Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 30/3 έως 5/4

Καθώς οι μέρες μεγαλώνουν, η πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης αποκτά μια νέα, πιο έντονη γεωμετρία.

Την εβδομάδα από τις 30 Μαρτίου έως τις 5 Απριλίου, η πόλη μετατρέπεται σε ένα ανοιχτό αναγνωστήριο και μια ζωντανή γκαλερί.

Από τις σελίδες των νέων εκδόσεων που “συστήνονται” στο κοινό, μέχρι τις εικαστικές παρεμβάσεις που προκαλούν το βλέμμα μας, η τέχνη αυτή την εβδομάδα δεν είναι απλώς έκθεμα, αλλά μια πρόσκληση σε διάλογο.

Συγκεντρώσαμε τα highlights που συνθέτουν το προφίλ μιας πόλης που διαβάζει, δημιουργεί και εξελίσσεται αδιάκοπα

Θεσσαλονίκη 20ού αιώνα και Γεωργική Σχολή: μια κοινή πορεία | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η εκδήλωση έχει θέμα: “Θεσσαλονίκη 20ού αιώνα και Γεωργική Σχολή: μια κοινή πορεία. Ρίζες στο χώμα-Αποτύπωμα στην πόλη. Η κοινή πορεία Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής και Θεσσαλονίκης τον 20ό αιώνα.”

Στην εκδήλωση ερευνητές-παρουσιαστές των εργασιών τους είναι οι ίδιοι οι μαθητές/τριες.

Μια συνέργεια εξωστρέφειας, που καλλιεργεί στη νέα γενιά την αγάπη για την ιστορία!

*Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 18:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο μέγαρο, David Elbaz | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχεται έναν χαρισματικό ομιλητή, έναν αληθινό παραμυθά με σπάνιο ταλέντο στο να συζητά με απλά λόγια για τα πιο μεγάλα μυστήρια του Σύμπαντος.

Προσκεκλημένος του κύκλου «Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο» είναι ένας κορυφαίος αστροφυσικός της εποχής μας, ο David Elbaz και θα συνομιλήσει με τον δημοσιογράφο Ηλία Μαγκλίνη.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Τετάρτη 1 Απριλίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου: ΕΔΩ

Εκδήλωση στη μνήμη της Αλέκας Καραδήμου-Γερόλυμπου | Βίλα Καπαντζή

Για την Αλέκα Καραδήμου-Γερόλυμπου και το έργο της θα μιλήσουν η Μαργαρίτα Καλαφάτη, π. υπεύθυνη του ΕΛΙΑ Θεσσαλονίκης, η Αθηνά Βιτοπούλου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΑΠΘ, ο Γιάννης Επαμεινώνδας, αρχιτέκτων, π. διευθυντής του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, και ο Βασίλης Κολώνας, Ομότιμος Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Μετά τις ομιλίες θα προβληθεί απόσπασμα από συνέντευξη της Αλέκας Γερόλυμπου στον Αντώνη Λιάκο, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος «Η ελληνική ιστοριογραφία στον 20ό αιώνα. Προβληματισμοί για την εθνική ταυτότητα και τον εκμοντερνισμό».

Η Αλέκα Καραδήμου-Γερόλυμπου (1945-2025) υπήρξε Ομότιμη Καθηγήτρια του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ και πολεοδομία στο Ινστιτούτο Πολεοδομίας του Παρισιού. Υπήρξε μία από τις πλέον σημαντικές ερευνήτριες της ιστορίας των πόλεων του ελλαδικού και του βαλκανικού χώρου και της ευρύτερης περιοχής της ανατολικής Μεσογείου, με ιδιαίτερα πλούσιο συγγραφικό, ερευνητικό και διδακτικό έργο.

Ορισμένα από τα έργα της:

1) Η ανοικοδόμηση της Θεσσαλονίκης μετά την πυρκαγιά του 1917, 1η έκδ., Δήμος Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη 1986, 2η έκδ., University Studio Press, Θεσσαλονίκη 1995. 2) Urban Transformations in the Balkans, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 1996 3) Μεταξύ Ανατολής και Δύσης, Βορειοελλαδικές πόλεις στην περίοδο των Οθωμανικών μεταρρυθμίσεων, 1η έκδ. Τροχαλία, Αθήνα 1997, 2η έκδ., University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2004. 4) Η ανάδυση της σύγχρονης Θεσσαλονίκης. Ιστορίες, πρόσωπα, τοπία, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2013

*Βίλα Καπαντζή (παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης, Βασιλίσσης Όλγας 108) | Τετάρτη 1 Απριλίου στις 18:30 | Είσοδος Ελεύθερη 

Συν-πλην στην επιφάνεια, έκθεση ζωγραφικής και χαρακτικής | Βαφοπούλειο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 3 Απριλίου έως τις 8 Μαΐου 2026 έκθεση ζωγραφικής και χαρακτικής του Ξενή Σαχίνη, Ομότιμου Καθηγητή Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με τίτλο: ΣΥΝ-ΠΛΗΝ ΣΤΗΝ ΕΠΙΦΑΝΕΙΑ.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026, στις 19:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5, 5ος όροφος).

Η έκθεση, που περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και χαρακτικής των τελευταίων 50 ετών, θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Έλλη Κοκκίνη Καπλάνη, Ιστορικός, κριτικός τέχνης.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

«Walking tour για τα ανθρώπινα δικαιώματα» με το Thess-δίκτυο | Είσοδος Ι. Ναού Αγίας Σοφίας

Το σημείο εκκίνησης θα είναι στην είσοδο του Ι. Ναού Αγίας Σοφίας. Θα περιηγηθούμε στο κέντρο της πόλης και σε σημεία που συνδέονται με γεγονότα σχετικά με τα ανθρώπινα δικαιώματα. Εκπρόσωποι οργανώσεων του δικτύου θα μοιραστούν ιστορίες και εμπειρίες.

Θα διαρκέσει περίπου δύο ώρες με τελικό προορισμό το Μνημείο Λαμπράκη. Θα ακολουθήσει συζήτηση στον εξωτερικό χώρο του καφέ Τζέλα Δέλτα (πεζόδρομος Σπανδωνή 5, Καπάνι).

Η δράση διοργανώνεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «ΜΑΡΤΗΣ των ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΩΝ» του Άτυπου Δικτύου Οργανώσεων της Κοινωνίας των Πολιτών Θεσσαλονίκης «Τhess-δίκτυο»με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά των Διακρίσεων, του Ρατσισμού και της Ξενοφοβίας (21 Μαρτίου).

*Ι. Ναού Αγίας Σοφίας | Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 18:00 | Απαιτείται δήλωση συμμετοχής: ΕΔΩ | Δήλωση συμμετοχής έως 28 Μαρτίου ώρα 14:00 | Σε περίπτωση βροχής οι συμμετέχοντες θα ενημερωθούν έγκαιρα για τη νέα ημερομηνία.

«Λατρευτική Εβδομάδα 2026» – Ολόκληρο το πρόγραμμα

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων της «Λατρευτικής Εβδομάδας 2026» παρουσιάστηκε σήμερα στον Ιερό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου – Νέας Παναγίας, παρουσία του Δημάρχου Θεσσαλονίκης Στέλιου Αγγελούδη, του Αντιδημάρχου Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας Βασίλη Γάκη και του Παναγιωτάτου Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης κ. Φιλοθέου.

Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαρτίου έως τις 4 Απριλίου 2026, μία εβδομάδα πριν από τη Μεγάλη Εβδομάδα, με εκδηλώσεις που θα φιλοξενηθούν σε βυζαντινούς Ιερούς Ναούς, μνημεία UNESCO και εμβληματικά τοπόσημα της πόλης.

Η «Λατρευτική Εβδομάδα», που έχει πλέον καθιερωθεί ως σημαντικός πολιτιστικός και θρησκευτικός θεσμός για τη Θεσσαλονίκη, συνδέει τη βυζαντινή κληρονομιά της πόλης με σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, αναδεικνύοντας την κατανυκτική ατμόσφαιρα των ημερών που προηγούνται του Πάσχα. Για τη φετινή διοργάνωση ακολουθήθηκε διαδικασία ανοικτής πρόσκλησης υποβολής προτάσεων, ενώ το ενδιαφέρον καλλιτεχνών και φορέων ήταν ιδιαίτερα αυξημένο.

Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης, υπογράμμισε ότι ιστορικοί βυζαντινοί Ιεροί Ναοί και μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς ανοίγουν και φέτος τις πύλες τους, φιλοξενώντας κορυφαίους σολίστ, χορωδίες, ψάλτες και μουσικά σύνολα, που προσφέρουν στο κοινό μια βιωματική και κατανυκτική εμπειρία.

Όπως σημείωσε, «η βυζαντινή μουσική αποτελεί αναπόσπαστο και πολύτιμο κεφάλαιο της ελληνικής μουσικής παράδοσης», ενώ η «Λατρευτική Εβδομάδα» έχει εξελιχθεί σε έναν επιτυχημένο και σταθερό πολιτιστικό θεσμό για τη Θεσσαλονίκη. Ο κ. Αγγελούδης στάθηκε ιδιαίτερα στη συνεργασία του Δήμου με την Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλονίκης και προσωπικά με τον Παναγιώτατο Μητροπολίτη κ. Φιλόθεο, επισημαίνοντας ότι «μέσα από τη διοργάνωση προβάλλεται η εξωστρέφεια της πόλης και αναδεικνύεται η Θεσσαλονίκη ως τόπος όπου συναντώνται η τέχνη, η πίστη, η παράδοση και ο πολιτισμός».

Παράλληλα, ανέφερε ότι η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του αείμνηστου Χρυσόστομου Σταμούλη, «έναν ακαδημαϊκό δάσκαλο και φίλο που δίδαξε το πραγματικό αποτύπωμα μιας Ορθοδοξίας που κοιτάζει τον άνθρωπο στα μάτια και απαντά στα προβλήματα της εποχής μας» όπως είπε χαρακτηριστικά.

Ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας Βασίλης Γάκης σημείωσε ότι για πρώτη φορά φέτος ο θεσμός οργανώθηκε μέσω διαδικασίας Open Call, γεγονός που ανέδειξε το έντονο ενδιαφέρον και τη δημιουργική δυναμική των καλλιτεχνικών δυνάμεων της πόλης. Όπως τόνισε, το πρόγραμμα περιλαμβάνει δώδεκα εκδηλώσεις και ο στόχος τους είναι «να αγγίξουμε καλλιτεχνικά το Θείο Πάθος μέσα από ένα πρόγραμμα που εκτείνεται από το μεγαλείο των συμφωνικών συναυλιών έως την κατάνυξη των εκκλησιαστικών Ακολουθιών».

Από την πλευρά του, ο Παναγιώτατος Μητροπολίτης Θεσσαλονίκης κ. Φιλόθεος επισήμανε ότι η «Λατρευτική Εβδομάδα» λειτουργεί ως ουσιαστική εισαγωγή στα μεγάλα γεγονότα της Αγίας και Μεγάλης Εβδομάδας, δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να προσεγγίσει και μέσα από τη μουσική και την τέχνη το βαθύτερο νόημα των Θείων Παθών και της Αναστάσεως.

Παράλληλα, σημείωσε ότι η πραγματοποίηση εκδηλώσεων σε ιερούς ναούς δεν αλλοιώνει τον χαρακτήρα τους, αλλά υπηρετεί τη σύνδεση του κόσμου με το εκκλησιαστικό βίωμα, ενώ εξήρε τη συμμετοχή εκλεκτών μουσικών σχημάτων από τη βυζαντινή και τη λοιπή μουσική παράδοση, με κοινό άξονα την ύμνηση των Θείων Παθών και της Αναστάσεως.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων μπορείτε να το δείτε στον παρακάτω σύνδεσμο: https://e-thessalonikiculture.gr/ekdhlwseis/kathgories/latreftiki-evdomada-2026/

13 Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΚΩΝ – ΝΕΑΝΙΚΩΝ ΧΟΡΩΔΙΩΝ GOSPEL & SPIRITUAL BLEND | Μέγαρο Μουσικής

Το Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, πιστό στο ραντεβού του, επιστρέφει και φέτος για τη 13η διοργάνωσή του, που είναι αφιερωμένη στο πιο δημοφιλές είδος χορωδιακής μουσικής, το γκόσπελ και σπιρίτσουαλ.

Οι φετινοί προσκεκλημένοι μας είναι δύο ειδήμονες του είδους, που θα μας μυήσουν στον αυτοσχεδιασμό, τον ξεσηκωτικό ρυθμό και τη συναισθηματική ανάταση του γκόσπελ.

Το εργαστήριο των παιδικών χορωδιών θα καθοδηγήσει ο μαέστρος Ντον Γκριγκ: γεννημένος στον Καναδά αλλά εγκατεστημένος στη Γαλλία πάνω από 4 δεκαετίες, είναι γνωστός ως ο γκουρού του γκόσπελ στην Ευρώπη, με πολύχρονη πορεία στη διδασκαλία χορωδιών και στη διοργάνωση φεστιβάλ.

Ο Αμερικανός μαέστρος Αντρέ Τόμας, η πιο αυθεντική μορφή της αφροαμερικάνικης χορωδιακής και γκόσπελ μουσικής του 21ου αιώνα, θα οδηγήσει τις νεανικές χορωδίες σε μια χοροκινητική πανδαισία που φέρει την προσωπική του σφραγίδα. Όλες οι προσκεκλημένες χορωδίες θα συμπληρώσουν τις συναυλίες τους με έργα γκόσπελ και σπιρίτσουαλ στο ρεπερτόριό τους!

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

Δευτέρα 30/3 – Σχολικές Χορωδίες, ώρα 19.00 Τετάρτη 1 Απριλίου – Παιδικές – Νεανικές Χορωδίες, ώρα 19.00 Πέμπτη 2 Απριλίου – Παιδικές – Νεανικές Χορωδίες, ώρα 19.00 Σάββατο 4 Απριλίου – Συναυλία εργαστηρίου Παιδικών Χορωδιών, ώρα 18.00 Κυριακή 5 Απριλίου  – Συναυλία εργαστηρίου Νεανικών Χορωδιών, ώρα 17.00

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Από τις 30 Μαρτίου, Δευτέρα έως τις 5 Απριλίου, Κυριακή | Γενική είσοδος: 10 ευρώ 

The first 100 objects | Toss Gallery

The First 100 Objects είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Πάνου Βασιλείου, σχεδιαστή και ιδρυτικού εταίρου του The Design Suite (2012, Θεσσαλονίκη), με πορεία δύο δεκαετίων στον χώρο του product, graphic και spatial design.

Η έκθεση συγκεντρώνει ένα χρόνο κεραμικής εργασίας, 100 έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ Μαρτίου 2025 και Μαρτίου 2026, ένα παράλληλο πεδίο δραστηριότητας που η χειροποίητη δημιουργία πραγματοποιειται σε πλήρη ελεγχο.

Η εργασία με τον πηλό έφερε στο προσκήνιο μια λιγότερο αναμενόμενη διάσταση: τα κεραμικά είναι χημικά αδρανή και μόνιμα σε γεωλογική κλίμακα χρόνου. Αυτή η συνθήκη περνά μέσα στη λογική των έργων — στις επαναλαμβανόμενες τυπολογίες και στη χρήση τυπογραφικών σφραγίδων, που μετατρέπουν το αντικείμενο σε φορέα πληροφορίας.

Κεντρική θέση στην έκθεση έχει μια σειρά από αρθρωτά βάζα — συστήματα που αποτελούνται από βάσεις, προεκτάσεις και εναλλάξιμες κωνικές φόρμες, με δυνατότητα πολλαπλών συνδυασμών. Η σειρά παρουσιάζεται όχι ως ολοκληρωμένο σύστημα, αλλά ως σχεδιαστική πρόταση σε εξέλιξη, όπου κάθε σύνολο αναδεικνύει τόσο τις δυνατότητες όσο και τις δυσκολίες της διαστασιολογικής ακριβείας στη χειροποίητη κεραμική.

Όλα τα έργα διατίθενται προς αγορά.

*Toss Gallery | Από 3 Απριλίου έως 5 Απριλίου | Ώρες: 20:00–00:00

Παρουσίαση βιβλίου «ΕΒΡΟΣ» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

Βαν Γκογκ (1991) του Μορίς Πιαλά / 26ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου | Αίθουσα Σταύτος Τορνές

Μετά τον εγκλεισμό του σε άσυλο, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ εγκαθίσταται στο Auvers-sur-Oise, στο σπίτι του φιλότεχνου γιατρού Γκασέ. Οι τελευταίες μέρες του σημαδεύονται από συγκρούσεις με τον αδελφό του και την εύθραυστη ψυχική του υγεία.

Γίνεται εραστής της Μαργκερίτ, κόρης του γιατρού που τον φιλοξενεί, αλλά εκείνη γρήγορα αντιλαμβάνεται ότι δεν την αγαπάει: μόνο η τέχνη του έχει τη δύναμη να τον τον κρατήσει στη ζωή.

Σκηνοθεσία-Σενάριο: Μορίς Πιαλά / Maurice Pialat. Πρωταγωνιστούν: Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq. Γλώσσα: Γαλλικά. Έγχρωμη, 158΄

*Αίθουσα Σταύρος Τορνές | Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 20:00 

5ο U_th Festival | Θέατρο Αυλαία

Η Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση παρουσιάζει το 5ο U_th Festival, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων στην χώρα, που επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Για επτά ημέρες, η σκηνή γεμίζει με νεανικές φωνές, ιδέες, ρυθμό, φαντασία και ιστορίες που θέλουν να ειπωθούν — και να ακουστούν δυνατά.

Φέτος, στο U_th Festival συμμετέχουν 22 εφηβικές θεατρικές ομάδες. Το πρόγραμμα, πέρα από τις παραστάσεις των εφήβων περιλαμβάνει improv (aka ό,τι προκύψει… προκύψει), ανοιχτές συζητήσεις για όσα καίνε τους εφήβους σήμερα (χωρίς φίλτρα) και βραδινές επαγγελματικές παραστάσεις για όσους θέλουν κι άλλο θέατρο — γιατί ποτέ δεν είναι αρκετό.

Μια εβδομάδα γεμάτη παραστάσεις, backstage στιγμές, γνωριμίες και πολύ κίνηση: από την αγωνία λίγο πριν ανοίξει η αυλαία, μέχρι το χειροκρότημα στο τέλος, το φεστιβάλ είναι μια μεγάλη συνάντηση για εφήβους που αγαπούν το θέατρο και το ζουν μαζί.

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

Δευτέρα 30 Μαρτίου:

10:30 – Κολέγιο «ΔΕΛΑΣΑΛ»

21:30 – Η πλατφόρμα του Νίκου Νικήτογλου (70΄)

Ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τις Ισμήνη Καραμπίλια και Μαριάννα Ζάχου, ψυχολόγους, εκπροσώπους του Προγράμματος Προαγωγής Αυτοβοήθειας

Τρίτη 31 Μαρτίου: 

11:00 – 2ο Γυμνάσιο Περαίας

12:30 – 2ο Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης – Όμιλος Θεάτρου

21:30 – Η πλατφόρμα του Νίκου Νικήτογλου (70΄)

Ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τη Λιάνα Δάκτυλα, ψυχοθεραπεύτρια Gestalt

Τετάρτη 1 Απριλίου: 

11:00 – Αμερικανική Γεωργική Σχολή

19:00 – TrueStory Εταιρεία Θεάτρου

21:30 – Η πλατφόρμα του Νίκου Νικήτογλου (70΄)

Ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τη Μελίνα Σκόνδρα, νομικό, εκπρόσωπο της Ελληνικής Ένωσης Προστασίας Προσωπικών Δεδομένων και Ιδιωτικότητας

Πέμπτη 2 Απριλίου: 

13:00 – Πειραματικό Σχολείο Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

21:30- (Δεν) ήταν στο σενάριο (75’) / An improv show (Από την ομάδα Ctrl Alt TiVi του Thess ImproVice)

Παρασκευή 3 Απριλίου: 

12:30 – 19ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης

15:30 – 1ο Γυμνάσιο Χαριλάου

17:00 – Θεατρική Ομάδα «ΘΑΠ»

18:30 – Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί

20:00 – Πολιτιστικός και Μορφωτικός Σύλλογος «Λυρικός Μικρός Πλανητής»

21:15- «Αδικαιολογήτως παρόντες»  (Ταινία μικρού μήκους για την οπαδική βία από το 1ο Γυμνάσιο Ωραιοκάστρου)

21:30 –Τι ομάδα είσαι, ρε; (60’)  – Θεατρική παράσταση για την οπαδική βία

Σάββατο 4 Απριλίου 

10:00–13:00 – Σεμινάριο χορού/ instant composition  με τη Σοφία Παπανικάνδρου  – Μόνο για τα μέλη των ομάδων του U_TH

14:00 – «Νεανική Σκηνή» – Θεατρικά Εργαστήρια «Μελίνα Μερκούρη»

15:30 – Κατακόμβη40 / Ι.Ν. Κοιμήσεως της Θεοτόκου

17:00 – Πέρασμα – Συλλογικό Θέατρο

18:30 – Εκπαιδευτήρια Μαντουλίδη

20:00 – ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ

21:30 – Εχθροί εξ αίματος (60΄) – Θεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το ομότιτλο έργο του Αρκά / Από την ομάδα Δράση – Αντίδραση

Κυριακή 5 Απριλίου

11:00 – Αγαπητέ Θεέ… (60΄)  – Θεατρική παράσταση για γονείς και παιδιά βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Έρικ – Εμμάνουελ Σμιτ

12:30 – Εφηβικό Τμήμα «Γεια Χαρά» – Σύλλογος Παρανεστιωτών «Ο ΝΕΣΤΟΣ»

14:00 – ART OF THEATER 86 ΑΜΚΕ

15:30 – NOVAN THEATER GROUP

17:00 – Αρσάκειο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης

18:30 – Σβούρα Art Lab

20:00 – Εταιρεία θεάτρου αντίqρηση

21:00 – ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ

Barry Feldman «Boxes» | Oratos

*Oratos (Στρατ. Σφέτσου 2) | Διάρκεια έως 30 Απριλίου 

«Γεντί Κουλέ η Βαστίλη της Θεσσαλονίκης», Σπύρος Κουζινόπουλος | ΒαφοΑπούλειο

Νέα στοιχεία για τις εκτελέσεις πολιτικών κρατουμένων και τους ομαδικούς τάφους πίαω από τις φυλακές Επταπυργίου Θεσσαλονίκης, κατά την περίοδο της κατοχής και του Εμφυλίου, θα ανακοινωθούν στην παρουσίαση του βιβλίου του Σπύρου Κουζινόπουλου «Γεντί Κουλέ, η Βαστίλη της Θεσσαλονίκης» που θα γίνει την Τετάρτη 1η Απριλίου 2026, ώρα 19:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν η διδάσκουσα στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, Βασιλική Λάζου, ο δικηγόρος και πρώην εισαγγελέας Κώστας Λογοθέτης, ο πολιτικός κρατούμενος επί χούντας στο Γεντί Κουλέ, Τριαντάφυλλος Μηταφίδης και ο συγγραφέας του Βιβλίου, Σπύρος Κουζινόπουλος. Συντονίζει η δημοσιογράφος Γεωργία Λοτσοπούλου. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Μορφωτικού Ιδρύματος της Ένωσης Συντακτών Μακεδονίας-Θράκης.

Μέσα από ένα πλήθος μαρτυριών, ντοκουμέντων και αρχειακού υλικού, ο Σπύρος Κουζινόπουλος προσπαθεί μετά από πολυετείς έρευνες να παρουσιάσει όλη την εξέλιξη του Επταπυργίου, από τη λειτουργία του ως κάστρου της Θεσσαλονίκης και αργότερα ως φυλακής, ακόμη από την περίοδο της Οθωμανικής κυριαρχίας της πόλης μέχρι το κλείσιμό της το 1989. Καθώς και την άσχημη εικόνα του σωφρονιστικού συστήματος στην πριν το Γεντί Κουλέ περίοδο, όταν χρησιμοποιούνταν ως φυλακή ο Λευκός Πύργος και το Κονάκι του Πασά, το σημερινό Διοικητήριο. Παρακολουθούμε λοιπόν την άθλια κατάσταση που επικρατούσε στις φυλακές Επταπυργίου αφότου άνοιξε ως φυλακή, γύρω στα 1896 και όλα τα κατοπινά χρόνια, με τη διακίνηση ναρκωτικών, τους βιασμούς κρατουμένων και την άγρια εκμετάλλευση των φυλακισμένων από ένα σύστημα εξουσίας προκειμένου να πλουτίζουν ελάχιστοι μεγαλοπαράγοντες ακόμη και κρατικοί λειτουργοί.

Επίσης, τις μυθιστορηματικές αποδράσεις από το κάτεργο αλλά και τον εφιάλτη των εκτελέσεων, κυρίως πολιτικών κρατουμένων, κατά τις περιόδους της Κατοχής και του Εμφυλίου πολέμου. Μέσα από τις 376 σελίδες του βιβλίου περνούν σαν κινηματογραφική ταινία τα σημαντικότερα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στη Θεσσαλονίκη και την υπόλοιπη Μακεδονία και Θράκη στη διάρκεια ενός αιώνα όπως η άγρια καταπίεση της περιόδου της τουρκοκρατίας, οι υποθέσεις των «Βαρκάρηδων» και των «Γεμιτζήδων», η δράση της Φεντερασιόν, η πολιτική αναταραχή κατά τον μεσοπόλεμο, τα γεγονότα του Μάη του 1936, η δικτατορία Μεταξά, ο πόλεμος και η κατοχή, αλλά και οι περιπέτειες που γνώρισε κατά την μεταπολεμική περίοδο, η δικτατορία της χούντας και η εξέγερση του Πολυτεχνείου στη Θεσσαλονίκη με αρκετούς από τους επικεφαλής της φοιτητές να φυλακίζονται στο Επταπύργιο.

Σε ξεχωριστά κεφάλαια παρουσιάζονται συγκλονιστικές υποθέσεις που συντάραξαν το πανελλήνιο και σχετίζονταν με το Γεντί Κουλέ,, όπως αυτή του «Δράκου του Σέϊχ Σου» για την οποία καταδικάστηκε στην εσχάτη των ποινών και εκτελέστηκε άδικα, παρά το γεγονός ότι όλα τα στοιχεία βοούσαν για την αθωότητά του, ο Αριστείδης Παγκρατίδης. Καθώς και η περίπτωση των δύο θαρραλέων εισαγγελέων Χρυσούλας Γιαταγάνα και Κώστα Λογοθέτη που διώχτηκαν και εξοστρακίστηκαν από το δικαστικό σώμα, όταν αποκάλυψαν τα αίσχη που συνέβαιναν με την ανοχή και τη συγκάλυψη των αρχών σ’ αυτό το κολαστήριο της Θεσσαλονίκης.

Στο τέλος του βιβλίου, παρατίθεται ένας πλήρης σχεδόν κατάλογος με τα ονόματα των εκατοντάδων εκτελεσμένων των περιόδων της Γερμανικής κατοχής και του Εμφυλίου, μεταξύ των οποίων και Δραμινών, «εις τον συνήθη τόπον» πίσω από το Γεντί Κουλέ, καθώς επίσης και ένα πλούσιο υλικό τεκμηρίωσης με φωτογραφίες, έγγραφα, εφημερίδες της εποχής κ.α.

*Αίθουσα εκδηλώσεων Βαφοπούλειο | Τετάρτη 1 Απριλίου στις 19:00 

KATSIKA, Magda Petmeza | APODEC

Η έκθεση παρουσιάζει μια νέα συλλογή ζωγραφικών και πήλινων έργων, μέσα από τα οποία η εικαστικός διαπραγματεύεται την εμπειρία της ξενιτιάς μέσω της μορφής μιας ανθρωπομορφικής κατσίκας.

Το σώμα του ζώου μετατρέπεται σε φορέα μνήμης και ταυτότητας, λειτουργώντας ως σύμβολο αντοχής, επιμονής και εσωτερικής μεταμόρφωσης.

Η ίδια η καλλιτέχνις σημειώνει:

«Έχοντας ζήσει σχεδόν μισή δεκαετία στην Αμερική και έχοντας αποχωριστεί την Ελλάδα στα δεκαεπτά μου, η νοσταλγία για το σπίτι υπήρξε μια σταθερή, καθημερινή συνθήκη — ένα κενό που, με την πάροδο του χρόνου, φαινόταν να διευρύνεται.

Μέσα από την τέχνη μου επιχείρησα να γεφυρώσω αυτή την απόσταση, να μειώσω τα χιλιόμετρα με ένα μολύβι. Το ερώτημα του πώς μπορεί να αποδοθεί η αγάπη για έναν τόπο μέσω ενός συμβόλου με οδήγησε στη μορφή της κατσίκας.

Από μικρή είχα μια ιδιαίτερη σχέση με τις κατσίκες. Κάθε καλοκαίρι ένας βοσκός περνούσε με το κοπάδι του έξω από το σπίτι μας και τις κοιτούσα με τις ώρες. Αργότερα, όταν πήρα την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή, κάθε φορά που τις έβλεπα στον δρόμο ζητούσα να σταματήσουμε το αυτοκίνητο για να τις αποθανατίσω.

Η κατσίκα είναι σύμβολο αντοχής και επιμονής: σκαρφαλώνει σε απότομους βράχους, αναζητώντας διαρκώς το ψηλότερο σημείο. Στο πρόσωπό της αναγνώρισα ταυτόχρονα μια εικόνα της χώρας μου — ένα καλοκαιρινό δειλινό σε έναν χωματόδρομο — αλλά και μια αντανάκλαση του εαυτού μου: μόνη μέσα σε ένα άγριο περιβάλλον, σε μια συνεχή προσπάθεια ανάβασης.

Μέσα από τη μορφή μιας ανθρωπομορφικής κατσίκας, το έργο μου διερευνά την αντοχή, τη μεταμόρφωση και τη νοσταλγική αναζήτηση ενός εξιδανικευμένου τόπου.»

*APODEC (Βέροιας 4) | Διάρκεια έως 18 Απριλίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη & Παρασκευή 17:30–20:30, Τετάρτη & Σάββατο 12:00–15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια ιδιότυπη συνάντηση τριών καλλιτεχνών που έρχονται να συμπληρώσουν και ταυτόχρονα να ανανεώσουν τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» προετοιμάζεται αυτές τις μέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Στη νέα έκθεση που έχει τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης» θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα των τριών δημιουργών, αναδομώντας ουσιαστικά την πιο ώριμη πλευρά της τρέχουσας έκθεσης και συντελώντας σε έναν διάλογο-έκπληξη αφού διεισδύουν στο τότε και το σήμερα τολμηρά, με στοιχεία στη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος και όχι μόνο.

Σύμφωνα με την κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη νέα έκθεση ακούμε τη «φωνή» τριών καλλιτεχνών από την ομάδα της «Διαγωνίου», γνωρίζουμε ένα δείγμα γραφής από τρεις διαφορετικές προσωπικότητες στα εικαστικά, τις οποίες δεν υπήρχε η δυνατότητα να πλησιάσουμε πιο κοντά στη μεγάλη έκθεση». Η ίδια επισημαίνει πως με την έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» ανακαλύπτουμε ένα πλέγμα σχέσεων στον πνευματικό χώρο της άλλης Ελλάδας, της περιφέρειας, αλλά και τη σημασία τους στο χώρο της ελληνικής τέχνης, μιας προσφοράς που δεν πρέπει να χαθεί στη λήθη».

Μιχάλης Μανουσάκης: η πρώτη περίοδος δημιουργίας ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου που βρέθηκε να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στη Θεσσαλονίκη, στο Γ΄ Σώμα Στρατού: τον φιλοξενεί ο Ανδρέας Ζαμπέτογλου στο εργαστήρι του, του γνωρίζει τον Ντίνο Χριστιανόπουλο, η πρώτη ενθάρρυνση και η αρχή μιας διαρκούς φιλίας, οι ρίζες της μετέπειτα δουλειάς του.

Σούλα Πιτέρη: μια όμορφη νέα γυναίκα συναντά τον Ντίνο Χριστιανόπουλο στα πρώτα της βήματα, την ενθαρρύνει και τη θαυμάζει, μοιράζεται μαζί του ανησυχίες ζωής. Στη δεκαετία ’70-’80 συμμετέχει σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», η μοναδική ατομική της αποκαλύπτει τη δυναμική ματιά της, την ξεχωριστή, τολμηρή προσωπικότητα, με έργα που την τοποθετούν κοντά σε στρατευμένους καλλιτέχνες, όπως Σεμερτζίδη, Τάσσο, Κατράκη την εποχή της μεταπολίτευσης.

Γιάννης Τσατσαγιάς: Ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με πορεία που εμπνέει ανθρωπιά, αντοχή, επιμονή, κατάφαση ζωής. Ηθοποιός σε μπουλούκια, μανάβης, ποιητής, φιλόσοφος, περιπτεράς, με μόνο εφόδιο το «μαύρο μπικ», αναπτύσσει μια δεξιοτεχνική τεχνοτροπία για να υποκαταστήσει τις πρακτικές δυσκολίες διάρκειας του κάρβουνου. Αποδίδει με «φωτογραφική» ακρίβεια θέματα που σχολιάζουν βιωματικά τον κόσμο του.

Σαράντα χρόνια μετά, ένας προικισμένος νέος καλλιτέχνης από τη Δράμα, ο Γιώργος Ταξίδης, κερδίζει τον χώρο με το κάρβουνο που αναγκάστηκε να απορρίψει ο Τσατσάγιας, στην ίδια αισθητική καταγραφής αξιών και εσωτερικού θάλπους, όπως είναι εμφανές στα έξι έργα του από τη σειρά του για το Άγιον Όρος στην έκθεση. Δύο καλλιτέχνες άλλης γενιάς σε μια συνάντηση, την οποία ο Χριστιανόπουλος σίγουρα «θα επικροτούσε», όπως μας κοιτάζει, ίσως λίγο σκωπτικά, στο εκφραστικό πορτρέτο του, πρόσφατη δωρεά στο Τελλόγλειο του ζωγράφου του Γιάννη Αδαμαντίδη, το οποίο επίσης εκτίθεται.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ | Διάρκεια έως 18 Μαΐου 2026 

“Rhythms & Rituals of Cohabitation”, Δημήτρης Αμελαδιώτης | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

Η γκαλερί της Λόλας Νικολάου παρουσιάζει την ατομική έκθεση Rhythms Rituals of Cohabitation του Δημήτρη Αμελαδιώτη, μια χαρτογράφηση υλικών ιχνών που προκύπτουν από περφόρμανς, αφηγήσεις, βιωμένες εμπειρίες, φαντασίες και συλλογικές τελετουργίες.

Assemblage ανακατασκευές, χωρικές παρεμβάσεις και ζωγραφικά έργα εμφανίζονται ως κατάλοιπα ιστοριών που επιμένουν στον χρόνο: λειτουργούν ως σημεία εκκίνησης και ενθύμησης αφηγήσεων που δεν συγκροτούνται γραμμικά, αλλά ξεδιπλώνονται αποσπασματικά, κυκλικά και πολυρυθμικά.

Σε αυτό το πεδίο, η αφήγηση δεν αντιμετωπίζεται ως αναπαράσταση, αλλά ως μια διαδικασία που ενεργοποιείται διαρκώς εκ νέου. Αντλώντας από την προφορική παράδοση και τη λογική του ίχνους της περφόρμανς, ο Δ. Αμελαδιώτης προσεγγίζει το storytelling ως ενσώματη και σχεσιακή πρακτική, όπου το νόημα δεν προϋπάρχει, αλλά αναδύεται μέσα από παύσεις, αστοχίες και μετατοπίσεις.

Το λάθος, η τυχαιότητα και η ενδεχομενικότητα λειτουργούν ως παραγωγικές συνθήκες αφήγησης, επιτρέποντας στις ιστορίες να παραμένουν ανοιχτές, ρευστές και συλλογικές· περισσότερο φορείς εμπειρίας και μνήμης παρά κλειστά αφηγήματα.

Παρότι οι περφόρμανς δεν πραγματοποιούνται στον εκθεσιακό χώρο, τα έργα φέρουν τις αφηγήσεις τους ως υλικά κατάλοιπα ζωντανών δράσεων.

Λειτουργούν ως αντικείμενα μνήμης που ενεργοποιούν τη συλλογική φαντασία, αντλώντας από αόρατες πληροφορίες, αποθηκευμένες βαθιά στη σωματικότητα, και στις σχέσεις που συγκροτούνται μεταξύ μας.

Μέσα από αυτά, η έκθεση διαμορφώνει μια συνθήκη συγκατοίκησης ιστοριών, σωμάτων και υλικοτήτων, προτείνοντας την αφήγηση ως πράξη φροντίδας, μετάδοσης και επιβίωσης· έναν κοινό χώρο συμβίωσης όπου οι ιστορίες δεν ανήκουν σε έναν δημιουργό, αλλά κυκλοφορούν, μεταλλάσσονται και συνεχίζουν να λέγονται.

*ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια έως 11 Απριλίου 2026 | ‘Ωρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

«Εδώ Μιλαμε για Λατρεία» της Έλενας Βασιλείου | Γκαλερί Pinakotheke

«Εδώ Μιλάμε για Λατρεία»: μία έκθεση-γράμμα αγάπης προς τη δεκαετία μεταξύ 20 και 30. Μια περίοδος χαοτική, γεμάτη λάθος αποφάσεις και μεγάλες δόσεις συναισθηματικής φόρτισης, μέσα στην οποία οι νέοι άνθρωποι δημιουργούν τους δικούς τους μοναδικούς κόσμους. Κόσμους φτιαγμένους ειδικά για αυτούς, που περιτριγυρίζονται από την ανασφάλεια για το μέλλον και από ανθρώπους που περνούν την ώρα τους με άλλους ανθρώπους που έχουν επιλέξει να αγαπούν.

Μια έκθεση εμπνευσμένη από το τραγούδι «Εδώ Μιλάνε για Λατρεία» των Κόρε.Ύδρο, που περιγράφει την αγάπη της μπάντας για τον τόπο τους, την Κέρκυρα. Το τραγούδι αναφέρεται στους ανθρώπους της Κέρκυρας και στο πώς εκεί «οι άνθρωποι είναι θεοί».

Όπως και οι άνθρωποι του τραγουδιού, έτσι και οι άνθρωποι του χαοτικού αυτού «κόσμου» των 20 «είναι θεοί»· ταυτόχρονα έχουν και δεν έχουν τον έλεγχο του κόσμου τους.

Μια έκθεση γεμάτη πρόσωπα χαμογελαστά, μπερδεμένα, γοητευτικά και ανέμελα, να ζουν τη ζωή τους στα άκρα, χωρίς να τους ενδιαφέρει αν αύριο θα πρέπει να ξυπνήσουν το πρωί.

Η έκθεση «Εδώ Μιλάμε για Λατρεία» δείχνει στον υπόλοιπο κόσμο πώς ζει μια παρέα εικοσάχρονων, με την όμορφη επιπολαιότητα του νέου, την άγνοια και την αγάπη για τη ζωή. Απεικονίζει αυθόρμητες στιγμές από πάρτι σε εγκαταλελειμμένα κτήρια, κλαμπ, σπίτια, εκδρομές στη φύση με χορό και πολλά ταξίδια.

Είναι ένα γράμμα αγάπης και ευγνωμοσύνης προς όλους αυτούς που μου επέτρεψαν να τους απαθανατίσω με τη Olympus μου σε ευάλωτες και μη στιγμές.

*Pinakotheke (Καρύπη 38) | Τρίτη-Κυριακή: 12:00-18:00 (Τετάρτη και Παρασκευή μέχρι και τις 20:00) | Διάρκεια έως 17 Απριλίου 2026 

FACES + MASKS the homecoming του Νίκου Βαβδινούδη | LAIKA

Οι φωτογραφίες των Κωδωνοφόρων, μετά το ταξίδι τους στον κόσμο, (Μελβούρνη, Πεκίνο, Βαλέτα, Γενεύη, Ζυρίχη, Λονδίνο, Χανιά, Αθήνα κ.α.) επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη.

Κοινώνησαν το πανάρχαιο έθιμο σε τρεις ηπείρους, δήλωσαν την βεβαιότητα τους, έθεσαν τα ερωτήματα τους, πώς μια τοπική πρακτική μπορεί να έχει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Η εκθεση FACES + MASKS επιστρέφει στην αφετηρία, γεμάτη εμπειρίες από την παγκόσμια κοινότητα, σε ένα homecoming που ολοκληρώνει έναν κύκλο, μέχρι να ξεκινήσει την τροχιά του ο επόμενος.

*LAIKA the cosmonaut kafe (Γεωργίου Παπανδρέου, 53) | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 01:30 | Είσοδος: Ελεύθερη

«ΤΡΕΙΣ ΔΡΟΜΟΙ: CONSTANTINE MANOS, NIKOS ECONOMOPOULOS, ENRI CANAJ» | MOMUS photography

Τρεις φωτογράφοι, μέλη του πρακτορείου Magnum Photos, «συναντιούνται» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι), στην έκθεση με τίτλο «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj».

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.

Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.

Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.

Συνδιοργάνωση: MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη

*Momus Photography (Αποθήκη Α’, Λιμάνι) | Διάρκεια έως 24 Μαΐου 2026 

«Wait…How did we get here?» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

«Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS),έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.

Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας.

Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση.

Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.

*MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Διάρκεια έως 14 Ιουνίου 2026 

«Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» | MOMUS

Με αντηχήσεις από την Côte d’ Azur της Γαλλίας και τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό χώρο εν γένει, μέχρι την αντίπερα όχθη του Ατλαντικού και την κοινωνία της κατανάλωσης, οι δύο νέες εκθέσεις στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τίτλους «Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» και πρωταγωνιστές καλλιτέχνες που αναζητούσαν ήδη από το δεκαετία 1960 το νέο, δεν παρουσιάζονται μόνο ταυτόχρονα στον χώρο, αλλά λειτουργούν ταυτόχρονα ως βάση και συνέχεια η μια για την άλλη, με pop αισθητική, φιλμς, ζωγραφική, χρώμα, χιούμορ και πολλών ειδών ρεαλισμούς και καλλιτεχνικές ευαισθησίες.

Έκθεση «Martial Raysse. Sinéma»:

Ο κόσμος του Martial Raysse (Μαρσιάλ Ραΐς / Golfe-Juan, Γαλλία, 1936), ενός από τους πιο επινοητικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης, κυλάει ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

Από τα φθορίζοντα αντικείμενα και την pop αισθητική της δεκαετίας 1960, όταν η ευρωπαϊκή και η αμερικανική τέχνη είναι σε αναζήτηση νέων μορφών και νέων γλωσσών, μέχρι τα υπαιθριστικά έργα και τα μασκοφορεμένα πορτρέτα, η πορεία του ως σήμερα είναι μια συνεχής αναζήτηση ανάμεσα στην pop αισθητική, την παρατήρηση της κοινωνίας και την προσωπική εμβάθυνση στην τέχνη, με σαφείς φάσεις και μεταμορφώσεις.

Η τέχνη του Raysse μιλά για τη ζωή και τη φαντασία και αποτελεί ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην εξωστρέφεια και την εσωτερικότητα, στην κριτική της κοινωνίας και στην προσωπική μαγεία της τέχνης.

Αδιάλειπτα αφοσιωμένος στην τέχνη και στις ανανεώσεις των μέσων, των υλικών και των πρακτικών του, πειραματίζεται διαρκώς. Πίσω από τα ζωγραφικά έργα κρύβει συχνά παραλλαγμένη τη φωτογραφία, από τη ζωγραφική μεταπηδά στο σινεμά και από το σινεμά στη ζωγραφική.

Πυρήνας της έκθεσης «Martial Raysse. Sinéma» είναι το λιγότερο γνωστό έργο του, που αφορά στα φιλμς και τα βίντεο: εκεί όπου η τέχνη του συναντιέται με τον πειραματικό κινηματογράφο στη χρήση του χρώματος, της υλικότητας και της καθημερινότητας ως πεδία πειραματισμού. Εξαιρετικός αυτοδίδακτος τεχνίτης, σε επιφυλακή για τις νέες τεχνολογίες της εποχής, o Raysse αξιοποιεί στο έπακρο τις τεράστιες δυνατότητες που προσφέρει το πρωτοποριακό οπτικοακουστικό μέσο από τα πρώτα βήματα της έγχρωμης τηλεόρασης.

Έκθεση «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων»:

Πώς κατανοούμε την ανθρώπινη μορφή, την κοινωνία και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική αλλαγή; Μετά τις αφαιρετικές τάσεις που κυριαρχούσαν στην τέχνη ως και τη δεκαετία 1950, η αναγνωρίσιμη εικόνα και μορφή επανέρχεται κατά τις δεκαετίες 1960-1970 και εξής, για να προσφέρει εναλλακτικές αφηγήσεις. Στην καρδιά της ανάγκης για μια ανανέωση του ρεαλισμού και της εκφραστικότητας της εικόνας, σε έναν κόσμο που απομακρυνόταν από τη θεμελιώδη ανάγκη της τέχνης να αναπαραστήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, πολλοί καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αξίες της κοινωνίας και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Νέες αφηγήσεις απέδωσαν στιγμές καθημερινής ζωής, σχολίασαν κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα, αναγνωρίζοντας την επιρροή της διαφήμισης, της μαζικής κουλτούρας και των ΜΜΕ και αντικατοπτρίζοντας την ταχύτητα, τις αντιφάσεις και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής. Τα νέα είδη ρεαλισμού αναδύθηκαν, όχι ως αντιγραφή της πραγματικότητας, αλλά ως αναπαράσταση της εσωτερικής ψυχολογικής σύγκρουσης του ατόμου και των κοινωνικών του αποτυχιών.

Η έκθεση επιχειρεί μια διαδρομή σε έργα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού χώρου που αναδεικνύουν τη μάχη των αναπαραστατικών αφηγήσεων και φωτίζουν εκ νέου τον κόσμο της πραγματικότητας και των αντικειμένων. Όλοι τους είτε είχαν συνδεθεί με κινήματα όπως της Nouvelle Figuration ή με την ομάδα των Νέων Ρεαλιστών της Γαλλίας, είτε το έργο τους βρίσκεται στον απόηχο εκείνων.

Η παρακαταθήκη του έργου τους, με τον τρόπο που ανακαλεί την κοινωνική αποξένωση, την πολιτική αναστάτωση και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης, διατηρεί τη δύναμή του όχι μόνο ως ιστορικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως πυξίδα για τη σύγχρονη τέχνη και ζωή.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και από ιδιωτικές συλλογές.

*MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) | διάρκεια έως 12 Απριλίου 2026 

«Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ηδονοβλεπτικές σκηνές ερωτικών ταινιών ενηλίκων, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο ξεθωριασμένες πολιτισμικά. Μεμονωμένα πρόσωπα, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο θλιμμένα ή χαρούμενα.

Σκληρά στιγμιότυπα ψυχρών εκτελέσεων ανδρών και γυναικών, νέων και μεγαλύτερων, για μικροδιαφορές ή έμφυλα ζητήματα. Όλα αυτά ενώνονται μέσα από το βλέμμα του Pete Marifoglou, ενός εξαιρετικά ευαίσθητου δέκτη της ανθρώπινης παρουσίας.

Μετά από επτά δεκαετίες στη Νέα Υόρκη και σε ευρωπαϊκά εδάφη, έχοντας ασχοληθεί με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή ταινιών, έχοντας γράψει ποίηση, μουσική και θέατρο και έχοντας παρουσιάσει το έργο του σε εκθέσεις φωτογραφίας στη Γαλλία, στην Ελλάδα, στην Ολλανδία και στη Γερμανία, ο Pete Marifoglou επιστρέφει στη γενέτειρά του Θεσσαλονίκη.

H ατομική έκθεση στο Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το, σε μεγάλο βαθμό, αδημοσίευτο έργο του, όπου συλλαμβάνει φωτογραφικά όψεις ιδιαίτερων θυλάκων του κοινωνικού περιθωρίου της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες 1960-1970.

*MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) | Διάρκεια έκθεσης εώς τις 12 Απριλίου 2026 | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Η έκθεση «Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς» αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια Ελληνίδα που μεσουράνησε στο ελαφρό μουσικό θέατρο του μεσοπολέμου, σε μια καλλιτέχνιδα με διεθνή καριέρα στο χώρο της οπερέτας.

Η έκθεση έχει στόχο να αναδείξει το ξεχασμένο καλλιτεχνικό έργο της και να την επανασυνδέσει με την πόλη στην οποία μεγάλωσε, τη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση διοργανώθηκε και πραγματοποιείται από την Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας, του ΥΠ.ΠΟ., αρμόδια για τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, σε συνεργασία με τον Σύλλογο «οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» και αποτελεί μία έκθεση τεκμηρίων και κοστουμιών.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Διάρκεια έως 31 Μαρτίου 2026. Ωράρια επισκέψεων:Δευτέρα–Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-14.00 & Τετάρτη 10.00-20.00

«1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η περίοδος της δικτατορίας 1967–1974 υπήρξε καθοριστική για τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, όχι μόνο λόγω των πολιτικών και κοινωνικών της συνεπειών, αλλά και εξαιτίας του βαθύ αποτυπώματος που άφησε στο ιδεολογικό και πολιτιστικό υπόβαθρο της χώρας. Το καθεστώς των συνταγματαρχών επέβαλε ένα ασφυκτικό πλαίσιο ελέγχου, με το κράτος, την αστυνομία και τον στρατό να λειτουργούν ως μόνιμη απειλή στην καθημερινότητα των πολιτών. Την ίδια στιγμή, όμως, αναπτύχθηκε μια παράλληλη, σιωπηλή αλλά επίμονη αντίσταση στον χώρο της σκέψης και της δημιουργίας.

Η έκθεση αναδεικνύει ακριβώς αυτή τη διττή πραγματικότητα, φωτίζοντας τη σύγκρουση δύο αντίθετων κουλτουρών. Από τη μία πλευρά, την κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης και της καλλιτεχνικής αντίστασης, η οποία εκφράστηκε μέσα από τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες, διασώζοντας το κριτικό πνεύμα σε συνθήκες λογοκρισίας. Από την άλλη, την επίσημη κουλτούρα της χούντας, η οποία αξιοποίησε την κρατική προπαγάνδα, έναν επιφανειακό λαϊκισμό και έναν στείρο αντικομμουνιστικό «πατριωτισμό», προβάλλοντας την ελαφρότητα και τη χυδαιότητα ως κυρίαρχο πολιτιστικό πρότυπο.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση αυτών των δύο κόσμων λειτούργησε, όπως αναδεικνύεται στην έκθεση, ως πεδίο ζυμώσεων που οδήγησαν σταδιακά στην υπέρβαση του μετεμφυλιακού κλίματος και στη διαμόρφωση της νέας νοοτροπίας της Μεταπολίτευσης. Παράλληλα, δεν αποσιωπάται η βαριά κληρονομιά της δικτατορίας: η τραγωδία της Κύπρου, τα σωματικά και ψυχικά τραύματα των βασανισμένων, αλλά και η ανοχή στη βαρβαρότητα που ενσωματώθηκε σε τμήματα της κοινωνίας.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, αξιοποιώντας πλούσιο αρχειακό υλικό και έργα τέχνης που δεν αφηγούνται απλώς τα γεγονότα, αλλά αποτυπώνουν την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας. Στόχος είναι η βαθύτερη κατανόηση και η αυτογνωσία της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.

Σχολικές και ομαδικές επισκέψεις, καθώς και ξεναγήσεις, πραγματοποιούνται κατόπιν συνεννόησης, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα μιας έκθεσης που λειτουργεί ως καθρέφτης μνήμης, προβληματισμού και ιστορικής συνείδησης.

Μετά την ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση του κοινού στην Αθήνα, η περιοδική έκθεση του Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης με τίτλο «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενούμενη στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Όλγας 108.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή | Διάρκεια: έως 24 Απριλίου 2026 | Είσοδος ελεύθερη 

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 400 έργα, αφού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ βρίσκονται τα εικαστικά έργα της συλλογής της ΤΕΧΝΗΣ Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, ενώ στην Κεντρική Βιβλιοθήκη – Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στεγάζεται η Συλλογή Ντίνου Χριστιανόπουλου με ζωγραφικά, χαρακτικά έργα και φωτογραφίες.

H δραστηριότητα της Μικρής Πινακοθήκης Διαγώνιος του Ντ. Χριστιανόπουλου, η οποία τοποθετείται χρονολογικά αργότερα (1974-1993), επικεντρώθηκε κυρίως σε ντόπιους καλλιτέχνες και είχε μια στοχευμένη και σημαντική δράση στην ευρύτερη πνευματική ζωή της πόλης.

Μέσα σε αυτή τη διαδρομή, ειδικά από το 1950 έως τη δεκαετία του 1990, η Τέχνη και η Διαγώνιος, η κάθε μια στην κλίμακά της, δεν ήταν δύο αντίθετες ή συγκρουόμενες προτάσεις αλλά η δράση τους διαφαίνεται όλο και περισσότερο ως καινοτόμα, γόνιμη και παραγωγική.

Το μουσείο που δεν έγινε- είτε πρόκειται για απευθείας αγορές της Αλίκης Τέλλογλου από εκθέσεις των δύο φορέων, είτε έφθασαν στο Τελλόγλειο μέσω δωρεών καλλιτεχνών ή συλλογών.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Αγίου Δημητρίου 159Α| Διάρκεια έως 5 Ιουλίου 2026

Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/ 

*Διάρκεια έως 25 Ιουνίου 2026 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής