Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη

Οι θεατρικές παραστάσεις που παίζουν στην πόλη είναι εδώ για σένα

27 Ιανουαρίου 2025, 7:59 πμ

Την τελευταία εβδομά του Γενάρη αποχαιρετάμε τον πρώτο μήνα του χρόνου με πολύ θέατρο και εφοδιαζόμαστε για το υπόλοιπο της χρονιάς με τέχνη!

Ρίξε μια ματιά στην θεατρική ατζέντα της εβδομάδας και κανόνισε τις μέρες σου.

ΣΛAΝΤΕΚ | Goethe-Institut Thessaloniki

Μια παράσταση από τη θεατρική ομάδα Ars Moriendi βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ödön von Horváth.

Γραμμένο το 1928, το θεατρικό έργο Σλάντεκ του Ödön von Horváth απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, έτσι όπως την απεργάζεται ο μυστικός, παραστρατιωτικός Μαύρος Στρατός.

Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους. Αυτό δίνει τη δυνατότητα σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και των φτωχών.

Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε πράξεις απελπισίας και ωμής βίας, ανοίγοντας το δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκράτες.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο γερμανικός φασισμός της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε.

Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο διαδικτυακός λαϊκισμός: Αυτός είναι ο Αιώνιος Φασισμός, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, που τρέφεται από τον φυσικό φόβο της διαφορετικότητας, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «Στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στο θάνατο άλλους ανθρώπους» (Umberto Eco). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του στο ομώνυμο έργο.

Συντελεστές-Διανομή

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | Μετάφραση: Γιώργος-Κωνσταντίνος Μιχαηλίδης | Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου | Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρύσα Νίκα

Ηθοποιοί

Πληροφορίες παραστάσεων

Τοποθεσία: Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Ιανουαρίου, 21:30 | Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, 21:30, έως τις 12 Φεβρουαρίου | Διάρκεια: 75’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι), 10€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/sladek/ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 241 2121 | Η παράσταση «Σλάντεκ» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του Goethe-Institut Thessaloniki.

«UFO» | Θέατρο Αυλαία

Σε πανελλήνια πρεμιέρα η Θεσσαλονίκη υποδέχτηκε το θεατρικό έργο του Ivan Vyrypaev “UFO”, σε σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, τον Ιανουάριο του 2025, στο θέατρο Αυλαία για για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.”

Εννέα άνθρωποι, απολύτως διαφορετικοί μεταξύ τους, από κάθε γωνιά του πλανήτη, καταθέτουν την προσωπική τους μαρτυρία για την επαφή τους με εξωγήινη μορφή ζωής. Εννέα αναπάντεχες συναντήσεις που λειτουργούν ως αποκαλυπτικές εμπειρίες και αλλάζουν την αντίληψή τους για την πραγματικότητα, μεταμορφώνοντας τις ζωές τους.

Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ιβάν Βιριπάεφ καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας.

Συντελεστές:

Επί σκηνής: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης, Κλαίρη Χριστοπούλου. Η παράσταση “UFO”πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ

Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15 | Θέατρο Αυλαία

«Incognito» | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του βραβευμένου Nick Payne.

«Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.»

Το Θέατρο Τ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, Incognito, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το Incognito συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Κείμενο: Nick Payne | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση INCOGNITO πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν:

Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Σοφία Βούλγαρη | Γρηγόρης Φρέσκος | Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00 | Θέατρο Τ

«Βίρα τις άγκυρες» | Βασιλικό Θέατρο

Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε.

Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.

Συντελεστές:

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Μαίρη Ανδρέου, Νίκος Βατικιώτης, Άννα Ευθυμίου, Παντελής Καναράκης, Νίκος Καπέλιος, Αγγελική Κιντώνη, Φαίη Κοκκινοπούλου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Σπύρος Σαραφιανός, Εύη Σαρμή, Δημήτρης Σιακάρας, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσολερίδης, Θάνος Φερετζέλης.

Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ελευθερία Τέτουλα | Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης, Μαριάνθη Θέμελη, Ορφέας Κάνουρας, Παναγιώτης Μπάρλας, Αλέκος Παπαδόπουλος, Ζωγράφος Σταυρίδης. | Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος

Τετάρτη και Κυριακή στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, στις 20:30 | Βασιλικό Θέατρο

«Η αξία της ζωής» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα, Η «Αξία της Ζωής» της Jane Anderson, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 15 Ιανουαρίου.

Ένα έργο που μιλάει για την απώλεια και τον αναπόφευκτο πόνο, με ειλικρίνεια, χιούμορ και συμπόνια, αναδεικνύοντας την πραγματική Αξία της Ζωής και το δικαίωμα του καθενός από εμάς να αποφασίζει ελεύθερα τη μοίρα του.

Η Ντίνα και ο Μπιλ, ένα βαθιά θρησκευόμενο ζευγάρι βιώνει την απώλεια της κόρης του που έχει δολοφονηθεί. Η Τζάνετ και ο Νιλ είναι ένα προοδευτικό ζευγάρι που έχει μόλις χάσει το σπίτι και τη γάτα του σε μια καταστροφική πυρκαγιά.

Συντελεστές:

Παίζουν:

Τζάνετ – Αθήνα Τσιλύρα | Ντίνα – Πέγκυ Σταθακοπουλου | Νιλ – Βασίλης Ρίσβας | Μπιλ – Δημήτρης Μαυρόπουλος

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 και Σάββατο, στις 18:00 και στις 21:00 | Θέατρο Αρισοτέλειον

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 20:30 και Σάββατο, στις 17:30 & στις 20:30 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη.

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

Συντελεστές:

Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου | Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 και Σάββατο, στις 18:00 και στις 21:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη
*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Διανομή:

Σάββατο, στις 21:00 και Κυριακή, στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές:

Κυριακή, στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο

“Girls & Boys” | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία. «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.» Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου | Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει: Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Φύρδην Μίγδην | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Φύρδην Μίγδην» της Καλλιτεχνικής Σοφίτας Θερμαϊκού (ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ.), διοργανώνουν τις θεατρικές παραστάσεις με τίτλο «Θαύμα-Μυστήριο-Κυριαρχία: Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Φ. Ντοστογιέφσκι και «Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή», το δίμηνο Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου 2025.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν, στις 20:00, στο θέατρο του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, ως εξής:

Σάββατο 18 και Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025: «Θαύμα-Μυστήριο-Κυριαρχία: Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Φ. Ντοστογιέφσκι. Ερμηνεία: Νίκος Τσιρίδης. Εισαγωγή: Χρήστος Δελτσίδης Γενική Επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου. Δέσποινα Χαριτοπούλου (τσέλο) Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2025: «Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή». Ερμηνεία: Χαρίκλεια Ζαγοριανού. Σκηνοθεσία: Γιώτα Αλεξοπούλου.

Λίγα λόγια για τα θεατρικά έργα:

ΘΑΥΜΑ – ΜΥΣΤΗΡΙΟ – ΚΥΡΙΑΡΧΙΑ

Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Ντοστογιέφσκι

Συνεχίζοντας της παράδοση των παραστάσεων που εξερευνούν τη σχέση του Ανθρώπου με το Θείο, αλλά και με τον Εαυτό, η Θεατρική Ομάδα ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ. «Φύρδην Μίγδην» καταπιάνεται με το «Μέγα Ιεροεξεταστή», το συγκλονιστικό απόσπασμα από τους «Αδελφούς Καραμαζόφ» του κορυφαίου Ρώσου λογοτέχνη Φ. Ντοστογιέφσκι.

Μια εκπληκτική ανατομία της ανθρώπινης προσωπικότητας – τόσο σε ατομικό, όσο και σε συλλογικό επίπεδο – που θέτει καίρια ερωτήματα σχετικά με την ικανότητα του ανθρώπου να οικοδομήσει μια δίκαιη ζωή. Πώς γίνεται αυτό; Με την πίστη ή με τη μεθοδευμένη επιβολή ιδεών; Με την αγάπη ή με τη βία; Από τις μάζες ή από τους ηγέτες; Από τον λαό ή από την εξουσία;

Μια προσέγγιση στην καρδιά αυτών των αιώνιων ερωτημάτων θα αποπειραθεί η Θεατρική Ομάδα ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ. «Φύρδην Μίγδην»

Υπόθεση:

Η ιστορία διηγείται την επιστροφή του Χριστού στη Γη, και συγκεκριμένα στη Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται παραληρώντας από συγκίνηση, ώσπου περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής, ο οποίος τον συλλαμβάνει. Τη νύχτα, πηγαίνει να τον επισκεφτεί στο κελί του…

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΟΥ ΚΡΑΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ

Μια διαδραστική παράσταση για το τι σημαίνει να ζεις!

Από τη στιγμή που ο άνθρωπος άρχισε να σκέφτεται έξω από τα στενά όρια του σώματός του, ήρθε αντιμέτωπος με το αίνιγμα που λέγεται… «ζωή»! Τι είναι η ζωή και πώς πρέπει να τη ζήσεις; Τι είναι αυτό που δίνει νόημα στην κάθε ημέρα; Είναι ο ήλιος που μπαίνει από το παράθυρο το πρωί; Οι φίλοι; Τα ταξίδια; Μια νουγκατίνα μετά από κάθε γεύμα; Ο έρωτας; Μήπως είναι όλα αυτά μαζί;

Το αναπάντητο αυτό ερώτημα βασανίζει για αιώνες την ανθρωπότητα. Αλλά ίσως να το έχουμε πιάσει λάθος. Ίσως το θέμα δεν είναι ψάχνουμε το νόημα της ζωής, αλλά να της δίνουμε εμείς νόημα.

Στις «Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή» μια γυναίκα κάνει φύλλο και φτερό τη ζωή της και καταγράφει όλα τα μικρά «θαύματα» που έδωσαν και δίνουν νόημα στην ύπαρξή της. Για να σώσει αυτούς που δε μπορούν ή δε θέλουν να σωθούν. Αλλά, κυρίως, για να σώσει τον εαυτό της.

Ένας αισιόδοξος, συγκινητικός, τρυφερός θεατρικός μονόλογος που, με την ενεργή συμμετοχή των θεατών, θα μας δείξει επιτέλους γιατί είναι τόσο γλυκιά αυτή η μοναδική ζωή που μας έτυχε να ζήσουμε!

Με αγάπη, Φραντς | Θέατρο Σοφούλη

Η θρυλική ιστορία των “επιστολών μιας κούκλας” ζωντανεύει στη σκηνή από την θεατρική ομάδα Blackbird, για μόλις 3 Κυριακές του Φεβρουαρίου στο θέατρο Σοφούλη. Μία μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες! Μία όμορφη ιστορία για το πώς ένα παιδί έρχεται αντιμέτωπο με την απώλεια, πόσο χώρο έχει η φαντασία στον κόσμο που ζούμε αλλά και ένα μαγικό ταξίδι για την πραγματική φιλία και την αποδοχή του ίδιου μας του εαυτού.

Πώς αισθανόμαστε όταν χάνουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Μπορεί να μας δώσει την λύση ένα πρόσωπο πέρα από την οικογένειά μας;

“Ό,τι αγαπάς μάλλον θα χαθεί, αλλά στο τέλος η αγάπη θα επιστρέψει με άλλο τρόπο”

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μία ιστορία για παιδιά; Δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μία εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art, ξεδιπλώνουν αυτή τη συναρπαστική ιστορία μιας κούκλας που ταξιδεύει σε μέρη μακρινά, γνωρίζει τον κόσμο, κάνει σκανταλιές… γιατί στην φαντασία όλα επιτρέπονται!

Ένα πολύχρωμο σύμπαν, φτιαγμένο με χάρτινες φιγούρες, live video και μ’ άλλα μέσα μαγικά, παρουσιάζεται μπροστά στους μικρούς και τους μεγάλους φίλους μας. Μπαίνουμε σ’ ένα αερόστατο με τη Σούπσι, ταξιδεύουμε μαζί στην ξακουστή Αίγυπτο, μα και στο ρομαντικό Παρίσι, φτάνοντας μέχρι και τη χιονισμένη Ρωσία!

Η υπόθεση

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα. Έτσι ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία, τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει, και τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

Ταυτότητα παράστασης

Επί σκηνής: Δέσποινα Κουσενίδου, Δημήτρης Κουστολίδης

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 12€ | Τιμή προπώλησης (μέχρι 31/01): 10€ | Ανέργων, ΑΜΕΑ: 5€