Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 29/9 έως 5/10

Ο καιρός μπορεί να παραμένει ζεστός αλλά ο Σεπτέμβριος σιγά σιγά μας αποχαιρετά. Ο νέος μήνας εκτός από φθινοπωρινές θερμοκρασίες μας επιφυλάσσει και πλήθος εκδηλώσεων. Εκθέσεις με επίκεντρο το σώμα, βιωματικά εργαστήρια με πρωτότυπες θεματικές και ενδιαφέρουσες συζητήσεις σε διάφορα σημεία της πόλης.

Το γεγονός του μήνα δεν είναι άλλο από το ιστορικότερο φεστιβάλ πολιτισμού: τα 60α Δημήτρια!

Τα εκθεσιακά γεγονότα που ξεχωρίζουν σε περιμένουν. Κλείσε εύκολα τη διαδρομή σου με ένα Uber Taxi και απόλαυσε άνεση και ασφάλεια σε κάθε σου μετακίνηση.

«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η έκθεση Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο, αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται.

Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία ανά τους αιώνες.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Ώρα Έναρξης: 19:30 | Μέρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00–17:00, Σάββατο και Δευτέρα 12:00–20:00 (Κυριακές και αργίες κλειστά) | Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Παράλληλες Δράσεις: «Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές»

Τα εργαστήρια σχεδιάστηκαν και οργανώθηκαν από την η Εύη Λάππα, Νομικό/Msc LCT -Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων. Την εκτέλεση και τον συντονισμό θα αναλάβουν η Σοφία Κυπριανίδου, σκηνοθέτις, η Ροδή Στεφανίδου, ηθοποιός-συγγραφέας, η Νάγια Τσελεπή, Δρ Ανθρωπολογίας, και η δημιουργός.

Σε κάθε εργαστήριο, με αφορμή το έργο τεσσάρων ποιητριών (Σαπφώ, Μαρία Πολυδούρη, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και Κική Δημουλά), θα επιχειρηθεί η διασύνδεση της ποίησής τους με τη θέση και τον ρόλο της γυναίκας στον χρόνο. Στόχος των βιωματικών ποιητικών εργαστηρίων είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και, μέσα από τη διαχρονικότητά της, να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο»· να κατανοήσουν προσωπικά και κοινωνικά ζητήματα που αποτυπώνουν οι ποιήτριες που επιλέχθηκαν να παρουσιαστούν· να διακρίνουν, μέσα από τα έργα τους, το ασύμβατο με την εποχή τους, αλλά και το διαχρονικό στοιχείο του χαρακτήρα τους. Η γνωριμία με την ποίηση και η βιωματική προσέγγιση θα επιτρέψουν σε όσους πάρουν μέρος να ανακαλύψουν τα δικά τους συναισθήματα και να αναπτύξουν ενσυναίσθηση για τη γυναικεία φύση και τον ρόλο της μέσα στον χώρο και τον χρόνο.

Η διασύνδεση αυτών των εργαστηρίων με μια άλλη μορφή τέχνης, όπως η φωτογραφία, εμπλουτίζει την εμπειρία των συμμετεχόντων, προσφέροντάς τους την ευκαιρία να αντιληφθούν και να κατανοήσουν, μέσα από διαφορετικά πεδία και οπτικές, τον γυναικείο κόσμο και τον διαχρονικό ρόλο της γυναίκας σε όλες τις κοινωνίες, από το παρελθόν μέχρι σήμερα και με προοπτική προς το μέλλον.

Δεύτερο Βιωματικό Εργαστήριο | Δευτέρα 29/9

Α΄ Θεματική Ενότητα Ώρες: 18.00 – 19.00

«Μαρία Πολυδούρη: Μια ζεστή σοκολάτα στο Café de Flore πριν τη βροχή»

Συντονίστρια: Εύη Λάππα

Β΄ Θεματική Ενότητα Ώρες 19.00 – 19.30

Διασύνδεση της ποίησης της Πολυδούρη με την έκθεση.

Συντονίστριες: Σοφία Κυπριανίδου – Ροδή Στεφανίδου – Νάγια Τσελεπή

*Βιωματικά Εργαστήρια | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 18:00 έως 19:30 | Δωρεάν Συμμετοχή | Απαραίτητη η κράτηση θέσης: docs.google

Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.

Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.

Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.

Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά»  παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ (Ελένης Ζωγράφου 3) | Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10.00-14.00 | Τετάρτη: 16.00-20.00 | Διάρκεια: από 23 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310206910

Έκθεση “Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost” | MOMus

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

Διάρκεια Έκθεσης: από 11 Σεπ έως 25 Οκτ 2025

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

Έκθεση ζωγραφικής Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορείτικης Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη.

Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορείτικης Εστίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου.

Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».

Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

*Εκθεσιακός χώρος: Αγιορείτικη Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Εγνατία 109, 546 35 Θεσσαλονίκη Τ. 2310263308 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 11 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη 09.00–16.00 | Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09.00–20.00 | Σάββατο 09.00–15:00 Κυριακή κλειστά (Κατά την περίοδο 28 Ιουλίου – 16 Αυγούστου 2025 Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00–16.00 (Σάββατο και Κυριακή: Κλειστά) | Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308| Είσοδος ελεύθερη

Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους «Ρωγμές Πρασίνου» | Εργαστήριο Ιncommon

To ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Ντάλη και παραγωγή της Μαμαγαία, το οποίο καταγράφει την πορεία συνδημιουργίας του βρώσιμου δάσους σε μια γειτονιά της Θεσσαλονίκης, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και τώρα έρχεται σε μια ξεχωριστή βραδιά στο Cine Kyklos. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με μέλη της ομάδας που συντονίζει το εγχείρημα.

Οι προβολές του Cine Kyklos είναι προγραμματισμένες για κάθε δεύτερη Τρίτη με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και ανοιχτή διάθεση για μια ιδιαίτερη κινηματογραφική εμπειρία και όποια σκέψη μπορεί να προκύψει μετά το τέλος της.

«Και αυτή τη φορά έχουμε επιλέξει με φροντίδα παραγωγές από τον ευρωπαϊκό και τον διεθνή χώρο που έχουν να στείλουν ένα σημαντικό μήνυμα σε όλους εμάς που ζούμε και αλληλο-επηρεαζόμαστε επάνω στον πλανήτη Γη», αναφέρει η Σοφία Πετρίδου, Βοηθός Διαχειριστή Έργου στην incommon. «Το κοινό της Θεσσαλονίκης έχει αγκαλιάσει την πρόταση που κάνουμε τα τελευταία χρόνια, κάτι που μας χαροποιεί ιδιαίτερα. Θέλουμε, ωστόσο, να το βλέπουμε να μεγαλώνει καθώς ό,τι προβάλλεται στο Cine Kyklos μας αφορά όλες και όλους υπενθυμίζοντάς την άρρηκτη σχέση μας με το περιβάλλον, και την ανάγκη της φροντίδας του για να μπορούμε να ζούμε πιο αρμονικά σε αυτό αλλά και μεταξύ μας», σημειώνει.

Λίγο πριν σβήσουν τα φώτα και πέσουν οι τίτλοι αρχής, το πάντα φρέσκο popcorn θα γεμίσει τα σκεύη που θα φέρουμε ή θα μας δώσει η ομάδα του Κύκλου μειώνοντας με αυτό τον τρόπο τα απορρίμματά μας και τα πλαστικά μιας χρήσης! Η incommon στο ξεχωριστό σινεμά που “στήνει” στον Κύκλο μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε και να απολαύσουμε τον κινηματογράφο λίγο διαφορετικά και άκρως κυκλικά!

Το πλήρες πρόγραμμα Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2025 και κράτησε έγκαιρα τη θέση σου για εσένα και την παρέα σου!

30/09/2025: Ρωγμές Πρασίνου ( 23’, Ελλάδα, 2024)

*Εργαστήριο Ιncommon (Αγίας Σοφίας 105, πλατεία Κουλέ Καφέ) | Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:00 | Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης

60α Δημήτρια στη Θεσσαλονίκη

Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.

Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης.

Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.

Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα

Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.

Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια. Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο.

Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον

Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις. Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν.

Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.

Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος. Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.

Διάρκεια: Από 1 έως 31 Οκτωβρίου 

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Διπλό ραντεβού με την κβαντική επανάσταση στη Θεσσαλονίκη

Το Διεθνές Έτος Κβαντικής Επιστήμης και Τεχνολογίας (2025) βρίσκει τον Στέφανο Τραχανά, φυσικό και διευθυντή του Κέντρου Ανοικτών Διαδικτυακών Μαθημάτων Mathesis, στη Θεσσαλονίκη για δύο εκδηλώσεις: – Ομιλία για το ευρύ κοινό, με αφορμή το νέο του βιβλίο Ο Βομβιστής και ο Στρατηγός

– Συζήτηση–σεμινάριο για καθηγητές Φυσικής και μαθητές Λυκείου, με αφορμή την εισαγωγή της κβαντομηχανικής στη σχολική εκπαίδευση

Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 

Θέμα: Το κβαντικό σύμπαν – Ένα σπίτι για τη ζωή

Προλογίζει: Χρήστος Λάσκος, εκπαιδευτικός και βιβλιοκριτικός.

*Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ | Ώρα Έναρξης: 19:00

Σάββατο 4 Οκτωβρίου 

Θέμα: Η κβαντομηχανική στο Λύκειο: Ένα στοίχημα που αξίζει να κερδηθεί Προλογίζουν: Θοδωρής Πιερράτος, Υπεύθυνος ΕΚΦΕ Ευόσμου, Άρης Τεμεκενίδης, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Φροντιστών Βορείου Ελλάδος

*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης,  Αίθουσα “Μ. Αναγνωστάκης”| Ώρα Έναρξης: 18:30

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου πραγματοποιείται η έκθεση «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» και τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ | Εγκαίνια έκθεση: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 19:00 

KIDOT Festival | ΔΕΘ Helexpo

Μετά τη συναρπαστική περσινή διοργάνωση που ήταν πιο εξελιγμένη από ποτέ, το KIDOT Festival 7 έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα στα family festivals με ένα πλούσιο πρόγραμμα βιωματικών δράσεων και ξέφρενης διασκέδασης για μικρούς και μεγάλους!

Η αλλαγή έρχεται να μας παρασύρει και να μας ταξιδέψει σε έναν καλύτερο κόσμο, πιο ενεργό, πιο ευαισθητοποιημένο, πιο δημιουργικό, πιο διασκεδαστικό και άρα πιο ευτυχισμένο. Πηγή έμπνευσης αποτελεί το concept μας και θα αποτυπωθεί στις δράσεις μας, στη διάθεσή μας, στο πρόγραμμά μας, στο περιεχόμενο των ενεργειών μας.

Τα Thematic Corners, που φιλοξενούν τις δράσεις ανά θεματική θα είναι έξι στη φετινή διοργάνωση και θα έχουν ένα πλούσιο περιεχόμενο που ταιριάζει απόλυτα στις σύγχρονες ανάγκες και ενδιαφέροντα μικρών και μεγάλων!

– Το KIDOT Changemakers υπό την αιγίδα της UNICEF επεκτείνεται, με δράσεις για συμπερίληψη και προσβασιμότητα, φιλοξενώντας την καμπάνια One Change at a Time και Ambassadors όπως ο Αντώνης Τσαπατάκης.

– Το KIDOT in the Kitchen ενισχύει την Εθνική Δράση κατά της Παιδικής Παχυσαρκίας με ακόμα περισσότερα masterclass μαγειρικής από τον διάσημο chef Γαβριήλ Νικολαΐδη και βιωματικά εργαστήρια για την υγιεινή διατροφή.

– Το KIDOT Bookland μεγαλώνει με διαδραστικές παρουσιάσεις στο γρασίδι από αγαπημένους συγγραφείς όπως η Ζέτα Δούκα και ο Δημήτρης Μπασλάμ

– Το KIDOT Planet Protectors επεκτείνεται με πράσινες δράσεις στο πλαίσιο της καμπάνιας Eco Mission.

– Το KIDOT Dreamland επιστρέφει με δημιουργικές κατασκευές που θα δωριστούν σε φορείς για παιδιά.

– Το KIDOT STEAM Stars  στεγάζεται στους χώρους των Workshops, για να συμμετάσχουν οι μικροί μας φίλοι σε εργαστήρια τεχνολογίας, τέχνης και επιστημών μέσα από την πιο updated tech κοινότητα! 

Τα Workshops φιλοξενούν τα δομημένα εργαστήρια για τη διεξαγωγή των οποίων απαιτείται προκράτηση θέσης. Οι τρεις χώροι είνια: το Pre-school Workshop απευθύνεται σε παιδιά 0–6 ετών μαζί με τους γονείς τους, το Discoveries Workshop επικεντρώνεται στην αυτοέκφραση, τα συναισθήματα και τις τέχνες, ενώ το STEAM Stars Workshop είναι αφιερωμένο στην τεχνολογία, την τέχνη και τις επιστήμες.

Τα Playgrounds θα είναι τέσσερα (Pre-School, Sports, Adventure, Maze) και θα δώσουν στα παιδιά μοναδικές ευκαιρίες παιχνιδιού και άσκησης, από messy play και αθλητικές προκλήσεις, μέχρι το αγαπημένο KIDOLYMPICS, ασυναγώνιστες πίστες τεχνολογίας HADO, ένα pop up Pony Park και έναν  συναρπαστικό νέο Λαβύρινθο.

Τo Stage είναι η κεντρική σκηνή, εκεί όπου χτυπά ο πιο δυνατός παλμός του KIDOT Festival! Φέτος η σκηνή μεγαλώνει, ενώ και ο χώρος των θεατών γίνεται μεγαλύτερος και πιο προσβάσιμος για ΑμεΑ. Ο Λευτέρης Ελευθερίου θα είναι ο κεντρικός παρουσιαστής δίνοντας το ρυθμό σε ένα φαντασμαγορικό Opening Ceremony και συντονίζοντας τα πιο διασκεδαστικά shows για τα παιδιά: Fun Challenges, ΡΟΥΚ ΖΟΥΚ, KIDOT Got talent

*ΔΕΘ Helexpo | Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Οκτωβρίου | Διάρκεια: 11:00 με 21:00 | Εισιτήρια: more.com