Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 23/05 έως 25/05

Μην κάθεσαι! Το τριήμερο είναι γεμάτο ευκαιρίες...

23 Μαΐου 2025, 7:49 πμ

Το Σαββατοκύριακο στη Θεσσαλονίκη δεν είναι απλώς χρόνος για ξεκούραση, αλλά μια αφορμή για να γεμίσεις τις μπαταρίες σου με ζωηρές εικόνες και όμορφα ακούσματα.

Από καθηλωτικές θεατρικές παραστάσεις μέχρι μουσικά γλέντια, ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις και εκθέσεις τέχνης· Ό,τι και αν ψάχνεις, η Parallaxi συγκέντρωσε όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να βγεις από το σπίτι σου και να ζήσεις την πόλη.

Ζήσε στο έπακρο το τριήμερό σου γεμίζοντάς το με εμπειρίες. Με το Uber Reserve, κάθε διαδρομή γίνεται άνετη, εύκολη και χωρίς περιττό άγχος.

Θέατρο

Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών | Θέατρο Αριστοτέλειον

Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει. Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.

Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν. Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς. «Δεν διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση, επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή ΜολυβδάΦαμέλη | Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Artwork, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης \ Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου | Επικοινωνία προβολή: Ρίτα Σίσιου | παραγωγή: ΣΚΑΦΙΔΑΣ – ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Γεράσιμος Σκαφίδας, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Κλάδης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Βιβή Φωτοπούλου

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 24 Μαΐου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 25 Μαΐου στις 18:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & sτο ταμείο του θεάτρου

Θεατρικό αναλόγιο: Δίκη των μαρτύρων της Θεσσαλονίκης Αγάπης, Ειρήνης, Χιόνης | Πνευματικό Κέντρο του Ι.Ν. Παναγίας Φανερωμένης

Την Κυριακή, 25 Μαΐου 2025 στις 10.30 π.μ. στο Πνευματικό Κέντρο του Ι.Ν. Παναγίας Φανερωμένης (Αρκαδιουπόλεως 20) το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Κ.Ι.Θ.) του Δήμου Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε.) με την υποστήριξη της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν θεατρικό αναλόγιο με θέμα τη Δίκη των μαρτύρων της Θεσσαλονίκης Αγάπης, Ειρήνης και Χιόνης.

Το θεατρικό αναλόγιο, με τη συμμετοχή πρωτοετών σπουδαστών της δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ, συμπεριλαμβάνει και μουσική επένδυση. Πρόκειται για δραματοποιημένη παρουσίαση της δίκης των τριών γυναικών μαρτύρων Αγάπης, Ειρήνης και Χιόνης, που πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 304 μ.Χ., κατά τη διάρκεια των διωγμών των Χριστιανών, επί Αυτοκράτορα Διοκλητιανού. Τα πρακτικά της δίκης των τριών γυναικών μαρτύρων της πόλης μας φωτίζουν άγνωστες πτυχές της ιστορίας της, κατά τον 4ο αι. μ.Χ. και διατρανώνουν το ελεύθερο φρόνημα των συμπολιτισσών μας απέναντι στη βία της κρατικής εξουσίας.

Παίρνουν μέρος οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Σοφία Αντωνιάδου, Νίκος Χαψάλης, Μυρτώ Πνευματικάκη, Μαρία Μπόβαλη, Αθηνά Τριανταφύλλου, Έλενα Πολυχρόνη, Σωτήρης Σαββάογλου, Σταύρος Ροντήρης, Δημήτρης Μωυσίδης.

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θανάσης Δισλής

Πνευματικό Κέντρο του Ι.Ν. Παναγίας Φανερωμένης, Αρκαδιουπόλεως 20, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 25 Μαΐου στις 10:30 | Είσοδος ελεύθερη

Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το τριήμερο

Εκτός Ύλης Reloaded | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τις συνεχόμενες sold out παραστάσεις και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση στον ρόλο του υπουργού επιστρέφει για 6 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία.

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Ελένη Θεοχάρη, Δημήτρης Κωνσταντινίδης και διπλή διανομή Πέτρος Ζαφειρίου & Θανάσης Καφενταράκης

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 21:15, Σάββατο 24 Μαΐου στις 19:15 & 21:15, Κυριακή 25 Μαΐου στις 20:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 16€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices & ταμείο θεάτρου

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη.

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης. Η πάλη για εξουσία σταδιακά μετατρέπεται σε υπαρξιακή αγωνία, την ώρα που οι δύο Δελφίνοι διανύουν μια διαδρομή πτώσης και έκπτωσης.

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας | Βοηθός σκηνοθέτη-Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου | *Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας | *Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 25 Μαΐου στις 21:00 & Κυριακή 26 Μαΐου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Γενική είσοδος, 11€ Εκπτωτικό Εισιτήριο, 9€ Φοιτητικό-Μαθητικό, ΑμεΑ δωρεάν | Προπώληση: ntng.gr, More.com, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

Ερμηνεύουν: Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου

Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας

ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 23 & Σάββατο 24 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 25 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς | Metropolitan: The Urban Theater

Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης που άνοιξε τη φετινή σεζόν, επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 2 τελευταίες παραστάσεις, στις 3 και 4 Μαΐου! Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς», σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, είναι μια συναρπαστική περιπέτεια για όλη την οικογένεια, που αναδεικνύει την αξία της συγχώρεσης και της καλοσύνης.

Η ιστορία μας ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται.

Ετοιμαστείτε να βιώσετε μια θεατρική εμπειρία γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 25 Μαΐου στις 11:30 | Τιμή εισιτηρίου: 12€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

4ο Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών

Το Περιφερειακό Θεματικό Δίκτυο “Κινηματογραφική Εκπαίδευση” της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας και το Τμήμα Κινηματογράφου Α.Π.Θ. σε συνεργασία με τις ΔΠΕ Ανατολικής & Δυτικής Θεσσαλονίκης, Πιερίας και Πέλλας, διοργανώνουν το 4^ο Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών, μια κινηματογραφική γιορτή, ανοιχτή στα σχολεία και στο ευρύ κοινό, από τις 23 έως τις 25 Μαΐου, στον Κινηματογράφο Ολύμπιον, στη Θεσσαλονίκη.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Αντιπεριφέρεια Πολιτισμού και Αθλητισμού και των συνεργαζόμενων φορέων του δικτύου, Μουσείο Κινηματογράφου Θεσ/νίκης (Δ/νση Φεστιβάλ Κινηματογράφου), Παιδαγωγική Σχολή Α.Π.Θ., ΕΚΚΟΜΕΔ και Film Office Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι να προβάλει και να αναδείξει τις ταινίες των παιδιών και νέων επίδοξων κινηματογραφιστών, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της χρονιάς έχουν εργαστεί σε οργανωμένα προγράμματα της Παιδαγωγικής του Κινηματογράφου με τις/τους φοιτήτριες/τές του Τμήματος Κινηματογράφου του Α.Π.Θ. ή/και με τις/τους εκπαιδευτικούς των σχολείων.

Επιπλέον, οι μαθήτριες/τές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις κινηματογραφικές τους δημιουργίες στη μεγάλη οθόνη, γνωρίζοντας μία μοναδική κινηματογραφική εμπειρία ως δημιουργοί ή θεατές.

Στις 24 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί ένα μουσικό αφιέρωμα σε εμβληματικά έργα από γνωστές κινηματογραφικές ταινίες, το οποίο θα παρουσιάσουν η Χορωδία του Ωδείου Άνω Πόλης, η Νεανική Χορωδία της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλονίκης, και η Μουσική Ομάδα του 6ου Πειραματικού Διαπολιτισμικού Δημοτικού Σχολείου Ελευθερίου–Κορδελιού.

Τέλος, στο πλαίσιο του φεστιβάλ, διοργανώνεται και η έκθεση “Φτιάξε την εικόνα Πρωταγωνιστή”, στην οποία θα παρουσιαστούν τα έργα των μαθητών που συμμετείχαν στην δράση και προσκλήθηκαν να δημιουργήσουν την κεντρική εικόνα της αφίσας του φεστιβάλ. Μέσα από αυτή τη δράση οι μαθήτριες/τές είχαν την ευκαιρία να εκφράσουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη φαντασία τους, είτε προβάλλοντας τη δική τους ταινία, είτε εμπνεόμενοι από τη γενικότερη ιδέα του φεστιβάλ και τη χαρά της κινηματογραφικής δημιουργίας.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Μουσική

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Αφιέρωμα στο Νίνο Ρότα | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Ο Νίνο Ρότα είναι αναμφισβήτητα ένας από τους διασημότερους Ιταλούς συνθέτες όλων των εποχών, που ο κόσμος όλος έμαθε και αγάπησε κυρίως μέσα από τη μουσική που έγραψε για τον κινηματογράφο. Το αφιέρωμα αυτό επεκτείνεται και σε άλλες πτυχές της τέχνης αυτού του μεγάλου δημιουργού, δίνοντας μία συνολική εικόνα της πολύπλευρης συνθετικής του ικανότητας. Το πρόγραμμα ξεκινά με τη διάσημη ορχηστρική σουίτα από την αριστουργηματική τριλογία ‘Ο Νονός’, που χάρισε και το Όσκαρ στο συνθέτη για τη δεύτερη ταινία της σειράς. Ακολουθεί το συγκλονιστικό κοντσέρτο του για τρομπόνι, που ερμηνεύει ένας μοναδικός βιρτουόζος του οργάνου αυτού, ο Σισιλιάνος Massimo La Rosa. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μουσική από το μπαλέτο ‘La Strada’. Ο Ρότα είχε μία σταθερή συνεργασία με τον σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι για δύο δεκαετίες σχεδόν. Έτσι είχε γράψει και τη μουσική της ομώνυμης ταινίας, που ήταν τόσο επιτυχημένη ώστε να ζητήσει αργότερα η Σκάλα του Μιλάνου μία εκδοχή της για μπαλέτο.

Πρόγραμμα:

Νίνο Ρότα (1911-1979): Ο Nονός, ορχηστρική σουίτα | Νίνο Ρότα (1911-1979): Κονσέρτο για τρομπόνι σε ντο (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Νίνο Ρότα (1911-1979): Συμφωνική Σουίτα από το μπαλέτο ‘La Strada’

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ πλατεία, 10€ θεωρείο/εξώστης, 5€ μειωμένο | Προπώληση: tsso.gr

Semeli Tagara: Παρουσίαση δίσκου «InsanseSane» | Soul SKG

Tην Παρασκευή 23 Μαΐου η Semeli Tagara παρουσιάζει το νέο της προσωπικό album InsaneSane στο εντυπωσιακό roof του SOUL, με θέα όλη την πόλη και το αγαπημένο λιμάνι της. Τα 10 τραγούδια του δίσκου θα παιχτούν για 1η φορά live σε ένα μουσικό πάρτυ όπου οι επιθυμίες θα πάρουν μορφή, ήχο και εικόνα.

To album της Semeli Tagara, Insane Sane μετουσιώνει την πνευματική της ενέργεια, την προσωπική της αναγέννηση και την ανάγκη για σύνδεση, χρησιμοποιώντας ελεύθερα, στοιχεία από όλα τα είδη μουσικής με τα οποία έχει αισθανθεί. Συνδυάζει τζαζ, ηλεκτρονική και εναλλακτική μουσική, δημιουργώντας έναν δικό της ξεχωριστό ήχο από πνευστά, έγχορδα, synthesizers, samples, πιάνο και φωνή.

Στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα θα συμβάλλει ο Βασίλης Κεχαγιάς που υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια.

Διατίθενται Free Pass για περιορισμένο αριθμό δελτίων εισόδου.

Η Σεμέλη Ταγαρά (Semeli Tagara) γνωστή στο ευρύ κοινό της indie και της jazz για τις εμφανίσεις της με τον Steve Wynn (Dream Syndicate) στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, όπως και για τη συμμετοχή της στο αφιέρωμα Bird On A Wire – A Tribute to the Music of Leonard Cohen, ως κύρια ερμηνεύτρια σε μια ομάδα διεθνώς καταξιωμένων μουσικών, σαν τον Κώστα Μαγγίνα και τον David Lynch. Με το προαναφερθέν project πραγματοποίησε συναυλίες σε διάφορους εμβληματικούς χώρους στην Ελλάδα, όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Skrow Theater στην Αθήνα. Αξίζει να σημειωθεί, πως με παλαιότερο μουσικό της σχήμα είχε ανοίξει συναυλία ως supporting act για τους Calexico.

Soul SKG, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 20:30 | Δελτία εισόδου: cometogether.live

Πολυξένη Καράκογλου | Μικρή Σκηνή

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της τραγουδιού με τίτλο «Του Κόσμου η Ρότα» η τραγουδοποιός – τραγουδίστρια Πολυξένη Καράκογλου, συνεχίζει το acoustic tour σε όλη την Ελλάδα, παρέα με δύο υπέροχους συνταξιδιώτες. Τον Περικλή Μαλακατέ στην κιθάρα και το μπάσο και τον Ντίνο Χατζηιορδάνου στο ακορντεόν και στο πιάνο. Την Παρασκευή 23 Μαΐου θα βρίσκεται στην Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη και το Σάββατο 24 Μαΐου στη Λέσχη Κομοτηναίων στην Κομοτηνή.

Αφήνοντας λίγο στην άκρη τον χαρακτηριστικό της ηλεκτρικό ήχο, πειραματίζεται με τη δυναμική του φυσικού ήχου, ανοίγοντας ένα μουσικό διάλογο ο οποίος περιλαμβάνει τραγούδια από τις προηγούμενες δισκογραφικές της δουλειές, από τη νέα που έρχεται με φόρα το Φθινόπωρο και πολλά ακόμα…

Η Πολυξένη επιχειρεί να εξερευνήσει το ατέλειωτο σύμπαν της «γυναίκας», η οποία είναι και το κεντρικό θέμα του επερχόμενου album της «Υπόσχεση», το οποίο διακρίθηκε και επιχορηγείται από τον οργανισμό «ΕΡΑΤΩ» από το διαγωνισμό που διεξήχθη το 2024.

Περικλής Μαλακατές: Κιθάρα, μπάσο, φωνή | Ντίνος Χατζηιορδάνου: ακορντεόν, πιάνο | artwork αφίσας: Ρουμπίνη Καρέλη | Φωτογράφηση: Mαρίζα Καψαμπέλη

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542

Reun’90s: Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live – DJ Vakaros | Love Underground

6 μήνες sold out εμφανίσεων, τόσες όμορφες στιγμές, ένα ταξίδι στα καλύτερα χρόνια της ζωής μας… Και τώρα ήρθε η στιγμή να το κλείσουμε όπως του αξίζει!

Το Reun’90s Live Party στο LOVE Underground, το event που έγινε θεσμός, φτάνει προς το τέλος του για τη χειμερινή σεζόν.

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 23:00 (ώρα προσέλευσης: 22:00) | Τιμές εισιτηρίων: 5€ Προπώληση, 7€ Ταμείο, Είσοδος δωρεάν για φοιτητές | Προπώληση: καταστήματα Public, Μore.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Αργυρώ Καπαρού, Έρρικα Πατρικίου, Γιάννης Λεκόπουλος: «Τραγούδια Τριαντάφυλλα» | Μικρή Σκηνή

Το Σάββατο 24 Μαΐου, η Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη ανοίγει την αγκαλιά της σε μια ιδιαίτερη μουσική συνάντηση.

Την σπουδαία Αργυρώ Καπαρού συναντούν επί σκηνής οι ταλαντούχοι ερμηνευτές , Έρρικα Πατρικίου και Γιάννη Λεκόπουλο, σε μια παράσταση γεμάτη συναίσθημα, ερμηνευτική γενναιοδωρία και βαθιά αγάπη για το ελληνικό και ξένο τραγούδι.

Οι τρεις αγαπημένοι ερμηνευτές μοιράζονται για πρώτη φορά τη σκηνή και με τη συνοδεία εξαιρετικών μουσικών, μας προσκαλούν σε ένα πρόγραμμα γεμάτο ευαισθησία και δυναμισμό.

Τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία συνυπάρχουν με ευφάνταστες διασκευές σε έργα σπουδαίων δημιουργών:

Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Γιάννης Σπανός, Θάνος Μικρούτσικος, Μάνος Λοΐζος, Γιώργος Χατζηνάσιος, Σταμάτης Κραουνάκης, Αντώνης Μιτζέλος και άλλοι αγαπημένοι συνθέτες “ντύνονται” με νέο ήχο και ερμηνεύονται με τρυφερότητα και φαντασία.

Μια παράσταση όπου κυριαρχούν η αυθεντικότητα, η λυρικότητα και ένας ενθουσιασμός που ταξιδεύει από τη σκηνή κατευθείαν στην καρδιά του κοινού.

Ηλίας Χατζόγλου: Πιάνο

Χρήστος Κασσίδης: Ηλ.Κιθάρα

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 24 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Συναυλία του Εργαστηρίου Ποιητικής – Διεθνές Φεστιβάλ Μνημείων

Οργανικά και φωνητικά σύνολα σε πρωτότυπες συνθέσεις των φοιτητών του «Εργαστηρίου Ποιητικής» σε ήχους από μεσογειακές μουσικές παραδόσεις μέσα από το βλέμμα των νέων συνθετών και μουσικών της Κατεύθυνσης Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής του Τμήματος

Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ.

Στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ Μνημείων
https://www.timf.gr/festival-program/

Έργα τους θα παρουσιάσουν οι: Δέσποινα Άρκου, Σοφία Γιουλδούρη, Γιάννης Γκουβέντας, Βασιλική Δανίτσα, Μηνάς Δαύκας, Κωνσταντίνα Κιούλου, Δημήτρης Μάρκος, Μαρία-Σοφία Ντάλλη, Παναγιώτης Παππάς, Παναγιώτης Παρασκευά, Αποστόλης Πούπαλος, Κωνσταντίνος Σακαρίδης, Δήμητρα Σίτσα, Αθανασία Σταθιά, Βαγγέλης Χρόνης, Αλέξανδρος Χολέβας Καλλιτεχνικός Συντονισμός: Σταμάτης Πασόπουλος Συντονισμός: Θύμιος Ατζακάς, Σάκης Λάιος Διάρκεια: 90’

Παρασκευή 23/5 – 19:00 – Αγ. Νικόλαος Ορφανός

Κρητική Βραδιά | Love Underground

Η μουσική σκηνή Love Underground ανοίγει τις πόρτες της για μια αυθεντική Κρητική Βραδιά, αφιερωμένη στους ήχους και τους χορούς της λεβεντογέννας Κρήτης.

Δύο λαγούτα και μια λύρα θα στήσουν επί σκηνής ένα μουσικό πανηγύρι, με τραγούδια που μιλούν για την αγάπη, τη λεβεντιά, τη λύπη και τη χαρά.

Οι μελωδίες θα γεμίσουν τον χώρο, ξεσηκώνοντας τους παρευρισκόμενους σε πεντοζάλι, συρτούς και άλλους παραδοσιακούς χορούς που κρατούν ζωντανό τον παλμό του νησιού.

Σταύρος Δουλγεράκης: Λύρα | Γιώργος Χατζηπαραδείσης: Λαγούτο | Μιχάλης Παπαβομβολάκης: Λαγούτο

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 24 Μαΐου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Είσοδος ελεύθερη

Μουσικό αφιέρωμα στον Λίνο Κόκοτο με ζωντανή απόδοση στην ελληνική νοηματική γλώσσα | Αμφιθέατρο Τελετών ΠΑΜΑΚ

Μουσικό αφιέρωμα στον Λίνο Κόκοτο, με ζωντανή απόδοση στην ελληνική νοηματική γλώσσα, διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ «Η αντανάκλαση της αναπηρίας στην τέχνη – Reflection of disability in art» (iRoDi).

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Μαΐου 2025, στις 6 το απόγευμα, στο Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ως θεσμού του Πανεπιστημίου και ως Μονάδας Υποστήριξης της Κοινωνικής Συμπερίληψης μέσω της Τέχνης, του Εργαστηρίου Εφαρμογών Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Συμπερίληψης Ατόμων με Δυσκολίες Μάθησης και Προσαρμογής (ΕκΚοιΣ).

Η εκδήλωση θα ξεκινήσει με την απονομή των βραβείων του συμπεριληπτικού διαγωνισμού φωτογραφίας με θέμα «Αναζητώντας το νόημα: συμβολισμοί μέσα από τον φακό», που υποστηρίζεται από τον Δήμο Νεάπολης Συκεών, την Ελληνική Εταιρεία Προστασίας Αυτιστικών Ατόμων και τον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος. Η έκθεση φωτογραφίας θα φιλοξενείται στον χώρο της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, από τις 24 Μαΐου 2025 έως και τις 5 Δεκεμβρίου 2025.

Η ζωντανή απόδοση στην ελληνική νοηματική γλώσσα θα γίνει από τις διερμηνείς Γλυκερία Γκάτζιου και Δήμητρα Νάτσιου, καθώς και από τους μαθητές και τις μαθήτριες του Ειδικού Δημοτικού Σχολείου Κωφών Βαρηκόων Πανοράματος, με την καθοδήγηση του Γρηγόρη Πετρόπουλου και της Μαρίας Χριστοφορίδου.

Τα τραγούδια είναι σε ενορχήστρωση του Γιάννη Δημητρίου και σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Λένας Καραγιαννίδου. Στο τραγούδι είναι η Ηλέκτρα Καράλη και ο Πέτρος Μπούσαλης, ενώ θα συμμετέχουν το ΕΚΕΚ ΑμεΑ Θεσσαλονίκης, το ΚΔΑΠ ΜΕΑ Πρόσβαση Περαίας, ο Σύλλογος Συνδρόμου Down και η ΣΥΔ Νεάπολης – Συκεών.

Η εκδήλωση θα κλείσει με το «Νon Alcoholic Inclusive Party» από τη Συμπεριληπτική ομάδα «Πρωταγωνιστές».

Το πρόγραμμα και ο οδηγός του μουσικού αφιερώματος έχουν αναρτηθεί στην ιστοσελίδα εδώ.

Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Εγνατία 156, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 24 Μαΐου στις 18:00

Gurdjieff Ensemble: Zartir | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Οι ενορχηστρώσεις του Levon Eskenian έχουν επαναπροσδιορίσει τη μουσική του G.I. Gurdjieff, αναδεικνύοντας τις ποικίλες επιρροές της από την Αρμενία, την Ελλάδα, τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και ακόμα πιο πέρα.

Ο Gurdjieff, ο φιλόσοφος, συνθέτης, χορογράφος και ένας από τους πιο επιδραστικούς πνευματικούς δασκάλους του 20ου αιώνα, γεννήθηκε στο Gyumri της Αρμενίας από Έλληνα πατέρα και Αρμένισσα μητέρα. Μέσα από τις διασκευές του Eskenian για όργανα της Μέσης Ανατολής, οι ακροατές βιώνουν μία έντονη απορρόφηση στις συνθέσεις του Gurdjieff, ενώ ταυτόχρονα τοποθετούν τον συνθέτη στο πλαίσιο παραδοσιακών Αρμενικών παραδόσεων, όπως αυτές των θρυλικών Sayat-Nova, Ashugh Jivani, and Baghdasar Dpir. Αυτή η ερμηνεία ζωντανεύει τις πολιτισμικές ρίζες που σφυρηλάτησαν τη μουσική, αλλά και τη φιλοσοφία του Gurdjieff.

Tο τελευταίο άλμπουμ του Gurdjieff Ensemble, το Zartir, από την εταιρεία ECM Records, συνεχίζει αυτό το ταξίδι, με τους The New York Times να περιγράφει τη μουσική τους ως “ισχυρά υπνωτική,” προσφέροντας μία έντονη και πολιτιστικά συγκεκριμένη εμπειρία.

Gurdjieff Ensemble:

Levon Eskenian: Καλλιτεχνική επιμέλεια & ενορχήστρωση

Vladimir Papikyan: φωνητικά, santur, burvar, tmbuk, singing bowl

Norayr Gapoyan: duduk, pku

Gagik Hakobyan: duduk, bass duduk, pku

Avag Margaryan: blul

Armen Ayvazyan: καμαντσέ, πιατίνια

Aram Nikoghosyan: ούτι

Meri Vardanyan: κανονάκι

Davit Avagyan: ταρ

Mesrop Khalatyan: dap, tmbuk, καμπάνες, τρίγωνο

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Κυριακή 25 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: More.com

Thodoris Kotsifas group | Μικρή Σκηνή

Μετά την κυκλοφορία του 2ου προσωπικού του άλμπουμ με τίτλο “New war design” και την μετακόμισή του στην Θεσσαλονίκη ο κιθαρίστας και συνθέτης Θοδωρής Κότσυφας, με κάποιους από τους σπουδαιότερους μουσικούς της Jazz σκηνής της πόλης, παρουσιάζει ένα μέρος από τον επερχόμενο δίσκο του “Cognitive distortions” που θα ολοκληρωθεί και θα κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες μαζί με επιλεγμένες συνθέσεις από την μέχρι τώρα δισκογραφική πορεία του καθώς και διασκευές σε συνθέσεις μουσικών που καθόρισαν τον “σύγχρονο” ήχο στην Jazz και την αυτοσχεδιαστική μουσική.

Δημήτρης Αγγελάκης: βιμπράφωνο | Λέανδρος Πασιάς: πιάνο/keyboards | Κωνσταντίνος Μάνος: μπάσο | Αλέξης Μακατσέλος: τύμπανα | Θοδωρής Κότσυφας: κιθάρα

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 25 Μαΐου στις 21:30 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542

Conquistadors: A live tribute to RUNNING WILD, Blizzard | EightBall

Η Dr. Love productions, σε συνεργασία με το EightBall Club και τους In Memory…a tribute to the Dead, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, CONQUISTADORS!!! A live tribute to RUNNING WILD!!!

Έπειτα από λαϊκή απαίτηση και προσωπική επιθυμία της Dr. Love productions, οι γνωστοί ύποπτοι των In Memory… αφήνουν για λίγο κατά μέρος τα γενικά tribute που μας έχουν συνηθίσει και εστιάζουν την προσοχή τους σε ένα show αποκλειστικά προς τιμήν των RUNNING WILD!

Ο Gudz, o Chris, o Vaggelis και ο Mimis, με πρώτο κανόνι τον θρύλο του heavy metal Harry “the Tyrant” Conklin (JAG PANZER, TITAN FORCE, SATAN’S HOST etc), έχουν βάλει πλώρη με ένα all time classic best of setlist για ένα show που θα δώσει χαρά στους φίλους (και όχι μόνο) των αγαπημένων Γερμανών power metal legends!

Την επική βραδιά θα ανοίξουν οι καλοί μας φίλοι BLIZZARD!

Αφού το πειρατικό δεν μας κάνει το χατίρι να δέσει στα λιμάνια μας, παίρνουμε το τιμόνι στα χέρια μας! Για να θυμηθούν οι παλιότεροι και να μάθουν οι νεότεροι, την αίγλη και την λάμψη που είχαν οι παλιοί καλοί RUNNING WILD…

Ship ahoy!

Three-master off the starboard bow!

Man the cannons:

FIRE!!!

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Cometogether.live

Just4Beers | EightBall

Οι Just4Beers, μια μπάντα διασκευών από Θεσσαλονίκη, έρχονται στη σκηνή του Eightball με κομμάτια rock ‘n’ roll από διάφορες δεκαετίες.

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 20:30 | Τιμή εισιτηρίων: 5€

RnR Children, Firefly | EightBall

Μετά από απαίτηση του κοινού της Θεσσαλονίκης και γενικότερα της Β. Ελλάδας, οι RnR Children σπάνε την καθιερωμένη παράδοση της μιας μοναδικής ετήσιας συναυλίας κάθε Δεκέμβριο στην Θεσσαλονίκη , και επιστρέφουν δυναμικά στο Eightball το Σάββατο 24 Μαϊου!

Μια μόλις εβδομάδα μετά το διάσημο φιλανθρωπικό event “ROCK IN DIO” που διοργανώνουν στο Κύτταρο στην Αθήνα στις 17 Μαϊου , οι RnR Children ανεβαίνουν και στην Θεσσαλονίκη με κεκτημένη ταχύτητα και σπασμένα τα φρένα, για να γιορτάσουν σε μια μεγαλειώδη συναυλία παρέα με το μεταλλικό κοινό της Β. Ελλάδας, την επέτειο των 15 χρόνων από τον χαμό του αγαπημένου μας Ronnie James Dio (16/5/2010)!

Και δεν είναι μόνο αυτό!

Ως support act, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, το νέο tribute project του γιατρού της καρδιάς μας:

Οι FIREFLY, η tribute band στους τεράστιους URIAH HEEP!

Eκεί που ο Ronnie James Dio θα συναντήσει τον David Byron και τον John Lawton!

Eκει που οι Rainbow, οι Sabbath και οι Dio, θα συναντήσουν τους Uriah Heep!

Κι εμεις θα είμαστε όλοι εκεί!

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 24 Μαΐου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Προπώληση, 15€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Rocklee | EightBall

O ROCKLEE, ένας από τους πιο υπόγεια επιδραστικούς hip-hop καλλιτέχνες, με τα αλλεπάλληλα flows και το μοναδικό ερμηνευτικό ύφος του, έρχεται για πρώτη φορά να παραδώσει live μια ολόκληρη Παρουσίαση του νέου δίσκου του “COMFORT IN THE WILDEST DREAMS”, καθώς και μια μεγάλη αναδρομή στη δισκογραφία τού περιλαμβάνοντας κομμάτια από όλα τα θρυλικά άλμπουμ (“NINJA TALES”, “PRASINES VITAMINES”, “WAVY NINJA”, “KONOHAS FINEST”) και ακόμη περισσότερα, σε ένα αξέχαστο πρόγραμμα που θα αφήσει ιστορία.

Μαζί του στη σκηνή επίτιμοι καλεσμένοι συγγενείς στην πορεία του θα δώσουν την νότα τους, με ειδική εμφάνιση από τον Maverick Main. Πίσω από τα decks ο μόνιμος συνεργάτης Wanton.

Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 24 Μαΐου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Reworks Agora 2025

Το τριήμερο ταξίδι του φετινού reworks agora είναι γεμάτο καινοτόμες ιδέες και ήχους. Ξεκινά την Παρασκευή 23, απογειώνεται το Σάββατο 24 και ολοκληρώνεται την Κυριακή 25 Μαΐου 2025.

Η φετινή διοργάνωση χαρακτηρίζεται από το theme: “Hello World, Goodbye Reality”. Αναλυτικότερα, “η καθημερινότητα σήμερα αποκτά ολοένα και περισσότερα τεχνολογικά χαρακτηριστικά. Η μετάβαση από τον φυσικό στον ψηφιακό κόσμο έχει ως αποτέλεσμα την αμφισβήτηση ή ακόμα και την παραμόρφωση της πραγματικότητας. Ωστόσο, η μόνη σταθερά είναι εξέλιξη και παρά την αβεβαιότητα του παρόντος, η προσπάθεια για την οικοδόμηση ενός βέβαιου μέλλοντος παραμένει η μόνη διέξοδος. Γι’ αυτό στο Reworks Agora 2025 αναρωτιόμαστε για το ποιοι παράγοντες διαμορφώνουν την πραγματικότητα, πώς την επηρεάζουν, πότε συμβαίνει και για ποιους λόγους;”

Το τριήμερο πρόγραμμα εκδηλώσεων του 10ου επετειακού reworks agora, θέτει στο επίκεντρο τον διάλογο, την έμπνευση και την σύγχρονη αστική κουλτούρα καλώντας κοινό και συμμετέχοντες να διερευνήσουν τις ιδέες που διαμορφώνουν το παρόν και το μέλλον. Η φετινή διοργάνωση ενώνει τη δημιουργική σκέψη με μια ηχητική εμπειρία μέσα από δράσεις σε ζωντανά σημεία της πόλης της Θεσσαλονίκης, όπως το εμβληματικό Κυβερνείο (Βασιλικό Παλάτι) και τον πολυχώρο του Ypsilon. Αναλυτικότερα:

Την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 ανοίγει η αυλαία του φεστιβάλ με ένα open air event, από τις 17:00 στο εμβληματικό Κυβερνείο (Βασιλικό Παλάτι) με καλεσμένο τον Paul Kalkbrenner. Μαζί του θα εμφανιστούν οι Ison και Momery

Το Σάββατο 24 Μαΐου 2025, στον πολυχώρο του Ypsilon, από τις 12:30 το μεσημέρι, το συνεδριακό πρόγραμμα του reworks agora επιχειρεί μέσα από τη διεξαγωγή τριών (3) πάνελ συζήτησης, με ελεύθερη είσοδο για όλες και όλους, να ενημερώσει, να ευαισθητοποιήσει και να κινητοποιήσει το κοινό. Πιο συγκεκριμένα:

12:30 | Εισαγωγή και χαιρετισμός

12:45 – 14:00 | Ψυχική Υγεία & ελληνικά ΜΜΕ: Ο αντίκτυπος του στίγματος

Η Χριστίνα Αγγελή, Υπ. διδάκτωρ & ερευνήτρια του ΑΠΘ συντονίζει τη συζήτηση για την αναπαραγωγή στερεοτύπων στο μιντιακό λόγο που συντηρούν το στίγμα και εντείνουν τις διακρίσεις σε βάρος ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, συνομιλώντας με τους:

Φίλιππο Κουνιάκη | Ψυχίατρος & Ψυχοθεραπευτής | Ego Ideal Institute
Νάγια Καλφέλη | Διδάσκουσα & Μεταδιδακτορική ερευνήτρια | Παν. Δυτικής Μακεδονίας

14:15 – 15:45 | Το δίλημμα του Gentrification: Αναβάθμιση ή εκτοπισμός

Ο Δημήτρης Γανίτης, εκτελεστικός Διευθυντής του Thessaloniki Convention Bureau συντονίζει την συζήτηση για τις ποικίλες εκφάνσεις του φαινομένου του Gentrification και τις επιπτώσεις του στους διάφορους επαγγελματικούς κλάδους συνομιλώντας με τους:

Μιχάλη Μήττα | Γενικό Γραμματέα Δήμου Θεσσαλονίκης
Λίνα Λιάκου | Αρχιτέκτονα & Διευθύντρια | Resilient Cities Network
Κωνσταντίνα Μαμαδά | Διευθύνων Σύμβουλο | Porto Palace Hotels
Αριστείδη Θεοδωρίδη | Συν-ιδιοκτήτη | Thermaikos Bar

16:00 – 17:30 | Τεχνητή Νοημοσύνη και Μελλοντισμός: Εφευρίσκοντας το αύριο

Ο Χρήστος Παπαγιάννης, διευθυντής του Ινστιτούτου για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή Eteron συντονίζει την συζήτηση για τον ρόλο της Τεχνητής Νοημοσύνης στην εργασιακή κουλτούρα, την ιδιωτικότητα αλλά και στις σχέσεις μεταξύ των γενεών (Μillennials, Gen Z, Gen Alpha) συνομιλώντας με τους:

Κωσταντίνο Κίντζιο | Σύμβουλο Επιχειρήσεων
Δημήτρη Δημητριάδη | Futurist
Αναστασία Σιάπκα | Νομικό & Ερευνήτρια | KU Leuven Centre for IT & IP Law
Νεφέλη Μεγκ | Ψηφιακή δημιουργό & Podcaster | Athens Voice

Μετά τις συζητήσεις, τα στενά γύρω από το Ypsilon και ο εσωτερικός του χώρος θα πλημμυρίσουν με μουσική και θετική ενέργεια για το καθιερωμένο μεγάλο Street Party, το οποίο θα μας κρατήσει σε κίνηση μέχρι το πρωί, με τη συμμετοχή αγαπημένων local και διεθνών καλλιτεχνών. Στις 18:00, στο “Alley” (εξωτερικό stage) καλεσμένοι του reworks agora είναι o Michael Mayer, dj,παραγωγός και συνιδρυτής της δισκογραφικής εταιρείας Kompakt, ο Simeon και ο Petroza. Μετά τις 00:00 στο Ypsilon (εσωτερικός χώρος) ο Ison και οι Mayday & Bellas θα αναλάβουν το closing set της δεύτερης μέρας του reworks agora.

Τέλος την Κυριακή 25 Μαΐου 2025, θα κορυφωθούν οι δράσεις του reworks agora με τέσσερα (4) ακόμη πάνελ συζήτησης με ελεύθερη είσοδο για όλες και όλους, στον πολυχώρο του Ypsilon. Αυτά είναι:

11:00 – 12:15 | Αλγόριθμοι και Πλατφόρμες: Ισχύς, Mεροληψία και ο Ρόλος των Δημοσιογράφων στον Έλεγχό τους

Σε συνεργασία με το μη κερδοσκοπικό δημοσιογραφικό οργανισμό iMEdD (incubator for Media Education and Development), η Κέλλυ Κική, Data editor του iMEdD συνομιλεί με την Joanna S. Kao, Senior AI editor του Pulitzer Center για τον ρόλο της δημοσιογραφίας στον έλεγχο των αλγορίθμων και των ψηφιακών πλατφορμών.

12:30 – 13:45 | Μέση Ανατολή: Η επαύριος

Η Σοφία Παπαδοπούλου, δημοσιογράφος του Αθηναϊκού-Μακεδονικού Πρακτορείου Ειδήσεων συντονίζει την συζήτηση για όλες τις εξελίξεις στη Μ.Ανατολή, τον ρόλο των μεγάλων δυνάμεων και τις επιπτώσεις των νέων συσχετισμών για τις χώρες του δυτικού κόσμου, συνομιλώντας με τους:

Λίτσας Σπυρίδων | Καθ. Διεθνών & Ευρωπαϊκών Σπουδών | Παν. Μακεδονίας
Μαρία Αλβανού | Εγκληματολόγος & μέλος ΙTSTIME research group

14:00 – 15:15 | Γεωοικονομία Ισχύος: Προκλήσεις και Προοπτικές

Ο Γιώργος Ευγενίδης, δημοσιογράφος και παρουσιαστής δελτίου ειδήσεων στο STAR Channel συνομιλεί με τον Στέφανο Κασσελάκη, Πρόεδρο του Κινήματος Δημοκρατίας για τις επιπτώσεις της δασμολογικής πολιτικής των ΗΠΑ, τη θέση της Ελλάδος στις αγορές, τις επιπτώσεις των πολεμικών συγκρούσεων στις οικονομίες των ευρωπαϊκών χωρών και το μέλλον της Ευρωζώνης στο παγκόσμιο οικονομικό γίγνεσθαι.

15:30 – 16:15 | Change by example (and music): Η περίπτωση της Kompakt και η ηλεκτρονική μουσική σκηνή σήμερα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του reworks Αναστάσιος Διόλατζης και ο Michael Mayer dj, μουσικός παραγωγός και συνιδρυτής της δισκογραφικής εταιρείας Kompakt συζητούν για το πώς μια δισκογραφική εταιρεία κατάφερε να γίνει σημείο αναφοράς παγκοσμίως, βάζοντας την πόλη της Κολωνίας στον μουσικό χάρτη, σχολιάζουν τις σύγχρονες προκλήσεις της μουσικής βιομηχανίας και οραματίζονται το μέλλον της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής.

Η αυλαία του 10ου επετειακού reworks agora 2025 θα κλείσει με ένα ακόμη open air event, από τις 17:00μμ, στο εμβληματικό Κυβερνείο (Βασιλικό Παλάτι) με headliners την Miss Monique και τον Alex Wann. Μαζί τους θα εμφανιστεί η Κική Μποτονάκη.

Το iMEdD στο φετινό reworks agora

Την Κυριακή 25 Μαΐου στις 11:00, σας περιμένουμε στο Ypsilon (Εδέσσης 5, Θεσσαλονίκη) για μια συζήτηση που διοργανώνει το iMEdD, αφιερωμένη στην αλγοριθμική λογοδοσία και τον ρόλο της δημοσιογραφίας στον έλεγχο των ψηφιακών πλατφορμών.

Η Joanna Kao (Senior AI Editor, Pulitzer Center) μιλά στην Κέλλυ Κική (Data Editor, iMEdD) για τη διαφάνεια, τη μεροληψία και την ευθύνη απέναντι στην τεχνολογική ισχύ, με τίτλο: «Αλγόριθμοι και Πλατφόρμες: Ισχύς, Μεροληψία και ο Ρόλος των Δημοσιογράφων στον Έλεγχό τους»

Η εκδήλωση εντάσσεται στο reworks agora 2025, το πρώτο διαθεματικό φόρουμ συζητήσεων στην Ελλάδα και συνεδριακό σκέλος του reworks festival.

TICKETS & MORE

Όλες οι δράσεις του Σαββάτου 24/5 και της Κυριακής 25/5 στον πολυχώρο του Ύψιλον είναι ανοιχτές και δωρεάν για όλες και όλους.

Το reworks agora special pass αλλά και τα εισιτήρια ημέρας διατίθενται από το επίσημο website της διοργάνωσης, μέσω της πλατφόρμας Cometogether.

*Μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες για το περιεχόμενο του reworks agora 2025 εδώ

Lost Dolls Festival | WE Skg

Η τέχνη γίνεται φωνή. Η δημιουργία γίνεται δράση.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το φεστιβάλ Lost Dolls φέρνει κοντά την street κουλτούρα με την κοινωνική ευαισθησία. Στις 23 Μαΐου, το WE Skg μεταμορφώνεται σε έναν χώρο όπου η μουσική, το graffiti, το tattoo και οι εγκαταστάσεις τέχνης συναντούν την ανάγκη για κοινωνική αλλαγή.

Μόνιμα έργα τέχνης:

Η πρόσοψη του WE φιλοξενεί το εντυπωσιακό installation “Dolls” και μοναδικά graffiti mural’s , που θα παραμείνουν ως διαρκή σύμβολα της ανάγκης για ευαισθητοποίηση απέναντι στη βία.

Πρόγραμμα:

23/5 @ WE Thessaloniki ( 3ης Σεπτεμβρίου 3) | Live acts , με καλλιτέχνες της rap σκηνής | Βιωματικά workshops | Ενημέρωση από κοινωνικούς φορείς | Limited edition μπλούζες Lost Dolls

25/5 @ LazyBones Studio: Flash Day Tattoos με καλλιτέχνες που ενώνουν τις δυνάμεις τους, προσφέροντας μικρά συμβολικά τατουάζ για τον σκοπό, στην τιμή των 30€ | Δεν θα είναι απλά ένα φεστιβάλ οικονομικής ενίσχυσης… είναι..

Η ανάδειξη στις 114 γυναικοκτονίες των τελευταίων 5 ετών.

Ένα βήμα σε άτομα που έχουν βιώσει οποιαδήποτε μορφή κακοποίησης τοποθετώντας τη δική τους κούκλα – αντικείμενο ως ένδειξη αποδοχής του τραύματός τους.

Να αφυπνιστεί η κοινωνία για τους κινδύνους, τις ανάγκες και τους τρόπους βελτίωσης.

Να ενημερώσει το κοινό πού να απευθυνθεί για βοήθεια.

Η βία δεν είναι προσωπική υπόθεση. Είναι κοινωνικό φαινόμενο που μας αφορά όλους. Μέσα από την τέχνη, δίνουμε φωνή σε όσους δεν μπορούν να μιλήσουν και δημιουργούμε έναν κόσμο με περισσότερη κατανόηση και αλληλεγγύη.

Καλλιτέχνες με αλφαβητική σειρά

Graffiti artists: Bzks, Evridiki, Noless, Rio, Sandman, Serman, Smaro Saliv

Music artists: AlfaPi x Kaf, Alicia, Aria, Harry Cain – Host, Komis X, + more TBA!

Tattoo artists: Brook, Kennaii, Kostis Giatsios, Sylvia, Theo

WE SKG, 3ης Σεπτεμβρίου 3, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 23 & Κυριακή 25 Μαΐου | Εισιτήριο οικονομική στήριξη: 7€, δυνατότητα ελεύθερης οικονομικής συνεισφοράς | Προπώληση: Cometogether.live

Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές 2025: Βιωματικός περίπατος στα τείχη της Θεσσαλονίκης

Η δράση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Τρίτης Ηλικίας του Δήμου Νεάπολης- Συκεών και στοχεύει να προβάλει τη διαχρονική σχέση της Θεσσαλονίκης με τα τείχη της και την ιδιαίτερη σημασία τους στη διαμόρφωση της συλλογικής μνήμης, ενώ παράλληλα να αναδείξει τη διασύνδεση φύσης και πολιτισμού.

Υπεύθυνοι δράσης: Χαρά Σαρρηγιαννίδου (2313310439, chsarrigiannidou@culture.gr ) Γιάννης Καρλιάμπας (2313310424, ikarliampas@culture.gr )

Επταπύργιο, Τείχη Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 23 Μαΐου από 11:00 έως 13:00 | Είσοδος ελεύθερη

Παιδικό Πανηγύρι από το «Άσυλο του Παιδιού»

Μια Καλοκαιρινή Γιορτή για Όλη την Οικογένεια!

Βάλτε το καπέλο σας κι ελάτε να καλωσορίσουμε μαζί το καλοκαίρι με τον πιο χαρούμενο τρόπο!

Το «Άσυλο του Παιδιού» προσκαλεί όλα τα παιδιά της πόλης –και φυσικά τους γονείς τους– σε μια μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή στον καταπράσινο χώρο του Β’ Συγκροτήματος στη Θέρμη.

Ζαχαροπλαστική για παιδιά
Face painting & δημιουργικά εργαστήρια
Μουσική & χορός με ρυθμούς από τον γνωστό DJ Αλέξη Βλάχο
Διασκεδαστικά παιδικά αθλήματα & παραδοσιακά ομαδικά παιχνίδια
Φιλικοί αγώνες
Εκπλήξεις και ατέλειωτο παιχνίδι
Μπουφές: Θα λειτουργεί πλούσιος μπουφές με σουβλάκια, μπιφτέκια, λιχουδιές, παγωτά και αναψυκτικά, όλα διαθέσιμα σε συμβολική τιμή.

Είσοδος:5€ | ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟΣ για παιδιά έως 12 ετών

Όλα τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την ενίσχυση του εκπαιδευτικού και κοινωνικού έργου του «Ασύλου του Παιδιού».

Δωρεάν στάθμευση στον χώρο του Praktiker

Πληροφορίες: | Γραμματεία Α’ Συγκροτήματος (Σιντριβάνι): 2310 209398 | Προϊσταμένη Β’ Συγκροτήματος: 2310 472830

Κυριακή 25 Μαΐου 2025, 11:00-14:00 | Β’ Συγκρότημα, Θέρμη (Στ. Καζαντζίδη 62-64, στροφή Praktiker)

Διημερίδα: «Ένας αιώνας κοινωνιολογίας στο ΑΠΘ: θεωρία, έρευνα και κοινωνικός μετασχηματισμός» | Κτίριο Νομικής, Κοινωνικών & Οικονομικών Επιστημών

Τα Τμήματα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ και Μηχανικών Χωροταξίας & Ανάπτυξης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, σε συνεργασία με το Σύλλογο Ελλήνων/-ίδων Κοινωνιολόγων – Παράρτημα Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν διημερίδα, στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων από την ίδρυση του ΑΠΘ.

Η διημερίδα εστιάζει στο γεγονός ότι το 1926 στο ΑΠΘ ιδρύθηκε η πρώτη έδρα κοινωνιολογίας στη χώρα. Η διημερίδα περιλαμβάνει παρουσιάσεις και συζητήσεις για την εξέλιξη της κοινωνιολογίας και των κοινωνικών επιστημών στο ΑΠΘ, αλλά και για σύγχρονες ερευνητικές προσεγγίσεις. Διοργανώνονται, επίσης, δύο βιωματικά εργαστήρια κοινωνιολογικής έρευνας και παρέμβασης, με αντικείμενο την εμπειρική κοινωνιολογική έρευνα, και την εργασία με ευπαθείς κοινωνικές ομάδες.

Στόχος είναι η διημερίδα να αποτελέσει ένα φόρουμ εμπειρίας και δημιουργικού διαλόγου για τους τρόπους με τους οποίους γίνεται αντιληπτή και διερευνάται η κοινωνική πραγματικότητα και οι μεταβολές της, αλλά και για τη συμβολή του επιστημονικού λόγου στον μετασχηματισμό της.

Η διημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 (ώρες 09:30-20:15) και το Σάββατο 24 Μαΐου (ώρες 10:00-14:30), στο κτίριο των Σχολών Νομικής και Κοινωνικών & Οικονομικών Επιστημών (1ος όροφος, Αίθουσα 4).

Η παρακολούθηση της διημερίδας θα είναι δυνατή και εξ αποστάσεως από τον σύνδεσμο: https://audiovisual.auth.gr/video/102179

Περισσότερες πληροφορίες για το αναλυτικό πρόγραμμα στη διεύθυνση: https://baltzis.webpages.auth.gr/el/anakoinoseis/synedria-ekdiloseis/340-diimerida-100-xronia-apth

Κτίριο των Σχολών Νομικής και Κοινωνικών & Οικονομικών Επιστημών, Πανεπιστημιούπολη ΑΠΘ (1ος όροφος, Αίθουσα 4) | Παρασκευή 23 Μαΐου από 09:30 έως 20:15 & Σάββατο 24 Μαΐου από 10:00 έως 14:30 | Είσοδος ελεύθερη

Το ΚΕΔΕΚ ΑΠΘ ανοίγει τις Πύλες του στο Κοινό

Στο πλαίσιο του επετειακού «ΑΠΘ την Κυριακή», το Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας και Καινοτομίας (ΚΕΔΕΚ) του ΑΠΘ ανοίγει, για πρώτη φορά, τις πύλες του στο κοινό, την Κυριακή 25 Μαΐου 2025 και ώρες 10:00 με 17:00, και δίνει τη δυνατότητα σε μικρούς και μεγάλους να περιηγηθούν σε σύγχρονα εργαστήρια, να γνωρίσουν από κοντά το έργο 24 ερευνητικών ομάδων, να παρακολουθήσουν πειράματα και παρουσιάσεις τεχνολογιών αιχμής και να συμμετάσχουν σε διαδραστικές δράσεις.

Η εκδήλωση, με τίτλο «Ανοιχτές Θύρες», απευθύνεται σε μαθητές και μαθήτριες γυμνασίου-λυκείου, φοιτητές και φοιτήτριες, εκπαιδευτικούς και πολίτες κάθε ηλικίας.

Το διδακτικό και ερευνητικό προσωπικό που εργάζεται σε τεχνολογίες αιχμής προσκαλεί το κοινό να γίνει μέρος της εμπειρίας και να γνωρίσει τις καινοτόμες ιδέες και την έρευνα «που αλλάζουν τον κόσμο μας!».

Ξέρεις πώς χρησιμοποιείς μέταλλα με φως για να ανιχνεύεις ιούς;
Θέλεις να μάθεις πως μαγνητικά νανοσωματίδια σωματίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη θεραπεία του καρκίνου;
Θέλεις να μετρήσεις το ηλεκτρικό πεδίο που εκπέμπει το κινητό σου;
Γνωρίζεις για την έρευνα στις πτήσεις αεροπλάνων, με ή χωρίς πιλότο;
Θέλεις να δεις ένα ρομποτικό σύστημα να μετράει το pH νερού;
Γνωρίζεις τα πέντε κλειδιά για ασφαλή τρόφιμα στο σπίτι;
Θέλεις να μάθεις πως μετράμε τα φάρμακα στα βιολογικά δείγματα;
Θέλεις να δεις τη μηχανοκίνητη formula της φοιτητικής ομάδας ART;
Ξέρεις τι είναι η ενυδρειοπονία; Έλα να γνωρίσεις τον κυπρίνο Cyprinus carpio.
Θέλεις να μάθεις πως γίνεται η εκτόξευση μικροδορυφόρων Cansat;
Γνωρίζεις πώς μαγείρευαν τους σπόρους στην προϊστορική Ελλάδα;
Θέλεις να δεις από κοντά ένα «καθαρό δωμάτιο» για παραγωγή φαρμάκων;
Ξέρεις τι μαγνητικό πεδίο δημιουργούν οι οικιακές συσκευές;
Θέλεις να συμμετέχεις σε πειράματα βιολογίας με τη φοιτητική ομάδα iGEM;
Ξέρεις που κατασκευάζονται οι ανιχνευτές που χρησιμοποιούνται στα πειράματα του CERN?
Γνωρίζεις πως κατασκευάζονται τα φίλτρα σωματιδίων για καυσαέρια αυτοκινήτων;

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις πολλές εμπειρίες που θα έχουν όσοι επισκεφθούν το ΚΕΔΕΚ του ΑΠΘ.

ΚΕΔΕΚ ΑΠΘ, Balkan Center, 10χλμ Θεσσαλονίκης – Θέρμης (δίπλα στο NOESIS) Κτίρια Α & Β | Κυριακή 25 Μαΐου 2025 από 10:00 έως 17:00 | Ελεύθερη συμμετοχή

Εικαστική έκθεση «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Αποδόμηση ελευθερίας, 2025, Μεικτή τεχνική σε χαρτί , 35 x 50 εκ.

Εικαστική έκθεση του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Ψηφιακά και αναλογικά κολάζ, video art, κεραμικά, σχέδια, χαρακτικά, κατασκευές, εγκαταστάσεις καθώς και σύγχρονες προτάσεις ζωγραφικής, όλα έργα των φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, περιλαμβάνονται στην εικαστική έκθεση με τίτλο «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας», η οποία παρουσιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης από τις 23 Μαΐου έως τις 23 Ιουνίου 2025. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δράσης «100 χρόνια προσφοράς: Η Θεσσαλονίκη στο ΑΠΘ».

H έκθεση, η οποία αποτελεί μία σύμπραξη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με το Γαλλικό Ινστιτούτο χωρίζεται σε δύο ενότητες: Στην πρώτη φοιτητές και φοιτήτριες, μετά από ενημέρωση και συζήτηση πάνω σε συγκεκριμένο υλικό αναφοράς, ανέλυσαν, πειραματίστηκαν πάνω σε στοιχεία του ευρύτερου γαλλικού πολιτισμού (με αναφορές στην πολιτική, τον Τύπο, τη μόδα, τον φεμινισμό, τη γαστρονομία κ.α.), τα οποία στη συνέχεια μετέπλασαν σε έργο. Στη δεύτερη ενότητα φιλοξενούνται έργα της ερευνητικής δουλειάς των αποφοίτων κυρίως των τελευταίων δύο ετών.

Την ημέρα των εγκαινίων, η συμμετέχουσα καλλιτέχνις, Μάγκυ Μακρή θα μοιράσει στο κοινό πρωτότυπα χαρακτικά από το έργο της που περιλαμβάνεται στην έκθεση.

Επιμέλεια έκθεσης: Λεωνίδας Γεροντίδης εικαστικός-ΕΔΕΕ 5ου Εργαστηρίου σε συνεργασία με τον καθηγητή Λάμπρο Ψυρράκη, Διευθυντή του 5ου Εργαστηρίου και Κοσμήτορα της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Αμαρυλλίς Φωτιάδου, Ανδριάνα Ρίζου, Άννα-Μαρία Παπαπαναγιώτου, Άννα Μπότου, Αποστόλης Καραθανάσης, Αριάννα Σαπουνά, Αφροδίτη Βασιλική Καράμαλη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Βασιλική Κασσανδρινού, Βασιλική Υπερηφάνου, Βλαδίμηρος Κοτανίδης, Γεωργία Τσιβελεκίδου, Ιωάννης Αργυρίου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Γρηγόριος Γραμματόπουλος, Ειρήνη Κυρκούδη, Ελισάβετ Μωραΐτη, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Ιωάννα Κατσαδούρη, Ιωάννα Τζάτσου, Κατερίνα Σχοινά, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Λαμπρινή Σύψα, Μάγκυ Μακρή, Μαρία-Αγγελική Πέρογλου, Νίκη Καψάλη, Νικόλ Κτίστου, Ρένα Νικολαΐδου, Σταυρούλα-Αριάδνη Ξανθοπούλου, Χάρης Χιλίτσης, Χρήστος Γουσίδης, Χρήστος Παπαπαναγιώτου, Χριστόδουλος Γρηγοριάδης, Χρυσοβαλάντης Σταματιάδης

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Allatini-Dassault, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Μαΐου στις 19:00 | Ξενάγηση: Σάββατο 24 Μαΐου, 12:00-13:00 | Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαΐου έως 23 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00

Τελική εκδήλωση του έργου «The Hellenic Mosaic» | Ακτή Αρετσού

Η Καλαμαριά τιμά την ιστορική μνήμη. 20.000 αρχειακές φωτογραφίες, παρουσίαση αποτελεσμάτων, ιστορικά ντοκιμαντέρ και μουσική βραδιά

Η τελική εκδήλωση του έργου «The Hellenic Mosaic» που σηματοδοτεί την ολοκλήρωση ενός σημαντικού έργου πολιτιστικής τεκμηρίωσης και συμμετοχικής μνήμης, το οποίο αξιοποίησε σύγχρονες τεχνολογίες για τη συγκέντρωση αρχείων, φωτογραφιών και ντοκουμέντων και την ανάδειξη τους στην πλατφόρμα https://the-hellenic-mosaic.gr με τη μέθοδο του πληθοπορισμού (crowdsourcing), αλλά και με δωρεές από συλλόγους, ιδιωτικές συλλογές, δημόσιους οργανισμούς θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025, στις 20:00, στην «Ακτή Αρετσού» (Πλαζ Καλαμαριάς).

Το έργο υλοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς, με την υποστήριξη του Ιστορικού Αρχείου Προσφυγικού Ελληνισμού και Ανάδοχο την εταιρεία COMITECH A.E. θα.

Κατά τη διάρκεια της πολυδιάστατης εκδήλωσης με την οποία ολοκληρώνεται η «πολιτιστική διαδρομή» του Μωσαϊκού της Πολιτισμικής Κληρονομιάς: Παράδοση, Τεχνολογία και Δημιουργία θα παρουσιαστούν:

Τα αποτελέσματα του έργου και η ψηφιακή πλατφόρμα με περισσότερες από 20.000 αρχειακές φωτογραφίες, που προήλθαν από πληθοπορισμό, αλλά και πολύτιμες προσφορές συλλόγων, ιδιωτών και δημόσιων φορέων,

Τα στατιστικά στοιχεία και η υλοποίηση του εκπαιδευτικού προγράμματος του έργου, το οποίο εφαρμόστηκε καθ’ όλη τη διάρκειά του σε σχολεία της Καλαμαριάς και της Θεσσαλονίκης δημόσια και ιδιωτικά.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, επίσης, την προβολή δύο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους με θεματικές τον Προσφυγικό Ελληνισμό και τους Τ(ρ)όπους Κοινωνικής συνεύρεσης στις πόλεις.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς ακολουθεί μουσική συναυλία με τα συγκροτήματα «Κούπες» και «Banda Entopica», τα οποία συνδυάζουν ροκ, παραδοσιακά και βαλκανικά μουσικά στοιχεία, προσφέροντας ένα δυναμικό και εορταστικό κλείσιμο στην εκδήλωση.

Αναλυτικό πρόγραμμα εκδήλωσης:

20:00 – Καλωσόρισμα από τον συντονιστή της εκδήλωσης, κ. Κωνσταντίνο Μπλιάτκα, δημοσιογράφο και συγγραφέα 20:10 – Χαιρετισμός από τη Δήμαρχο Καλαμαριάς, κα Χρύσα Αράπογλου 20:20 – Προβολή ντοκιμαντέρ με θέμα «Προσφυγικός Ελληνισμός» (διάρκεια: 12’) 20:35 – Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του έργου από τον Πρόεδρο και Διευθύνοντα Σύμβουλο της COMITECH A.E., κ. Κωνσταντίνο Παπανικολάου 20:45 – Παρουσίαση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος από την κα Μαρία Τσίρκου-Παγώνη, MSc Φιλόλογο με ειδίκευση στη Βυζαντινή και Μεσαιωνική Ιστορία 20:58– Προβολή ντοκιμαντέρ με θέμα «Τ(ρ)όποι διασκέδασης και κοινωνικής συνεύρεσης στις πόλεις» (διάρκεια: 12’) 21:00 – Συναυλία των συγκροτημάτων «Κούπες» και «Banda Entopica»

Το έργο «The Hellenic Mosaic» χρηματοδοτήθηκε από Πιστώσεις του Προγράμματος Δημοσίων Επενδύσεων, Πρόγραμμα Ανάπτυξης και Αλληλεγγύης για την Τοπική Αυτοδιοίκηση «ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΡΙΤΣΗΣ», στον άξονα Προτεραιότητας: Παιδεία, Πολιτισμός, Τουρισμός και Αθλητισμός, με τίτλο: «Ελλάδα 1821 – Ελλάδα 2021».

Ακτή Αρετσού, Πλαζ Καλαμαριάς | Παρασκευή 23 Μαΐου στις 20:00

Έκθεση του εικαστικού Νίκου Ιωσήφ «Silent Watching Eyes» | Nikos Iosif Art Studio

Ο εικαστικός Νίκος Ιωσηφ παρουσιάζει τη νέα του ατομική έκθεση με τίτλο ‘Silent Watching Eyes’, μια ποιητική προσέγγιση στο ”βλέμμα” ως σημείο συνάντησης του εσωτερικού με τον εξωτερικό κόσμο. Η σειρά έργων αποτελείται από υφασμάτινα πορτρέτα, βασισμένα σε κοντινές αποτυπώσεις ματιών – βλέμματα που άλλοτε παρατηρούν σιωπηλά, άλλοτε μοιάζουν να απευθύνονται απευθείας στον θεατή.

Η τεχνική του καλλιτέχνη αξιοποιεί μικρά κομμάτια υφάσματος, τα οποία ράβονται και συντίθενται με εξαιρετική λεπτομέρεια, αποδίδοντας εκφραστικές αποχρώσεις, δέρμα, βλέμματα, φως και σκιά. Το ύφασμα, ένα μέσο οικείο, ευάλωτο και ταυτόχρονα ανθεκτικό, μετατρέπεται σε φορέα νοήματος και ψυχικής εγγραφής.

“Eyes so transparent that through them the soul is seen.” – Théophile Gautier “When eyes whisper, the world listens.”

Στο Silent Watching Eyes, τα μάτια δεν είναι απλώς παράθυρα της ψυχής. Είναι δίαυλοι επικοινωνίας, μνήμες που αιωρούνται στον χώρο, σιωπηλοί αφηγητές της ανθρώπινης εμπειρίας. Και μέσα από αυτά, ο θεατής καλείται όχι απλώς να δει, αλλά να αισθανθεί – και τελικά, να παρατηρηθεί και ο ίδιος.

Nikos Iosif art studio, Παπαρηγοπούλου 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 30 Μαΐου

Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024 | Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου «Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024»

Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.

Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.

O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.

ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: Υποδιεύθυνση Προγραμμάτων Ανάπτυξης και Προβολής ΜΙΕΤ | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ / ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Εύα Βασλαματζή | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗ: Δημήτρης Θεοδωράκος, Κυριακή Μολφέτα | ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ: Κάκια Καμπάνταη | ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ: Μαρία Αλεξίου (Εργαστήριο Συντήρησης Χάρτινου Υλικού ΜΙΕΤ) | ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Kottage design | ΜΟΥΣΕΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ευαγγελία Μεσοχωρίτη, Γιάννης Μούρτος, Δημοσθένης Σάκκος| ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ: Colour Consulting Group, Galonis print shop | ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Στέφανος Κεσίδης | ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ: Art Lock | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΕΚΘΕΣΗΣ: Γιώργος Διαμάντης

Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης, Βασιλίσσης Όλγας 108, Βίλα Καπαντζή | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 04 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.

Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.

Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης σημειώνει:

Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.

Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.

Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.

Το Σωματείο «Κύπριοι Χαράκτες» ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης

Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 19 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας : Παρασκευή: 10:00-18:00, Σάββατο: 10:00-16:00

Έκθεση Γρηγόρη Παπαγρηγορίου «Movink» | Volume R

Το Volume R παρουσιάζει την έκθεση Movink του εικαστικού Γρηγόρη Παπαγρηγορίου.

O καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά αφηρημένων έργων με μελάνι, τα οποία αναδύονται μέσα από τον αυθορμητισμό της χειρονομίας και την πειθαρχία της σύνθεσης συνδυάζοντας την παραδοσιακή καλλιγραφία με σύγχρονο σχεδιασμό. Κάθε έργο δημιουργείται από μία ή επαναλαμβανόμενες κινήσεις—μια ενστικτώδη πράξη που εξευγενίζεται μέσω της εξάσκησης και της επανάληψης.

Ο δημιουργός αντλεί έμπνευση από την φύση και την οργανικότητα των μορφών της καθώς επίσης και από την Ιαπωνική αισθητική.

Η σύνθεση, η φόρμα, η υφή και ο ρυθμός, αποτελούν βασικούς άξονες αναζήτησής του. Δουλεύοντας με μελάνι(sumi ink) σε χαρτί, δίνοντας προσοχή στην ισορροπία και την ακριβή τοποθέτηση κάθε στοιχείου στο χώρο, οι πινελιές (άλλοτε αυθόρμητες και άλλοτε απόλυτα ελεγχόμενες) διαμορφώνουν συνθέσεις και σχήματα που παραπέμπουν σε γράμματα ή σύμβολα, προσεγγίζοντας την καλλιγραφία όχι ως φορέα γλώσσας, αλλά ως μέσο καθαρής εικαστικής έκφρασης. Η ισορροπία και η ανισορροπία λειτουργούν ως ισότιμοι συντελεστές μελάνης και κινήσεων, μετατρέποντας τον κενό χώρο σε ενεργό πεδίο έκφρασης.

Το έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη στο Volume R, όπου δημιουργεί με αφορμή τη συνεργασία του με τον χώρο, αποκλειστικά έργα καθώς και μία μικρή capsule συλλογή από t-shirts και αξεσουάρ.

SAVE THE DATE: Την Πέμπτη 22/05 από τις 19.00 εως τις 22.00 θα γίνει το opening party της έκθεσης Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 22/06.

Volume R, Παπαρηγοπούλου 24, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου έως 22 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:30-14:00 & 18:00-21:00, Σάββατο: 10:00-15:30

Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.

Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.

Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 Μαΐου έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση Δημήτρη Τζαμουράνη «Land(e)scapes- the gaze of the unconscious» | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

[… οι οραματικές συνθέσεις του Δημήτρη Τζιαμουράνη ως αντιστικτικές ενότητες ενός αυτό-υπονομευτικού φωτορεαλισμού, αποδομούν την αναπαραστατική εμπειρία και αναδομούν την λογική της ζωγραφικής στη συγχρονία. Ώστε τελικά τα τοπία και τα βλέμματα να είναι οι μορφικές συνέχειες των σημείων διαφυγής(escape). Ένα παιχνίδι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο και του μεταξύ τους διάκενου που είναι ο τόπος εκβολής του ασυνειδήτου. Οπότε το ερώτημα περί ζωγραφικής μετασχηματίζεται σε οντολογικό. Είναι μια εκδοχή της ύπαρξης σε αναταραχή η οποία καταλήγει σε σειρά πορτραίτων προκειμένου να συλλάβουν το βλέμμα μας ενώ στον ίδιο χρόνο οι «κραυγαλέες» λεπτομέρειες αναδεικνύουν μια άλλη πραγματικότητα, ανάγοντας τον ρεαλιστικό σχεδιασμό σε ζώσα «μεταφυσική» εμπειρία…]

Απόσπασμα από κείμενο του Γιάννη Μήτρου για τον Δημήτρη Τζαμουράνη

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου έως 28 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00

Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο