Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 25/04 έως 27/04

Οι μέρες ξεκούρασης και τα πασχαλινά γλέντια τελείωσαν για φέτος, στα καλά νέα όμως, η Θεσσαλονίκη μόλις ξεκίνησε το δικό της πολιτιστικό restart.

Νέες παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις και εκδηλώσεις, έρχονται να προσθέτουν στην ατζέντα με τις ήδη υπάρχουσες, γιατί η πόλη μας δεν ξεκουράζεται… ποτέ.

Κι αν αναρωτιέσαι πώς θα τα προλάβεις όλα, η Uber είναι εδώ για να σε μεταφέρει άνετα και με ασφάλεια σε κάθε σημείο του χάρτη της πόλης. Άλλωστε, τα ωραία αξίζουν μια διαδρομή χωρίς άγχος.

Θέατρο

2:22 – A Ghost Story | Radio City Theatre

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα…Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

Παίζουν: Φάνης Μουρατίδης | Φαίη Ξυλά | Ναταλία Δραγούμη | Στάθης Μαντζώρος | Γιώργος Ζαφειρόπουλος | Αθηνά Χατζηαθανασίου

Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο: Danny Robins | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους | Sounddesign: Φώτης Παπαθεοδώρου | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη | Socialmedia – διαφήμιση: RenegadeMedia | Artwork:ΝίκοςΚαρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Radio City Theatre, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Απριλίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

H Λίμνη των Κύκνων | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η αριστουργηματική μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη Λίμνη Των Κύκνων, το μπαλέτο των μπαλέτων!

Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του European Classical Ballet συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει όσους βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μικρούς και μεγάλους!

H Λίμνη των Κύκνων, η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική.

Η Λίμνη των Κύκνων εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του που κέρδισε μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών παγκοσμίως. Όχι μόνο θεωρείται σε κάθε εποχή μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, αλλά η τρυφερή ιστορία του πρίγκιπα Ζίγκφριντ και της πριγκίπισσας Οντέτ είναι σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο κεφάλαιο του κλασικού μπαλέτου.

Η ιστορία της παράστασης αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας που ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο.

Έτσι η πριγκίπισσα Οντέτ περνά τη ζωή της παγιδευμένη στη μορφή κύκνου. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ.

Ο μάγος προσπαθεί να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ όμως, ξεφεύγει από την παγίδα του μάγου, τα μάγια λύνονται, παίρνει στην αγκαλιά την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό.

Η ιστορία βασίζεται σε λαϊκά παραμύθια καθώς και σε ένα αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε μεταξύ 1875 και 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο.

To European Classical Ballet είναι μια ομάδα χορού στην οποία συμμετέχουν σπουδαίοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.) αλλά και της Ιταλίας, Τσεχίας και Ουγγαρίας.

Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Ιταλία τον Απρίλιο του 2025, το European Classical Ballet έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 27 Απριλίου 2025, για να παρουσιάσει το μπαλέτο των μπαλέτων, την διάσημη Λίμνη των Κύκνων.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 20:00, Κυριακή 27 Απριλίου στις 15:00 & 19:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ έως 50€ | Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής, More.com & Public

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επιστρέφει – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:30, Σάββατο 26 Απριλίου στις 20:00 & 21:30, Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση:  More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750 

Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας… | Θέατρο Αθήναιον

Μετά από 50 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο απρόβλεπτη κωμωδία της χρονιάς με τον Παύλο Κοντογιαννίδη, η Παράσταση «Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα; Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες… Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε; Είναι ένας ή παραπάνω; Τι κρύβεται πίσω απ’ όλο αυτό; Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα; Καταλάθος; Επίτηδες;

Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος. Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.

Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα. Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ…. Γιατί αν το έκανες…αχ!

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος. Πρωταγωνιστούν: Παύλος Κοντογιαννίδης | Σαμιώτης Ευάγγελος | Γιώργος Αργυρόπουλος | Αθηνα Βαλκωνη | Επικοινωνία: Νταιζη Λεμπεση | Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα | Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Social Media: Eλενη Βαζακα

Θέατρο Αθήναιον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Γενική Είσοδος, 15€ Μειωμένο μόνο στο ταμείο του θεάτρου | Προπώληση: Ticketservices.gr 

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι  «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο + Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη | Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα | Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης |

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Απριλίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com στο ταμείο του θεάτρου και στο 211.1000.365

Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά | Θέατρο ΚΑΠΠΑ 2000

Η συγκινητική παράσταση «Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο’ Νηλ θα παρουσιαστεί, με ελεύθερη είσοδο, στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία, την Κυριακή 27 Απριλίου, σε διασκευή- σκηνοθεσία της Άννης Τσολακίδου και σε ιδέα- οργάνωση της Γιολάντας Μπαλαούρα.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή- συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Θεσσαλονίκης (Κ.Ε.Α.Τ.) και τον Δήμο Θερμαϊκού, που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό – μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση στο Θέατρο της ΕΜΣ- να παρακολουθήσει ξανά ένα έργο βαθιά ανθρώπινο με επίκεντρο τη διαφορετικότητα, την αγάπη και τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία του Πυθαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού, υπό τη διεύθυνση της Ελεωνόρας Καλαϊτσίδου.

Πριν από την παράσταση θα προηγηθεί βιωματικό σεμινάριο από τους εκπαιδευτές κινητικότητας/ προσανατολισμού και τους μαθητές του ΚΕΑΤ, στο χώρο του Θεάτρου, το οποίο θα ξεκινήσει στις 19.00.

Ο σπουδαίος Αμερικανός συγγραφέας Ευγένιος Ο’ Νηλ με το έργο αυτό- το οποίο προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων, όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1924 – θέλησε να μιλήσει για τις προκαταλήψεις και τον ρατσισμό, με αφορμή έναν αταίριαστο κοινωνικά έρωτα.

Συντελεστές: Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννη Τσολακίδου | Ιδέα-Οργάνωση: Γιολάντα Μπαλαούρα | Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Μαρία Ιακώβου | Εκπαιδεύτρια Κινητικότητας/Προσανατολισμού: Λεία Αβραάμ | Μουσική Διεύθυνση Νεανικής Χορωδίας: Ελεωνόρα Καλαϊτσίδου | Κοστούμια: Κωνσταντίνος Τσιγαρός | Βίντεο παράστασης: Άγγελος Κάλφας | Βοηθός σκηνοθέτη: Ζένια Παπασυνεφάκη | Εμψυχώτρια μικρών παιδιών: Ελένη Γιαννούση | Ηχοληψία: Γιώργος Πεντζίκης | Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου, Γρηγόρης Αργυρόπουλος, Νίκος Αργυρός, Μαριάνθη Βλάχου, Σωκράτης Ζδράκας, Άννα Ιωαννίδη, Σύλια Κακολύρη, Άνιελ Κόλα, Θεοδώρα Κουτσομίχα, Γιάννης Λαζαρίδης, Φανή Μορόζοβα, Γιολάντα Μπαλαούρα, Χριστίνα Μπουριώτη, Νατάσα Μπρέντα, Σταυρούλα Ντόβα, Ζένια Παπασυνεφάκη, Ραφαέλα Σαπρίκη, Μυρτώ Στοϊκοπούλου, Γιάννης Τσαμασλίδης, Φανή Τσικούρα, Ευδοκία Χασιώτη.

Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία ΠυΘαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού

Θέατρο Κάππα 2000, Περαία | Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Είσοδος Ελεύθερη

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή: Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 27 Απριλίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί

Pinocchio and friends | Θέατρο Κολοσσαίον

Για πρώτη φορά στην Ευρώπη, η αγαπημένη σειρά κινουμένων σχεδίων «PINOCCHIO and friends», που έχει κερδίσει τις καρδιές όλων μας, γίνεται θεατρική παράσταση.

Η παράσταση ζωντανεύει τον μαγικό κόσμο και τους αγαπημένους ήρωες της επιτυχημένης σειράς, με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού σε σκηνοθεσία της Παυλίνας Χαρέλα.

Το κλασικό παραμύθι του Πινόκιο, αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας, που έχει μαγέψει γενιές μικρών και μεγάλων θεατών, παρουσιάζεται τώρα σε μια νέα εκδοχή. Η ιστορία του Πινόκιο έχει προσαρμοστεί αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο, το θέατρο, την τηλεόραση και την παιδική λογοτεχνία, ενώ έχει μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες.

Ποιο είναι, όμως, το μήνυμα που φέρνει ο νέος Πινόκιο;

Ο σύγχρονος Πινόκιο αναδεικνύει την ουσία που κάνει την ιστορία τόσο εμπνευσμένη, μιλώντας στα παιδιά στη γλώσσα του σήμερα.

Η παράσταση είναι γεμάτη εκπλήξεις, αστεία και τρυφερά μηνύματα που θα κερδίσουν την προσοχή των παιδιών, ενώ παράλληλα θα τους διδάξουν σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, ο σεβασμός, η ειλικρίνεια, η υπομονή, η ενσυναίσθηση και η θετική συμπεριφορά.

Το νέο αυτό έργο μιλάει κατευθείαν στις καρδιές των παιδιών και ενθαρρύνει τα όνειρά τους με έναν διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό τρόπο.

Λίγα λόγια:

Στο μαγικό κατάστημα παιχνιδιών του Τζεπέτο ζει ο Πινόκιο μαζί με πολλά άλλα παιχνίδια σαν κι αυτόν. Εκεί βρίσκονται και οι φίλοι του: η Φρίντα, η ατρόμητη ξύλινη πειρατίνα και αχώριστη φίλη του, καθώς και ο γκρινιάρης Γρύλος, στον οποίο η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά έχει αναθέσει να προσέχει τον Πινόκιο και τους φίλους του όταν εκείνη απουσιάζει. Μαζί τους και μια ομάδα μικρών ηρώων, πάντα έτοιμοι για νέες περιπέτειες.

Θα καταφέρει ο Τζεπέτο να βάλει τον σκανδαλιάρη Πινόκιο σε τάξη ή μήπως ο ξύλινος ήρωας και οι φίλοι του θα τον οδηγήσουν σε περιπέτειες που ούτε καν είχε φανταστεί;

Τι θα κάνει η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά για να τους βοηθήσει;

Θα καταφέρουν οι γνωστοί κατεργάρηδες, ο Ματζιαφόκο, η Αλεπού και ο Γάτος να παραπλανήσουν τους ήρωές μας;

Έτοιμοι για Περιπέτεια;

Με νέους φίλους, σκανταλιές και απρόσμενα γεγονότα, η παράσταση «PINOCCHIO and friends» θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η μαγεία και η φαντασία δεν έχουν όρια!

Η συναρπαστική ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου αγοριού που ονειρεύεται, γελάει, μαθαίνει και μέσα από τις περιπέτειες, μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να παραμένουμε πιστοί στα όνειρα και τις αξίες μας.

Μην τη χάσετε! Ο Πινόκιο και οι φίλοι του είναι έτοιμοι για νέες περιπέτειες που θα συναρπάσουν όλη την οικογένεια!

Ελάτε να ζήσετε τη μαγεία, το γέλιο και την αθωότητα του Πινόκιο μέσα από μια παράσταση που θα σας μείνει αξέχαστη!

Συντελεστές: Κείμενο: Μάνος Τσότρας από μια ιδέα του “Iginio Straffi” | Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Σκηνογραφία: Ντίνα Ζαφειρίου | Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βόγλη | Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Νίκος Μηνάς | Κατασκευή Γρύλου: Άννα Wasiak | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Κατασκευές Σκηνικών: KOLOSSAION PRODUCTIONS | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης | Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Έλμα Βλαστοπούλου, Χρήστος Γκουτσίδης, Γιάννης Δάφνης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Αλέξανδρος Μαύρου, Μαρία Σπυριδοπούλου, Ευαγγελίνα Τεστέμπαση

Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 27 Απριλίου 2025 στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά με 10 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 11€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου 

Μουσική 

Κωνσταντίνος Καραγεωργίου | Μικρή Σκηνή

Ο Κωνσταντίνος Καραγεωργίου έπειτα από σχεδόν 10 χρόνια, επιστρέφει για μία εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη στη Μικρή Σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα με τραγούδια δικά του αλλά και προσεγμένες επιλογές από τη δεξαμενή του έντεχνου και του κλασικού λαϊκού ρεπερτορίου. Τον τραγουδοποιό πλαισιώνουν ο Νίκος Αλμπέρτος στο μπουζούκι και ο Δημήτρης Αλμπέρτος στη λύρα.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 22:00 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live | Love Underground

Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος; Χόρευες τη μέρα μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα; Τότε, το Reun’90s Live Party, κάθε Παρασκευή στο LOVE Underground στη Θεσσαλονίκη, είναι για σένα! Διασκέδαση με διαχρονικές επιτυχίες από τις δεκαετίες του ’80 και ’90 μας υπόσχονται οι Decho και ο περφόρμερ Αντώνης Παπαηλίας. Από τα θρυλικά χορευτικά κομμάτια και τις μελωδικές μπαλάντες των 80s μέχρι τα ανεπανάληπτα hit των 90s, το πρόγραμμα υπόσχεται ατελείωτο χορό, διασκέδαση και μια πραγματική μουσική εμπειρία γεμάτη συναίσθημα και αναμνήσεις. Οι Decho δεν χρειάζονται συστάσεις, γνωστοί για τις δυναμικές εμφανίσεις τους και τις εκρηκτικές του ερμηνείες, θα αναβιώσουν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής, ενώ ο Αντώνης Παπαηλίας με το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο θα προσθέσει τη δική του ξεχωριστή πινελιά, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θα σας μεταφέρει πίσω στον χρόνο. Στα decks ο Δημήτρης Βακάρος!

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση, για τη θέση σας απαιτείται κράτηση στο 2311219585

Sadahzinia & Ζωγράφος Live | Love Underground

Δύο από τις πιο διαχρονικές, πιο χαρακτηριστικές πένες της Ελληνόφωνης Rap σκηνής, ενώνουν τις φωνές τους και μοιράζονται τη σκηνή του Love Underground (Εγνατία 119 – Καμάρα – Θεσσαλονίκη), σε μία πολύ σημαντική μουσική συνάντηση, σε μία πολύ κομβική χρονική στιγμή. Η SADAHZINIA και ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ, εκφράζουν την κοινή τους αγανάκτηση, αυτή που εκφράζει όλους μας για όσα συμβαίνουν γύρω μας, μα και για θέματα που αφορούν τον κοινό τους τόπο : Τον Ελικώνα και την Βοιωτία. Μια θυμωμένη κραυγή αγωνίας με ρίμες και beats για την ασύδοτη τοποθέτηση ΑΝΕΜΟΓΕΝΝΗΤΡΙΩΝ στα βουνά μας και σε απόσταση αναπνοής από τις μικρές κοινότητες της επαρχίας, που γεμίζει μόνο τις τσέπες των εμπλεκόμενων και έχει δημιουργήσει ένα δυστοπικό τοπίο.

Μαζί τους στην σκηνή του Love Underground, ο Πάνος Πενταρίτσας (Βόμβοι) με Instrumentals, Samples και Backing Vocals.

Love Underground Live Club Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 26 Απριλίου στις 21:00 | Τιμές Εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Public.gr & More.com

Θεσσαλονίκη, Σαββατόβραδο κι Απρίλης | Μικρή Σκηνή

Ο μαγικός συνδυασμός ο οποίος περιγράφεται στον στίχο του Κυριάκου Ντούμου που τραγουδάει ο Δημήτρης Μητροπάνος σε μουσική Γιώργου Χατζηνάσιου, αποτυπώνει μία «φωτογραφία» της πόλης μας, της Θεσσαλονίκης. Και μας μεταφέρει σε μια εποχή και μια ατμόσφαιρα που όλοι σχεδόν έχουμε νιώσει, αλλά είναι δύσκολο να περιγράψουμε με λέξεις.

Η μουσική αυτή παράσταση έρχεται να ντύσει αυτήν την ατμόσφαιρα με γνήσια λαϊκά τραγούδια και να δημιουργήσει έτσι το soundtrack του Απρίλη της Θεσσαλονίκης. Σαν αυτό να ακούγεται στο βάθος από ένα παλιό τζουκ μποξ, σε ένα μικρό ταβερνάκι στα Κάστρα…

Η γνήσια λαϊκότητα είναι λοιπόν ο συνδετικός ιστός των τραγουδιών της παράστασης. Τραγούδια που έρχονται εύκολα στα χείλη του καθενός, τραγούδια κυρίως από τις δεκαετίες του 60΄ και του 70΄, αλλά όχι μόνο.. Και μία βραδιά που υπόσχεται στο κοινό να γίνει μια παρέα τραγουδώντας. Όπως παλιά…

Συντελεστές: Κάλια Αναστασιάδου: τραγούδι | Γιάννης Γεωργαντάς: τραγούδι, κιθάρα | Γιώργος Κοκκινάκης: πιάνο | Γιάννης Καμπανταΐδης: μπάσο Παναγιώτης Γουργούρης: μπουζούκι, τζουράς

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 26 Απριλίου στις 22:00 | Είσοδος: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Σοφία Παπάζογλου: Με μια Βαλίτσα Τραγούδια | Μικρή Σκηνή

Η Θεσσαλονικιά Σοφία Παπάζογλου με αδιάκοπη παρουσία εδώ και 30 χρόνια στην πρώτη γραμμή του έντεχνου και λαϊκού τραγουδιού έχει ξεχωρίσει για τη δυναμική της παρουσία, την αισθαντική χροιά της, το πλούσιο δισκογραφικό της ρεπερτόριο, τις συνεργασίες της και την ευελιξία της να ερμηνεύει πολλά είδη τραγουδιού. Από τους προσωπικούς της σταθμούς στη δισκογραφία μέχρι τα ωραία μας παλιά λαϊκά, τα σμυρναίικα και τα ρεμπέτικα αλλά και το έντεχνο και την παράδοσή μας η Σοφία δίνει το στίγμα του ελληνικού τραγουδιού με άρωμα ελληνικό και ερμηνείες που συγκινούν αλλά και ξεσηκώνουν.

Συντελεστές:

Σοφία Παπάζογλου ερμηνεύτρια | Σπύρος Πατράς Μπουζούκι- τραγούδι | Βασίλης Κετεντζόγλου Κιθάρα | Αλέξανδρος Καμπουράκης Ακορντεόν

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 27 Απριλίου στις 21:30 | Είσοδος 12€ | Kρατήσεις: 6944 503542

14ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Την Κυριακή 27 Απριλίου στις 19.00 διοργανώνεται το Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Ο Χρήστος Σαμαράς, Ομότιμος Καθηγητής Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ αναφέρει: «Τον προηγούμενο αιώνα η συνειδητή αποβολή του συναισθήματος από τα έργα των πρωτοπόρων δημιουργών αποτέλεσε τη βασική παράμετρο ενστερνισμού του αφηρημένου και θρυμματισμένου ως μια διαφορετική προσέγγιση, αποκτώντας ταυτόχρονα το ακροατήριο μια οικειότητα με τη σύγχρονη μουσική. Ακόμα και στην περίπτωση που φαινόταν το έργο ακατανόητο και αποξενωμένο από τη φυσική εξέλιξη της κοινωνικής ζωής, εξιτάροντας τον ευτελισμό και την επικοινωνιακή ασημαντότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Παρόλα ταύτα το πιο τολμηρό προβάλλονταν πάντα επειδή φάνταζε πιο επίκαιρο, κατά συνέπεια γινόταν πολιτιστικό ιδεώδες! Στις μέρες μας όμως, το μεταμοντέρνο περιβάλλον επιτρέπει στους νέους συνθέτες τη λειτουργική ενεργοποίηση της συγκίνησης μέσω των κέντρων έλξης και απώθησης, καθώς φαίνεται να αποτελούν κοινό τόπο ύπαρξης όλων όσων αντιλαμβάνονται, νοιώθουν και αισθάνονται καλλιτέχνες».

11.00-13.30 Γενική δοκιμή (ανοιχτή για το κοινό) 14.00-16.00 Παρουσίαση & ανάλυση των έργων 19.00 Συναυλία

Πρόγραμμα (με αλφαβητική σειρά):

Χρήστος Αλεξανδρίδης: Kitario για τρίο εγχόρδων | Άγις Βλάχος: Αφέντη μου πεντάφεντε, πέντε φορές αφέντη, πέντε φορές αφέντεψες κι ακόμη αφέντης είσαι για κουαρτέτο εγχόρδων | Ηλίας Ουζούνης: Icicles για πιάνο, βιολί, τσέλο, κλαρινέτο | Αργύρης Παρασκευάς: Pseudesthesis για κουαρτέτο εγχόρδων | Ηλίας Σιατούνης: Rondo για κλαρινέτο, βιολί, τσέλο, πιάνο | Γεώργιος Φουντουλάκης: Paradox για κουαρτέτο εγχόρδων| Σωτήρης Σαπέρας: Anàklasis για φλάουτο, βιολί, βιόλα, τσέλο, πιάνο | Θεμιστοκλής Μιχέλης: Αντάρα για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων | Νικόλαος Βογιάρης: Magenta για φλάουτο, βιολί, βιόλα, τσέλο, πιάνο | Νίκη Καλαϊτζίδου: Visions για φλάουτο, κλαρινέτο, πιάνο, βιολί, βιόλα, τσέλο | Χρήστος Παπαδόπουλος: Baldafan για φλάουτο, κλαρινέτο, πιάνο, βιολί, βιόλα, τσέλο.

Συντελεστές:

Συνθέτες: Χρήστος Αλεξανδρίδης, Άγις Βλάχος, Νικόλαος Βογιάρης, Νίκη Καλαϊτζίδου, Θεμιστοκλής Μιχέλης, Ηλίας Ουζούνης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Αργύρης Παρασκευάς, Σωτήρης Σαπέρας, Ηλίας Σιατούνης, Γεώργιος Φουντουλάκης | Μουσικοί: Αγγελική Γκανά Βιολί, Ιωάννης Καραδαγλής Βιολί, Ροδάνθη Νικάκη Βιολί, Ορφέας Σαραντάκος Βιολί, Θεοδώρα Βουτυρή Βιόλα, Ελισάβετ Τσικαντέρη Βιόλα, Καλλιφώνη Σαραντάκου Βιόλα, Δήμητρα Κουγιουμτζίδου Τσέλο, Στέφη Παντελίδου Τσέλο, Ελπίδα Χριστοφορίδου Τσέλο, Μάριος Σπορίδης Φλάουτο, Αντώνης Τσαχτάνης Κλαρινέτο, Δημήτρης Μέξης Πιάνο.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2), 25ης Μαρτίου και Παραλία | Κυριακή 27 Απριλίου από τις 11:00 | Τιμή Εισιτηρίων: 10€ | Προπώληση: More.com​

Human Touch | Mylos Club Θεσσαλονίκης

Οι Human Touch σε μία μοναδική, ζωντανή εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη ανεβαίνουν στη σκηνή του Mylos Club, για ένα βράδυ. Ένα απο τα σηµαντικότερα και µακροβιότερα group, το οποίο εδώ και 20 χρόνια συνεχίζει δυναµικά, µε την αυθεντικότητά του, να ορίζει ορέξεις και διαθέσεις! Σχηματίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’90 από τον David Lynch (σαξόφωνο, φλάουτο, φωνητικά), τον Σταύρο Λάντσια (πιάνο, ντραμς) και τον Γιώτη Κιουρτσόγλου (μπάσο, κρουστά, φωνητικά). Το ομώνυμο πρώτο τους άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1998. Έχουν εμφανιστεί σε πολλούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι Human Touch, έχοντας τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στο χώρο της µουσικής κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσµα ρυθµών και ηχοχρωµάτων. Μουσικά όργανα στα χέρια τους µεταµφιέζονται σε πολυµορφικές προσωπικότητες και η µουσική τους, άµεση και επικοινωνιακή, συµπαρασύρει τον ακροατή γεµίζοντάς τον εικόνες και συναισθήµατα.

Συντελεστές:

David Lynch: saxophones, flute, Irish whistle, vocals, percussion | Γιώτης Κιουρτσόγλου: electric basses, vocals | Σταύρος Λάντσιας: piano, keyboards, drums

Mylos Club Thessaloniki, Ανδρέου Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 27 Απριλίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:00) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Προπώληση, 15€ Ταμείο | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2310510081

Nightrage, Full House Brew Crue, Psyanide | Eightball

Οι Nightrage επιστρέφουν δισκογραφικά με το 10ο κατά σειρά άλμπουμ τους, το εξαιρετικό “Remains of a Dead World”. Kουβαλώντας πάνω από μια 20ετια εμπειρίας στην πλάτη τους, ο Μάριος Ηλιόπουλος και η παρέα του ανεβαίνουν στην σκηνή του Eightball Club διψασμένοι για αίμα και με μένος να ξεδιπλώσουν το περίτεχνο melodic death metal τους. Μαζί τους στην σκηνή θα εμφανιστούν και οι Full House Brew Crew, οι οποίοι θα παρουσιάσουν το φρέσκο τους άλμπουμ “Rise Of The Underdogs”. Γκρούβες παντρεμένες με σκληρό heavy metal και με τραγούδια που τα ακούς και σου καρφώνονται στο υποσυνείδητο, ο Βαγγέλης Καρζής (ex – Rotting Christ) και η παρέα του είναι έτοιμοι να ταρακουνήσουν συθέμελα ολόκληρα τα Λαδάδικα!

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Προπώληση, 20€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Άλλος Κόσμος & Liptards | Eightball

Οι Άλλος Κόσμος είναι ένα punk συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2014 και ανήκει στην εγχώρια σκηνή. Έχουν κυκλοφορήσει τρία LP: «Άλλος Κόσμος», «Υπέροχο Παρελθόν» και «Θεατές», καθώς και δύο EP: «Καλύτερες Στιγμές» και «ACAB». Τα μέλη του συγκροτήματος προέρχονται από διάφορα μουσικά σχήματα της underground σκηνής (BOOTSTROKE, ΚΕΦΑΛΟΚΛΕΙΔΩΜΑ, FREEFALL, KNUX) και εκπροσωπούν την ανεξαρτησία της punk σκηνής στην Ελλάδα. Οι Liptards είναι μία Punk Rock n’ Roll μπάντα από τη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησαν το χειμώνα του 2018 και στο σύντομο χρονικό διάστημα που ακολούθησε κατέληξαν στην τελική τους σύνθεση η οποία ισχύει μέχρι και σήμερα. Μέσα στο μεγάλο αριθμό των συναυλιών τους τα τελευταία 4 χρόνια έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως οι: “Perkele”, “Bad Movies”, “Πεθαίνουν στο Τέλος”, “Hidden in the Basement”, “Personality Crisis”, “Green Goblins” κ.α..

Το καλοκαίρι του 2022 έκαναν την πρώτη τους φεστιβαλική εμφάνιση στη σκηνή του “Mammoth Fest” στην Καβάλα και τον Οκτώβριο του 2022 είχαν το πρώτο τους “headline show” στην Αθήνα στο “Bad Tooth Bar” στο Μοναστηράκι. Το καλοκαίρι του 2020 ηχογράφησαν το “ντεμπούτο άλμπουμ” τους στα “Dare Studios” στην Κατερίνη με το Λευτέρη Μουμουλίκα και το Μάνο Χατζησάββα το οποίο αργότερα ανέλαβε ο Magnus Lindberg (Hellacopters, Imperial State Electric, The Datsuns κ.α.) για το τελικό Master. Ως τώρα η μπάντα έχει κυκλοφορήσει τρία Singles και ένα Full Length Album: “Paycheck” (Δεκέμβριος 2021), “Loose Noose” (Φεβρουάριος 2022), “All Them Colors” (Απρίλιος 2022, Video Clip) και “Bowery Smile”(Απρίλιος 2023).

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 26 Απριλίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: Cometogether.live

12th Rhymes on the Mic | Eightball

Το 12th Rhymes on the mic είναι γεγονός! O senior Defo και ο soro επιστρέφουν για 3η φορά στην Θεσσαλονίκη και αυτή τη φορά για την δεύτερη οργάνωση τους στο τουρ του 2025 που θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Eightball. Καλεσμένοι τους στο line up είναι η εξής: Οι locals για την 3η συμμετοχή τους στο event του rhymes on the mic το αχτύπητο δίδυμο alfa pi x kaf Οι newcomers από Αθήνα που ακούν στο όνομα hoodsncaps που αποτελείται από τους dj exodia cynicflowmaster και onest. Και το άλλο δίδυμο των Locals που ακούν στο όνομα STB (start the battle) που αποτελείται από τους roman και kape.

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 26 Απριλίου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Τιμή εισιτηρίου: 8€ | Προπώληση: Cometogether.live

Αφάνεια: LP Release Show | Eightball

The time has come that our forces unite to bring to you the first electric manifestation of «Έξι Ύμνοι για τον Θάνατο”. Thessaloniki, it’s been a long time. Let’s make this one really unforgettable.

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έναρξη προβολών | Θερινό Απόλλων

Ο Θερινός Κινηματογράφος Απόλλων για πρώτη φορά στην 43χρονη ιστορία του, ανοίγει τους προβολείς του τέλος Απριλίου. Το πρώτο ραντεβού το Σάββατο 26 Απριλίου στις 20:30 με την ταινία «Σινεμά ο Παράδεισος» (1988) σε σκηνοθεσία Τζουζέπε Τορνατόρε.

Θερινό Απόλλων, Σαρανταπόρου 4, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 26 Απριλίου στις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη

24 ώρες για τη Λάμψη της Ζωής – 24ωρος Μαραθώνιος για τα παιδιά με καρκίνο | Κολυμβητήριο Καλαμαριάς

Ο Παραολυμπιονίκης της κολύμβησης, Χαράλαμπος Ταϊγανίδης, ενώνει τις δυνάμεις του με τη συγγραφέα Έλενα Θωΐδου, σε μια ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση για τον Σύλλογο ΛΑΜΨΗ ενισχύοντας την φωνή και το πολύτιμο έργο του Συλλόγου για τα παιδιά με καρκίνο. Για 24 ώρες ασταμάτητα!!!, ο Χαράλαμπος θα κολυμπήσει, στέλνοντας ένα ισχυρό μήνυμα δύναμης, ελπίδας και αλληλεγγύης προς στα παιδιά που δίνουν τη δική τους μάχη.

Ο αγώνας του ενός, είναι αγώνας όλων μας!

Στο πλευρό του Χαράλαμπου Ταϊγανίδη, κάθε 30 λεπτά, αθλητές και πολίτες θα μπαίνουν στην πισίνα για να κολυμπήσουν μαζί του υποστηρικτικά, δείχνοντας ουσιαστικά και συμβολικά ότι στην μάχη του ενός είμαστε όλοι, ότι ακριβώς και πρεσβεύει και η Λάμψη: Όταν νοσεί ένα παιδί, είμαστε όλοι μαζί!

Η δύναμη της συμμετοχής σου!

Αυτός ο αγώνας δεν είναι μόνο του Χαράλαμπου. Είναι όλων μας! Γίνε μέρος αυτής της προσπάθειας και στήριξε έμπρακτα τον σκοπό. Πως μπορώ να συμμετέχω:

Κολύμπησε μαζί μας! Είτε είσαι αθλητής είτε απλός πολίτης, μπορείς να μπεις στο νερό και να κολυμπήσεις στο πλευρό του Χαράλαμπου, έστω και για λίγα λεπτά. Ο χρόνος συμμετοχής για κάθε άτομο είναι 30 λεπτά, ώστε να δοθεί η ευκαιρία σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους να γίνουν κομμάτι αυτής της δράσης.

Γίνε θεατής & εμψυχωτής! Έλα στο κολυμβητήριο, ενίσχυσε την προσπάθεια και γίνε η δύναμη που θα κρατήσει αυτόν τον αγώνα ζωντανό.

Στήριξε ως χορηγός! Με παράλληλη δράση ή παρέχοντας υπηρεσίες, μπορείς να βοηθήσεις τα παιδιά που έχουν ανάγκη.

Ας γίνουμε ένα κύμα αγάπης! Σας περιμένουμε!

Ελάτε να δείξουμε ότι η αγάπη και η αλληλεγγύη μπορούν να αλλάξουν ζωές!

Πληροφορίες & Συμμετοχή:

Έλενα Θωΐδου, Διοργανώτρια | κινητό: 6932633274 | email: thoidou@gmail.com | Ηλικία συμμετεχόντων: Από 12 ετών και άνω| Απαραίτητη προϋπόθεση: Υψηλό επίπεδο κολύμβησης (δεν αρκεί η βασική πλεύση – απαιτείται τεχνική και αντοχή σε πισίνα 50 μέτρων)|  Διάρκεια συμμετοχής ανά άτομο: Μέχρι 30 λεπτά, ώστε να υπάρχει η δυνατότητα συμμετοχής περισσότερων αθλητών | Δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής ή οικονομικό κόστος – Η παρουσία του κάθε συμμετέχοντα είναι από μόνη της πράξη προσφοράς και στήριξης προς τον Χαράλαμπο Ταϊγανίδη και τα παιδιά της “Λάμψης”.

Κολυμβητήριο Καλαμαριάς (Πισίνα 50 μέτρων), Χηλής – Πλαστήρα | Σάββατο 26 στις 17:00 & Κυριακή 27 Απριλίου στις 18:00

Λέσχη Δημιουργικής Ανάγνωσης και Γραφής για παιδιά – Ευλαμπία Τσιρέλη | Παιδικός Ιανός

Την Παρασκευή 25 Απριλίου, στις 18:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS διοργανώνει Λέσχη Δημιουργικής Ανάγνωσης και Γραφής για παιδιά με τη συγγραφέα Ευλαμπία Τσιρέλη.

Μια σειρά συναντήσεων που θα περιλαμβάνουν ζωντανές αναγνώσεις, συζήτηση και ανάλυση θεμάτων από αγαπημένα βιβλία, δραστηριότητες δημιουργικής γραφής και φαντασίας.

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων -15 άτομα.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Παιδικό Ιανό (στο πατάρι) της Θεσσαλονίκης, Γρηγορίου Παλαμά 3.

Ημερομηνίες και ώρες συναντήσεων: 23 Μαΐου, 18.00-19.30.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Ευλαμπία Τσιρέλη είναι συγγραφέας και εκπαιδευτικός. Διδάσκει δημιουργική γραφή τα τελευταία 10 χρόνια. Περισσότερα για αυτήν και για τα βιβλία της μπορείτε να μάθετε στο evlampiatsireli.com

Παιδικός Ιανός, Γρηγορίου Παλαμά 3, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 25 Απριλίου στις 18:00 | Αιτήσεις συμμετοχής στοkidshop@ianos.gr | Τηλ. επικοινωνίας 2310 268682

Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus -Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

ΑΓΟΝΕΣ ΓΡΑΜΜΕΣ ΙΙ’ | KATO PIKAP

Μία ομαδική πολυμεσική εικαστική έκθεση στον Χώρο KATO PIKAP, Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη

Παραγωγή: κολεκτίβα αρτίστικα κούκος | Επιμέλεια: Θανάσης Ράπτης | Συμμετέχουν: Βασίλης Καρκατσέλης, Μαρίνα Προβατίδου, Αργύρης Λιαπόπουλος, Κωνσταντίνος Κουμλής, Γιάννης Χολογγούνης, Θοδωρής Λάλος, Θανάσης Ράπτης, Γιάννης Μονογυός, Γιάννης Σταμενίτης, Αναστασία Τσετουλίδου, Γιώργος Πάλλης, Στεφανία Πατρικίου

Δώδεκα εικαστικοί καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στη Θεσσαλονίκη αποτυπώνουν, με την δική τους προσωπική οπτική ο καθένας/ καθεμιά, την πρόσληψη του κόσμου, μέσα από τα πάνω και τα κάτω της ζωής. Γίνονται μάρτυρες της αγωνιώδους προσπάθειας του ανθρώπου να επιβιώσει μέσα σε όλο και πιο δυσβάσταχτες συνθήκες, όπως αυτές διαμορφώνονται μέσα από τους πολέμους, την προσφυγιά, τις οικολογικές καταστροφές, την αλλοίωση του κλίματος, τον ρατσισμό, τα παθήματα της Δημοκρατίας.

Χρησιμοποιούν διάφορα εκφραστικά μέσα όπως ζωγραφική, χαρακτική, artist’ book, εγκαταστάσεις, κολλάζ, φωτογραφία, ψηφιακή επεξεργασία.

Η κολεκτίβα αρτίστικα ‘κούκος’ (μία μετεξέλιξη της Ομάδας Φωτοχαρακτικής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης) απαρτίζεται από εικαστικούς καλλιτέχνες που ζουν και δρουν στη Θεσσαλονίκη. Πολυμεσικά τυπώματα, φωτογραφική εικόνα – χαρακτική – κολάζ. Πεδίο δράσης: χώροι που φιλοξενούν την τέχνη, καθώς και ο δημόσιος χώρος.

Λειτουργεί τα τελευταία 5 χρόνια και κατά διαστήματα οι καλλιτέχνες μέλη του δουλεύουν μαζί στο εργαστήριο, μοιράζονται τεχνικές και ιδέες και με αυτή την πρακτική εμπλουτίζουν το έργο τους.

Katο Pikap, Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 24 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 18:00-22:00

Έκθεση φωτογραφίας από το Δήμο Θέρμης: «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βασιλικό Θέατρο

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης και εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 08:30-21:30 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 8:30-21:30 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση της Κατερίνας Κούρου «The (other) self» | esp+ gallery

Η esp+ gallery σας προσκαλεί αυτή την Παρασκευή στις 20:00 στην έκθεση της Κατερίνας Κούρου με τίτλο The (other) self. Η έκθεση είναι σε συνδιοργάνωση με το Photometria Photography Center (PPC).

The (other) self

Η Αριστούλα Μπέτη αναφέρει, μεταξύ άλλων, ότι η έκθεση με τίτλο The (other) self είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο υποκείμενο, τον Άλλο και τον φακό, η οποία λειτουργεί ως καθρέφτης που αποκαλύπτει τις αντιφάσεις ανάμεσα στο βιωμένο και το προβαλλόμενο Εγώ.

Ο φακός της Κατερίνας Κούρου λειτουργεί ως «το βλέμμα του Άλλου» (Jacques Lacan), μέσα από το οποίο η ίδια ερχόμενη αντιμέτωπη με την αδυναμία αλλά και τη δύναμη του φωτογραφικού μέσου προσπαθεί να αποδώσει πλήρως την πολυπλοκότητα της ταυτότητας, η οποία διαμορφώνεται διαρκώς μέσα από την αλληλεπίδραση με τον κόσμο και την κοινωνική αντίληψη.

Η έκθεση αυτή είναι μια μορφή αφήγησης για τη σχέση μεταξύ του προσωπικού και του κοινωνικού βλέμματος.

Στα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας η έμφυλη ταυτότητα δεν είναι κάτι που «έχουμε» αλλά κάτι που «είμαστε». Έτσι αποδομώντας τον δυϊσμό μεταξύ θηλυκού και αρσενικού, η διαπερατότητα των έμφυλων ταυτοτήτων αποκαλύπτεται μέσα από μια ασαφή φιγούρα, η οποία φαίνεται να αποτελεί σημείο κριτικής για τις πατριαρχικές δομές που ορίζουν και καθορίζουν τις ζωές των θηλυκοτήτων μέσα από το κυρίαρχο male gaze.

Τα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας -ως οιονεί προσωπική οντότητα- γίνονται ένα με την ύπαρξή μας καθώς -υπό μία έννοια (Maurice Blanchot)- είναι ακριβώς ο ίδιος μας ο εαυτός που έγινε άλλος, όποιοι κι αν είμαστε εντέλει.

Κείμενο: Αριστούλα Μπέτη Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς Συνδιοργάνωση: Photometria Photography Center (PPC)

esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 έως 29 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινές 10:00-18:00 | Είσοδος Ελεύθερη

«Φιλόλαος 1923 – 2023» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca

Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα. Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.

Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.

Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα.

Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.

Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλή Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο

Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.

Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.

Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.

Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Έκθεση Βάλλυς Νομίδου, Γιώργου Αγρότη & Χάρη Κοντοσφύρη | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Σε μια εγκατάσταση τριών αυτόνομων έργων η εικαστική τελετουργία της Βάλλυς Νομίδου δομείται δονούμενη από πλαστικότητα και οξύτητα ταυτόχρονα. Πρόκειται για μια λεπτεπίλεπτη, αλλά δυναμική διαδικασία ένωσης κατακερματισμένων στοιχείων , όπου ομολογείται τόσο η ένταση τομών, όσο και η ανάγκη επούλωσής τους. Επάλληλες ρυθμικές συνδέσεις λειτουργούν προς την αντίληψη δημιουργίας ολότητας σε ένα παιχνίδι συνομιλίας ανάμεσα στην ‘υλικότητα’ και τη ‘σκιά’ της.

Με σουρεαλίζουσα και παιγνιώδη διάθεση η ζωγραφική μικρών διαστάσεων του Γιώργου Αγρότη διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Πολύ πέραν των συμβάσεων της αναπαράστασης η αφήγησή του υπερβαίνει την απλή οπτική περιγραφή των εικόνων που δημιουργεί, καθώς πλάθονται ποικίλοι συσχετισμοί ανάμεσα στα επί μέρους στοιχεία/ρεάλια του κάθε εικαστικού συνόλου.

Το αμίλητο νερό – πετώντας νερό στο φεγγάρι είναι ένα συνεργατικό πολύπτυχο έργο με υλικά της B&T Composites των: Σοφίας Αντωνακάκη (ήχος), Στέλιου Καρά (γλυπτικές κατασκευές), Χάρη Κοντοσφύρη (εγκατάσταση στο χώρο), Βασίλη Σέντζα (σχεδιασμός μικρογλυπτών), που λειτουργεί ως μεταφορά και μετωνυμία της αλήθειας. Πρόκειται για μια αλληγορία/καθρέφτη του Κ(κ)όσμου με ποιητικές αναφορές που δομείται σε συμφραζόμενα παραμυθιού.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου έως 25 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00 | Τηλέφωνο: 2310 240416

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00