Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 2/6 έως 8/6

Hatched Ensemble | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δέκα χορευτές ισορροπούν δειλά στις μύτες των ποδιών τους, με την πλάτη στραμμένη στο κοινό, υπό τους ήχους του «Κύκνου» του Καμίγ Σεν-Σανς. Έτσι ξεκινάει το Hatched Ensemble. Με τους χορευτές να κρύβουν τα πρόσωπά τους και να εμφανίζουν μικρά χειροποίητα σιδερένια γλυπτά. Η σαγηνευτική χορογραφία δημιουργήθηκε από τη Νοτιοαφρικανή καλλιτέχνιδα Mamela Nyamza, γνωστή για τον τρόπο με τον οποίο απομυθοποιεί και αποδομεί την ιστορία του χορού, αμφισβητώντας τις νόρμες και τα πρότυπα των κλασικών. Χρησιμοποιώντας κοινά οικιακά αντικείμενα όπως μανταλάκια, μια απλώστρα, πλαστικά πόντσο και κόκκινες ποδιές, οι χορευτές δημιουργούν εικόνες που παραπέμπουν σε οικιακή εργασία. Εικόνες που αναπτύσσονται με ευαισθησία και ακρίβεια.

Με αναφορές στην κλασική δυτική μουσική, στον χορό και στα νοτιοαφρικανικά φωνητικά σύνολα, αντιπαραθέτουν σωματικές γλώσσες και κινησιολογίες διαφορετικών πολιτισμών. Οι χορευτές εκφράζουν βαθιά προσωπικές ιστορίες που αμφισβητούν τις φυλετικές και έμφυλες νόρμες, ενώ οι κινήσεις τους διανθίζονται με στιγμές μικρογραφίας μπαλέτου, που εκτελούνται ξέφρενα, χαρούμενα, απελευθερωτικά. Με μικρές χειρονομίες και μεγάλη ευαισθησία ένα ολόκληρο σύμπαν διανοίγεται -ένα σύμπαν που η ιστορία του χορού δεν θα υποψιαζόταν ποτέ ότι υπάρχει, που ξεχειλίζει από παρορμητικότητα και απέριττη δεξιοτεχνία.

Σύλληψη/ Χορογραφία/Σκηνοθεσία: Mamela Nyamza Διεύθυνση προβών: Kirsty Ndawo Κοστούμια: Mamela Nyamza Φωτισμοί: Buntu Tyali Δημόσιες σχέσεις: Khaya Ndlovu

Επί σκηνής: Τραγουδίστρια Όπερας: Litho Nqai Μουσικός αφρικανικών παραδοσιακών οργάνων: Given “Azah” Mphago Χορευτές: Kirsty Ndawo (Διεύθυνση προβών), Kearabetswe Mogotsi, Khaya Ndlovu (Δημόσιες σχέσεις), Thamsanqa Tshabalala, Dineo Mapoma, Mbali Brandt, Noluyanda Mqulwana, Zandile Constable, Pavishen Paideya, Thimna Sitokisi

*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους | Πέμπτη 5 Ιουνίου, Παρασκευή 6 Ιουνίου, 21:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών |Διάρκεια: 70¨ | Μετά την παράσταση (5/6), θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό | Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Δημήτρης Σωτηρίου (χορογράφος, χορευτής) – Η συζήτηση θα έχει ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Whitewashing | Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το Whitewashing είναι μια παράσταση που δημιουργήθηκε από την καλλιτέχνιδα Rébecca Chaillon, σε συνεργασία με τη συγγραφέα, σκηνοθέτη και περφόρμερ Aurore Déon. Αυτό το συνεχώς εξελισσόμενο ποιητικό έργο με τον έντονα επιτελεστικό χαρακτήρα, που προσαρμόζεται και επαναδημιουργείται σε κάθε παρουσίαση δεν είναι απλώς μια παραλλαγή του Carte noire nommée désir, της παράστασης που έκανε πρεμιέρα το 2021, αλλά είναι η ουσία του αρχικού πρότζεκτ. «Από το 2017, ένα επίμονο ερώτημα μας οδηγεί: πώς να μιλήσουμε για τις εμπειρίες μας ως μαύρες γυναίκες στη Γαλλία; Μια από τις πρώτες συνειδητοποιήσεις κατά τη δημιουργία αυτής της παράστασης ήταν η ανάγκη να ασχοληθούμε με τα στερεότυπα και τις φαντασιώσεις, αφήνοντάς τα να αναδειχθούν επί σκηνής και προκαλώντας το κοινό να τα αντιμετωπίσει. Στόχος μας είναι να αμφισβητήσουμε τις αποικιοκρατικές και σεξιστικές ασυνείδητες προκαταλήψεις μας, οι οποίες προβάλλονται σε σώματα, που σπάνια γίνονται ορατά. Η προσπάθεια των θεατών είναι ξεκάθαρη – καλούνται είτε να περιμένουν υπομονετικά είτε να γίνουν ανυπόμονοι, ώστε κάτι να αλλάξει. Στη σκηνή όπως και στην κοινωνία».

Η παράσταση οργανώνεται γύρω από δύο αντικρουόμενες δυνάμεις. Η μία εύθραυστη και ακινητοποιημένη, παγιδευμένη σε ένα πάτωμα που δεν είναι αρκετά λευκό, χειραγωγείται και βρίσκεται υπό έλεγχο. Η άλλη είναι ελεύθερη, δυνατή, άτακτη και σταδιακά μεγαλώνει ενώ κρατά τη ματιά της καρφωμένη πάνω μας, ενσαρκώνοντας τη θεϊκή δύναμη της επαναδημιουργίας.

Και οι δύο μαζί, μέσα από τις έντονες εικόνες που δημιουργούν και τις τραγικές ιστορίες που απαγγέλλουν, ξετυλίγουν σιγά σιγά την πολύπλοκη αφήγηση των μαύρων γυναικών. Πώς μπορείς να υπάρξεις και να φροντίσεις τον εαυτό σου όταν, για τόσο πολύ καιρό, οι μαύρες γυναίκες έχουν αναλάβει να φροντίζουν τον κόσμο; Να υπηρετούν, να μεγαλώνουν τα παιδιά των άλλων, να φροντίζουν τους ηλικιωμένους, να καθαρίζουν, να χτενίζουν, να πλένουν, να βοηθούν, να προστατεύουν, να ταΐζουν. Να επιβιώνουν.

Ο ψυχρός, εκτυφλωτικά λευκός χώρος μοιάζει να ιδρώνει, καθώς η φροντίδα του γίνεται σισύφεια αποστολή. Μέσω μιας υπνωτικής διαδικασίας με επαναλαμβανόμενες δράσεις, η παράσταση επιδιώκει να επαναπρογραμματίσει τα μυαλά που επιθυμούν να απελευθερωθούν από ένα καταπιεστικό σύστημα, που εμποδίζει την ορατότητά μας. Και όλα αυτά αποδίδονται με χιούμορ και σκανδαλιά, όπως το λάδι που εισχωρεί βαθιά στο δέρμα, επιτρέποντας στα δύσκολα ερωτήματα να διεισδύσουν στα βαθύτερα στρώματα.

Σύλληψη και κείμενο: Rébecca Chaillon και Aurore Déon Μετάφραση/ Υποτιτλισμός : Lisa Wegener Διεύθυνση σκηνής/ Τεχνική διεύθυνση : Suzanne Péchenart Παραγωγή / Προώθηση: Mélanie Charreton και Oursa Minor / Elise Bernard και Amandine Loriol Παραγωγή : Compagnie Dans le Ventre

Επί σκηνής: Rébecca Chaillon, Aurore Déon

*Η παράσταση περιλαμβάνει σκηνές γυμνού

*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους | Πέμπτη 5 Ιουνίου, Παρασκευή 6 Ιουνίου | Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Γλώσσα: Γαλλικά | Υπέρτιτλοι: Αγγλικά, Ελληνικά | Μετά την παράσταση (5/6), θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό | Τη συζήτηση θα συντονίσει η Μαρίσια Φράγκου (Επίκουρη Καθηγήτρια Θεατρολογίας, Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ) – Η συζήτηση θα έχει ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. 

Παράσταση των Μοναχών Σαολίν Kung Fu Masters | Μονή Λαζαριστών

Οι Shaolin έρχονται Θεσσαλονίκη και παρουσιάζουν τους καλύτερους Kung Fu Masters! Ζήστε τα μοναδικά κατορθώματά τους που κόβουν την ανάσα!

Η αυθεντική ομάδα μοναχών Σαολίν ταξιδεύει και πάλι από τον ναό των Σαολίν στην Κίνα προς την Ευρώπη για να αφήσει άναυδο το κοινό με τα κατορθώματά του!

Πετάνε στον αέρα, εντυπωσιάζουν με τα σπαθιά τους, σπάνε πέτρες στο σώμα ή το κεφάλι τους, ακουμπάνε τα σώματά τους πάνω σε λόγχες και όλα αυτά σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα με αναμμένα κεριά με εντυπωσιακές προβολές!

Τις μυστικιστικές δυνάμεις των μοναχών Σαολίν έχουν ήδη θαυμάσει περισσότεροι από Τριάντα εκατομμύρια θεατές στις πέντε ηπείρους και σε περισσότερες από 20.000 παραστάσεις και αμέτρητες τηλεοπτικές εκπομπές!

Η μοναδική αυτή παράσταση μας οδηγεί στον μυστηριώδη κόσμο των μοναχών Σαολίν και του Ζεν Βουδισμού.

Αφηγείται την ιστορία του ναού, δείχνει την εκπαίδευση των μοναχών σε εντυπωσιακές εικόνες, που γυρίστηκαν στο ιερό βουνό Σονγκ Σαν και στον αρχικό ναό, και ακολουθεί τα βήματα του ιδρυτή του Ζεν, Μποντιντάρμα.

25 δάσκαλοι και σαμί (μαθητές), με επικεφαλής τον 75χρονο δάσκαλό τους, παρόντες σε ένα δίωρο δείχνουν τις απίστευτες ικανότητές τους, πέρα από τα όρια της φυσικής.

Κατακτώντας το qi (Τσι- Η ενέργεια του σώματος) μέσω της αναπνοής και της προπόνησης, σπάνε πέτρινες πλάκες, ξύλινες ράβδους και σιδερένιες ράβδους στο σώμα και το κεφάλι τους, ξαπλώνουν σε λόγχες, ξίφη και σανίδες με καρφιά, στρέφουν τις αιχμές της λόγχης στον λαιμό και άλλα πολλά εντυπωσιακά κατορθώματα που πετυχαίνουν με την ηρεμία και την δύναμη της θέλησης.

Το Qi μπορεί να ονομαστεί ο αιθέρας της πρόθεσης, ένα είδος ενέργειας με το οποίο επιτυγχάνετε αυτό που θέσατε στο μυαλό σας. Ακριβώς κατευθύνοντας τον εαυτό σας σε κάτι, παίρνετε το τσι σας ρέοντας, είτε το γνωρίζετε είτε όχι.

Έτσι, μπορεί να ονομαστεί η δύναμη της θέλησης. Στην Ανατολή, η δύναμη της θέλησης θεωρείται ως μια προφανής έκφραση του τσι.

Ποιο είναι το μυστικό των μυστικιστικών δυνάμεων των μοναχών Σαολίν; Ο αριστοτεχνικός έλεγχος του Qi τους.

Το Qi μπορεί να μεταφραστεί ως ενέργεια του σώματος, ή επίσης ως ο αριστοτεχνικός έλεγχος της αναπνοής τους.

Αυτή η ελεγχόμενη αναπνοή τους επιτρέπει να μετακινούν την ενέργειά τους κατά μήκος των μεσημβρινών μέσα στο σώμα τους. Κάθε ζωντανός οργανισμός έχει ένα δίκτυο μεσημβρινών, όπως το νευρικό σύστημα του σώματος, πάνω στο οποίο οι βελονισμοί και τα σημεία βελονισμού μπορούν να βρεθούν, τα οποία επιτρέπουν τη ροή της ζωής και της ενέργειάς μας.

Αυτός ο αριστοτεχνικός έλεγχος του Qi, που καθίσταται δυνατός με το διαλογισμό, τους επιτρέπει, για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, να μην αισθάνονται κανέναν πόνο και να γίνουν άτρωτοι.

Η παράσταση που θα δούμε στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη δεν είναι παράσταση τσίρκου, οι μοναχοί δεν είναι ηθοποιοί, οι ασκήσεις δεν είναι κόλπα.

Η παράσταση είναι μια προσπάθεια με σεβασμό να εξηγηθεί μια παράδοση 1500 ετών απόκρυφης γνώσης σε ανθρώπους εκτός Κίνας. Το κοινό μπορεί να συμμετάσχει και να επωφεληθεί από τη σοφία και τη γνώση των μοναχών. Η νοητική συμμετοχή του κοινού εγγυάται στους επισκέπτες μια εντελώς νέα αίσθηση για τον μυστηριώδη κόσμο των Κινέζων μοναχών και τις μυστικιστικές τους δυνάμεις.

Ζήστε κι εσείς μια σπουδαία εμπειρία που θα την θυμάστε για πάντα.

Οι αυθεντικοί Σαολίν γιορτάζουν 30 χρόνια παραστάσεων σε όλο τον κόσμο και έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στα πλαίσια της πανευρωπαικής τους περιοδείας.

Ο Αλέξανδρος Τσουβέλας μιλάει πολλές γλώσσες, κάνει εφέ με το μυαλό, απρόβλεπτος όσο ποτέ με αυτοσχεδιασμό και έχει τις κωμικές του κεραίες ανοιχτές.

Γέλιο βγαλμένο από αυτό τον πλανήτη και τις πιο σκοτεινές καταστάσεις. Για 90 και βάλε λεπτά προσγειώνεται επί σκηνής στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη, και σκορπά χαρές.

Πάρε εισιτήριο, μπες στο διαστημόπλοιο που υπάρχει στο κεφάλι του

και ταξίδεψε με την σκέψη του.

Ο Εξωγήινος Τσουβι είναι εδώ, συγκρίνοντας εποχές, νιώθοντας ξένος στα νέα ήθη κι έθιμα. Προσγειώνεται και θα προσφέρει γέλιο…

*Δευτέρα 2 Ιουνίου | Ώρα: 21.00 | Θέατρο Γης Θεσσαλονίκη (Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονικη) | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 15€ – 18€ | Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567 Και στο Tαμείο του Θεάτρου.

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ 

Γέφυρες | Θέατρο Άνετον

Η πλοκή της παράστασης εξελίσσεται σε δύο χρονικά επίπεδα, σε ένα μακρινό, αλλά καθοριστικό τότε, και σε ένα σήμερα που αναζητά έκφραση και ταυτότητα.

Τότε ένας τρελός χτίζει μια γέφυρα στο πουθενά για να προβληματίσει τους κατοίκους μιας πόλης που δεν βλέπουν πόσα τους χωρίζουν, από πόσα έχουν αποξενωθεί. Χτίζει μια γέφυρα στο πουθενά για να τους υποψιάσει για όλες τις γέφυρες που τους λείπουν.

Οι άνθρωποι εκπαιδευμένοι στην απόσταση βλέπουν στο γεφύρι ένα όριο, χωρίζονται σε στρατόπεδα, μοιράζουν περιοχές, υψώνουν λάβαρα και μοιάζουν έτοιμοι να τιμωρήσουν κάθε παραβίαση του «δικού» τους.

Η ζωή όμως έχει την αλήθεια της συνάντησης σαν την πιο πειστική απάντηση στη διαίρεση, έχει τη γλύκα του κοιτάγματος δυνατότερη από κάθε βλέμμα ελέγχου. Και η γέφυρα δουλεύει. Οι άνθρωποι ακόμα και στο πουθενά δίνουν νόημα στο γεφύρι, αφού πρώτα έχουν αποφασίσει να ζουν οι ίδιοι με νόημα.

Ακόμα κι όταν μια εξωτερική συνθήκη φέρει ένα πραγματικό ρήγμα, η λαχτάρα της συνάντησης μένει ζωντανή.

Κι έρχεται χρόνια μετά ένα σήμερα που αποκαθιστά το γεφύρι ως κτίσμα. Θα το αποκαταστήσει όμως και ως σύμβολο σύνδεσης; Θα επιτρέψει στους ανθρώπους να το διεκδικήσουν ως πέρασμα; Θα υποδεχτεί τις αγωνίες τους; Θα ανοίξει καινούριους δρόμους;

Στα εγκαίνια του κτίσματος, θα θυμήσει στους ανθρώπους να γίνουν και οι ίδιοι …γέφυρες;

*Σάββατο 7 Ιουνίου | Ώρα: 20.15 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα) | Τηλ. 2310 869869 / Διάρκεια: 80 λεπτά  / Είσοδος Ελεύθερη / Κράτηση εισιτηρίων: More.com