Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 13/10 έως 19/10

Ο Οκτώβριος μπήκε για τα καλά και η Θεσσαλονίκη γεμίζει ξανά από εκδηλώσεις και εκθέσεις με ξεχωριστό ενδιαφέρον. Ενδιαφέρουσες πολιτιστικές προτάσεις σε περιμένουν, και με τον κατάλληλο προγραμματισμό μπορείς να απολαύσεις περισσότερες από μία.

Το ιστορικό φεστιβάλ των Δημητρίων συνεχίζει να συνομιλεί δυναμικά με το θέατρο, τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες, ενώ παράλληλα η τεχνολογία και η τρίτη ηλικία βρίσκουν τη θέση τους μέσα από δράσεις με κοινωνικό αποτύπωμα.

Για να παρακολουθήσεις τις εκδηλώσεις της επιλογής σου, κλείσε τη μετακίνησή σου με ένα Uber Taxi και απόλαυσε άνεση και ασφάλεια σε κάθε σου διαδρομή.

60α Δημήτρια στη Θεσσαλονίκη

Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.

Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.

Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα

Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.

Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια.

Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο. Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον

Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις.

Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν. Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί. Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος.

Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.

Διάρκεια: Από 1 έως 31 Οκτωβρίου

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς. Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.

Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ | Διάρκεια ως: 10 Φεβρουαρίου

Εγκαίνια της Έκθεσης Χαρτών «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ»

Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 18.00.

Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.

Η είσοδος στην Έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό.

Διάρκεια Έκθεσης: 15/10/2025 έως 31/12/2025 

Η Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre

Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.

Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας.

Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.

Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας. Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

*Panorama Digital Theatre (Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15 ) | Από 29 Σεπ έως 12 Ιαν 2026 | Δευτέρα έως Κυριακή | Εισιτήρια: από 12€ | Προπώληση: more.com 

«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» 

Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας.  Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο. Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της. Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε. Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
15 Οκτωβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2025
 Είσοδος ελεύθερη Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Ντίνα Πηλείδη

«Το Δάκρυ της Πόλης» στην TOSS Gallery (Βηλαρά 1, La Doze) στη Θεσσαλονίκη από 10 έως 17 Οκτωβρίου 2025.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 19:00

Η έκθεση αναδεικνύει τη μοναδική ματιά του καλλιτέχνη στην καθημερινότητα της πόλης, αποτυπώνοντας στιγμές και εικόνες που μεταφέρουν συναίσθημα. Παράλληλα θα υπάρχει live performance μαζί με προβολή βίντεο που σκηνοθέτησε.

*TOSS Gallery – Βηλαρά 1 (La Doze), Θεσσαλονίκη, Διάρκεια έκθεσης: 10-17 Οκτωβρίου 2025, Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 19:00-00:00 

Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025 Έκθεση του Άρι Γεωργίου | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.

Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».

Παράλληλα, στο πλαίσιο της έκθεσης, στις 16 Οκτωβρίου, θα διεξαχθεί συναυλία υπό τον τίτλο «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ [συν] μουσική / “μια περιέργεια”» με τις μουσικές ερμηνείες εικαστικών έργων του Άρι Γεωργίου εκ μέρους πλειάδας διακεκριμένων ερμηνευτών, αυτοσχεδιαστών, συνθετών όπως οι Σάκης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Λαπιδάκης, Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής, Σαβίνα Γιαννάτου, Λόλα Τότσιου, Θεόφιλος Σωτηριάδης, Κυριάκος Γκουβέντας, Λενιώ Λιάτσου, Θοδωρής Πατσαλίδης, Βασίλης Μπακόπουλος.

Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 Συναυλία: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου στις 20:00 Διάρκεια έκθεσης: έως 29 Νοεμβρίου 2025 Ώρες λειτουργίας:  Πέμπτη και Παρασκευή 18:00 – 21:00 Σάββατο 11:00 – 14:00

Palermo. Box. Me.
Ατομική έκθεση φωτογραφίας της Phelia Barouh

Η esp+ gallery συνεχίζει τη δέσμευσή της να φιλοξενεί και να αναδεικνύει τη σύγχρονη φωτογραφία, παρουσιάζοντας έργα που συνδέουν την προσωπική αφήγηση με τα παγκόσμια ερωτήματα της τέχνης και της ζωής. Η  ατομική έκθεση της Phelia Barouh, με τίτλο Palermo. Box. Me., σε συνδιοργάνωση με το Foto Fabrika Festival της Βουλγαρίας.  παρουσιάζει ένα προσωπικό οδοιπορικό μοναξιάς, αγώνα και αυτοαναμέτρησης, μέσα από τη διαδρομή της καλλιτέχνιδας στο Παλέρμο της Σικελίας, όπου ανακάλυψε στην πυγμαχία μια αναλογία με τη ζωή: την πτώση και τη δύναμη να ξανασηκωθείς. Μέσα από εικόνες που ισορροπούν ανάμεσα στη σωματικότητα και τη σιωπή, η Barouh αφηγείται μια ιστορία επιβίωσης και αυτογνωσίας. Παράλληλα, θα παρουσιαστεί και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα Palermo. Box. Me., που εκδόθηκε το 2020 στο πλαίσιο καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο. Artist Statement
Αυτή είναι μια ιστορία για τη μοναξιά, τον χωρισμό, τις μάχες· ιδιαίτερα εκείνες με τον ίδιο μας τον εαυτό. Είναι επίσης μια ιστορία για τον δρόμο. Είναι η προσωπική μου ιστορία και η προσπάθειά μου να τα βρω με τον εαυτό μου. Από το καλοκαίρι του 2018 έως τον χειμώνα του 2019-2020 έκανα αρκετά ταξίδια στο Παλέρμο, στη Σικελία. Ζούσα εκεί τον μισό χρόνο περίπου. Επέλεξα το Παλέρμο γιατί μου φαινόταν “αληθινό”, σκληρό… Δεν ήξερα τι να περιμένω και δεν γνώριζα κανέναν εκεί. Ξεκίνησα να πηγαίνω σε μια σχολή πυγμαχίας με την ιδέα να μη μένω μόνη ενώ αθλούμαι, αλλά και γιατί ακούγεται σκληρό· ίσως, υποσυνείδητα, ήθελα να με χτυπήσουν. Ερωτεύτηκα το άθλημα και τον τρόπο που με έκανε να νιώθω. Βρήκα μια ισχυρή αναλογία με τη ζωή: το να πέφτεις και να μπορείς να ξανασηκώνεσαι. Εκείνη την περίοδο ήμουν πολύ ευάλωτη και ένιωθα ελπίδα πως θα καταφέρω να σταθώ ξανά στα πόδια μου. Άρχισα να φωτογραφίζω το άθλημα, τον εαυτό μου και το ταξίδι μου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα. Σύντομο Βιογραφικό:
 φωτογράφος και επιμελήτρια, με έδρα τη Σόφια της Βουλγαρίας. Έχω σπουδάσει στις Βρυξέλλες, τη Μαδρίτη, τη Σόφια και την Πόλη του Μεξικού. Το 2014 συνίδρυσε το Foto Fabrika Festival – μια ετήσια διοργάνωση αφιερωμένη στη σύγχρονη φωτογραφία από όλο τον κόσμο, που πραγματοποιείται στη Σόφια.  Δύο φορές φιναλίστ στον διαγωνισμό Canon Picture of the Year στη Σόφια και μία φορά στον διαγωνισμό EFTI στη Μαδρίτη. Το 2020 εξέδωσε το πρώτο της φωτογραφικό λεύκωμα, με τίτλο Palermo. Box. Me., στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο της Σικελίας. Μια προσωπική, εσωτερική ιστορία για τον δρόμο, το ταξίδι, τη μοναξιά και μια οριστική απομάκρυνση. Στο πρότζεκτ The Black Box, μια συνεχιζόμενη εργασία που εμφανίζεται σε διαφορετικές τοποθεσίες και καταγράφει τη σχέση ανάμεσα στον φωτογράφο και το μοντέλο του, πέρα από τον μαζικό χαρακτήρα των selfies και την επιτηδευμένη σκηνοθεσία της ίδιας μας της εικόνας. Προτιμά την πρόσωπο με πρόσωπο, άμεση επικοινωνία, έχοντας τη φωτογραφική μου μηχανή ως το μοναδικό μέσο ανάμεσα σε εσένα και σε μένα.

Διάρκεια: έως 24 Οκτωβρίου 2025
Χώρος: esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3–5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00 – 18:00
Είσοδος Ελεύθερη
Χάρτης: 

Παράλληλες Δράσεις: «Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές»

Τα εργαστήρια σχεδιάστηκαν και οργανώθηκαν από την η Εύη Λάππα, Νομικό/Msc LCT -Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων. Την εκτέλεση και τον συντονισμό θα αναλάβουν η Σοφία Κυπριανίδου, σκηνοθέτις, η Ροδή Στεφανίδου, ηθοποιός-συγγραφέας, η Νάγια Τσελεπή, Δρ Ανθρωπολογίας, και η δημιουργός.

Σε κάθε εργαστήριο, με αφορμή το έργο τεσσάρων ποιητριών (Σαπφώ, Μαρία Πολυδούρη, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και Κική Δημουλά), θα επιχειρηθεί η διασύνδεση της ποίησής τους με τη θέση και τον ρόλο της γυναίκας στον χρόνο. Στόχος των βιωματικών ποιητικών εργαστηρίων είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και, μέσα από τη διαχρονικότητά της, να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο»· να κατανοήσουν προσωπικά και κοινωνικά ζητήματα που αποτυπώνουν οι ποιήτριες που επιλέχθηκαν να παρουσιαστούν· να διακρίνουν, μέσα από τα έργα τους, το ασύμβατο με την εποχή τους, αλλά και το διαχρονικό στοιχείο του χαρακτήρα τους. Η γνωριμία με την ποίηση και η βιωματική προσέγγιση θα επιτρέψουν σε όσους πάρουν μέρος να ανακαλύψουν τα δικά τους συναισθήματα και να αναπτύξουν ενσυναίσθηση για τη γυναικεία φύση και τον ρόλο της μέσα στον χώρο και τον χρόνο.

Η διασύνδεση αυτών των εργαστηρίων με μια άλλη μορφή τέχνης, όπως η φωτογραφία, εμπλουτίζει την εμπειρία των συμμετεχόντων, προσφέροντάς τους την ευκαιρία να αντιληφθούν και να κατανοήσουν, μέσα από διαφορετικά πεδία και οπτικές, τον γυναικείο κόσμο και τον διαχρονικό ρόλο της γυναίκας σε όλες τις κοινωνίες, από το παρελθόν μέχρι σήμερα και με προοπτική προς το μέλλον.

*Βιωματικά Εργαστήρια | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 18:00 έως 19:30 | Δωρεάν Συμμετοχή | Απαραίτητη η κράτηση θέσης: docs.google

GOVEDAROU ART GALLERY – ΝΤΕΛΙΡΙΟ

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery συνδιοργανώνει με τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου τη θεματική ομαδική έκθεση με τίτλο”Delirium”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Το θέμα της έκθεσης επιλέχτηκε με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής υγείας που είναι στις 10 Οκτωβρίου, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να αφυπνίσουμε μέσω της τέχνης το κοινό για τη σοβαρή και πλέον πολύ συχνή αυτή ψυχική κατάσταση. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 14 Οκτωβρίου στις 18.30 και η διάρκεια της θα είναι μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2025. Στα εγκαίνια θα μας μιλήσει για το Ντελίριο η ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου.

Λίγα λόγια για το Ντελίριο από τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου: “Το Ντελίριο(delirium) ή οξύ οργανικό ψυχοσύνδρομο προέρχεται από τη λατινική λέξη delirare, που σημαίνει ξεστρατίζω, ξεφεύγω από την πορεία μου και από την πραγματική αντίληψη των πραγμάτων. Πρόκειται για μια οξεία διαταραχή σε επίπεδο συνείδησης και γνωστικών λειτουργιών της οποίας η έναρξη είναι ταχεία και παρουσιάζει διακυμάνσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας. Χαρακτηρίζεται από σύγχυση, διακυμάνσεις στην εγρήγορση, αποπροσανατολισμό, ψευδαισθήσεις ή παραληρητικές ιδέες. Συνιστά υποκειμενικό βίωμα, το οποίο διαμορφώνεται και εκφράζεται με μοναδικό τρόπο αντανακλώντας την αλλοιωμένη εμπειρία του ατόμου από το εξωτερικό περιβάλλον. Σύμφωνα με τον Αμερικάνικη Ψυχολογική Εταιρεία (APA, 2013), πρόκειται για μια αυταπάτη, μια ψευδής πεποίθηση που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα, την οποία ένα άτομο κατέχει ακλόνητα και δεν είναι σε θέση να αλλάξει, παρά τα αντικρουόμενα στοιχεία και επιχειρήματα.”

Συμμετέχοντες εικαστικοί:

Bataineh Ziad Dimitris, Bibekananda Santra, Maros (Maria Rosaria Mazzeo), Stavrakaki Johanna, Αδαμαντίδης Γιάννης, Αλεξανδρίδου Αγγελική, Γερούκη Ζωή, Γεωργούλας Αντώνης, Γιαρεντζίδης Βασίλης, Γκοβεδάρου Νατάσα, Γουγόπουλος Δημήτρης, Ζαχαρούδης Στέλιος, Ηλιάδης Λάζαρος, Νούνη Αθανασία, Παΐσιου Ραφαηλία Μαρίνα, Παρασκευαΐδου Ειρήνη, Παταργιάς Χρήστος, Ράντζου Βασιλική, Τοκμακίδης Παναγιώτης, Χατζοπούλου Δέσποινα

Διάρκεια: 14 έως 31 Οκτωβρίου 2025 Στη Govedarou Art Gallery Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου Συνδιοργάνωση: Ζωή Γεωργιάδου Ψυχολόγος – Ψυχοθεραπεύτρια MSc

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο: 11:00 – 14:00 Τρίτη και Πέμπτη: 11:00 – 14:00 και 18:00 – 20:00 Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου

Έκθεση “Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost” | MOMus

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

Διάρκεια Έκθεσηςέως 25 Οκτ 2025

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

Εκδήλωση στη μνήμη του Μανόλη Ανδρόνικου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο

Εκδήλωση στη μνήμη του Μανόλη Ανδρόνικου διοργανώνει ο Σύλλογος Αποφοίτων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 19.00, στην Αίθουσα Τελετών.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν ο Πρύτανης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Καθηγητής Κυριάκος Αναστασιάδης, ο Αντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων, Εξωστρέφειας, Διά Βίου Μάθησης και Φοιτητικής Μέριμνας, Καθηγητής Ιάκωβος Μιχαηλίδης, ο Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής, Καθηγητής Κωνσταντίνος Τσιούμης, ο Πρόεδρος του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Καθηγητής Αθανάσιος Σέμογλου, και ο Πρόεδρος του Συλλόγου Αποφοίτων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Ομ. Καθηγητής Ζαχαρίας Σκούρας.

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 19.00, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, είσοδος ελεύθερη 

Έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» στο Βαφοπούλειο 

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνουν στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025.

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00. Εισοδος ελεύθερη

“Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική” –  Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία των Γ. Ρόρρη, Σ. Δασκαλάκη, Ε. Σακαγιάν, Α. Δρούγκα, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκη, Μ. Μανουσάκη, Μ. Χάρος, Ε. Κανά, Α.Μ. Τσακάλη, Μ. Κτιστοπούλου, Ν. Αγγελίδη, Αδριανού, Κ. Κερεστετζή, Κ. Ντιού, Τ. Βαΐτση κ.α. Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Θάλεια Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

*Διάρκεια έκθεσης: Εγκαίνια  16|10 έως 06|12|2025 Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου και ώρα 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

ΕΚΘΕΣΗ | ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Ε΄ Εργαστήριο* του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν την έκθεση: Μεταμορφώσεις ενός κειμένου με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Ε΄ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., βασισμένα στο βιβλίο της Τέτας Μακρή: «Το μερίδιο των αγγέλων. Γράμμα σε έναν νέο ζωγράφο»(εκδ. Μελάνι).

Στους φοιτητές και τις φοιτήτριες προσφέρθηκαν αντίτυπα του βιβλίου, τα οποία είχαν μια μικρή “ατυχία” στο βιβλιοδετείο, για να φιλοτεχνήσουν ένα δικό τους έργο, ως εξώφυλλο. Τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, κολάζ, ασαμπλάζ, ψηφιακά μέσα, σχέδιο). Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες στην έκθεση μεταφέρουν στα έργα τους το δικό τους μερίδιο, ως απόσταγμα της ανάγνωσης ολόκληρου του βιβλίου ή ως αναφορά σε αποσπάσματά του.

Συμμετέχουν: Ελένη Αλεκτορίδου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Δάφνη Βλασίδου, Λεωνίδας Γεροντίδης, Ευάγγελος Ζάχος, Δήμητρα Ζυμάρη, Ευαγγελία Θεολόγου, Αφροδίτη Καράμαλη, Βασιλική Κασσανδρινού, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Νίκη Καψάλη, Σάββας Κοντός, Νικόλ Κτίστου, Ειρήνη Κυρκούδη, Ερμιόνη Κωνσταντινίδου, Κατερίνα Λαζαρίδου, Μάγκυ Μακρή, Ανδρονίκη Μεϊμαρίδου, Μαρία Μάρθα Μπαρώνη, Άννα Μπότου, Ελισάβετ Μωραΐτη, Αριστέα Παπαδοπούλου, Εβελίνα Ράπη, Ανδριάνα Ρίζου, Ελευθερία Σιδερά, Ευσταθία Σαββίδου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Λαμπρινή Σύψα, Τσαβέα Ελένη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Λάμπρος Ψυρράκης.

* Στην έκθεση συμμετέχουν και δύο φοιτητές από το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής Διευθυντής Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής: Λάμπρος Ψυρράκης Επιμέλεια έκθεσης: Ράνια Εμμανουηλίδου

Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.

Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.

Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.

Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά»  παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ (Ελένης Ζωγράφου 3) | Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10.00-14.00 | Τετάρτη: 16.00-20.00 | Διάρκεια: από 23 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310206910