Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 17/2 έως 23/2

Χωρίς πρεμιέρα αυτή η νέα εβδομάδα αλλά με πληθώρα παραστάσεων για κάθε γούστο

17 Φεβρουαρίου 2025, 8:13 πμ

η-θεατρική-ατζέντα-της-εβδομάδας-στη-θ-1273952

17 Φεβρουαρίου 2025, 8:13 πμ

Αυλαία και πάμε! Καιρός για θέατρο. Χωρίς πρεμιέρα αυτή η νέα εβδομάδα αλλά με πληθώρα παραστάσεων για κάθε γούστο. Και για να απολαύσεις τη βραδιά σου χωρίς άγχος, εξασφάλισε όχι μόνο το εισιτήριό σου αλλά και τη διαδρομή σου, κάνοντας reserve μέσω της εφαρμογής της Uber.

Αυτή την εβδομάδα συνεχίζονται επίσης οι εξής παραστάσεις:

οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση |Θέατρο Τ

Η Librart Performing Arts Ensemble παρουσιάζει στο Θέατρο Τ την παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου. Πρόκειται για μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, αφιερωμένη σε όλα τα κορίτσια και τα αγόρια που κακοποιήθηκαν, σε όλους τους ανθρώπους που έχουν υποστεί έμφυλη βία.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Θέατρο επινόησης. Μόνο που δεν χρειάζεται να επινοήσουμε. Υπάρχει. Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε από δίπλα μας. Ιστορίες που δεν θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.

Η παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2023, ως Διπλωματική Υποκριτικής της Ειρήνης Σεβαστοπούλου στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτρια καθηγήτρια την Έφη Σταμούλη. Τον Σεπτέμβριο του 2023 παρουσιάστηκε στο Ζ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο που διοργάνωσε το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως μία από τις τέσσερις καλύτερες διπλωματικές εργασίες του Τμήματος, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Artwalk II: How to make memories” στη Λευκάδα. Τέλος, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2024.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου | Δραματουργία: Ειρήνη Σεβαστοπούλου & Γιάννης Διδασκάλου | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου | Πρωτότυπη μουσική & επιμέλεια: Capétte | Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Καλαρέτου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Φωτισμός: Γιάννης Διδασκάλου & Διώνη Καλαρέτου, Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Επί σκηνής: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Ιφιγένεια Δατσιάδου | Φωτογραφία: Έλενα Κορδελίδου, Μαριάνθη Ξυνταριανού, Γιάννης Διδασκάλου, Αθηνά Χαϊκάλη | Παραγωγή: Librart Performing Arts Ensemble

Πληροφορίες:

Οι μεθυσμένοι| Θέατρο Αυλαία

Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους. Δε τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στους Μεθυσμένους ο Ivan Vyrypaev καταπιάνεται με θέματα που αφορούν την ύπαρξη του ατόμου, την αναζήτηση του εαυτού και της αλήθειας, αναδεικνύοντας την ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Πρόσωπα διαφορετικών ηλικιών και ιδιοτήτων – εν μία νυκτί- υπό την επήρεια του αλκοόλ αναζητούν την προσωπική τους αλήθεια, τον δικό τους Θεό, φανερώνοντας όλα τα βαθιά ερωτήματα που ταλανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Τί είναι ο έρωτας; Πού βρίσκεται η ευτυχία; Πώς μοιάζει ο ψίθυρος του Θεού; Είναι όλα σε αυτόν τον κόσμο προαποφασισμένα; Όλοι οι χαρακτήρες ισορροπούν στο ίδιο σχοινί, έτοιμοι να πέσουν. Σε μία εποχή που υπάρχει μια συνεχόμενη μέθη με αυτά που μας «ποτίζουν», αυτοί οι άνθρωποι είναι γυμνοί, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους με τα φωτεινά αλλά και τα σκοτεινά τους στοιχεία. Είναι άνθρωποι του 21ου αιώνα, βυθισμένοι και «μεθυσμένοι» στην σκέψη, τη θλίψη και τον υπαρξισμό. -Και το μόνο που πρέπει να κάνουμε σ’ αυτόν τον κόσμο είναι να βρούμε ξανά την επαφή.

Ανδρέας Παράσχος

Συντελεστές: Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος | Μουσική: Μαρενγκλέν Μπούζο | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ζωή Πάπαρη | Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα | Trailer: Αθηνά Τρούσσα, Ιάσονας Πρελορέντζος, Μαλβίνα Παπάζογλου | Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη | Παραγωγή: Bloom Theatre Group | ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Άννα-Μαρία Γάτου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Βασίλης Μπόγδανος, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Υρώ Τσάμογλου

Πληροφορίες:

«Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 Χρόνια Μετά» Θέατρο Αυλαία

Πρόκειται για τη συνέχεια του έργου «Καλιφόρνια Ντριμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη, το οποίο συναντά τους 4 ήρωες αφού έχουν πια σαρανταρίσει. Άραγε κατάφεραν να ενηλικιωθούν ή αναζητούν ακόμη το Όνειρο της Καλοφόρνια;

Στο θέατρο Αυλαία, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης ο Σταύρος Καραγιάννης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τη Λένα Δροσάκη, τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη και τη Σίλια Μουστάκη.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Το «Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 χρόνια μετά» του Βασίλη Κατσικονουρη , σε σκηνοθεσία Σταύρου Καραγιάννη, μετά την επιτυχημένη πορεία του στο “Δημοτικό Θεατρο Πειραιά” και τις sold out παραστάσεις, ταξιδεύει τώρα στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ” Αυλαία” για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων .

Δύο δεκαετίες μετά, συναντάμε τους τέσσερις αγαπημένους εικοσάρηδες -Ντίνο, Άρη, Βουβού και Κική– που πλέον έχουν σαρανταρίσει.

Πόσο έχουν αλλάξει οι ίδιοι και πόσο του έχει αλλάξει η ζωή;

Ονειρεύονται για ακόμα μια φορά, τη μαγική αυτή ευκαιρία να πιάσουν την καλή και να βρεθούν στη δική τους γη της Επαγγελίας. Θα τα καταφέρουν αυτή τη φορά να φτάσουν Καλιφόρνια και να ζήσουν το όνειρο;

To «Καλιφόρνια Ντρίμιν, 20 χρόνια μετά» είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να ονειρεύεται.

Συντελεστές: Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονουρης | Σκηνοθεσία : Σταύρος Καραγιάννης | Σκηνικά : Ντέιβιντ Νεγρίν | Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες/ trailer : Απόστολος Κουτσιανικούλης | Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Αβασκαντήρα | Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σταύρου | Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Μαρία Πλαϊτη | Επικοινωνία/ Γραφείο τύπου παράστασης : Γιώτα Δημητριάδη | Γραφιστικά: Αναστασία Γούναρη | Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Σταύρος Καραγιάννης και Σίλια Μουστάκη

Πληροφορίες:

The Doctor | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, για δυο χρονιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έρχεται στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ , από 7 Φεβρουαρίου για λίγες παραστάσεις. Στο πολυβραβευμένο θρίλερ ιδεών του Robert Icke, οι αντικρουόμενες οπτικές για τον εαυτό μας και τον κόσμο, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα.

Έργο ευφυές και πολυπρισματικό, το «The Doctor» καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Το φύλο, η καταγωγή, η κοινωνική τάξη, αλλά και η θρησκεία ή η σεξουαλικότητα, με τους αυτοματισμούς και τις «ταμπέλες» που τα συνοδεύουν, λειτουργούν σαν έναυσμα για ένα επί σκηνής παιχνίδι πολλαπλών ρόλων και ταυτοτήτων που κόβει την ανάσα.

Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο Elizabeth μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ (Στεφανία Γουλιώτη) αρνείται την είσοδο ενός ιερέα (Νίκος Χατζόπουλος) στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη.

Eίναι καλή εποχή να μιλάμε για Εβραίους; Και γιατί όχι για γιατρούς; Είναι προτιμότερη η διαχείριση από την ηγεσία; Πώς βλέπουμε μια γυναίκα που ασκεί εξουσία; Και … τι χρώμα έχει η θρησκευτική πίστη;

Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Το «The Doctor» αποτελεί ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που θέτει την εποχή μας κάτω από ένα θεατρικό μεγεθυντικό φακό. Παρουσιάστηκε πρώτα στο Λονδίνο (θέατρο Almeida και West End), και στη συνέχεια ανέβηκε μέσα σε τρία χρόνια στα σημαντικότερα θεατρικά κέντρα του κόσμου, από την Νέα Υόρκη και το Armory έως το ιστορικό Burg theater της Βιέννης και από το Adelaide Festival στην Αυστραλία έως το International Theater Amsterdam (ITA).

H Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει στο παρελθόν μεταφράσει και σκηνοθετήσει την διασκευή που συνυπογράφει ο Robert Icke με τον Duncan Mac Millan πάνω στο 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016). Η φωτογράφιση και το τρέιλερ της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στο OpboStudio.

Ταυτότητα: Pολύ ελεύθερα βασισμένο στο έργο PROFESSORBERNHARDI του Άρτουρ Σνίτσλερ | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου | Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη | Μουσική Σύνθεση-SoundDesign: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Πρωταγωνιστούν: Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Χατζόπουλος, Αμαλία Νίνου, Κίττυ Παϊταζόγλου, Μαριάννα Δημητρίου, AuroraMarion Λευτέρης Πολυχρόνης, Νίκη Σερέτη, Σταύρος Καλλιγάς, Αλίκη Ανδρειωμένου και η Ζωή Ρηγοπούλου | Ηχητικός σχεδιασμός – Ηλίας Φλάμμος | Ειδικές κατασκευές – Αλέξανδρος Λόγγος | Βοηθός σκηνοθέτη – Μελίνα Φορτετσανάκη | Β’βοηθοί σκηνοθέτη-Αλέξανδρος Πάνου,Μιχαέλα Σαραντινοπούλου | Βοηθός σκηνογράφου – Μαρία Καλοφούτη | Βοηθός ενδυματολόγου – Ειρήνη Γεωργακίλα | Χειριστής κάμερας – Χρήστος Κέκες | Διαφήμιση – social media – Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας | Ενδύτρια – Μαρία Τσακίρη Σχεδιασμός κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης | Σχεδιασμός Μακιγιάζ – Τεό Ζωγραφάκι | Περούκα Στ. Γουλιώτη – Στέφανος Βασιλάκης | Παραγωγή Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Πληροφορίες: Διάρκεια παράστασης : 150’ | Παραστάσεις : Παρασκευή – Σάββατο : 9.00 μμ – Κυριακή : 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 28€, 25 €, 23 €, 20 € & 17 € | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)

Τα 39 Σκαλοπάτια | στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά από δύο άκρως επιτυχημένες σεζόν στο θέατρο Τζένη Καρέζη στην Αθήνα, «Τα 39 Σκαλοπάτια» παρουσιάζονται στη Θεσσαλονίκη, από τις 10 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον. «Τα 39 Σκαλοπάτια» είναι ένα κωμικό θρίλερ κατασκοπείας που κέρδισε το κοινό και την κριτική. Ο Μάκης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο του Πάτρικ Μπάρλοου, μαζί με τρεις ταλαντούχους ηθοποιούς που ερμηνεύουν διαφορετικούς χαρακτήρες με θαυμαστή ταχύτητα: τους Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννη Λατουσάκη και Παναγιώτη Γουρζουλίδη.

Ο Richard Hannay, ένας άνδρας με μια μάλλον βαρετή ζωή, γνωρίζει μια μυστηριώδη γυναίκα και βρίσκεται ξαφνικά μπλεγμένος σε ένα πολύπλοκο σχέδιο κατασκοπείας. Θανατηφόρα μυστικά, καταδιώξεις, αλλά και ρομαντισμός, μπλέκονται με μαεστρία και καταιγιστικούς ρυθμούς. «Τα 39 Σκαλοπάτια» είναι μια διασκευή που βασίζεται τόσο πάνω στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζον Μπιούκαν (1915), όσο και στην γνωστή ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ (1935). Κι όμως, ο Μπάρλοου εμπλουτίζει τη γνωστή υπόθεση με γενναίες δόσεις χιούμορ, μετατρέποντάς την σε μία κωμική περιπέτεια με καταιγιστικές ανατροπές και ατμόσφαιρα που θυμίζει Monty Python. Η παράσταση προσφέρει μία γρήγορη, απολαυστική θεατρική εμπειρία, που ξεχωρίζει για τις δυνατές ερμηνείες και την αξιοθαύμαστη σκηνική δημιουργικότητά της.

Η σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητρίου εστιάζει στην φαντασία και ταυτόχρονα στην απλότητα. Όπως λέει ο ίδιος: «Στην παράστασή μας, στοχεύσαμε στην ενίσχυση της αίσθησης του παιχνιδιού. Οι γρήγορες αλλαγές χαρακτήρων, η φυσική κωμωδία και η ανεπιφύλακτη αγάπη για το θέατρο είναι όλα κεντρικά στο όραμά μας. Θέλουμε το κοινό να μην παρακολουθεί απλώς μια παράσταση, αλλά να ζει τη χαρά της δημιουργίας, να γελά με τις “ανοησίες” και να θαυμάζει την εφευρετικότητα».

Μιάμιση ώρα παράστασης που διακρίνεται από έξυπνο χιούμορ, μυστήριο, μεταφορά σε πολλαπλές τοποθεσίες και ρομαντισμό. Ένα κράμα κωμωδίας και μυστηρίου. – Δέσποινα Λάνου, ratpack.grΣυντελεστές:

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης.

Πληροφορίες:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. | Διάρκεια: 85′ | Εισιτήρια από 16 ευρώ | Θέατρο Αριστοτέλειον, Θεσσαλονίκη

Το Νόημα του Σεξ |Θέατρο Αθήναιον

Μια εκπαιδευτική κωμωδία από έναν ψυχολόγο, ένα κωμικό performance lecture για τρεις, που θα μεταμορφώσει την οπτική σας για τις ερωτικές σχέσεις! Σε μια εποχή όπου το situationship, τα διαζύγια και η μοναξιά βασιλεύουν, το Νόημα Του Sex έρχεται για να διερευνήσει και να αποπειραθεί να απαντήσει σε όλα εκείνα τα καίρια ερωτήματα που βασανίζουν τη σκέψη και την ψυχή μας από τα 15 μέχρι τα 60 (και βάλε!):

Γιατί δεν δεσμεύεται; Γιατί ζηλεύει τόσο; Γιατί πονάω τόσο με αυτή την σχέση; Γιατί έχω τόσο ανάγκη μια σχέση, δεν μπορώ και μόνος μου; Γιατί δεν θέλει να κάνουμε σεξ; Γιατί δεν μπορώ να ζήσω μακριά του;

Μέσα στη μιάμιση ώρα που διαρκεί, το κοινό αποκτά μια άλλη, πιο σφαιρική και ψυχραιμότερη θεώρηση των σχέσεων με το άλλο φύλο από μια οπτική γωνία που ίσως του ήταν ξένη μέχρι τώρα, δεδομένου ότι η παράσταση δεν βασίζεται σε συγκεκριμένη ψυχολογική θεωρία ή τη συνήθη ανθρωπιστική προσέγγιση. Αντιθέτως, διαπερνά την πιο βαθιά διάσταση του ποιοι είμαστε ως ανθρώπινα όντα, διάσταση που εκτείνεται σε όλες τις εποχές και όλους τους διαφορετικούς πολιτισμούς. Ας αναρωτηθούμε ξανά: Πόσο διαφέρουν οι άντρες και οι γυναίκες σε όλες τις πλευρές της ζωής τους; Μήπως έφτασε η στιγμή να παραδεχτούμε ότι, ακόμη και μετά από τις τελευταίες δεκαετίες αμφισβήτησης της ύπαρξης θεμελιωδών διαφορών ανάμεσα στα δύο φύλα, αρσενικά και θηλυκά, θηλυκά και αρσενικά, άντρες και γυναίκες, γυναίκες και άντρες, όχι μόνο επικοινωνούν με διαφορετικό τρόπο, αλλά και σκέφτονται, αισθάνονται, αντιλαμβάνονται, αντιδρούν, και εκτιμούν σχεδόν τα πάντα με διαφορετικό τρόπο!

Και ότι εν τέλει για όλες αυτές τις διαφορές υπάρχει ένας κυρίαρχος και πολύ σοβαρός λόγος…

Στο Νόημα του Sex, τα συνήθη ερωτήματα και παράπονα που έχουμε από τη σχέση μας με το άλλο φύλο, όχι μόνο απαντώνται, αλλά αναδιατυπώνονται για να μεταμορφωθούν σε έξοδο διαφυγής αυτού του άγνωστου σε εμάς, αιώνιου επιβάτη μέσα μας, που εν αγνοία μας χρησιμοποιεί το σώμα μας και που είναι και ο λόγος των αιώνιων αυτών θεμάτων… Το Νόημα του Σεξ σκοπό έχει να αποτελέσει μια εμπειρία αφύπνισης για τη δημιουργία βαθύτερων και ουσιαστικότερων σχέσεων αγάπης και κατανόησης μεταξύ των 2 φύλων.

Συντελεστές Παίζουν: Νίκος Θάνος, Χριστίνα Νασιάδου, Διονύσης Μπουγάς Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς Σκηνοθεσία: Λέλα Ράμογλου Ενδυματολογια/Σκηνογραφία/ Βίντεο παραστασης : Λέλα Ράμογλου Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Θάνος Γραφιστικά: Ελευθερία Δρυμωνίτη Παραγωγή: μεταμόρφωσις

Πληροφορίες:

Ρωμαίος και Ιουλιέτα | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Kείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.

Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;

Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης | Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος | Συνεργάτης Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη | Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις) Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου – Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός

Πληροφορίες:

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη |Παραστάσεις έως 9 Μαρτίου | Από Τετάρτη μέχρι Κυριακή | Διάρκεια: 150 λεπτά | Εισιτήρια: από 6 ευρώ

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή. Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη *βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) | Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) | Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) | Μάνος Γαλανής (Τζόυ) | Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) | Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

Πληροφορίες:

Σάββατο, στις 21:00 και Κυριακή, στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Πληροφορίες:

Κυριακή, στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα