Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 06/10 έως 12/10

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

6 Οκτωβρίου 2025, 7:43 πμ

H θεατρική Θεσσαλονίκη της νέας σεζόν παρουσιάζει εξαιρετικά ενδιαφέροντα θεάματα και οι παραστάσεις που θα δούμε κι αυτή την εβδομάδα, τόσο οι νέες όσο και αυτές που συνεχίζουν στην πόλη, είναι καλή αφορμή για να βγούμε από το σπίτι και να δούμε ωραίες δουλειές.

Η θεατρική σκηνή της πόλης σφύζει από παραστάσεις και ξεχωριστές εμπειρίες κι αυτή την εβδομάδα. Κλείστε το εισιτήριό σας και οργανώστε τη μετακίνησή σας εύκολα με την υπηρεσία Uber Reserve, ώστε να ζείτε κάθε θεατρικό γεγονός που δεν θέλετε να χάσετε με σιγουριά και άνεση.

Νέες παραστάσεις

Όταν έκλαψε ο Νίτσε | Θέατρο Αυλαία

Η θρυλική παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της. Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της συγγραφέως και ψυχοθεραπεύτριας, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κότσιφας, Μάνος Βαβαδάκης

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Τηλ. 2310 230 013) | Παραστάσεις (Ημέρες & ώρες) : Δευτέρα 06/10, Τετάρτη 08/10 : 20:00 – Τρίτη 07/10, Πέμπτη 09/10 : 21:00 | Τιμές εισιτηρίων : 23 € & 18 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ) | Προπώληση : Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου

Χρυσή Εποχή | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Οι χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν την Χρυσή Εποχή του Κωνσταντίνου Ρήγου, στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του ΚΘΒΕ: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Τα μεγάλα «πιστεύω» και οι διαχρονικές καλλιτεχνικές εμμονές του Κωνσταντίνου Ρήγου εντός μιας παράστασης με club ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα, από την άνοιξη του χοροθεάτρου έως τη νεοκλασική αυστηρότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Μετά τη μεγάλη παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου και την επιτυχημένη παρουσίαση στην Αθήνα την άνοιξη του 2025, η Χρυσή εποχή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Ρήγου, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημήτρια 2025.

Στην παράσταση συμμετέχουν χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

H Χρυσή εποχή μιλάει για το σήμερα και το αύριο του χορού, αλλά την ίδια στιγμή λειτουργεί σαν ένας αντικατοπτρισμός της 35ετούς πορείας του Κωνσταντίνου Ρήγου, όπου οι έννοιες της ειρωνείας και της νοσταλγίας μοιάζουν ταυτόσημες.

Από την ΚΣΟΤ, την άνοιξη του ελληνικού χορού κατά τη δεκαετία του ’90 και το χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, στο Θέατρο Τέχνης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και την Εθνική Λυρική Σκηνή, το εικονοκλαστικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Κωνσταντίνου Ρήγου υπερβαίνει τα όρια του χορού και συνομιλεί με τις τέχνες που τον περιβάλλουν.

Η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει ανήσυχη, ανατρεπτική, προβοκατόρικη, αιχμηρή, αλλά και γεμάτη συναισθήματα.

Με τη Χρυσή εποχή ο Κωνσταντίνος Ρήγος εισάγει το λεξιλόγιο του χοροθεάτρου στο Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιουργώντας ένα νέο έργο για το μέλλον της τέχνης του χορού, μέσα σε ένα απρόβλεπτο blend των στιγμών που σημάδεψαν την 35ετή πορεία του, σε μια συνομιλία με νέα υλικά και σημερινές επιρροές. Στιγμές που αποτελούνται από παλιά υλικά, αλλά με σημερινή ματιά, στιγμές που μιλούν σήμερα για αυτά που πέρασαν, κάνοντας μια προβολή στο αύριο.

Μέσα από χρυσές αντανακλάσεις, κάθετες οθόνες, λέξεις-συνθήματα και έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας του εικαστικού Πέτρου Τουλούδη, η παράσταση χορού Χρυσή εποχή που έρχεται στη Θεσσαλονίκη, για τα Δημήτρια 2025, υπογράφει τη διακήρυξη μιας νέας πίστης που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό, αλλά στον άνθρωπο, όχι «εν τοις ουρανοίς» αλλά «επί της γης» – μια διακήρυξη που δεν υπόσχεται τη σωτηρία, αλλά εξασφαλίζει την έξοδο από την κόλαση.

Με τις μουσικές επιλογές του Κωνσταντίνου Ρήγου και με συνεργάτη τον Θοδωρή Ρέγκλη στην πρωτότυπη μουσική δημιουργία, η Χρυσή εποχή έχει τον ήχο ενός ξέφρενου χορευτικού πάρτι, στη διάρκεια του οποίου «παίζουν» από πειραγμένες μελαγχολικές συνθέσεις του Βέρντι και του Μπιζέ έως ελληνικά τραγούδια των Χιώτη, Λοΐζου και Μαμαγκάκη, αλλά και ροκ και τζαζ επιτυχίες των δεκαετιών του ’60 και του ’70.

Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που θα ερμηνεύσουν special guests, η Χρυσή εποχή φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.

Στη δραματουργία συνεργάζεται η Έρι Κύργια, το εικαστικό έργο υπογράφει ο Πέτρος Τουλούδης, τα κοστούμια η Daglara, τους φωτισμούς ο Χρήστος Τζιόγκας και τα βίντεο ο Βασίλης Κεχαγιάς.

Με τους Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ένα ιλιγγιώδες πάρτι σε μια αίθουσα όπερας, ένα μαχητικό μανιφέστο για το άγνωστο αύριο, τα μεγάλα «πιστεύω» και οι διαχρονικές καλλιτεχνικές εμμονές του Κωνσταντίνου Ρήγου εντός μιας παράστασης με club ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα.

Με ηλεκτρονική χορευτική μουσική, εκτυφλωτικούς φωτισμούς και με 13 εξαιρετικούς χορευτές, που άλλοτε σαν μια αλλόκοτη μάζα που επιβιώνει στον ξέφρενο ρυθμό, άλλοτε σαν καλοκουρδισμένοι στρατιώτες μιας αυστηρής χορογραφίας και άλλοτε με απρόσμενα ντουέτα ανάμεσα στον ρομαντισμό και την απόγνωση, η Χρυσή Εποχή συνοψίζει τα 35 χρόνια του Ρήγου από την άνοιξη του χοροθεάτρου έως τη νεοκλασική αυστηρότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών. Έντονες εναλλαγές φωτισμού που μπορεί να ενοχλήσουν άτομα με προβλήματα όρασης. Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής παράστασης: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Εθνική Λυρική Σκηνή σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Μπαλέτο ΕΛΣ Η χρυσή εποχή Κωνσταντίνος Ρήγος Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Χορεύουν: Βαγγέλης Μπίκος, Μάνες Αλμπέρντι, Γιάννης Γκάντσιος, Σταύρος Ικμπάλ, Έλενα Κέκκου, Γιάννης Μητράκης, Πέτρος Νικολίδης, Μαρίτα Νικολίτσα, Ντανιέλε Πεκοράρι, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Αριάδνη Φιλιππάκη, Γιώργος Χατζόπουλος, Δέσποινα Χρυσοστόμου *Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα.

*Μπαλέτο ΕΛΣ: Η “Xρυσή Eποχή” στη Θεσσαλονίκη- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | 10 με 12 Οκτωβρίου | Τηλέφωνο:2315 200200 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ / Προπώληση: More.com

Mosaïk | Metropolitan The Urban Theater

Εδώ και 30 χρόνια, ο Mourad Merzouki, από τους πρωτοπόρους του διεθνούς χιπ-χοπ χορού, μεταμορφώνει το είδος σε μια γλώσσα σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις του, αποτέλεσμα τολμηρών συναντήσεων με τη μουσική, το τσίρκο, τον εναέριο χορό ή ακόμα και το μποξ, ξεπερνούν όρια και στερεότυπα, δημιουργώντας κάθε φορά έναν νέο ποιητικό και οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Στο νέο του έργο, Mosaïk, πέντε χορευτές της Compagnie Käfig ζωντανεύουν χαρακτηριστικές στιγμές από τη διαδρομή του Merzouki, σε μια παράσταση ευέλικτη και ανοιχτή σε όλους τους χώρους – από τη σκηνή μέχρι τον δρόμο – που καλεί το κοινό να ξανασυναντήσει την ενέργεια και τη φαντασία ενός δημιουργού που έχει σημαδέψει γενιές θεατών. Το Mosaïk παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με τους: Alizée Mea Brûle, Oussama El Yousfi, Charlotte Garbin, Christophe Gellon, Hatim Laamarti

Πληροφορίες: Ημερομηνία παράστασης: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2025 | Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη)

Η Δημοπρασία | Θέατρο Τεχνών

Ο Αργύρης Μπακιρτζής, μετά την πολύ επιτυχημένη σειρά παραστάσεων σε Αθήνα και Καβάλα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη και εγκαινιάζει το ολοκαίνουργιο και ανακαινισμένο Θέατρο Τεχνών με το έργο του Σταύρου Τσιώλη «Η ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ» για μόνο τέσσερις παραστάσεις από την Πέμπτη 9/10 με Κυριακή 12/10.

Με αυτήν την παράσταση εκπληρώνεται, έστω, πέντε χρόνια μετά τον θάνατό του, το κάλεσμα και την προτροπή του να ετοιμαστεί για το ανέβασμα του έργου που αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα της συγγραφικής του παραγωγής.

Μετά από έξι ταινίες σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τσιώλη, είναι η δεύτερη φορά που συμμετέχει ως ηθοποιός σε θεατρικό του έργο -αναλαμβάνοντας μάλιστα τη συνολική ευθύνη της παρουσίασης του μονόπρακτου-, μετά το έργο του «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» που παρουσιάστηκε απ’ το Θέατρο Τέχνης το 2011. Στην ταινία του «Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε», του 1992, ήταν ο δημοπράτης της μεγάλης δημοπρασίας στο υπαίθριο θέατρο της Στεμνίτσας στην Αρκαδία. Στις ταινίες του Τσιώλη έχουμε διαδοχικούς αποχαιρετισμούς και σαν τέτοιον βλέπει το ανέβασμα της ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑΣ».

Η παραγωγή της παράστασης γίνεται από τους TWIMAGINATION και το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, την επιμέλεια αναλαμβάνει ο Χάρης Μιχαλογιαννάκης, βοηθός του Τσιώλη σε τρεις ταινίες του που συμμετείχε κι ο Αργύρης. Ακούγονται να τραγουδούν ο Αργύρης και η Τότα Ευλαβή, συνοδεία πιανόλας.

Συντελεστές: Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης | Επιμέλεια Παραγωγής: Χάρης Μιχαλογιαννάκης | Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Twimagination | Τραγούδι: Τότα Ευλαβή, Αργύρης Μπακιρτζής | Επί σκηνής ο Αργύρης Μπακιρτζής

ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία

Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.

Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.

Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.

Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε.

Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αριάδνη Ζούπινα | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα-Μαρία Υφαντή | Δραματουργία / Επιμέλεια κειμένου: Άννα Βογιατζή | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Ειρήνη Αγιαννίτη | Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Στεφανίδης – Αριάδνη Ζούπινα | Χορογραφίες / Επιμέλεια κίνησης: Ελευθερία Βεργίδου | Φωτισμοί: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Φωτογραφίες: Ειρήνη Αγιαννίτη – Άννα Βουλτσίδου – Αθηνά Χαϊκάλη – Χρύσα Γούτου

Επί σκηνής: Χρύσα Γούτου ως Τζίνα | Ιφιγένεια Δατσιάδου ως Τζένη | Δέσπω Πύρτσιου ως Ρίτα | Αθηνά Χαϊκάλη ως Ζαζού

Μουσικοί: Μπουζούκι: Νένα Δούρου | Κιθάρα: Ελευθερία Μαϊστράλη | Κρουστά: Κατερίνα Ονουφρίου | Πιάνο: Μιχάλης Στεφανίδης

Λουλούδια: Άννα Βογιατζή | Βασιλική Σασλή

Σερβιτόροι: Ελευθερία Βεργίδου | Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία | Παραστάσεις: Από 9 έως 26 Οκτωβρίου | Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00 – Κυριακές στις 20:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ntrim-tis-ariadnis-zoupina

Ο Μουνής | Θέατρο Αυλαία

«Ο Μουνής», η παράσταση-αποκάλυψη για κοινό και κριτικούς, μετά τις sold out παραστάσεις σε Αθήνα, Πάτρα και Κρήτη, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη για 3 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Ένα κομμωτήριο, μια χώρα, μια ιστορία

Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία. Τα κουτσομπολιά πάνε κι έρχονται όπως τα ρόλεϊ στα κεφάλια των γυναικών που ανελέητα κρίνουν και κατακρίνουν τους πάντες και τα πάντα. Μια νεαρή κοπέλα -ξεφυλλίζοντας περιοδικά- ελπίζει να έρθει η μέρα που θα μπει και η ίδια σε μια σελίδα σ’ αυτό.

Στο καφενείο, άντρες με κομπολόγια στα χέρια διαδίδουν νέα κι ένα μικρό αγόρι ονειρεύεται… Οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο για να ξορκίσουν αμαρτίες. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σε ρόλους κωμικοτραγικούς, τόσο βίαιους όσο και τρυφερούς. Το παραμύθι του έρωτα, του θανάτου αλλά και μια βίαια δομημένη κοινωνία, μέσα από τις ζωγραφιές πάνω σ’ ένα τραπεζομάντιλο καφενείου.

Και ο Μουνής, σα σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει εκεί, σύμβολο της ύπαρξής του, σταθερό, αινιγματικό, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που ξέρει τα πάντα, αλλά δε λέει τίποτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου | Σκηνοθεσία Θεατρική διασκευή: Νατάσα Παπαμιχαήλ | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Βασίλης Τζαβάρας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Γιώργος Ντούσης, Γιάννης Οικονομίδης, Χαρά Τσιτομενέα

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10, Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Η Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Αφηγήτρια Ταινιών | Θέατρο Τ

Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.

Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.

Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

Συντελεστές: Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ | Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου | Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης | Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα | Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας | Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς | Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη | Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ) | Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

*Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)) | Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη 6 & 7 Οκτωβρίου στις 21:30 | Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση εισιτηρίων: more

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 6 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη. Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε. Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση: «Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Πυρ, γυνή και μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

Πυρ, γυνή και μπάχαλα - του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου

Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.

Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό. Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε.

Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

*Θέατρο Αμαλία | Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 11€ | Προπώληση: more.com

«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.

Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

*Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου) | 8,9,10,11,12 Οκτωβρίου| Διάρκεια: 75 λεπτά | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 18:00 | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MORE

«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ

Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής του.

Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.

«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις σημαντικότερες στιγμές του.

Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…

*Συντελεστές: Κείμενο: Κωνσταντίνος Σαμαράς | Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου | Μουσική διεύθυνση: Νίκος Στρατηγός | Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς, Μιχαήλ Σαπλαούρας | Ενδυματολόγος: Αλεξία Θεοδωράκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Χορογραφία/ Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στάθης Γεωργαντζής | Δραματουργική επεξεργασία: Τζούλια Διαμαντοπούλου | Φωτογραφίες – Video: Πάτροκλος Σκαφίδας | Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα | Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Σκανδάμης

Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Θανάσης Βλαβιανός, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής

Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.

*RADIO CITY THEATRE | Τετάρτη 8, Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21.00 και Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20.00 | Εισιτήρια: από 15€ | Προπώληση: more.com

Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκίνησε τη δεύτερη σεζόν από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.

Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.

Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.

Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;

Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από 17 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου | Τηλ: 210-0080900 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ -30€ / Προπώληση: more.com

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα