Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 6/10 έως 12/10

Ο Οκτώβριος μπήκε για τα καλά και υπάρχουν εκδηλώσεις και εκθέσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη Θεσσαλονίκη.

Ενδιαφέρουσες πολιτιστικές προτάσεις σε περιμένουν, με τον κατάλληλο προγραμματισμό μπορείς να ακολουθήσεις αρκετές από αυτές.

Το ιστορικό φεστιβάλ των Δημητρίων συνομιλεί με θέατρο, μουσική και εικαστικές τέχνες. Την ίδια στιγμή, τεχνολογία και τρίτη ηλικία τιμώνται με ξεχωριστές δράσεις.

Για να παρακολουθήσεις τις εκδηλώσεις της επιλογής σου, κλείσε τη μετακίνησή σου με ένα Uber Taxi και νιώσε άνεση και ασφάλεια σε κάθε σου διαδρομή.

60α Δημήτρια στη Θεσσαλονίκη

Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.

Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης.

Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.

Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα

Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.

Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια. Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο.

Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον

Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις. Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν.

Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.

Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος. Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.

Διάρκεια: Από 1 έως 31 Οκτωβρίου 

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε»

| Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου πραγματοποιείται η έκθεση «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» και τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ | Εγκαίνια έκθεση: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια ως: 10 Φεβρουαρίου 

Η Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre

Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.

Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.

Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

*Panorama Digital Theatre (Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15 ) | Από 29 Σεπ έως 12 Ιαν 2026 | Δευτέρα έως Κυριακή | Εισιτήρια: από 12€ | Προπώληση: more.com

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Ντίνα Πηλείδη

«Το Δάκρυ της Πόλης» στην TOSS Gallery (Βηλαρά 1, La Doze) στη Θεσσαλονίκη από 10 έως 17 Οκτωβρίου 2025.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 19:00

Η έκθεση αναδεικνύει τη μοναδική ματιά του καλλιτέχνη στην καθημερινότητα της πόλης, αποτυπώνοντας στιγμές και εικόνες που μεταφέρουν συναίσθημα. Παράλληλα θα υπάρχει live performance μαζί με προβολή βίντεο που σκηνοθέτησε.

*TOSS Gallery – Βηλαρά 1 (La Doze), Θεσσαλονίκη, Διάρκεια έκθεσης: 10-17 Οκτωβρίου 2025, Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 19:00-00:00, Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου, 19:00

ΒορΟινά Θεσσαλονίκης

Τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025, πραγματοποιούνται τα ΒορΟινά Θεσσαλονίκης, στo ξενοδοχείο Makedonia Palace. Το Κτήμα Γεροβασιλείου ανήκει στα οινοποιεία της ένωσης «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος» που συμμετέχουν με ένα πλήθος κρασιών από γηγενείς και διεθνείς ποικιλίες, εκφράζοντας τον πλούτο του βορειοελλαδίτικου αμπελώνα.

Τα ΒορΟινά, έχοντας πλέον πολυετή παρουσία στον πολιτιστικό χάρτη της Ελλάδας, αποτελούν σημείο αναφοράς για τον βορειοελλαδίτικο αμπελώνα, καθώς συγκεντρώνουν τα σημαντικότερα οινοποιεία της περιοχής.

Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και σε επαγγελματίες της εστίασης και του εμπορίου, προσφέροντας την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον πλούτο του ελληνικού αμπελοοινικού πολιτισμού.

Με το ειδικό ποτήρι γευσιγνωσίας που θα λάβουν κατά την είσοδο, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν τις δημιουργίες των οινοποιών. Από λευκούς, ροζέ και ερυθρούς οίνους, έως orange, αφρώδεις και γλυκούς· από νέες κυκλοφορίες μέχρι και παλαιωμένες, αγαπημένες ετικέτες. Ένα ταξίδι που συνδυάζει γνώση και απόλαυση, στον μαγευτικό κόσμο του επώνυμου, ποιοτικού ελληνικού κρασιού.

Ακόμη περισσότερο, στα τραπέζια των Οινοποιών θα συναντήσουμε πειραματικά κρασιά, παλιές σοδειές, διαφορετικά μεγέθη φιαλών και πολλές άλλες οινικές εκπλήξεις.

Παράλληλο Πρόγραμμα

14:00-15:00 | Workshop: “Unseal the Secrets: Τα μυστικά των πωμάτων” 15:00-16:00 | Συζήτηση έμπνευσης και στρατηγικής: “Η λίστα κρασιών ως εργαλείο marketing: Η διαχείριση της κάβας στην υπηρεσία των επαγγελματιών φιλοξενίας” 16:00-18:00 | Ημερίδα “Σύγχρονες Προσεγγίσεις στην Έρευνα του Οίνου: Αρώματα, τοπωνύμια και καταναλωτικές τάσεις» 19:00-21:00 | Masterclass: “Σπάνιες Ελληνικές και Διεθνείς Ποικιλίες της Βόρειας Ελλάδας – Οι Αθέατοι Θησαυροί”

Θεματικά τραπέζια οινογευσίας:

– με τα κορυφαία βραβευμένα κρασιά και αποστάγματα του 25ου διαγωνισμού «Thessaloniki Wine & Spirits Trophy”. – με τις κατηγορίες οίνων και αποσταγμάτων από τους «Οινοποιούς Βορείου Ελλάδος» αφρώδη-γλυκά-αποστάγματα-ρετσίνα.

Η συμμετοχή στο παράλληλο πρόγραμμα είναι δωρεάν, με το γενικό εισιτήριο των ΒορΟινών (με εξαίρεση το masterclass).

Ωράριο λειτουργίας: 13:00-16:00 για επαγγελματίες με δωρεάν είσοδο και 16:00-21:00 για το οινόφιλο κοινό με κόστος εισόδου

*Makedonia Palace: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου | Εισιτήρια more.com

“People’s Stories… by IANOS” | Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

Οι Θεσσαλονικείς συγγραφείς συναντιούνται και ενώνουν τις φωνές και τις ιστορίες τους.

Ο IANOS παρουσιάζει μια ξεχωριστή λογοτεχνική εκδήλωση που καταρρίπτει τα στερεότυπα των παραδοσιακών παρουσιάσεων βιβλίων.

Στο “People’s Stories… by IANOS’’ γίνεται η αρχή ενός κύκλου συναντήσεων Θεσσαλονικέων συγγραφέων όπου μέσα από μία χαλαρή κουβέντα, τους γνωρίζουμε αλλά και ενώνουμε τις ιστορίες τους.

Η Μαρία Αμανατίδου (συγγραφέας της συλλογής “My HERoines – Μικρές ιστορίες, μεγάλες ηρωίδες”, Εκδόσεις Νίκας) και ο Γιώργος Τσιτιρίδης (συγγραφέας του βιβλίου “Το Τσιγγάνικο Παραμύθι”, Εκδόσεις Μέθεξις) θα συναντηθούν σε έναν ανοιχτό διάλογο για τις ιστορίες που τους συνδέουν μεταξύ τους…..αλλά και με το αναγνωστικό κοινό.

Σε ένα περιβάλλον φιλικό και χαλαρό, με ένα ποτήρι κρασί, οι δύο συγγραφείς θα μοιραστούν τις προσωπικές τους ιστορίες, από τη συγγραφική διαδρομή και τις αφηγήσεις που τους έχουν σημαδέψει. Θα φέρουν στη συζήτηση τις εμπειρίες τους από τη διατήρηση και προώθηση διαφορετικών παραδόσεων και φωνών, τον αγώνα κατά των στερεοτύπων και τη δύναμη των ιστοριών που ενώνουν τους ανθρώπους – είτε μιλάμε για την τσιγγάνικη κουλτούρα, είτε για τις σύγχρονες ηρωίδες της καθημερινότητας. Μακριά από τις τυπικές μορφές παρουσίασης, η εκδήλωση στοχεύει στη γνήσια επικοινωνία και στη δημιουργία γεφυρών ανάμεσα στους δημιουργούς και το κοινό.

Το “People’s Stories… by IANOS” αποτελεί μια πρόσκληση σε όλους όσοι αγαπούν τη λογοτεχνία, έτσι ώστε να ανακαλύψουν τις κοινές ιστορίες που μας ενώνουν ως ανθρώπους, πέρα από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη.

Οι Συμμετέχοντες Συγγραφείς

Μαρία Αμανατίδου

Δημοσιογράφος, ραδιοφωνική παραγωγός και δημιουργός του podcast “My HERoines – Οι ηρωίδες μου”. Ζει στη Θεσσαλονίκη και έχει εκδώσει πολλά βιβλία, με το πιο πρόσφατο να είναι η συλλογή “My HERoines – Μικρές ιστορίες, μεγάλες ηρωίδες” (εκδόσεις Νίκας). Στο βιβλίο της εξερευνά τις ιστορίες γυναικών της καθημερινότητας που αψηφούν τα στερεότυπα και ανακαλύπτουν τη δύναμη της γυναικείας τους φύσης.

Γιώργος Τσιτιρίδης

Συγγραφέας του βιβλίου “Το Τσιγγάνικο Παραμύθι” (εκδόσεις Μέθεξις), μια συλλογή παραμυθιών, δοξασιών και μύθων που συνέλεξε από κατοίκους διαφόρων περιοχών της Ελλάδας. Το έργο του αποτελεί σημαντική προσπάθεια διατήρησης της προφορικής παράδοσης των Ρομά, καταγράφοντας ιστορίες που σιγά-σιγά χάνονται από τη μνήμη των κοινοτήτων.

Την συζήτηση συντονίζει η:

Γεωργία Καλπαζίδου

‘Φιλόλογος γλωσσολόγος, ασχολείται με τους τομείς της εκπαίδευσης και της κοινωνικής ένταξης περιθωριοποιημένων κοινοτήτων Ρομά. Από το 2021 αποτελεί ιδρυτικό μέλος της ΑΜΚΕ REVMA, που στοχεύει στην άρση των στερεοτύπων προωθώντας την τσιγγάνικη λογοτεχνία και τον γλωσσικό ακτιβισμό. Η ποιητική της συλλογή “Με Σεμ” (εκδόσεις Κύκνος) αποτελεί μια πρωτοποριακή προσπάθεια ένταξης της ελληνικής τσιγγάνικης γλώσσας στη λογοτεχνική γραφή.

Μια βραδιά αυθεντικής επικοινωνίας και συνάντησης μέσα από τις ιστορίες που μας ενώνουν.

Αίθουσα εκδηλώσεων παιδικού Ιανού Γρ. Παλαμά 3 με Τσιμισκή | Τετάρτη, 8 Οκτωβρίου 2025 | Ώρα: 19:00\

Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025 Έκθεση του Άρι Γεωργίου | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.

Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.

Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».

Παράλληλα, στο πλαίσιο της έκθεσης, στις 16 Οκτωβρίου, θα διεξαχθεί συναυλία υπό τον τίτλο «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ [συν] μουσική / “μια περιέργεια”» με τις μουσικές ερμηνείες εικαστικών έργων του Άρι Γεωργίου εκ μέρους πλειάδας διακεκριμένων ερμηνευτών, αυτοσχεδιαστών, συνθετών όπως οι Σάκης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Λαπιδάκης, Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής, Σαβίνα Γιαννάτου, Λόλα Τότσιου, Θεόφιλος Σωτηριάδης, Κυριάκος Γκουβέντας, Λενιώ Λιάτσου, Θοδωρής Πατσαλίδης, Βασίλης Μπακόπουλος.

Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 Συναυλία: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου στις 20:00 Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 29 Νοεμβρίου 2025 Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη και Παρασκευή 18:00 – 21:00 Σάββατο 11:00 – 14:00

Είσοδος ελεύθερη

Χορηγοί έκθεσης: Γιώργος & Ζωή Παπαγεωργίου | City Hotel | Κτήμα Λίγας

*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Μανόλης Αναγνωστάκης) | Δευτέρα 6 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:00

Εκδήλωση της Α’ Δημοτικής Κοινότητας για την Παγκόσμια Ημέρα για την Τρίτη Ηλικία | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Α΄ Δημοτική Κοινότητα σε συνεργασία με τον βαρύτονο Χρόνη Νότα και την χορωδία ‘‘Η Φωνή των Μακεδόνων’’ γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα για την Τρίτη Ηλικία με ένα αφιέρωμα στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Μανόλης Αναγνωστάκης) | Δευτέρα 6 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:00

«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η έκθεση Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο, αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται.

Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία ανά τους αιώνες.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Ώρα Έναρξης: 19:30 | Μέρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00–17:00, Σάββατο και Δευτέρα 12:00–20:00 (Κυριακές και αργίες κλειστά) | Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Παράλληλες Δράσεις: «Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές»

Τα εργαστήρια σχεδιάστηκαν και οργανώθηκαν από την η Εύη Λάππα, Νομικό/Msc LCT -Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων. Την εκτέλεση και τον συντονισμό θα αναλάβουν η Σοφία Κυπριανίδου, σκηνοθέτις, η Ροδή Στεφανίδου, ηθοποιός-συγγραφέας, η Νάγια Τσελεπή, Δρ Ανθρωπολογίας, και η δημιουργός.

Σε κάθε εργαστήριο, με αφορμή το έργο τεσσάρων ποιητριών (Σαπφώ, Μαρία Πολυδούρη, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και Κική Δημουλά), θα επιχειρηθεί η διασύνδεση της ποίησής τους με τη θέση και τον ρόλο της γυναίκας στον χρόνο. Στόχος των βιωματικών ποιητικών εργαστηρίων είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και, μέσα από τη διαχρονικότητά της, να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο»· να κατανοήσουν προσωπικά και κοινωνικά ζητήματα που αποτυπώνουν οι ποιήτριες που επιλέχθηκαν να παρουσιαστούν· να διακρίνουν, μέσα από τα έργα τους, το ασύμβατο με την εποχή τους, αλλά και το διαχρονικό στοιχείο του χαρακτήρα τους. Η γνωριμία με την ποίηση και η βιωματική προσέγγιση θα επιτρέψουν σε όσους πάρουν μέρος να ανακαλύψουν τα δικά τους συναισθήματα και να αναπτύξουν ενσυναίσθηση για τη γυναικεία φύση και τον ρόλο της μέσα στον χώρο και τον χρόνο.

Η διασύνδεση αυτών των εργαστηρίων με μια άλλη μορφή τέχνης, όπως η φωτογραφία, εμπλουτίζει την εμπειρία των συμμετεχόντων, προσφέροντάς τους την ευκαιρία να αντιληφθούν και να κατανοήσουν, μέσα από διαφορετικά πεδία και οπτικές, τον γυναικείο κόσμο και τον διαχρονικό ρόλο της γυναίκας σε όλες τις κοινωνίες, από το παρελθόν μέχρι σήμερα και με προοπτική προς το μέλλον.

Τρίτο Βιωματικό Εργαστήριο | Δευτέρα 6/10

Α’ Θεματική Ενότητα | Ώρες: 18.00 – 19.00

«Κατερίνα Αγγελάκη – Ρουκ: Χορεύοντας με τους στίχους στο κτήμα με τις φιστικιές»

Συντονίστρια: Εύη Λάππα

Β΄ Θεματική Ενότητα | Ώρες: 19.00 – 19.30

Διασύνδεση της ποίησης της Αγγελάκη – Ρουκ με την έκθεση. Περιήγηση στην έκθεση και συζήτηση.

Συντονίστριες: Σοφία Κυπριανίδου – Ροδή Στεφανίδου – Νάγια Τσελεπή

*Βιωματικά Εργαστήρια | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 18:00 έως 19:30 | Δωρεάν Συμμετοχή | Απαραίτητη η κράτηση θέσης: docs.google

Έκθεση “Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost” | MOMus

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

Διάρκεια Έκθεσης: από 11 Σεπ έως 25 Οκτ 2025

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

TechPro Academy MeetUp | Κέντρο Διάδοσης Ερευνητικών Αποτελεσμάτων ΚΕ.ΔΕ.Α.

Από απόφοιτος STEM σε TechPro!

Εάν είσαι πτυχιούχος της Πληροφορικής ή των θετικών επιστημών και επιθυμείς να μπεις κατευθείαν στα βαθιά του προγραμματισμού και της τεχνολογίας γιατί ονειρεύεσαι μια καριέρα στον πιο ζωντανό και ταχέως αναπτυσσόμενο κλάδο του σήμερα, τότε σε περιμένουμε στο TechPro Meet Up που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 8 Οκτωβρίου 2025, 18:00-20:30, στο Κέντρο Διάδοσης Ερευνητικών Αποτελεσμάτων [ΚΕ.ΔΕ.Α.] του ΑΠΘ, 3ης Σεπτεμβρίου, στην καρδιά της Πανεπιστημιούπολης. Σκοπός της συνάντησης είναι να φέρει σε επαφή τη νέα γενιά αποφοίτων με τον κόσμο της τεχνολογίας προκειμένου να αναδείξει ευκαιρίες καριέρας που προσφέρει ο κλάδος, ρόλους και απαιτήσεις σε εξειδίκευση, πρόσωπα, διαδρομές και εμπειρίες.

Απευθύνεται σε πτυχιούχους STEM [Πληροφορική, Μαθηματικά, Φυσικές Επιστήμες, Μηχανικοί] που στοχεύουν στην αγορά εργασίας της τεχνολογίας, σε νέους επαγγελματίες οι οποίοι θέλουν να ενισχύσουν τις δεξιότητές τους στον προγραμματισμό για να κάνουν το επόμενο μεγάλο βήμα στην καριέρα τους, σε junior developers που χρειάζονται εξειδίκευση ή πιστοποίηση, σε απόφοιτους ή επαγγελματίες άλλων κλάδων [Οικονομικό, Marketing, Δίοικηση Επιχειρήσεων], που επιδιώκουν να συνδυάσουν τον τομέα τους με δεξιότητες πληροφορικής ή επιθυμούν επαγγελματική στροφή προς την τεχνολογία, και τέλος σε όλους όσους έχουν πάθος για τον προγραμματισμό.

Τις εταιρικές ομιλίες και τα panel discussion του προγράμματος του Meet Up θα πλαισιώσουν ειδικοί συνεργάτες του TechPro, καταξιωμένοι επαγγελματίες του κλάδου οι οποίοι θα καταθέσουν την πολυετή και πολυεπίπεδη εμπειρία τους στο πλαίσιο της επαγγελματικής εκπαίδευσης και κατάρτισης, senior στελέχη και HR experts, από τους Hiring Partners της Ακαδημίας, – διεθνείς επιχειρηματικούς ομίλους και εταιρείες όπως οι Deloitte, EY Greece, Netcompany, Altair, Prodyna, Veltio, Onelity, Dataviva, Datascouting, Draxis – καθώς και entry-level developers, οι οποίοι θα μοιραστούν τη δική τους διαδρομή.

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

18:00-18:05 | Welcome

18:05-18:45 | TechPro Panel |Απαιτήσεις σε επίπεδο Εξειδίκευσης

18:45-19:25 | TechPro Hiring Partners |Προοπτικές Καριέρας στην Τεχνολογία

19:25-20:05 | TechPro Alumni | Νέοι Επαγγελματίες στην Τεχνολογία: Πως Κατακτάς το Όνειρο;

20:05-20:30 | Networking

*ΚΕ.ΔΕ.Α. | Τετάρτη 8 Οκτωβρίου | Διάρκεια: 18:00-20:30 | Είσοδος Ελεύθερη | Πληροφορίες: 2311118095 ή με email στο info@techproacademy.gr

Pink Together 2025! «Μαζί για την Ελπίδα»

Το Άλμα Ζωής, Σύλλογος Γυναικών με Καρκίνο Μαστού νομού Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη δράση Pink Together 2025-Περπατάμε Μαζί για την Ελπίδα.

Την Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025 περπατούμε στη συμβολική διαδρομή από το Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου μέχρι τον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο.

Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.

Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.

Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.

Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά»  παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ (Ελένης Ζωγράφου 3) | Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10.00-14.00 | Τετάρτη: 16.00-20.00 | Διάρκεια: από 23 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310206910

Έκθεση ζωγραφικής Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορείτικης Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη.

Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορείτικης Εστίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου.

Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».

Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

*Εκθεσιακός χώρος: Αγιορείτικη Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Εγνατία 109, 546 35 Θεσσαλονίκη Τ. 2310263308 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 11 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη 09.00–16.00 | Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09.00–20.00 | Σάββατο 09.00–15:00 Κυριακή κλειστά | Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308| Είσοδος ελεύθερη

Ξετυλίγοντας την ιστορία του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Ε΄ Δημοτική Κοινότητα, ο Σύλλογος Διδασκόντων και ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του 81ου Δημοτικού Σχολείου διοργανώνουν εκδήλωση στον χώρο του 81ου Δημοτικού Σχολείου (Δελφών 131) με θέμα “Ανάδειξη της ιστορίας του σχολείου” το Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 17:00.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα παρουσιαστούν:

Ξενάγηση στο χθες και το σήμερα του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης. Σύντομο αφιέρωμα των μαθητών στην προσφυγιά.

Καλλιτεχνικά δρώμενα:

Μικρασιατικοί χοροί από την Αδελφότητα Προκοπιέων Μακεδονίας “Όσιος Ιωάννης ο Ρώσος” Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. Χορωδία 81ου Δ.Σ με μικρασιατικά τραγούδια Ποντιακοί χοροί από την Εύξεινο Λέσχη Θεσσαλονίκης Κρουστόφωνο

Μεταξύ των καλλιτεχνικών δρώμενων θα παρουσιαστούν ολιγόλεπτες προφορικές αφηγήσεις αληθινών ιστοριών που συνδέονται ποικιλοτρόπως με το σχολείο από τους: Ερατοσθένη Αποστολίδη, Εκπαιδευτικό Κώστα Φυτιάνο, Ομότιμο καθηγητή Α.Π.Θ. Αρτιστείδη Μπιτζένη, Καθηγητή ΠΑ.ΜΑΚ. Μάρθα Κιόση – Φωτιάδου, Συνταξιούχο Ιδ. Υπάλληλο Αναστασία Καρυπίδου, Δημοσιογράφο

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό και η είσοδος ελεύθερη.