Η Θεσσαλονίκη ξέρει να ζει τα Σαββατοκύριακα, όπως καμία άλλη πόλη! Ετοιμάσου να ζήσεις ένα τριήμερο γεμάτο μουσική, θέατρο, τέχνη και events που θα σε παρασύρουν στο ρυθμό της.
Από τις συναυλίες μέχρι τα μεγάλα φεστιβάλ, κάθε διαδρομή είναι μια ξεχωριστή εμπειρία. Με την Uber, φτάνεις εύκολα, άνετα και χωρίς άγχος , για να ζήσεις κάθε στιγμή στο έπακρο.
Κλείσε τώρα το Uber Taxi σου και δες τη Θεσσαλονίκη αλλιώς: χαλαρά, με στυλ και χωρίς ταλαιπωρία.
Θέατρο
Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Η «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι είναι η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που θα παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που έρχεται να μας δείξει τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός, σε απόδοση, σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.
Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.
Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων.
Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.
Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…
*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:00 (πρεμιέρα), Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com
Είδα Μάτια | Θέατρο Τεχνών
Μια παράσταση για την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο.
Αντλώντας υλικό από δημοτικά τραγούδια και λαϊκές αφηγήσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, η ομάδα NòVan δημιουργεί έναν πολυφωνικό, ποιητικό κόσμο όπου η φωνή και το σώμα -με την συνοδεία ζωντανής μουσικής- αφηγούνται το πιο αρχέγονο συναίσθημα, την Αγάπη.
Η «Ταξιδεύτρια Κόρη» είναι μια θρυλική μορφή που πέρασε μέσα από χώρες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά όψη, κίνητρα και μοίρα. Στη σκηνή ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, σωματική έκφραση και στοιχεία μαγικού ρεαλισμού. Η ταξιδεύτρια υπό τον μανδύα της θεόμορφης Αγάπης πιάνει το νήμα και ξετυλίγει μια ιστορία γεμάτη μάτια ανθρώπων – εραστών, μανάδων, πολεμιστών, αδικοχαμένων – μάτια που αγαπούν, φοβούνται, θυμούνται, σβήνουν.
Ένα ταξίδι που παντρεύει το παλιό με το νέο, την παράδοση με τη σύγχρονη σκηνική γλώσσα, και μιλά για την Αγάπη που πάντα ταξιδεύει (σε μάτια και καρδιές).
*Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο, 8€ Ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου) | Προπώληση: More.com/gr, στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου
Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον
Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.
Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.
Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως.
Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.
Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.
Η 1+1=1 και η Angelus Novus παρουσιάζουν την παράσταση Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και ερμηνεία Δέσποινας Σαραφείδου, μετά το επιτυχημένο ανέβασμά της στην Αθήνα τον περασμένο Μάιο (θέατρο Φούρνος), στο Ίδρυμα Αιμίλιος Θεοχάρη Καλαϊτζίδης (Καλλίφυτος, Δράμα), για μία μόνο παράσταση στις 11 Οκτωβρίου 2025, και στον Αγωγό Τέχνης Transcendance, στη Θεσσαλονίκη, από 16 έως 19 Οκτωβρίου 2025.
Το έργο σε μορφή μονολόγου αποτελείται από πέντε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες συγγραφείς. Οι ιστορίες του βαθιά ανθρώπινες, περιγράφουν με ποίηση και ρεαλισμό μια κοινωνία ρημαγμένη, με πρόσωπα μοναχικά, έκκεντρα και αποσυνάγωγα, τραυματισμένα από τη ζωή.
Τα κύρια θέματα: η καθημερινή διαπάλη των σχέσεων και η ενδοοικογενειακή βία, η πικρία και η ματαίωση αλλά ταυτόχρονα και η τρυφερότητα, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η αγάπη, το χιούμορ, η παρηγοριά. Περιπλανήσεις στην Αθήνα και την επαρχιακή μεθόριο, τυχαία βλέμματα και κουβέντες που λάμπουν απρόσμενα θερμαίνοντας την καρδιά, ο καθημερινός πόνος των ανθρώπων αλλά ενίοτε και ο πόνος των ζώων.
Στις πέντε ιστορίες του Σωτήρη Δημητρίου (Ντιάλιθ’ ιμ, Χριστάκη, Βαλέρια, Η φλέβα του λαιμού, Γλύκα στο στόμα, Κάι, κάι, θεούλη μου), τα πλάσματα που πρωταγωνιστούν, κουβαλούν μιαν αντίδικη μοίρα και πορεύονται ακυβέρνητα αναζητώντας κάπου ν’ ακουμπήσουν.
Μια γυναίκα εγκλωβισμένη σ’ ένα ασφυκτικό οικογενειακό περιβάλλον ξαναβρίσκει τη γλώσσα της καθώς θρηνεί το χαμένο παιδί της. Μια φτωχοπουτάνα που πουλάει το γιο της για δυο χιλιάρικα στη Συγγρού συνδέεται ξανά με τις ρίζες της την ώρα της ύστατης απώλειας. Μια φλέβα που χορεύει άτσαλα αποκαλύπτει τη δύναμη και το χαμόγελο μιας μάνας αφοσιωμένης στην άρρωστη κόρη της. Ένα νεκροταφείο γίνεται το σκηνικό για την ερωτική συνεύρεση δυο μοναξιασμένων που καταφάσκει τη ζωή. Τέλος, τα ζώα που υποφέρουν τα πάνδεινα σ’ έναν μακρινό ναύσταθμο καταλήγουν να είναι μια αλληγορία για τις αδέσποτες τύχες όλων μας.
*Transcendance Αγωγός Τέχνης, Πολυξένης Αντωνίου 4, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17, Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμή εισιτηρίων: 14€ | Προπώληση: ticketservices.gr
Αθώος ή Ένοχος | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη
Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το κοινό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για τρεις ημερομηνίες, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.
Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση. Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.
Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του. Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…
Ο δρ Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις; Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.
Voice Off: Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος | Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά
*Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:15, Σάββατο 18, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 18:15 & 21:15 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 19€ Γενική Είσοδος, 17€ Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ ευπαθείς ομάδες | Προπώληση: More.com
Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον
Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο soldout παραστάσεων στην Αθήνα, η ξεκαρδιστική κωμωδία των HenryLewis, JonathanSayer και HenryShields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται να «σαρώσει» και το κοινό της Θεσσαλονίκης!
Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις. Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.
Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!
*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Notis η Επιστροφή | Ράδιο Σίτυ
Ο Μάρκος Σεφερλής επιστρέφει στο RadioCity με μία μοναδική παράσταση “Notis η επιστροφή!”
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την επιστροφή του Notis σε μια μοναδική παράσταση!
*Radio City, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30, Σάββατο 18, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, την περσινή σεζόν, η θέατρο- βρεφική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου και σκηνοθεσία Ελένης Γιαννούση και Σωτήρη Ρουμελιώτη επιστρέφει.
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρουσιάζεται από το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στις 12 το μεσημέρι στο Βασιλικό θέατρο (Κάτω φουαγιέ).
Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.
Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
*Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 12:00 (πρεμιέρα) | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο | Θέατρο Αυλαία
Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.
Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.
Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!
Θέματα που θίγονται
Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:
Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.
Σκηνοθετική προσέγγιση
Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11:00 | Διάρκεια: 65 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & στο ταμείο του θεάτρου
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή
Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !
Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!
Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542
Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani
Η νέα θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.
Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Με δυναμική σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική, σύγχρονες χορογραφίες, καταιγιστική δράση και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει τους μαθητές, φέρνοντάς τους σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας
Η παραγωγή πραγματοποιείται με σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού. Ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.
*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com
Πάμε… Όπερα; σε Θέρμη και Συκιές
Μια ευρηματική μουσικοθεατρική κωμωδία για μικρούς και μεγάλους!
Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας προσκαλεί το κοινό σε ένα διαφορετικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο της όπερας, μέσα από την μουσικοθεατρική κωμωδία-έκπληξη «Πάμε… Όπερα;;». Μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση που γνώρισε το 2024, η παράσταση επιστρέφει ανανεωμένη τον Οκτώβριο του 2025 και θα παρουσιαστεί σε πέντε θέατρα Δήμων της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με ελεύθερη είσοδο για όλους, και απευθύνεται σε ηλικίες από 5 έως 95 ετών!
Γιατί να έρθω; Γιατί η όπερα… δεν ήταν ποτέ τόσο αστεία, τόσο ανατρεπτική και τόσο κοντά στο σήμερα! Η συγγραφέας Λίζα Κωνσταντοπούλου και ο σκηνοθέτης-ενδυματολόγος Αθανάσιος Κολαλάς υπογράφουν μια παράσταση που παντρεύει το γέλιο με τη συγκίνηση, το θέατρο με τη μουσική, σε ένα πρωτότυπο Gala Όπερας γεμάτο χιούμορ, εκπλήξεις και αγαπημένες άριες. Με τη μορφή μιας θεατρικής κωμωδίας 80 λεπτών, το έργο απαντά με έξυπνο και διασκεδαστικό τρόπο στα ερωτήματα που συχνά έχουν τα παιδιά και οι νέοι για την όπερα: «Τι είναι; Γιατί τραγουδούν έτσι; Γιατί να με αφορά;»
Η υπόθεση:Ένας νεαρός «χεβιμεταλάς» δημοσιογράφος στέλνεται με το ζόρι να καλύψει μια πρόβα τζενεράλε ενός Gala Όπερας. Η αρχική του… πλήξη μετατρέπεται σε μια απροσδόκητη περιπέτεια, καθώς έρχεται αντιμέτωπος με τον Puccini, τον Bizet, τον Verdi και τον Mozart – αλλά και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες που με χιούμορ, φαντασία και πολλή μουσική, του αποκαλύπτουν τον μαγευτικό κόσμο της όπερας. Μια ξεκαρδιστική και ταυτόχρονα εκπαιδευτική εμπειρία, που φέρνει τη λυρική τέχνη πιο κοντά στις νεότερες γενιές, αλλά και σε όσους νομίζουν ότι «η όπερα δεν είναι για αυτούς».
Τι θα ακούσουμε: 14 από τις πιο αγαπημένες άριες και κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου – από τον «Κουρέα της Σεβίλλης» και την «Κάρμεν» μέχρι τη «Βασίλισσα της Νύχτας» και την «Τουραντό» – αλλά σε ένα πλαίσιο απρόσμενα διασκεδαστικό, με έντονο το κωμικό στοιχείο και με διαλόγους που κάνουν τον θεατή συμμέτοχο.
Μια παράσταση που αποδεικνύει ότι η όπερα μπορεί να είναι απολαυστική, αστεία και απρόβλεπτη! Η μουσική συναντά το θέατρο σε μια ευρηματική κωμωδία που «μυεί» το κοινό με τον πιο έξυπνο τρόπο στην τέχνη του λυρικού θεάτρου.
*Κυριακή 19 Οκτωβρίου | Δημοτικό Θέατρο Θέρμης στις 12:00, Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών στις 19:00 (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας κατά την προσέλευση) | Διάρκεια: 80 λεπτά | Είσοδος ελεύθερη
Παραστάσεις που συνεχίζονται
Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.
Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater
Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.
«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»
Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.
Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»
Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.
«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»
Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:15, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία
Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.
Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.
Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.
Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε.
Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.
Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο
Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.
Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.
Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.
Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, πλ. Λευκού Πύργου, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 18:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.
Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.
Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!
Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση: «Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών
Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.
Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.
Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.
Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης
Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 17:00, Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 12:00 | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα! Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Μουσική
Παναγιώτης Καραδημήτρης: Από Καρδιάς | Μικρή Σκηνή
Η «Μικρή Σκηνή», φιλοξενεί τις Παρασκευές του Οκτώβρη, μια σειρά από συναυλίες με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, που έχουν τίτλο «από καρδιάς»!
Πέντε βραδιές γεμάτες με τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν, με τραγούδια από τις καλλίτερες στιγμές του έντεχνου και λαϊκού ρεπερτορίου, με τραγούδια που έχουν πλέον εδραιωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής παράδοσης. Με σεβασμό στην παράδοση, αλλά και με διάθεση για ζωντανή επικοινωνία με το κοινό, ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, μαζί με τον Παύλο Παφρανίδη στο μπουζούκι και τον Σάκη Κοντονικόλα στο πιάνο, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδίες και στίχους, που μιλούν κατευθείαν στην ψυχή.
Το πρόγραμμα θα αποτελείται από τα κλασικά διαμάντια το Ελληνικού ρεπερτορίου, μέχρι τα πιο σύγχρονα καθώς και τραγούδια από τη δισκογραφία του Παναγιώτη Καραδημήτρη και το κοινό θα απολαύσει μια μουσική διαδρομή που αποδεικνύει την αλήθεια και την ευαισθησία του ελληνικού λαϊκού Τραγουδιού, που εξέφρασε για δεκαετίες τις χαρές, τους καημούς, τον έρωτα, την φτώχια, την ξενιτιά του καθημερινού ανθρώπου και κατάφερε να αποτυπώσει τις συλλογικές εμπειρίες του Ελληνικού λαού.
Οι Παρασκευές του Οκτώβρη (17,24 και 31), στην «Μικρή Σκηνή», θα είναι γεμάτες με τραγούδια «από καρδιάς», γιατί η μουσική αξίζει να ακούγεται με αλήθεια και να μοιράζεται με αγάπη.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 22:30 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542
Η ΚΟΘ στο Μέγαρο: Μαθητές και Δάσκαλοι | Μέγαρο Μουσικής
Ο κύκλος συναυλιών ‘Μαθητές και δάσκαλοι’ που αγκαλιάστηκε θερμά από το μουσικόφιλο κοινό της πόλης συνεχίζεται με έργα των Μπραμς, Μπουζόνι και Σιμπέλιους.
Ο Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας και δάσκαλος της μουσικής με έντονο συγγραφικό έργο Φερούτζιο Μπουζόνι αποτελεί την κεντρική φιγούρα του προγράμματος. Μετά την εκλογή του το 1881 στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, ως ο νεαρότερος μουσικός μετά τον Μότσαρτ που έλαβε αυτή την μεγάλη τιμή, μετακόμισε στην Βιέννη, όπου γνώρισε μεταξύ άλλων τον Γιοχάνες Μπραμς. Ο κορυφαίος Γερμανός συνθέτης βοήθησε το νεαρό ακόμη συνάδελφό του να αναπτυχθεί περαιτέρω στέλνοντάς τον για σπουδές στην Λειψία, όπου εξέλιξε στο έπακρο το συνθετικό του χάρισμα και αποφοιτώντας κέρδισε τη θέση του διευθυντή στο Ινστιτούτο Μουσικής του Ελσίνκι. Εκεί υπήρξε δάσκαλος του Γιαν Σιμπέλιους με τον οποίο ανέπτυξαν αργότερα μία φιλική σχέση.
Το πρόγραμμα ξεκινά με την μελαγχολική Τραγική εισαγωγή του Μπραμς και στη συνέχεια ο διευθυντής της Κ.Ο.Θ. και διεθνώς αναγνωρισμένος βιολονίστας Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το Kοντσέρτο για βιολί του Μπουζόνι, ένα σπάνιο διαμάντι της σχετικής εργογραφίας γραμμένο από τον δημιουργό που είχαν εμπιστευτεί γίγαντες, όπως ο Μπετόβεν και ο Μπραμς, για να τους γράψει καντέντσες στα αντίστοιχα κοντσέρτα τους. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την δημοφιλή Πέμπτη Συμφωνία του Σιμπέλιους, υπό τη μουσική διεύθυνση του σπουδαίου Έλληνα αρχιμουσικού Βασίλη Χριστόπουλου.
Πρόγραμμα:
Johannes Brahms: Τραγική Εισαγωγή, έργο 81
Ferruccio Busoni: Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 35α, BV243
Jean Sibelius: Συμφωνία αρ. 5 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 82
Σίμος Παπάνας: Βιολί
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Βασίλης Χριστόπουλος
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 5€-20€ | Προπώληση: Tickets.tsso.gr
Ήχοι σε Διάλογο | Ζώγια
Τέσσερις νέοι μουσικοί και συμφοιτητές απ’ το ΠΑ.ΜΑΚ πειραματίζονται με την παραδοσιακή και τη fusion μουσική και ανακαλύπτουν τον δικό τους ήχο και τη δική τους ταυτότητα με κομμάτια γνώριμα και νέα.
Χαρά Ψυχή – Ούτι
Μιχαλέττα Μάμαλη – Κανονάκι
Μάριος Ζιάβρος – Κρουστά
Ελευθερία Ντάνη – Φωνή
*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 2310243459
Reun’90s: The Glam Cult Show | Love Underground
Το REUN’90s επιστρέφει για 2η σεζόν στο LOVE Underground!
Ίδιο μέρος. Ίδια ενέργεια. Ίδια 90s τρέλα που έγινε θεσμός!
DeCHO LIVE
Antōnis Papailias
DJ Demetris Vakaros
*Love Underground, Εγνατίας 119, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 23:00 (ώρα προσέλευσης: 22:00) | Κράτηση απαραίτητη: 2311 219585
Αφιέρωμα στον συνθέτη και στιχουργό Σταύρο Κουγιουμτζή | ΟΚ THESS
Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης, ο Αντιδήμαρχος Δημοτικών Κοινοτήτων & Γειτονιών & Μέριμνας για την Τρίτη Ηλικία Λάζαρος Ζαχαριάδης, ο Πρόεδρος Εμμανουήλ Σύλλης και οι Σύμβουλοι της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας, σας προσκαλούν στην μουσική εκδήλωση με θέμα “ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΑΙ ΣΤΙΧΟΥΡΓΟ ΣΤΑΥΡΟ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗ” σε συνεργασία με τη Χορωδία του 12ου Παραρτήματος ΚΑΠΗ, η οποία θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του ΟΚ THESS (Κυδωνιών 2 – Όπισθεν Θεμ. Σοφούλη) την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 18:00.
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα.
*ΟΚ THESS, Κυδωνιών 2, Όπισθεν Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 18:00 | Είσοδος ελεύθερη
Trio Euro-Asia | Μέγαρο Μουσικής
Πρόγραμμα:
Max Bruch: Romanze, έργο 85 (μεταγραφή για πιάνο, βιολί και βιόλα)
Robert Schumann: Μärchenbilden για βιόλα και πιάνο, έργο 113
Johannes Brahms: Horn Trio σε μι ύφεση μείζονα, έργο 40 (μεταγραφή για πιάνο, βιολί, βιόλα)
Trio Euro-Asia:
Ellen Hyojin Kim Βιολί
Nora Romanoff-Schwarzberg Βιόλα
Marton Kiss Πιάνο
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€-15€ | Προπώληση: More.com
Ανδρέας Καρακότας: Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού | Μικρή Σκηνή
Πέρυσι, τα Σάββατα στη Μικρή Σκηνή με τον Ανδρέα Καρακότα έγιναν κάτι περισσότερο από βραδιές τραγουδιού∙ έγιναν συναντήσεις.
Μια ατμόσφαιρα γεμάτη τραγούδι, ιστορίες και συγκίνηση, που έφερε το κοινό πιο κοντά στον ερμηνευτή και στη μουσική του. Φέτος, επιστρέφει με τις παραστάσεις «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπου οι τέχνες συναντιούνται.
Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι. Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη.
Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 22:00 και κάθε Σάββατο έως και τις 27 Δεκεμβρίου 2025 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944503542
Κωνσταντής Πιστιόλης | Κτήμα Γεροβασιλείου
Ο Κωσταντής Πιστιόλης, μέσω της λούπας (loop station) και με συντροφιά μία ευρεία γκάμα πνευστών, εγχόρδων και κρουστών που παίζει ο ίδιος, καθώς και με τα φωνητικά του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με ποικίλα παραδοσιακά ακούσματα από τη Μικρά Ασία, τη Θράκη, μέχρι και την Ήπειρο.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, το Μουσείο Οίνου θα είναι ανοιχτό για ελεύθερη περιήγηση 17:00-18:00.
*Κτήμα Γεροβασιλείου | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 18:00 | Είσοδος ελεύθερη
60α Δημήτρια-Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Il Giardino Armonico | Ροτόντα
Το μουσικό σχήμα Il Giardino Armonico αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένα από τα κορυφαία σύνολα οργάνων εποχής στον κόσμο. Με εξειδίκευση στο ρεπερτόριο του 17ου και 18ου αιώνα έχει να επιδείξει σημαντικές βραβεύσεις και συναυλίες σε όλο τον κόσμο, που γνώρισαν την αποθέωση κοινού και κριτικών. Με την κληρονομιά αριστείας και καινοτομίας που το διακρίνει, το σύνολο Il Giardino Armonico επαναπροσδιορίζει την ερμηνεία της εποχής, προσφέροντας στο κοινό ένα μουσικό ταξίδι από την μπαρόκ στην κλασική μουσική και μάλιστα μέσα στον επιβλητικό χώρο της Ροτόντας, σε μία εμπειρία που αναμένεται μοναδική.
Συντελεστές:
Ορχήστρα: Il Giardino Armonico
Διεύθυνση Ορχήστρας: Giovanni Antonini
Πρόγραμμα:
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Συμφωνία αρ.72 σε ρε μείζονα, Hob. 1/72
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Συμφωνία αρ.41 σε ντο μείζονα, Hob. 1/41
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε σι ύφεση μείζονα ‘Το κυνήγι’, RV362
*Ροτόντα, πλ. Αγίου Γεωργίου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμή εισιτηρίων: 30€ | Προπώληση: tsso.gr
Αλέξης Γούδας – Θάνος Σταυρίδης – Χάρης Ευαγγέλου: Εικόνες από μια Τσιγγανογραφία | Ζώγια
Ο Αλέξης Γούδας έρχεται για μια βραδιά στη φιλόξενη σκηνή της Ζώγιας – Βιβλίο, τσάι & συμπάθεια. Μαζί του στο ακορντεόν ο Θάνος Σταυρίδης και στην τρομπέτα ο Χάρης Ευαγγέλου.
Παρέα θα ταξιδέψουμε, μέσα από το επιλεγμένο πρόγραμμά τους, στα Βαλκάνια αλλά και σε διαφορετικές γειτονιές του κόσμου, με τραγούδια από τους προσωπικούς δίσκους του Αλέξη Τσιγγανογραφία και Μεγάλη Αγκαλιά, συνθέσεις του Θάνου, καθώς και αναφορές στη βαλκανική σκηνή και δημιουργίες αγαπημένων συνθετών.
*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 2310243459
Σοφία Παπάζογλου και το «Λαϊκόν»: Έως την Ανατολή | Love Underground
Ένα ταξίδι στο λαϊκό τραγούδι που συνόδεψε και θα συνοδεύει τις ζωές μας. Η Σοφία Παπάζογλου συναντά τη μπάντα “Το Λαϊκόν” σε μια βραδιά αφιερωμένη στις ρίζες, στα πάθη και στην ψυχή του ελληνικού τραγουδιού. Απ’ τη Θεσσαλονίκη και την Τρούμπα, ως την Πλάκα και την Ανατολή -τραγούδια, ιστορίες και ήχοι φτιαγμένοι από το μάλωμα και τη μαγεία της δισκογραφίας μας.
*Love Underground, Εγνατίας 119, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Κράτηση απαραίτητη: 2311 219585
Dhrupad: Συναυλία Ινδικής Κλασικής Μουσικής | Μικρή Σκηνή
Η βραδιά θα περιλαμβάνει τους ήχους της Rudra Veena, ενός από τα αρχαιότερα έγχορδα της Ινδίας, και του Pakhawaz, πρόγονου της Tabla.
Μέσα από τον συνδυασμό μελωδίας (Raga) και ρυθμού (Tala), οι συμμετέχοντες θα ζήσουν μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία με διαλογιστικό και θεραπευτικό χαρακτήρα.
Νεκτάριος Μητριτσάκης: Rudra Veena
Nikhil Ghorpadkar: Pakhawaz
Μια μοναδική συναυλία όπου η διαχρονική δύναμη της Rudra Veena συναντά τον βαθύ παλμό του Pakhawaz. Περισσότερο από μουσική• ένα διαλογιστικό ταξίδι – κύματα ήχου και ρυθμού που προσφέρουν γαλήνη, θεραπεία και σύνδεση με το πνεύμα. Η αρχαιότερη μορφή ινδικής κλασικής μουσικής, το Dhrupad, παρουσιάζεται σε μια ξεχωριστή συναυλία με Rudra Veena και Pakhawaz.
Μια εμπειρία όπου ο ήχος και ο ρυθμός γίνονται διαλογισμός, θεραπεία και εσωτερικό ταξίδι.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 21:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542
Τα live στο Eightball Club/Live Stage
Dozer
Οι θρύλοι του ευρωπαϊκού stoner rock DOZER επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο εκρηκτικές συναυλίες! Η αναμονή τελείωσε! Οι πρωτοπόροι του ευρωπαϊκού desert rock, DOZER, επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο πολυαναμενόμενες συναυλίες στο πλαίσιο της περιοδείας τους για το νέο τους άλμπουμ “Drifting in the Endless Void”.
Με περισσότερα από 25 χρόνια ιστορίας, οι DOZER διαμόρφωσαν το ευρωπαϊκό stoner rock, προσφέροντας ανεπανάληπτες δόσεις fuzz, groove και αμείλικτης ενέργειας. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει εμβληματικά άλμπουμ όπως In the Tail of the Comet, Call It Conspiracy και Beyond Colossal, καθώς και συνεργασίες με μεγαθήρια όπως οι Clutch, Mastodon και Spiritual Beggars, το συγκρότημα από τη Σουηδία επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή με έναν δίσκο που αποδεικνύει πως η φωτιά τους καίει πιο δυνατά από ποτέ.
Το “Drifting in the Endless Void” σηματοδοτεί την πιο ώριμη και εκρηκτική περίοδο της μπάντας, συνδυάζοντας ψυχεδελικά μοτίβα, sludge επιρροές και την ασυμβίβαστη stoner ενέργεια που τους έκανε θρύλους του είδους. Με τον νέο τους δίσκο, οι DOZER υπόσχονται να μετατρέψουν τις ελληνικές σκηνές σε καταιγιστικά ηχοτοπία γεμάτα fuzz, βαριά riffs και ασταμάτητο headbanging.
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίου: 23€ | Προπώληση: More.com
:Of the Wand and the Moon:, The Dead Creed
Όταν το 1998 ο Kim Larsen άφησε τους Saturnus για να κάνει το project Of the Wand and The Moon, κάνεις δεν περίμενε την τόσο μεγάλη επιτυχία που θα ακολουθούσε…. Ξεκινώντας από neo folk μονοπάτια, σύντομα απέκτησε το δικό του στυλ… Ενσωματώνοντας στοιχεία από 60s και 70s folk τροβαδούρων όπως ο Lee Hazelwood η o Leonard Cohen…
Οι Of the Wand and The Moon, με το μελαγχολικό , σαουντρακικό και ταξιδευτικό τους ήχο , θα μας πάρουν μαζί τους σε ένα βράδυ γεμάτο ακουστικές ιστορίες για χαμένες αγάπες, πυκνά δάση, ρουνική μαγεία και εσωτερισμό…
Opening act θα είναι ο The Dead Creed, που θα μας εισάγει, μέσω της τελετουργικής ατμόσφαιρας που δημιουργεί , στο μουσικό σκοτάδι της συγκεκριμένης βραδιάς. Το ακουστικό solo project The Dead Creed είναι το alter ego των The Psalm. Η μουσική και αισθητική του προσέγγιση είναι επηρεασμένη από την σκοτεινή πλευρά της μοναστηριακής και ασκητικής ζωής.
Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, οι Absinthe Green ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball Club, το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, φέρνοντας μαζί τους τη μοναδική μίξη ακατέργαστου συναισθήματος, δυναμικού ήχου και εκρηκτικής σκηνικής παρουσίας που τους χαρακτηρίζει.
Μέσα στην καρδιά του album release tour που ξεκινάει στην Αγγλία, η μπάντα κάνει μια πολυαναμενόμενη στάση στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της κυκλοφορίας του πρώτου τους άλμπουμ, “Of Love and Pain”. Αυτή η εμφάνιση δεν είναι απλώς μια συναυλία, είναι μια βουτιά στο βαθύ, συναισθηματικό τους σύμπαν, όπου η μελωδία συναντά την ένταση και οι στίχοι μιλούν κατευθείαν στην καρδιά.
Οι Absinthe Green δεν χωρούν εύκολα σε ταμπέλες, πείτε το alternative metal, hard rock ή κάτι ανάμεσα. Αυτό που προσφέρουν είναι βαθιά αυθεντικό και γεμάτο ένταση. Το άλμπουμ Of Love and Pain, σε παραγωγή του Hiili Hiilesmaa (HIM, The 69 Eyes, Apocalyptica), κυκλοφορεί το φθινόπωρο του 2025 και η Θεσσαλονίκη θα είναι από τις πρώτες πόλεις που θα το βιώσουν ζωντανά.
Longshots
Οι Longshots είναι μια Modern Hard Rock / Heavy Rock μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, ενωμένη από το κοινό πάθος για τη διάδοση του Heavy Rock ήχου τόσο στη σκηνή όσο και στο στούντιο. Το 2020 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο HARD RESET, με οκτώ δικά τους κομμάτια. Ακολούθησαν τα singles Use a Shotgun και Hunger, ενώ η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους είναι το EP Between Two Fronts, ένα δείγμα της πορείας της μπάντας μουσικά και συνθετικά. Τον Ιούνιο του 2025, οι Longshots άνοιξαν τη σκηνή για τους Opeth στο Rockwave Festival, μια εμφάνιση–σταθμό για την πορεία τους.
Artifacts
Οι Artifacts είναι η δημιουργική προσπάθεια πέντε νεαρών μουσικών να χτίσουν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα πρωτότυπος αλλά και οικείος. Ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2023 και ήδη κουβαλούν στην πλάτη τους πληθώρα ζωντανών εμφανίσεων. Οι μουσικές τους επιρροές κυμαίνονται από Progressive Rock έως Thrash Metal, ενώ στιχουργικά αντλούν έμπνευση από τη μυθολογία, μέσα από την οποία εκφράζουν σύγχρονους προβληματισμούς και συναισθήματα.
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live
Remember Lizzy – Thin Lizzy & Gary Moore Tribute Band
Οι Remember Lizzy, η θρυλική Ελληνική Thin Lizzy Tribute band, κλείνει 20 χρόνια δράσης στην ελληνική σκηνή και το γιορτάζει επιστρέφοντας στην λατρεμένη Θεσσαλονίκη στο αγαπημένο Eightball μετά από 9 χρόνια για ένα live γεμάτο Ιρλανδία, Ουίσκι και άρωμα Μαύρης Μπύρας. Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Ιρλανδών και τραγούδια από τις συνεργασίες Lynott & Moore στο stage του Eightball ???? Live & Dangerous ????
Η επιστροφή των Ιταλών Prog/Power metallers Eldritch στην Ελλάδα είναι γεγονός! Η σχέση των Eldritch με το ελληνικό κοινό κρατάει χρόνια και παραμένει δυνατή!
Μετά τη θριαμβευτική τους εμφάνιση στο Horns Up Festival, επιστρέφουν για να παρουσιάσουν ένα set που συνδυάζει highlights από την 35χρονη πορεία τους αλλά και το τελευταίο τους album, “Innervoid”.
Μαζί τους, οι ανερχόμενοι Herta, οι οποίοι πρόσφατα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ “Crossing the Illusion” με την Lifeforce Records και ήδη έχουν ξεχωρίσει με τον σύγχρονο Progressive ήχο τους.
Το line up συμπληρώνει το ιστορικό σχήμα Blizzard από την Θεσσαλονίκη, το οποίο πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο full length άλμπουμ τους “Forgotten Gods”.
*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 22€ Προπώληση, 25€ Ταμείο | Προπώληση: Nephilim Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17)
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
ΔΕΗ 3×3 POWER TO THE HOOD by Eurohoops | Νέα Παραλία
Special Edition: Κέρδισέ τους όλους και παίξε με αντίπαλο τον Νίκο Χατζηβρέττα!
Είσαι καλός στο 1on1; Το ΔΕΗ 3×3 POWER TO THE HOOD by Eurohoops σου δίνει την ευκαιρία να αντιμετωπίσεις τον πρώην Πρωταθλητή Ευρώπης και Δευτεραθλητή Κόσμου με την Εθνική Ελλάδος και δις Πρωταθλητή Ευρώπης με τον Παναθηναϊκό, Νίκο Χατζηβρέττα σε ένα ξεχωριστό match-up!
Δήλωσε συμμετοχή και μπορεί να είσαι ένας από τους τυχερούς που θα έχουν την ευκαιρία να διαγωνιστούν για μία θέση απέναντι σε έναν από τους σπουδαιότερους Έλληνες καλαθοσφαιριστές!
Το ΔΕΗ 3×3 POWER TO THE HOOD by Eurohoops | Special Edition έρχεται στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης και τις Ομπρέλες Ζογγολόπουλου το Σαββατοκύριακο 18 & 19 Οκτωβρίου 2025 και φέρνει μαζί του το GUEST STAR 1on1 GAME, στο πλαίσιο των ψυχαγωγικών του δράσεων.
Με την ολοκλήρωση των τουρνουά 3×3 σε τέσσερις μεικτές κατηγορίες (10-13, 14-17, 18-34, 35+), ένας τυχερός ή μία τυχερή θα έχει την ευκαιρία να παίξει «μονό» με τον θρύλο του ελληνικού μπάσκετ, Νίκο Χατζηβρέττα. Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 19 Οκτωβρίου, 18:00-19:00 στις Ομπρέλες Ζογγολόπουλου.
Στο επίκεντρο του ΔΕΗ 3×3 POWER TO THE HOOD by Eurohoops βρίσκεται το τουρνουά 3×3, που περιλαμβάνει τέσσερις μεικτές ηλικιακές κατηγορίες (10-13, 14-17, 18-34, 35+), με δωρεάν συμμετοχή για όλους και όλες. Παράλληλα, η Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης θα φιλοξενήσει δράσεις που κάνουν το μπάσκετ μία ολιστική εμπειρία διασκέδασης, όπως τα φουσκωτά γήπεδα για παιδιά, το 360° Photo Booth, τα Arcade Basketball Games, τα challenges για συμμετέχοντες και θεατές και το Face Painting Corner. Ακόμα, οι θεατές θα απολαύσουν και ένα ξεχωριστό street basketball show, ενώ αναμνηστικά δώρα από τη ΔΕΗ και το Eurohoops θα περιμένουν όσους και όσες ζήσουν την εμπειρία από κοντά.
*Ομπρέλες Ζογγολόπουλου, Νέα Παραλία, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 10:00-19:00 | Ηλικίες: 16 ετών και άνω | Μάθετε περισσότερα: dei3x3.eurohoops.net
60α Δημήτρια
Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.
Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης.
Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.
Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα
Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.
Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια. Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο.
Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον
Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις. Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν.
Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος. Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.
Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).
Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.
*Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό
«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.
Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.
Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Η esp+ gallery συνεχίζει τη δέσμευσή της να φιλοξενεί και να αναδεικνύει τη σύγχρονη φωτογραφία, παρουσιάζοντας έργα που συνδέουν την προσωπική αφήγηση με τα παγκόσμια ερωτήματα της τέχνης και της ζωής.
Η ατομική έκθεση της Phelia Barouh, με τίτλο Palermo. Box. Me., σε συνδιοργάνωση με το Foto Fabrika Festival της Βουλγαρίας. παρουσιάζει ένα προσωπικό οδοιπορικό μοναξιάς, αγώνα και αυτοαναμέτρησης, μέσα από τη διαδρομή της καλλιτέχνιδας στο Παλέρμο της Σικελίας, όπου ανακάλυψε στην πυγμαχία μια αναλογία με τη ζωή: την πτώση και τη δύναμη να ξανασηκωθείς. Μέσα από εικόνες που ισορροπούν ανάμεσα στη σωματικότητα και τη σιωπή, η Barouh αφηγείται μια ιστορία επιβίωσης και αυτογνωσίας.
Παράλληλα, θα παρουσιαστεί και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα Palermo. Box. Me., που εκδόθηκε το 2020 στο πλαίσιο καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο.
Artist Statement Αυτή είναι μια ιστορία για τη μοναξιά, τον χωρισμό, τις μάχες· ιδιαίτερα εκείνες με τον ίδιο μας τον εαυτό.
Είναι επίσης μια ιστορία για τον δρόμο.
Είναι η προσωπική μου ιστορία και η προσπάθειά μου να τα βρω με τον εαυτό μου.
Από το καλοκαίρι του 2018 έως τον χειμώνα του 2019-2020 έκανα αρκετά ταξίδια στο Παλέρμο, στη Σικελία. Ζούσα εκεί τον μισό χρόνο περίπου. Επέλεξα το Παλέρμο γιατί μου φαινόταν “αληθινό”, σκληρό… Δεν ήξερα τι να περιμένω και δεν γνώριζα κανέναν εκεί. Ξεκίνησα να πηγαίνω σε μια σχολή πυγμαχίας με την ιδέα να μη μένω μόνη ενώ αθλούμαι, αλλά και γιατί ακούγεται σκληρό· ίσως, υποσυνείδητα, ήθελα να με χτυπήσουν. Ερωτεύτηκα το άθλημα και τον τρόπο που με έκανε να νιώθω. Βρήκα μια ισχυρή αναλογία με τη ζωή: το να πέφτεις και να μπορείς να ξανασηκώνεσαι. Εκείνη την περίοδο ήμουν πολύ ευάλωτη και ένιωθα ελπίδα πως θα καταφέρω να σταθώ ξανά στα πόδια μου. Άρχισα να φωτογραφίζω το άθλημα, τον εαυτό μου και το ταξίδι μου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα.
Σύντομο Βιογραφικό: φωτογράφος και επιμελήτρια, με έδρα τη Σόφια της Βουλγαρίας. Έχω σπουδάσει στις Βρυξέλλες, τη Μαδρίτη, τη Σόφια και την Πόλη του Μεξικού. Το 2014 συνίδρυσε το Foto Fabrika Festival – μια ετήσια διοργάνωση αφιερωμένη στη σύγχρονη φωτογραφία από όλο τον κόσμο, που πραγματοποιείται στη Σόφια. Δύο φορές φιναλίστ στον διαγωνισμό Canon Picture of the Year στη Σόφια και μία φορά στον διαγωνισμό EFTI στη Μαδρίτη. Το 2020 εξέδωσε το πρώτο της φωτογραφικό λεύκωμα, με τίτλο Palermo. Box. Me., στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο της Σικελίας. Μια προσωπική, εσωτερική ιστορία για τον δρόμο, το ταξίδι, τη μοναξιά και μια οριστική απομάκρυνση.
Στο πρότζεκτ The Black Box, μια συνεχιζόμενη εργασία που εμφανίζεται σε διαφορετικές τοποθεσίες και καταγράφει τη σχέση ανάμεσα στον φωτογράφο και το μοντέλο του, πέρα από τον μαζικό χαρακτήρα των selfies και την επιτηδευμένη σκηνοθεσία της ίδιας μας της εικόνας. Προτιμά την πρόσωπο με πρόσωπο, άμεση επικοινωνία, έχοντας τη φωτογραφική μου μηχανή ως το μοναδικό μέσο ανάμεσα σε εσένα και σε μένα.
*esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3–5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 24 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη
Θεματική Ομαδική Έκθεση «ΝΤΕΛΙΡΙΟ» – GOVEDAROU ART GALLERY
Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery συνδιοργανώνει με τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου τη θεματική ομαδική έκθεση με τίτλο”Delirium”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Το θέμα της έκθεσης επιλέχτηκε με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής υγείας που είναι στις 10 Οκτωβρίου, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να αφυπνίσουμε μέσω της τέχνης το κοινό για τη σοβαρή και πλέον πολύ συχνή αυτή ψυχική κατάσταση. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 14 Οκτωβρίου στις 18.30 και η διάρκεια της θα είναι μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2025. Στα εγκαίνια θα μας μιλήσει για το Ντελίριο η ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου.
Λίγα λόγια για το Ντελίριο από τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου:
“Το Ντελίριο(delirium) ή οξύ οργανικό ψυχοσύνδρομο προέρχεται από τη λατινική λέξη delirare, που σημαίνει ξεστρατίζω, ξεφεύγω από την πορεία μου και από την πραγματική αντίληψη των πραγμάτων.
Πρόκειται για μια οξεία διαταραχή σε επίπεδο συνείδησης και γνωστικών λειτουργιών της οποίας η έναρξη είναι ταχεία και παρουσιάζει διακυμάνσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Χαρακτηρίζεται από σύγχυση, διακυμάνσεις στην εγρήγορση, αποπροσανατολισμό, ψευδαισθήσεις ή παραληρητικές ιδέες. Συνιστά υποκειμενικό βίωμα, το οποίο διαμορφώνεται και εκφράζεται με μοναδικό τρόπο αντανακλώντας την αλλοιωμένη εμπειρία του ατόμου από το εξωτερικό περιβάλλον.
Σύμφωνα με τον Αμερικάνικη Ψυχολογική Εταιρεία (APA, 2013), πρόκειται για μια αυταπάτη, μια ψευδής πεποίθηση που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα, την οποία ένα άτομο κατέχει ακλόνητα και δεν είναι σε θέση να αλλάξει, παρά τα αντικρουόμενα στοιχεία και επιχειρήματα.”
*Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 31 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο 11:00-14:00
Εκδήλωση στη μνήμη του Μανόλη Ανδρόνικου | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Εκδήλωση στη μνήμη του Μανόλη Ανδρόνικου διοργανώνει ο Σύλλογος Αποφοίτων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν ο Πρύτανης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Καθηγητής Κυριάκος Αναστασιάδης, ο Αντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων, Εξωστρέφειας, Διά Βίου Μάθησης και Φοιτητικής Μέριμνας, Καθηγητής Ιάκωβος Μιχαηλίδης, ο Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής, Καθηγητής Κωνσταντίνος Τσιούμης, ο Πρόεδρος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Καθηγητής Αθανάσιος Σέμογλου, και ο Πρόεδρος του Συλλόγου Αποφοίτων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Ομ. Καθηγητής Ζαχαρίας Σκούρας.
*Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.
Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 16 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Μεταμορφώσεις ενός κειμένου» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Ε΄ Εργαστήριο* του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν την έκθεση: Μεταμορφώσεις ενός κειμένου με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Ε΄ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., βασισμένα στο βιβλίο της Τέτας Μακρή: «Το μερίδιο των αγγέλων. Γράμμα σε έναν νέο ζωγράφο»(εκδ. Μελάνι).
Στους φοιτητές και τις φοιτήτριες προσφέρθηκαν αντίτυπα του βιβλίου, τα οποία είχαν μια μικρή “ατυχία” στο βιβλιοδετείο, για να φιλοτεχνήσουν ένα δικό τους έργο, ως εξώφυλλο. Τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, κολάζ, ασαμπλάζ, ψηφιακά μέσα, σχέδιο). Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες στην έκθεση μεταφέρουν στα έργα τους το δικό τους μερίδιο, ως απόσταγμα της ανάγνωσης ολόκληρου του βιβλίου ή ως αναφορά σε αποσπάσματά του.
Στην έκθεση συμμετέχουν και δύο φοιτητές από το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής | Διευθυντής Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής: Λάμπρος Ψυρράκης | Επιμέλεια έκθεσης: Ράνια Εμμανουηλίδου
*Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 10:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.
Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.
«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.
Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
1ο Φεστιβάλ Επιδιόρθωσης και Επισκευής στην Ελλάδα | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Ο ΦΟΔΣΑ Κεντρικής Μακεδονίας, στο πλαίσιο του έργου EURO MED REP.PER PERSPECTIVE και με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Επισκευής, σας προσκαλεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, από τις 10:00 έως τις 14:00, στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, στο πρώτο φεστιβάλ αφιερωμένο στην επισκευή, την επιδιόρθωση και τη δημιουργικότητα.
Η εκδήλωση έχει στόχο να αναδείξει τη σημασία της κυκλικής οικονομίας, της επισκευής και της βιώσιμης καθημερινότητας, φέρνοντας κοντά πολίτες, επαγγελματίες και φορείς γύρω από τη δημιουργικότητα και την υπεύθυνη κατανάλωση.
Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει δύο βασικούς άξονες:
1. Ημερίδα & Παρουσιάσεις: Ομιλητές θα παρουσιάσουν το θεσμικό πλαίσιο, καλές ευρωπαϊκές πρακτικές και εμπειρίες επαγγελματιών του χώρου, μέσα από τρεις θεματικές:
«Οι Φορείς της Πόλης Μιλούν: Πολιτικές, Στόχοι και Νέα Εργαλεία για το Μέλλον»
«Από τη Θεωρία στην Πράξη: Ιστορίες Επιτυχίας και Μαθήματα που Μετρούν»
«Η Ευρώπη Δείχνει τον Δρόμο: Πρωτοβουλίες και Καινοτομίες που Εμπνέουν»
2. Διαδραστικά Εργαστήρια Επιδιόρθωσης: Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε πρακτικά εργαστήρια και να δώσουν νέα ζωή σε αντικείμενα τους.
Οι θεματικές των εργαστηρίων ενηλίκων:
– Βασικές δεξιότητες επιδιόρθωσης ρούχων
– Επιδιόρθωση και μεταποίηση επίπλων
-Επισκευή και Φροντίδα Ποδηλάτων
– Επισκευή μικροσυσκευών και αντικειμένων
– Εργαστήριο Βιβλιοδεσίας
Οι θεματικές των εργαστηρίων για παιδιά:
Γίνομαι μάστορας! Παιχνίδι αντιστοίχησης για μικρά παιδιά: μαθαίνω ποια εργαλεία και προϊόντα χρειάζομαι για να επιδιορθώσω καθημερινά αντικείμενα.
Εργαστήριο επανάχρησης Φτιάχνω μόνος μου τετράδιο, μολυβοθήκη και αξεσουάρ από παλιά υλικά!
Περιβαλλοντικά παιχνίδια Μαθαίνουμε, παίζοντας, πού πηγαίνουν τα σκουπίδια και πώς μπορούμε να τα διαχειριζόμαστε σωστά.
Τέχνη από «άχρηστα» υλικά Δημιουργούμε όλοι μαζί μια μεγάλη κατασκευή από παλιά αντικείμενα που θα εκτεθεί στα περιβαλλοντικά πάρκα!
*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου Α1, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 10:00-14:00 | Δωρεάν είσοδος | Περισσότερες πληροφορίες και φόρμα συμμετοχής εδώ
Έκθεση Ξυλογλυπτικής | REMEZZO
Μετά την εντυπωσιακή επιτυχία της περσινής έκθεσης στη Μονή Λαζαριστών, το τμήμα ξυλογλυπτικής του Σωματείου Μακεδονία επιστρέφει με μια νέα έκθεση που αναδεικνύει τη δύναμη της χειροποίητης τέχνης και τη δημιουργικότητα των μαθητών του. Τα έργα που παρουσιάζονται αποτελούν καρπό μελέτης, δεξιοτεχνίας και έμπνευσης, και αποτυπώνουν τη διαχρονική γοητεία της ξυλογλυπτικής μέσα από σύγχρονες και παραδοσιακές προσεγγίσεις.
Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 18 Οκτωβρίου στις 18:00 και θα διαρκέσει έως τις 26 Οκτωβρίου, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τη λεπτομέρεια, την αισθητική και την πολιτιστική αξία μιας τέχνης που συνεχίζει να εμπνέει και να εξελίσσεται. Πρόκειται για ένα σημείο αναφοράς στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης, που τιμά το παρελθόν και κοιτάζει με τόλμη το μέλλον.
*Remezzo, Νικ. Πλαστήρα 2, Καλαμαριά | Εγκαίνια: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 18:00 | Διάρκεια έκθεσης: 18 έως 26 Οκτωβρίου
«Πώς θα κατοικούμε αύριο;»: Παρουσίαση της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικού Έργου της Βιέννης στη Θεσσαλονίκη
Η Διεθνής Έκθεση Αρχιτεκτονικού Έργου της Βιέννης (Internationale Bauausstellung Wien – IBA Wien), με θέμα «Πώς θα κατοικούμε αύριο;», έρχεται στη Θεσσαλονίκη, εγκαινιάζοντας έναν ανοιχτό διάλογο για το μέλλον της κατοίκησης και τη διασφάλιση προσιτής στέγης στις ευρωπαϊκές πόλεις. Η εκδήλωση αποτελεί μια πρωτοβουλία του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο της Βιέννης.
Αναλυτικά, η κύρια Έκθεση, με τίτλο «Πώς θα κατοικούμε αύριο;», θα φιλοξενηθεί έως και την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025, στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, και στη συνέχεια, την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, θα μεταφερθεί στην Πολυτεχνική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, παραμένοντας ανοιχτή για το κοινό έως και την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, «το δικαίωμα στη στέγαση έχει αναδειχθεί σε ζήτημα υψίστης σημασίας σε ολόκληρη την Ευρώπη μετά την πανδημία του κορονοϊού. Τα θέματα που αφορούν την κατοίκηση και την πρόσβαση σε προσιτή στέγη βρίσκονται πλέον στο επίκεντρο της πολιτικής, ενώ και στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια καταγράφονται σημαντικές εξελίξεις γύρω από αυτό το ζήτημα».
Το μοντέλο κατοικίας της Βιέννης, όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα μελέτης. Για σχεδόν έναν αιώνα, η πόλη έχει αναπτύξει επιτυχημένες πολιτικές στέγασης, ενταγμένες σε ένα ευρύτερο πλαίσιο πολεοδομικού και αστικού σχεδιασμού. Η αρχιτεκτονική της Βιέννης εξελίσσεται συνεχώς, υιοθετώντας καινοτόμες προσεγγίσεις που ανταποκρίνονται στις τεχνολογικές, περιβαλλοντικές, κοινωνικές και οικονομικές προκλήσεις της κάθε εποχής. Η ανάπτυξη συλλογικού διαλόγου και η αναζήτηση λύσεων γύρω από το ερώτημα «Πώς θα κατοικούμε αύριο;» αποτέλεσαν τον πυρήνα της IBA Βιέννης, μιας πρωτοβουλίας η οποία ξεκίνησε το 2016, ολοκληρώθηκε το 2022 και συνεχίζει να επηρεάζει τις σύγχρονες πρακτικές για την εξασφάλιση προσιτής στέγης για όλους.
Η παρουσίαση της Έκθεσης στη Θεσσαλονίκη θα πλαισιωθεί από παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις σε διάφορα σημεία της πόλης, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν έως τις αρχές Νοεμβρίου. Συγκεκριμένα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει συμπόσιο με διεθνείς ομιλητές, παράλληλη έκθεση, καθώς και τραπέζι συζήτησης, ξεναγήσεις, τοπικές παρεμβάσεις και άλλες ανοιχτές δράσεις για το κοινό.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η παρουσίαση της IBA Βιέννης στη Θεσσαλονίκη επιδιώκει να ενισχύσει τον δημόσιο διάλογο γύρω από το ζήτημα της κατοίκησης στις ελληνικές πόλεις, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη Θεσσαλονίκη, και να ενθαρρύνει τη συνεργασία ανάμεσα στους τοπικούς και εθνικούς φορείς που συμμετέχουν στον σχεδιασμό των γειτονιών και την κατασκευή της κατοικίας.
«Απ’ τα Λαδάδικα στον Βαρδάρη: γειτονιές εν κινήσει»: Περιπατητική ξενάγηση στο κέντρο της Θεσσαλονίκης
Πώς οι μεγάλες ιδέες και οι βασικοί άξονες για το μέλλον των πόλεων συναντούν τις τοπικές ιστορίες, τα κτίρια, τους δρόμους και τις γειτονιές της πόλης;
Ο Κοινωνικός Άτλας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικού Έργου της Βιέννης, ΙΒΑ Vienna in Thessaloniki, και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στην περιπατητική ξενάγηση «Απ’ τα Λαδάδικα στον Βαρδάρη: γειτονιές εν κινήσει», που υλοποιεί η Dot2Dot, αυτό το Σάββατο, 18 Οκτωβρίου.
Περπατώντας στο δυτικό κέντρο, ακολουθούμε τα ίχνη των μεταμορφώσεων της περιοχής μέσα από τα άρθρα του Κοινωνικού Άτλαντα Θεσσαλονίκης. Ο Άτλας – ένα ζωντανό αρχείο ερευνών και κοινωνικών παρατηρήσεων – μεταφέρεται στο δρόμο και γίνεται αφορμή να ανακαλύψουμε ιστορίες για την κατοίκηση, για την αποβιομηχάνιση και τη νέα επιχειρηματικότητα, για τους ελεύθερους χώρους και το πράσινο, αλλά και για τη διείσδυση του ιδιωτικού στο δημόσιο χώρο.
Ημερομηνία & Ώρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025 | 10:00-12:30 Συμμετοχή δωρεάν κατόπιν δήλωσης στο: www.dot2dot.gr
Με την ολοκλήρωση της ξενάγησης, συμμετέχοντες/ουσες στην ξενάγηση και άνθρωποι που κατοικούν, εργάζονται, συχνάζουν ή εστιάζουν ερευνητικά στην περιοχή θα πάρουν μέρος σε μια συζήτηση χωρίς αυστηρή δομή, μεταφέροντας τα βιώματα, τις εντυπώσεις τους, τις ιδέες και τις απόψεις τους.
TAF 11 – Thessaloniki Animation Festival | Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Το TAF – Thessaloniki Animation Festival, το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ animation της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για 11η συνεχή χρονιά, από τις 16 έως και τις 19 Οκτωβρίου στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Αποθήκη Δ, με προβολές 155 ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, ειδικά αφιερώματα, master-classes, workshops και απονομή βραβείων, πάντα με ελεύθερη είσοδο.
Aπό τις 20 έως και τις 30 Οκτωβρίου, το Φεστιβάλ θα συνεχιστεί ψηφιακά σε online πλατφόρμα μέσω του tafestival.gr
Για δεύτερη χρονιά, το TAF είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι βρίσκεται στη λίστα των Qualifying Festivals για τα Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA). Στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας εντάσσει στο πρόγραμμά του ταινίες βρετανικής παραγωγής, οι οποίες θα διεκδικήσουν μέσω του διαγωνιστικού τμήματος του φεστιβάλ, μία θέση στη short list του παγκοσμίως καταξιωμένου βρετανικού θεσμού.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Το TAF συγκεντρώνει περισσότερες από 3.300 ταινίες από 70 χώρες, από τις οποίες επιλέγονται οι καλύτερες 155 για να παρουσιαστούν στο κοινό της Θεσσαλονίκης και παγκοσμίως μέσω online πλατφόρμας. Με πρεμιέρες και πρωτότυπα αφιερώματα, το TAF προσφέρει για ακόμα μία χρονιά, μία ανεπανάληπτη εμπειρία για τους λάτρεις της Τέχνης του animation και για όσους θέλουν να την ανακαλύψουν.
ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
Με συνέπεια στον χαρακτήρα του ως διεθνές φεστιβάλ, το TAF θα παρουσιάσει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα, με ταινίες από όλο τον κόσμο, επαγγελματικές και σπουδαστικές, πολλές εκ των οποίων διαγωνίζονται στα μεγαλύτερα φεστιβάλ animation του κόσμου, όπως το ANNECY, το Animateka και το Animafest Zagreb. Είναι μεγάλη τιμή για το φεστιβάλ μας να είναι BAFTA Qualified καθώς όλες οι βρετανικές παραγωγές και συμπαραγωγές που θα συμπεριληφθούν στο διαγωνιστικό του πρόγραμμα πρόκειται να γίνουν shortlisted για τα BAFTA Awards. (Ο διεθνής διαγωνισμός περιλαμβάνει 8 διαγωνιστικά τμήματα, τα οποία θα περιλαμβάνουν βραβείο 1ης, 2ης, 3ης θέσης, βραβείο Storytelling, Σπουδαστικό βραβείο, βραβείο Select Respect, βραβείο κοινού, βραβείο καλύτερου pitch (BAF) και ειδικές μνείες).
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ (Greek Panorama)
Το TAF, όπως κάθε χρόνο, θα διοργανώσει ειδική προβολή για τα ελληνικά animation, με το δικό της ομότιτλο βραβείο για την Καλύτερη Ελληνική Παραγωγή.
ΠΡΟΒΟΛΗ της μεγάλου μήκους ταινίας, The Polar Bear Prince
Φέτος πρόκειται να προβληθεί η σκανδιναβικής παραγωγής ταινία The Polar Bear Prince, μία παραγωγή στην οποία συνεργάστηκε και το Ελληνικό studio animation Funny Tales. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή και σύγχρονη ταινία κινουμένων σχεδίων, εμπνευσμένη από ένα από τα πιο αγαπημένα παραμύθια της Σκανδιναβίας. Ένα παραμύθι για την αγάπη, την απληστία, το θάρρος και τα θαύματα της φύσης. Επιπλέον, θα έχουμε τη χαρά να φιλοξενήσουμε επί σκηνής τους παραγωγούς της ταινίας οι οποίοι και θα την προλογίσουν. Η Funny Tales είναι ένα στούντιο 2D animation με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που ξεχωρίζει για τη δημιουργικότητα και τη διεθνή του παρουσία. Έχει παρουσιάσει τρεις φορές στο Cartoon Forum, δημιούργησε δύο παιδικές σειρές με τη Disney και τιμήθηκε με βραβείο της Disney στο Φεστιβάλ Annecy. Και συνεχίζει με νέα σειρά Occupation: Witch που έχει ήδη πάρει το πράσινο φως και ολοκλήρωσε το πιλοτικό επεισόδιο της νέας σειράς The Planet Agents. Η Funny Tales έχει προσκληθεί σε φεστιβάλ και φόρουμ animation από την Ισπανία έως την Κολομβία, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή της αναγνώριση.
Αφιέρωμα στα Ανθρώπινα Δικαιώματα
Το καθιερωμένο μας ειδικό αφιέρωμα “Humans Rights Animated”, με τη συνεχή στήριξη του δικτύου οργανώσεων Select Respect, θα εμπεριέχει ταινίες animation για τον σεβασμό των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.
Ειδική Προβολή Του Προγράμματος EDUC’ABLE PLATFORM
Στο πλαίσιο της συνεργασίας μας με τη γαλλική Educ’able Platform και την οργάνωση Alcoléa & cie, πρόκειται να φιλοξενηθούν στο Φεστιβάλ εκπρόσωποι των οργανώσεων, οι οποίοι θα μιλήσουν και θα παρουσιάσουν το project Educ’able, κατά τη διάρκεια του οποίου 15 νέοι από την Ελλάδα και 15 από τη Γαλλία θα έχουν εκπαιδευτεί στις βασικές αρχές του κινηματογράφου, όπως επίσης και στην παραγωγή της δικής τους μικρού μήκους animation ταινίας. Επιπλέον, στο φεστιβάλ θα προβληθούν για το κοινό της Θεσσαλονίκης (αλλά και διαδικτυακά), εκτός από τις ταινίες των παιδιών, αποσπάσματα από την διαδικασία παραγωγής τους, τόσο στην Ελλάδα, όσο και τη Γαλλία.
Παράλληλα, το θεσμοθετημένο πλέον Balkan Animation Pitching Forum θα πραγματοποιηθεί για έκτη συνεχόμενη χρονιά, στον χώρο του φεστιβάλ, φέρνοντας κοντά τους δημιουργούς με παραγωγούς και experts της βιομηχανίας.
Οι συμμετέχοντες του Pitching Forum θα έχουν την ευκαιρία για networking, σεμινάρια, καθώς επίσης να συζητήσουν και να παρουσιάσουν το πρότζεκτ τους σε σημαντικούς παράγοντες της εγχώριας και διεθνούς βιομηχανίας. Όπως κάθε χρόνο, τα μέλη της επιτροπής να αποτελούνται από εκπροσώπους του ΕΚΚΟΜΕΔ Creative Greece, του Enterprise Greece, του Film Office (Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας) και της Ελληνικής Ένωσης Κινουμένων Σχεδίων ASIFA Hellas.
ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Τα πρωινά του Σαββάτου και της Κυριακής θα είναι αφιερωμένα στους μικρούς μας φίλους με το παιδικό πρόγραμμα TAF Kids. Τα πρωινά της Πέμπτης και της Παρασκευής 16 και 17 Οκτώβρη, το TAF θα επισκεφτούν σχολικές τάξεις, με τις μαθήτριες και τους μαθητές να παρακολουθούν επιλεγμένες ταινίες ποικίλης θεματολογίας, κατάλληλες για παιδιά, και να συμμετέχουν σε εκπαιδευτικές δράσεις.
ΟΙ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ
Στην 11η διοργάνωσή μας υποδεχόμαστε μια πληθώρα διεθνών και εγχώριων καλλιτεχνών που θα μας μυήσουν με Masterclasses στα μυστικά της τέχνης του Animation.
Ο Ολλανδός Peer Lemmers, Επικεφαλής στην AULA Creative με περισσότερα από 15 χρόνια εμπειρίας στον χώρο του κινηματογράφου, των οπτικών εφέ (VFX) και του animation για βιντεοπαιχνίδια, θα μοιραστεί τη θεωρία και την προσέγγιση που έχει αναπτύξει για τη δημιουργία καθηλωτικών animation ερμηνειών σε τετράποδα και ιπτάμενα πλάσματα.
Η πολυβραβευμένη Ελληνοκαναδή Stephie Theodora, σεναριογράφος και συνεργάτης κορυφαίων στούντιο όπως τα Disney, Netflix, Warner Brothers και Cartoon Network θα μας παρουσιάσει την εμπειρία της, καθοδηγώντας μας, μέσα από ένα συνεργατικό εργαστήριο όπου θα γράψουμε, θα ξαναγράψουμε και θα παρουσιάσουμε ιδέες σε πραγματικό χρόνο.
Η Βραζιλιάνα Sophia Bahia, καλλιτέχνης και παραγωγός, έχει εργαστεί στην παγκοσμίως γνωστή σειρά Rick and Morty, και είναι δημιουργός τoυ Gambi, ενός δημιουργικού συστήματος σχεδιασμένο για να κάνει το animation πιο αποτελεσματικό και συνεργατικό, ειδικά για ομάδες με περιορισμένο προϋπολογισμό, θα μας μιλήσει για το πώς γίνεται να δημιουργείς animation με περιορισμένα μέσα.
Η Alexandra Hroncová,distribution manager και festival strategist θα μας καθοδηγήσει μέσα από τους βασικούς κανόνες υποβολής μίας ταινίας να μοιραστούμε πρακτικές συμβουλές και μικρά μυστικά, και θα μας προσφέρει πολύτιμες προτάσεις και γνώσεις για το πώς να φτάσει μια ταινία στο κοινό που της αξίζει.
Η Ivana Savova, σκηνοθέτης και animator από τη Βουλγαρία θα μας βοηθήσει να εξερευνήσουμε πώς το animation δημιουργεί ένταση, χτίζοντας και απελευθερώνοντας την προσδοκία, χρησιμοποιώντας πειραματικές προσεγγίσεις που βασίζονται στη φαντασία και σε καινοτόμες τεχνικές animation.
Η Λίλιαν Τσιαβού Executive, Academic και Career Coach και η Δώρα Πλαγιώτη, σύμβουλος ψυχικής υγείας, θα μας μιλήσουν για το CINEMATHERAPY και το πώς ενισχύεται η αυτογνωσία ως προς τη δημιουργική διαδικασία, και πώς ο καλλιτέχνης μπορεί να συνδεθεί με το κοινό του, ώστε αυτό να καταλάβει τι το κινητοποιεί, χωρίς να μπει σε διαδικασία ψυχοθεραπευτικής ενδοσκόπησης, και τέλος,
Ο Γιώργος Ζεστανάκης, σχεδιαστής παιχνιδιών, παραγωγός και συνιδρυτής του Chronoscope VR, θα μοιραστεί με το κοινό του TAF τη διαδρομή του από motion designer, στη θέση του Creative Director του καναλιού The Armchair Historian στο YouTube, μέχρι τη δημιουργία του Pin the Past, ενός ψηφιακού παιχνιδιού ιστορίας και γεωγραφίας.
Στο TAF 11 θα βρίσκονται επίσης ο Αμερικανός παραγωγός, filmmaker και σκηνοθέτης John Osborne, ο βραβευμένος σκηνοθέτης και ιδρυτής του AmDocs Festival Teddy Grouya, η εκπαιδευτικός και Dramatherapist Δήμητρα Μιχελή, η σχεδιάστρια και animator Άννα Οικονόμου, και η παραγωγός Viviane Vanfleteren.
Το TAF 11 – Thessaloniki Animation Festival διοργανώνεται από την AddArt ΑΜΚΕ και τον Δήμο Θεσσαλονίκης, με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
*Λιμάνι Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Δ | 16-19 Οκτωβρίου | Είσοδος Ελεύθερη
Τα παραμύθια του Σαββάτου | Βιβλιοπωλείο Γιάφκα
Αφηγήσεις με μουσική συνοδεία για μικρούς και μεγάλους.
Ένα απόγευμα Σαββάτου κάθε μήνα, στήνουμε έναν παλιό, ιερό κύκλο αφήγησης. Εκεί που οι λέξεις δεν είναι απλώς λόγια, αλλά γίνονται γέφυρες. Από το στόμα στο αυτί κι από καρδιά σε καρδιά. Τα «Παραμύθια του Σαββάτου» είναι μια σειρά ζωντανών παραστάσεων αφήγησης με μουσική συνοδεία, ανοιχτές σε μικρούς και μεγάλους. Παραμύθια λαϊκά από την Ελλάδα και τον κόσμο, σμίγουν με ήχους και τραγούδια και καλούν το κοινό να θυμηθεί την ξεχασμένη τέχνη του προφορικού λόγου.
Μέσα από τα παραμύθια μαθαίνουμε να ακούμε, να φανταζόμαστε, να νιώθουμε, να καταλαβαίνουμε τον άλλον και τον εαυτό μας. Ελάτε να ξαναβρούμε τη μαγεία του προφορικού λόγου, να ανακαλύψουμε το βάθος και τη σοφία της λαϊκής παράδοσης, να ταξιδέψουμε και να συγκινηθούμε.
18/10
Παραμύθια με ουρά
Μια παράσταση αφήγησης όπου τα παραμύθια… έχουν ουρά!
Ζώα που μιλούν, ήρωες που τρέχουν πίσω από την ουρά τους, κροκόδειλοι και πριγκίπισσες, ένας λύκος λίγο μέλι και μια αλεπού!
Ιστορίες που ξεκινούν από την άκρη μιας τ ουράς και καταλήγουν… ποιος ξέρει πού!
Ελάτε να τις ακούσετε αλλά προσέξτε… την ουρά της φαντασίας σας!
Αφήγηση: Ανθή Θάνου | Μουσική Τραγούδι: Αλέξανδρος Μακρής
Kareem Samara «Moon turn the tide… gently, gently to me»
Το 4ο International Workshop in Theory and Sound (συνδιοργάνωση ΙΑΚΑ, ΤΑΜ & ΤΠΔΜΒ) σε συνεργασία με το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών διοργανώνουν την εκδήλωση Kareem Samara “Moon turn the tide… gently, gently to me”
Το έργο του Kareem Samara (Παλαιστίνιου ηχητικού καλλιτέχνη με έδρα το Λονδίνο) αγκαλιάζει την ηλεκτρονική μουσική, τα ηχοτοπία του Αραβο-φουτουρισμού και την παράδοση του παλαιστινιακού τραγουδιού. Το Moon turn the tide… gently, gently to me αποτελεί μια καλλιτεχνική απάντηση στην αυξανόμενη βία εναντίον μεταναστών που παρατηρείται στους δρόμους, στα μίντια και στο πολιτικό σκηνικό σε όλο τον κόσμο κάνοντας χρήση samples, ηχογραφήσεων πεδίου και found instruments για να δημιουργήσει μια ηχητική δήλωση για την εποχή μας. Η γενοκτονία στη Γάζα και οι διαβρωτικές επιπτώσεις της στον ευρωπαϊκό πολιτικό λόγο προσφέρουν ένα πρόσθετο πλαίσιο με σημαντικές συνέπειες στον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε τη σχέση μεταξύ ήχου και πολιτικής.
Η περφόρμανς ανταποκρίνεται στην θεματική «wwwavesss» του 4ου International Workshop in Theory and Sound και διαπραγματεύεται τους προβληματισμούς γύρω από τη φροντίδα, την «τοξική φιλοξενία» και τη βίαιη διαδικασία δημιουργίας διαφοράς που πλαισιώνουν σήμερα το ζήτημα της μετανάστευσης στην Ευρώπη.
Μετά την περφόρμανς θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ του Kareem Samara και του ανθρωπολόγου της μουσικής Martin Stokes.
H εκδήλωση διοργανώνεται στο πλαίσιο της έκθεσης Becoming a Ghost του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη.
Συμπαραγωγή: 4ο International Workshop in Theory and Sound, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και του προγράμματος “Beyond 1932: Rethinking Musical Modernity in the Middle East and North Africa” (King’s College London, ERC/UKRI)
Συντονισμός/επιμέλεια: Δάφνη Τραγάκη (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) και Martin Stokes (King’s College London).
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, λιμάνι Θεσσαλονίκης | Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 20:00
Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre
Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.
Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.
Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.
Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.
Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.
*Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 12 Ιανουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Ντίνα Πηλείδη «Το Δάκρυ της Πόλης» | TOSS Gallery
«Το Δάκρυ της Πόλης» στην TOSS Gallery (Βηλαρά 1, La Doze) στη Θεσσαλονίκη έως 17 Οκτωβρίου 2025.
Η έκθεση αναδεικνύει τη μοναδική ματιά του καλλιτέχνη στην καθημερινότητα της πόλης, αποτυπώνοντας στιγμές και εικόνες που μεταφέρουν συναίσθημα. Παράλληλα θα υπάρχει live performance μαζί με προβολή βίντεο που σκηνοθέτησε.
*TOSS Gallery, Βηλαρά 1 (La Doze), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 17 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 19:00-00:00
Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.
Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.
Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».
Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.
*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» | Βαφοπούλειο
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνουν στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» έως τις 05 Νοεμβρίου 2025.
Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του. Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ. Βαφόπουλου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 5 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00. | Είσοδος ελεύθερη
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 3 Οκτωβρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2026
Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ
Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.
Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.
Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.
Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά» παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.
*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 17 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-14:00
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.
Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!
Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.
Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!
Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!
Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).
*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Διάρκεια έκθεσης:έως 30 Νοέμβριου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus
Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.
Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.
Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.
Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00
«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή
Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.
Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.
