Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 18/5 έως 24/5
Η σύμπτωση της Εβδομάδας Μουσείων με την έναρξη της 9ης Μπιενάλε δημιουργεί μια μοναδική συγκυρία: Ελεύθερη πρόσβαση & σύγχρονη τέχνη
Η σύμπτωση της Εβδομάδας Μουσείων με την έναρξη της 9ης Μπιενάλε δημιουργεί μια μοναδική συγκυρία. Η πόλη ανοίγεται, προσφέρει ελεύθερη πρόσβαση στην κληρονομιά της και ταυτόχρονα γίνεται το επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης.
Πολλά από τα μεγάλα μουσεία και τα πολιτιστικά ιδρύματα της πόλης γιορτάζουν, ανοίγουν τις πύλες τους με δωρεάν είσοδο και διοργανώνουν ειδικές εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και δράσεις.
Μέσα σε αυτό το κλίμα, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ανοίγει και αυτή, την κεντρική της έκθεση, με έναν ιδιαίτερο τίτλο που φαίνεται να αντηχεί σαν επείγον αίτημα: «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9» (ΡΝΣ9).
Τι άλλο να πούμε; Εκμεταλλευτείτε τις δωρεάν ημέρες των μουσείων και χαθείτε στις ιδιαίτερες συχνότητες της Μπιενάλε.
Αυτά κι άλλο πολλά εδώ
9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9»
Την 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με τον αμφίσημο τίτλο όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9, οργανώνει το MOMUS και επιμελείται η ανεξάρτητη επιμελήτρια Νάντια Αργυροπούλου.
Η Μπιενάλε εμπλέκεται με ένα κοινό(τοπο) και επαναλαμβανόμενο, αλλά ταυτόχρονα επίκαιρο, επείγον και πολυσύνθετο αίτημα που, με τη δυναμική διατύπωσή του, μπορεί να ακούγεται σαν επαναστατική κραυγή και να αντηχεί σαν κενό σύνθημα, να ηχεί σαν ψηφιακό δόλωμα οργής και να λειτουργεί σαν αποτροπαϊκό ξόρκι· καθένας μπορεί να βρει κάτι σ’ αυτό και δεν ανήκει αποκλειστικά σε κανέναν.
Είναι μια φράση που, σήμερα περισσότερο από ποτέ, κραδαίνεται εξίσου από κοινωνικούς επαναστάτες και από τεχνοφεουδάρχες, από διωκόμενους ακτιβιστές και από φασίζοντες δημαγωγούς, από αντίπαλες κοινωνικές τάξεις και από αντιδιαμετρικές συλλογικές μορφές έκφρασης, από αντικουλτούρες και από τη θεσμική προπαγάνδα. Χρησιμοποιείται για να διαγράψει το χάσμα μεταξύ σπιτιού και δρόμου, ανάμεσα στο κάνω κλικ και στο κάνω πορεία, για να σφετεριστεί την αμφιθυμία και να διαστρεβλώσει την αλληλεγγύη.
Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της Μπιενάλε, «Μέσα από τις από κοινού αρθρώσεις της, τις οπτικές της συχνότητες, τα στοχαστικά κείμενά της, τις τρομερές μίξεις και την αφθονία των προστριβών και δυσλειτουργιών, μέσα από την περιφερειακή της θέση και την ελάσσονα κλίμακα στον κόσμο της τέχνης, μέσα από την επισφαλή της θέση στις οικονομίες του δομικού περιέκτη της, η Μπιενάλε 9 μετέρχεται έναν τρόπο αφήγησης σε εγγύτητα και διαμορφώνεται από αυτό που προτείνει.
Ασχολείται με την ασυμμετρία ανάμεσα στο διαθέσιμο λεξιλόγιό μας και σ’ αυτό που μας ζητείται να περιγράψουμε, με μορφές παιχνιδιού, με φευγαλέες τακτικές αποσυναρμολόγησης, με τη συλλογική μαγεία, τον βρόχο ανατροφοδότησης της κλήσης και απόκρισης, ή αυτό που ο Arthur Jafa έχει περιγράψει ως την “κβαντική διάσταση της χειραφέτησης”. Αυτή η ένατη εκδοχή της Μπιενάλε συναρθρώνεται ως μια παρα-μπιενάλε που αναγνωρίζει τα παράδοξα του εγκλεισμού και της διαφυγής, απολαμβάνει τα πλανημένα μονοπάτια και τον αυτοσχεδιασμό, και τάσσεται υπέρ των τακτικών της ευφρόσυνης μαχητικότητας και της ενδόμυχης εργασίας που απαιτεί η φροντίδα του μη αναγνωρισμένου.
Αν ισχύει ότι “απέναντι στις νέες τυραννίες που εξαπλώνονται, θα πρέπει να χρησιμοποιούμε την τέχνη όχι για να ‘θέσουμε ερωτήματα’ αλλά για να δώσουμε θρασείες απαντήσεις που δεν μας ζήτησε κανείς” (σύμφωνα με τη Luce deLire), η Μπιενάλε 9 παίρνει το βήμα για να αντιστρέψει ερωτήσεις, να πειραματιστεί με μια αναρχία απαντήσεων, να αρνηθεί το πρέπον και το προτεινόμενο στην ευθεία λογοκρισία αλλά και πέρα από τις προφανείς επιταγές της. Υιοθετεί μια τολμηρή στάση σχετικά με τη δύναμη της φαντασίας, προτείνει ένα είδος ριζοσπαστικής νοημοσύνης (εξού η συντομογραφία “ΡΝ”) και τάσσεται υπέρ μιας μη φασιστικής Τεχνητής Νοημοσύνης (κατά τον Dan McQuillan) που δεν αναπαράγει μορφές κυριαρχίας αλλά υποστηρίζει την αυτονομία και την ελευθερία στη βάση της συλλογικής δραστηριότητας και των καταπνιγμένων γνώσεων.
Αν χρειάζεται να επινοηθούν νέες εκδοχές αλληλεγγύης και λεξιλόγια, ένα “κοινωνικό αλλιώς”, προκειμένου να αλλάξει η ζωή που έχει οικοδομήσει ο γενοκτονικός καπιταλισμός, και τα εργαλεία δεν μπορούν να είναι ίδια με εκείνα του αφεντικού, τότε η Μπιενάλε 9 επιθυμεί να πειραματιστεί με την εκτυλισσόμενη, μεταμορφική πιθανότητα της από κοινού άρνησης. Επιλέγει να εμπνευστεί από τη μέθοδο της “κριτικής μυθοπλασίας” της Saidiya Hartman και να καταφύγει στην έρευνά της σχετικά με την απείθαρχη κίνηση ως “την ακόρεστη λαχτάρα για έναν κόσμο που δεν κυβερνάται από αφέντη, άνθρωπο ή την αστυνομία […] την κοινωνική ποίηση που συντηρεί τους στερημένους […] μια σύντομη είσοδο στο πιθανό”.
Αποτελείται από αισθητηριακές εκδηλώσεις αισθητικής κοινωνικότητας, έργα που εφευρίσκουν διά της φαντασίας τρόπους να αρνηθούν, να εξεγερθούν και να εξερευνήσουν αστέριωτα μονοπάτια και αποκλίνουσες ιστορίες, τρόπους να απευθυνθούν με παρρησία στην εξουσία και να κάνουν τη διαφορά που δεν καταλήγει σε διαχωρισμό· έργα που υπαινίσσονται πότε να ξεσπάσεις και πώς να ψιθυρίσεις, πότε να γελάσεις και πώς να αγαπήσεις. Αν “η επανάσταση είναι σαν τις δουλειές του σπιτιού – πρέπει να τις κάνεις κάθε μέρα” (G. C. Spivak), τότε το όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9 επιθυμεί να ανήκει σ’ αυτό το κάθε μέρα και, εξερευνώντας το, να διατυπώσει μια απρόβλεπτη, ζωντανή πρόταση».
Η συντομογραφία «Σ9» παραπέμπει σε μια δημοφιλή, παλαιότερη, ανατολίτικης προέλευσης ονομασία της Θεσσαλονίκης (Σαλονίκη), εισάγοντας έτσι στην εκφορά της Μπιενάλε μια διπλή κίνηση, προς και μακριά από την πόλη, μια απόπειρα να καλλιεργηθεί ένα –έστω προσωρινό– αίσθημα συνεύρεσης με παραγνωρισμένα, παραμελημένα σημεία, υποκείμενα, φαντάσματα και σύμβολα της Θεσσαλονίκης.
Μετά από ένα προοίμιο που πραγματοποιήθηκε κατά το διάστημα Οκτωβρίου-Νοεμβρίου 2025 γύρω από τις επαναστατικές δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας («Ανατροπή: η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή»), και μέσω μιας σειράς ενδιάμεσων συνεργασιών (με τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, καθώς και με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και απόκεντρων εκδηλώσεων, η Μπιενάλε θα πραγματοποιήσει την κύρια έκθεσή της μεταξύ 23 Μαΐου και 5 Ιουλίου 2026 .
*Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης – Helexpo, Περίπτερα 2 & 3 / MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154 / Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου | Διάρκεια έκθεσης: από 23 Μαΐου έως 5 Ιουλίου 2026
«ΣΕΛΙΔΕΣ ΑΝΟΙΧΤΕΣ» / Η γραφή στο προσκήνιο, Αναλόγια | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
Η πρωτοβουλία «ΣΕΛΙΔΕΣ ΑΝΟΙΧΤΕΣ – Η γραφή στο προσκήνιο», από την ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα, αποτελεί έναν νέο κύκλο δράσεων αφιερωμένο στη σύγχρονη θεατρική γραφή, φέρνοντας στο επίκεντρο τα ίδια τα έργα και τη δυναμική τους σχέση με τη σκηνή και το κοινό.
Στο πλαίσιο ανοιχτού καλέσματος συγκεντρώθηκαν 59 πρωτότυπα θεατρικά έργα γραμμένα στα ελληνικά μετά το 2020, τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί από επαγγελματικό θίασο. Με βασικά κριτήρια την πρωτοτυπία, τη δημιουργική συνομιλία με την παλαιότερη δραματουργία, το ρίσκο, το χιούμορ, την ευρηματικότητα και τη σκηνική δυναμική των κειμένων, η επιτροπή επέλεξε τα ακόλουθα τέσσερα έργα:
• «Κουνελότρυπα» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη • «Ο χορός των νεκρών» του Άγγελου Λουκάκου • «Καρέκλες» του Θοδωρή Παπαϊωάννου • «Μια φορά και ένα φτερό» του Αλέξανδρου Κολιάση
Παρασκευή 22 Μαΐου | 21:00 – «ΚΑΡΕΚΛΕΣ» του Θοδωρή Παπαϊωάννου
“Τι πλάσματα είμαστε εμείς οι άνθρωποι; Μια καρέκλα να μας δώσουν και μπορούμε να αλλάξουμε στο φτερό”. Μία ανατρεπτική σκηνική αλληγορία για τους κοινωνικούς ρόλους σε μία συμμετοχική παράσταση, όπου οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς, αλλά καλούνται να συμμετέχουν ενεργά: να αυτοσχεδιάσουν, να διαβάσουν, να μετακινηθούν, να παίξουν ομαδικά παιχνίδια και να γίνουν μέρος της ίδιας της θεατρικής δράσης.
Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Ματίνα Παγουλάτου, Κλαίρη Χριστοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Συμμετέχει η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη
Guest συμμετοχή: Δημήτρης Τσιλινίκος
Σάββατο 23 Μαΐου | 19:00 – «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ» του Άγγελου Λουκάκου
Τέσσερα πρόσωπα σε ένα περιβάλλον που θυμίζει γιορτή, περιμένουν το τέλος. Των βεβαιοτήτων, των συμβιβασμών, των συμβάσεων, του σώματος, της σάρκας, του πνεύματος και εν τέλει του κόσμου (τους). Μέσα από έναν εν μέρει ελλειπτικό, εν μέρει χειμαρρώδη (ποιητικό) λόγο μία γένια ψάλλει, τραγουδάει, ουρλιάζει το δικό της ρέκβιεμ. Το δικό της θλιμμένο τραγούδι για όλα αυτά που θα μπορούσαν να συμβούν αλλά κανείς (τους) δεν τόλμησε.
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης
Μουσική: Άγγελος Λουκάκος
Βοηθός σκηνοθέτις / σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Νίκη Ζερβού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Ηθοποιοί: Μαρία Αρουτζίδου, Μαρίνα Καζόλη, Δημήτρης Κουστολίδης, Μαργαρίτα Κούτοβα
Σάββατο 23 Μαΐου | 21:00 – «ΚΟΥΝΕΛΟΤΡΥΠΑ» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη
Η Ανθή και ο Φλορίν, δύο παιδιά που παλεύουν με τον σχολικό εκφοβισμό, τον ρατσισμό και την αίσθηση αποξένωσης, επινοούν έναν μυστικό, φανταστικό κόσμο, για να ξεφύγουν από τον πόνο της καθημερινότητας και να νιώσουν ασφαλείς.
Ένα βαθιά συγκινητικό και σκληρό σύγχρονο θεατρικό έργο που ψηλαφεί με τρυφερότητα τον παιδικό κόσμο και εξελίσσεται σε ένα θρίλερ με καταιγιστικό ρυθμό.
Σκηνοθετική / μουσική επιμέλεια: Κλαίρη Χριστοπούλου
Σκηνογραφική επιμέλεια / live σκηνογραφία: Σταυρούλα Ταρταμπούκα-Σιρδάρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Ηθοποιοί: Θεανώ Αμοιρίδου, Μάριος Μεβουλιώτης
Κυριακή 24 Μαΐου | 19:00 – «ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑ ΦΤΕΡΟ» του Αλέξανδρου Κολιάση
Ένα τρυφερό και βαθιά συμβολικό ταξίδι αυτοπροσδιορισμού, όπου το σώμα, η φαντασία και η επιθυμία συγκρούονται με τις προσδοκίες των άλλων. Το βασιλόπουλο, ανάμεσα σε δύο κόσμους, αναζητά τον δικό του τρόπο να «πετάξει», μετατρέποντας την αδυναμία σε δημιουργία. Μια ιστορία για το θάρρος να αποτύχεις, να ξαναδοκιμάσεις και τελικά να υπάρξεις με τους δικούς σου όρους.
Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Θώμος
Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδη
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Ηθοποιοί: Δημήτρης Κρίκος, Νεφέλη Γκίκογλου
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Ημερομηνίες: Παρασκευή 22, Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Μαΐου 2026 | Γενική είσοδος: 8€ | Πληροφορίες – κρατήσεις: 6909 094180
Μια βιωματική περιήγηση στην Άνω Πόλη, «Ο τόπος μας, η φωνή μας»
«Ο τόπος μας, η φωνή μας»: Όταν οι μαθητές/τριες σχολείων της Θεσσαλονίκης γίνονται αφηγητές της ιστορίας μας.
Υπάρχει ένας τρόπος να ‘διαβάσεις’ τη Θεσσαλονίκη ο οποίος δε βρίσκεται στα σχολικά βιβλία, αλλά στις γειτονιές και στα στενά σοκάκια της Άνω Πόλης, στις μνήμες που κουβαλούν τα μνημεία της. Τα 53ο και 54ο Δημοτικά Σχολεία Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Γ’ Δημοτική Κοινότητα, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους σε μια βιωματική περιήγηση διαφορετική από τις άλλες.
Με τίτλο ‘Ο τόπος μας, η φωνή μας’, οι μαθητές/τριες της Δ’ τάξης του 54ου και των Δ’ & ΣΤ’ τάξεων του 53ου σχολείου παίρνουν τη σκυτάλη της ιστορίας και μας ξεναγούν στα δικά τους αγαπημένα σημεία της πόλης.
Έξι στάσεις, έξι ιστορίες. Από το επιβλητικό Επταπύργιο και τον Πύργο Τριγωνίου, μέχρι τη Μονή Βλατάδων, το Μαυσωλείο Μουσά Μπαμπά, το παραδοσιακό Τσινάρι και τα Δυτικά Τείχη, καταλήγοντας στο σημείο που ξέσπασε η Πυρκαγιά του 1917.
Σε κάθε σταθμό, τα παιδιά γίνονται οι ίδιοι αφηγητές και πρωταγωνιστές, ‘στήνοντας’ ένα δημιουργικό σκηνικό στο οποίο το παρελθόν συναντά το σήμερα. ‘Βαδίζοντας στα χνάρια του χθες’, ζωντανεύουν την ιστορία μέσα από δρώμενα και τραγούδια. Η δράση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό της πόλης να περιπλανηθεί στα ιστορικά της σημεία και να ακούσει τις αφηγήσεις των παιδιών, ανακαλύπτοντας τη Θεσσαλονίκη μέσα από μια νέα, αυθόρμητη ματιά.
*Σημείο Συνάντησης: Επταπύργιο (Γεντί Κουλέ) | Παρασκευή 22 Μαΐου στις 18:00
Ανοιχτές Πόρτες 2026 / Κτήμα Γεροβασιλείου
Το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαΐου 2026, το Κτήμα Γεροβασιλείου ανοίγει τις πόρτες του για ξεναγήσεις, γευστικές δοκιμές και παράλληλες εκδηλώσεις, με ελεύθερη είσοδο από τις 11:00 έως τις 18:00.
«ΤΑ ΝΤΕΣΙΜΠΕΛ ΤΟΥ ΛΕΥΚΟΥ ΠΥΡΓΟΥ» – Προβολή Ντοκιμαντέρ | Μικρή Σκηνή
«Τα Ντεσιμπέλ του Λευκού Πύργου» είναι ένα ντοκιμαντέρ του συγγραφέα – σκηνοθέτη Δήμου Βοσινάκη αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στις μουσικές της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα στους ήχους της πόλης που προδίδουν τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα της. Στο μικροσκόπιο αυτού του εγχειρήματος μπαίνουν το ρεμπέτικο, το ροκ, το πανκ, το μέταλ, η ηλεκτρονική μουσική και η ραπ.
Από τους Blueswire στις Τρύπες και τους Mushrooms, από τους Γκούλαγκ στους Πίσσα και Πούπουλα, από τους Mikro στα ξέφρενα πάρτυ του Acid, από τους Άγγελους του Τσιτσάνη στους Million Hollers και από εκεί στον Λεξ και τον Τζαμάλ, πάνω από 45 καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης χαρτογραφούν τις αιτίες της ξακουστής μουσικής παράδοσης της πόλης που βρίσκει τον τρόπο να τροφοδοτεί συνεχώς με νέους ήχους το πανελλήνιο.
*Μικρή Σκηνή | Τρίτη 19 Μαΐου στις 21:00 | Τιμή εισόδου: 5 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE
«ΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ ΕΝΩΝΟΥΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ», “Ιστορίες αντικειμένων: συνδέοντας το παρελθόν με το παρόν” | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού & Λευκός Πύργος
Ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων έχει τίτλο: «Τα Μουσεία ενώνουν τον κόσμο». Με την επιλογή αυτού του θέματος για το 2026 το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων επιδιώκει να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων ως χώρων που δεν εξαλείφουν τις διαφορές, αλλά δημιουργούν τις προϋποθέσεις, ώστε αυτές να γίνονται κατανοητές και να αντιμετωπίζονται με σεβασμό. Τα μουσεία ενισχύουν τη σύνδεση μεταξύ γενεών, κοινοτήτων και χωρών και συγχρόνως προάγουν τη διαφορετικότητα, τη βιωσιμότητα και την αμοιβαία εμπιστοσύνη.
Έτσι, στο πλαίσιο του εορτασμού, την Τετάρτη 20 Μαΐου 2026 στις 10.00 π.μ. οργανώνεται εκπαιδευτική δράση στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού με τίτλο «Ιστορίες αντικειμένων: συνδέοντας το παρελθόν με το παρόν».
Η δράση αυτή απευθύνεται σε μία ομάδα ατόμων Τρίτης Ηλικίας από ΚΑΠΗ του Δήμου Θεσσαλονίκης και η διάρκειά της θα είναι περίπου μία ώρα. Στόχος είναι η ενίσχυση της ενεργητικής συμμετοχής κατά τη μουσειακή επίσκεψη και η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν μέσω δραστηριοτήτων ανάκλησης μνήμης.
*Στις 18 Μαΐου, Διεθνή Ημέρα Μουσείων, η είσοδος στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και στον Λευκό Πύργο είναι ελεύθερη.
Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Ένα Μουσείο για όλους!
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων με δράσεις για μικρούς και μεγάλους. Τη Δευτέρα 18 Μαΐου, το Τελλόγλειο θα είναι ανοιχτό για το κοινό με ελεύθερη είσοδο στον εκθεσιακό χώρο, αλλά και στις δράσεις του, από τις 12:00 έως και τις 22:00.
Θα πραγματοποιηθούν δύο ξεναγήσεις κοινού στην έκθεση:
«ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» στις 12:30- 13:30 & 19:00-20:00.
Στην απογευματινή ξενάγηση θα συμμετάσχουν η Πέννυ Δίκα-Κορνέτη (γραφίστρια και ζωγράφος), η οποία θα μιλήσει για τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «ΤΕΧΝΗ» και για το έργο της, καθώς και ο Γιάννης Βούρος (ζωγράφος, αρχιτέκτονας και συγγραφέας), ο οποίος θα αναφερθεί στον Ντίνο Χριστιανόπουλο, στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος» και στο έργο του.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620
Εικαστικές δράσεις για παιδιά και ενήλικες
«Γονείς & παιδιά στο Τελλόγλειο, γιατί το μουσείο είναι οικογενειακή υπόθεση!»
17:00-18:30: Ένα οικογενειακό πρόγραμμα αφιερωμένο στην έκθεση «ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε».
Μικροί και μεγάλοι θα περιηγηθούν σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης, θα μάθουν για τη ζωή και το έργο συγκεκριμένων καλλιτεχνών, όπως οι Γαΐτης και Φασιανός και στο τέλος θα δημιουργήσουν τα δικά τους έργα τέχνης, εμπνευσμένα από την έκθεση και τα έργα.
Ηλικίες: 5-12 ετών
Διάρκεια: 90 λεπτά (30’ περιήγηση / 60’ δράση) | Φόρμα συμμετοχής: εδώ
«Ένα κολάζ για τη Θεσσαλονίκη: Χαρτογραφώντας τη μνήμη, αντλώντας έμπνευση από την ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟ»
19:30-21:00: Οι συμμετέχοντες, καλούνται να δουν τη Θεσσαλονίκη ως καλλιτεχνικό χώρο και πηγή έμπνευσης. Χρησιμοποιώντας φωτοτυπίες έργων της έκθεσης σε συνδυασμό με εικόνες και χαρακτηριστικά σύμβολα της πόλης — όπως ο Λευκός Πύργος, η Πλατεία Αριστοτέλους, δημόσια γλυπτά και άλλα τοπόσημα — δημιουργούν το δικό τους εικαστικό κολάζ δουλεύοντας.
Με αυτόν τον τρόπο, συνθέτουν ένα νέο έργο που συνδυάζει στοιχεία του παρελθόντος με το παρόν, δημιουργώντας μια προσωπική εικαστική απόδοση της πόλης.
Ηλικίες: 18+ ετών
Διάρκεια: 90 λεπτά (30’ περιήγηση / 60’ δράση) | Φόρμα συμμετοχής: εδώ
20:15: Ένα σύντομο μουσικό αφιέρωμα στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης με τραγούδια του Ηρακλή Πασχαλίδη και του Κώστα Βόμβολου από ιστορικές παραστάσεις της.
Τραγούδι: Ρούλα Μανισσάνου
Πιάνο: Κώστας Βόμβολος
Το Tello – art & flavors, το νέο καφέ-εστιατόριο εντός του Ιδρύματος, θα είναι ανοιχτό 12:00-22:00.
Τα Μουσεία ενώνουν τον κόσμο | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα των Μουσείων η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης συμμετέχει με τις παρακάτω δράσεις:
- Oμαδική έκθεση “ΆΣΤΥ”: Ανοιχτή για το κοινό με ωράριο 10:00 – 20:00.
- Συναυλία μουσικής δωματίου για μικρά σύνολα σε συνεργασία με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης: Ώρα έναρξης 20:00.
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 18 Μαΐου από τις 10:00 – 20:00 | Είσοδος ελεύθερη
Διάλεξη του ΓΙΑΝΝΗ ΑΓΓΕΛΙΔΗ «Χωροταξική, πολεοδομική & περιβαλλοντική φυσιογνωμία της Α ́ Δημοτικής Κοινότητας» | Κεντρική Βιβλιοθήκη Δήμου Θεσσαλονίκης
Η διάλεξη του κ. Γιάννη Αγγελίδη, αρχιτέκτονα (ΑΠΘ), πολεοδόμο (C.R.U. Paris) & χωροτάκτη (I.U. Paris), αναφέρεται στην χωροταξική, πολεοδομική & περιβαλλοντική φυσιογνωμία της Α ́ Δημοτικής Κοινότητας, εστιάζοντας στα δημογραφικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά της, στις πιέσεις που δέχεται και τους κινδύνους που την απειλούν και σε προτάσεις σχεδιασμού και λήψης αποφάσεων.
Η παρουσίαση στηρίζεται σε μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα μελέτη του ίδιου, που προσφέρει μια στέρεη επιστημονική βάση για την απάντηση κρίσιμων ερωτημάτων που ενδιαφέρουν όλους όσους ενεργοποιούνται στο Ιστορικό κέντρο της πόλης -κατοίκους και επαγγελματίες, συλλόγους και φορείς, υπηρεσιακά στελέχη και αιρετούς.
Τη διάλεξη θα ακολουθήσουν τοποθετήσεις από εκπροσώπους του Δήμου και της επιστημονικής κοινότητας και ανοικτή συζήτηση με το κοινό.
*Κεντρική βιβλιοθήκη Δ. Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 18 Μαΐου στις 18:30 | Είσοδος ελεύθερη
Η Κατερίνα Κοσκινά στο Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου «Τέχνη στον Αστικό και Υπαίθριο Χώρο. Έργα μόνιμα, εφήμερα, υπέργεια και υπόγεια.»
Το Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων τη Δευτέρα 18 Μαΐου 2026, στις 20:00, με καλεσμένη τη Δρα Ιστορίας Τέχνης, Μουσειολόγο και Επιμελήτρια Εκθέσεων Κατερίνα Κοσκινά, στην ομιλία:
Τέχνη στον Αστικό και Υπαίθριο Χώρο. Έργα μόνιμα, εφήμερα, υπέργεια και υπόγεια.
Στο πλαίσιο της ομιλίας, θα πραγματοποιηθεί θεματική ξενάγηση σε επιλεγμένα γλυπτά του Υπαίθριου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Κτήματος στις 19:00 (διάρκεια 40’).
Συνάντηση στις 18:45 στο Καφέ του Μουσείου Οίνου. Δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής.
Παράλληλα, το Μουσείο Οίνου θα είναι επισκέψιμο από τις 19:00 έως τις 20:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Διεθνής Ημέρα Μουσείων στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης – Ανακαλύψτε τα μυστικά του ελληνικού σινεμά
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, τη Δευτέρα 18 Μαΐου, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του από τις 09:00 έως τις 20:00 με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν μικρά και μεγάλα μυστικά της ιστορίας του.
Ξέρατε πως η Μελίνα Μερκούρη ενθουσιάστηκε όταν άκουσε για πρώτη φορά την ιδέα δημιουργίας ενός μουσείου αφιερωμένου στον ελληνικό κινηματογράφο; Ή ότι η πρώτη δημόσια εμφάνιση του Μουσείου ήταν ένα τριήμερο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια σινεμά στο Ολύμπιον, τον Δεκέμβριο του 1995;
Στον εκθεσιακό χώρο θα συναντήσετε έναν σπάνιο «μαγικό φανό», πρόδρομο του σύγχρονου προβολέα, θα ανακαλύψετε την παλιά πλάστιγγα της Αποθήκης Α΄ από την εποχή που το κτίριο χρησιμοποιούνταν για αποθήκευση σιτηρών και θα δείτε από κοντά συλλεκτικά αντικείμενα όπως η καμπαρντίνα του Μπρούνο Γκαντς από το Μια αιωνιότητα και μια μέρα, το φόρεμα της Αλίκης Βουγιουκλάκη από Το δόλωμα και το βαλιτσάκι του Θανάση Βέγγου από το Βοήθεια!
Ο Βέγγος φανερός πράκτωρ 000.
Και ένα ακόμη μυστικό: όταν το Μουσείο άνοιξε ξανά τις πόρτες του το 2009, ύστερα από την ανακαίνισή του, ο πρώτος επισκέπτης ήταν ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο οποίος έγραψε στο βιβλίο επισκεπτών: «Ωραίο ταξίδι. Ωραίο. Μόνο που θα ήθελε να ’ναι πιο μακρύ, να κρατάει σαν ένα μεγάλο μονοπλάνο…»
Αυτή τη Δευτέρα, σας περιμένουμε να ακολουθήσετε τη διαδρομή της έκθεσης, που ξετυλίγεται σαν κινηματογραφικό μονοπλάνο, και να ανακαλύψετε από κοντά τις ιστορίες, τα εκθέματα και τις αναμνήσεις του ελληνικού σινεμά.
*Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, τη Δευτέρα 18 Μαΐου, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του από τις 09:00 έως τις 20:00 με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν μικρά και μεγάλα μυστικά της ιστορίας του. Περισσότερες λεπτομέρειες στο σχετικό ΔΤ που επισυνάπτεται.
Ανοιχτές Πόρτες 2026 στο Κτήμα Αρβανιτίδη στον Ασκό Θεσσαλονίκης
*Το Σαββατοκύριακο 23 & 24 Μαΐου 2026, από τις 11:00 έως τις 19:00, ανοίγουμε τις πόρτες του οινοποιείου μας και σας προσκαλούμε να ζήσουμε μαζί τη μεγάλη γιορτή του Οινοτουρισμού, τις Ανοιχτές Πόρτες, στο Κτήμα Αρβανιτίδη, στον Ασκό Θεσσαλονίκης.
Σάββατο 23 Μαΐου & Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00:
«Κρασιά ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΗ & Μουσική!»
Μπορεί η μουσική να επηρεάσει τη γεύση του κρασιού; Ναι! Ο εγκέφαλός μας συνδέει τον ήχο με τη γεύση, ένα φαινόμενο που ονομάζεται διααισθητική αντίληψη. Μελέτες δείχνουν ότι ακόμη και το ίδιο κρασί μπορεί να έχει διαφορετική γεύση ανάλογα με το τι ακούμε!
Σάββατο 23 Μαΐου & Κυριακή 24 Μαΐου, 14:30:
«Κρασιά ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΗ + εδέσματα / Γευστικές Αρμονίες & Αντιθέσεις»
Ξέρετε ποια τυριά ταιριάζουν με τη Μαλαγουζιά και ποια με το Chardonnay; Ποια αλλαντικά με το ροζέ Ξινόμαυρο και ποια με το ερυθρό; Ποια σοκολάτα, στην κυριολεξία, αγαπά τα ερυθρά κρασιά; Και τα λαχανικά, ποια είναι αυτά που ταιριάζουν και ποια ‘σαμποτάρουν’ τα κρασιά;
Φέτος, σας προτείνουμε ένα ιδιαίτερα ευχάριστο παιχνίδι γευστικής αρμονίας στο οποίο θα συνδυάσουμε τα κρασιά του κτήματος με τυριά, αλλαντικά, σοκολάτα και λαχανικά!
Plane Scapes | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
*MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Διάρκεια έως 4 Ιουνίου 2026
Φωτογραφική έκθεση «Οικιακή Αρχαιολογία» της Amelia Cepollaro | Σφεντόνα
Ασπρόμαυρες εικόνες καθημερινών αντικειμένων που γίνονται σιωπηλά ίχνη χρόνου, μνήμης και ανθρώπινης παρουσίας.
Το σιωπηλό υλικό αρχείο της καθημερινής ζωής» της Amelia Cepollaro, στο Σφεντόνα Καφέ Art στην Άνω Πόλη. Η έκθεση διαρκεί έως τις 30 Μαΐου και η είσοδος είναι ελεύθερη.
Εκδήλωση του Δήμου Θεσσαλονίκης για τη σωστή διατροφή των μαθητών την περίοδο των εξετάσεων
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Αντιδημαρχία Παιδείας και Δια Βίου Μάθησης διοργανώνουν εκδήλωση με θέμα τη σωστή διατροφή κατά τη διάρκεια των εξετάσεων, με στόχο την ενημέρωση και υποστήριξη μαθητών, γονέων και εκπαιδευτικών σε μια ιδιαίτερα απαιτητική περίοδο της σχολικής χρονιάς.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 19 Μαΐου, στις 18:30, στο Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας, και απευθύνεται στη μαθητική κοινότητα, στους γονείς και στους εκπαιδευτικούς.
Κεντρικός ομιλητής θα είναι ο Αντώνης Καράγιωργας, Βιοχημικός, ο οποίος θα παρουσιάσει έναν πρακτικό οδηγό διατροφής, προσαρμοσμένο στις ανάγκες των μαθητών κατά την περίοδο των εξετάσεων.
Κατά τη διάρκεια της ομιλίας θα αναπτυχθούν θέματα όπως:
- Ποιες τροφές ενισχύουν τη μνήμη και τη συγκέντρωση
- Πώς η σωστή διατροφή συμβάλλει στη μείωση του άγχους
- Ισορροπημένα γεύματα για ενέργεια και καλύτερη απόδοση
- Χρήσιμες καθημερινές συμβουλές για μαθητές
Η πρωτοβουλία εντάσσεται στο πλαίσιο των δράσεων της Αντιδημαρχίας για την προαγωγή της υγείας και της ευεξίας των νέων, προσφέροντας πρακτικά εργαλεία και επιστημονικά τεκμηριωμένη γνώση σε μαθητές που προετοιμάζονται για τις εξετάσεις τους.
*Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας | Τρίτη 19 Μαΐου στις 18:30 | Είσοδος ελεύθερη
Aidez le peuple grec: Η αντιδικτατορική συλλογή της οικογένειας Meynaud, 1967-1974 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και η Εταιρεία Φίλων του Χώρου Μνήμης της Αντιδικτατορικής Αντίστασης (1967-1974) στη Θεσσαλονίκη, με την υποστήριξη του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και του Συνδέσμου Φυλακισθέντων και Εξορισθέντων Αντιστασιακών 1967-1974, παρουσιάζουν την έκθεση «Aidez le peuple grec: Η αντιδικτατορική συλλογή της οικογένειας Meynaud, 1967-1974» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Με επίκεντρο τον Καναδά, η οικογένεια Meynaud ανέπτυξε έντονη δράση για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας στην Ελλάδα, με βασικά μέσα την πληροφόρηση και την κινητοποίηση της δημοκρατικής κοινής γνώμης, φορέων και αρχών στην Ευρώπη και την Αμερική.
Αν και για αρκετούς Έλληνες ο Γάλλος καθηγητής Jean Meynaud (Ζαν Μεϊνό) είναι γνωστός από το έργο του «Οι πολιτικές δυνάμεις στην Ελλάδα», μεγάλη αποκάλυψη αποτελεί η συλλογή της Ελένης Meynaud-Ζωγράφου, μια μικρή επιλογή της οποίας αποτελεί τον κορμό της έκθεσης. Η συλλογή, η οποία περιλαμβάνει έναν σημαντικό αριθμό από έγγραφα, περιοδικά, φυλλάδια, αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες και αφίσες αντιδικτατορικών εκδηλώσεων, θα αποτελέσει, για τους μελλοντικούς ερευνητές της περιόδου της δικτατορίας, πολύτιμη πηγή τεκμηρίωσης για τη σημασία του αντιδικτατορικού αγώνα εκτός των ελληνικών συνόρων, ως οργανικού τμήματος μιας συνολικής προσπάθειας για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας.
*Γαλλικό Ιντιτούτο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 23 Μαΐου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη και Παρασκευή 18:00-21:00 & Σάββατο 11:00-14:00
Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ
Μια ιδιότυπη συνάντηση τριών καλλιτεχνών που έρχονται να συμπληρώσουν και ταυτόχρονα να ανανεώσουν τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» προετοιμάζεται αυτές τις μέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Στη νέα έκθεση που έχει τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης» θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα των τριών δημιουργών, αναδομώντας ουσιαστικά την πιο ώριμη πλευρά της τρέχουσας έκθεσης και συντελώντας σε έναν διάλογο-έκπληξη αφού διεισδύουν στο τότε και το σήμερα τολμηρά, με στοιχεία στη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος και όχι μόνο.
Σύμφωνα με την κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη νέα έκθεση ακούμε τη «φωνή» τριών καλλιτεχνών από την ομάδα της «Διαγωνίου», γνωρίζουμε ένα δείγμα γραφής από τρεις διαφορετικές προσωπικότητες στα εικαστικά, τις οποίες δεν υπήρχε η δυνατότητα να πλησιάσουμε πιο κοντά στη μεγάλη έκθεση». Η ίδια επισημαίνει πως με την έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» ανακαλύπτουμε ένα πλέγμα σχέσεων στον πνευματικό χώρο της άλλης Ελλάδας, της περιφέρειας, αλλά και τη σημασία τους στο χώρο της ελληνικής τέχνης, μιας προσφοράς που δεν πρέπει να χαθεί στη λήθη».
Μιχάλης Μανουσάκης: η πρώτη περίοδος δημιουργίας ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου που βρέθηκε να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στη Θεσσαλονίκη, στο Γ΄ Σώμα Στρατού: τον φιλοξενεί ο Ανδρέας Ζαμπέτογλου στο εργαστήρι του, του γνωρίζει τον Ντίνο Χριστιανόπουλο, η πρώτη ενθάρρυνση και η αρχή μιας διαρκούς φιλίας, οι ρίζες της μετέπειτα δουλειάς του.
Σούλα Πιτέρη: μια όμορφη νέα γυναίκα συναντά τον Ντίνο Χριστιανόπουλο στα πρώτα της βήματα, την ενθαρρύνει και τη θαυμάζει, μοιράζεται μαζί του ανησυχίες ζωής. Στη δεκαετία ’70-’80 συμμετέχει σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», η μοναδική ατομική της αποκαλύπτει τη δυναμική ματιά της, την ξεχωριστή, τολμηρή προσωπικότητα, με έργα που την τοποθετούν κοντά σε στρατευμένους καλλιτέχνες, όπως Σεμερτζίδη, Τάσσο, Κατράκη την εποχή της μεταπολίτευσης.
Γιάννης Τσατσαγιάς: Ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με πορεία που εμπνέει ανθρωπιά, αντοχή, επιμονή, κατάφαση ζωής. Ηθοποιός σε μπουλούκια, μανάβης, ποιητής, φιλόσοφος, περιπτεράς, με μόνο εφόδιο το «μαύρο μπικ», αναπτύσσει μια δεξιοτεχνική τεχνοτροπία για να υποκαταστήσει τις πρακτικές δυσκολίες διάρκειας του κάρβουνου. Αποδίδει με «φωτογραφική» ακρίβεια θέματα που σχολιάζουν βιωματικά τον κόσμο του.
Σαράντα χρόνια μετά, ένας προικισμένος νέος καλλιτέχνης από τη Δράμα, ο Γιώργος Ταξίδης, κερδίζει τον χώρο με το κάρβουνο που αναγκάστηκε να απορρίψει ο Τσατσάγιας, στην ίδια αισθητική καταγραφής αξιών και εσωτερικού θάλπους, όπως είναι εμφανές στα έξι έργα του από τη σειρά του για το Άγιον Όρος στην έκθεση. Δύο καλλιτέχνες άλλης γενιάς σε μια συνάντηση, την οποία ο Χριστιανόπουλος σίγουρα «θα επικροτούσε», όπως μας κοιτάζει, ίσως λίγο σκωπτικά, στο εκφραστικό πορτρέτο του, πρόσφατη δωρεά στο Τελλόγλειο του ζωγράφου του Γιάννη Αδαμαντίδη, το οποίο επίσης εκτίθεται.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ | Διάρκεια έως 18 Μαΐου 2026
FACES + MASKS the homecoming του Νίκου Βαβδινούδη | LAIKA
Οι φωτογραφίες των Κωδωνοφόρων, μετά το ταξίδι τους στον κόσμο, (Μελβούρνη, Πεκίνο, Βαλέτα, Γενεύη, Ζυρίχη, Λονδίνο, Χανιά, Αθήνα κ.α.) επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη.
Κοινώνησαν το πανάρχαιο έθιμο σε τρεις ηπείρους, δήλωσαν την βεβαιότητα τους, έθεσαν τα ερωτήματα τους, πώς μια τοπική πρακτική μπορεί να έχει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Η εκθεση FACES + MASKS επιστρέφει στην αφετηρία, γεμάτη εμπειρίες από την παγκόσμια κοινότητα, σε ένα homecoming που ολοκληρώνει έναν κύκλο, μέχρι να ξεκινήσει την τροχιά του ο επόμενος.
*LAIKA the cosmonaut kafe (Γεωργίου Παπανδρέου, 53) | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Πέμπτη 11:00 – 01:30 | Είσοδος: Ελεύθερη
«ΤΡΕΙΣ ΔΡΟΜΟΙ: CONSTANTINE MANOS, NIKOS ECONOMOPOULOS, ENRI CANAJ» | MOMUS photography
Τρεις φωτογράφοι, μέλη του πρακτορείου Magnum Photos, «συναντιούνται» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι), στην έκθεση με τίτλο «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj».
Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.
Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.
Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.
Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.
Συνδιοργάνωση: MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη
*Momus Photography (Αποθήκη Α’, Λιμάνι) | Διάρκεια έως 24 Μαΐου 2026
«Wait…How did we get here?» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
«Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS),έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.
Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας.
Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση.
Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.
*MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Διάρκεια έως 14 Ιουνίου 2026
Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή
Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.
Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/
*Διάρκεια έως 25 Ιουνίου 2026 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής
