Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Μουσική, θέατρο, εκθέσεις και πολλές ακόμα εκδηλώσεις γεμίζουν το πρόγραμμα του τριήμερου.

Πάρε στυλό και σημείωσε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις!

Μουσική

Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο Vergina Theatro-Θεσσαλονίκη

Ο Σταμάτης Κραουνάκης δίνει ραντεβού με το κοινό της Θεσσαλονίκης τον Σεπτέμβριου 2023 στο Vergina Theatro, με τη μουσική παράσταση Πάμε Κραουνάκη και μας κάνει όλους μία παρέα. Από 8 Σεπτεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 22:00.

Πληροφορίες: 2310 491 291 / Εισιτήρια-Τιμές Εισιτηρίων: από 20€ με 1 ποτό/ Προπώληση: More.com

Η Γιώτα Νέγκα στη Θεσσαλονίκη-Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023 ( Νέα Ημερομηνία)

Η Γιώτα Νέγκα από τις σημαντικότερες λαϊκές φωνές της Ελλάδας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023 στη Θεσσαλονίκη και ανακοίνωσε τη νέα ημερομηνία της συναυλίας της, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023, στον ίδιο χώρο.

Ημέρες & Ώρες: Πα 22/09, 21:00

Ώρα προσέλευσης 20:00/ Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: από 12€-15€ / Προπώληση: More.com Τηλεφωνικά: 11876-Σε όλα τα Viva Spots (Public, Media Markt, My Market, Nova)-Γραφείο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (ΔΕ-ΠΑ 10.00-14.00).

Opera Greek Echos με τη Σταματία Μολλούδη στην Πλαζ Αρετσούς

“Opera Greek Echos”, οι ελληνικοί αντίλαλοι της όπερας, μια συναυλία αφιερωμένη στον μοναδικό συνδυασμό του οπερατικού τραγουδιού και ρεπερτορίου με τον ελληνικό ήχο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

H λυρική τραγουδίστρια ΜέτζοΣοπράνο Σταματία Μολλούδη, γνωστή από εμφανίσεις της σε μέγαρα και θεατρικές σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού, μας συστήνει μια συναυλιακή εμπειρία με αγαπημένο λυρικό ρεπερτόριο με άρωμα Ελλάδας. Στην συνεχή της αναζήτηση για νέους και διαφορετικούς ήχους πάνω στο λυρικό ρεπερτόριο, δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα στον οπερατικό ήχο και το ελληνικό μουσικό χρώμα, συγκεντρώνοντας γυναίκες μουσικούς οργάνων κλασικής μουσικής και παραδοσιακής ελληνικής μουσικής, και δημιουργεί ένα νέο φρέσκο μουσικό σχήμα του οποίου και ηγείται, με το όνομα StaMatia group.

Μοναδικές κοπέλες η κάθε μια βιρτουόζα στο όργανό της, οι οποίες εκτός από το βασικό τους μουσικό όργανο, παίζουν και εναλλάσσουν και άλλα ενώ ταυτόχρονα τραγουδούν τα φωνητικά, προσθέτοντας ένα ονειρικό πολυφωνικό αποτέλεσμα. Έτσι, ενώνουν τις δυνάμεις τους αυτοσχεδιάζουν μουσικά και παρουσιάζουν διασκευές από αγαπημένα της λυρικά και ελληνικά τραγούδια σε πρωτότυπη ενορχήστρωση η οποία αναδεικνύει τη μαγεία της σύμπραξης του κλασσικού ήχου με τον ελληνικό.

Νάγια Μυσερλή ( άρπα, πιάνο, βιολί, φωνητικά-Soprano ), Κλεονίκη Χατζηπαναγιώτου ( τσέλο, λύρα, φωνητικά ), Δήμητρα Σίτσα ( κανονάκι, λύρα, κρουστά, φωνητικά ), Αθανασία Σταθιά ( κανονάκι, πιάνο, κρουστά, φωνητικά ), Ζωή Λιάπη ( μαέστρος, πιάνο, άρπα, βιολί, φωνητικά-Soprano, ενορχηστρώσεις και γραφιστικά – GraphArtists ),Σταματία Μολλούδη ( Φωνή-MezzoSoprano, ρεπερτόριο-διασκευές, καλλιτεχνική επιμέλεια και οργάνωση παραγωγής – VoicePortal ).

22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023

ΠΛΑΖ ΑΡΕΤΣΟΥΣ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ

Summer in the City Skg Festival

Γενική είσοδος: 10€

Προπώληση: More.com

Τηλ Επικ: 2310640395 – 2310510081

Ώρα προσέλευσης 20:00 – Ώρα έναρξης: 21:25.

Ο Κώστας Τουρνάς Live στην Πλαζ Αρετσούς στη Θεσσαλονίκη

To Summer In The City Music Festival 2023 υποδέχεται τον Κώστα Τουρνά στην Πλαζ Αρετσούς στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023.

Ημέρες & Ώρες: Σα 23/09, 21:00

Είσοδος από Νικ. Πλαστήρα / Ώρα προσέλευσης: 20:00 / Κρατήσεις θέσεων στο 2310 510 081/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: 10€-13€ / Προπώληση: More.com– Σάρωθρον-Ηλιοτρόπιο-Διώροφον.

6ο Διεθνές Φεστιβάλ Ακορντεόν Θεσσαλονίκης REEDBLOCKS

Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Ακορντεόν “REEDBLOCKS” επιστρέφει με τέσσερις πρεμιέρες σε ένα πρωτότυπο πρόγραμμα! Οι βιρτουόζοι των Βαλκανίων Petar Ralchev και Θάνος Σταυρίδης εμφανίζονται για πρώτη φορά ως ντουέτο στη Θεσσαλονίκη και ο σολίστ Γιώργος Λώλας από την Αυστρία παρουσιάζει τις τάσεις της μουσικής πρωτοπορίας του ακορντεόν. Η πρώτη πανελλήνια προβολή του ντοκιμαντέρ “Το ταξίδι του μπαντονεόν” του Martin C. Wolfstein μας ξεναγεί στις άγνωστες πλευρές της ιστορίας ενός “ξεχασμένου” οργάνου. Το Φεστιβάλ κλείνει με τα αποκαλυπτήρια της πρώτης μεγάλης ελληνικής ορχήστρας nuevo tango στο WE, σε ένα σπάνιο κράμα ήχων του tango, της jazz και της συμφωνικής μουσικής, όπου το “κλασικό” tango συναντά την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική και τη σύγχρονη δημιουργία.

Παρασκευή 22/9: Γιώργος Λώλας: accordeON/accordeOFF 

Ρεσιτάλ ακορντεόν

Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42), ώρα έναρξης: 21.00

Σάββατο 23/9: Petar Ralchev – Θάνος Σταυρίδης

Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42), ώρα έναρξης: 21.00.

Κυριακή 23/9: “Die Reise des Bandoneón” (Το ταξίδι του μπαντονεόν)

Προβολή ντοκιμαντέρ του Martin C. Wolfstein (Γερμανία, 2022)

Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42), ώρα έναρξης: 19.00

Πληροφορίες: reedblocks.festival@gmail.com

Reworks Festival 2023 στη Θεσσαλονίκη

Το Reworks Festival 2023, το φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής που χτίζει γέφυρες από την ανατολική πλευρά μέχρι τη δυτική Θεσσαλονίκη, συμπληρώνοντας σχεδόν δύο δεκαετίες παρουσίας, πραγματοποιείται και τον Σεπτέμβριο 2023, για 5 μέρες, σε χώρους της Θεσσαλονίκης.

Το Reworks Festival 2023 θα φιλοξενηθεί:

στο Παλατάκι-Κυβερνείο )(reworks by Day)

στο Block 33(2 stages and an outdoor yard-reworks by night)

στο Mylos Complex (5 stages – reworks by night)

και στο The MET Hotel (reworks closing day).

Πρόγραμμα Reworks 2023- Thessaloniki

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023

Πα 22/09, 17:30 – 19:30,Mironas/Παλατάκι-Κυβερνείο

Πα 22/09, 19:30 – 21:15,MATHAME/Παλατάκι-Κυβερνείο

Πα 22/09, 21:30 – 23:30,Paul Kalkbrenner/Παλατάκι-Κυβερνείο

Πα 22/09, 23:30 – 01:00,sp33dy julie/Block33 club

Πα 22/09, 01:00 – 02:00,Everlyn/Block33 club

Πα 22/09, 02:00 – 04:00,Daria Kolosova/Block33 club

Πα 22/09, 04:00 – 07:00,Ellen Allien/Block33 club

Πα 22/09, 23:30 – 01:00,Cosmic Cherry/Block33 warehouse

Πα 22/09, 01:00 – 03:00,GUSGUS/Block33 warehouse

Πα 22/09, 03:15 – 05:15,8Kays/Block33 warehouse

Πα 22/09, 05:15 – 06:30,Paradise X/Block33 warehouse.

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 -Mylos

Σα 23/09, 20:00 – 22:00,Momery/reworks atrium

Σα 23/09, 22:00 – 00:01,Mind Against/reworks atrium

Σα 23/09, 00:01 – 02:00,Maceo Plex/reworks atrium

Σα 23/09, 23:30 – 01:30,Scot Dech & Unickue/reworks air stage

Σα 23/09, 01:30 – 03:30,Boys’ Shorts/reworks air stage

Σα 23/09, 03:30 – 05:30,Red Axes/reworks air stage

Σα 23/09, 05:30 – -,Ison/reworks air stage

Σα 23/09, 00:30 – 02:00,Filippos/reworks library

Σα 23/09, 02:00 – 03:30,Fejká/reworks library

Σα 23/09, 03:30 – 05:30,Jonathan Kaspar/reworks library

Σα 23/09, 23:00 – 00:30,Ehohroma/reworks warehouse

Σα 23/09, 00:30 – 02:30,MARRØN/reworks warehouse

Σα 23/09, 02:30 – 04:30,Daniel Avery/reworks warehouse

Σα 23/09, 04:30 – 06:30,Ben Klock/reworks warehouse

Σα 23/09, 23:30 – 01:00,Pinelopi/reworks club

Σα 23/09, 01:00 – 03:00,Tijana T/reworks club

Σα 23/09, 03:00 – 05:00,Elli Acula/reworks club

Σα 23/09, 05:00 – 07:00,X CLUB/reworks club.

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023

Κυ 24/09, 17:30 – 19:00,ArKI/The MET Hotel

Κυ 24/09, 19:00 – 20:00,Andreas Athineos/The MET Hotel

Κυ 24/09, 20:00 – 21:00,Soichi Terada/The MET Hotel

Κυ 24/09, 21:00 – 22:30,Tripolism/The MET Hotel

Κυ 24/09, 22:30 – 00:01,Secret Guest/The MET Hotel

Η μεγαλειώδης συναυλία «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» στη Θεσσαλονίκη

Η συναυλία «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία και το sold out που σημείωσε στο Ηρώδειο, θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στο Θέατρο Δάσους, με ερμηνευτές τη Γλυκερία, τον Δημήτρη Μπάση, τον Απόστολο Μόσιο και την Ελεάννα Βαρελά. Συμπράττει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη. Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης σε κείμενα του Αλέξανδρου Φωτεινού.

Θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την τριλογία του συνθέτη, «Στης Σιωπής τον Τόπο» «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» και «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ».

Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν.

Ο Ανδρέας Κατσιγιάννης καταθέτει συνθετικά την γνώση του μέσα από τον μουσικό του κόσμο και καταφέρνει με μοναδικό τρόπο να εναρμονίσει την Βυζαντινή με την Δυτική μουσική.

Μία ξεχωριστή συναυλία σαν κατανυκτική προσευχή, που ακούγεται σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού. Σε αυτό συμβάλουν οι σημαντικοί ερμηνευτές Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης Απόστολος Μόσιος και Ελεάννα Βαρελά, που ενώνουν τις φωνές τους μαζί με 100 χορωδούς από τρεις Χορωδίες, τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, τη γυναικεία χορωδία «Ευ Choralis» και το Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός».

Τη συναυλία διοργανώνουν το Ινστιτούτο «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός», η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης.

Κείμενα: Αλέξανδρος Φωτεινός

Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης

Συμπράττουν: Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα

Σολίστες μουσικοί (Εστουδιαντίνα):

Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, κλαρίνο

Στέφανος Δορμπαράκης, κανονάκι

Μάρκος Arlan Oscar, πλήκτρα

Φίλιππος Ρέτσιος, πιάνο

Απόστολος Βαλαρούτσος, κιθάρες

Κώστας Γεδίκης, πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι

Τάκης Βασιλείου, κρουστά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Συμμετέχουν: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου «Ευ Choralis», Γυναικεία Χορωδία Ι.Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Ωραιοκάστρου, διεύθυνση Άννα Γεράση Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός», διεύθυνση Νίκος Χιώτογλου

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης

Σχεδιασμός ήχου – ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης

Ηχοληψία stage: Αντώνης Ζαχόπουλος

Το μουσικό ορατόριο «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» αποτελείται από δύο ενότητες τραγουδιών και ορχηστρικών θεμάτων του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Από την δισκογραφική του δουλειά «Της Σιωπής ο Τόπος».

Εισιτήρια online στην ιστοσελίδα TicketPlus και στο τηλ:2108817072.

Κώστας Μακεδόνας & Salonique Brass Band Live στη Θεσσαλονίκη για Καλό Σκοπό (Νέα Ημερομηνία)

Η συναυλία του Κώστα Μακεδόνα με τους Salonique Brass Band ,που ήταν προγραμματισμένη για την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου 2023, μεταφέρεται σε νέα ημερομηνία, την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023, στον ίδιο χώρο. Ο Κώστας Μακεδόνας συμπράττει με το μουσικό σχήμα Salonique Brass Band τον Σεπτέμβριο στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, για καλό σκοπό. Τη συναυλία διοργανώνει το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Όλα τα έσοδα θα ενισχύσουν τον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος.

Ημέρες & Ώρες: Κυ 24/09, 20:30

Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: 2€ / Προπώληση:  More.com / *Όλα τα έσοδα θα ενισχύσουν τον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος.

Mad Professor (UK)-40 Years of Dub στην Πλαζ Αρετσούς

Ο καλοκαιρινός, πολιτιστικός θεσμός, Summer in the City – SKG Music Festival 2023, υποδέχεται τον θρυλικό Mad Professor (UK) στην πλαζ Αρετσούς στη Θεσσαλονίκη και αποχαιρετά μαζί μας το καλοκαίρι.

Ημέρες & Ώρες: Κυ 24/09, 19:00

Είσοδος από Νικ. Πλαστήρα /Ώρες προσέλευσης 19:00 /Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 10€-12€ / Προπώληση: More.com

Οι Il Volo με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Γης

Το Ιταλικό μουσικό σχήμα IL Volo ή κατά κόσμο Piero Barone, Ignazio Boschetto και Gianluca Ginoble έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο γης για μία συναυλία, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023. Οι Ιταλοί καλλιτέχνες IL Volo συμπράττουν με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Αναστάσιου Συμεωνίδη. Θα ακολουθήσει η εμφάνισή τους στην Αθήνα στο θέατρο Ηρώδου του Αττικού.

Ημέρες & Ώρες: Σα 23/09, 20:00

Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 30€-120€ / Προπώληση: More.com– NOVA, Public, Media Markt, Αθηνόραμα.gr

Θέατρο

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί την παράσταση «Οιδίπους Τύραννος», σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου, μετά την καλοκαιρινή της επιτυχία.

Το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ένα συγκλονιστικό κείμενο που έχει πολλές αναλογίες με το σήμερα. Στο ρόλο του Οιδίποδα ο Θανάσης Σαράντος και στο ρόλο της Ιοκάστης η Μάνια Παπαδημητρίου.

Υπόθεση:

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται. Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;».. Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας». Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας». Θανάσης Σαράντος.

Συντελεστές

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης

Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος

Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Mάκης Νάνος

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον Α.

Ερμηνεύουν: Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Θανάσης Ρέστας (Ιερέας-Χορός)..

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2

Παραστάσεις: Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 15 € προσφορά προπώλησης έως 20/9 & 12 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό).

Προπώληση:More.com και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

Για ομαδικές κρατήσεις, στα τηλέφωνα: 2315200011 και 231500012.

Ώρες ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τις ημέρες και ώρες που υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τις ημέρες και ώρες που υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00.

Ο Λάμπρος Φισφής στο Θέατρο Δάσους

Ο Λάμπρος Φισφής έρχεται για την πρώτη του καλοκαιρινή παράσταση στη Θεσσαλονίκη!

Μετά από δύο sold out σεζόν στην Αθήνα και πάνω από 15.000 θεατές η τρίτη solo Stand Up Comedy παράσταση του Λάμπρου Φισφή ξεκινάει την περιοδεία της. Στο ”Να το Φως” ο Λάμπρος συνεχίζει να βάζει στο μικροσκόπιο την καθημερινότητα και να φωτίζει την κωμωδία που κρύβεται στα μικρά που μας τσαντίζουν, μας κάνουν να χαμογελάμε και-τελικά-μας ενώνουν.

Αντλώντας έμπνευση από όλα τα μικρά «μεγάλα», αυτοσαρκάζει τα παιδικά του χρόνια, παραπονιέται για σχεδόν τα πάντα και εξηγεί γιατί αυτή η περίοδος είναι η καλύτερη για να ζει κανείς. Σ’ αυτή την παράσταση δεν μένει όμως μόνο στην επιφάνεια, αλλά αναλύει και μεγάλα, σοβαρά ζητήματα όπως… Το comeback που κάνει η κίνηση στους δρόμους. Τους ανθρώπους που παραγγέλνουν χόρτα. Το φόβο του να γίνεις η μάνα σου.

Το bullying που φάγαμε ως παιδιά.

Τα τάπερ ως υπέρτατο σημάδι ότι σοβάρεψε η ζωή σου.

Το μίσος προς την Πέπα το Γουρουνάκι.

Την υπερβολική τεχνολογία της δημόσιας τουαλέτας.

Το σενάριο επιστημονικής φαντασίας που λέγεται σεξ στο ντους.

Την επίσκεψη σε σπίτι φίλων που έχουν σκύλο.

Τους ανθρώπους που βάζουμε σε μαύρη λίστα.

Τα ανεξήγητα φαινόμενα της γυναίκας.

Και όλα τα πράγματα που αλλάζουν όταν συζείς με ένα δίχρονο..

Πότε; Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023

Που; Θέατρο Δάσους (Σέιχ Σου)

Ώρα έναρξης: 21.30

Εισιτήρια προπωλούνται:

• Δέκα ευρώ στα παρακάτω σημεία:

Σάρωθρον Café Bar (Κατούνη 17, Λαδάδικα, τηλ.2310 538282)

Διώροφον Café Bar (Κερασούντος 81, τηλ.2310 453998)

Ηλιοτρόπιο Καφέ (Πλ.Ναυαρίνου 14, τηλ.2310 278515).

• 13 ευρώ μέσω του More.com στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας και στα Public σε: Τσιμισκή 24, Mediterranean Cosmos, Λαγκαδά 341 (Σταυρούπολη), Ποσειδώνος 30 (Πυλαία) και Νέα Δυτική Είσοδος Κωλέττη.

Το Καρναβάλι των ζώων, το διασημότερο μουσικό παραμύθι έρχεται για λίγες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη

H εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ και ο Χρήστος Τριπόδης παρουσιάζουν το διασημότερο μουσικό παραμύθι που έχει γραφτεί για παιδιά: «Το Καρναβάλι των Ζώων» (Le Carnaval des animaux) του Camille Saint- Saëns, για λίγες παραστάσεις στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη. Το έργο παρουσιάζεται σε κείμενα του Γιώργου Γαλίτη και ενορχήστρωση του Αλέξανδρου Γκόνη, σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο, μεταλλόφωνο και κρουστά.

Μία ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών, μουσικών, καθώς και χορευτών μας ταξιδεύουν στον υπέροχο κόσμο της κλασικής μουσικής, μέσα από ένα παραμύθι που παίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Πρόκειται για μία θεατρική προσέγγιση του μουσικού έργου, με τραγούδια βασισμένα στις κλασικές μελωδίες του συνθέτη, χορογραφίες και διαδραστικό παιχνίδι. Ένας υπέροχος τρόπος να γνωρίσουν τα παιδιά, με χιούμορ και σασπένς, τη μουσική του Camille Saint-Saëns και να εξοικειωθούν με μουσικά όργανα κλασικής ορχήστρας.

Το Καρναβάλι των Ζώων (Le Carnaval des animaux) είναι μία χιουμοριστική μουσική σουίτα δεκατεσσάρων κινήσεων του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns. Το έργο γράφτηκε για ιδιωτική παράσταση για δύο πιάνα και ένα σύνολο δωματίου. Ο Saint-Saëns απαγόρευσε τη δημόσια εκτέλεση του έργου, κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιστεύοντας ότι η επιπολαιότητά του θα έβλαπτε τη θέση του, ως σοβαρού συνθέτη. Η σουίτα εκδόθηκε το 1922, το έτος μετά τον θάνατό του. Μία δημόσια παράσταση την ίδια χρονιά χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό και το έργο αυτό έγινε από τα πιο δημοφιλή του.

«Το Καρναβάλι των ζώων», που παραπέμπει σε ένα φανταστικό ζωολογικό κήπο, αποτελείται από δεκατρείς εικόνες πλαισιωμένες από εισαγωγή και φινάλε: Introduction et marche royale du lion.

II. Poules et coqs (Κότες και κόκορες)

III. Hémiones (animaux véloces) (Wild Asses (Swift Animals)

IV. Tortues (Χελώνες)

V. L’Éléphant (Ο ελέφαντας)

VI. Κangourou (Καγκουρό)

VII. Ενυδρείο

VIII. Personnages à longues oreilles (Χαρακτήρες με μακριά αυτιά)

IX. Le Coucou au fond des bois (Ο κούκος στα βάθη του δάσους)

X. Volière (Aviary)

XI. Πιανίστες

XII. Απολιθώματα

XIII. Le cygne (Ο Κύκνος)

XIV. Τελικό.

Αποσπάσματα από το έργο έχουν χρησιμοποιηθεί ως μουσική επένδυση στις ταινίες:

• Μέρες της Ευτυχίας του Τέρενς Μάλικ !1978)
• Η Πεντάμορφη και Το Τέρας Walt Disney Animation Studios (1991)
• Φαντασία 2000 του Γουολτ Ντίσνει (2000)
• Στο επεισόδιο The Perfect Storm της τηλεοπτικής σειράς The Simpsons (2007)
• Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον του Ντειβιντ Φιντσερ (2008)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος Γκόνης

Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα.

Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου

Creative Agency: Gridfox

Πρωταγωνιστούν:

Ειρήνη Ψυχράμη

Λυδία Σγουράκη

Χριστίνα Μπίτου

Αριάννα Ζαρμακούπη

Μουσικοί:

Ηλίας Γυφτονικολός – Βιολί

Μυρτώ Ξηρουχάκη – Βιολοντσέλο

Κωνσταντίνα Βεντούρη Ρούσσου – Φλάουτο

Εύα Τσάγκλα – Πιάνο – Μεταλλόφωνο

Ειρήνη Ψυχράμη – Κρουστά – τραγούδι

Διάρκεια Παράστασης: 70’

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 23/9 17:30 – Κυριακή 24/9 11:30 & 17:30

Κινηματοθέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ , Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη

Προπώληση εισιτηρίων:More.com

Φυσικά σημεία προπώλησης: Στο ταμείο κιν/θεάτρου «ΦΑΡΓΚΑΝΗ» & στο ταμείο του κιν/θεάτρου «ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ»

“ΜΑΡΘΑ ΓΚΡΑΧΑΜ & ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΜΥΘΟΙ” – ΜΙΑ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του project «Μάρθα Γκράχαμ & Ελληνικοί Μύθοι» σε διάφορους χώρους της Αθήνας, το ταξίδι συνεχίζεται και στην υπόλοιπη Ελλάδα, με επόμενο σταθμό το θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή και το Σάββατο 22 και 23 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση / δρώμενο που συνδυάζει την κλασική φιλολογία με την τέχνη του σύγχρονου χορού, η οποία περιέχει αποσπάσματα από τα έργα της σπουδαίας Αμερικανίδας χορογράφου Μάρθα Γκράχαμ που είναι βασισμένα στην αρχαία ελληνική μυθολογία, έργα που αναδεικνύουν την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και την επιρροή των αρχαίων κειμένων στις τέχνες και τον πολιτισμό των ΗΠΑ αλλά και ευρύτερα.

Στην εκδήλωση εναλλάσσεται η αφήγηση με τον χορό. Η δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου, Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών στο College Year in Athens (Ph.D. Πανεπιστήμιο Κολούμπια στη Νέα Υόρκη), δημιουργεί και παρουσιάζει μια επιμορφωτική ομιλία για την τεχνική, το όραμα και το κινητικό λεξιλόγιο της Γκράχαμ, μία από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της τέχνης του 20ού αιώνα. Η ομιλία εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο η Γκράχαμ ερμήνευσε την αρχαία ελληνική μυθολογία και ιδιαίτερα τις αρχαίες Ελληνίδες ηρωίδες και τα έντονα συναισθήματά τους – οργή, πένθος, ζήλια, φόβο, και επιθυμία για εκδίκηση. Η παρουσίαση επικεντρώνεται στο μύθο του Οιδίποδα και της Ιοκάστης και στις χθόνιες θεότητες, τις Ερινύες.

Η καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ, Πένυ Διαμαντοπούλου, σε συνεργασία με τo Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη διδάσκει, συνθέτει, και αναβιώνει μια χορευτική σύνθεση εμπνευσμένη από το κλασικό ασκησιολόγιο της τεχνικής Γκράχαμ καθώς και αποσπάσματα από τα έργα της χορογράφου, Clytemnestra και Night Journey. Ελληνίδες επαγγελματίες χορεύτριες παρουσιάζουν τις συνθέσεις και ερμηνεύουν τα αποσπάσματα από το έργο της Γκράχαμ, όλες εκπαιδευμένες στην τεχνική και το ρεπερτόριο της Γκράχαμ, ορισμένες εξ αυτών με εκπαίδευση και στο Martha Graham Dance Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη. Το project πραγματοποιείται με την υποστήριξη και άδεια του Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη.

Συντελεστές:

Σύλληψη/Έρευνα/Ομιλήτρια: Δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών, College Year in Athens (CYA) /Διεθνές Κέντρο Μεσογειακών Σπουδών (ΔΙ.ΚΕ.ΜΕ.Σ)

Χορογράφος: Πένυ Διαμαντοπούλου Καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ

Χορεύουν: Ελευθερία Ηλιοπούλου, Βάσια Κολλιού, Μαριάννα Παπακωνσταντίνου, Μάρα Τσούρμα

Βοηθός Παραγωγής: Δανάη Ευαγγελίου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαμαλούκος, Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιάννης Βαβίτσας

Πληροφορίες:

Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 22 και Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023

Ώρα έναρξης: 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

70′ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ γενική είσοδος

15€ μειωμένο (φοιτητές, ΑμεΑ και άτομα άνω των 65)

Η είσοδος συστήνεται για ηλικίες από 8 ετών και άνω

Προπώληση εισιτηρίων:  TicketServices.gr

ΚΘΒΕ: «Απόλυτη Μαγεία-Ο Ήχος που Κάνουν τα Πράγματα Όταν Πέφτουν» στο Φουαγιέ ΕΜΣ

Η θεατρική παράσταση «Απόλυτη Μαγεία – Ο ήχος που κάνουν τα πράγματα όταν πέφτουν» επιστρέφει τον Σεπτέμβριο 2023, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε κείμενο-σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή και δραματουργία-κείμενο Αγγελικής Παπούλια. Μια πρωτότυπη παραγωγή, που κινείται μεταξύ μαύρης κωμωδίας και μεταφυσικού θρίλερ, βασίζεται στο μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 12 ετών.

Η παράσταση:

Σε ένα νησί τα πράγματα, οι εποχές, τα μετεωρολογικά φαινόμενα, τα φυτά εξαφανίζονται χωρίς να αφήσουν το παραμικρό ίχνος μέσα στα μυαλό και τις ψυχές των ανθρώπων. Οι κάτοικοι καταφεύγουν σε παράξενες τελετές προκειμένου να αποχαιρετήσουν όλα αυτά που χάνονται και προσκαλούν ιδιότροπα πνεύματα να γεμίσουν τον χώρο σε μια προσπάθεια να βρεθούν απαντήσεις σε έναν κόσμο που καθημερινά φαίνεται να αδειάζει από νόημα. Πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία κινείται η παράσταση «Απόλυτη Μαγεία», σε δραματουργία – κείμενο Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία – κείμενο Χρήστου Πασσαλή, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Πρόκειται για μια πρωτότυπη, διαφορετική και άκρως γοητευτική παράσταση που μπορεί να παρακολουθήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το αποτέλεσμα, μέσα από τη δραματουργική ματιά της Αγγελικής Παπούλια, τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία του Χρήστου Πασσαλή, την υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών που συμμετέχουν, καθώς και την επινοητικότητα όλων των συντελεστών που διαμόρφωσαν το αινιγματικό σκηνικό, ηχητικό & φωτιστικό περιβάλλον, δημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παράστασης -τελετής. Μια «τελετή μύησης» που αναδεικνύει το μεταφυσικό στοιχείο και προκαλεί τον θεατή να παρακολουθήσει τον κόσμο με άλλα μάτια, βιώνοντας μια θεατρική εμπειρία όπου η συμμετοχή του είναι σημαντική. “Σ’ αυτή την πόλη τα πράγματα εξαφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Θα δεις. Σύντομα θα εξαφανιστεί κάτι από την ζωή σου. Αλλά μην ανησυχείς, δεν προκαλεί πόνο αυτή η εξαφάνιση, δεν θα σου φέρει καν λύπη. Ένα πρωί απλώς θα ξυπνήσεις και θα έχει τελειώσει, πριν καν το καταλάβεις. Θα είσαι ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι με κλειστά τα μάτια και θα νιώσεις ότι κάτι έχει αλλάξει σε σχέση με χθες το βράδυ και τότε θα καταλάβεις ότι έχασες κάτι, ότι κάτι εξαφανίστηκε από την πόλη. Μετά από κάθε εξαφάνιση, η πόλη είναι σε αναστάτωση. Οι άνθρωποι μαζεύονται σε μικρές ομάδες και μιλάνε για τις μνήμες τους σε σχέση με αυτό που χάθηκε. Υπάρχει πόνος και ενός είδους θλίψη και ο ένας προσπαθεί να παρηγορήσει τον άλλον. Αν αυτό που χάθηκε είναι αντικείμενο, μαζεύουμε τα αντικείμενα και τα καίμε ή τα θάβουμε ή τα ρίχνουμε στη θάλασσα. Αλλά κανείς δεν το κάνει θέμα, σε μερικές μέρες έχει τελειώσει. Σύντομα, όλα είναι όπως παλιά, σαν να μην συνέβη τίποτα, και κανείς δεν μπορεί καν να θυμηθεί τι ήταν αυτό που εξαφανίστηκε. Την μέρα που εξαφανίστηκαν τα αρώματα, μαζευτήκαμε μπροστά στη θάλασσα, ανοίξαμε τα μπουκαλάκια και ρίξαμε το περιεχόμενό τους βλέποντας το άρωμα να διαλύεται μέσα στο νερό. Μερικά κορίτσια κρατούσαν τα μπουκαλάκια κοντά στη μύτη τους για τελευταία φορά – η ικανότητά τους να μυρίσουν το άρωμα είχε ήδη αδυνατίσει, μαζί με την μνήμη τους του τι σήμαινε η λέξη άρωμα. Η θάλασσα μύριζε για δυο-τρεις μέρες και πέθαναν μερικά ψάρια. Αλλά κανείς δεν φαινόταν να δίνει σημασία. Βλέπεις, η ίδια η έννοια του αρώματος είχε εξαφανιστεί από το κεφάλι τους.” Από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, «H αστυνομία της μνήμης».

Συντελεστές:

Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια

Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Διανομή:

Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή-Κυριακή, 21:00

Στο Φουαγιέ ΕΜΣ / Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€-12€ / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ/ Προπώληση: More.com – Ταμεία ΚΘΒΕ-11876 / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

ΚΘΒΕ: Το Έργo «Big in Japan» στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών-2ος χρόνος

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Big in Japan» της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη, στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών. Το έργο που, την προηγούμενη θεατρική σεζόν μας έδωσε μια γεύση από τη σύγχρονη Ιαπωνία και τον χαοτικό τρόπο ζωής της, εμπνευσμένο από ακραία κοινωνικά φαινόμενα που συναντάμε στην σύγχρονη Ιαπωνία και αποτελούμενο από πέντε ιστορίες.

Πέντε ανθρώπινες ιστορίες που καταφέρνουν να μηδενίσουν τα χιλιόμετρα και η μακρινή Ιαπωνία να φαντάζει μια ανάσα από τη δικής μας πραγματικότητα, προκαλώντας σοβαρά υπαρξιακά ερωτήματα για την καθημερινότητα που χάνεται σε έναν ατέρμονο αγώνα για την κατάκτηση της απόλυτης μοναξιάς. Ένα έργο “καμπανάκι” για όσα νομίζουμε ότι ξέρουμε και για όσα δεν ξέρουμε ότι αγνοούμε. Το έργο εμπνέεται από ακραία κοινωνικά φαινόμενα της σημερινής Ιαπωνίας, μιλάει για το χάος και την απελπισία μέσα στην οποία είναι βουτηγμένος ο άνθρωπος σήμερα, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Άνθρωποι απελπισμένοι και τελματωμένοι: εξαφανίζονται ξαφνικά, φεύγοντας μακριά από την οικογένεια και τους αγαπημένους τους πεθαίνουν αιφνίδια ή αυτοκτονούν στο χώρο εργασίας τους απομονώνονται για μήνες ή χρόνια στο σπίτι τους επιλέγουν την φυλακή από την ανασφάλεια της «έξω» ζωής αποφασίσουν να βάλουν τέλος στην ζωή τους, στο διάσημο δάσος των αυτοκτονιών, Aogikahara.

Το κυρίαρχο ερώτημα που θέτει είναι «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Μέσα σε έναν κόσμο που τρέχει με ταχύτητες ιλίγγου, που τα όνειρα χάνονται στο όνομα του κέρδους, που λατρεύονται σαν θεοί οι έννοιες της ανάπτυξης, της ανταγωνιστικότητας και της παραγωγικότητας, ο άνθρωπος αναρωτιέται: «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Οι ήρωες του σπονδυλωτού έργου, άνθρωποι πολύ εγγύτερα απ’ όσο μπορούμε να φανταστούμε, παλεύουν να εκφράσουν το κομμάτι αυτό του εαυτού τους που ζητά απελπισμένα να βγει από το σκοτάδι, το αδιέξοδο, να ανταπεξέλθει στις απαιτήσεις, να μην παραιτηθεί. Πρόσωπα, που φαινομενικά βρίσκονται πολύ μακριά μας, «σε μια χώρα μακρινή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να κατέχουν ακόμα και ένα κομμάτι του δικού μας εαυτού.

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι; Το έργο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς ιστορίες· καθεμία καταπιάνεται με ένα ακραίο φαινόμενο: άνθρωποι που εξαφανίζονται, άνθρωποι που πεθαίνουν πάνω στη δουλειά, άνθρωποι έγκλειστοι στα σπίτια τους για χρόνια, ηλικιωμένοι και ηλικιωμένες που προσπαθούν να ζήσουν αξιοπρεπώς τα τελευταία χρόνια της ζωής τους και επιλέγουν να φυλακιστούν, διαπράττοντας μικροαδικήματα, άνθρωποι που βρίσκουν γαλήνη αυτοκτονώντας στο περίφημο «δάσος των αυτοκτονιών».

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση: Λένα Μοσχά

Φωτισμοί/ Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σχεδιασμός- Kατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή:

Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Μοναχός), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Σεσίλ), Εμμανουέλα Καμπίτση (Έμμα, Νέα στο σούπερ μάρκετ), Αίγλη Κατσίκη (Φίλιπ, Γυναίκα), Ιωάννα Παγιατάκη (Μάγια, Μανού), Βασίλης Σπυρόπουλος (Νάγκο), Χρίστος Στυλιανού (Ο γέρος), Γιάννης Τομάζος (Υπάλληλος, Νέος στο σούπερ μάρκετ, Κομπέρ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ρον, Ο λίγο πιο μεγάλος γέρος).

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή-Κυριακή, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) / Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2315 200 200 – ΚΘΒΕ / Προπώληση: ntng.gr– More.com 11876 / *Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.

Η Παράσταση «Βότκα Μολότοφ» στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η κωμωδία της Ελένης Ράντου “Βότκα Μολότοφ”, που βασίζεται στη διασκευή του Νηλ Σάιμον, πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Η Βότκα Μολότοφ έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο τέλος του Σεπτέμβρη 2023, στο πλαίσιο της περιοδείας της, σε πόλεις της Ελλάδας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους. Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του. Από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι. Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το χθες, το σήμερα και το αύριο. Η Ελένη Ράντου τιτλοφόρησε τη διασκευή της «Βότκα Μολότοφ», κλείνοντας το μάτι στους θεατές για τη θεατρική «έκρηξη» γέλιου και συγκίνησης που ετοιμάζονται να βιώσουν. Το κείμενό της διαθέτει γλωσσική αμεσότητα και χιουμοριστική σπιρτάδα.

Οι τσεχοφικοί ήρωες, με όλα τους τα κουσούρια, τα λάθη, τους καημούς και τους πόθους τους, θα μοιραστούν μαζί μας το δάκρυ τους, το μελαγχολικό χαμόγελό τους και το λυτρωτικό γέλιο τους. Σε μια εποχή που ο διαφορετικός χαρακτήρας, η διαφορετική από ιδεολογικά και εθνικά στερεότυπα άποψη, ακόμα και το αντίθετο φύλλο ή η διαφορετική φυλή, όπως και η διαφορετική πολιτική ένταξη, αντιμετωπίζονται με μια ανθρωποφαγική σχεδόν διάθεση, με κηρύγματα μίσους και απαξίωσης, η αγάπη του Τσέχωφ για τον άνθρωπο καθώς και το χιούμορ του, μπορούν να αποδειχθούν καταλυτικά. Ο Νικορέστης Χανιωτάκης στήνει μια σύγχρονη παράσταση γοργών ρυθμών, με νεύρο, ευρηματικότητα και θεατρική ευφορία, με οκτώ εξαιρετικούς ηθοποιούς.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νηλ Σάιμον – Ελένη Ράντου (βασισμένο στα διηγήματα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ)

Διασκευή: Ελένη Ράντου

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου – Λυδία Σγουράκη

Creative Agency: GRID FOX

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»

Παίζουν (Αλφαβητικά):

Ιωάννης Απέργης

Παναγιώτα Βιτετζάκη

Κατερίνα Γερονικολού

Βίβιαν Κοντομάρη

Πάνος Σταθακόπουλος

Γιούλη Τσαγκαράκη

Χάρης Χιώτης

Στον ρόλο του Τσέχωφ ο Τάσος Χαλκιάς

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή-Κυριακή, 21:15, 20:30

Τηλ: 231 083 4996 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων από 15€-22€ / Προπώληση: Ταμείο Κολοσσαίον, Ταμείο Φαργκάνη και  More.com

Παραδοσιακοί Χοροί των Φιλιππίνων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Εθνικό Συγκρότημα Παραδοσιακών Χορών των Φιλιππίνων Bayanihan παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την ιστορία του λαού των Φιλιππίνων μέσα από τη μουσική και τους εξαιρετικούς χορούς τους, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, τον Σεπτέμβριο 2023.

Το Εθνικό Συγκρότημα Παραδοσιακών Χορών των Φιλιππίνων Bayanihan πήρε το όνομά του από μια αρχαία παράδοση της χώρας που ονομάζεται “bayanihan”, δηλαδή συνεργασία για το κοινό καλό. Ιδρύθηκε από τη Δρ. Helena Benitez το 1956 και έκανε το διεθνές ντεμπούτο του στη Διεθνή Έκθεση των Βρυξελλών το 1958. Υποστηριζόμενο από έρευνες και πρωτότυπη χορογραφία, το συγκρότημα Bayanihan έχει κερδίσει πολλαπλές διακρίσεις.

Μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται: η πρώτη μη αμερικανική χορευτική ομάδα που εμφανίστηκε στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, η πρώτη φιλιππινέζικη ομάδα που κατάφερε να εμφανιστεί στο Broadway, η πρώτη ομάδα που πραγματοποίησε εκτενή περιοδεία στη Νότια Αμερική, η πρώτη φιλιππινέζικη πολιτιστική ομάδα που εμφανίστηκε στη Ρωσία και τη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας και η μοναδική χορευτική ομάδα που έχει αποσπάσει το υψηλού κύρους βραβείο Ramon Magsaysay για Διεθνή Κατανόηση. Bayanihan National Folk Dance Company of the Philippines.

Ημέρες & Ώρες: Πα 22/09, 20:30

Εισιτήρια: 7€ (γενική είσοδος) /Προπώληση: Στα εκδοτήρια του μεγάρου και  More.com /Τηλέφωνο: 2310 895 800- Email: info@tch.gr.

H Κατερίνα Βρανά με την «Ντερμπεντέρισσα» στη Θεσσαλονίκη- Θέατρο Αριστοτέλειον

Η σόλο Stand up comedy παράσταση με την Κατερίνα Βρανά έχει τίτλο «Ντερμπεντέρισσα» και επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αριστοτέλειον, για να ξεκινήσει τη νέα θεατρική σεζόν.

Ημέρες & Ώρες: Σάββατο και Κυριακή, 21:00

Τηλ. 231 520 0000 / Διάρκεια παράστασης  75 λεπτά /Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίου: Γενική είσοδος 15 €-ΑμεΑ 12 €/ Προπώληση:  TicketServices.gr  και στο ταμείο του θεάτρου (2310262051)

*ΠΡΟΣΟΧΗ: εάν είστε ΑμεΑ παρακαλώ επικοινωνήστε απευθείας με το θέατρο για να σας κλείσουν θέσεις που θα είναι οι καλύτερες δυνατόν για τις ανάγκες σας.

Η Παράσταση «Εκείνος και Εκείνος» στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Κήπου

Το θεατρικό έργο του Κώστα Μουρσελά «Εκείνος και Εκείνος», ο Σόλων και ο Λουκάς, έρχονται στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου τον Σεπτέμβριο 2023. Ο Λουκάς είναι ο Γιώργος Κωνσταντίνου και ο Σόλων ο Αλέξανδρος Ρήγας.

Ημέρες & Ώρες: Πα 22/09, 21:00

Ο Γιώργος Κωνσταντίνου και ο Αλέξανδρος Ρήγας πρωταγωνιστούν στο φημισμένο σατιρικό έργο «Εκείνος και Εκείνος». Ένα ιστορικό απόλυτο success του θεάτρου. Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Αλέξανδρος Ρήγας) ταξιδεύουν το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα με μια “αναρχική” – “αλήτικη” κωμωδία. Ο Λουκάς και ο Σόλων είναι δύο “ταξιδευτές” που δεν έχουν καμία σχέση με την αστική κανονικότητα και το political correct. Δύο αντι-στερεοτυπικοί σοφοί, δύο αντισυμβατικοί αλήτες, που θέτουν ερωτήματα και προβληματισμούς που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί και προτείνουν απαντήσεις που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί επίσης. Δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει σε αυτό το ταξίδι της ελευθερίας τους. Ο Λουκάς και ο Σόλων, μέσα από αυτό το ταξίδι στους δρόμους της πόλης, αντιμάχονται ιδέες, περιουσίες, ανθρώπους και θεούς. Δύο ουσιαστικά περιθωριακοί τύποι, δύο μποέμ άστεγοι, δύο πολίτες ενεργής σκέψης, δύο άνθρωποι συνειδητά εκτός συστήματος, που σατιρίζουν, σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται και θέτουν ερωτήματα για όλα αυτά που τους καίνε τον εγκέφαλο στην καθημερινότητα και στην αιωνιότητα. Δύο αληθινά αναρχικοί τύποι, που δε δέχονται κανενός είδους εξουσίας. Ακολουθούν τους δρόμους της πόλης και όχι τα φώτα της. Αντιθέτως μάλιστα, τα φώτα τα σπάνε. Μαζί με τα φώτα, σπάνε τα στερεότυπα, σπάνε την καθεστηκυία τάξη, σπάνε «το αυγό», όπως οι ίδιοι ονομάζουν το σύστημα, σπάνε και τα νεύρα… τα δικά τους και των άλλων. Σατιρίζουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας και κυρίως διερωτώνται και για τα «καλώς κείμενα»… είναι όντως καλώς; Ο Λουκάς και ο Σόλων, μας λένε ότι στην εποχή μας δεν μας λείπουν οι απαντήσεις, αυτό που μας λείπει είναι οι ερωτήσεις. Οι απλές, οι ανόητες, οι αυτονόητες. Γιατί κάπως έτσι λειτουργεί “το αυγό”.

Δηλαδή κάθε είδους συστημικής εξουσίας, ιδεολογικής, κοινωνικής, οικονομικής, πολιτικής που μας δίνει απαντήσεις και μας ηρεμεί. Σε βαθμό υπνωτισμού. Όμως όχι! «Εκείνος και Εκείνος» συναντήθηκαν για να θέσουν ερωτήματα. Πολλά ερωτήματα. Πρέπει να αντιμετωπίσουμε το μέλλον; Θα έχουμε όντως μέλλον; Υπάρχει ηθική στην επιστήμη; Υπάρχει γοητεία στην ανηθικότητα; Τα κενά υπάρχουνε για να πέφτουμε ή για να τα καλύπτουμε; Ο πολιτισμός ωφελεί ή διαβρώνει; Μήπως είμαστε τελικά όλοι μας ευτυχισμένοι και το αγνοούμε; Μήπως είμαστε τελικά όλοι μας δυστυχισμένοι και το αγνοούμε; Τον τροχό της κοινωνίας τον γυρίζουν πράγματι οι θύτες; Ή τα θύματα; Ο έρωτας είναι υποδούλωση ή πραγματική επανάσταση; Υπήρχε εντέλει χώρος στη σανίδα για τον Τζακ; «Εκείνος και Εκείνος» ταξιδεύουν για να διαλαλήσουν ότι οι άνθρωποι οφείλουν να αγωνίζονται για την ουσιαστική ελευθερία τους. Και να αποτινάξουν φόβους, αστικές προσδοκίες και μεταχειρισμένα όνειρα με 8 άτοκες δόσεις στην πιστωτική τους κάρτα. «Εκείνος και εκείνος» ταξιδεύουν για να διαλαλήσουν ότι η εργασία αντιτίθεται στη φύση του ανθρώπου. Η χαρά βρίσκεται στη δημιουργία και όχι στην εργασία. Φυσική κατάσταση του ανθρώπου είναι να κάθεται, να στοχάζεται, να ταξιδεύει, να βουτάει στις θάλασσες του κόσμου και να τρώει γεμιστά με φέτα, κάτω από μια κληματαριά 3:00 το μεσημέρι. Το έργο είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη, στο ελεύθερο χιούμορ. Συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την –σκεπτόμενη- κωμωδία.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κωνσταντίνου Αλέξανδρος Ρήγας Συμμετέχουν: Παναγιώτης Κουρτέσης, Μαρία Καμακάρη

Συντελεστές: Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου Φωτογραφίες: Χρήστος Ελένης Παραγωγή: Ρήγας Γεώργιος Επικοινωνία-προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά…

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου…

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου…

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη…

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1).

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη…

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: reception.mam@momus.gr.
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο…

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. info.mam@momus.gr / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr

fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums.

ΝEA AΠΟΚΤΗΜAΤA / ΝEΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓIΣΕΙΣ

Διάρκεια: 01 ΑΥΓ – 30 ΝΟΕ 2023

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

ΑΡΧAΙΟΛΟΓΙΚO ΜΟΥΣΕIΟ ΘΕΣΣAΛΟΝIΚΗΣ: 60 ΧΡOΝΙA | 60 ΣΤΙΓΜEΣ

Στις 27 Οκτωβρίου 1962 η πόλη εγκαινιάζει με λαμπρότητα το νέο της αρχαιολογικό μουσείο. Φέτος, 60 χρόνια μετά, τιμούμε αυτή τη σημαντική επέτειο με μια έκθεση που φωτίζει 60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.

Η εκθεσιακή αφήγηση ακολουθεί μια χρονογραμμή που ξεκινά από την αρχή αυτής της διαδρομής και διανύοντας 60 σταθμούς φτάνει στο σήμερα. Πάνω της υφαίνεται ένας σύνθετος ιστός που με προβολές και αναδρομές στον χρόνο διευρύνει κάθε φορά το κάδρο και συμπλέκει το παρελθόν με το παρόν με τρόπο δυναμικό.

Εμβληματικές εκθέσεις που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους, σημαντικές ανασκαφές που άλλαξαν τον αρχαιολογικό χάρτη της Μακεδονίας, τυχαία ευρήματα που έγραψαν ιστορία, δωρεές συλλεκτών και παραδόσεις πολιτών που πλούτισαν τις συλλογές του μουσείου, εκθέσεις σε περιοδεία και εκτός συνόρων, καινοτόμα εργαλεία στην προστασία, τη συντήρηση και την αρχαιομετρική έρευνα, επικοινωνιακές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα χωρίς αποκλεισμούς, πειραματικά εργαστήρια, συναντήσεις επιστημονικού διαλόγου, σύγχρονες εικαστικές αναζητήσεις, εμπειρίες διάχυτης νοημοσύνης, διαδικτυακές δράσεις, και πολλά άλλα, που όλα μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός σύγχρονου μουσείου, ενός μουσείου για όλους.

Περισσότερα από 274 εκθέματα, που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν όχι μόνο το χθες με το σήμερα αλλά και την πόλη με το μουσείο, αντανακλώντας τα γεγονότα, και το κλίμα της εκάστοτε εποχής. Ξεχωρίζει η εμπνευσμένη γραφιστική επιμέλεια, ενώ ο σχεδιασμός των τίτλων της έκθεσης βασίζεται στη γραμματοσειρά μιας παλιάς σφραγίδας του μουσείου. Τέλος, ορισμένες εκθεσιακές ενότητες αναπτύσσονται με τη λογική εγκαταστάσεων μετατρέποντας σύγχρονα αντικείμενα σε εκθέματα και αποδίδοντας το περιεχόμενο με μια σύγχρονη εικαστική ματιά. Στόχος, τα εκθέματα, τα κείμενα και το οπτικό υλικό να αλληλοσυμπληρώνονται και να αφηγούνται ζωντανά τις πολλές ιστορίες μας.

Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος αφιερωμένος στα παιδιά και τις οικογένειές τους δημιουργήθηκε μέσα στην έκθεση, με προτάσεις για δραστηριότητες, και ένα επιτραπέζιο παιχνίδι εμπνευσμένο από την ιστορία του μουσείου και τα γενέθλια των 60 χρόνων. Παράλληλα, θα προβάλλεται μια ταινία μικρής διάρκειας που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση και θα είναι διαθέσιμες στους επισκέπτες συσκευές παλάμης με διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές.

Επιδίωξή μας είναι μέσα από την έκθεση να δημιουργηθεί ένας χάρτης ζωντανής μνήμης που θα αναδεικνύει την ιδιαίτερη ταυτότητα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης που διαμορφώθηκε ενεργά ήδη από τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, ενός μουσείου με όραμα και εξωστρέφεια.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε δύο αίθουσες του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει από τις 27 Οκτωβρίου 2022 έως τις 31 Οκτωβρίου 2023.

Τα εκθέματα του ΑΜΘ ταξιδεύουν στην Ελλάδα

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα».

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου 2022 – 15 Οκτωβρίου 2023, Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος.

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας.

Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: epigraphicmuseum.gr καθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος jewishmuseum.gr.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ STEREOMA MOMusExperimental

Προτάσεις διαφορετικής ακουστικής εμπειρίας και οι σχετικές επιδράσεις τους στα εικαστικά πρόκειται να κατακλύσουν το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, με αφορμή το Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών με γενικό τίτλο «Stereoma», από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 2023. Το Φεστιβάλ διερευνά τις νέες ιδέες σύγχρονων πειραματικών προσεγγίσεων του ήχου και επιδιώκει την εξοικείωση σε θέματα της σύγχρονης ηχητικής έκφρασης και εμπειρίας. Συγκεντρώνει έργα και συνθέσεις καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που εξερευνούν και αναδεικνύουν τις πολιτισμικές, κοινωνικές, πολιτικές και ποιητικές πτυχές της ακουστικής εμπειρίας, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιούν τον ήχο ως καλλιτεχνική πρακτική, δημιουργώντας νέες μουσικές δομές και ήχους που δεν έχουν ακουστεί και εμπειρίες που δεν έχουν βιωθεί.

Το «Stereoma» διαρθρώνεται από μια έκθεση (13.09-15.10), σειρά συναυλιών (21-24.09) και σειρά ζωντανών δράσεων (5, 13, 14.10). Στην έκθεση φιλοξενούνται ηχητικές εγκαταστάσεις και διαδραστικά συστήματα που εξερευνούν και επαναπροσδιορίζουν την πολύπλευρη φύση και εφαρμογή του ήχου, αλλά και τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία και την επιστήμη, ανοίγοντας τον δρόμο για νέες πλοηγήσεις, ανακαλύψεις και αλληλεπιδράσεις, της ακουστικής πρακτικής και έκφρασης. Τα έργα επιδεικνύουν τη συγχώνευση μηχανικών και οργανικών στοιχείων συστήνοντας περαιτέρω συμβιωτικές σχέσεις, ενώ η πολυπλοκότητα της αισθητικής του ήχου μας δίνει απροσδόκητα παραδείγματα για την αντίληψη και κατανόησή μας σε θέματα που εφάπτονται της ακουστικής διαδικασίας και της σχέσης της με την τέχνη. Επιπλέον, οι δημιουργοί αναζητούν τις δυνατότητες του ήχου να παρεμβαίνει σε σύγχρονα πολιτικά ζητήματα προσφέροντας νέες προοπτικές ως μέσο πολιτικής δράσης και αλλαγής.

Το συναυλιακό μέρος περιλαμβάνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που η μουσική τους υπερβαίνει την συμβατική αντίληψη του ήχου. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό, το θόρυβο, τη σύζευξη της μουσικής με τις μηχανές, αναζητά το αναπάντεχο και το απρόβλεπτο, εστιάζει στις μικρές διακυμάνσεις του ήχου, υμνεί το νευρωτικό μινιμαλισμό και τους σκοτεινούς βιομηχανικούς ήχους, ενώ παράλληλα εξερευνά την παραμόρφωση, την ασυμμετρία και την αταξία του ήχου. Τα υπερβατικά φαινόμενα της φύσης, οι ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις του διαστήματος και τα έμψυχα και άψυχα στοιχεία που καταλαμβάνουν τον περιβάλλοντα χώρο, αποτελούν τη δεξαμενή μέσα στην οποία οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες βυθίζονται προτρέποντας μας σε μια απελευθερωτική και μετασχηματιστική εμπειρία ακρόασης.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια MOMus- Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Αναλυτικό πρόγραμμα «Stereoma»

Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Έκθεση / 13 Σεπτεμβρίου-15 Οκτωβρίου

Θωμάς Βαλιανάτος, Margherita Brillada, Karl Grϋmpe και rene p.g., Jasmine Guffond,

Δήμητρα Κουστερίδου, Εύα Ματσίγκου, Λουκάς Μεσσηνέζης,

Μαριάνθη Παπαλεξανδρή – Αλεξανδρή & Pe Lang, σ.π.Α.Μ

* Συναυλίες* / 21-24 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

RETE (Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου)

Bethnal Greener + Δήμητρα Κουστερίδου (Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου)

CONSTANTINE SKOURLIS w/Kostas Tzekos (Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου)

Marta Zapparoli (Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου)

acte vide (Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου)

Valerio Tricoli (Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου)

Περφόρμανς σ.π.Α.Μ* (Πέμπτη 05 Οκτωβρίου)

Κ&Α (Κάρλα Ισιδώρου και Alexandra Bellon) (13-14 Οκτωβρίου)

*Γενική είσοδος στον χώρο: 3€. Ισχύουν ατέλειες

*Εισιτήρια για τις συναυλίες: 21.09, 3€ | 22.09, 5€ | 23.09, 5€ | 24.09, 5€ | τετραήμερο 21-24.09: 15€.

Tα «ΚΑΤΙ» είναι μια σειρά εκθέσεων – συναντήσεων που επιμελείται από την Τένια Μενεγάκη στο Apodec

Η έκθεση αφορά τρεις φωτογραφικές ενότητες: γονείς-διευρυμένη οικογένεια- φύση. Oι φωτογραφίες συνδιαλέγονται με λέξεις / φράσεις. Η κάθε ενότητα λειτουργεί αυτόνομα αλλά και οι τρεις μαζί δημιουργούν ένα ενιαίο σύνολο. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν οι φωτογραφίες μιας ενότητας (γονείς) και η έντυπη παρουσίαση και των τριών μαζί.

“ Ένα τρίπτυχο συνδεόμενο κι ανεξάρτητο ταυτόχρονα. Για τη συν-κίνηση του μαζί. Κάθε άλλο παρά τυχαιότητα ή μόνο έτσι η διαδρομή της ζωής. Κάθε μέρα κι από λίγο, βήματα, σημάδια, από τα έγκατα ή απ’ αλλού, ρευστότητα και καταβύθιση, αισθήσεις ανάκατες, αιώρηση μες στο νερό, σε κάθε απόχρωση του μπλε, ή στο βάθος μιας ρυτίδας. Ρυθμός κι αναπνοή σε ένα μεγάλο ταξίδι, πάνω σε παγετώνες ή μες σε θερμά δυνατά δάχτυλα, στο βάρος του νου ή στην ελαφρότητα μιας φυσαλίδας. Ένα ξανά που επαναλαμβάνεται και καταλήγει στο μαζί.” Γράφει η Καλλιόπη Πασιά

Η Νανά Καντσά γεννήθηκε το 1967. Οι σπουδές αρχιτεκτονικής, η ενασχόληση με το design και η αέναη ταξιδιωτική διάθεση, καθόρισαν τη σχέση της με τις εικόνες. Επιλέγει τη φωτογραφία, για να καταγράψει, να περιγράψει, να ερμηνεύσει και να κατανοήσει τοπία, αντικείμενα, πρόσωπα και καταστάσεις. Συχνά λέξεις/ φράσεις που συνοδεύουν τα έργα της επιδιώκουν τη σύνδεση του ορατού με τον εσωτερικό αόρατο κόσμο των συναισθημάτων.

KATI 10 /15.09.2023

Νανά Καντσά

ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΗ ΚΑΙ ΑΛΛΑ

Apodec

Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη

Επιμέλεια

Τένια Μενεγάκη

Γραφιστικά

Nephew Design Studio

Κείμενα και φωτογραφίες

Νανά Καντσά

Προσαρμογή γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Εκτύπωση και Βιβλιοδέτηση

Kakiousis Printshop

Επιμέλεια κειμένων

Γιάννης Κωσταντίνου

Εκτύπωση, επεξεργασία φωτογραφιών

Color Consulting Group

Εγκαίνια 15.09.2023 ,20:00

Διάρκεια

15.09 – 30.09.2023

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 11:30-15:30

ΠΕΜΠΤΗ &ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16:30-20:30

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024. Στις εκθέσεις μας θα βρείτε αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρομοίων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων. Καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, οι εκθέσεις θα πλαισιώνουν παράλληλες δράσεις σε συνεργασία με τοπικούς και μη οργανισμούς και ιδιώτες.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο  The Basket Gallery  , στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: TheBasketGallery  και www.instagram.com/thebasketgallerygr/.

Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36 | 54630 | Θεσσαλονίκη | +30 2310 514788

«Πολιτιστική Κληρονομιά και Παράδοση: Μαρτυρίες του χθες στο σήμερα»

Τρίτη 19 – Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023

Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (ΕΗΠΚ) είναι μια κοινή δράση του Συμβουλίου της Ευρώπης και της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει από το 1996. Εθνικός συντονιστής είναι η Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού. Στόχος της δράσης είναι, μεταξύ άλλων, η ευαισθητοποίηση του κοινού και των αρχών για την ανάγκη προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς απέναντι στις προκλήσεις της σύγχρονης εποχής. Η Ελλάδα υιοθετεί και φέτος το κοινό πανευρωπαϊκό θέμα εορτασμού των ΕΗΠΚ με τον τίτλο «Πολιτιστική Κληρονομιά και Παράδοση: Μαρτυρίες του χθες στο σήμερα».

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετέχει στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς με τις εξής δράσεις:

• Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου 2023. Επίσκεψη ΚΑΠΗ του Δήμου Θεσσαλονίκης στο μουσείο και συμμετοχή σε δράση με τίτλο «Ιστορίες παλιές και καινούριες από την καθημερινή ζωή». Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες, θα περιηγηθούν την αίθουσα «Παλαιοχριστιανική πόλη και κατοικία» με το προσωπικό του Μουσείου και θα μιλήσουν για αντικείμενα της καθημερινής ζωής και τις μνήμες που ανακαλούν σε σχέση με το πρόσφατο παρελθόν. Η δράση θα συνεχιστεί σε επόμενη συνάντηση στον χώρο του ΚΑΠΗ, όπου θα «στηθεί» μαζί με τους συμμετέχοντες μια μικρή έκθεση με προσωπικά αντικείμενα που μπορούν να διηγηθούν την ιστορία τους.
• Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023: Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και στον Λευκό Πύργο.

  ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΥΔΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ WATERCOLOR INTERNATIONAL 6 (WI6)

• Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Εγκαίνια 26 Σεπτεμβρίου 2023, 18.30Η Watercolor International ξεκίνησε ως θεσμός το 2012 στη Θεσσαλονίκη. Στόχος ήταν να γίνει η υδατογραφία πιο γνωστή στο ευρύ κοινό.Η μεγάλη επιτυχία της πρώτης έκθεσης αποτέλεσε το έναυσμα για τη συνέχεια. Στην πρώτη έκθεση συμμετείχαν 30 καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα. Ακολούθησαν άλλες τέσσερις εκθέσεις (2014, 2016, 2018 και 2021) με ολοένα περισσότερους εικαστικούς από όλον τον κόσμο. Οι εκθέτες επιλέχθηκαν πολύ προσεκτικά, ώστε να συγκεντρωθούν έργα από τους πλέον γνωστούς και επιτυχημένους υδατογράφους παγκοσμίως. Η Θεσσαλονίκη βρισκόταν πλέον στο επίκεντρο των δράσεων και εκθέσεων της Υδατογραφίας στον κόσμο.Η υδατογραφία είναι ένα από τα πιο προσιτά στον καθένα μέσα, με υλικά που είναι διαθέσιμα από τα μαθητικά μας χρόνια. Ίσως γι’ αυτό να είναι και κάπως παρεξηγημένη ή υποτιμημένη. Όμως στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών αποτελεί μια κορυφαία μορφή τέχνης. Οι μεγαλύτεροι και γνωστότεροι ζωγράφοι της ιστορίας ασχολήθηκαν με υδατογραφίας κι έχουν αφήσει σπουδαία έργα! Στις μέρες μας η γλώσσα της υδατογραφίας είναι περισσότερο διεθνής από ποτέ. Οι εκθέσεις σε όλον τον κόσμο πολλές και σημαντικές.

  

  Φέτος, στην 6η έκδοση της Watercolor International συμμετέχουν περισσότεροι από 150 επιλεγμένοι ζωγράφοι. Η WI6 είναι μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στον κόσμο. Με δεδομένο το υψηλό επίπεδο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών είναι πλέον καθιερωμένη ως μια από τις πλέον σημαντικές εκθέσεις αναφοράς για τους καλύτερους ακουαρελίστες από όλες τις χώρες, γεγονός που αποτυπώνεται στο μεγάλο ενδιαφέρον τους να συμμετάσχουν.

  Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 26 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (διάρκεια έκθεσης 26/9 – 25/10).

  Εκτίθενται διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις, ακόμη και διαφορετικά watermedia σε χαρτί. Έτσι, η έκθεση παρουσιάζει ένα «ψηφιδωτό» τεχνικών και απόψεων της σύγχρονης υδατογραφίας.

  Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις, με πιο σημαντικές τις παρουσιάσεις που θα πραγματοποιηθούν από καταξιωμένους καλλιτέχνες, ώστε το κοινό να μάθει περισσότερα για τον κόσμο της ακουαρέλας. Οι παρουσιάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στο χώρο της έκθεσης από Τετάρτη 27/9 έως Παρασκευή 29/9 και θα είναι ανοικτές για το κοινό, με ελεύθερη συμμετοχή. Επίσης, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου θα διοργανώσουν δύο workshops οι πολύ γνωστοί ακουαρελίστες Michael Solovyev και Keiko Tanabe.

  Έκθεση WI 6

  Εγκαίνια Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023 6.30 μμ Διάρκεια 27 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου Ώρες λειτουργίας Δευτέρα 11.00 –15.00 Τρίτη 11.00 –15.00 Τετάρτη 11.00 – 15.00 & 18.00 – 20.00 Πέμπτη 11.00 – 15.00 & 18.00 – 20.00 Παρασκευή 11.00 – 15.00 Σάββατο 12.00 – 14.00 Κυριακή 11.00 – 15.00

Εκδηλώσεις

Θέρμης Δρώμενα 2023

Θέρμης Δρώμενα: Δεκάδες εκδηλώσεις επί 50 ημέρες, στο Φράγμα Θέρμης και σε όλους τους οικισμούς του δήμου

Ένας αγαπημένος θεσμός ο οποίος διοργανώνεται κάθε τέλος καλοκαιριού αποτελώντας ένα μοναδικό καλλιτεχνικό, ψυχαγωγικό, παραδοσιακό αλλά και εκπαιδευτικό γεγονός, δίνει και φέτος δυναμικό «παρών». Πρόκειται για τα «Θέρμης Δρώμενα 2023» τα οποία διοργανώνονται από τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού, Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.) , υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης, με τη βοήθεια των Πολιτιστικών και Αθλητικών Συλλόγων. Τα «Θέρμης Δρώμενα» φιλοξενούν φέτος περισσότερες από 65 εκδηλώσεις, μέσα σε διάστημα περίπου πενήντα ημερών, σε κάθε Κοινότητα του Δήμου, στοχεύοντας τόσο στην αποκέντρωση όσο και στη συνέργεια φορέων.

Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

– Συναυλίες στο Φράγμα της Θέρμης: Πάνος Μουζουράκης, Νατάσσα Μποφίλιου, Στέλιος Διονυσίου με Trio Mousikanti (Μανώλης Καραντίνης, Θάνος Γκιουλετζής, Αχιλλέας Σοφούδης), Νίκος Ζωιδάκης.

– Παραδοσιακές θρησκευτικές γιορτές που συνοδεύονται με το αντίστοιχο γλέντι όπως τα «Ευμένεια» της Κοινότητας Καρδίας, τα «Τριλόφεια» της Κοινότητας Τριλόφου, η «Γιορτή Τιμίου Προδρόμου» της Κοινότητας Ταγαράδων, η «Πανήγυρις Ι.Ν.Γεννήσεως της Θεοτόκου & το 5ο Αντάμωμα Παράδοσης Αγίου Αντωνίου» της Κοινότητας Αγίου Αντωνίου, τα «Κοσμοσωτήρια» του Συλλόγου Μανδριτσιωτών- Θρακιωτών, τα «Σταυρέτκα» του Σωματείου Παναγία Σουμελά.

– Θεσμοθετημένες εορτές που τιμούν τα τοπικά προϊόντα: Γιορτή Σταφυλιού –Κρασιού Κάτω Σχολαρίου, Γιορτή Γάλακτος Περιστεράς, Γιορτή Σταφυλιού Νέου Ρυσίου και Φεστιβάλ Αιγοπρόβειου Κρέατος Βασιλικών.

– Ανταμώματα Παραδοσιακών Συλλόγων: 2ο Φεστιβάλ Παράδοσης (όλοι οι ενεργοί Πολιτιστικοί Σύλλογοι του Δήμου Θέρμης), Βλάχικο Γλέντι, Σερραϊκό Γλέντι, Κρητικό Γλέντι, Σαρακατσάνικο Γλέντι , 9ο Φεστιβάλ Παράδοσης Χ.Ο.Θ., 8ο Αντάμωμα Πολιτιστικών Συγκροτημάτων Τριλόφου.

– Φεστιβάλ Νεολαίας: 2ο Φεστιβάλ Αθλητισμού Νεολαίας Βασιλικών, 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας Καρδίας, 1 ο Φεστιβάλ Νεολαίας Νέου Ρυσίου.

– Συναυλίες με ντόπιους καλλιτέχνες σε διάφορες Κοινότητες!

– Θεατρικές παραστάσεις, Bubble shows, Καραγκιόζης, Κangoo Kids, δράσεις με μικρά και μεγάλα ξωτικά και πολλά ακόμη σε όλο τον Δήμο!

– Διήμερη Γιορτή Αθλητισμού: 1ο Κυνήγι Κρυμμένου Θησαυρού και Olympic Day Run σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Πυλαίας – Χορτιάτη, την Αντιδημαρχία Παιδείας Θέρμης, το Συμβούλιο Νέων Θέρμης, το Ολυμπιακό Μουσείο και τον ΦΟ.Δ.Σ.Α.

– 2η Γιορτή Πολιτισμού!

– 1ο Food Truck Festival στο Φράγμα

– “Βραδιά Πανσέληνου” και Αστροπάρτυ στο NOESIS Παράλληλα θα γίνονται δράσεις της Δημοτικής Βιβλιοθήκης

– Πινακοθήκης Θέρμης σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο πλαίσιο της Καλοκαιρινής Εκστρατείας Φιλαναγνωσίας και Δημιουργικότητας.

Ο Δήμαρχος Θέρμης

Σε δήλωσή του ο Δήμαρχος Θέρμης Θεόδωρος Παπαδόπουλος επισημαίνει ότι «Τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ αποτελούν το σημαντικότερο πολιτιστικό γεγονός του Δήμου Θέρμης. Η αποδοχή του κόσμου, η αθρόα συμμετοχή καταξιωμένων, αλλά και νέων καλλιτεχνών, καθώς και ομάδων, θεατρικών και μουσικών σχημάτων του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου, έχουν αναδείξει τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ σε κορυφαίο θεσμό. Πιστοί στο ραντεβού μας, υλοποιούμε για μία ακόμη χρονιά ένα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει συναυλίες, παιδικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές και άλλες νεολαιίστικες δράσεις, απλωμένες σε κάθε Κοινότητα και στις τρεις Δημοτικές Ενότητες του Δήμου. Ευχαριστώ όλα τα στελέχη του Δήμου, κυρίως τα στελέχη της ΔΕΠΠΑΘ, που μόχθησαν για την επιτυχία της φετινής διοργάνωσης όπως και όλους τους καλλιτέχνες και τους πολιτιστικούς συλλόγους που με το έργο τους αναδεικνύουν τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ ως ένα από τα σπουδαιότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης. Καλή επιτυχία!».

Ο Πρόεδρος της ΔΕΠΠΑΘ Γιώργος Αγγέλου επισημαίνει ότι «σε λίγες μέρες ξεκινούν τα ‘Θέρμης Δρώμενα 2023 ’, ένας θεσμός ιδιαίτερα σημαντικός για τον δήμο μας που συμπυκνώνει – σε 50 μέρες περίπου – πολυποίκιλες δράσεις σε κάθε γωνιά του δήμου Θέρμης . Από τα μέσα Αυγούστου μέχρι τέλη Σεπτεμβρίου πάνω από 60 εκδηλώσεις θα λάβουν χώρα, με επίκεντρο τον άνθρωπο, την ιστορία του τόπου μας, την ψυχαγωγία αλλά και την εκπαίδευση. Οι δράσεις πολλές και πολύχρωμες, στη συντριπτική πλειονότητά τους δωρεάν, απλωμένες σε όλες τις Κοινότητες. Έχουμε ενθουσιασμό, μεράκι, διάθεση και όραμα, πιστεύοντας ότι ο Πολιτισμός είναι στάση ζωής. Δεν διαρκεί μόνο τις ημέρες των ‘Θέρμης Δρώμενων’, αλλά αδιάλειπτα 365 τον χρόνο, μια που ο δήμος Θέρμης είναι από τους πιο ενεργούς δήμους σε πανελλήνια εμβέλεια στο κομμάτι του Πολιτισμού».

Το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου – Σύλλογος Φίλων Κρητικής παράδοσης«Ξαστεριά» / Παραδοσιακό γλέντι – Άλσος Αγίου Τρύφωνα – 20.30

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου – «Γιορτή Σπανακιού» – Αγία Παρασκευή – 20.00

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου – Σερραϊκό γλέντι – Σύλλογος Σερραίων Θέρμης – Άλσος Αγίου Τρύφωνα – 20.30

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου – 3ο Φεστιβάλ Αιγοπρόβειου κρέατος και τοπικών προϊόντων – Βασιλικά

“13ο Στηρίζουμε…Παίζοντας” _ Παρασκευή 22/09/2023 από τις 16:00 έως τις 21:00 στον Πολυχώρο WE

Το 13o «Στηρίζουμε…Παίζοντας» έρχεται την Παρασκευή 22/09/2023 από τις 16:00 έως τις 21:00 στον πολυχώρο WE (Λεωφόρο 3ης Σεπτέμβρη & Γρ.Λαμπράκη Θεσσαλονίκη), πιο παιχνιδιάρικο από ποτέ! Νέο ξεκίνημα για την Αρωγή Θεσσαλονίκης, που επανέρχεται με δράσεις αλληλεγγύης, έχοντας για ακόμα μία φορά στο πλευρό της το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Στο 13 ο «Στηρίζουμε…Παίζοντας» χάρη στο Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στηρίζονται και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην εκδήλωση. Ο σκοπός της εκδήλωσης είναι η συλλογή τροφίμων για τις άπορες οικογένειες που στηρίζει η ΑΡΩΓΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ και πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της ομάδας, με στόχο τόσο την ευαισθητοποίηση του κοινού όσο και την έμπρακτη συμμετοχή του σε θέματα εθελοντισμού και αλληλεγγύης. Για τον λόγο αυτόν, αντί εισιτηρίου, συλλέγουμε τρόφιμα μακράς διάρκειας, χαρτικά, απορρυπαντικά και είδη προσωπικής υγιεινής. Η Αρωγή Θεσσαλονίκης είναι μια ομάδα εθελοντών πολιτών, οι οποίοι δε δέχονται χρήματα ούτε φάρμακα, αλλά συγκεντρώνουν καθημερινά τρόφιμα μακράς διαρκείας και είδη πρώτης ανάγκης, τα οποία προσφέρονται σε οικογένειες μονογονεϊκές, σε οικογένειες που και οι δυο γονείς είναι άνεργοι και γενικώς σε άτομα που η κρίση τα έφερε σε στάδιο οριακής επιβίωσης ακόμα και εξαθλίωσης. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Σας περιμένουμε όλους μικρούς και μεγάλους να διασκεδάσουμε παρέα!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ :

16:00 – 16:45 Η Ομάδα Κουκλοθέατρου Άρες Μάρες σε μία διαδραστική παράσταση κουκλοθέατρου με ζωντανή μουσική και τραγούδι με τίτλο «Το βιολί του Βασιλιά».

16:00 – 17:00 Η Ξυλοπόδαρη «Η Ψηλή» θα υποδέχεται τους μικρόυς μας φίλους.

16:00 – 18:00 Εκπαιδευτική Ρομποτική ROBOT SET GO robotics and more

16:00 – 20:00 Στην παρέα μας οι μασκότ Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες, παίζουν και φωτογραφίζονται με τους μικρούς μας φίλους.

17:00 – 17:30 Ο Comedian Magician Marmelo Manizates σε μία ξεχωριστή παράσταση.

17:40 – 18:20 «Η φράουλα και η πιπεριά βρήκανε κακό μπελά» σε μια παιχνιδιάρικη αφήγηση από την συγγραφέα και διαιτολόγο Ειρήνη Τοπαλίδου.

18:00 – 19:00 Μαζί με τον Animator και Comic Creator Γιάννη Τεξή της AddArt, φτιάχνουμε ήρωες των comic με πλαστελίνες.

18:30 – 19:15 Η αφηγήτρια Στέλλα Τσίγγου μας ταξιδεύει με τη διαδραστική παράσταση αφήγησης “Ιστορίες από τη Γη ως τον Ουρανό” παρέα με τους μουσικούς Κατερίνα Κρητικοπούλου και Ζωγράφο Σταυρίδη.

19:00 – 21:00 Στην παρέα μας τα αγαπημένα μας Στρουμφάκια, παίζουν και φωτογραφίζονται με τους μικρούς μας φίλους.

20:00 – 20:40 Η Ναντίνα Κυριαζή & η Λένα Τσαμπάζη αφηγούνται παρέα με μία κιθάρα το παραμύθι «Τα πρέπει και τα θέλω στου σκιάχτρου το καπέλο».

ΟΛΟΗΜΕΡΑ :

Η GREAT ESCAPE, τα πιο διαδραστικά escape rooms της Θεσσαλονίκης θα βρίσκονται μαζί μας με μοναδικά παιχνίδια γρίφων για μικρούς και μεγάλους! Face Painting από τα Πολύχρωμα Πινέλα. Τοίχος αναρρίχησης Κατασκευές και χειροτεχνίες για τις πρώτες μέρες στο σχολείο. …και πολλές πολλές εκπλήξεις! Μαζί μας θα είναι η ΠΡΟ.Τ.Ε.Κ.Τ.Α. Παύλου Μελά Σταυρούπολης & Κορδελιού – Ευόσμου. Εθελοντικά στηρίζουν την δράση μαθητές του 1ου ΕΠΑΛ Καλαμαριάς.

Άμεσες ανάγκες σε τρόφιμα και λοιπά είδη:

Ελαιόλαδα, Σπορέλαια

Ντοματοχυμοί, Κέτσαπ

Αλάτια, Ξύδια, Χυμός λεμόνι (για μαγείρεμα)

Όσπρια (φακές, ρεβίθια),Ρύζι

Mέλια, πραλίνες, μαρμελάδες

Πρωινά (γάλατα μακράς διάρκειας, κακάο, δημητριακά, φρυγανιές, κομπόστες, καφέδες, κέικ κλπ)

Ζαχαρώδη (μπισκότα, κράκερς, μπάρες δημητριακών, κρουασάν κλπ)

Κονσέρβες διάφορες, Πουρέ πατάτας

Χαρτί υγείας, Χλωρίνες και καθαριστικά γενικής χρήσης

Είδη προσωπικής υγιεινής (σαμπουάν, αφρόλουτρα, σαπούνια, οδοντόκρεμες, κρεμοσάπουνα, σερβιέτες κλπ)

Μωρομάντηλα, Απορρυπαντικά ρούχων, Απορρυπαντικά πιάτων.

NOESIS STEAMLAND 23

Ελάτε με τα παιδιά σας και εξερευνήστε δεξιότητες του μέλλοντος! Κυριακή 24.9.2023, ώρες 11.00 – 19.00

Ελάτε να γνωρίσετε τις ομάδες και τους φορείς της πόλης που δραστηριοποιούνται στο ευρύ πεδίο STEAM* και μαζί με τα παιδιά σας επιλέξτε την εξωσχολική δραστηριότητα που ταιριάζει περισσότερο στα ενδιαφέροντα και την προσωπικότητά τους. Το NOESIS STEAM LAND 23 προσφέρει την ευκαιρία να συμμετέχετε στη μεγάλη αυτή εκδήλωση και να γνωρίσετε τον πυρήνα της STEAM εκπαίδευσης της πόλης, μέσα από παρουσιάσεις και workshops. Με περισσότερους από 30 εκθέτες (τοπικοί φορείς, εταιρίες, ΚΔΑΠ, εκπαιδευτήρια κ.ά.) το NOESIS STEAM LAND 23 προσφέρει την ευκαιρία να συμμετέχετε στη μεγάλη αυτή εκδήλωση και να γνωρίσετε τον πυρήνα της STEAM εκπαίδευσης της πόλης, μέσα από παρουσιάσεις και workshops.

Γενική είσοδος: 1€.

Δωρεάν είσοδος σε ΑΜΕΑ.

Δωρεάν είσοδος με την επίδειξη εισιτηρίου της εκδήλωσης Astroparty 2023.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, το ΝΟΗΣΙΣ λειτουργεί κανονικά με μειωμένο εισιτήριο, 3€, για κάθε προβολή Πλανηταρίου, Κοσμοθεάτρου και Προσομοιωτή και για την είσοδο στο Μουσείο Τεχνολογίας, ενώ δεν θα ισχύσουν ημερήσια εισιτήρια.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε  Noesis

Το φεστιβάλ στηρίζει σημαντικούς σκοπούς, καθώς μέρος των εσόδων θα διατεθεί για: – Το έργο του Συλλόγου Συνδρόμου Down Ελλάδας. – Την ενίσχυση των πλημμυροπαθών στη Θεσσαλία.

Διεθνές Φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International #6, 22-24 Σεπτ, Vitruvian Thing

Το ετήσιο ραντεβού του χορού και του κινηματογράφου, το διεθνές φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International, επιστρέφει! Γνωστό και ως TCI, προβάλλει έργα σύγχρονου χορού επί οθόνης από όλον τον κόσμο. Στην 6η χρονιά του, φέρνει 31 ταινίες από 17 χώρες σε 3 sessions προβολών, αλλά και συναντήσεις με ομιλίες και συζήτηση, με τη συμμετοχή διεθνούς φήμης δημιουργών!

Με ατέλειωτους συνδυασμούς ευφάνταστης χορογραφίας, εντυπωσιακής οπτικής σύνθεσης, ερμηνευτικής αρτιότητας, αφηγηματικής ανάπτυξης, δόμησης κόσμων, και μουσικότητας, το TCI εξερευνά διαφορετικές προσεγγίσεις στο χορό επί οθόνης, γνωστό και ως screendance ή videodance. Οι ταινίες που επιλέχθηκαν συμπεριλαμβάνουν έργα καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών, με διεθνή βραβεία, πρεμιέρες, και συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Δημιουργοί, σκηνοθέτες, χορογράφοι και ερμηνευτές όπως o Alan Lake, η Iwona Pasińska με το Πολωνικό Χοροθέατρο, οι Eve McConnachie και Chloe Rosser με το Μπαλέτο της Σκωτίας, η Siobhan Davies, o Garry Stewart και το Xοροθέατρο της Αυστραλίας, οι Hadi Moussaly, I Am Johannes, Fu Le, και πολλοί άλλοι, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους σε ένα τριήμερο πρόγραμμα που, επίσης, περιλαμβάνει περισσότερες ταινίες από τη χώρα μας από κάθε άλλη φορα: Το #TCI, στην προσπάθειά του να στηρίξει την ανερχόμενη ελληνική σκηνή, θα προβάλλει έργα Ελλήνων χορογράφων και σκηνοθετών όπως Γιωργος Αλεξάκης, Ειρήνη Θανασούλη, Αλεγια Παπαγεωργίου, Αλέξης Μουρτζάνος, και άλλοι.

Το φεστιβάλ οργανώνει τις 4:30+ συνολικά ώρες υλικού του σε τρεις προβολές, μια κάθε μέρα, στις 21:00. Επιπλέον, το Σάββατο και την Κυριακή από τις 19:00, θα λάβουν χώρα τα artist panels: το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τους δημιουργούς Timo Paris (Ελβετία), Bernadette Jobbágy (Ουγγαρία), Florencia Guerberof (Αργεντινή), Γιώργο Αλεξάκη, και Ειρήνη Θανασούλη (Ελλάδα), βλέποντας τα έργα μαζί τους, και συμμετέχοντας σε μια συζήτηση για το χορό και τη δημιουργία επί οθόνης στη σημερινή εποχή. Το “απροσδιόριστο” εισιτήριο δίνει πρόσβαση στο φεστιβάλ για μια ημέρα. Η είσοδος και η έξοδος γίνεται ανά πάσα στιγμή, ανάμεσα στις ταινίες και στα διαλείμματα, αλλά οι κρατήσεις, που γίνονται μέσω vitruvianthing.com, ισχύουν ως τις 20:45. Το TCI πραγματοποιείται με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Film Office της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Ολόκληρη η επιλογή και το πρόγραμμα προβολών είναι διαθέσιμα στην επίσημη σελίδα του φεστιβάλ: die-wolke.org

Το φθινόπωρο στο Vitruvian Thing:

Η πρωτοβουλία Container του Vitruvian Thing επανέρχεται για δεύτερη φορά φέτος! Το Container στοχεύει στο να ομαδοποιήσει έργα μικρής διάρκειας, ώστε να παρουσιαστούν πιο εύκολα σε ζωντανό κοινό. Τα έργα καθαυτά, ενόσω ανεξάρτητα μεταξύ τους, θα μοιραστούν τη σκηνή του Vitruvian Thing, η οποία θα αποτελέσει γόνιμο έδαφος προς μελλοντικές μετενέργειες. Στο Container #2, 21 -22 Οκτωβρίου, συμμετέχει το σχήμα Quo Vadis με το έργο What Do You See, και οι Σοφία Καλαμάκη και Μαρία Κυρμά με το ερΩτήματα. Τον Νοέμβριο, η Die Wolke art group θα ανεβάσει ξανά την παράσταση “Ποιητική του Χώρου” (Poetics of Space), η οποία παρέσυρε την άνοιξη το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια αναζήτηση της οικειότητας, της ονειροπόλησης, και της ποιητικής εικόνας, από τις ρίζες του παιδικού μας δωματίου ως το σπίτι που ποτέ δε θα χτίσουμε στο μέλλον.

Vitruvian Thing

Web: Vitruvian Thing

Facebook: facebook

Φθινόπωρο 2023 με την Thessaloniki Walking Tours

Συναρπαστικοί προορισμοί, πολιτιστικές διαδρομές με καινοτόμο χαρακτήρα, νέες συνεργασίες και συνεργάτες, αλλά κι ένα λογοτεχνικό εργαστήριο συνθέτουν το καινούργιο πρόγραμμα της Thessaloniki Walking Tours!

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου – « Σελανίκ το Ρόδο του Σουλτάνου»

Ένας σουλτάνος που ονειρεύεται ένα τριαντάφυλλο λίγο πριν πέσει μια πόλη στα χέρια του, ιστορία και θρύλοι, μνημεία εμβληματικά, μνημεία ξεχασμένα, μνημεία παραγνωρισμένα και μερικά σχεδόν άγνωστα, ένα κίνημα που άλλαξε την πορεία της αυτοκρατορίας, ο Κόμης Δράκουλας, ένας ποιητής του οποίου η ζωή συνδέθηκε με τη Θεσσαλονίκη, ένας διάσημος συγγραφέας που βρέθηκε εδώ και φεύγοντας πήρε μαζί του πολύτιμα ενθύμια, οι τρεις ταφές που έκαναν σε έναν πασά. Αναζητούμε τα ίχνη της οθωμανικής περιόδου της πόλης και φέρνουμε στο φως περιστατικά που κοντεύουν να γλιστρήσουν από τη μνήμη της. Τα μεγάλα γεγονότα αλλά και οι πολυάριθμες ανθρώπινες ιστορίες που κρύβονται πίσω τους, δίνουν τον τόνο σε μια πρωτότυπη διαδρομή, με αναπάντεχους σταθμούς και καινοτόμα προσέγγιση για μια σύνδεση με την πόλη έξω από τα καθιερωμένα. (με τον αρχαιολόγο & ξεναγό Τάσο Παπαδόπουλο)

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΩΝ

Μετά τις επιτυχημένες διοργανώσεις του πρώτου και δεύτερου Φεστιβάλ Αιγών η ιδέα ενός Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ, που να βαδίζει στους δρόμους του Μ. Αλεξάνδρου και ενώνει τους ήχους, τις μουσικές και τα τραγούδια των πολιτισμών που συναντά, προχωρά μπροστά. Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγών είναι μια διοργάνωση – παραγωγή της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας σε συνδιοργάνωση με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας, υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Σε αυτό το μουσικό συναπάντημα θα περιδιαβούμε τις χώρες της Ελληνιστικής Οικουμένης που δημιούργησε το όραμα του Μεγαλέξανδρου με σεβασμό στις παραδόσεις, την ιστορία και την τέχνη των λαών της.. Στόχος του φεστιβάλ Αιγών είναι να παρουσιαστεί η μουσική ποικιλομορφία των περιοχών αυτών, με πρωτεργάτη τον διεθνούς φήμης Αρμένιο μουσικοσυνθέτη Ηaig Yazdjian και την ορχήστρα του, και καλεσμένους σημαντικούς σολίστ, διακεκριμένους μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα έρθουν στη χώρα μας αποκλειστικά για τον σκοπό αυτό. Η ιστορία, η κουλτούρα, η ετερογένεια, τα μυθικά επιτεύγματα και τα πάθη των λαών τριών ηπείρων σφυρηλάτησαν την λαϊκή μουσική των χωρών που εκπροσωπούνται διαδοχικά στο Φεστιβάλ Αιγών, με ακούσματα που ερμηνεύονται από άξιους δεξιοτέχνες – φορείς αυτής της πολύτιμης παράδοσης. Στη διάρκεια των εκδηλώσεων θα ξετυλιχθεί το αόρατο νήμα των αμφίπλευρων επιρροών που σμίλεψαν υπομονετικά και εντέλει διαμόρφωσαν, τις τόσο διαφορετικές μα και τόσο συγγενικές, εθνικές μουσικές των λαών και αποτέλεσαν διαχρονικά την γέφυρα που τους συνδέει. Στο Πολυκεντρικό Μουσείο των Αιγών – Βασιλικοί Τάφοι και Κεντρικό Μουσειακό Κτήριο- με όχημα και ιχνηλάτη την μουσική το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο, που φέτος είναι αφιερωμένο στο μυστήριο και την μαγείας της Ινδικής μουσικής παράδοσης.

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023, ώρα 8.00μ.μ. Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Βασιλικοί Τάφοι (αύλειος χώρος), Βεργίνα

Ινδία Nandini Shankar – βιολί, τραγούδι Με τη συνοδεία του κουαρτέτου: Χάρης Λαμπράκης– νέυ Γιώργος Κοντογιάννης – λύρα Τάσος Πούλιος – κανονάκι Σοφία Ευκλείδου – τσέλο Φοίβος Αποστολίδης -κρουστά Haig Yazdjian – ούτι, τραγούδι ενορχήστρωση-διεύθυνση ορχήστρας- καλλιτεχνική διεύθυνση

Πρόγραμμα

Raaga Desh Η Nandini μας μεταφέρει σε ένα μαγευτικό ταξίδι με την ερμηνεία της Raaga Desh στο βιολί. Σε κάθε νότα και φράση ενσωματώνεται η τέχνη του συνεχούς αυτοσχεδιασμού – χαρακτηριστικό γνώρισμα της παράδοσης των Raaga. Σε αυτό το αριστούργημα διάρκειας 15 λεπτών, η Nandini περιηγείται επιδέξια στο φάσμα του τέμπο, μεταβαίνοντας σταδιακά από γαλήνιες μελωδίες σε κρεσέντο που κόβουν την ανάσα. Η περίπλοκη παράσταση κάνει παραλληλισμούς με το αραβικό και το τουρκικό μουσικό στυλ, γνωστό ως makam. Η λυρική αφήγηση, ” Naadaan Jiyara Gum Gayo Re” μεταφράζεται ως  ” Η αθώα καρδιά μου χάθηκε” (σε κάποιον).

Aaj Jaane Ki Zidd Na Karo Με το ”Aaj Jaane Ki Zidd Na Karo”βυθιζόμαστε στον συγκλονιστικό κόσμο των γαζάλων. Αυτή η εγκάρδια σύνθεση μεταφέρει όμορφα την παράκληση ενός ποιητή στην αγαπημένη του, παρακαλώντας την να μην φύγει. Νιώστε το βάθος των συναισθημάτων καθώς η Ναντίνι τραγουδά αυτή τη διαχρονική γάζα.

Mope Daaro Na Rang Με τη σύνθεση αυτή βυθιζόμαστε στο πνεύμα του ζωντανού φεστιβάλ ” Holi ” (ένα φεστιβάλ στην Ινδία όπου οι συμμετέχοντες πετούν χρώματα ο ένας στον άλλο) μέσω της ενόργανης ερμηνείας του ” Mope Daaro Na Rang”. Η παιχνιδιάρικη σύνθεση ενσαρκώνει τη γοητεία ενός παραδοσιακού «Χόρι», όπου η ποιήτρια εκλιπαρεί αστεία να μην πιτσιλιστεί με χρώματα στο φόρεμά της, ενώ λαχταράει κρυφά το πολύχρωμο άγγιγμα του αγαπημένου της. Βυθιστείτε στο πνεύμα του ζωντανού.

Raadhe Raadhe Το ” Raadhe Raadhe” είναι μια μελωδική ωδή στη θεϊκή αγάπη που μοιράζεται ο Λόρδος Κρίσνα και η αγαπημένη του Ράντα. Οι ποιητικοί στίχοι αντηχούν με αφοσίωση, εκφράζοντας το συναίσθημα της καρδιάς κάποιου που φωνάζει τη Ράντα. Οι στίχοι ” Το μυαλό μου αντηχεί το όνομα της Ράντα, σαν γλυκό νέκταρ διαλύεται μέσα ”περικλείουν την ουσία αυτής της μουσικής απεικόνισης.

The Kapi Dance Η ζωντανή σύνθεση The Kapi Dance με τους ζωηρούς ρυθμούς του οργανικού αριστουργήματος, διαδραματίζεται στο Raga Mishra Pilu. Είναι μια συλλογική δημιουργία της Nandini και του συζύγου της Mahesh. Περικλείει μια χαρούμενη ατμόσφαιρα που είναι βέβαιο ότι θα αιχμαλωτίσει τις αισθήσεις μας.

Maajhe Maaher Pandhari Ανυψώνουμε το πνεύμα μας με την αισιόδοξη αφοσίωση του ” Maajhe Maaher Pandhari ” . Η σύνθεση γιορτάζει τους ιερούς δεσμούς της οικογένειας, καθώς ο ποιητής εξισώνει εύγλωττα γονείς και αδέρφια με θεϊκές μορφές. Naina More Με το ” Naina More” βυθιζόμαστε στα βάθη των συναισθημάτων. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό Thumri στο Raaga Bhairavi. Αυτό το τραγούδι περικλείει τον πόνο του χωρισμού και της λαχτάρας, όπως εκφράζεται στον στίχο «Τα μάτια μου πονάνε για την επιστροφή σου, αγάπη μου».

Raga Livewire το “Raga Livewire“, μια πρωτότυπη σύνθεση σύντηξης με το Raga Charukeshi, είναι μια σπινθηροβόλα επίδειξη της δεξιοτεχνίας του οργάνου. Συνδυάζει στοιχεία φωνητικών κρουστών και μουσικών μαθηματικών.

ΕΗΠΚ 2023 – Πολυχώρος Ισλαχανέ

THESSALONIKI WINE SELFIE 2023

Το THESSALONIKI WINE SELFIE είναι το πιο πρωτότυπο ταξίδι στον υπέροχο κόσμο του κρασιού στην Ελλάδα! Δύο φανταστικά απογεύματα μας περιμένουν, στην Αποθήκη Γ΄ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, για να δοκιμάσουμε μερικά από τα πιο υπέροχα κρασιά που κυκλοφορούν στην Ελληνική αγορά όπως το πιο iconic rosé στον κόσμο σήμερα, το οποίο θα εκτίθεται αποκλειστικά στο THESSALONIKI WINE SELFIE Κυριακή 24 & Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου, από τις 05:00 το απόγευμα μέχρι τις 10:00 το βράδυ θα είναι στη διάθεση μας η τεράστια δυναμική των πιο σημαντικών ελληνικών και διεθνών ποικιλιών, καθώς και όλες οι καινούργιες τάσεις και εκφράσεις του σύγχρονου κρασιού παγκοσμίως. Το THESSALONIKI WINE SELFIE είναι μια παραγωγή του Wine Style, προσαρμοσμένη στις ανάγκες προώθησης της ελληνικής οινικής κουλτούρας με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο παρουσίασης, σε σχέση με τις άλλες εκθέσεις κρασιού

Με λίγα λόγια το THESSALONIKI WINE SELFIE είναι: 回 252 ετικέτες κρασιών από καταξιωμένα οινοποιεία, boutique wineries και δίκτυα διανομής με εισαγόμενα και ελληνικά κρασιά 回 Το κάθε κρασί αυτοπαρουσιάζεται κάτω από ένα table stand με όλες τις πληροφορίες της παραγωγής του 回 Τα κρασιά είναι ταξινομημένα ανά ποικιλία, χρώμα και στυλ 回 Η έμπειρη ομάδα του Wine Style ελέγχει την κατάσταση των κρασιών, εξασφαλίζει τις σωστές θερμοκρασίες, και μας ενημερώνει 回 Το μόνο που έχει να κάνει ο επισκέπτης είναι να παραλάβει το ειδικό ποτήρι της γευσιγνωσίας, ένα μπλοκ σημειώσεων του WSPC και να δοκιμάσει όποια και όσα κρασιά επιθυμεί

回 Αγορά εισιτηρίου: Προαγορά από το www.more.com: 10€ / Φοιτητικό 7€ THESSALONIKI WINE SELFIE 2023 | Εισιτήρια online! | More.com

Αγορά στο ταμείο εισόδου: 12€ / Φοιτητικό 10€ (η αγορά του εισιτηρίου συμπεριλαμβάνει το ποτήρι γευσιγνωσίας) Οι επαγγελματίες εισέρχονται δωρεάν και τις δύο ημέρες με την επίδειξη πρόσκλησης ή επαγγελματικής κάρτας που σχετίζεται με το εμπόριο οίνου, την εστίαση και τη φιλοξενία.

回 Το ωράριο λειτουργίας: 17:00 – 22:00μμ

Outdoor Street Party στο Lodge

Στην καρδιά της Θέρμης, εκεί όπου χτυπαέι ο μουσικός παλμός, το Lodge Bar φιλοξενεί το απόλυτο μουσικό event του Σεπτεμβρίου και σε προσκαλεί να υποδεχτείς την σεζόν με αμέτρητο κέφι, χορό αλλά και φαγητό.

On set ο Γιάννης Τσιλιπάκος που θα απογειώσει τη διάθεσή σου με τις μουσικές επιλογές του, ενώ  τα μοναδικά cocktail και food trucks σε περιμένουν για να απολαύσεις λαχταριστό street food και δροσερά cocktails.

*Κυριακή, 29 Σεπτεμβρίου μετά τις 18:00. στο Lodge, Καραολή & Δημητρίου 4, Θέρμη, T. 2310 024 943.

«1ο Φεστιβάλ Μπύρας & Φαγητού» στο δήμο Κορδελιού Ευόσμου

Ο δήμος Κορδελιού Ευόσμου στη δυτική Θεσσαλονίκη, διοργανώνει το 1ο Φεστιβάλ Μπύρας & Φαγητού στο Πάρκο Μουσών, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και με πολλές ετικέτες κρύας μπύρας. Φαγητό, μουσική, χορός σε ένα τετραήμερο φεστιβάλ για όλα τα γούστα.

Πα 22/09, «Ποντιακή Βραδιά»

Σα 23/09, «Κομπανία Δίγκα Ν.»

Κυ 24/09, «Κομπανία Παράσχου Δ.»