Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 25/5 έως 31/5

Η θεατρική καρδιά της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να χτυπά δυνατά, με την πόλη να υποδέχεται μια σειρά από πολυαναμενόμενες πρεμιέρες αλλά και δυνατές παραστάσεις που συνεχίζουν την πορεία τους.

Στα μεγάλα γεγονότα των ημερών, η Θεατρική Ομάδα Monks παρουσιάζει στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης την παράσταση «Ηθοποιός (Προσοχή Εύθραυστον)» του Γιώργου Μιχαλάκου, ένα έργο που βουτάει στα παρασκήνια και συνομιλεί με την επισφαλή πραγματικότητα των καλλιτεχνών σήμερα.

Παράλληλα, το πολυσυζητημένο έργο του Θανάση Τριαρίδη «Lacrimosa ή το Απέπρωτο», έρχεται για πρώτη φορά στην πόλη στο Θέατρο Αυλαία, υπόσχοντας να επαναπροσδιορίσει τη σχέση σκηνής και κοινού.

Για τους λάτρεις του κλασικού χορού, το Μπαλέτο του Κρατικού Θεάτρου του Νόβι Σαντ της Σερβίας φέρνει 35 χορευτές στη σκηνή για να παρουσιάσει τον εντυπωσιακό «Δον Κιχώτη». Την ίδια στιγμή, οι θεατρικές επιλογές συμπληρώνονται ιδανικά με τις παραστάσεις που συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους: το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν» στο Θέατρο Τ, με τις καθηλωτικές Έφη Σταμούλη και Σοφία Βούλγαρη, αλλά και ο «Θάνατος ενός ηθοποιού» στο Artbox Fargani Theater, που βασίζεται στο πολύτιμο δραματουργικό υλικό του Άντον Τσέχωφ.

Αυτά κι άλλα πολλά εδώ:

Νέες Παραστάσεις

Ηθοποιός (Προσοχή Εύθραυστον!) | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Η Θεατρική Ομάδα Monks παρουσιάζει την παράσταση «Ηθοποιός (Προσοχή Εύθραυστον)» του Γιώργου Μιχαλάκου, σε σκηνοθεσία του ίδιου, στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση συνομιλεί με την επαγγελματική πραγματικότητα του ηθοποιού σήμερα, θέτοντας ερωτήματα για την επισφάλεια, την καλλιτεχνική ταυτότητα, τις ευκαιρίες ανέλιξης και τη σύγκρουση ανάμεσα στα όνειρα και στους ταχείς ρυθμούς της βιομηχανίας του θεάματος.

Πρόκειται για την ιστορία ενός νεαρού και ενός, καθόλου νεαρού, ηθοποιού. Η φιλία τους, ή και όχι, ξεκινάει και τελειώνει πίσω από τις κουίντες, μέσα σε πρόβες, σε ποτά μετά τις παραστάσεις.

Η παράσταση Ηθοποιός (Προσοχή Εύθραυστον!), σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής 2026 που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 25, Τρίτη 26 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ 

«Lacrimosa ή το Απέπρωτο» του Θανάση Τριαρίδη | Θέατρο Αυλαία

Η επιτυχημένη παράσταση “Lacrimosa ή το Απέπρωτο” του Θανάση Τριαρίδη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία για 3 παραστάσεις.

Ένα από τα πλέον πολυσυζητημένα κι αμαρτωλά έργα του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Καρασαββίδη, ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, φιλοδοξώντας να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μεταξύ κοινού και σκηνής.

Το Lacrimosa είναι ένα από τα πιο αιχμηρά και συγκλονιστικά έργα του Θανάση Τριαρίδη. Στην καρδιά του βρίσκεται η ανθρώπινη απελπισία και η αδυναμία να συμφιλιωθούμε με το κακό που μας περιβάλλει αλλά και μας κατοικεί. Ο τίτλος, δανεισμένος από τη νεκρώσιμη ακολουθία του Μότσαρτ, γίνεται αφετηρία για μια παράσταση που αγγίζει το ανείπωτο: το πένθος, την ενοχή, την οδύνη και την ελπίδα που αναδύεται μέσα από τη σκοτεινότερη στιγμή. Στο Lacrimosa η γλώσσα γίνεται σπαρακτική μουσική, ένας ύμνος στην αδυναμία και ταυτόχρονα μια κραυγή ενάντια στη λήθη. Ένα κείμενο που εξετάζει κατά πρόσωπο την αμαρτία, την επιθυμία και την συνενοχή.

Η παράσταση, με την Κάτια Νεκταρίου και τον Βασίλη Τριανταφύλλου, μετατρέπει τη θεατρική αίθουσα σε χώρο τελετουργίας, όπου ο θεατής δεν μένει αμέτοχος. Ο μύθος περνά από γενιά σε γενιά. Κι αυτή η επίκτητη αποστολή πρέπει να ολοκληρωθεί. Το έργο δεν αφήνει κενά διαφυγής∙ κάθε λέξη και κάθε σιωπή λειτουργεί σαν βήμα προς την αποκάλυψη.

*Θέατρο Αυλαία | Παρασκευή 29, Σάββατο 30 Μαΐου στις 21:00 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Οι λέξεις που δεν λέγονται / ιστορίες από τα παρασκήνια της εργασιακής ζωής | Αποθήκη Δ’ Λιμάνι

Πες μου για μια στιγμή στη δουλειά σου που ήθελες να μιλήσεις – και δεν μίλησες; Τι φοβήθηκες ότι θα συμβεί; Και τι έγινε τελικά;

Πώς το ένιωσες στο σώμα σου όταν δεν μίλησες;

Τι έκανε το σώμα σου;

Υπάρχουν λέξεις που «δεν λέγονται»;

Στη δουλειά σου νιώθεις ασφαλεια να μιλήσεις, να διαφωνήσεις, να εκτεθείς, να κάνεις λάθος; Έστω να πεις κάτι;

Φοβάσαι; Τι ακριβώς φοβάσαι;

Ήξερες ότι σε εργασιακά περιβάλλοντα που υπάρχει συναισθηματική ασφάλεια, έρευνες δείχνουν ότι υπάρχει αυξημένη καινοτομία, αποδοτικότητα και παραγωγικότητα; Ενώ ταυτόχρονα όλοι θέλουν να δουλεύουν εκεί;

Η παράσταση διερευνά με ποιους τρόπους η μετατροπή πραγματικών αφηγήσεων της εργασιακής ζωής σε θεατρική πράξη μπορεί να επηρεάσει την κατανόηση της σημασίας της ψυχολογικής ασφάλειας στο χώρο εργασίας.

Δοκιμάζει τι αλλάζει όταν η σιωπή παύει να είναι ατομική και γίνεται συλλογική εμπειρία. Όταν ακούγεται. Όταν γίνεται κοινή.

Υπάρχουν τελικά λέξεις που δεν λέγονται; Ή πόσος καιρός θα υπάρξει ακόμα για να ακουστούν;

Αξίζει να ακουστούν;

*Αποθήκη Δ (Ναυάρχου Βότση) | Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 8 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

BALLET OF THE SERBIAN NATIONAL THEATRE: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Ballet of Serbian National Τheatre (Μπαλέτο του Κρατικού Θεάτρου του Νόβι Σαντ της Σερβίας) με 35 χορευτές στην σκηνή ,θα παρουσιάσει ένα από τα πιο εντυπωσιακά και αριστουργηματικά μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου, τον «Δον Κιχώτη», συνδυάζοντας άψογη τεχνική δεξιοτεχνία, πλούσια κοστούμια, έντονη θεατρικότητα και χιούμορ.

Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης», σε μουσική του Αυστριακού συνθέτη Ludwig Minkus, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1869 από τον χορευτή και χορογράφο Marius Petipa. Αν και εμπνευσμένο από το διάσημο μυθιστόρημα του Miguel de Cervantes, η εκδοχή του μπαλέτου που δημιουργήθηκε από τον Marius Petipa δεν ακολουθεί κατά γράμμα την ιστορία του «Ιππότη της Θλιβερής Μορφής» , αλλά χρησιμοποιεί τους χαρακτήρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα για να επικεντρωθεί στον θυελλώδη έρωτα της όμορφης Kitri με τον φτωχό κουρέα Μπαζίλιο.

Το δίπρακτο αυτό μπαλέτο αποτελεί μια αληθινή πανδαισία ισπανικού μεσογειακού ταμπεραμέντου και χρώματος ,με κομψές παραλλαγές, εντυπωσιακές σκηνές και ένα βιρτουόζικο Grand pas de deux, που προσφέρει στους σολίστ την ευκαιρία να αναδείξουν όλο τον πλούτο της κλασικής τέχνης του μπαλέτου. Χαρακτήρες όπως οι ταυρομάχοι, η Μερσέντες, ο Γκαμάς, οι Τσιγγάνοι και οι φίλες της Κίτρι προσθέτουν ρυθμό, ταμπεραμέντο και οπτική ζωντάνια στη σκηνή.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Σε γνωρίζω / nation in progress | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

H θεατρική ομάδα yapi21 παρουσιάζει την παράσταση «Σε Γνωρίζω / Nation in Progress» στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2026.

Με αφετηρία το ερώτημα «από τι αναγνωρίζουμε την πατρίδα μας;», η παράσταση διερευνά με σύγχρονη σκηνική ματιά την έννοια του έθνους, της συλλογικής ταυτότητας και των συμβόλων που διαμορφώνουν την κοινή μας μνήμη.

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Σάββατο 30 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ 

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Ο θάνατος ενός ηθοποιού | Artbox Fargani Theater

Το έργο συνομιλεί με το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου» και μεταφέρει τον πυρήνα του στον σύγχρονο κόσμο, εκεί όπου η κοινωνική απαξίωση και η ενοχή του καλλιτέχνη έχουν πλέον εσωτερικευτεί.

Στο δραματουργικό υλικό της παράστασης ενσωματώνονται επίσης, θεατρικές διασκευές των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ «Ο Πιανίστας» και «Στο Νεκροταφείο».

Αντλώντας από τη σκέψη του Theodor W. Adorno, η παράσταση προσεγγίζει την τέχνη ως πεδίο κοινωνικής ενοχής: το «λαμπερό θέαμα» συχνά οικοδομείται πάνω στην ανασφάλεια, την έκθεση και τη ματαιότητα εκείνων που το παράγουν.

Δύο ηθοποιοί, ένας μουσικός και μία δημόσια υπάλληλος συνθέτουν ένα θέατρο που σταδιακά καταρρέει, μέσα από σκηνικές εικόνες που παραπέμπουν στην αισθητική των κλόουν και των παλιών μπουλουκιών.

Μια παράσταση για τη μικρή, καθημερινή απαξίωση που γίνεται εσωτερική καταδίκη.

Τι συμβαίνει όταν ο δημόσιος υπάλληλος Ιβάν Ντμίτριτς Τσερβιακόφ φτερνίζεται κατά τη διάρκεια μιας παράστασης πάνω στον υψηλόβαθμο κρατικό υπάλληλο Μπριζάλωφ;

Γιατί ο ηθοποιός που αναζητά τον τάφο του ηθοποιού Μούσκιν μοιάζει τόσο με έναν δημόσιο υπάλληλο;

Και ποιο «σουξέ» παίζει σε κάθε γάμο ο Πιοτρ Ρουμπλιόφ — ο «πιανίστας» του Τσέχωφ;

Ο ηθοποιός δεν πεθαίνει αντικειμενικά.

Πεθαίνει όταν η αξία του εξαρτάται ολοκληρωτικά από την έγκριση του Άλλου.

Κι αυτός ο Άλλος, αυτός ο Άλλος…

Έτσι, ένα απλό φτέρνισμα μπορεί να γίνει η αφορμή για έναν θάνατο.

*Artbox Fargani Theater | Δευτέρα 25 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Fauves_ Άγρια Θηρία | Artbox Fargani Theater

Η χορευτική performance «Fauves_ Άγρια Θηρία» παρουσιάζεται στο Artbox Fargani στη Θεσσαλονίκη, συστήνοντας ένα αλλόκοσμο σκηνικό σύμπαν όπου το σώμα, η μνήμη και η συλλογική ύπαρξη συναντιούνται μέσα από την κίνηση.

Σε σύλληψη, σκηνοθεσία και χορογραφία της Αναστασίας Τέη, η παράσταση συνδυάζει χορό, φωνή, μουσική και φως, εξερευνώντας τα όρια του εαυτού, της σωματικότητας και της αυτοεικόνας.

Μία μεταιχμιακή κοινότητα στα όρια του φουτουριστικού φολκλόρ

Τα fauves (φόουβς) είναι η γενιά του μέλλοντος. Ένα εξελικτικό αριστούργημα. Έχοντας μαζέψει όλη τη σοφία του σύγχρονου πολιτισμού στα χέρια τους κατάφεραν να αναπτύξουν χαρακτηριστικά που τα κάνουν ανθεκτικά. Τοποθετημένα σε έναν σαφή χώρο, χαμένα όμως μέσα στον χρόνο, τα fauves παρουσιάζουν μια υβριδική μορφή συνύπαρξης βασισμένη στην διογκωμένη προβολή του εαυτού. Μέσα σε μια δίνη κίνησης, φωνής, μουσικής και φωτός, περιστρέφονται μόνα και μαζί, σκοντάφτοντας πάνω στα κομμάτια της ατομικής και συλλογικής τους ταυτότητας και μνήμης.

Η παράσταση εξερευνά την έννοια του πολιτισμού και του πολιτισμένου μέσα από τη δυναμική της κοινότητας αλλά και της προσωπικής ανάγκης για έκφραση. Δέκα υβριδικοί καλλιτέχνες εκτίθενται στην αγριότητα της σκηνής, καθρεφτίζονται στους φόβους τους και σκαλίζουν κάτι που χάθηκε στο χρόνο: εκείνο που κρατάει αναμμένη τη φωτιά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Τί μοιάζει ήμερο αλλά στο βάθος είναι βάρβαρο και τί ονομάζουμε άγριο ενώ στ’ αλήθεια είναι ήμερο;

Ένα φανταστικό σύμπαν με θραύσματα πραγματικότητας. Μία χειρονομία ομορφιάς κι απελπισίας.

*Artbox Fargani Theater | Τετάρτη 27 & Πέμπτη 28 Μαϊου 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ | Θέατρο Τ

Το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν» του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ, που παρουσιάζεται στο Τ από τις 15 Μαΐου σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, φέρνει στη σκηνή την Έφη Σταμούλη και τη Σοφία Βούλγαρη σε μια συνάντηση χωρίς πρόβα ή έτοιμη χορογραφία. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται δυο γυναίκες που δεν μοιάζουν σε τίποτα εκτός από ένα: καμιά τους δεν είναι διατεθειμένη να ζήσει τη ζωή που της έχουν προδιαγράψει οι άλλοι.

Από τη μία πλευρά, μια ηλικιωμένη γυναίκα με έντονη προσωπικότητα, χιούμορ, αδυναμία στα κόμικς και πείσμα να διατηρήσει την αυτονομία της. Από την άλλη, μια νεότερη γυναίκα που κουβαλά απώλειες, σιωπές και μια εσωτερική κόπωση που επηρεάζει τη στάση της απέναντι στη ζωή. Ανάμεσά τους, γνώριμες, «καλοπροαίρετες» αποφάσεις τρίτων που πάντα «ξέρουν καλύτερα». Κάπως έτσι, ξεκινά μια αναπάντεχη σχέση. Η μία αρνείται να γίνει η γιαγιά που της επιβάλλουν. Η άλλη δεν θυμάται πότε σταμάτησε να θέλει. Δυο γυναίκες, δυο κόσμοι, δυο μοναξιές που αποκαλύπτονται, συγκρούονται και τελικά συντονίζονται, βρίσκοντας τον δικό τους ρυθμό και τα βήματα για να χορέψουν μαζί.

Μια παράσταση που αγγίζει με ευαισθησία ζητήματα που μας αφορούν ή θα μας αφορούν σύντομα: τη μοναξιά που δεν φαίνεται πάντα, την ανάγκη για αυτονομία σε κάθε ηλικία, τη σχέση με την οικογένεια και τα όριά της, το δικαίωμα να αποφασίζουμε για τη ζωή μας.

Γιατί, τελικά, το πώς κάθε άτομο θέλει να χορεύει, είναι προσωπική υπόθεση, όχι συλλογική απόφαση.

*Θέατρο Τ | Παρασκευή 29 στις 21:30, Σάββατο 30 στις 20:30 και Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Το ΔΙΣ ΕΞΑΠΑΤΕΙΝ | Θέατρο Τ

Ένα νιόπαντρο ζευγάρι, ο Μάξιµος και η Έλλη, βρίσκονται για ταξίδι του µέλιτος σε µια αποµονωµένη εξοχική κατοικία . Η Έλλη εξαφανίζεται µυστηριωδώς και ο σύζυγός της απελπισµένος ζητά βοήθεια από τις αρχές.

Μια γυναίκα εµφανίζεται δηλώνοντας ότι είναι η εξαφανισµένη σύζυγός του. Οι αρχές βρίσκονται αντιµέτωπες µε το δίληµµα: Ποια είναι η πραγµατική σύζυγος ή µήπως δεν υπάρχει πραγµατική σύζυγος. Με έντονη την αίσθηση του εγκλεισµού και της έλλειψης επικοινωνίας, ένας αστυνόµος, µια καλόγρια, ο Μάξιµος και μια γυναίκα φερόµενη ως Έλλη, αναζητούν την αλήθεια και τη δικαίωση σε έναν ” χώρο ” γεµάτο τηλέφωνα που, όσο κι αν ζητάς βοήθεια, δεν βρίσκεται κανείς στην άλλη πλευρά για να σε ακούσει.

Το έργο φιλοξενεί έντονα στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ και αστυνομικής κωµωδίας, καθώς οι καταστάσεις ξεφεύγουν από το απλό µυστήριο και γίνονται πιο περίπλοκες, παράξενες και γεµάτες ανατροπές. Παίζει µε την έννοια της ταυτότητας, της αµφιβολίας, του τι είναι αλήθεια και τι ψευδαίσθηση.

*Θέατρο Τ | Πέμπτη 28 Μαΐου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

ΜΙΑ ΖΩΗ – Ο Μονόλογος μιας Μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο

O Πέτρος Ζούλιας και η Νένα Μεντή συναντιούνται ξανά σε μονόλογο, μετά την «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου», ένα έργο που αγάπησε το κοινό και έγραψε ιστορία στο ελληνικό θέατρο. Στο νέο θεατρικό έργο «ΜΙΑ ΖΩΗ», με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

*Βασιλικό Θέατρο | Τετάρτη 27 Μαΐου στις 19:30, Παρασκευή 29 & Σάββατο 30 στις 21:00 & Κυριακή 24 Μαΐου στις 18:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 16 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

The Effect της Lucy Prebble | Θέατρο Αμαλία

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία τον Φεβρουάριο, το έργο της Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους, η νέα παραγωγή της Bloom Theatre Group σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, επιστρέφει για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων, από τις 15 έως τις 30 Μαΐου στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ.

Βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία και τα ηθικά όρια της ιατρικής και προ(σ)καλεί το κοινό να αμφισβητήσει σταθερές βεβαιότητες για την ανθρώπινη ύπαρξη και τον έρωτα.

*Θέατρο Αμαλία | Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 και Σάββατο 29 Μαΐου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Η κόλαση του Dante Alighieri | Θέατρο Αμαλία

Η παράσταση προσκαλεί το κοινό να έρθει αντιμέτωπο με αυτής της τάξης τα ερωτήματα, μέσα από μια επανερμηνεία της Κόλασης του Dante βασισμένης κατά κύριο λόγο στο σώμα. Συνδυάζοντας κίνηση, μουσική, λόγο, εικόνα και χώρο, καταδύεται στο ανυπέρβλητο μεσαιωνικό κείμενο, επιχειρώντας μια διερεύνηση των εννοιών της ηθικής, της τιμωρίας και της ανθρώπινης ευθύνης, ανιχνεύοντας τη σημασία τους στις μέρες μας.

Ως βασικό αφηγηματικό μέσο χρησιμοποιείται το σώμα, δεδομένου ότι αυτό -δια της τιμωρίας- είναι και ο τόπος εφαρμογής της δικαιοσύνης. Τρεις ηθοποιοί και ένας επί σκηνής μουσικός, προσεγγίζουν την πτώση, τη βάσανο, τις εντάσεις και τις αντιφάσεις των “καταραμένων”, μετασχηματίζοντας τον λόγο σε εμπειρία του πάσχοντος σώματος. Κάθε κύκλος της Κόλασης δεν γίνεται απλώς ένας τόπος, αλλά μια κατάσταση ύπαρξης. Προσπαθώντας να αντισταθεί σε μια ταυτολογική εικονοποίηση της τιμωρίας, η παράσταση διερωτάται αν η ηθική και η δικαιοσύνη εξακολουθούν να φέρουν σημασίες, ή έχουν εκφυλιστεί σε κανονιστικά πλαίσια που απλώς συγκαλύπτουν τον φόβο και την ανάγκη για έλεγχο.

Τελικά η κάθοδος του ποιητή στην Κόλαση φέρει ως προοπτική τη λύτρωση, ή τον εκπαιδεύει απλώς να ζει εντός της;

*Θέατρο Αμαλία | Δευτέρα 25, Τρίτη 26 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

ΙΠΠΗΣ meta |Καφενείο Η Πρίγκηπος

Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού.

Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός· του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο· των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων· της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.

Το έργο που αφορμάται από την αντίληψη ότι “τον κακό πολιτικό τον διώχνεις μόνο μ’ έναν χειρότερο”, προσφέρεται σε δύο τουλάχιστον αναγνώσεις: η μία συμφωνεί με το γράμμα της κωμωδίας και δέχεται ότι ο χειρότερος μπορεί να βελτιώσει την άθλια κατάσταση (καθ’ υπόδειξή του, ο γερο-Δήμος ξανανιώνει μετά από βράσιμο)· η άλλη δυσπιστεί και υπογραμμίζει τον σαρκασμό, -άρα την απελπισία-, που ενέχει μια τέτοια απίθανη αναμόρφωση.

Το γέλιο συναντά τον πυρήνα του, παρόμοιο μ’ εκείνον της τραγωδίας: την οντολογική αγωνία. Κι ο Αριστοφάνης δικαιώνεται ως μέγας ποιητής.

*Καφενείο η Πρίγκηπος | Τρίτη 26 Μαΐου στις 21:00 & Τετάρτη 27  Μαΐου  21:00 | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6946292737 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Παιδικό Θέατρο

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας | Θέατρο Αθήναιον

Η επίσημη θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

*Θέατρο Αθήναιον | Σάββατο 30 Μαΐου στις 17:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE