάθε ατόμου και δημιουργήθηκαν με την καθοδήγηση και υποστήριξη των εκπαιδευτικών του Εργαστηρίου Χειροτεχνίας. Η παρουσίαση των έργων στις βιτρίνες – ένας εξωστρεφής και προσβάσιμος δημόσιος χώρος – προσκαλεί τους περαστικούς σε μια αυθεντική, αυθόρμητη συνάντηση με τη δημιουργικότητα των μαθητών μας. Η έκθεση αποτελεί μια δυναμική κοινωνικοπαιδαγωγική πρωτοβουλία, με στόχο την ενίσχυση της επικοινωνίας του σχολείου με την κοινότητα, την ενδυνάμωση της σχέσης σχολείου-οικογένειας, την προώθηση της ισότητας, της ενεργής συμμετοχής και της συμπερίληψης.

Διδάσκοντες Εργαστηρίου Χειροτεχνίας: Ε. Ρήγα, Χ. Λιπάρα, Α. Ευαγγελοπούλου, Μ. Καραμέτου, Α. Μποτώνης, Κ. Τάτσης, Ε. Καπερώνη

Επιμέλεια Έκθεσης: Ελένη Ρήγα, ΠΕ08ΕΑΕ – Εικαστικός/Μουσειολόγος, Σύμβουλος Σχολικής Ζωής Ε.Ε.Ε.ΕΚ. Παύλου Μελά

Λίγα λόγια για το Ε.Ε.Ε.ΕΚ. Παύλου Μελά:

Το Εργαστήριο Ειδικής Επαγγελματικής ΕΚπαίδευσης (Ε.Ε.Ε.ΕΚ.) Παύλου Μελά, στη Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης, αποτελεί δομή της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης, στην οποία φοιτούν παιδιά και έφηβοι με αναπηρίες. Οι μαθητές παρακολουθούν μαθήματα γενικής παιδείας και επαγγελματικής κατάρτισης όπως Χειροτεχνία, Γεωπονία και Οικοδομική-Μεταλλοτεχνία, ενώ συμμετέχουν και σε δημιουργικά και θεραπευτικά προγράμματα. Στόχος της εκπαίδευσής των μαθητών είναι η ανάπτυξη των κοινωνικών και τεχνικών-επαγγελματικών δεξιοτήτων τους και η ομαλή κοινωνική τους ένταξη.

Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ, Καρόλου Ντηλ 33, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 30 Απριλίου έως 11 Μαΐου | Για περισσότερες πληροφορίες: ΕΕΕΕΚ Παύλου Μελά, Ευκλείδη 8, Σταυρούπολη , Τ 2310587086, Email eeeekpm@sch.gr

Έκθεση φωτογραφίας «Στέφανος Παναγιωτίδης 1956-2024» | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ φιλοξενεί την αναδρομική πολυθεματική έκθεση φωτογραφίας «Στέφανος Παναγιωτίδης 1956-2024» με έργα απ’ όλες τις ενότητες της 30χρονης ενασχόλησής του με τη φωτογραφία και τα εικαστικά.

Η έκθεση πραγματοποιείται στη μνήμη του, μετά τον αιφνίδιο χαμό του το περασμένο Αύγουστο, και μας φέρνει κοντά στην ρεαλιστική και συνάμα φανταστική οπτική με την οποία έβλεπε και απεικόνιζε τη πραγματικότητα.

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη, Διάρκεια έκθεσης: 07 έως 20 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-14:00

Έκθεση φωτογραφίας Δημήτρη Μεσσίνη: «KEEP WALKING» | Chalkos Gallery

H Chalkos Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας δρόμου του φωτοειδησεογράφου Δημήτρη Μεσσίνη, με τίτλο «KEEP WALKING», από τις 25 Απριλίου μέχρι και τις 09 Μαΐου 2025.

KEEP WALKING

Ο δρόμος δεν σε ρωτάει. Είναι εκεί ίσως ο μοναδικός σιωπηλός μάρτυρας των επιλογών σου, του δρόμου σου, του δικού σου μονοπατιού. Σε ξέρει καλά, σε γνώριζε από πάντα.

Πως θα τον διαβείς; Θα τρέξεις να ξεφύγεις ή θα αντιμετωπίσεις κατάματα τον κίνδυνο; Ο κίνδυνος είναι ίσως οι προσδοκίες σου. Ο κίνδυνος καμιά φορά είναι όταν θάβεις μέσα σου την ελπίδα απεγνωσμένα. Πως θα φερθείς στον δρόμο σου;

Ασπρόμαυρες εικόνες, ασπρόμαυρες φιγούρες, ασπρόμαυρες εκφράσεις, ασπρόμαυρη ζωή: ο πόλεμος στον φακό μοιάζει στερνή γιορτή. Η διεκδίκηση προσκαλεί την κρυμμένη ελπίδα και τα χρόνια, μοιάζουν αιώνια νιότη, όταν ο «δρόμος», ο δρόμος σου περπατιέται ωραία.

Ο Δημήτρης Μεσσίνης μας θυμίζει μέσα από τον φακό του ότι το βιός όταν γκρεμίζεται οφείλει να ξαναχτιστεί. Στην ζωή που μοιάζει τελειωμένη, οφείλουμε ζωή από την αρχή. Πορεύσου με το κύμα ή αντίθετα στο κύμα. Με μικρές δρασκελιές ή μεγάλες. Από χαρά ή απόγνωση. Από φόβο ή θάρρος. Καμία σημασία δεν έχει. Ο δρόμος είναι εκεί για σένα. Ήταν και θα είναι εκεί, να αντανακλά το βάδισμά σου, τα θέλω σου. Εσύ;

Είτε περπατάς στα χαλάσματα της ζωής σου, είτε στους πιο κεντρικούς πολιτικούς ή κοινωνικούς δρόμους, είτε τρέχεις από την χαρά σου ή την απελπισία σου, ακόμα κι αν έχεις εφόδια ή είσαι απογυμνωμένος και στερημένος από αυτά, εσύ συνέχισε. Οφείλεις να βρεις το «άνοιγμα» στα εμπόδια ή να το δημιουργήσεις. Όπου κι αν βρίσκεσαι.

«Πάντα θα υπάρχουν σημάδια να σου δείχνουν το δρόμο.»

Ο δρόμος σε γεμίζει, σε αδειάζει. Σε πληγώνει, χαράζει στο βλέμμα σου την απόφαση, Δίνει στο κορμί σου την κίνηση προς τον σκοπό. Αλλά πάντα σου λέει:

Ακολούθα το δρόμο.

-Ειρήνη Λίτινα

Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου έως 09 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-20:30, Σάββατο: 11:00-14:00, Κυριακή κλειστά: 10:00-18:00

Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

«Φιλόλαος 1923 – 2023» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca

Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα. Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.

Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.

Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα.

Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.

Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλή Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο

Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.

Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.

Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.

Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00